Bolşoy Dram Tiyatrosu. Tovstonogov: repertuar, tarih

Rus Devlet Akademik Bolşoy Dram Tiyatrosu (BDT), ilk Sovyet tiyatrolarından biridir. G.A.'nın adını taşıyan önek Tovstonogov" liderinin onuruna aldı - ünlü yönetmen Georgy Tovstonogov.

Büyük İsimler Tiyatrosu

Bundan önce tiyatroya M. Gorky adı verildi ve Leningrad Akademik Bolşoy Drama Tiyatrosu olarak adlandırıldı. Aslında, Maxim Gorky sayesinde tiyatro 1919'da düzenlendi; grubunun temeli, bir yıl önce yaratılan Sanatsal Drama Tiyatrosu'nun sanatçılarıydı. 1920'de tiyatro Fontanka'da bir bina aldı ve bu güne kadar orada kaldı. İlginç bir gerçek: Tiyatronun ilk performansı - Schiller'in oyununa dayanan "Don Carlos" - tam beş saat sürdü; prömiyer kışın, şubat ortasında, donda gerçekleşti ve bina ısıtılmadı - ancak seyirci bütün akşamı isteyerek salonda geçirdi. Sahnede olanlar çok heyecan vericiydi! Ve bu şaşırtıcı değil. Ne de olsa, varlığı her zaman Bolşoy Drama Tiyatrosu'nun karizması parlak enerjiye dayanıyordu. seçkin figürler Rus kültürü. Birçok büyük isim bu tiyatroyla ilişkilendiriliyor. 1919'da şair Alexander Blok, sanat konseyinin başkanlığına atandı. Maxim Gorky, tiyatronun kaderinde en ateşli rolü almaya devam etti. Bu kültürel platform, bir kişinin kaderiyle sınırlı olmayan, birçok kişinin kaderini büyüleyen bir kahramanlık acısı, devrimci ideoloji, görkemli tutkular kaynağı olmayı amaçladı. O yıllarda Bolşoy Dram Tiyatrosu'nun repertuarı devrimci bir programa dayanıyordu. Kahramanca ruh hallerine karşılık gelen dünya drama eserlerinden oluşuyordu: Shakespeare'in trajedileri, Hugo'nun dramaları, Merezhkovsky ve Bryusov'un oyunları. Ancak tiyatronun kaderinin değişken olduğu ortaya çıktı. Çeşitli nedenlerle - siyasi veya kişisel - yetenekli yönetmenler uzun süre içinde kalmadı, ekip uzun süre lidersiz kaldı, güçlü bir el olmadan tiyatro yavaş yavaş popülerliğini kaybetti ... Ve sadece 1956'da tiyatro başlamak yeni Çağ: seçkin ve başarılı bir yönetmen Georgy Tovstonogov ekibe katıldı, kalite konusunda çok talepte bulundu oyunculuk iş için en yüksek çıtayı ayarlamak. 30 yıldan fazla bir süredir tiyatronun kaderine karar verildi: seyircinin popülaritesi ve sevgisi ona geri döndü.

En katı aşama kalite kriterlerine göre

Bir oyuncunun tiyatrodaki becerisinin en önemli kriteri entelektüel seviyesi ve doğaçlama yeteneğidir. Bolşoy Dram Tiyatrosu grubunu onlarca yıldır dünyanın en güçlü tiyatro gruplarından biri yapan da budur. Sıkı yönetmen Tovstonogov tarafından “iyi eğitilmiş” oyuncular, yeni nesillere kendilerine titizlik ve kusursuzluk geleneklerini aktardılar. akıllı oyun. 1990'larda, baş yönetmenin ölümünden sonra, tiyatro tekrar "aramada" idi, geçici olarak Kirill Lavrov tarafından yönetildi, ardından liderliği yönetmen Temur Chkheidze'ye devretti. Değişiklikler, 2011-2014 yıllarında Bolşoy Drama Tiyatrosu'nu etkiledi: o sırada diğer birçok tiyatroda olduğu gibi, teknik restorasyondan geçti. Eleştirmenler ve birçok izleyici, yeniden yapılanmadan sonra tiyatronun artık aynı olmayacağından korkuyordu - ideolojisi ve felsefesi de değişecekti ... Ama ilk performans - "Alice", L. Carroll'ın Alisa Freindlich ile birlikte çalışmalarına dayanıyor. unvan rolünde - en yüksek sahibi oldu tiyatro ödülü Petersburg "Altın Soffit" adaylıklarında " En iyi performans"ve" En İyi Kadın Oyuncu ". Gösteri gününde Bolşoy Drama Tiyatrosu'na bilet satın almak mümkün değil - sonuçta, bu en popüler sahne mekanlarından biri, tarihi ve kültürel bir merkez, önceden hazırladıkları bir ziyaret için ...

