Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

• 3
• 2. Antika Tiyatro Kostümü 5
• 7
• 9
• 5. Avrupa Tiyatro Kostümü XVI içinde. moderne kadar 13
• 17

1. Tiyatro kıyafeti nedir?

Tiyatro, halka açık olmadan mevcut olmayan bir sanat türüdür, bu yüzden her şey dış etkide hesaplanır. Tiyatro kıyafeti (üstten bıyık ve sakal, peruk, kozmetik, maskeler) ile birlikte Tiyatro Grima'nın bir parçasıdır. Grim (Franz'dan. "Grimer" - "Yüzünüze dokun"), aktörün bu rol için görünüşünün ve bunun için gerekli olan araçların sanatıdır.

Tiyatro (ve onunla birlikte), antikanın sihirli senkronizasyon ayininin derinliklerinde doğdu. İnsanlar bir iyileşme kuvveti gördü, vücudu çeşitli tutkulardan temizler.

Eski zamanlardan beri dünyanın tüm halklarında, yıllık ölmekte olan ve doğanın canlanma döngüleri ile ilgili tatiller var. Bu tatiller hayata geçirdi.

Eski Yunanlılar çok sevildi ve Dionysos'un genç tanrısını okuduk. Yüce İlahi - Zeus - dört yılda bir onurlandırdılar (Olimpiyat Oyunları); Athena - her iki yılda bir bir kez; Apollo - her iki yılda bir bir kez; Ancak Dionisa yılda üç kez. Bu anlaşılabilir: Dionysis, Mart ayında Wineming yapımı tanrısıydı, büyük Dionirsius'ta, tüm Yunan politikalarından insanlar Atina'ya gitti. Hafta boyunca işlemler, siyasi sendikalar vardı ve basitçe eğleniyorlardı.

Tatil, tekerleklerdeki bir teknede ahşap bir Dionysos'un ithalatıyla başladı. Bu tekne Satirov-Omnoye Korosu'na eşlik etti. Bu nedenle, bu ilahın ortaya çıkışı her zaman değişen kıyafet ve karnaval kostümleri ile ilişkilendirilmiştir.

Tatilin doruk noktası üçüncü günde düştü. Bu günde, Dionysos, kalça zeus'undan doğduğu için, erkek seks bireylerinin hayvanlarına feda edildi, çünkü tamamen erkek bir başlangıçla ilişkilendirildi. Kurbanlar horozlar, boğalar, ama çoğu zaman keçi olabilir. Böyle bir "skapoat" öldürüldüğünde, daha sonra üzgün bir "keçi şarkısı" - trajedi. Sonra sepetin bağırsakları ve paranın phallus'u, dünyanın gübrelemesi için sahada taşınan, kademeli olarak Dionysus'a adanmış şarap içiyor. Eve dönen, birinin bir sepet taşıyıcıları azarlandı (örneğin, yerel bir siyasi figür). Şehre girerek, Komos keçisini bu kişinin evinde gördüler. Bu eylem, bu kalabalık ve bu komik şarkılar. SANG, COMOSE ("Yürüyüşler") olarak adlandırdığı. Buradan bir komedi vardı. Doğru, tiyatronun başka versiyonları var.

Tatilin katılımcılarının kıyafetlerine gelince, bunların hayvan derileri olduğu bilinmektedir (Goning Satir ile daha fazla benzerlikler için). Daha sonra, tiyatro aşamasında şairlerin rekabeti sayesinde, trajik ve komik şarkılar bağımsız tiyatro türleri oldu.

2. Antika Tiyatro Kostümü

Eski tiyatronun doğumunun resmi yılı 534 yıl önce olduğu düşünülmektedir. E .. Great Dionirsios ne zaman, ilk defa Fespid trajedisini koyun.

O zamana kadar, tiyatro kostümü zaten her gün çok farklıydı. İlk başta olan sanatçı, muhteşem ve aydınlık bir elbiseyle sahneye çıktı. Yüzünde bir peruğa bağlı ve ağızda bulunan bir sesin metal bir rezonatörü ile donatılmış bir maske vardı. Maskeli delik delikleri vardı. Oyuncunun pisi içinde yüksek bir platformda tuttu. Bütün bunlar, izleyicinin uzaklığı için tasarlandı, çünkü açık havadaki Yunan tiyatrosu 17.000 kişiye kadar bulundu. Parlak elbise, büyük bir maske, yüksek ayakkabı sanatçıyı daha iyi görmesine izin verdi. Rezonatör sesi artırdı (eski tiyatrolardaki akustik olsa da, sahnenin ortasındaki bir fısıltında söylenen sözcüğün son satırlara aktarıldığı şekilde).

Yetmiş çeşitli maske türleri var. Onlar da ihtiyaçları vardı çünkü tüm roller daha sonra erkekler tarafından yapıldı. Aktör, maskeyi, yeni rol oynadığı ve izleyiciyi karakterinin ruh halini değiştirmesini gösterdiğinde eylem sırasında değiştirdi. Maskeler, tipik bir sevinç, keder, çubuklar vb. Bir ekspresyonu iletildi. Odun veya alçı tuvalden yapılmış ve daha sonra boyandı.

Renk sembolleriyle önemli bir rol oynandı. Cetvellerin mor kıyafetleri vardı: eşleri beyazdır; Sürgünler - siyah veya mavi; Erkekler - Kırmızı; sıradan kadınlar sarıdır; Goethers rengarenktir.

Kostümlerin sabit nitelikler eşlik etti, böylece izleyicinin karakteri tanıması daha kolay olacaktır. Cetvel bir asistan, bir gezginci - personel, dionsiz - bir çiçekli dal peluş (tirs), apollo - soğan ve oklar, Zeus fermuar vb.

