Oda Enstrümantal Türe Türbesi Minyatür. Oda türü - Klasik bestecilerin çalışmalarında enstrümantal müzik "

Bireysel enstrümantal müzik türlerinin gelişimi 20'li yıllarda düzensiz bir şekilde devam etti. Böylece, sadece tek bir iş konser literatürüyle sunuldu. Ancak bunların arasında, 20'li yılların ve 1930'ların başlarında Rus müziğinin en büyük başarılarına ait Prokofiev'in piyano konserleri gibi şaheserler var. İlgi. Bu tür, konservatuardaki alıştırmaların yıllarında Prokofiev ile tezahür etti. Besteci tarafından genç yıllarda yazdığı ilk iki konser, gençlikte doğabilecek dengesiz tazelik ve tükenmez stokluktan elde edilir. Üçüncü konser, beceri vadesiyle, deneyimli bir sanatçıya özgü olan etkileyici araçlara sahip olma güveninin olduğu bir denemedir.
Yazarın ifadesine göre, "Büyük ve Yolcu Cop Hiert" planı 1911'i ifade eder. İki yıl sonra, konur daha sonra varyasyonlara dayanarak (ikinci bölüm). Konser ayrıca, tamir edilemeden bir "beyaz" bir diatonik kuartetten iki konuyu da içeriyordu. Konser üzerindeki sistematik bir çalışmanın başlangıcı 1917 yılına kadar tamamlandı ve nihayet 1921'de tamamlandı. Böylece Prokofievsky'nin üstlerinden biri olan kompozisyon. Yaratıcılık, uzun t yazar tarafından eklendi..
Üçüncü konserde, Prokofiev'in müziğinin en iyi özellikleri konsantre edildi. Prokofyevsk, hedeflenen geçitlerde, birçok enerjik dinamik deşarj, Bravura Motility'ye sahiptir. Ancak, tüm parlaklığında konserde ifade edilen Virtuoso başlangıcı, istirahati bastırarak kendi içinde bir son olmaz. Konser, özellikle Prokofiev'in kendisini Rus sanatçısı olarak telaffuz ettiği lirik bölümlerde, özellikle dahili olarak ayırt edilir. Son olarak, bu makalede, komik bir tiyatro sunumundan, komedi Dell'Art'ın çarpıcı bir temposu olan çok şey var mı? Maskeli karakterleriyle. Bu yaratıcılık çizgisi Prokofiev, o kadar parlak bir şekilde "üç portakal için sevgi" dedi, üçüncü konsere yansıtıldı.
Konserin ana görüntüleri zaten ilk bölümün başında gösterilmektedir: Procopiev Careli'den ana partinin dikkatli motosiklet pasajlarına girişin aydınlanmış melodisi sorumludur. Bu kontrast ilk bölüm için liderleşir. Ancak sınırları dahilinde, çok çeşitli tonlar elde edilmiştir. Piyano piyano doğru saldırgandır, lütuf ve ince netlik kazanırlar. TOCKED enjeksiyonunun akışında, bireysel bölümler, dışbükey melodik görüntülerin meydana geldiği kristalize edilir. Giriş konusu ile birlikte, gerçekten büyük bir rol, açıklayan bir melodi hattı olan bir Lyric-Skrozny yan konusu tarafından oynanır, bazen akut yığılmış bir üye eşliğinin geçmişine karşı bürürler.
Prokofievsky yaratıcılığının incilerden biri, varyasyon formunda yazılı ikinci bölüm haline geldi. Teması'nda, Rus şarkısından uzak mesafeden, Rus dans şarkılarının yumuşak bir fırtınası var, dansın pürüzsüz hareketi:

Keskin kontrastlar varyasyonel gelişim teması ile ayırt edilir. Engebeli bir işaret (fi) gibi kahverengi ve şımarık varyasyonlar nazik, rüya gibi değişiyor (iv). İnce bir şeffaf sunum, enerjik bir oktav hareketi olan Brilliant Virtuoso tekniği ile değiştirilir. Özellikle görsel olarak görsel olarak B. Asafyev'in düşüncelerini onaylar.
"Üçüncü konserin dokusu, müzikal dinamiklerin temeli olan Melos'un sezgisel bir arka planına dayanıyor" *.
Rus dansının unsurları, konserin finalinde, ilk sözlük temaları, fol dans şarkılarının tonlamalarına bağlı olduğu ilk sözlük teması. Fakat burada, kargaşanın eksantrik komedinin hissettiği pırasa'nın neşeli abartı, orta bölümün geniş bir şarkı temasını uzatır.
Üçüncü konserde, Prokofiev piyano tekniğini zenginleştirdi, yetenek aracını anladı. Aynı zamanda, endişe, Rus ulusal başlangıcını Viyana klasik tarzının özelliklerinden birleştirerek, dünya piyano edebiyatının geleneğine dayanmaktadır. Rakhmaninov'un ikinci ve üçüncü konserleri olan Tchaikovsky'nin ilk konserinin yanı sıra, Rus bestecilerinin çalışmalarında bu türün en büyük fenomenine aittir.
30'ların başında, iki sonraki iki piyano konserinin denemesi. Dördüncü Konser (1931) Talep göre yazıldı | Savaşta sağ elini kaybeden piyanist wittgenstein. STI-Yine Bu konser, 1930'ların başında, "Bluddy Son" ve dördüncü senfoni bir kısmında, 1930'ların başında kompozisyonlarına yakındır. Piyano konseri stili Prokofiev'in karakteristik özellikleri, sanatçının virtüözün yeteneklerinin önemli bir sınırlaması nedeniyle burada daha mütevazı bir ölçekte sunulmaktadır. Geçişin meşgul koşucusu ve burada nüfuz eden şarkı sözleri sayfaları Carnal-Cross Epizodes ile değiştirilir. Konserin ikinci bölümünü açan bir lirik konur olan bir lirik konur olan sunumun inanılmaz bir sadeliğine tahsis edildi. Ancak, bu konser biraz parçadan yoksun değildir. Prokofievin diğer konserleri ile karşılaştırıldığında bir çift tematik malzemeden az.
Boller önemli olan beşinci - Prokofiev'in son piyano konseri olduğu ortaya çıktı. Bu ürün BUITA konseri olarak adlandırılmayı tercih eder: Tematik malzemenin keskin kontrastlarıyla doymuş beş tür karakteristik parçaya sahiptir. Beşinci konserde büyük bir yer, çapraz dans görüntüleri, "Romeo n Juliett" fragmanlarının yakın satırında işgal edilmektedir. Zarif bale tan-oyuk unsuru, temsil edilen konserin ikinci bölümünde hakimdir. Prokofiev'in mizahının parlak uygulaması.
Gelişmiş, ustally yazılı bir piyano partisinde, Prokofiev'in tükenmez ustalık tam olarak tezahür etti. DOTA, tüm klavyenin önündeki geçişi finalden (Piu sakin 1O) hatırlatmak için. Sol elin sağa gerildiği yer. "Konserde zor yapmak istemedim ve hatta onu" orkestra ile piyano müziği "olarak adlandırdığı varsayılıyordu ... ... ama şeyin hala olduğu ortaya çıktı.
kompleks, fenomen, ölümcül bir şekilde bu sürenin birkaç alanında bana zulmettir. Açıklama nedir? Basitlik arıyordum, ama çoğu, bu sadeliğin, yeni bestecilerde gerekli olmayan "eski sadelik" de eski formüllerin kalabalığına nasıl dönüşmeyeceği önemli değil. Basitlik arayışı içinde, kesinlikle "yeni sadelik" için meydan okuyacaktı ve daha sonra yeni tekniklerin yeni basitliğinin ve en önemlisi, yeni tonlamaların böyle algılanmadığı ortaya çıktı. " Prokofiev'in bu kritik ifadesi, B B'nin odaklanmasını, 30'ların başında, yeni kalite tarzına ulaşmanın yollarının ne kadar zor olduğunu gösteriyor.
Prokofiev'in konserlerine ek olarak, bu yıllardaki Sovyet bestecileri bu alanda neredeyse önemli bir şey yaratılmadı. Sadece Orkestrası A. Gediq ile bir organ için bir konseri hak ediyor.
Oda enstrümantal yaratıcılığındaki en çarpıcı fenomenler de Prokofiev'in yazılarına aitti. Bu süre zarfında ilk kez, daha önce dikkatini çekmeyen bir oda enstrümantal topluluğunun türünü ifade eder.
Klarnet, kemanlar, viyola, çello ve piyano için Yahudi konuları (1919) için Overture, formun klasik yüzeylerinin sadeliğini farklıdır. 1924'te, beş parçalı bir Quintet, Prokofiev'in, piyano için ikinci senfoni ve beşinci sonata, yazılarından "kromatik" ile birlikte yazılmıştır. Bu tahmin şimdi abartılı görünüyor; Quintet'in daha yakın olduğu tarzında, belki neoklasik çizgiyi, o zaman içinde kullanılmasına rağmen, çok radikal araçlar. Daha net, klasik eğilimler, Washington'da bir Kongre Kütüphanesi siparişi vermek için yazılı ilk çeyreği (1930) etkiledi. Son Andante, besteciye göre, bu OPU'ların en önemli materyali konsantre edildiğini belirtir.
Listelenen yazıların tüm çıkarları ile, Hala PROKOFIVEV ÇALIŞMASINDAKİ ODALARIN BÜYÜK KİŞİSELİNİN KABUL EDİLMESİ BELİRTİLMESİ. Çok daha "ağır" bir pozisyon piyano için müziğini işgal etti.
1917'de, Mimoller döngüsü tamamlandı, adı Balmont şiirinden doğdu:
Her transferde dünyaları görüyorum.
Tam "Uçucu, gökkuşağı oyunu.
Bu döngüsü oluşturan yirmi minyatür, son derece özlü, bunlardan biri iki, hatta tank metninin bir sayfasını bile geçmez. Bir dizi erken piyano kapağına kıyasla, bu oyunlar sunumda daha grafikseldir, mükemmel bir konser kıyafeti yoksun, doku düzeninin farklılığı. Bununla birlikte, dillerinde, karmaşık bazda büyürler, cesur tam-gangmonious kombinasyonları uygulanır, hafif politon ve tam moda etkileridir. Oyunun her birinin bireyselliğine sahiptir: diğer lirik eskizler, motorlu saat, Schero veya Dance ile değiştirilir. minyatürler. Laconic strokes ya parlak resimler atıyor, bazen iyi bir "resim" yemekten yoksun değil.
"Yaşlı Bir Büyükannenin Masalları" (1918) dili ile daha kolay, Rus deposunun melodileri, Borodin'in piyano yaratıcılığının yakın geleneklerine doymuş. Neoklasik hat dört oyun temsil eder. 32 (1918), aralarında malzemenin parlaklığının ve GAVOT FIS-MOLL formundaki tamamen Prokofyev "katlanarak" tahsis edilir. Daha sonraki parçalardan, iki "kendinizde" (1928) ve iki sonatin veya iki sonatin not edebilirsiniz. 54, 1932'de yazılmış.
Beşinci sonata (1923) yazılan en önemli solo piyano, en önemli solo piyano-beşinci sonata (1923), ana konusu, ana leitmotifin gelecekteki "yeni basitliğin" parlak enkarnasyonlarından birini temsil ediyor. Prokofievsky yaratıcılık:

Temizle büyük, basit ayık, mütevazı sunum, benzersiz özgünlüğün özellikleriyle birleştirilir. Besteci'nin yaratıcı el yazımı, bir melodi akışının özel bir pürüzsüzlüğünde açıkça görülebilir, zerid olmayan dönüşler, nazikçe atlar, yavaşça sondajlar, aynı adın düşmanlığının aşamalarını tanıtan karakteristik vardiyalarda da açıkça görülebilir. .
Daha fazla gelişmede, karmaşık teknikler bile yürürlüğe girer. Sondaki temalar, harmonik politonalite vasıtasıyla oynanan kademeli olarak keskinleştirilir. Gelişimin sonuna kadar elde edilen gerginlik, konunun orijinal görünümünü aldığı Reprise'da taburcu edilir.
Sonata'nın orta kısmı, lirik merkezin özelliklerini ve Scherzo'yu birleştirir. Üç sekizinci zamanın miktarında, üç sekizinci zamanın miktarında, Melodi, ince kıvrımlar, Melodi, Melodi, parlama oyuna benzer veya Arabesk'teki BİZARRYE. Dinamik finaller, genel doruğa göre karakteristik bir enjeksiyonla Prokofiev'in motor taşıyan müziğine özgü görüntülere hakimdir. Birlikte (Sonata'nın üçüncü kısmı ile, Final Rondo Viyana klasik tarzına benzeyen karakterle kolaylıkla karakterizedir.
Beşinci Sonate'de, Prokofyev'in müziğinin neoklasik eğilimleri açıkça ifade edildi: sunumun grafik depolanması, küçük değerli desen ve doku netliği, geçitlerin zarafeti. Birçok yönden, 40'lı yılların başlarında oluşturulan ünlü Sonata "Triad" nın tarzını engelledi.
Bir bütün olarak 20'li yılların oda enstrümantal yaratıcılığı çok farklı ve alacısız. Karikatür, böylece önde gelen çizgiler burada çok zor.
Dize Quartet bölgesinde, eski nesil besteciler, Rus odası enstrümantal topluluğunun klasik geleneğine sahipti. Böyle iki kuartet glazunov - altıncı ve yedinci (1921 ve 1930). Her ikisi de (özellikle yedinci) yazılım paketi türüne yaklaşır: Müzik, belirli bir ifadenin karakteristik özelliğidir (bireysel parçalar denir). Besteci'nin hazne türünün çerçevesini itmek için açık arzu, C.Monfose Quartet'e dikkat edilmelidir. Özellikle bu konuda, yedinci dört kişinin finali "Rus tatil" dir.
Büyük olgunluk işi, B beceri, R. Grie'nın üçüncü çeyreğidir.
Bir. Aleksandrov, V. Nechaev, V. Shebalin, erken çeyreğinde, önceden kabul edilen ve geliştirilen Taneev geleneği, Moskova Okulu'nun iyi temsilcileri ile kendilerini gösterdi. Birinci kuartet. Alexandrova (1921), 1914'te oluşturulan işlerin işlenmesiydi. Glazunov çeyreğinde belirttiğimiz oda türünü geliştirme eğilimi de farkediliyordu. Sadece çalışmanın ölçeğinde, sesin doygunluğunda değil, aynı zamanda Andante Affettuoso'nun üçüncü bölümünün parlak, acıklı ilk GG'sinin bir örneğinin bir örneğinin bir örneğinin bir örneğinin aksine de hissedilir. P, ikinci bir oktlik ritmik figürünün arka planında olan ikinci trajik dekilasyon doğasıyla karşılaştırılır.<> Quartet'te hafif lirik tonlar geçerlidir. "Snow Maiden" ile ilk konu, tüm işin görünümünü belirler
V. Nechayev'in yazarını getiren V. Nechaeva (NAM), şöhretini yalnızca vatanında değil, aynı zamanda yurtdışında da, tamamen tanımlanmış bir ulusal lezzet ve Rus okulunun nl tp.i dicinin desteğini getiren. Kompozisyon ve dramada yeni arama ile birlikte. İş, muhtemel değildir ve tek odalı bir kompozisyon içindeki bağımsız bir parçanın boyutlarından önce parlak kontrast konular, geliştirilen ve bazı durumlarda, bir tür "Quartet şiiri" nin bir türdür.
İlk Quartet V. Shebalina - daha sonra bu türün büyük bir ustası - 1923'te (yazarın hala Moskova konservatuvarı öğrencisi olduğunu) yazılmıştır. Quartet hemen müzik ortamının dikkatini genç besleyiciye çekti. Dörtlüsün müziği gençlik ile nefes alır ve aynı zamanda yeterli olgunluk ve beceri ile işaretlenmiştir. Schebalina'nın takım stilinin karakteristik özelliklerini zaten ayırt ediyor: Polifoni (Fugato ve karşı-bileşik temaları), döngünün parçalarının, tematik malzemenin tekrarı ile birleştirilmesine, kullanımına, doğal topraklar (finalin yan kısmı).
Besteci'nin bireysel el yazısı, çok konuyla ilgili hissedilir * Timme - çok net ve plastik, ancak beklenmedik "dönüş" ile, müzikal düşünce daha fazla "zincir" ve unutulmaz kılar, örneğin, ilk parçanın ana teması:

Kuartetin şeklinin bitişleri, bunun mutluluğu (dörtte üç bölümde ve üçüncü, Scherzo ve finallerin özelliklerini birleştirir), Schebalina Quartet'i 20'lerin en iyi oda işlerinden biriyle düşünmenize izin verir.
20'li odaların oda müziğinin duyumlarından biri, Leningrad, Popov'un (flüt, klarnet, bir ibne, borular, kemanlar, çello ve çift bas) septesiydi. Paradoksallığa zıtlıktaki unsurların karşılaştırılmasına dayanarak deneysel bir deneme vurgulanır. Rusça, ilk bölümün (moderato canlabile) şarkı teması, ikinci, dramatik largo - yapıcı, sert bir finalin keskin, motor temalarına karşı çıkıyor. Bu çalışmanın en çekici özelliği, müzikal konularda doğal olan ritmik enerjinin gelişimi olarak "form-süreç" olarak anlaşılan bir form duygusudur.
20'li yılların piyano müziğinde, bunun karşısında, aralarının en güçlü olduğu son derece farklı eğilimler var. Birincisi, Scriabinsky Piyano Yaratıcılık çizgisinin devamıdır: geleneksel olarak "romantik" bir eğilim çağırır. İkinci eğilim açıkça ve anti-GrantiCist'in 20'lerin ikinci yarısında, Batı "yenilikleri ve özellikle de, bestecilerin eserlerinin Moskova'nın ve özellikle de Leningrad'ın yaşam ömrüne nüfuz etmeye başladığını vurguladı. Ve, o yıllarda, müzikte romantizmi ve izlenimciliğe karşı (Fransız "altı", Hindemite vb.).
Scriabin'in etkisi Sovyet bestecilerinin çalışmalarında oldukça farklı yollardaydı. MESkovsky, Fainberg, bir Piyano Sonats'ta çok belirgin bir şekilde etkilendi. Alexandrova, Soggaga türünün, tek yoğun bir gelişme hattına (o zamanın sonatalarının birçoğu, bir kerelik, bir defa), karakteristik bir doku, sofistike ve gergin ritim, tipik "çatlaklar gibi bir piyano sesi olarak söylüyor. " ahenk içinde.
Ölçekvaşığının üçüncü ve dördüncü sonataları (hem minör hem de), altıncı senfoninin kavramına yakın olan trajedi konseptine dayanıyor. Bu yakınlık, üçüncü Sonat'ta (tek parça) - etkileyici, kalkınan. Ancak dürtü hedefe ulaşmaz ve voltajın sürekli arttırılması izni almaz; Bunda, yukarıda belirtildiği gibi, ışık, lirik görüntülerin çok önemli olduğu senfoniden farkı. Lirik Görüntüsü Üçüncü! Sonatas (yan konsinye) sadece kısacık bir aydınlanmadır.
Anıtsal dört parçalı döngü ölçeğinde dördüncü sonata ve görüntü çemberinin enlem gerçekten senfonidir. Sovyet araştırması, haklı olarak, sonatın ilk bölümünün "Bethovenchizm "ine, Beethoven Sonata OP'den neredeyse alıntı yapmaya başladı. 111. Dramatik birinci kısım, sıkı ve ciddi saraband, final tipi "Perpetuum Mobile" - bu sonatın "klasik" görünümüdür. MeLkovsky'nin senfonlarında genellikle olduğu gibi, döngü merkezi görüntülerden birinin tekrarı ile bağlanır: ilk parçanın bir yan kısmı finalde geçer.
Scriabinin etkisi, en çok belirgin şekilde kendini gösterir, belki de S. Fainberg Fort-Pianth çalışmalarında. En karmaşık doku, fantezi ritmi, temponun sık sık değişmesi ve hareketin niteliği - tüm bunlar, piyano çalışmalarını (Sonatam dahil) doğaçlamanın özellikleri, yazarın yorumunda büyüleyici, ancak muazzam zorluklar yaratacak diğer sanatçılar. Fainberg'in 20'li yılların 20'sinin yaratıcılığının (1923) yaratıcılığının karakteristiğidir. Epigraph temasına başlar - on iki saat saat. Sembolizm Bu açıktır: Burada, bu yıllarda birçok sanatçıyı endişeli olan Dünya Tarihi Kataclysms konusunu yansıtıldı. Ancak, soyut ve kasvetli-öznel bir planda yorumlanır. Birleşme, Alegro'nun isyancı ve huzursuz görüntüleri, nihai yas bölümü - tüm bunlar korkunç trajik derneklere neden oluyor
Görüntülerin farklı bir çemberi, birinin dördüncü sonatalarının altını çizer. Dramatik görüntülerin karşılaştırıldığı ve bazen trajik, lirik ve ciddi olan Alexandrova. İş, "geniş solunum", serbest ve parlak konuların gelişimidir. Sonatas Dramaturgia geleneksel değildir: ana temanın, ana temasının, ana temasının, trajik finalin lirik-kötülük bükülmesi yoluyla (aynı adın küçük kısmında, daha çok temsil eden) muzaffer bir marşa giren bir koda dönüşür. nadir durumlar). Final, yeni ve daha ciddiyetle marşın temasını tutarak tamamlandı. Böylece ve bu çalışmada, bir yaratıcılığın karakteristiği ile onaylanır. Alexandrova hayatın sevincinin teması. Sonate'de, içlerinde var olan kaçakçılığı olan bir hedonizm olmadan "İskenderiyüz Şarkıları" nın daha parlak, cesurca geliyordu.
Meskyovsky, Fainberg ve Alexandrova'nın Sonatasları arasındaki tüm farklarla, Sovyet Odası Müziğinin tüm yönünde birleşen ve tipik bir şey var. Bu, sonata türünün kendisini büyük ölçeğin stres-dramatik bir şekli olarak, bir müzikal ifadenin tam bir birleşmesini gerektiren ve "tanımlanması", yazarı ile tam bir birleşme gerektiren bir müzikal ifadenin stres-dramatik bir şekli olarak bir anlayış. iş. Aspirasyonlarını, çok öznel bir biçimde ifade edilmesine rağmen, "değişimin duyulmamış" zamanının ritmini yansıtır. Bu (sadece şeklin veya uyumun sadece belirli özellikleri değil) ve akrabalar, Scriabin'in yaratıcılığıyla Piyano Sonats'ı - Scriabin'in çalışmalarında, böylece bireysel olarak parlak bir uygulama.
Bir diğerinde ve hatta ters yönde, bize nüfuz eden Batı piyano müziğinin yenilikleriyle ilk önce genç bestecilerin çalışmaları.
Sovyet müziğinde "Aitromantic" şu anki, sanatsal bir şekilde dolu bir şey vermedi. Kendini farklı şekillerde gösterdi. Bazı bestecilerin piyano müziğinde "endüstriyel" görüntüleri yansıtmaya çalışırken, genellikle basit ses direncine düşürülür ("raylar" V. ucuz). "Müzik Müziği" teorisinin yaratıcı sonuçları yoktu N. Roslaselts, kasıtlı olarak nefortepian, grafiksel dokular ve zorlu birleşme arayışı içinde olan AR.
Bu özellikler 20'li yaşlarda (A. Mosolov, L. Polovinkin) faaliyetlerine başlayan bir dizi genç yazar buluyoruz. O yıllarda, aşırı eksantriklik, o yıllarda oyunlarının başlıklarının karakteristiydi. "Kazalar", "elektrik", "son sonata".
Ancak bazen, boş "kentsel" isimler altında, oldukça uyumlu ve müreffeh bir müzik gizlendi. Örneğin, piyano şehrin yarısı oynuyor. 9 ("Elegy", "Electrifrifrice", "Keşfedilmemiş"). Anlaşılmaz başlık "Elektriifrifrice", oldukça basit ve müzikal i ILCA'ya atfedilir ve fakat FocKeyin ritminde veya sağındaki bir oyun gerçekleştirilir.
Döngü Shostakovich "aforizmalar" (OP. 13), anti-ızgara eğilimlerinin en saf örneğini temsil eder. Eserlerinize, "Serenada", "Nocturne", "Elezia", \u200b\u200b"Cenaze Mart", Canon, "Efsane", "Lullaby Şarkı"), "Legend", "Lullaby Song"), Besteci onları kasten beklenmedik şekilde yorumlar, sıradışı (öyle çok gürültülü ve lirik bir "Nocturne" değil). Shostakovich, "aforizmalar * tuhaf, kırık melodik hamleler, doğrusal olarak gelişen oyların sert çatışmalarında uygulanır. Birkaç oyunda, tonalite hissi bile yok olur, bestecisi çok özgürce yorumlar. Her oyun esasen herhangi bir resmi göreve / ve bestecinin ilgisini çeken bir çözümdür, ancak görünüşte ve görünüşte ve dinleyicinin doğrudan algısı için hesaplanmaz.
En açıklayıcı örnek, bu döngüden 8 numaralı, karmaşık bir "dikey olarak ve yatay olarak çok sıradışı oy aralıkları olan (düşük undisima ve üst ikinci) karmaşık bir karmaşıktır. En zor görev sunum yöntemi ile belirlendi: Her sesin melodik çizgisi, duraklamalarla parçalanmış, (hangi seslerin keskin kombinasyonları daha sert bir şekilde çalacak). Genel olarak, oyun "Gözler için müzik" olarak adlandırılacak olanın bir örneğini temsil eder. Ve sadece bir döngünün bir bölümünde - "Ninnaby" - Besteci basit ve daha net bir dil konuşuyor.
20'li yılların piyano çalışmalarının çoğu, bazılarının (Meashovsky'nin üçüncü ve dördüncü sonatalarının, dördüncü sonata Alexandrov) daha sonra yazarlar tarafından yaptırıldığı gerçeğine rağmen, konser uygulamasında hayatta kalmadı. Dinleyicilerin kitlesinin müzikal bilinci, "romantik" yönünün trajedi pathoları, ne de "antisomantics" rasyonelist yapıları tarafından öznel olarak boyanmış bir şekilde etkilenmedi. Farklı bir şekilde ve diğer ifadeler aracı bulmak gerekiyordu. En büyük zorluk, her iki yön için de eşit derecede zor olan timatizm problemiydi. Timatizmin ifadesi genellikle AggoHics'in ifadesiyle değiştirildi; Yukarıda belirtilen yapılandırmacı deneylerde, aşırı derecede kuru ve nexichent'e kadar baştan çıkarıldı.
20'li yılların çalışmaları, halk şarkılarıyla, hanehalkı türleriyle ya da klasik müzikte uygulanmasıyla ilgili çalışmalar çok daha kalabalıktı. Örneğin, Measkovsky "Faddy", "sararmış sayfalar", "anılar" nın piyano minyatürlerinin döngüleri demek istiyoruz. Bu döngülerin ikincisi, özellikle sahne ve pedagojik uygulamada kesin olarak kuruldu.
Yazar, bu çalışmalarını "ince olmayan küçük şeyler" olarak adlandırdı ve onlar, etki performans ve algı için çok basit. Ancak, basit düşünceler yoktur. "Sararmış sayfalarda", Meshkovsky 20'li Symphony'nin görüntülerine çok benzer, ancak bestecinin çalışmalarında çok gergin olduğu "nesnellik" ile ifade edilen bir dizi konu batıyoruz. Burada, bir köfte temasının, kalıcı, umutsuz bir arama, geri kalan (No. G) olarak kalan ve reklamasyon deposunun konuları (VK'nın ortalama bir parçası "olarak göreceğiz ve karakteristiklerini bulacağız ve karakteristiyiz, ana tema Ki 2), ve melodik olarak şarkı söyleyen konular, Beşinci ve altıncı senfoninin lirik görüntülerine yakın (ana konu 1, orta kısım ve kod sayısı 6).
Bu piyano oyunlarında, MeLkovsky'nin öğretmenlerinin çalışmasıyla birlikte art arda ilişkisi, özellikle Lyadov'da açıkça hissedilir. Öyleyse, örneğin, yedinci oyunun "sararmış sayfalardan" kıç epik karakteri doğrudan Lyadova'nın "Yıldız Hakkında" Baladına benziyor ve beşinci oyun "Orkestra için sekiz şarkının" ninni "neye çok yakın. . Bu oyun, ulusal şarkı ilkelerinin çok kişiselleştirilmiş bir uygulamasına bir örnek teşkil edebilir. Halk ninnileriyle açıkça somuttur ve aynı zamanda olası eskizlerin hiçbirinde tam olarak bu tür tonlamaları bulamayacağız. Ninniler hoparlörlerinin karakteristiği, olduğu gibi, melodiyi daha şeffaf ve karakteristik araç sesi veren "yayılma" genişletilir.
Bu tür görüntülerin sadece daha bireysel bir doğanın görüntülerine bitişik değil, aynı zamanda ifadelerin daha büyük tarafsızlığını anlattığını not etmek önemlidir.
Temotun formunun, rahatlamasının ve ifadesinin netliği ve eksiksizliği, kristal döngüsünü 20'li yılların en iyi piyano yazısına atfetmenize izin verir.