Aslında bu üç dönüm noktası, devrimden doğan tiyatronun hayatındaki en önemli dönemleri işaret ediyor. 1920'den beri Fontanka'daki eski Suvorin Tiyatrosu'nun binasını işgal etti. Devrimden önce, Edebiyat ve Sanat Derneği grubunun yüzyılın başında çalıştığı St. Petersburg Maly Tiyatrosu burada bulunuyordu. Ana hissedar olduğundan, konuşulmayan Sanat Yönetmeni, ideoloğunun yanı sıra "New Time" A.S. gazetesinin yayıncısıydı. Suvorin, Petersburglular tiyatroya Suvorin adını verdi. Sanatsal olaylar açısından zengin olmayan tiyatronun yaşamı zaman zaman yaratıcı keşiflerle aydınlatılmıştır. Böylece, tiyatronun ilk galası E. Karpov tarafından sahnelendi. karanlığın gücü LN Tolstoy, P. Strepetova, Matryona rolünde. Yeni bir "nevrastenik" rolü yaratan bir aktör olan P. Orlenev'in katılımıyla yapılan performanslar aynı ana fenomen haline geldi. M. Çehov, okulda tiyatroda okudu, Suvorin Tiyatrosu'nda eğitim aldıktan sonra kabul edildi ve 1912'de Moskova Sanat Tiyatrosu'na girene kadar başarılı bir şekilde çalıştı. K.Yu'nun ölümünden sonra. G.A. Tovstonogov, T.N. Chkheidze olarak atandı.

DEVRİMİN DOĞDUĞU TİYATRO

Aslında gerçek hikaye BDT, Ekim Devrimi'nden sonra başlar. açıldı yeni tiyatro 15 Şubat 1919 performansı Don Carlos F. Schiller içeride büyük salon kış bahçesi. Sovyetlerin ilk tiyatrosu dramatik sanat kahramanlık repertuarı, büyük ölçekli görüntüler, "büyük gözyaşları ve büyük kahkahalar" (Blok) tiyatrosu olarak tasarlandı. Kahramanlık çağından doğmuş, özel büyüklüğünü iletmek zorundaydı. Bir "kahramanca trajedi, romantik drama ve yüksek komedi". Yeni tiyatronun ana ideolojik ilham kaynağı M. Gorky idi. İlk yıllarda daha çok tiranlık, özgürlükçü motiflerin vurgulandığı klasik oyunlar sahnelenirdi. Başlıca aktörler N.F. Monakhov, V.V. Maksimov gruba katıldı, birkaç yıl boyunca Petrogradsky'den taşındı Devlet Tiyatrosu drama (Akdram) Yu.M. Yuryev, Alexandrinsky sahnesinin ana romantik prömiyeri. Ana yönetmen, aşağıdaki yapımları sahneleyen A.M. Lavrentiev'di: Don Carlos (1919), otel ve Kral Lear W. Shakespeare (1920). Performanslar ayrıca N.V. Petrov tarafından sahnelendi ( on ikinci gece Shakespeare, 1921; ruy blas V. Hugo, 1921), B.M. Sushkevich ( haydutlar Schiller, 1919), AM Benois ( İki efendinin hizmetçisi C. Goldoni ve isteksiz şifacı Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( düzensiz pelerin S. Benelli, 1919). Sanatçılar A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko ve besteciler B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin, yönetmenlerle yakın temas halinde, doğal romantizm geleneklerine bağlı kalmaya çalıştılar. 1920'lerin başında, dramalar BDT repertuarında yer aldı. Alman Dışavurumcuları K.P. Khokhlov tarafından kentsel bir ruhla, yapılandırmacı bir tasarımda somutlaştırılan - Gaz G. Kaiser (1922, sanatçı Yu.P. Annenkov), Balta girmemiş orman E. Toller (1924, sanatçı N.P. Akimov). Estetik olarak, bu performanslar performansa bitişikti. makine isyanı A.N. Tolstoy (oyunun K. Chapek tarafından yeniden işlenmesi R.U.R.., 1924, sanatçı Annenkov).

