Oda Müziği Tiyatrosu. Pokrovski
Serbest Tiyatro'nun en başarılı performansları Tairov oldu "Pierrette'in battaniyesi" ve "Sarı ceket" Alisa Koonen'in başrolünde yer aldığı film. Kader Mardzhanov'u desteklemedi ve Özgür Tiyatro çöktü ve Oda Tiyatrosu'nun temelini attı. Parası, bağlantıları ve binaları olmayan bir grup genç zaten Tiyatroydu, geri kalan her şey yavaş değildi. Efsaneye göre Alisa Koonen'in Tairov'a işaret ettiği Tverskoy Bulvarı'nda bir konak buldular. "Bizim gibi aynı memnuniyetsiz ve arayış içinde olan seyircilerimizden küçük bir oda seyircisi olsun istedik, sokaktaki üretken tiyatrocuya dostluğunu aramadığımızı ve öğleden sonrasını istemediğimizi hemen söylemek istedik. ziyaretler," Tairov, tiyatronun adının özünü açıkladı ...
"Kurtarılmış" tiyatro
Yeni tiyatronun kurucularının kendi programları vardı. O zamanlar var olan tüm yönlerden feragat etmekten oluşuyordu. Yönetmen ve onun gibi düşünen insanlar, plastik, etkili, duygusal, kendi teatral dillerinde konuşan bir tür “özgür tiyatro” yaratmayı önerdiler. Tairov, tiyatronun tüm tarihini bir kenara atmış, edebiyat, müzik, uzay, resim ile yeni ilişkiler kurmuş gibiydi. Ve en önemlisi, vücuduna, sesine, duygularına ustaca hakim olan, dansçı, şarkıcı, akrobat, dramatik sanatçı olabilen, Oda Tiyatrosu'nun iki ana türünde tamamen özgür hissedebilen yeni bir aktör yetiştirdi - trajedi ve soytarılık.
Tiyatro, 12 Aralık (25), 1914'te eski Hintli yazar Kalidasa'nın dramasıyla açıldı. "Şakuntala"... Alisa Koonen tarafından zekice oynanan Sakuntala'nın trajik aşkının hikayesi büyük bir başarıydı. Ancak yeni sistem hemen şekillenmedi. Gerçek zafer oyunda kazanıldı Famira Kifared Innokenty Annensky'nin trajedisine dayanmaktadır. Bireysel buluntular sonunda tek bir bütün halinde birleşti. Performanstaki her şey uyumluydu: A. Tairov'un prodüksiyonu, A. Exter'in temelde yeni konstrüktivist tasarımı ve A. Forter'ın müziği… "Famira Kifared" patlayan bir bomba izlenimi verdi. Yeni tiyatronun muhalifleri bile zaferini kabul etmek zorunda kaldı. Kamerny'nin hayranlarının çevresi genişledi, tiyatronun "kendi izleyicisi" var.
1916-1917 sezonunda tiyatro, Tverskoy Bulvarı'ndaki binayı terk etmek zorunda kaldı. Daha uygun şartlarla başka bir tiyatroya kiralandı. Ancak Oda Tiyatrosu dağılmadı, aşağıdaki program performansı, oyuncunun değişiminin küçük sahnesinde doğdu - "Salome"... A. Efros bu konuda şunları yazdı: “Muazzam bir cesaret deneyimi. Tiyatro henüz çok ileri gitmedi."... Salome'nin rolü, Alice Koonen'in trajik görüntülerinin galerisini açtı. I. Arkadin (Herod) ve N. Tsereteli'nin (Iokanaan) parlak çalışmaları, Tairov'un bir "süper oyuncu" rüyasının gerçekleşmeye başladığını doğruladı.
Prömiyer devrimden üç gün önce gerçekleşti. Alexander Tairov'un performanslarının parlak görüntüsü, romantik coşkusu ve güzelliği yeni çağa uyum sağladı. Lunacharsky, binayı 23 Tverskoy Bulvarı'ndaki Tiyatro'ya iade etmeye ve oditoryumun 800 kişilik yeniden inşası için para ayırmaya karar verdi. İnşaat devam ederken, topluluk saha koşullarında doğduğu Smolensk'e turneye çıktı. "Adrienne Lecouvreur"- Oda Tiyatrosu'nun repertuarında 30 yıl süren efsanevi performansı, Kamerny'nin 1949'da seyirciye sonsuza dek veda ettiği performans ...