Digital Casio SA-46 Synthesizer, küçük boyutlu ve sadece 32 tuşa rağmen, sadece bir oyuncak değil, yeni başlayanlar için tam teşekküllü bir müzik aletidir. İlk olarak, katı 8 tonluk bir polifoni ve 100 dahili timbresin ve 50 stilinin tümünün harika sesi vardır. Ve ikincisi, bu modelin mini klavye çocuk parmakları için mükemmeldir.

4690 ovmak

Dizüstü Bilgisayar D / Müzik 16L. Ritim Jazz / A4 (205 * 280 mm), Tek Blok, Ofset 65 g, Full-Tartv. Kapak, Ofset Kağıdı 120 g. Sabitleme - Uzun Yan Kaplama /

27 ovmak

Digital Casio SA-47 Synthesizer, küçük boyutlu ve sadece 32 tuşa rağmen, sadece bir oyuncak değil, yeni başlayanlar için tam teşekküllü bir müzik aletidir. İlk olarak, katı 8 tonluk bir polifoni ve 100 dahili timbresin ve 50 stilinin tümünün harika sesi vardır. Ve ikincisi, bu modelin mini klavye çocuk parmakları için mükemmeldir.

Tek bir tıklamayla en sevdiğiniz ses: Piyano / organ değiştirme düğmesi, hızlı bir şekilde bir ses seçmenize olanak sağlar. Değiştirmek için, sadece düğmesine tıklayın.

100 Timbres'in geniş bir repertuarında mükemmel kalitededir.

Her zevke için melodiler: Öğrenme için 100 melodiler, farklı stilleri kullanmayı mümkün kılar.

Görsel ve kullanışlı: LCD ekran, aracın tüm fonksiyonlarına hızlı erişim sağlar.

Sağ ritmi seçin. Drumped pedleri, dijital şok aletlerinin dünyasına harika bir giriş. Beş düğme, ayrı bir tambur veya perküsyon için ritimin oyununu kolaylaştırır ve bir dokunuşla solorasyonunu mümkün kılar.

Melodiyi kapatma yeteneği, sağ eli ustalaşmanın etkili bir yoludur. Öğrenmek için 10 kompozisyon önerildi.

4690 ovmak

44 tuşlu Casio SA-76 Dijital Synthesizer, tüm yeni başlayanlar benzersiz müzikal yetenekleri sunar. 100 timbres, 50 stil, öğrenme için yerleşik kompozisyonlar, 8 tank polifiliğinin ciddi bir sentezleyicisine sahip en son ses işlemcisi ve ayrıca 2 boyutlu notları çözmek için ilk adımlardan yardımcı olan bir LCD ekranın yanı sıra Acemi müzisyen için mükemmel bir yardımcı olan.

Tek bir tıklamayla en sevdiğiniz ses: Piyano / organ değiştirme düğmesi, hızlı bir şekilde bir ses seçmenize olanak sağlar. Değiştirmek için, sadece düğmesine tıklayın.

100 Timbres'in geniş bir repertuarında mükemmel kalitededir.

Her zevke için melodiler: Öğrenme için 100 melodiler, farklı stilleri kullanmayı mümkün kılar.

Görsel ve kullanışlı: LCD ekran, aracın tüm fonksiyonlarına hızlı erişim sağlar.

Sağ ritmi seçin. Drumped pedleri, dijital şok aletlerinin dünyasına harika bir giriş. Beş düğme, ayrı bir tambur veya perküsyon için ritimin oyununu kolaylaştırır ve bir dokunuşla solorasyonunu mümkün kılar.

Melodiyi kapatma yeteneği, sağ eli ustalaşmanın etkili bir yoludur. Öğrenmek için 10 kompozisyon önerildi.

Konuşmacılar: 2 x 0.8 W

Güç adaptörü dahil değildir.

5890 ovmak

Ernie Ball Hybrid Slinky Kit, Süper Slinky ve Normal Slinky String'in mükemmel birleşimidir. Bu dizeler elektro-akustik gitarlarda da kullanılabilir. Ernie Ball Strings, en yüksek kalite standartlarında ve güç, güvenilirlik ve dayanıklılığının garantisi olan üretim süreci teknolojisine uygun olarak üretilmektedir.

Ernie Ball Hybrid Slinky, nikel kaplı çelik sargılı çelik altıgen çekirdektir. Dizeler, iyi dengelenmiş bir ses alımı sağlayan, özel olarak sertleştirilmiş yüksek karbonlu çelikten imal edilmiştir ve cihazınızın yeteneklerini tam olarak ortaya çıkarır.

Çekirdek: çelik

499 ovmak

Ernie Ball Güçlendirilmiş Düz (RPS) Serisi - Güçlendirilmiş Slinky Standart Dizeleri. Üç ilk dizgenin, topların sabitlenmesini sabitleyen özel bir bronz sargıya sahiptir - bu, ne yazık ki, sık sık bulunur, bu, gevşemelerini önler. Özelliklerinde son üç dizge, nikel yara serisinin dizgisine benzer. Hibrit Slinky RPS Nikel Yara Dizeleri, yeterince güçlü oldukları ve ara sıra dayanıklılığının garantisi olan mola yeterince güçlü ve dayanıklı oldukları için özel olarak tasarlanmış malzemelerden yapılmıştır. Tüm bunlar, dünya çapındaki müzisyenlerin kendi benzersiz yaratıcı alanlarını yaratmalarına yardımcı olan Dizeler Ernie Call'ın Kurumsal Parlak ve Zengin Sesini Sesini Oluşturmadır.