Tiyatronun kaderi için büyük önem taşıyan şair A.A. Blok'un BDT Müdürlüğü başkanlığı görevine dahil edilmesiydi.

Ancak Schiller, Shakespeare'in kahramanca-romantik yapımlarının yanı sıra, deneysel çalışma, tiyatro gişe performanslarına odaklandı ve genellikle "hafif" tarihi melodramlar sahneledi. Onlardan biri - İmparatoriçenin komplosu A.M. Tolstoy ve P.E. Shchegolev (1925, yönetmen Lavrentiev, sanatçı Shchuko) - büyük bir başarı elde ettiler.

TİYATRO MODERNİYETE YAKLAŞIYOR

O dönemin en ciddi performansları, genellikle sanatçı M.Z. Levin ile çalışan K.K. Tversky'nin çalışmaları ile ilişkilidir; aralarında önemli olan oyunların performanslarıydı. çağdaş yazarlar – isyan(1925) ve Arıza BA Lavreneva (1927), evrak çantası olan adam AM Faiko (1928), rüzgarlar şehri VM Kirshon (1929), Arkadaşım NF Pogodina (1932). 1920'lerin ortalarından itibaren, Sovyet oyunları BDT'nin repertuarını tanımlamaya başladı. Zamanın ardından tiyatro ilk kez Romantizmi gerçeğe yakınlaştırmaya, kahramanca pathos'u belirli bir yaşam ortamıyla birleştirmeye çalıştı. Tiyatro grubunda güçlü oyunculuk kişilikleri oluştu: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

Üretim yılında arıza KS Stanislavsky, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun Leningrad turu sırasında BDT tarafından bağışlanan bir portre üzerine şunları yazdı: “Tiyatronuz, sanatta devrimin sadece dışsal biçimde değil, özünde de olduğunu bilen birkaç kişiden biri.. ”.

Birçok oyuncu için Gorki'nin oyunlarına katılım bir dönüm noktasıydı. Gorki'nin oyunları önemli başarı elde etti Egor Bulychev ve diğerleri(1932, yönetmenler K.K. Tverskoy ve V.V. Lutse) ve Dostigaev ve diğer(1933, yönetmen Luce). Gorki'nin adı tiyatroya tesadüfen değil verildi. Her zaman düşüncenin netliğini, netliğini varsayan Gorki dramaturji yasalarından ayrılma ideolojik konum, karakterlerin parlaklığı, uzlaşmaz çatışma ve özel teatrallik, hemen hemen her zaman tiyatroyu başarısızlığa uğrattı.

G. A. TOVTONOGOV TİYATROYA GELİYOR

Tversky'nin ayrılmasından sonra tiyatroda zor bir zaman geldi. Sanat yönetmenleri sıklıkla değişti: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. Estetik bir gösterişsizlik atmosferinde, çok yönlü arayışlar, sahne sanatlarında sadece birkaç performans dikkate değer olaylar haline geldi: Filistinler Gorki (1937, Wild'ın yönettiği); yaz sakinleri Gorki (1939) ve Çar Potap A.A. Kopkova (1940 - her ikisi de Babochkin tarafından yönetildi); Kral Lear Shakespeare (1941, G.M. Kozintsev tarafından yönetildi). Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk yıllarında, tiyatro Kirov'da çalıştı, 1943'te Leningrad'a döndü ve abluka altında çalışmaya devam ederek Leningrad Cephesi birliklerine ve hastanelere hizmet etti.