Uzun kıyafetler ve yüksek ayakkabılar sayesinde trajik aktörler anıtsal olarak baktı ve sorunsuz bir şekilde hareket etti. Komediler kısa ve daha fazla bitişik kıyafetler kullandı. SATIROV ve Silenov'un resimleri, bir at kuyruğunun arkasına sarıldı, hayvan maskesini (veya boynuzları) koydu ve bunlar tükendi. Bu tür kıyafetler sahneye atlamak için ücretsiz izin verdi. Roma'da, komedi için tercih edilen ışık türlerini ve trajedilerini sevdiler. Sahnedeki pandomime nüfuz ettiler. Sirk numaraları çok popülerdi. İzleyiciler algılanan FLYAKI (Yunanca'dan. "Phlyax" - "Joke") - trajedi ve komedi üzerindeki parodies; Mimes, ev konularında küçük sahnelerdir; ATELLIANS - Eğlenceli doğaçlama.

Kostüm, yurt içi kıyafetlere yaklaştı. Doğru, renk sembolizmi hala korunur. Mumba'da maske yoktu ve izleyiciler aktörlerin yüz ifadelerini gözlemleyebilir. Sadece erkekler bu fikirlerde oynadılar, ancak erotik anı güçlendiren ve kamu çizgileri için nedenler yaratan kadınlar.

Yunan-Roma tiyatro kostümü daha sonra sahne kostümünü etkilemeye devam etti.

3. Avrupa Orta Çağlarının Tiyatro Kostümü

Ortaçağlarda, insanlar antiklığın eğlencesini unutmadılar ve hemen hemen her Hıristiyan tatilinin bir Judovsky bir fikri eşlik etti: Taç - Jester, Cap - Kral.

Avrupa'da, tarihçiler dolaşıyor (Lat'tan. "Histrio" - "aktör"), Fransa'da İngiltere'de - Messenters'ta Jonglers olarak adlandırılır. Almanya'da, Shpilmann ve Rusya'da - mahalle. Onlar bir aktör tiyatrosu, çünkü nasıl oynayacağınızı, şarkı söylüyorlar. ip boyunca yürümek, hokkabazlık. Bu insanların kostümü akrobasi için uygundur: kanallı, yumuşak ayakkabılar, kısa bir spontan tunik, historonların yakınında seyahat eden historonların yakınında - "Broadcasting": bilim adamları, seminerlerin, rahiplerin önemsizliği. Bu nedenle sınır yoktu ve diller, her yerde anlaşılmasını mümkün kılan tek bir temelden çok uzaklaşmamıştı. Wagant kıyafetleri, bir ortaçağ kişisinin iç kostümünden farklı olmadı.

Waganta, Kilisenin annenin görüntüsünden kurtulduğu komik görünümler - Comu tarafından oynandı, bu yüzden resmi dinin temsilcileri sanatçıları kovaladı.

Bununla birlikte, kilise ayrıca "sunumlarının" eğlencesini arttırmaya ihtiyaç duyarlar, bu nedenle bir yanardağ drama doğrudan tapınağın içinde ortaya çıkar. İncil'deki bölümler rahipleri kendilerini üniformalarında koyarlar. Fakat bu yapımlarda oyunun anı o kadar arttı, "uygunsuz", kilisenin duvarlarında daha fazla oldu. Bu nedenle, görüş ilk önce solgun ve sonra kareye aktarıldı. Yeni bir tür, Virgin Maria ve İsa ile ilgili harika olayları temsil eden mucize ("mucize") ortaya çıktı. Miraca temelinde, gizem ("gizem") görünür - İncilli komplo ile uzakta birbirine bağlı tiyatro eylemi.

Sadece bakire Mary, İsa ve İncil peygamberleri değil, aynı zamanda şeytanlar, şeytan ve sadece vatandaşlar da karakter olabilir. Bu nedenle, kostüm daha çeşitli hale geldi. Mesih, havariler, kilisenin galiplerinde yapılan peygamberler. Evet ve bu rollerin rolü kendilerinin rolü rahipler veya rahipler olabilir (bu öngörülmez). Tüccarlar, esnaflar ve diğer kahramanlar zamanlarının vatandaşları vardı. Fantastik karakterler, şeytanda boynuzlu, kuyruk ve kurt veya ekmek derileri türünün vazgeçilmez niteliklerine sahip karmaşık bir kostüm giymiştir. Kişiselleştirilmiş hastalıklar (veba, smallpox), günahlar (artış, iltifat), erdemler (doğruluk, umut) maskeleri olabilir.

Ancak, genellikle özel kostümler yapılmamıştır (manzaranın yanı sıra). Yazıtlar "cennet", "cehennem", "Tanrı-Baba", vb. Çok yeterliydi.

Işık, ortaçağ estetiğinin ana kategorisiydi, bu yüzden en önemli ilahi karakterler beyaz ve parlak kıyafetler ve şeytani dolandırıcılıktı - siyah. Vera beyaz elbiseyle kontrol edildi. Umut - Yeşil. Aşk - Kırmızı.

Antik tiyatro kostümünde olduğu gibi, kahramanlar kalıcı niteliklere sahipti: inanç - bir haç, umuduyla - çapa, aşık - bir kalp ya da bir gül, talihsizlikte - bir cüzdan, turuncu zevkinde, peyzedeki , kuyruk.

Zamanla, tiyatro kostümü, sıradan eve giderek daha benzer hale geliyor ve hanehalkı daha fazla tiyatro haline geliyordu.