Kalibre Dizeleri: 9-11-16-26-36-46
Navice: Nikel Kaplama Çelik
Çekirdek: çelik

602 ovmak

Yerel Aletler Komplete Audio 6 Yazmak, oynatmak ve müzik yapmak için ihtiyacınız olan her şeyi içerir. Nispeten küçük bir katı metal durumda, dört analog giriş / çıkış, dijital giriş / çıkış vardır. İki mikrofon girişi

Oda ve enstrümantal müziğe, Rakhmaninov romantik başlangıcına hakimdir. Herhangi bir görüntü, duygu, duygu, sıradan dünyayı yükseltti. Romantik Pathos, Romantik Hayalsizlik, Romantik Gust - Her zaman ilham alanını ayırt eder. Romantizm Rachmaninov'da ve yaratıcılığının öznel doğasında, gerçekliğe, güçlü, güçlü kişiliğinin prizması yoluyla, gerçekliğin prizmasından kaçınılması gerektiği gibi, yaratıcılığının öznel doğasında ortaya çıkıyor. Evet ve müziğinin dramatik kendisi, esas olarak bir kişinin yaşam çatışmalarının jakuzinin draması olarak algılanıyor. Dolayısıyla onun tarzının monologları. Aynı zamanda, Rachmaninov'un eserleri, timatizmin olağanüstü figüratif somutluğunu, küçüklüğün, müziğin içeriğini ifade etmek için en üst düzeyde olduğu için tasarlanmış dokular ve bu somutluğun bu tür bir tiptasyonun niteliğine sahip olması, Gerçekçiliğin özellikleri.

Oda Mirası'nda Rachmaninov birkaç enstrümantal topluluk var. 1889'un eksik dört köşesinde, sadece iki parça romantizm ve Scherzo'dur. Quartet, Tchaikovsky'nin çalışkan kopyalamasını ifade eden oldukça öğrencidir. Ancak, lirik romantizm melodisinin güzelliği dikkat çekiyor. Önemli ölçüde daha tuhaf bir ilk zarif üçlüsü. Ana temasının özlem romantizmi, "Aleko" Opera'yı hatırlamanızı sağlar. İkinci Elegy Trio D-Moll, "Büyük Sanatçının Bellüsüne" adanmış, P.i. Tchaikovsky). Yapısal olarak, N. Rubinstein'ın ölümüyle ilgili ünlü Tchaikovsky Trio'yu tamamen tekrar ediyor. Benzer şekilde, içinde, sarhoşluk zarflarından önce gelen dramatik bir Sonataya allegro, merkezi bölüm formu varyasyonlarına benzer ve Tchaikovsky gibi, - ilk parçanın ana temasında yas tutmanın sonunda.

Trio'da, pek çok foreshadows, örneğin, monologların özellikleri olgun rachmaninov. Bir çello ve keman tarafından seri olarak maruz kalan zargunların teması, uzun kalmak eğiliminin bir devlette besteci için tipik olduğu bir monologdur. Hücresyonun kendisi "Rakhmaninovsky'de" kişiliğin, dahası, kapalı değil, gizli değil ve güvenilir bir şekilde döküldü. Konuyla oluşturulan görüntünün sanatsal anlamı, çıkış, izin izin almayan psikolojik bir dramadır. Rachmaninovskaya Enerji, güçlü riskleri etkileyen, iklimlerin dramatizmi etkileyen alegorde kaynar.

Oda Enstrümantal Topluluklar Rachmaninov ya klasik şemayı (Cello Sonata) koruyun ya da şiirlere ve romantik oluşumun (üçlü) ilkelerine yerleştirin. Onların oyun yazarı çatışmadır, bu çatışma sadece duygusal ifade sürecinde tespit edilir. Tutkulu melodilerde uzatılmış dinamik olarak birikmiş duyguların gücü, dramasının özüdür. Dolayısıyla iki bitmemiş dize dörtlüsü (1889, ikinci, 1910-1911). G-Moll'in (1892) ilk zarif üçlüsü, ikinci elleçik Trio D-Moll (1893), Çello ve Piyano (1901) için Sonata. Son-uç gelişme, topluluk oylarının kapanması, acıklı monologları, "Düetler" veya karşılaştırma eğilimi vardır. Çok fazla, örneğin bir melodik rezervuar ve destek üzerindeki doku demeti, hem şekillendirme faktörleri tarafından belirlenir. İkincisi, genellikle melodilerin heyecanlı dinamikleri duygusal gerginliği ile geliştirilmiş dramatik bir planda genellikle çok aktiftir. Stilin bir özelliği, formun tüm bölümleri için bir tür dokuya dayanır.

Rakhmaninovsky yaratıcılığın gerçek unsurları piyano müziği idi. İçinde, en büyük formda, sanat ideallerini dile getirdi ve Sonatas türünde çok fazla değil (her iki piyano sonatlarının her ikisi de parlak duygusallık ve drama olan doğal bir besteciye sahip olmasına rağmen), ön sevişik ve etüt türlerinde olduğu gibi . Rakhmaninov'un bu türlerin yeni bir türünü yarattığını söyleyebiliriz - "Rakhmaninovskaya" Prelude ve "Rakhmaninovsky" etude resmi.

Her iki tür de açıkça belirgin bir lirik dramatik yönü vardır. "Rakhmaninovskoye" içlerinde - görsel görüntülerin gerçekçi bir somutluğuyla etkileyici, romantik bir yüce duygusal sistemin sentezinde. Aynı zamanda, duygu basıncı o kadar büyüktür ki, küçük formların çerçevelerini, bunlara, enstrümantalığa, melodilerin şarkısının dökülmelerine katkıda bulunanlar, güçlü doruğa, tüm klavye kayıtları, zilde sarılma - Akorlarda. Preludes ve Etudes tarzında çok, bestecinin harmonik düşüncesinin özellikleri ile açıklanmaktadır. Genel bir diatonal depo ile, Rakhmaninov'un uyumu değişiklikler ve kromatizm ile zenginleştirilmiştir, ancak aynı zamanda belirli LADA seviyelerinde bir gecikme eğilimi vardır. Bir harmonik fonksiyonun uzunluğu, müzik uzamasını, periyotlarını dağıtmanın bir türünü bilgilendirir.

Prelude Rachmaninov'un yaratıcı evrimi sürecinde karakteri değişti. Erken oyunlar daha "sosyal", şarkı sözleri; Tür anları ve bir şarkı melodiyumu için gözle görülür. Ancak, onlardaki onların önünde 20. yüzyılın sanatçısı. Zaten burada sadece şarkı sözleri değil, aynı zamanda genel olarak dramatize edildi, psikologların özelliklerini kazanırlar, sanatçının iç dünyasından geçiriliyorlar ve manevi ruh halini ifade etmenin bir yolu olarak hizmet etmeye başlarlar. En ünlü Prelude CIS-Moll'u alalım: "Nabota" başlangıcı bazen kararlılığın olarak yorumlanır. Buna katılsanız bile, zil burada özeldir. Mussorgsky'nin zili (veya ayrıca, Glinka) ile ilgisi yok. Tüketilen bir agitato lirikçisi tarafından doğrulanan, gerçek (öznel) anlamını ortaya çıkaran psikolojik bir dramayı açıkladı. Derin Octave'nin "botları", ön sevişme başlangıcına başladı Gerçekten "şiddet", ama nabaty çanları açısından değil. Aksine, işin genel bağlamındaki zil hastalığı, kendinden geçmiş "şiddetli" manevi bir duygunun belirli bir işareti sembolünün karakterini kazanır.

Rachmaninov'un müziğindeki sembollerin varlığı hiçbir şekilde reddedilmelidir. Sık sık, sık sık, bir tür genelleştirilmiş "işaret" nin rolünü oynayan bileşimin bir veya başka bir bileşeni, sembolün seviyesine getirildi. Bu genelleştirici kategorilerden biri zehirliliği içerir, farklı türlerde kendini gösterir. "Bells" de, bu dini motiflerle ilişkilendirilen dini motiflerle ilişkilendirilen dini motiflerle ilişkilendirilen maneviyat sembolü, kote edilmiş bir ön sevişmede, zihinsel tutumun bir sembolü, iki piyano için ilk süitin üçüncü bölümünde (şiirden epigraph ile) Tyutchev "İnsanın Gözyaşları, İnsan Gözyaşları Hakkında") İkinci Piyano Partisinde Ducho Sounding Bass, Saat Hizmetinin çanları ile açıkça ilişkilidir. Zorunlu bir Nabat olarak ve bir requiem sembolü olarak, tüm dönemlerin önündeki baskın Leittem'den biri olarak tutulur, nüfuz eden ve nüfuz eden ve etudes-resimler tarzında tutulur.

Sembolik anlam, Rachmaninov'daki bahar temasına sahiptir. Besteci bileşimlerindeki bu görüntü kendi başına, doğanın uyanışının gerçek görüntüsünün, ikramiye bilincine, yay güncellemesinin bilincine bağlandığı çok yönlü bir ilişkisel kompleks içindedir. Bahar güncellemesinin imgeleri ile en geniş alegorik olarak filozofik değerde. Rachmaninov'un müziğinde, örneğin, mücadele ve üstesinden gelen mücadele ve üstesinden gelen diğer semboller hakkında konuşabilirsiniz ("Fırtına" ya da ya da öyleyden ES-Öykünün, Trajik Ölüm Ölümleri (Şans eseri değil, Prelude D-Moll) ya da. 23'ten. "Ölümün Dansı"), vb. Keldysh Derneği, vb. Bestecinin estetik bilincinin oluşumu, sembolizmin başlangıcının döneminde gerçekleşti ve bu yönün estetiği olmasına rağmen Yabancı kaldı, ancak sanatsal genellemelerin doğasında, ilkeleri tuhaf. Sembolleri, ses geçirmezliğin görsel bir gerçekliği ile ayırt edilir, onlar bir işaret gibidir (modern terminoloji kullanıyorsanız), gerçekten spesifik bir şey belirten - "tek", ancak zengin derneklere neden olur. Keldysh, Prelude Rachmaninov'un kalbinde "neredeyse her zaman bir anlık bir an, bir tanesi zihinsel durumun" olduğu gibi, ancak bu "bir", ancak bu "bir", neredeyse her zaman çok yönlü olarak algılandığı, "birden çok" gibi bir genel olarak algılanır. Ona sembolün karakterini bilgilendirir. Ayrıca, Rakhmaninovsky sembolleri, Rus zekicesi zamanın en "sıcak" özlemlerini yansıtıyordu - çalışmaları aktif olarak davet edildi.