Neredeyse yüksek sesle başarı ve "Bramilla Prensesleri", Tairov'un çalışmasında palyaçoluk çizgisini başlatan Hoffmann'ın hikayesine dayanan Oda Tiyatrosu'nun capriccio'su.
Ertesi sezon Tairov yayınlandı "Phaedru"... Valery Bryusov, özellikle bu performans için Jean Racine'in trajedisinin yeni bir çevirisini yaptı. "Phaedra", Oda Tiyatrosu'nun en ünlü performanslarından biri ve Alisa Koonen'in en trajik rollerinden biri haline geldi. Bu yapım, Tairov'un grubuna öğrettiği her şeyi kristalize etti. "Phaidra", tiyatronun trajedideki konumunu doğruladı ve oyun 1922 sonbaharında yayınlandı. "Girofle-Giroflya" Charles Lecocca, soytarılığın gerçek bir zaferiydi. Alisa Koonen kolayca Phaedra'dan Girofle-Girofle'a ve Nikolay Tsereteli Hippolytus'tan Maraschino'ya değişti. Ve bu, Tairov'un sentetik bir oyuncu yetiştirme yönteminin sadakatinin bir başka kanıtıydı.
Oda Tiyatrosu, Moskova'da en sevilenlerden biri haline geldi ve 1923, 1925 ve 1930'daki yabancı turlar ona dünya çapında ün kazandırdı! Kendi tiyatro dilleri bulundu, tüm hesaplara göre Avrupa'da eşit olmayan bir topluluk yetiştirildi. Ancak tiyatro, estetik ilkelerine - "neo-gerçekçilik", romantik coşku, trajedi ve soytarılığa bağlılık, günlük ayrıntılardan izolasyon - uygun bir repertuar seçmek gibi zor bir görevle karşı karşıya kaldı. Ostrovsky'nin The Thunderstorm adlı oyunuyla pek başarılı olmayan bir deneyimin ardından Tairov, Eugene O'Neill'in üç oyununu sahneledi: "Tüylü maymun", "Karaağaçların altında aşk" ve "Siyah kişi"... Her üç performans da seyirciler arasında büyük bir başarıydı ve Karaağaçların Altında Aşk özellikle seyircilerin kalbini sarstı.
Tairov'un çalışmalarında bu eğilimin devamı, Bertold Brecht'in oyununa dayanan performanslardı. "Dilenciler Operası" ve Sophie Treadwell'in oyunu "Makine"... Tairov, çağdaş sorunlar hakkında kendi sisteminden sapmadan modern dilde konuşabileceğini kanıtladı. "Kukirol", "Gündüz ve gece", "Perşembe oldu Adam"- soytarılık, grotesk ve parlak eğlence çizgisini sürdürdü. Ancak yavaş yavaş tiyatro, repertuar seçiminde ciddi bir sorunla karşı karşıya kaldı. Tiyatro sadece yabancı yazarları sahneleyemez ve Sovyet draması Tairov'u tatmin edemezdi. Bu yönde yaptığı deneylerin birçoğu başarısızlıkla sonuçlandı. Ve sadece "İyimser trajedi" yadsınamaz bir başarı elde etti. Daha sonra, modern Sovyet temaları Oda Tiyatrosu'nun gösterilerinde önemli bir yer aldı. "Moskova Gökyüzü" G. Mdivani, "Ön" S. Korneichuk, "Kalp durana kadar" K.Paustovsky, "Deniz geniş yayılıyor" Güneş. Vishnevsky, A. Kron ve V. Azarov ...