Güneydoğu Asya ülkelerinde 4 tiyatro kostümü

İlkel kültürün senkripizmi (çeşitli kültürel faaliyetlerin yokluğu), dans, müzik, boyama, tiyatro fikirleri vb. Mitolojinin derinliklerinin yanında, dans, müzik, boyama, tiyatro fikirleri vb. İçinde sihirli şehirlerde tezahür edildi. e. Dans ve pandomim, Antik Hindistan'daki tanrıların ibadetinin bir parçasıydı. EPOS "MAHAB-TARAP" ve "RAMAYANA", BB'de ortaya çıkan. ER, Hindistan'ın klasik tiyatrosunun temeli ve Hinduizm'in var olduğu ülkeler, çünkü EPOS'un verileri bu dinin kutsal kitaplarıdır. Çeşitli formlarda (aslında tiyatro, kukla tiyatrosu, gölgeler tiyatrosu, bale) "Mahabharata" ve "Ramayana" bölümlerinin yapımları var. Ve şimdi çok parlak, pahalı kostümler, maskeler veya maske benzeri makyajlar var. Dekorasyon yok, her şey görkemli doğanın Lona'da gerçekleşiyor.

Çin'de, tiyatro da kutsal ayinlere dahil edilen dans ve akrobatik unsurlardan da geliştirilmiştir. VII-X yüzyıllarında, tarihi ve kahramanca konularda dans, küçük tiyatro artalanlarının dahil edilmesiyle yayıldı. İlk defa, özel tiyatro kostümleri ortaya çıktı.

XIII-XIV yüzyıllarında, Çin tiyatrosu, HeLday'ına Zsassu şeklinde ulaştı. Bu karışık performans, müzik, şarkı, dans ve akrobasi dahil.

Manzara yoktu, bu nedenle aktörlerin oyunu ve görünüşleri belirli bir önem verildi. Tüm roller erkekler gerçekleştirdi. En acıklı sahneler yavaş çekimde oynandı.

Tüm hareketler kesinlikle canyonize edildi. Aktörler kendilerini kahramanlardan bahsetti, zamanın ve eylem yeri belirlendi.

Gelecek yüzyılda, Zasszui ölmedi, ancak farklı formlara dönüştürüldü. Hala sahnede biraz gerekli, ve olan, çok işlevli olarak kullanılır: Tablo hem dağ hem de sunak ve gözlem güvertesidir; Siyah bayraklar rüzgar, kırmızı ateş, vb. Simgesi Grima ve takım elbise kullanılmış renk sembolik: kırmızı - cesaret, beyaz - ortalama, sarı - İmparator rengi.

Japonya ayrıca, günümüze yaşayan çeşitli tiyatro fikirleri geliştirdi. Katemi Kpetvugu ve oğlu Dzeami, Dağınık Şarkı ve Dans Numaraları Tiyatrosu'ndan oluşturulan XIV ve XV yüzyıllarının başında. Kendileri aktörler, direktör müdürler, yazarlar ve bestecilerdi (ve tiyatronun teorisyenleri tarafından ama). Onların yaratıcılığı, Japonların ömrünün gözle görülür bir şekilde tiyatro olduğu için şu anda olması gerekiyordu: Cetveller düşük kökenli insanlar oldular ve tüm neofitler gibi, özellikle ritüellere uydular. Eğlence için itme, toplu çay törenlerine ya da çiçeklenme kirazlarıyla sevgi tatillerine yol açtı (kendi başına saçma, çünkü Japonca çok kişisel bir şey için). Tiyatro performansları ancak törenlerin ve tekniklerin zorunlu bir bileşeni haline geldi. Genellikle, tarihi ve kahramanca temalarla ilgili çok sayıda saat (ve hatta çok gün) görüşler gerçek olayların seyrini değiştirmeye başladı (örneğin, tatilin oluşumu). Cetveller, doğal kahramanların görüntüleriyle çıktı. Ve Segun (Askeri Diktatör) Toythoma Hideyashi, tiyatronun geniş bir hayranından, ancak üç günlük sunumunda üç günlük sunumunda onurunun onuruna onuruna onuruna çevirdim. Kendini oynadı.

Tiyatro, aynı zamanda zaten belirtilenler: manzara eksikliği, sunumun önemli yerlerinde hareketlerin yavaşlığı, erkek aktörler. Altın bir arka plan üzerinde çam görüntüsünden önce sahneler açıldı. Çamın görüntüsü antik tarımsal sihirli sembollere getirildi ve altın güneşi ve tanrıça amateraları hazırladı. Buna ek olarak, böyle bir arka plan, özellikle eylemlerin sahnenin ötesine geçebileceği ve gerçek giriş veya tatil ayarlarına katılabildiğinden, doğası ile birleşmeyi sembolize etti.

XVII yüzyıla kadar kostüm oyunculuk. Evsel kostüm asaletinden farklılık göstermedim (daha sonra XIV-XV yüzyıllarının gravürleri ve örnekleri ile gerçekleştirildi). Bir gelenek vardı - aktörler pahalı elbiseler (özellikle cetveller-tiyatro toytoma hidesii sırasında yayıldı). Sonuç olarak, tiyatro da lüks elbiseler müzesi haline geldi. Şimdi tiyatroda depolanan en eski kıyafet, - Sadman'ın takım elbise XV. Yüzyıl.

1615'te, IEASA Totkugava'nın hükümdarı, dokuların renklerini ve kalitesini düzenleyen bir kod yayınladı. Pahalı malzemelerin yasağı tiyatroya dokundu ama. Yönetmen, artık pahalı kıyafetler pahasına değil, farklı bir figüratif ifade aramaya başladı. Kostümün bezi, bilgi doldurabilecek sembolik bir kitaba dönüştü. Şimdi Stilize Canonovy Tiyatro Kostümü ancak karakteristik görüntüyü ortaya koyuyor. İçinde, her şey semboliktir - kesimden nakış için.