Rakhmaninov parçalarının içeriği romantizm yoluyla somutlaşmasını aldı. İlk dönemde, bunlar Tchaikovsky romantizminin ruhunda geleneksel zarif, lirik türlerdir; Bir sıra, esasen aynı romantizm anlamına gelen melodiler denir. Batı Avrupa Romantik Sanat - Nocturne, Barcarol, Serenad ve diğerleri arasında Rus müziğine gelen her türlü tür var. Bütün bu türler fantezilerde sunulur, OP. 3 (1892) ve Salon oynuyor, op. 10,894). İki piyano için ilk süitte, OP. 5 (1893), Rachmaninov ayrıca Epigraphs (Lermontov, Bayron, Tyutchev şiirlerinden) kullanır. Olgun dönemde, bu sözlü tanımları reddediyor - ön sevişme, op. 23, görüntülerin daha genelleştirilmiş doğası gereği yoktur. Bununla birlikte, türün iç desteği kalır: FIS-MOLL Prelude aslında bir zarif, bir prelude G-Moll - Mart (bu, Alia Marcia'nın hız belirlemesinde işaretlenmiştir); Prelude D-Moll, eski türe yapılan itirazın Rakhmaninov'un eserlerinde nadiren bulunduğundan, kendisine dikkat çeken bir "Tempo di menuetto" na sahiptir. Menuet'in özgüllüğü, önüncünün ritminde açıkça görülebilir, ancak bir galant dansı içinde çoğaltılmısa, ancak bazı kahraman bir alayı - görüntü moderndir ve hiçbir zaman bir arkaik, stilize olmaz.

Her yeni dönemde, ön ödemelerin ekspresyonu giderek daha zor, dramatik ve aynı zamanda cesaret-gönüllü hale geliyor. Preludes, op. 32, çoğu, duygu-dramatik veya kederli bir ellegik gölge takıyor ve bununla yeni bir yaratıcılık türüne bitişiktir - etüt-resimler. Türün adını nasıl açıklayacağınız, çünkü etudların içeriği teknikte en az resimde görülür? Görünüşe göre, isimlerin görüntülerin resim parlaklığı tarafından önerildiği görülüyor. Dahası, her bir etüt bir resim değildir, ancak neredeyse tiyatro bir düzenleme alan ve aynı zamanda genelleştirilmiş şekilli bir karakteri koruyan bir eylem draması: trajik, dramatik, epik vb.

Etudah resimlerinde, mektubun tarzı biraz değişir: dış mekan şarkıları kendileri, konsantre tonlarca aktiviteye sahip sıkıştırılmış enstrümantal formüller veya hareketlerden daha düşüktür. Buna göre, harmonik ve timbre faktörlerinin rolü artar. İçlerinde bulunan piyano, orkestral olarak geliyor ve yoğunluğu, dokusunun ilahisi müzik verir, özel bir öneme sahip bir gölge.

P.i.'in geleneklerine devam ediyor. Kanepe-senfonik bir döngüde Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, görülen oda döngüsü hakkında konuşmanın meşru olduğu bağlantılı olarak anlamlarını ve oda müziğini transfer eder. Tchaikovsky'nin çalışmasında, yeni bir döngü oluşturma sürecinin, denilen tonlama çimlenme yöntemi ile birlikte klasiklerin örnekleme biçiminin ilkelerini içeren bir sürecin oluşması. Rachmaninov, görülen oda döngüsünün bütünlüğüne ulaşmada farklı teknikleri özetlemekte ve geliştirir.

Rachmaninov'un oda-enstrümantal döngüsünün yapısının kalıpları aşağıdaki gibi gösterilebilir: Ben parçası kanat formudur; II, III parçaları - üç kapsayıcı form; IV Bölüm - Sonataya Formu. Sonate Form IV kısmı, Rondo özellikleri, varyasyonları, fugated bölümler tarafından karmaşık hale gelebilir. Bütünün birliği, aşağıdaki fon kompleksleri ile sağlanır:

parçalar arasındaki tonlama-tematik bağlantılar;

ana ve yan tarafların topluluğu, tarafın ve finalin i;

aynı yapıların kullanımı;

tek tek bölümlerin dokulu birliği;

aynı ismin ana veya teşhisinde büyük bir finale varlığı;

ton gelişimi, paloğarmonik beklentisiyle.

"Karanlıktan ışığa" hareketinin sanatsal ilkesi, Rachmaninov'un tüm son kat odaları çevrelerinin karakteristik özelliği, onları klasik, özellikle tonal harmonik alanda - döngüsel işlerin büyük bir sonu olan aestetiklerin estetiğine daha yakın getiriyor.

Tematik birlik, Rakhmaninov'un sonate odası döngülerinin bütünlüğü için en önemli faktörlerden biridir. "Bireysel parçaların, aynı temaları yeniden yaparak kendileri arasındaki bağlantısında ifade edilir" (2, s.158). I. Bobykin, Rakhmaninov'un senfoni eserlerinde tematik birliğin çeşitli prensiplerini not eder:

• 1. Tonsel olarak önde gelen konular olan lietematik kompleks;
• 2. Leittema'dan yetiştirilen timatizmanın bağlanması.
• 3. Leitemost'un yanı sıra bireysel tematik unsurları ileten tekrarlandı.

Sonata döngüsünün yapısında, büyük ölçüde tüm ürünün paylaşılan duygusal içeriğini tanımlayan parçaların sırası da önemlidir. Böylece, Scherzo (II bölüm) ve yavaş kısmı (III) sunumu, bir yandan, döngünün lirik kısmını ayırt etmek, onu "Altın Bölüm" noktasına ve üzerinde hareket ettiren bir fırsat sağlar. Diğer - işin sonuna zıtlık arttırmak.

Bireysel çalışmaların özelliklerine kısaca odaklanmak. Netlik için, bunlarda kullanılan kompozisyonlar için bu 24 denemeyi göz önünde bulunduracağız. Bahsedildiği gibi, piyano on altıda katılır. Ama önce - dize topluluğu hakkında.
Toplamda, yedi - üç dörtlü, iki quintet, iki mezhep \\ bu farklı kompozisyonlar, renkli fırsatlarındaki bu farklı kompozisyonlar, besteciyi farklı yaratıcılık dönemlerinde çekti: 1859-1865 yıllarında, 1873-1875'teki seçimler yazıldı. 1882-1890 - Çifte. Erken ve sonraki yazıların içeriği - Sextets ve QuinTets, eski XVIII yüzyılın diriltilerine veya Bramsa'nın kendisinin orkestra serenadalarına daha yakın, iken dörtlülerin müziği daha derinlemesine ve özneldir.
Sextes (iki keman, iki alt, iki çello) B-dur veya. 18 ve G-Dur, OP. 36 melodik, net ve kompozisyon kolay. Bunlar, Brahms'ın popüler bir depo müziğinin erken örnekleridir (bkz. Serenad, Valsa. 39, Macar dansı ve diğerleri). İlk çalışma, Viyana klasiklerinin çalışmasını etkiledi - Gaidna, Beethoven, Schubert; İkincisi, karşıpunkktik işle biraz ağırlıktır. Fakat ikisi de hayatın parlak, neşeli kabulünü tartışıyor.
Diğer taraflar dize liderlerine yansıtılır.
Brahms, bir şekilde sohbet ettiğinde, 70'lerin başından önce yazdığı 70'lerin başlangıcından önce dize çifti için yaklaşık yirmi eser, ancak yayınlamadıysa, yazıyı imha etti. Korunmuş iki - C-Moll ve A-Moll - OP'nin altına geri dönüştürüldü. 1873'te 51; Üç yıl sonra, B-Dur'un üçüncü çeyreği veya, baskıdan serbest bırakıldı. 67.
Bu çalışmaların ilki fikri, devletin kararsızlığı, Fırtınalı Brahms deneyimleri tarafından 50'li yılların ortalarında. Patetik, haddeleme ruh hali, kuartetin tüm bölümlerine nüfuz etti - son derece monte edilmiş, kesin olarak özetlenen; Ses boyaları burada egemendir. Bu müzik nispeten senfoni G-Moll Mozart. Ayrıca Gothev Vel-Terra'nın draması kırık hayalleri ile imajını da hatırlıyorum. Karakteristik ve ikinci çeyreğin melankolik lezzetini, ancak çakmağının tonu; Finalde ve diğer parçaların bölümlerinden önce, neşeli duygular geçer. Sanattaki üçüncü çirmin, öncekinden daha zayıftır, ancak özellikle orta parçalarda, birçok etkileyici bölüm içerir.
İki queints - f-dur veya. 88 ve G-Dur, OP. 111- Homojen kompozisyon için yazılmış - iki keman, iki alto ve çello. Sulu Altovo-Tree-PoDeww1'in çoğunluğu, sıcak, doyurucu duygular ve tanıtımın açıklığının ifadesine katkıda bulunur - paylaşımları. Diğer, cesur karakter ilk quintet'te; I. Strauss - İkincisi'nin ruhunda neşeli rahatlık. Parlak ışık, üçüncü bölümdeki ilk bölümünün ve üçlüsünün müziğini yayarken, ikincisinde tutkulu şikayetin anları var. En büyük aciliyetle, nihai çiçeklerin yağışlı eğlencesi, özellikle Macar Chardas'ın tonlanmasının ve ritmlerinin bulunduğu yer.
İkinci quintet, Brahms'ın en iyi oda çalışmasının sayısına aittir.
Sonatas, çiselen için iki (1865 ve 1886) ve piyano (1879, 1886 ve 1888) ile keman için üçte bir içerik verilir.
İlk bölümün tutkulu zarfından, İkinci bölümün Menueta'sının sırasıyla Viyana ve iddialı enerjisiyle fugated finali, ilk çello sonata e-moll'in görüntüleri bir dairedir. 38. İsyankal romantizminin ruhu, ikinci sonata f-dur ya da. 99; Hepsi akut çatışmasıyla, ajitasyonlu manevi dürtülerle nüfuz eder. Ve eğer bu çalışma öncekine tamamen aşağılık ise, o zaman hala duygu ve drama derinliklerinde onu aşıyor.
Brahms'ın tükenmez yaratıcı fantezinin canlı bir kanıtı, her biri benzersiz bireyseldir.
İlk sonata g-dur, ya da. 78 şiir, geniş, sıvı ve pürüzsüz hareketi çekiyor; İçinde peyzaj anları var. Bahar güneşi gibi, kasvetli yağmur bulutlarında yol açıyor. İkinci Sonata A-Durat veya. 100, şarkı, neşeli, kesin olarak özetlenen ve monte edilmiştir. Birdenbire, ikinci bölümde migra'nın etkisi tespit edilir. Genel olarak, bazı "sona-tinnost" - büyük gelişme eksikliği, drama - brahms'ın diğer oda çalışmaları arasında tahsis eder. Özellikle üçüncü Sonatas D-Moll'den büyük farklılıklar veya. 108. Bu, ikinci çello sonatalarının isyancı-romantik görüntülerinin büyük bir mükemmellik ile geliştirdiği bestecinin en dramatik, çatışma ürünlerinden biridir.
İlk bölüm bu konuda gösterge niteliğindedir. İçeriğin kontrastına rağmen, ana ve Beametle partisinde birbirlerine yakındır; İkinci konu, birinci'nin ana motiflerinin temyizini, ancak diğer sürelerde temyiz başvurusunda bulunur.