Bununla birlikte, Oda Tiyatrosu'nun bu yıllardaki başarısı, daha çok Rus ve yabancı klasiklerin sahnelenmesiyle bağlantılıdır. Performansın prömiyeri 1940'ta gerçekleşti. Madam Bovary A. Koonen tarafından sahnelenen Gustave Flaubert, D. Kabalevsky tarafından müzik. "Madame Bovary", Alexander Tairov'un yönetmenlik becerilerinin doruklarından biridir. (1940'ta Fransız hükümeti tiyatroya bu performansa duyduğu derin takdirin bir göstergesi olarak bir madalya verdi). Tairov ve Koonen'in insan ruhunun özüne nüfuz edebildikleri görülüyordu. Performansı ayırt eden ince psikoloji, aynı zamanda yönetmenin performans-konser gibi sonraki yapımlarının da özelliğidir. "Martı" A.P.'nin oyununa dayanmaktadır. Çehov, "Suçsuz suçlu" A.N. Ostrovski, "Yaşlı adam" AM Gorki.
sonsuza kadar kapalı
1936'dan bu yana "biçimci tiyatro"ya karşı sistemli bir mücadele kesintili olarak yürütülmektedir. Tiyatro komik bir parodi-peri masalı yayınladı "Kahramanlar"... Performansın, Oda sahnesinde müzikal performans geleneğini sürdürmesi gerekiyordu. Prömiyer bir başarıydı. Ama aniden fırtına çıktı. Prömiyerden bir ay sonra Pravda, oyunun anti-ulusal özünü açıklayan bir makale yayınladı. Basında gerçek bir zulüm başladı. 1937'de Tairov Oda Tiyatrosu ve Okhlopkov Gerçekçi Tiyatrosu'nun tek bir kollektif halinde birleştirilmesine ilişkin bir kararname çıkarıldı. Estetik ilkelerinde daha zıt tiyatroları hayal etmek imkansızdı! Tiyatro, Kültür Komitesi'nde yapılan bir değişiklikle ölümden kurtarıldı. P.M yerine Kerzhentsev, M.B.'ye atandı. Kararı iptal eden Khrapchenko.
Tiyatro, Balkhash kasabasındaki küçük bir kulüp sahnesinde tahliye gösterileri oynayarak savaştan sağ çıktı. 1945'te Kamerny'nin 30. yıldönümü geniş çapta kutlandı, Tairov'a Lenin Nişanı verildi. Ancak 20 Ağustos 1946'da Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin, yabancı dramaları pratik olarak yasaklayan ve tiyatroları iyi ve en iyi arasındaki mücadele hakkında Sovyet "çatışmasız" oyunlara yönlendiren bir kararname yayınlandı. Böyle bir repertuar, Tairov yöntemi için doğal değildi. Ve yine 1949'da tiyatronun kapanmasına yol açan mücadele başladı. Sanat İşleri Komitesi'ndeki son toplantıya giden Tairov pes etmeyecekti. Tiyatrodaki gerçek durumu analiz etmeye çalışan bir rapor okudu. Ancak rapor amacına ulaşmadı. Komitenin kararını bekleyerek, tiyatrodan istifa ettiğini kendisi açıkladı. Odanın son performansı "Adrienne Lecouvreur" idi ve ardından perdesi sonsuza dek kapandı.
Oda Müziği Tiyatrosu. Pokrovsky, başkentin en iyi tiyatrolarından biridir. Program ve repertuar, çok sayıda etkinlik ve geniş bir ölçekte performans açısından zengindir. Tiyatro Oda Müziği Tiyatrosu. Pokrovsky, bugünkü performans için web sitemizden bilet satın alabilirsiniz. Oda Müziği Tiyatrosu için önceden bilet satın almak en iyisidir. Moskova Çevre Yolu içinde ücretsiz teslimat ile Pokrovsky. Bilet fiyatı ve ücretini yöneticilerimizden 8 495 921-34-40 numaramızı arayarak öğrenebilirsiniz.
Oda Müziği Tiyatrosu. Pokrovsky biletleri
Resmi sitelerin aksine, sitemizde her zaman Oda Müziği Tiyatrosu tiyatrosunda bir performans için bilet bulacaksınız. Pokrovski. Biletler, etkinlik başlamadan en fazla iki saat önce teslim edilir. Büyük bir heyecan durumunda şirketimiz tavizler verebilir ve doğrudan Oda Müziği Tiyatrosu'na bilet getirebilir. Pokrovsky, bu seçenek üzerinde menajerimiz ile önceden anlaşmanız yeterlidir. Size Oda Müziği Tiyatrosu'nun en eksiksiz tiyatro afişini sunuyoruz. Pokrovsky, doğrudan siteden bilet sipariş etme özelliğine sahiptir. Oyun listemizde her zevke uygun etkinlikler bulacaksınız: en iyi performanslar, prömiyerler, yüksek heyecanlı etkinlikler.