Önemli bir rol renkle oynanır. Beyaz, soylu, kırmızı tanrılara ve güzelliklere ait, soluk mavi dengeye bağlar, kahverengi düşük köken anlamına gelir.

Tiyatroda, erkekler oyun oynar, bu nedenle maskeler ve fanlar önemlidir. Boyut, boyama, çizim, bir fanın hareketi karakteri karakterize eder. Maskeler basit, ama çok zarif. Selvi, hasat ve eziyetten yapılırlar. Maske bir peruk üzerine konur ve dizelerle tutturulur. Aydınlatma veya açıda en ufak bir değişiklik, yeni bir ifade verir. Farklı zemin, yaş, karakter ve hatta fantastik yaratıklar maskeleri vardır.

5. Avrupa'nın XVI yüzyılından tiyatro kostümü. moderne kadar

Avrupa'daki canlanma döneminde, ilk kalıcı girişimler, mesleki olarak çalışan, profesyonel olarak çalışmaya başlar. Dolaşıyorlar ya da bir yere çivilenmişler. İnsanlar ağlamadan daha fazla gülmeyi sever, bu nedenle aktörler akciğerleri, komik yapımları, farları ve paroyları koydu. Başıboş komedyenler ortaçağ geleneklerine devam etti ve (tüm canlanma kültürü olarak) antik mirasa itiraz etti. Önceden, bu tür gruplar İtalya'da ortaya çıktı. Orada, tiyatro Commedia Dell, "Arte, yani" komedi maskeleri "ortaya çıktı.

Komedi del Arth'da bir manzara vardı - şehir caddesi. Sabit arsa yoktu: Group'un başı (Capocomico) ona sordu ve aktörler eski Atellans'ta olduğu gibi doğaçlamaları yaptı. Halkın onaylanmasına neden olan bu püf noktaları ve kopyaları tekrarlandı ve güvence altına alındı. Eylem, yaşlı erkeklerin müdahale ettiği ve hizmetkarlara yardım ettiği gençlerin aşkı etrafında bölünmüştür.

Maske komedide çok önemli bir rol oynadı. Siyah bir maske bütün yüzünü veya bir kısmını kapatabilir. Bazen yapıştırılmış bir burun ya da aptal gözlük oldu. Asıl şey, karikatürden önce işaret eden tipik bir yüz yaratmaktır.

Kostüm için iki talep sunuldu: kolaylık ve komiklik. Bu nedenle, bir yandan, ortaçağ tarihi kıyafetlerinin, diğer tarafta, karakteristik komik eşyalarla tamamlandığını hatırlattı.

Örneğin, Pantalon bir tüccar-miserdir - her zaman cüzdanı ile. Giysileri Venedik tüccarların kıyafetlerine benziyordu: bir kepçe, kısa pantolon, çorap, manto ve yuvarlak bir kapak tarafından bağlanmış bir ceket. Ancak sanatçı, geniş kırmızı pantolonlarda sahneye gittiğinde, bu karakteristik ayrıntı izleyiciyi severdi. Sonuç olarak, Pantalon ve pantolonları o kadar birleştirildi, insanların bilincinde, zamanla, Pantalon dişi ketenlerinin nominal adı oluşturuldu.

Doktor - Başka Bir Komedi Del Arte Kahramanı - Bilim adamının bir parodisini temsil etti ve dantel yakalı ve manşetlerle siyah bir akademik manto içine çıktı. Ellerinde, her zaman kafa çapında "şapkaya kağıt kaydırıyordu.

Kaptan - bir askeri maceracı, Kiraça, Sharovars giydi, büyük mahmuzlu çizmeler, tüylü kısa pelerin ve şapka. Sabit niteliği, gerektiğinde kesinlikle kılıflara sıkışmış ahşap bir kılıç oldu.

En çok sayıda ve çeşitli karakter, memurlardı (Dzanni), çünkü aşk çarpışmasında "ilerleme motorları" idi. Pulchinella, büyük bir bağlanmış giriş burnu vardı; Harlequin, zamanla bir satranç kafesine hazırladıkları zaman, Piero'nun frezeleme değirmeni ve uzun pantalon ile beyaz geniş bir gömleğe sahip olduğu; Briginella geniş beyaz bir bluz ve aynı pantolonlara sahiptir.

Bu halk tiyatrosu, ışık arazileri sayesinde, Shakespeare'in tiyatrolarından veya Lope de Vega'dan çok daha popülerdi, bu da eğlenceye ve içeriğin derinliğini sağlayan daha fazla tercihi verdi. Lope de Peg'in eserleri için, örneğin, "Komedi Yağmurluk ve Kılıçlar" adı bile ortaya çıktı, çünkü sanatçılar gerçekten sadece modern AutoSumat yazarında oynadı.

Başıboş girişimlere paralel olarak, kostümleri yüzlerce hesaplanan ve yüksek maliyetlerden farklı olarak hesaplanan mahkeme tiyatroları vardı. Mülkiyetten ayrı olarak gösterildiler.

XVII-XVIII yüzyıllarında, tiyatro kostümü gelişiminde bir düşüş gelir. Kelime ön plana çıktı, diyaloglar izleyicinin tüm dikkatini emer. Tarihçilikten yoksun olan bir ev sahibi, olay yerinde kullanılmaktadır. Bu, gözeneklerin sıradan şık bir takımıdır. Doğru, oyunda haddelenmiş hizmetçiyi görmeyeceksiniz veya kötü giyinmiş. Kostüm büyütüldü. Bu, yaşamın teatralleşmesinin sonucudur. Tiyatro çok derinden ömrüne dahildir, "Tiyatro - ev hanehalkı" takımının sınırlandırılmasıdır. XVII - XVIII yüzyıllarındaki tiyatro kostümünün genellikle modayı (daha önce belirtilen bölümlerde belirtilmiş) belirlediği belirtilmelidir. Sanatçılar daha iyi ve abartılı diğerlerini giydirdi. XVII yüzyılda Monsieur'da bir la-moda için, sanatçılar ve kostümlerini tartıştıkları için çok fazla performans göstermedikleri özel seyirci yerlerini memnun etti.