1930'ların ortalarında ortaya çıkan BTC'nin yaratıcı krizi, savaş sonrası yıllarda daha da kötüleşti. Sanat yönetmenleri tiyatroda sadece kısa bir süre kaldı: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Tematik olarak alakalı, ancak el sanatları ve bazen açıkçası sahte oyunların repertuarına girmesi, oyundaki azalmaya yol açtı. sanatsal seviye performanslar, oyunculuk becerileri, seyirci kaybı. 1956'da, çeşitli tiyatrolarda (Tiflis, Moskova, Leningrad) 25 yıllık verimli iş tecrübesine sahip olan G.A. Tovstonogov, tiyatronun baş yönetmeni oldu. Gelişi "çözülme" ile çakıştı - canlanma kamusal yaşam SBKP'nin XX Kongresi'nden sonra ülkeler. Kısa sürede, Tovstonogov tiyatroyu krizden çıkardı, işlevsiz topluluğu en zor yaratıcı görevleri başarıyla çözebilen sıkı sıkıya bağlı bir takıma dönüştürdü. Baş yönetmenin tiyatro politikasında belirleyici olan, topluluğun yenilenmesi ve repertuar seçimiydi. İzleyicinin güvenini geri kazanmak için Tovstonogov iddiasız, ancak canlı ve tanınabilir oyunlarla başlar ( Altıncı Kat A.Geri, Akasya ne zaman çiçek açar? N. Vinnikova). Yetenekli gençler, kısa sürede yenilenen ekibin temeli haline gelen bu yapımlarda aktif olarak yer alıyor (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Gerçeğin canlı nefesini, açık lirik yürekleri, zamanımızın gerçekten samimi seslerini sahneye çıkardılar. Zamanlarının manevi atmosferinden kurtulan genç oyuncular, yönetmenle birlikte yeni bir kahramanı onayladılar - dışarıdan hiç de kahramanca değil, salondaki herkese yakın, aydınlık iç güzellik ve insan yeteneği. Eserlerin performansları modern dramaturji – beş akşam(1959, merkezinde E. Kopelyan ve Z. Sharko'nun alışılmadık derecede hassas bir düeti var), Benim ablam(1961, parlak T. Doronina ve E. Lebedev ile birlikte) A. M. Volodin ve Irkutsk tarihi A.N. Arbuzova (1960) - yönetmenin her şeyden önce siniri duyduğu Rus klasikleri üzerindeki dikkatli çalışmaya paralel gitti bugün. performanslar Moron F.M. Dostoyevski'ye göre (1957 ve 1966), barbarlar Gorki (1959), Wit'ten gelen vay AS Griboedov (1962), Üç Kızkardeş A.P. Çehov (1965), Filistinler Gorki (1966, SSCB Devlet Ödülü, 1970) toplumun manevi yaşamında önemli olaylar haline geldi ve BDT'nin iç pazardaki lider konumunu belirledi. Performans sanatları. BDT'de geliştirilen, titizlik ve incelikle karakterize edilen “performans-roman” biçimi özellikle ilgi çekiciydi. psikolojik analiz karakterlerin davranışları, görüntülerin büyütülmesi, tüm karakterlerin iç yaşamına yakın ilgi.

barbarlar AM Gorky, BDT'nin son zamanlarda heterojen grubunu dönüştüren ilk performans olduğu ortaya çıktı. yönetmenin P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, kocası.

bir olay tiyatro hayatıülke sahne oldu geri zekalı başrolde I. Smoktunovsky ile. Yönetmenin yenilikçi tarzının özellikle açıkça ortaya konduğu bir performans: bir yanda çeşitliliği anlaşılmaz, diğer yanda dışa dönük ihtiyatlılık. Yönetmen, oyuncu aracılığıyla, oyuncuyla birlikte yaratır ve bireyselliklerini genellikle onlar için beklenmedik bir şekilde ortaya koyar (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Sanatçının dışında Tovstonogov için hiçbir fikir yok. Ama yönetmen "oyuncuda ölmez". Eleştirmen K. Rudnitsky şöyle yazdı: "... yönetmen oyuncularda hayat buluyor, sanatçıların her birinin sanatı, yönetmenin sanatının birçok yönünden birini ortaya koyuyor ...". Böyle asıl iş tiyatroda - yazar ve sanatçı ile çalışın. Çalışmanın ana sonucu bir topluluk oluşturulmasıdır. en yüksek kültür En karmaşık yaratıcı görevleri çözebilen , herhangi bir performansta stilistik bütünlük sağlar.