Her iki temalar, özellikle de belirsiz bir gelişmeye yol açan, özellikle baskın (46 saat) üzerindeki uzun zamandır dayanıklı bir organ noktasının bölümünde belirsiz bir gelişmeye yol açar. Gerilim yanlış bir baskı ile geliştirilir (FIS-MOLL'de sapma, sonra D-Dur). Sadece hızlı bir his, ana partinin ilk görünümünü ortaya çıkardılar. Koddaki Etkileyici Barkod - Tonik (22 saat) üzerindeki son organ paragrafından sonra aydınlanma.
Eğer ikinci bölümün müziği, en mucizevi cömertliğin bir başkası, daha tutkulu, ısı ve insanlıkla tamamlandığı, aşağıdaki kısım ürpertici vizyonların imajlarını bastırır. Tavşak olmayan bir düşünce olarak, bazı kabusların bir hatırlatıcısı olarak, genel kısa sebep ses çıkarır.
Aynı kuvvete sahip finallerde, hızla protesto eden bir başlangıç \u200b\u200bkırılır. Tarantellah'ın ritmik hareketi üzerinde, gururlu bir onay görüntüleri var, sonra tesadüfi bir düşüş, etkili bir mücadele atmosferi yaratıldı. Bu final, Brahms'ın en iyi kahramanca-dramatik sayfaları (Çarşamba. Üçüncü Senfoni ile).
Tam olarak üç piyano üçlüsünün içeriği.
H-Dur, OP'nin ilk üçlüsü. 8 Peru 20 Yaşında Yazar'a aittir. Buluşun gençliğini fethediyor, romantik duygu. Ancak, Brahms'ın yaratıcılığının ilk aşamasında gerçekleştiği gibi, şekillendirilmiş karşılaştırmalar her zaman orantılı değildir. Besteci bu dezavantajı tamamen ortadan kaldıramadı ve daha sonra bir müziğin yaklaşık üçte birinin azalmasına maruz kaldığında daha sonraki basımında (1890). İkinci Trio C-Dur, OP. 87 (1880-1882), bu tür duygusal bir dernekten yoksundur, ancak formda daha tamamen olmasına rağmen. Ancak üçüncü trio c-moll, op. 101 (1886), Brahms'ın en iyi oda denemelerinin düzeyinde duruyor. Bu üçlüsün cesur gücü, juice ve tam kan müziği ile silinmez bir izlenim bırakır. İlk bölüm, ana tarafın konularının istikrarlı bir akışının, ilham verici bir marşnic melodisi ile tamamlandığı bir epik güçle doldurulur.
Tonlamalarının ilk tanesi çakışıyor. Bu ciro daha fazla gelişmeye nüfuz eder. Scherzo'nun görüntüleri, tüm süslü depo, halk ruhundaki basit heyecan verici dolaşmanın hakim olduğu üçüncü parçaya kontrastlı. Nihai, insanın yaratıcı iradesini yücelten, dehşet verici istismarlarını yücelten döngüyü yeterliydi.
Bir diğerinde, Brahms'ın kısırlığı, T R ve O es-dur cinsinden hayatın neşesini hissetti ya da. 40 Olağandışı bir kompozisyon kullanımı - Doğal Fransızca (Çello ile değiştirilebilir), keman ve piyano. 60'lı yılların ortalarında yaratılan iş, genç ve taze, duygusal olarak açık yaşam algısını büyüleyicidir. Müzik hızla ve kolay bir şekilde gelişir. Melankolik yağ ve tutkulu tükenmenin doğası gereği duyulur; Ayrıca orman avının komik resimleri var. Belki de başka bir baskı, Brahms-Romantizm'in temiz, coşkulu ruhunu tam olarak açmadı!.
Daha önceki bir süre bile 50'li ve 1960'ların başında tasarlanan üç piyano dörtlü içerir. İlk iki - G-Moll, op. 25 ve A-Dur, OP. 26 - daha sonra tamamlandı. Bu işlerde iki farklı örnek karar verilmiştir. İlk dörtlü ve ilk üçlüsü, ilk üçlüsü, tema-tyism'in cömert bir bolluğu, romantik bir görüntü değişikliği, zihinsel durumların çeşitli tonlarının geniş bir kapsamı, trajeditten mahrum edilmeyen, belirsiz kaygının duygularını, veya sakin neşe - Macar ve Çingene Motiflerini kullanarak. Viyana klasiklerinin güçlü bir etkisini veren ikinci çeyrek, içeriğe daha az kontrast - hafifçe, neşeli lezzet veriyor. Bir planda, üçüncü çirkin c-moll veya. 60 (aynı zamanda tasarlanan, sadece 1874'te bitirdim), ancak diğer depo, ilk dize dörtlüsü. Yine, orada olduğu gibi, trajik bir şekilde mutsuzluğun imajını hatırlıyorum, kimin kendisini Verte'nin ölümüne getirdi. Ancak buradaki çaresizlik gürültüsü daha fazla tutkuya aktarılıyor.
Brahms'ın yaratıcı biyografisindeki "Fırtınalı ve Natiska" döneminin mükemmel ifadesi, piyano quintet f-köpeğini veya. 34. Bu çalışma, yalnızca bu dönemde değil, belki de, bestecinin tüm oda enstrümantal mirasında. V. Stasov, ilk parçanın "trajik ve sinir gücünü" ve "eşsiz güç", "kesiklik" Scherzo'yu "trajik ve sinir gücünü" adil olarak adlandırılır.
Brahms, onu dize için düşünerek 1861'de bir deneme döndü. Ancak görüntülerin gücü ve kontrastı, dizelerin olanaklarını engelledi. Sonra editörler iki piyano için yazıldı, ancak besteciyi tatmin etmedi. Sadece 1864'te, istenen form, dize çivinin piyano tarafından desteklendiği yerlerde bulundu.
Müzik Quentte gerçek trajedime ulaşır. Her kısım, eylemin görüntüleri, rahatsız edici gusts ve tutkulu kaygı, erkeklik ve adamant iradeleri ile doyurulur. Büyük bir kuvvete sahip olan heyecan verici manevi drama, birinci kısımda, çeşitli temalar, ince bir karşıtanktür ve varyasyonel işlerle birleştirilmiş, bir durumdan diğerine geçiş hazırlayan esnek sebep bağlantıları (cm, örnekler 39A - E),

İkinci bölüm için, boğulmuş bir manevi ağrı, teçhizat umuduyla Brahms duyguları için tipik ifade eden görüntülerin bir daire. Ninnin ritminin şimojen ritmi, kredinin unsurları ile birleştirilir. Tür genelleşmelerinin özetlenen anları, Bethovenski'nin çakışmalarında, Scherzo'ya takviye edilmiştir. Üçlüsü, bir martın karakterini vurgulayacak, epik bir ses edinen, - halk yürüyüşleri fikri (ilk Senfoninin finaline bağlı) doğar. Dördüncü bölüm, eylemi yeni bir çatışma durumuna çevirir, ancak sonucunu göstermez. Tematik rulolar ortaya çıkar ve ilk bölüm ve Scherzo'nun "Sortky" temasıyla. Quentte'nin finali, mutluluk, tam drama ve keskin çelişkiler için sonsuz bir mücadeleyi konuşuyor.
Aynı konuya göre, her zaman farklı bir şekilde çözdüğünde, Brahms, üçüncü Keman Sonate'deki ve üçüncü piyano üçlüsünde hayatının sonuna geri döndü. Ancak son dört oda bileşiklerinde (1891 -1894) diğer konular ve görüntüler somutlaştırılır.

Bu çalışmalar klarnet ile ilişkilidir! Sadece bu cihazda harika bir sanatçıyla tanışma değil (Maiangen Orkestrası'ndan Mülfeld), aynı zamanda klarnetin çok tınarı - plastik, solvanı ve aynı zamanda samimi tonlama - Brahms'ı çekti.
Daha az başarılı, klarnet, keman ve piyano a-moll için bir trio veya. 114. Bireysel etkileyici sayfalara rağmen, bileşimin daha fazla rasyonelliği inspirasyonun üzerinde geçerlidir. İdeal bir oranda, bu iki faktör aşağıdaki iştedir - klarnet ve dize dörtlüsü H-Moll için Quintet veya. 115 \\ Bunun konusu, hayata veda, ancak aynı zamanda varoluş sevinci, manevi acı ile sınırlandırıldı. Benzer konular Brahms ve ilk dizede ve üçüncü piyano çeyreğinde endişelendi. Ancak orada izni, gergin, yoğunlaştırılmış bir dramatik gölge tarafından elde edildi; Burada döngünün tüm bölümlerinde, havasında birleşti, nazik gün batımı güneşi tarafından yayılmış gibi, pürüzsüz bir kederli ışık var. Ruh halinin birliği de, çalışmanın değiştirilmiş ana sebebinin sürekli geri dönüşü ile de desteklenmektedir, genel olarak müziği akıllıca bir sadelik ile çarpıcıdır: Besteci cevapsız ifade aracı gibi görünüyor.
Piyano - F-Moll ve ES-Dur - veya klarnet için iki sonatop. 120 brahm, oda-enstrümantal türüne elveda dedi; Birincisi, dramatik, epik enlemin özellikleri ile, ikinci, tutkulu zarif karakterinin karakterinde ikincisi daha liriktir. İki yıl sonra, bu sonatın sonunda, 1896'da, Brahms, son eserleri, ancak diğer türlerde, Piyano ile "11 Koridorlu" Piyano için "Dört Kıdemli Pitches" (Poztuon Olarak Yayınlandı " .

Brahms'ın oda müziği - bestecinin mirasının neredeyse en zengin ve en çeşitli alan. Yaratıcılığının tüm ana fikirlerini, erken aşamadan başlayarak, tarzın evrimini tamamen yansıtarak geç, tamamen ve tutarlı bir şekilde yansıtan sonlandırdı. İşte çeşitli tezahürlerde temsil edilir, tüm brahms çevrim kavramları: dramatik ve e-posta, lirik tür ve pastoral. "Döngü Kavramı," L. Kokorev'in "olduğunu gösterir." Derin entelektüalizm, Austro-Alman kültürünün en karakteristik özelliklerinin taşıyıcıları olarak görünmektedir. "

Oda-enstrümantal türe ilgi, Brahms'ın sanat detaylarının kaliteli bir şekilde dekorasyonuna yol açmasına neden oldu. Ayrıca, M. Druskin'e göre, bestecinin verimliliği, Brahms'ın daha fazla gelişme ve yaratıcı ilkelerini geliştirme ihtiyacını hissettiğinde, çağlardaki yaşlarda arttı. Kısmen ve onlarla örtüşmemesine rağmen, genellikle yaratıcılığının ana dönemlerine karşılık gelen BRAHMS'in oda enstrümantal tarzının oluşumunda üç dönemi ana hatlarıyla belirtmek mümkündür.

On yıl boyunca, 1854-1865, en fazla çalışma için hesap. Bu yıllarda dokuz farklı oda topluluğu yaratıldı: Piyano Trio, iki dize mezhep, üç piyano dörtlü üçüncü piyano quartet daha sonra, ancak 1855'te tasarlandı., Çello Sonata, Fransız Trio, Piyano Quintet; Buna ek olarak, zorlu bir yazar tarafından imha edilen diğer birçok yazılar. Bütün bunlar, genç bestecinin büyük yaratıcı faaliyetlerini, sanatsal bireyselliklerini bulma ve pekiştiriyor. Bu konuda "deneysel alan", piyano için oda müziğidir ve özellikle araçsal topluluklar için, aynı yıllarda Brahms, vokal türler alanında çok çalıştı. Bu süre "Alman Requiem" tarafından tamamlandı. Bu, bestecinin çalışmasının ilk büyük ölçekli niyet ve düzenlemesidir. Olgun beceri şeridine girer.

On yıl boyunca, 1873-1882 daha az oda için hesaplar - sadece altı: üç dize dörtlü, ilk keman sonata, ikinci piyano trio, ilk dize quintet (ve iki çeyrek), önceki dönemde yazılı müzik Kullanılmış. Diğer sanatsal görevler, Brahms'ın yılları hakkında endişelendi: büyük senfoni fikirlerine döndü. Besteci, yaratıcı gelişiminin en yüksek noktasına ulaştı.