XVII - XVIII Yüzyıllarında, Sentetik Türler Bloom: Opera, Bale, Sirke (daha önce bilinmesine rağmen). Bu türlerde de dramatik etkiler, püf noktaları, müzik ve şarkı söyleme ve parlak unutulmaz makyaj vardır. Sentetik türler, ev yaşamının unsurlarını alır. Örneğin, Cancan'ın top dansı (Franz. Cancan), bacakların karakteristik yüksek seviyelenmesi ile XVIII yüzyılın 70'lerindeki 70'lerde ortaya çıktı. Yavaş yavaş, operettanın ayrılmaz bir parçası haline gelir - bir müzikal ve dans komedi türü.

XIX yüzyılda, tarihe ilgi tüm kültür yönlerinde canlandırıldı. Arkeolojik ve edebi bulgular sayesinde, antiklığın kıyafetleri hakkında daha fazla bilgi edinmek mümkündü, bu yüzden ilk defa geçmiş oyunlarda geçmişin orijinal kostümlerini çoğaltma girişimleri yaptılar.

Bir sanat yöntemi olarak eleştirel gerçekçiliğin gelişimi ve dünya görüşünün yöntemi olarak yapılması, sahnenin artık köylüleri peignoirs ve nişastalı hizmetçilerde göremeyeceği gerçeğine yol açar. Tiyatroda, bu gibi sahne görünür, bu da iyi bir toplumda yüksek sesle bahsetmedi. Yeni ifade biçimlerinin aranması, doğal makyaja yol açar. Bu, V. A. Gilyarovsky, Moskova ve Muscovites hakkındaki makalelerinde yazıyor:

"1879'da, tiyatro kuaförlü Shishkov'daki Penza'daki çocuk, küçük bir Mitya'nın bir öğrenciydi. Saçlarına dokunmak ve kendisine makyaj öğretmek için eşsiz Penza Antreplener V. Dalmatova'nın favorisi oldu. Bir kez V. P. Dalmatov Faydasında "Çılgınca notlar" ve Mita'yı kel bir peruk hazırlamasını emretti. Oyuna ıslak bir baloncuk getirdi ve Dalmatov'un ten rengi saç modelimize tükürmeye başladı ... sanatçılar aktörün ağlamasına kaçtı.

- Sen harika bir sanatçısın, Vasily Panthevimonovich, ama işinizin bir sanatçısı olalım! - Başını High V. P. Dalmatov'a çevirerek çocuk haklı. - Sadece dene!

V. P. Dalmatov nihayet hemfikirdir - ve birkaç dakika sonra kabarcık, bazı yerlerde ve B. Dalmatova'nın gözleri eğlenceliydi.

XIX ve XX yüzyıllarının açısından, modernizmin eğilimi yeni tiyatro kostümü formları oluşturur. Kıyafetler stilize edilir, sembollere dönüşür. Avrupalılar, sahne kostümüne yansıyan doğu tiyatrolarını keşfetti.

Ekim Devrimi'nden sonraki ilk hedeflerde, tiyatro kostümü hiç kayboldu, aktörler "tiyatro işçiliği işçileri" olduğu için "tulum" ile değiştirildi.

Yavaş yavaş her şey normal kursa girdi ve tiyatro kostümü tekrar sahneye geri döndü. Üstelik, XX yüzyılda. Böyle yeni bir manzara moda tiyatrosu olarak ortaya çıktı. Modellerin gösterileri müzikal ve dramatik gösterilere dönüşür. Yani ev kıyafeti nihayet açıkça tiyatro ile "evlilikle birleştirildi".

Kullanılmış edebiyat listesi

2. Gelderod M. de. Tiyatro: Sat: başına. Fr. ile / Şarkı. L. Andriev, s. 653-694

3. Yorum. S. Shkunayev; Sanat. N. Alekseev. -M.: Art, 2003. -717 s.

4. De Filippo E. Tiyatro: Parçalar: Per. Bununla. / Şarkı. L. Vershinina, s. 759-775; Sanat. N. Alekseev. -M.: ART, 2007. -775 p.

Benzer belgeler

Tiyatro kostümü karakteristiği. Kroki için gereksinimler. Bir insan figürünün görüntüsünün analizi; Grafik kaynaklarında kullanılan resepsiyonlar ve araçlar. Bir kıyafet koleksiyonunun geliştirilmesinde tiyatro kostümün grafik tekniklerinin kullanımı.

dersin işi, eklendi 09/28/2013


Şekilin antropomorfolojik özellikleri. Tarihsel kostümün analizi. Erkek kostümün özellikleri. Temel model seçiminin gerekçesi. Analog modellerin sanatsal ve kompozit analizi. Yansıtılan ürünün çizimlerinin hesaplanması ve yapımı.

dersin işi, eklendi 04/28/2015


Sosyal ve ekim analizinin bir amacı olarak, geliştirme, değer, rol, fonksiyon ve tipoloji öyküsü. Kostüm, Nitelikler, Aksesuarlar, Sosyal ve Psikolojik Tabanın Yarıotik Yönlerinin Özellikleri. "Dandy" kostümü sembolizminin analizi.

tez, Eklenen 01/24/2010


Dekorasyon sanatı kavramı, tiyatro sanatının bir ifadesi olarak. Tiyatro sanatının ifadesinin ana yolları: sahne, kostümün rolü, Grima'nın karakter görüntüsünün açıklanmasında, performansın görsel-optik tasarımı.

test çalışması, 12/17/2010 eklendi


Avrupa kostümü XIX yüzyılın tarihi. Ampir tarzının klasikten farklılıkları. Takım kompozisyonunun özellikleri. Güzelliğin estetik ideali. Ana giyim türleri, tasarım çözümleri. Çıkış elbise, ayakkabı, şapka, saç modelleri, takı.

dersin işi, eklendi 03/27/2013


Ming Hanedanlığı döneminin tarihsel özellikleri. Çin tarihinin bir parçası olarak ulusal Çinli giyim. Süs, dekoratif özellikler ve sembolizm kıyafeti. Bir kostümün dekorasyonunun ilkeleri, özgünlüğü. Renk şemasının genel rengi.