İletişime geç konferans salonu performanslarda BDT her zaman keskinleştirilmiştir. Ancak bu koşulun olağanüstü hale geldiği performanslar vardı. Gösteri böyle sahnelendi. Wit'ten gelen vay(1964) salonda ortaklar arayan trajik ve aynı zamanda eksantrik Chatsky-S. Yursky ile, canlı genç kendiliğindenlikle, anlayış umuduyla izleyicilere hitap ediyor.

Tovstonogov'un her performansının, seyirciyle iletişim kurmanın kendi yolu vardır. at tarihi(1975) E. Lebedev ile Kholstomer, Chekhov, Gorky veya Gogol olarak ( Denetçi, 1972), yönetmenin karakterlerine ve dolayısıyla izleyicilere en zor soruları sorduğu yer. Aynı zamanda, okumanın yeniliği, okunan metnin derinliğinden, henüz görülmemiş ve incelenmemiş katmanlarından kaynaklanmaktadır.

Tekrar oku ve anla devrimci tema tik performansları Filonun ölümü A. Korneichuk, İyimser bir trajedi V. Vishnevsky, tekrar tekrar sahnelendi, farklı zaman, birlikte yeniden okuma M. Shatrova (1980), kendini Tarih karşısında bulan basit bir kişinin, yanlış pathos olmadan dikkatle incelendiği yerdir.

Tovstonogov'un "performans romanlarının" karakteristik yavaş gelişimi ( barbarlar ve Filistinler; Kalkmış bakir toprak M.A.'ya göre Sholokhov, 1964, vb.) yavaş yavaş aktörleri ve seyircileri fırtınalı, “patlayıcı” doruklara getirdi.

1970'lerde yönetmen, büyük nesir alanında epik bir roman sahneleyerek teatral arayışlarına devam etti. sessiz Don O. Borisov ile Grigory rolünde - performansın merkezi figürü, bu sistemde ölçeğini kaybeden diğer tüm kişileri gölgede bırakıyor. Destansı performans, Gregory'yi sahip olmayan trajik bir kahraman olarak görüyordu. kişisel suçluluk tarihin kayasından önce. Yönetmenin "roman" yapımlarına her zaman çok seslilik gibi bir nitelik eşlik etmiştir.

Ancak BDT, neşeli, yaramaz bir komediye yabancı değildi. 1970'lerin izleyicileri şenlikli, hafif kanatlı Khanuma A. Tsagareli (1972), L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov tarafından özel lirizm, zarafet ve mükemmel oyunculuk çalışmasıyla sahnelendi. Özel bir "Vakhtangov" okuma deneyimi, oyunu aç tiyatroya yönetmen tarafından başarıyla yönetildi Kurtlar ve koyunlar A.N.Ostrovsky (1980), A.N.Kolker'in opera komedisi kulağa keskin bir trajikomik grotesk gibi geldi Tarelkin'in ölümü BDT aktörlerinin açık teatrallik alanındaki büyük potansiyelini ortaya çıkaran A.V. Sukhovo-Kobylin'e (1982) göre ( oyunculuk çalışması E. Lebedeva, V. Kovel, S. Kryuchkova ve diğerleri). Sanatçıların komedi becerileri hem malzeme hem de malzeme üzerinde honlandı. modern oyun (enerjik insanlar V. Shukshin, 1974'e göre) ve evrelemede Pickwick Kulübü Ch. Dickens, 1978'e göre).

Grupta, daha önce bahsedilen sanatçılara ek olarak, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. 1983'te BDT topluluğu, komedide zıt üç kadından en çeşitli rolleri oynayan ve oynamaya devam eden başka bir benzersiz sahne ustası - A.B. Freindlikh ile dolduruldu. Bu tutkulu aşık(N.Simon, 1983) Lady Macbeth ve Nastya'nın trajik görüntülerine ( Altta AM Gorki, 1987), vb.

TİYATRO ADI G.A.TOVSTANOGOV

G.A. Tovstonogov'un 1989'da ölümünden sonra, K.Yu Lavrov BDT'nin sanat yönetmeni oldu. 1993 yılında tiyatro, sadece tiyatrosu için değil, aynı zamanda ülkesi için de tam bir tiyatro çağı haline gelen eski baş yönetmeninin adını aldı.