1885'te, Brahms dördüncü senfoniyi bitirdi. Yaratıcı güçlerin büyük bir gelgitini hissetti, ancak aynı zamanda kriz anları planlandı. Bu, biyografisinde önemli dönüş noktalarından biridir. "Yaratıcı Sonbahar" verimli bir süre geliyor. Bu dönemde, oda denemelerinin sayısının arttığı ve kiloları arttıklarıdır. Sadece 1886 yazında, Brahms dört harika eser yazdı: ikinci ve üçüncü (iki yıl sonra tamamlandı) Keman Sonatas, ikinci çello sonata, üçüncü piyano üçlüsü; Sonraki yıllarda - ikinci dize quintet, klarnet üçlü, klarnet quintet ve iki klarnet sonsata.

Üç farklı dönem figüratif-duygusal alandaki farklılıkları ve Brahms'ın oda topluluğunun stilistiğinde farklılıkları belirler. Bu gerçek birçok araştırmacı tarafından belirtilir. Öyleyse, özellikle M. Druskin, ilk dokuz işin en çeşitli grubunu görüyor. Bu dönemde, besteci yaratıcı fermantasyon durumundaydı, müzikolog yazıyor, "o bir gust ve kararsız, kendini çok çeşitli yönlerde bulmaya çalışıyor; Düşünmeden, öznel deneyimlerinin ilçesini dinleyiciye çöktüğünü, daha anlaşılır ve nesnel "ortak zaman" müziği yaratmanın yollarını arıyordu. Cömert güzellikli taze, görkemli romantik duyguların genç alanı, aralarında parlak piyano quintet'in yükseltildiği bu işlerde açıklanmaktadır. "

İkinci grup daha az katı görünür. Brahms bazen önceki yıllarda onu endişelendiren temalara ve görüntülere döner, ancak onları biraz şematik bir biçimde transfer eder. M. Druskin'e göre, burada "bu çalışmalarda duygusal olarak rasyonel başlangıcın baskınlığı" anlamına geliyordu.

Üçüncü grup, Brahms'ın oda-enstrümantal yaratıcılığının tepesini yinelemektedir. Figüratif-duygusal içeriğin dolgunluğu ve çeşitliliği, burada olgun beceri ile birleştirilir. Güçlendirmeye, bir yandan, kahraman-epik çizgi ve diğerlerinde - daha da kişisel, öznel olarak dikkat çekilir. Böyle bir çelişki, Brahms'ın son döneminde kriz yıllarının bir göstergesidir.

Bireysel çalışmaların özelliklerine kısaca odaklanmak.

Brahms - yedi dize topluluğunun yazarı - üç dörtte biri, iki beş ve quintet veya iki bölümden. 115 Klarnet partisi, yazarın yönettiği gibi, Alt tarafından değiştirilebilir. Böylece, bu çalışma bir dize topluluğu için yazılı olarak kabul edilebilir .. Renkli fırsatlarındaki bu farklı kompozisyonlar, besteciyi çeşitli yaratıcılık dönemlerinde çekti: 1859-1865 yıllarında, 1873-1875'teki bölümler 1882'de yazılmıştır. -1890 -Kvints. Erken ve sonraki yazıların içeriği - Sextets ve QuinTets, eski XVIII yüzyılın diriltilerine veya Bramsa'nın kendisinin orkestra serenadalarına daha yakın, iken dörtlülerin müziği daha derinlemesine ve özneldir.

Diğer taraflar dize liderlerine yansıtılır. Brahms, bir şekilde, 1870'lerin başlarından önce yazdığı, çifte quartet için yaklaşık yirmi eserden önce, ancak yayınlamadıklarını kabul ettiğini söyledi, ancak bunları yayınlamadı. Korunmuş iki - C-Moll ve A-Moll - OP'nin altına geri dönüştürüldü. 1873'te 51; Üç yıl sonra, B-Dur'un üçüncü çeyreği serbest bırakıldı ya da. 67.

Üç dize dörtlü (1873-1875) oluşturma zamanında, Brahms, oda-enstrümantal yaratıcılık alanında zengin bir deneyim biriktirmişti ve en parlak Heyday'ın şeritine girdi. 1870'lerin başlarında diğerinden bir tanesini yazan üç dize dörtlüsü, tam olgunluk, yüksek sanatsal becerilerin özellikleri, quartet skorunun bulunduğu virtüöz ekipmanları ile işaretlenmiştir. Bunlar, Oda Müziği Brahms'ın şaheserleridir. Derin ve karmaşık psikolojik süreçler, sınırlayıcı bir konsantrasyon ve lakonizm ile stres dinamik bir tarzda açıklanmaktadır. Planın önemi ve gelişmenin yoğunluğu, Beethoven'in geleneğini miras alan, bu çalışmaların gerçek senfonisi hakkında konuşmamıza izin verir, L. Kokoreva: "Klasik Müzikli Derin İç Bağlantılar - Beethoven Kahraman ve Dramatik Fikirler, Felsefi Şarkı Sözleri - tamamen Brahms döngüsü dramasında ayrı ayrı kırılır. Romantik gustiness ve tutkulma, ifadenin katı kısıtlamasına daha düşüktür. "

Dize Quartettes ve Piano, en önemli üç brahms konseptini düzenleyen çalışmaların içeriğinden üçünü oluşturur: dramatik, lirik ve pastoral türü. Senfoni arifesinde yazılmış, dörtlüler kendilerine giderken önemli bir dönüm noktası idi: Bestecinin senfonik tarzının kızdığı dizge topluluğu çerçevesinde idi. Buradan, iki türün iç ilişkisi, birbirine bağlılığın yanı sıra, iki başlangıcın interpenetrasyonu - kamera ve simphonism, Brahms müziğinin kalitesine döküldü. Senfoni Odası, psikolojik karmaşıklığa, çeşitli duygusal içeriğin çeşitli tonlarının transferindeki derecelendirmelerinin incelikleri, dörtlüsün tam anlamıyla siffonize edilmesindedir.

C-Moll OP Quartet arasında özel samimiyet hissedilir. 51 ve aynı tonlukta senfoni, birinci kısımlar bir duygusal damarda yazılmıştır. Gelecekteki senfoni döngüsünü öngörmekte ve sonra L. KOKOREV yazar, burada hala topluluklarda hala hakim olan bir Scherzo yerine, burada benzersiz bir şekilde bireysel görünümün bir çifte bağında bir tür intermezzo gibi görünüyor. C-Moll Quartet, daha sonra olgun bir senfonik tarzın kendine özgü bir işareti haline gelecek olan finalin dramatizasyonu hattına devam etti. Ancak, Brahms'ın en olgun olan en olgun olanlar arasında bile, C-Moll Quartet, nadiren laconiklik, düşüncenin konsantrasyonu, döngünün birliği, bireysel kısımları bir fikir gelişimi ile birbirine bağlanan, her birinin Bölüm.

İkinci çirkin a-moll op. 51 Dize Quartets Triad'ında, lirik merkezin işlevi gerçekleştirir ve yumuşak bir tonu, Şarkı, Şeffaf doku ile karakterize edilir. C-Moll Quartet'in dinamik kontrastlarından sonra, itici ve yoğun doruk, hızlı gelişme, rahatlamanın pürüzsüzlüğü burada, melodik konturların yumuşak plastisitesini, yavaş bir şekilde müzik haline getirmiştir. Schigubering başlangıcı, ilk dörtte birinde geçerli olan Beethovensky'ye karşı çıkıyor. Bununla birlikte, bu sadece Brahms şarkı sözlerinin zengin ve kendine özgü dünyasının sürekli olarak ortaya çıkardığı ilk üç parçaya uygulanır. Final, tüm gelişmenin yönlendirildiği indomable enerji, dramatik güçle doludur ve Sideline sonucudur.

Durdaki üçüncü çirkin veya. 67, besteciler tarafından 1875'te, ilk ikisinden iki yıl sonra, onlara neşeli, açık tonlarıyla karşı çıkıyor. Orman doğa resimleri, komik yaşayan ritimler, şarkı melodileri, üç parçada yer alan tüm neşeli dünya değirmeninin kontrastının Agitato Allegretto olmayan Troppo (üçüncü bölüm) D-Moll'ün kontrastının olduğu bu makaleye nüfuz eder.

İki queints - f-dur veya. 88 ve g-dur veya. 111 - Homojen kompozisyon için yazılmış - iki keman, iki alto ve çello. Diğer, cesur karakter ilk quintet'te; I. Strauss - İkincisi'nin ruhunda neşeli rahatlık. İkinci quintet, Brahms'ın en iyi oda çalışmasının sayısına aittir.

Sonatas, çiselen için iki (1865 ve 1886) ve piyano (1879, 1886 ve 1888) ile keman için üçte bir içerik verilir.

İlk bölümün tutkulu zarfından, İkinci bölümün Menueta'nın sırasıyla Viyana ve iddialı enerji ile fugged finalinde, ilk çello sonata E-Moll, OP'nin görüntüleri bir dairedir. 38. Ocu Romantizm Sheaven'in Ruhu, İkinci Sonata F-Dur, OP. 99; Hepsi akut çatışma ile nüfuz eder.

Brahms'ın tükenmez yaratıcı fantezinin canlı bir kanıtı, her biri benzersiz bireyseldir. İlk Sonata G-Dur, OP. 78 şiir, geniş, sıvı ve pürüzsüz hareketi çekiyor; Peyzaj anları var. İkinci Sonata A-Dur, OP. 100, şarkı, neşeli, kesin olarak özetlenen ve monte edilmiştir. Birdenbire, ikinci bölümde migra'nın etkisi tespit edilir. Genel olarak, büyük gelişme ve drama eksikliği - brahms'ın diğer oda denemeleri arasında tahsis eder. Özellikle üçüncü Sonatata D-Moll, OP'den büyük farklılıklar. 108. Bu, ikinci çello sonatının mükemmel bir mükemmelliği ile isyankar ve romantik görüntülerin geliştirildiği bestecinin en dramatik, çatışma çalışmalarından biridir.

Brahms'ın yaratıcı biyografisindeki "Fırtına ve Natiska" döneminin mükemmel ifadesi Piyano Quintet F-Moll, op. 34. M. Druskin'e göre, bu çalışma sadece bu dönemde en iyisidir, ancak belki de Besteci'nin tüm oda enstrümantal mirasında: "QuinTet'in müziği gerçek trajediye ulaşır. Her bölüm, eylemin görüntüleri, rahatsız edici tehlikeler ve tutkulu kaygı, erkeklik ve adamant iradesine doyurulur. " Brahms, onu dize için düşünerek 1861'de bir deneme döndü. Ancak görüntülerin gücü ve kontrastı, dizelerin olanaklarını engelledi. Sonra editörler iki piyano için yazıldı, ancak besteciyi tatmin etmedi. Sadece 1864'te, Quartet'in piyano tarafından desteklendiği istenen formun bulunduğu ortaya çıktı.

Aynı konuya göre, her zaman farklı bir şekilde çözdüğünde, Brahms, üçüncü Keman Sonate'deki ve üçüncü piyano üçlüsünde hayatının sonuna geri döndü. Ancak son dört oda bileşiklerinde (1891-1894) Diğer konular ve görüntüler somutlaştırılır.

Brahms'taki oda-enstrümantal yaratıcılık bağlamında, piyano trio özel ilgiyi hak ediyor.

Piyano, Keman ve Çello H-Duro, OP için ilk üçlü. 8 Peru 20 Yaşında Yazar'a aittir. Buluşun gençliğini fethediyor, romantik duygu.