Özet, eklendi 05/23/2014


Antik dünyada bir kostümün rolü ve önemi: Mısır, Yunanistan, Rimma, Hindistan ve Bizans. Ortaçağın döneminde Batı Avrupa kostümü. Renaissance Suit: İtalyanca, İspanyolca, Fransızca, Almanca, İngilizce. Ampire tarzı ve romantizm, rokoko ve barok.

kurs çalışması, 12/26/2013


Barok dönemi gelişmesinin özellikleri, güzellik ve kumaş özellikleri, renkler, süs eşyaları estetik idealdir. Kadın ve erkek kostüm, ayakkabı ve saç modellerinin özel özellikleri. Barok dönemin Barok döneminin özellikleri, modern moda yansıması.

kurs çalışması, 07.12.2010 eklendi


Japonya kültürünün ve sanatının genel özellikleri. Japonya süitinin oluşumunun ilkelerinin açıklaması. Kimono, Kesme ve Aksesuar çeşitleri. Japonya'nın kostümünün ünlü tasarımcıların çalışmalarında modern yorumlanması (J. Galjano, A. McQueen,. Miyaka, M. Prada).

Özet, eklendi 07.01.2013


Bizans İmparatorluğu'nun kadın saç modelleri. XV-XVI yüzyıllarının erkek saç modellerinin karakteristik özellikleri. XVIII yüzyılda Rusya'daki mahkeme kostümünün evrimi. Modern bir kadın görüntüsünde "Romanesque" tarzı. Asil takımın diğer sınıfların kostümlerine etkisi.

"Aktörlerin elindeki manzaranın bir kısmı onun kostümüdir."
Fransız ansiklopedisi.

"Kostüm, aktörün ikinci kabuğu, varlığından ayrılamayan bir şey, bu, sahne imajının görünür bir konusudur, bu da devlet dışı olmaları için onunla çok holistik olarak birleştirilmelidir ..."
A. Ya. Tairov.

Tiyatro, sadece sadece duymakla kalmaması, aynı zamanda görmemizi, görmemizi sağlayan sentetik bir sanat türüdür. Tiyatro bize psikolojik drama ve katılımcıya tarihi başarılar ve etkinliklere tanık olma fırsatı veriyor. Tiyatro, tiyatro temsili, birçok sanatçının çabaları tarafından yaratılmış, yönetmenden ve aktörden değişen ve sanatçı yöneticisine son vererek, "her biri bu fikirde dönüştürülen farklı sanatların eşleştirilmesi ve" Yeni kalite ... ".

Tiyatro kostümü, aktörün kompozit bir evresidir, bunlar aktörün reenkarnasyonuna yardımcı olan karakteristik karakterin dış belirti ve özellikleridir; İzleyici üzerinde sanatsal etki aracı. Bir oyuncu için bir takım elbise meseledir, bir form, manevi bir roldür.

Kelime ve jest, hareket ve teknolojideki bir aktör olarak, ses, sahne görüntüsünün yeni bir yaratığı geliştirmek, oyunda belirtilen oyundan uzaklaşır ve aynı oyun verileri tarafından yönlendirilen sanatçı, görüntüyü somutlaştırır. sanatının araçları.

Yüzyıllar eski tiyatro sanatının geçmişi boyunca, dekoratif tasarım, evrimsel bir dönüşüm geçti, sadece sahne ekipmanının iyileştirilmesine, aynı zamanda karşılık gelen zamanların tüm stilleri ve modlarının tüm çevresinde de yol açtı. Oyunun edebi yapısının niteliğine, drama türünden, izleyicinin sosyal bileşiminden, doğal teknoloji düzeyine bağlıdır.

Eski antik antik antik mimari yapıların dönemleri, Orta Çağların ilkelleri, sırayla, kraliyet mahkeme tiyatroları tarafından kendi kendine yeterince fikir lüksü ile gitti. Sukni'de, karmaşık tasarım manzarasında, sadece hafif dekorasyonda, sadece kaldırımda, bir platformda, bir platformda, bir platformda kayıtsız olarak performanslar vardı.

Bir kostümün "hareketli" bir manzara olarak rolü her zaman baskın olmuştur. Bakış noktası, aktör, zaman ve tarih ile "ilişkisi", sonunda, hemen "ortak" - sahnenin dekorasyonu ile değiştirildi.

Modern tiyatronun sanatının ilerici gelişimi sürecinde, yönetmenin yeniliği, dekorasyon yönteminin dönüşümü bir kostüm sanatının rolü, aksine düşmez. Daha genç ve esnek gübreler arttıkça - film ve televizyon - tiyatro, hiç şüphesiz, arama ve un yeni muhteşem teknik formlarında bulur, tiyatronun pozisyonunu savunan ve belirleyenler buydu. Sanat türü. Tiyatro dekorasyonunun en yuvarlanma elemanı olarak kostüm, bu arayışta önce verilir.