Bu tiyatronun yaşamına değerli bir katkı, Tovstonogov'un performans gereksinimleriyle büyük ölçüde örtüşen yönetmen T. Chkheidze'nin yapımları tarafından yapıldı. T. Chkheidze'nin yönetmenin niyetinin derinliği ve ölçeği, özenle seçilmiş bir oyuncu topluluğu aracılığıyla onun tarafından somutlaştırıldı. Performanslarından en ilginç olanı: Aldatma ve aşk F. Schiller (1990), Macbeth saat . Shakespeare, (1995), Antigone J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Puşkin (1998).

Modern BDT'de, G.A. Tovstonogov'un sadece korunmayan, aynı zamanda tam kanlı bir hayat yaşayan birçok performansı devam ediyor.

2007 yılında, K. Lavrov'un ölümünden sonra, 1991'den beri BDT ile çalışan Temur Chkheidze, sanat yönetmeni olarak atandı ve 2004'te baş yönetmen olmayı kabul etti. Şubat 2013'te Chkheidze istifa etti ve sanat yönetmenliği görevinden ayrıldı.

Ekaterina Yudina

Fontanka'da bulunan Bolşoy Dram Tiyatrosu'nun ünlü binası 1877'de inşa edildi. Müşterisi Kont Anton Apraksin'di. Başlangıçta bir tiyatro mekanı olarak tasarlandı ve Alexandrinsky Tiyatrosu'nun yardımcı bir sahnesi olacaktı. Bina uzun süre Müdürlük tarafından kiralandı. İmparatorluk tiyatroları. 19. yüzyılın sonunda, oyun yazarı Alexei Suvorin tarafından kurulan Edebiyat ve Sanat Derneği'nin yetkisi altına girdi. 1917'de binaya el konuldu. Sovyet otoritesi 1920'de Bolşoy Dram Tiyatrosu burada kuruldu.

Kont Apraksin'in emriyle binayı yapan mimar Ludwig Fontana, eklektik bir tarz seçmiş. Görünüm birleştirir belirli özellikler barok ve rönesans. Yapımından 10 yıl sonra, bina bir dizi küçük değişiklik geçirdi ve 20. yüzyılın başında, sahne alanının büyük ölçüde arttığı büyük ölçekli bir yeniden yapılanma gerçekleştirildi. Binanın iç mekanlarını aydınlatma konsepti tamamen değişti. V Sovyet yılları seyirci lobisinin bir kısmı küçük bir sahneye dönüştürüldü.

21. yüzyılın başında, tiyatro binalarının büyük bir revizyonu sorunu ortaya çıktı. Ünlü tiyatronun son rekonstrüksiyonu 2014 yılında sona erdi.

topluluk geçmişi

Petrograd Bolşoy Dram Tiyatrosu'nun kurucuları, Maxim Gorky ve Sovyet Kuzey Eğlence Kurumları Komiseri olarak görev yapan en eski Moskova Sanat Tiyatrosu aktrislerinden Maria Andreeva olarak kabul edilebilir. 1918'de BDT'yi açma kararını resmen imzaladı. Yeni topluluğuna tiyatro grubu girdi en iyi aktörler Sovyet dönemi. Alexander Benois, tiyatronun baş sanatçısı oldu.

Zaten 1919'da tiyatro ilk prömiyerini yaptı. Bu, Schiller'in Don Carlos oyunuydu. Tiyatro sadece 1920'de Fontanka'da bir bina aldı ve bundan önce Konservatuar'ın büyük salonunda performanslar yapıldı.

"Büyük gözyaşları ve büyük kahkahalar tiyatrosu" - Alexander Blok, BDT'nin repertuar politikasını böyle tanımladı. Tiyatro, yolculuğunun başında dünyanın en iyi eserlerini kabul eden ve Rus oyun yazarları, zamana tekabül eden devrimci fikirleri halka taşıdı. BDT'nin ilk yıllarında ana ideoloğu Maxim Gorky'ydi. 1932'den beri tiyatro resmen adını taşımaya başladı.

1930'ların başında, Vsevolod Meyerhold'un öğrencisi Konstantin Tverskoy, tiyatronun baş yönetmeni oldu. Onun altında, repertuar modern dramaturji yapımlarıyla desteklendi. Yuri Olesha gibi yazarların oyunları tiyatroyu günümüze yaklaştırdı.