Playbill Oda Müziği Tiyatrosu. Pokrovski
Oda Müziği Tiyatrosu biletleri. Pokrovsky zaten satışta.
Perde Arkasına gitmek ister misiniz? Ve oldum)
Tiyatro gezilerine gitmeyi gerçekten çok seviyorum, sahnede gördüklerinizin nerede ve nasıl doğduğunu görmek ilginç.
Gezi ve tiyatro, tarihi ve bugünü hakkında ilginç bir hikaye için Dasha'ya çok teşekkürler.
Tiyatronun kapanmakla tehdit edilmesi üzücü ve belki de bu onu son ziyaretim ...
Ve normal bir günde seyircilerin girmediği yerlere gidiyoruz.
Orkestra çukuru çok küçüktür, ancak elli kişiye kadar tutabilir (nasıl olduğunu hayal edemiyorum), bu nedenle kişisel alanın her milimetresi önemlidir. Bu nedenle, sadece oraya bakılabilirdi, aksi takdirde bir şeyi hareket ettirebilirlerdi.
Sahne zaten akşam performansı için hazır. Bu tiyatro hakkında sevdiğim şey, belirli bir performansın sahnesinin dönüşebilmesi, şeklini değiştirebilmesi ve hatta seyircinin sahnede olması ve oyuncuların oditoryumda olması (hiç böyle bir performansa gitmedim)
Duvardaki "cepte" sahne arkası, performans için hazır beşikler, akşamları ihtiyaç duyulacak hazırlanmış sahne malzemeleri
Genellikle sinemalarda iki "cep" vardır, ancak burada bir tane ve çok kompakt. Buraya zar zor yerleştik, kıyafetleri nasıl değiştirip makyajı nasıl düzeltiyorlar - hayal bile edemiyorum.
Ve koridorlarda dolaşmak için sahneden çıktık.
soyunma dükkanı
Ve çok sıra dışı bir şey - parlak bir elbise
İki sanatçı için tasarlanmış erkek soyunma odası, burada aktörler sadece makyaj yapıyor, ancak bazı performanslar için aktörler kendileri makyaj yapmayı tercih ediyor.
Burada oyuncular prova yapıyor, özellikle tüm oyuncular bir araya gelirse o boğucu atmosferde bunu nasıl yapacağımı hayal edemiyorum.
Yerdeki çizgiler boşuna değil - manzarayı ifade ediyorlar 9 onları binanın çatısının altına sürükleyemezsiniz ve tüm süslemeler buraya sığmaz.
Ve işte manzara, daha doğrusu toplandıkları ve depolandıkları dükkan.
Sahne için düzenler, tüm oranlar, tüm detaylar ve daha sonra sahnede oluşturulacak olanlar gözlenerek yapılır.
Burada bir kişi çalışıyor ama bizim grubumuzu görünce çabucak ortadan kayboldu)
Kadın gardırop atölyesi.
Performans iki oyunculuysa, askıların tonları özel etiketler asar, böylece oyuncular kendi kostümlerini alırlar.
Bayan soyunma odası, burada kadın figürleri için her türlü detay, çeşitli performans kutularında saklanmaktadır.
Ve eğer oyuncu farklı performanslarda bazı detaylar takarsa, mücevherler isim kutularında tutulur.
Benim anladığım bu - bir kozmetik çantası, kapanır ve tekerlekli olduğu için kolayca hareket ettirilebilir.
Burada gezimizin genç bir katılımcısının birçok sorusu vardı ve makyöz bu meslekte çalışmak için nerede ve nelerin öğrenilmesi gerektiğini ayrıntılı olarak yanıtladı.
Erkek gardırop bölümü, burada da epeyce kostüm var.