Yüksek Modern Tiyatro Sanatının Yüksek Modern Kültürü, İnce ve Derin Yönetmenin Oyun ve Oyun Üzerindeki Çalışmaları, Aktörlerin Yetenekli Oyunu, sanatçıdan bir takım elbise, performansı çizerek, özellikle performansın oyun yazarlığına, yakın temasını, Direktör. Modern tasarım kurallara göre kanülize değildir. Bireysel ve spesifik olarak her bir durumda. "Yönetmenin çalışmaları sanatçının işinden ayrılmaz. İlk olarak, yönetmen ana dekorasyon sorunlarına kendi cevaplarını bulmalıdır. Sanatçı, sırayla, belirleyici ve ısrarsız bir şekilde ifade etme görevlerini hissetmeli ... ". Tiyatro kostümü ilk olarak görsel, yani kroki ile yaratılmıştır.

Kökleri gibi tiyatro kostümünün ortaya çıkması, eskiden döner. Uzun zamandır Antik Doğu tiyatrosunda bir tiyatro kıyafeti var. Çin'de, Hindistan, Japonya'nın yanı sıra, klasik bir tiyatro kıyafeti sembolik ve şartlı. Tiyatro aynı zamanda mücevher sembolizminin, kumaş ve renkteki desenlerin değerine sahiptir.

Tiyatrodaki kostümler genellikle her sunum için ve belirli bir aktör için yaratılır, ancak aynı zamanda değişmeyen ve genel olarak genel olarak, tüm topluluklar için aynı olan bu tür tiyatro takımları vardır.

Avrupa Tiyatrosu kostümü ilk önce eski Yunanistan'da ortaya çıktı, nerede, herkesin bildiği gibi, tiyatro bu kadar geliştiği ve daha sonra geliştiği ve daha sonra geliştiği ve birçok değişiklik yapıldığını, modern birine dönüştü. Yunan tiyatrosundaki ana, Yunanlıların rahat kıyafetlerini tekrarlayan bir takımıydı. Ayrıca, tiyatro sunumu için, çeşitli fuarlarla büyük maskeler ihtiyaç duyuldu, böylece uzaktan izleyiciler, yüksek standlardaki aktörlerin ve ayakkabıların duygularını görebileceklerdi. Yunan tiyatrosundaki her kıyafet, örneğin, belirli bir faaliyet türüne veya pozisyonuna ait olduğu için belirli bir renkteydi. Tiyatro kostümü, oyunun yerlerine bağlı olarak değişti.

"Tiyatro kıyafeti" kavramının özünü ortaya çıkarmaya değer.

Aşağıdaki tanım, Big Sovyet Ansiklopedisi'nde sağlanmaktadır: "Tiyatroda uygundur (Ital'ten. Kostüm - Özel) Performansın performansının performansının önemli bileşenlerinden biridir - giyim, ayakkabı, şapkalar, süslemeler ve diğer eşyalar Oyuncu tarafından, aktör tarafından oluşturulan sahne görüntüsünü karakterize etmek için genel müdürün planına dayandılar; Kostüm - Makyaj ve Saç Modeline Gerekli Ekleme "Tiyatrodaki takım, çok sayıda resim somutlaştırabileceği, karakterin karakterini geçebileceği özel bir sanatçının yaratıcılığının özel bir alanıdır. Tiyatro kıyafeti, bir izleyicinin karakterin kişiliği hakkında sunumunu oluşturur, bu dönemin ruhuna nüfuz etmeye, aktörün görünümüne yansıtılan özellikleri anlamak içindir.

Tiyatro kostümü Zakharzhevskaya R.V'un tanımı gereği.- Bu, "aktörün kompozit evresi görüntüsüdür, bunlar aktörün reenkarnasyonuna yardımcı olan karakteristik karakterin dış özellikleri ve özellikleridir; İzleyici üzerinde sanatsal etki araçları. "

Zamanla, tiyatroda üç ana tiyatro kostümü türü oluşturulmuştur: personel, oyunculuk ve oyunculuk yapan kişinin giysileri. Tiyatronun görünümünden, net tanımlar verilmese de, bu tür kostümler korunmuştur ve bugünün modern tiyatrosuna sahiptirler.

"Kişisel kıyafet Bu, bir aktör aktörünün görüntüsünün bir parçası olan bir görüntü plastik bileşimidir. Kostüm, karakterin ayrılmaz bir parçası, sürücüler ve aktör tarafından dile getirildi. " Bir karakter takımının ilkel örnekleri, dünyanın birçok ülkesinde ayin ve ritüellerin ayrılmaz bir parçasıdır. Bazen bir takım elbise aktör figürünü tamamen gizleyebilir.

Oyun kıyafeti - Bu, aktörün görünümünü ve rol yürütmesinin önemli bir unsurunu belirlemenin bir yoludur. Ritüel ve halk temsilcilerinde, oyun kostümü en çok sık sık, örneğin, durumun saçmalığını vurgulamak ya da belirtmek için vurgulamak, gülünç bir şekilde vurgulamak gerekliydi. Erkekler kadınlarda kaydırıldı ve aksine insanlar farklı hayvanları canlandırdı. Böyle bir kostümün imalatı için, karakterin görüntüsünü vurgulayan malzemeler uygundur. Çeşitli malzemeler ve giyim nesneleri kullandık: Caps - Ushanki, Tulu, kasa, çeşitli yapay süslemeler, boncuklar, bubrels.