1936'da Tverskoy tutuklandı ve daha sonra vuruldu. Bundan sonra sıra tiyatronun sanatsal liderliğinde sürekli bir değişime geldi. Yaratıcı liderlerinin çoğu bastırıldı ve yerlerini başkaları aldı. Bu, yapımların kalitesini ve grubun durumunu etkileyemezdi. BDT, şehrin önde gelen tiyatrosu olarak popülaritesini ve statüsünü kaybetmeye başladı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, topluluk tahliyede faaliyetlerine devam etti ve abluka kırıldıktan sonra hastaneler için boş zaman sağlanmasını üstlendiği Leningrad'a döndü.

Tiyatronun yaratıcı durgunluğu, Georgy Tovstonogov'un 1956'da sanat yönetmenliği görevini üstlenmesine kadar sürdü. BDT'yi tamamen yeniden düzenledi, topluluğu güncelledi ve siteye yeni bir izleyici çekti. Liderliğinin otuz üç yılı boyunca tiyatro topluluğu, Zinaida Sharko, Tatiana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freindlich gibi yıldızlarla dolduruldu. Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekaev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili BDT sahnesinde parladı.

Büyük ustanın ölümünden sonra, yıldız topluluğu ana yönetmenlerini birkaç kez değiştirdi, aralarında Kirill Lavrov, Grigory Dityatkovsky, Temur Chkheidze vardı.

2013'te BDT'ye modern çağın en parlak yönetmenlerinden biri başkanlık ediyordu. Rus tiyatrosu- Andrey Mighty. Baş rolünde Alisa Freindlich ile Lewis Carroll'un eserlerine dayanan ilk performansı "Alice", Moskova ve St. Petersburg'daki en prestijli tiyatro ödüllerini hemen kazandı.

2014 yılında, BDT binasının büyük ölçekli bir yeniden inşası tamamlandı - böylece tiyatro sadece sanatsal olarak değil, aynı zamanda mimari olarak da güncellendi. Tarihsel görünümünü koruyarak teknik tabanını önemli ölçüde modernize etti.

Şu anda tiyatronun üç çalışma alanı var - Fontanka'daki ana binada büyük ve küçük bir sahne ve ayrıca "BDT'nin ikinci aşaması" olarak bilinen Kamennoostrovsky Tiyatrosu.

BDT'nin binanın içinde, birkaç kat sıva ve boya altında son üç yıllık yeniden inşası sırasında, varlığı daha önce bilinmeyen benzersiz kısmalar, çizimler ve alçı kalıplar keşfedildi.

Binanın büyük bir revizyonunu gerçekleştiren inşaatçılar, Georgy Tovstonogov'un ofisi gibi unutulmaz nesnelerin yanı sıra, büyük sanatçıların duvarlara ve tavana imzalarını bıraktığı giyinme odalarının iç mekanlarını sağlam tuttular. tiyatro figürleri bizim zamanımız.

2015'teki en ünlü Rus drama tiyatrolarından birine Ulusal Tiyatro Ödülü verildi " altın maske"Kukla Tiyatrosu" adaylığında, son prömiyerler BDT, uzmanlar tarafından dramatik bir tür olarak değil, bir kukla türü olarak sınıflandırıldı. Janusz Korchak'ın eserlerine dayanan “Yeniden Küçüldüğümde” oyunu Bolşoy Tiyatrosu'nda seçkin Rus kukla yönetmeni Yevgeny Ibragimov tarafından sahnelendi.

1956'da Georgy Tovstonogov, tiyatronun baş yönetmeni ve sanat yönetmeni olarak atandı. Onun altında, BDT, SSCB'deki en iyi drama sahnesi olan dünya çapında bilinen yazarın yönetmen tiyatrosu oldu. Tatyana Doronina ve Sergei Yursky, Innokenty Smoktunovsky ve Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev ve Valentina Kovel, Oleg Basilashvili ve Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekaev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov, Efim Lavrov ve diğer birçok harika aktör oynadı. Tovstonogov'un fotoğrafı. O yıllarda tiyatro çok gezdi. İki siyasi sistem arasındaki bir çatışma durumunda, rejim " Demir perde”, BDT Doğu ve Batı arasında kültürel bir bağlantıydı. Tovstonogov'un 1989'daki ölümünden sonra Sanat Yönetimi ondan sonra SSCB Halk Sanatçısı Kirill Lavrov tarafından kabul edildi - yönetmen Temur Chkheidze. 1992'den beri tiyatro, Georgy Aleksandrovich Tovstonogov'un adını taşımaya başladı.