Konser salonlarında ve eğitim kurumlarında bu üçlüsü, 1890'da besteci tarafından oluşturulan ikinci basımda ses çıkardığı belirtilmelidir. Avusturya Musicologist E. Hanslik'in bilinen arkadaşı tarafından hareket ettiren Brahms, erken opusuna döndü ve kardinal bir değişikliğe maruz bıraktı. Yeni sürümde, parça ilkesi ve ana konuları ilk seçenekten korunmuştur; İkinci kısım neredeyse değişmeden kaldı. İkinci Sürümde Tasarruf, OPUS'un sıra numarası olan yazar, yalnızca genç yıllarda yazılan işleri iyileştirme arzusunu vurguladı. Bununla birlikte, son derece talepkar ve kendisine katı olan olgun bir ustanın bakış açısından iyileşmiştir ve esasen üçlüsün neredeyse üçte üçünü oluşturur. İki seçenek arasındaki temel farklar, kavramın kavramlarını, dramaturjik gelişme ilkeleri ve oluşumunun ilkeleri, malzemenin sunum yöntemleri.

Trio Es-Dur Op. Piyano, kemanlar ve Fransız boynuzu için 40, 1865 yılında yazılmıştır ve ilk kez 1866'da Yayınevi Breitkopf & Hartel tarafından yayınlandı. Müzisyen edebiyatı bazen 1850'lerde üçlü (veya bireysel bölümlerinin) yaratıldığı ve bestecinin yaratıcılığının erken dönemine ait olduğu manzaraları konuşuyor. Bununla birlikte, bu varsayım, mantıklı değildir, A. Bonduriansky, şüphesiz, olgun bir ustanın eliyle yazılmıştır: "Erkende buluştuğumuzla, müzikal materyal ile formun aşırı dayanımının izi yoktur. Brahms'ın yazıları, özellikle Trio H -Dur OP'nin ilk versiyonunda. 8. Aksine, ES-DUR Trio, Lakonis arzusunu ve bestecinin daha sonra, örneğin, daha sonra, örneğin, trio, daha sonra besleyicinin üstündeki ifadesinin basitliği ile tam olarak yazışmayı ve formu çeker. 87 ve veya. 101 "A. Bondurinsky, başka bir kavramsal dramaya sokun - 1865'te Trio'nun yaratıldığı için argüman. Bu yıl Brahms'ın hayatında en trajik olaylardan biri ile ilişkilendirildi - annesinin sıcak sevdiği. Besteci'nin bu etkinlik üzerindeki doğrudan bir tepkisi "Alman requiem" ya da. 45, aynı yıl yazılmış. Ancak Trio Es-Dur'unda, kederli görüntülerin geliştirilmesinin arzusu bulunur - ilk bölümdeki bölümlerin e-postasından Adagio Mesto'daki orijinal bir trajediye .. M. Druskin'e göre, ne e-dostu makale yapmadı. Brahms-Romantizm'in saf, coşkulu ruhunu tamamen açın.

Piyano, keman ve viyolonsel c-duro için üçlü. 87 (1880-1882), J. Bramsa'nın yaratıcı biyografisinin bir sonraki dönemine aittir. 1870'lerin sonundan bu yana, besteci zafer zaferdadır. 1876'da Cambridge Üniversitesi, bir yıl sonra, Londra Filarmoni Derneği (Filarmoni Derneği), bir yıl sonra, bir yıl sonra, Londra Filarmoni Derneği (Filarmoni Derneği) onurlandırılıyor. 1880'den beri Breslau'daki üniversitenin onursal bir doktoru. Piyanist, Almanya, İsviçre, Hollanda, Macaristan, Polonya'da bir piyanist ve iletken olarak Brahms konserleri düzenlenmektedir. Bir bestöcı ve müzik figürü olarak liyakatının işareti, Düsseldorf'teki müzik direktörünün (yirmi yılın daha önce R. Schuman tarafından yapıldığı) ve St. Kilisesi Kantorunun konumu için davetiyelerdi. Leipzig'de Foma.

1878 arifesi, Hans Richter'in kontrolü altında Viyana'da bulunan ikinci senfoninin galası ile işaretlendi. 1878 Eylül'de Brahms - Hamburg'un memleketinde aynı senfoninin performansı - Filarmoni Vakfı'nın ellinci yıldönümünün kutlanmasında, bestecinin gerçek zilidi. BRAHMS'in sonbaharında ve yakın arkadaş canlısı tahvilleri bağlayan ünlü kemancı Joachim, Macaristan'da ve 1880'de Polonya'ya kadar büyük bir konser gezisine gidin. Neredeyse aynı zamanda, Brahms, piyano, keman ve vello c-dur opsiyonu için bir trio üzerinde çalışmaya başlar. 87. Bu dönemde Joachima ile yakın bir yaratıcı ve dostça iletişim, A. Bonduninsky'nin trio'nun niyetini etkilediğine inanıyor.

Haziran 1882'de tamamlanan Bethoven-Schubert Geleneği bu oda müziği türünde Haziran 1882'de devam ediyor. Araştırmacılar, bir bütün olarak bir döngü inşa etme ilkelerinin genelliğini, bireysel parçaları, büyük selefleri tarafından üretilen müzikal materyallerin sunulması için tekniklerin broşürlerinin kullanılması ve hatta bunların bazılarının tonlama ilişkisi. Aynı zamanda, Form alanında klasik bir geleneklerin yapışkan bir şekilde kaldığında, Brahms, özel, doğal bir romantik maidestos ile içeriğe uygundur.

Piyano, keman ve viyolonsel c-moll için üçlüsü, op. 101 (1886), Brahms'ın en iyi oda denemelerinin düzeyinde duruyor. Sadece parlatmayı, bestecinin fantezisinin zenginliğini değil, aynı zamanda olağanüstü kompozisyon becerilerini de tespit eder. Küçük bir üçlüsünde, tam bir uyumluluk ve form elde edilir; Müzikal düşünceler son derece anlamlıdır, sunum son derece özlüdür. Besteci'nin kullandığı performans teknolojilerinin çeşitliliğine hayran kalır. Topluluğun katılımcılarının her biri, solo becerilerinin tezahürü olasılığıdır ve aynı zamanda, bileşimin kompozisyonları, her üçünün iradesinin ortak bir hedefe ulaşmada konsantrasyonunu gerektirir.

C-Moll Trio, ilk olarak 20 Ekim 1886'da Budapeşte'de yazarın, E. Hubay ve D. Popper'ın uygulanmasında ve hemen tanınmasını sağladı. Brahms Çağdaşlarının coşkulu tepkilerinde, tasarım ve sunumun kraker ölçeği, figüratif servet ve formun şaşırtıcı konsantrasyonu belirlenmiştir.

Piyano için trio, A ve Cello A-Moll'de klarnet veya. 114, piyano üçlüsünün türündeki bestecinin "Kuğu Şarkısı" olarak adlandırılabilir. Ve sadece ondan sonra brahms'ın artık üçlüsüne temyiz olmadığı için, aynı zamanda bu işte de parlak bir ifade, Alman sanatçısının üçlüsünün en iyisini yaptırdılar, - Macar'ın tutkulu unsurunun romantik bir şekilde yapılması Folklor, Alman Lieder'ın huzurunu sakinleştir. Burada, bir makale formu inşa etmek için nihai yöntemlerin düzenlemesini, oda türünün senfonisi için arzusu buldular.

Daha önce de belirtildiği gibi, görünümü Mininghen orkestrasının solisti Clarnetist Richard Mühlfeld tarafından mecbur ediyor. Sanatı besteci yakaladı. Aracın sesinin yumuşaklığı sayesinde, Mülimfeld'in iyiliğinin hassasiyeti, "fraulein-klarainette" "klarnet-kız" (onu.). Onun brahms "ödüllendirildi". Clarnetist'in bu araç için dört kapağın bir besteci oluşturmanın bir nedeni olarak sunduğu olağanüstü müzikal ve sanatsal avantajlarıydı. Trio'ya ek olarak veya. 114 - Bu quintet veya. Dize Quartet ve Klarnet ve İki veya Sonatas için 115. Klarnet ve piyano için 120.

Klarnet topluluğunda, J. Brahms yeni bir görüntü ve drama kalitesine ulaşırken, aynı zamanda tüm yaratıcılığını toplarken. Bu çalışmaların toplam atmosferi - şarkı sözleri, toplam tonlama doğası - misyon, uzunluğu, çizgilerin uzunluğu: "Besteci çalışmasında şarkı-lirik prensibinin son rolü son yazılarda onaylandı," E. Tsareva'yı gösterir. Klarnetin özellikleri mükemmel bir şekilde bu kaliteye karşılık gelir. Buradaki topluluğun işçiliği mükemmelliğe getirildi. Her takım spesifikliğine uygun olarak kullanılır. Eserlerin duygusal özelliklerinin açıklanması için, klarnet sınıfı özellikle etkileyiciydi. Bu pirinç aracı, lirik şarkı melodileri ile doldurulur ve yoğun dramatik bir nevresim ve virtüöz farklı kayıtlarda geçer ve renkli figürler, trill, Tremolo, eşliğinde. Mat, düşük kayıtlı sağırlıkta, ortalama olarak - bir insan sesine inanılmaz bir şekilde benzeyen, anlatmaya veya şikayette bulunmakta, Clainet Gradm, geç Brahms'ın lirikçüsünde hüküm süren zegal renge için çok uygundur. Klarnet, dize ile birleştirilir, bunlara bir miktar ayrılma ile bir ses verir, daha sonra onları hafif hareketli arpejler içinde zarflar, melodi doğaçlamalarında çözer.

Brahms'un isimleri, oda-enstrümantal türüne elveda dedi. İki yıl sonra, bu sonatın sonunda, 1896'da, Brahms, son eserleri, ancak diğer türlerde, "Piyano için" dört katı sahtekar "ve" Organ için Korom Öncesi "(Posthumously Yayınlandı) .

Brahms'ın çağdaşlarının hiçbiri, brahms'ın yaptığı gibi, böyle bir eksiklik ve sanatsal mükemmellik ile bu kadar doğal olarak oda ve enstrümantal yaratıcılık alanında konuşmadı. Daha sonra, işinden çıkan en güçlü nabızın etkisi altında, ekşi krema ve iğrençlerin yaratıcılığındaki oda müziği, Frank ve Grieg başarıyla gelişir. Yüzyılların sırasındaki Rus müziğinde tuhaf bir paralel, Taneyev'in çalışmalarını temsil ediyor.

Ayrıca, bu sanatçının XIX yüzyılın ikinci yarısında kendisi tarafından dikkatlice ve tutarlı bir şekilde geliştirdiğini de söyleyebilirsiniz, modern müzikte zengin fideler verir. Brahms, olduğu gibi, Viyana klasiklerinden kamera için özelliği ile 20. yüzyılın yeni klasikliğine köprü. Yüzyılın başında Bramsa'nın doğrudan takipçisi M. Reger'u gerçekleştirir. Takip ettikten sonra, Dörtlüsü, Duets dahil olmak üzere geniş oda edebiyatı tarafından devralınan haznenin üstünlüğü P. Hindemit, tüm dizeler ve rüzgar enstrümanları için neredeyse yoktur. Polifoni, tematik kumaş ve dokusal detayların polifiliği, tematik doygunluğuyla ve en önemlisi - Bütün gelişmelerin bir tane gerçekleştirmesini sağlayan bu tür birbiriyle ilişkili unsurları, Schonberg'in düşünmenin kompozisyon prensipleri üzerinde büyük bir etkisi var. Okulu ve Erken Oda Schönberg topluluğu, Berg ve Weberna'da doğrudan bir devam bulundu.