2013 yılında, tiyatro avangardının liderlerinden biri olan yönetmen Andrey Moguchiy, BDT'nin sanat yönetmeni oldu. Mighty'nin önderliğinde BDT, halktan ve eleştirmenlerden yeniden tanınmaya başladı ve ülkedeki ana tiyatro habercilerinden biri oldu. Aralık 2015'te tiyatro, Rusya Tiyatro Eleştirmenleri Derneği uzmanları tarafından "Bolşoy Drama Tiyatrosu için yeni bir sanatsal strateji oluşturmak için" ödüllendirildi.

BDT'nin yaratıcı inancı, aşağıdakilerle ilgili konularda açık bir diyalogdur. modern toplum. Yeni BDT'nin her performansı, her projesi, zamanının bir insanının sorunlarına hitap ediyor.

Bolşoy Dram Tiyatrosu'nun prodüksiyonları, grubun tüm kuşaklarından sanatçıları içeriyor - stajyer grubun çok genç aktörlerinden SSCB Halk Sanatçısı Alisa Freindlikh, Rusya Halk Sanatçısı ve Ukrayna Valery Ivchenko gibi önde gelen sahne ustalarına kadar, halk sanatçıları Rusya Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, halk sanatçıları Rusya'nın Gennady Bogachev, Valery Degtyar, Rusya'nın Onurlu Sanatçıları Anatoly Petrov, Vasily Reutov, Andrey Sharkov, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Maria Lavrova ve diğerleri. Her sezon, BDT performansları, ulusal tiyatro ödülü "Altın Maske" de dahil olmak üzere ülkenin ana tiyatro ödüllerinin sahibi oluyor.

2013'ten beri, G.A.'nın adını taşıyan BDT'de. Tovstonogov, "Aydınlanma Çağı" adlı geniş çaplı bir eğitim programı var. Bunlar konferanslar, konserler, sergiler, güncel yaratıcı konulara ayrılmış yuvarlak masa toplantıları, modern bir tiyatro yaratan insanlarla toplantılar, ayrıca müze çevresinde geziler ve tiyatronun sahne arkası, yazarın BDT tarihine adanmış programları. “Aydınlanma Çağı” nın önemli bir yönü “BDT Pedagoji Laboratuvarı” dır - yönetmenler, aktörler, tiyatro eleştirmenleri ve öğretmenler, St. çağdaş tiyatro okul eğitim programında dil ve sahne teknikleri.

2015 yılında Bolşoy Tiyatrosu, Otizmli Yetişkinler için Yaratıcılık, Eğitim ve Sosyal Habilitasyon Merkezi ile ortaklaşa oluşturulan Kuşların Dili'ni kalıcı olarak içeren ilk Rus repertuar drama tiyatrosu oldu. Anton Hemen Burada. Profesyonel oyuncularla birlikte bu performans otizm spektrum bozukluğu olan kişiler tarafından oynanır.

G.A.'nın adını taşıyan Bolşoy Dram Tiyatrosu'nda. Tovstonogov üç sahne indir. Ana (750 koltuk) ve Küçük Aşamalar (120 koltuk), 1878'de Kont Anton Apraksin tarafından görevlendirilen mimar Ludwig Fontana tarafından inşa edilen Fontanka Dolgusu'ndaki 65'teki tarihi bir binada yer almaktadır. BDT'nin ikinci aşaması (300 koltuk), 13 yaşındaki Eski Tiyatro'nun meydanında, hayatta kalan en eski Kamennoostrovsky Tiyatrosu binasında yer almaktadır. ahşap tiyatro Rusya, 1827'de İmparator I. Nicholas'ın emriyle mimar Smaragd Shustov tarafından inşa edildi. Bu üç mekanda her sezon en az 5 prömiyer ve 350'den fazla performans sergileniyor.

Bolşoy Dram Tiyatrosu