Oyunculuk yapan kişinin giysileri gibi uygun, Performanstaki en önemli şey, kostümlerin karakter ve oyun ile karakterize olduğu bu kostümü dayanmaktadır. Tiyatro her zaman modern bir şekilde bir yansıması buldu. Örneğin, tiyatronun pratiğinde sık sık kullanılan, performansın gösterdiği zamanın böyle bir kıyafetine uygundur. Böyle bir resepsiyonun başlangıcı, antik Yunan tiyatrosu zamanlarından alır ve tiyatroda bugüne kadar bulunur. Bu tür kostümün oluşturulması, hareketin (Rönesans Tiyatrosu'nda), tarihi, ulusal kostümlerle daha büyük bir benzerliğe (Rönesans Tiyatrosu'nda), doğruluk ve orijinallik sağlayan daha büyük bir benzerliğe kadar hareketin temelinde gerçekleştirildi. Daha sonra, doğalcılık tiyatrosunda, kostüm, karakterin karakterine tam olarak uymaya başlar, zihinsel durumunun en büyük doğruluğunu iletir, dış görünüm görüntünün bileşenini geçer. Kostüm her zaman, sadece fantastik kostümleri değil, yalnızca harika kostümleri icat eden, ancak en sıradan ev kıyafetlerinin gerçekten sanat eseri yaratan özel bir sanatçının yaratıcılığının özel bir alanı olmuştur ve olmaya devam etti.

Tiyatro kıyafeti, herhangi bir tiyatro sunumunun önemli ve ayrılmaz bir parçasıdır. Tiyatro belki de en halka açık sanat türüdür ve bu nedenle daha etkili bir şekilde tasarlanmıştır. Genellikle salondan ayrılmak, izleyiciler sunum ile karakterize edilir: muhteşem, mükemmel oyunculuk, harika manzara, mükemmel üretim. Bütün bunlar, sanatçının çalışmalarından etkilenen tiyatro temsilinin neredeyse tümlerinin tüm yönlerinin olduğunu görüyoruz.

Folklor temsilcileri ve ayinleri zamanlarında, kostümler takımları adsız ustalardı, sık sık kırıntılar bağımsız olarak kendi yoluyla ortaya çıktı ve inişli, ucuz ve uygun fiyatlı araçlarla onu hayata soktu. Tiyatro her zaman halka açık değildi, bu yönde yeterince uzun süre kuruldu. Çok az profesyonel aktör vardı ve sunumlar çoğunlukla kendi kendine öğretilen aktörler tarafından gerçekleştirildi. Toplumun güvenli tabralarını savunan yasalar, tanımak ve toprak sahipleri, düşük ücretlerle çalışmayı durdurmak için aktörler de dahil olmak üzere, attörler de dahil olmak üzere, tiyatrodaki profesyonellerin büyümesini engelledi.

Feodalizm döneminde, tiyatronun sanatı başıboş sanatçıların temsillerine yansır. Fikirlerdeki kostüm, tıpkı popülasyonun fakir katmanlarından çağdaşlarının kostümü gibi görünüyordu, ancak parlak kurdeleler ve kabarcıklar ile dekore edildi. Bu zamanda, gizemler olarak adlandırılan fikirler var, yapımların karakteristik bir özelliği Pomp, parlaklık, dekoratım, onlar da eylemler ve ahlak konusunda paylaşılmadı. Performanslar mahkeme gösterisi, güzel ve büyüleyici hale gelir. Sahne, sunum boyunca, modern tiyatro sunumunun aksine, sunum boyunca değişmedi. Gizemdeki tiyatro kostümü için ana gereklilik servet, lüks ve ana ya da ikincil roller için önemli değil, kostüm şartlı, detaydan kaçındı. Ahlaki kıyafeti, düzenlenebilir içerik nedeniyle daha mütevazı oldu.

Her türlü sanat gibi, Rönesans döneminde, tiyatronun gelişmesindeki devasa at yarışı, aynı zamanda, zamanın modası ve ayrıca sahnografi ile aynı zamanda önemli değişiklikler ve tiyatro kostümü yapılır. Komedi gülünçlü suçluların aktörleri, esprili, gülen ve bazen temsil kahramanlarının kötülük özelliklerini verdi. Daha sonra, 20. yüzyılın ikinci yarısında, tiyatrodaki bir takım elbise, müthiş bir içerik olabileceği role bağlı olarak, kıyafetlerde yakın bir aristokrat tarzı haline geldi. Tiyatro kostümleri zaten eğitim alan zanaatkarlarda bulundu: terziler, sanatçılar, dekoratörler, talep bu meslekler için ortaya çıktı.

XVII yüzyıldaki klasik tiyatroun ana türü trajedi, aktörler kostümler giymiş, mahkeme ve hizmetçilerin ev kıyafetlerini tekrarlayan, aristokrasinin tadını ve çıkarları oyunları etkiledi. 1662'deki Louis XIV, Tatildeki performansıyla Versaille'deki performansıyla, yüzlerce yıl boyunca trajik kahramanlar için trajik kahramanlar için yeni bir kostüm, çocukların eklenmesiyle bir mahkeme kostümü temelinde oluşturulan stilize bir "Roma" kostümünde ortaya çıktı. ve kısa bir etek. Kadın kostümleri, modernitenin bir yansıması, ancak günlük yaşamdan daha fazla dekore edilmiş ve işlemelidir.

Kostümün tarihindeki tüm yazılarda, Moliere dönemi ayırt edilir ve moda her zaman tiyatroya yansıtıldığından, bu süre ve tiyatro kostümü için önemli hale geldi. Gerçekçi bir eğilimler, tiyatro kostümünde kendilerini tezahür etmeye başladı, yapımlarında Moliere, nüfusun farklı katmanlarının modern kostümlerinde aktörler tarafından bulundu. Tiyatro kostümünün gelişmesinde önemli bir başarı, aktör D. Harrik tarafından çarpıcı ve POMP'ın reddedilmesi, kostümü yürütülebilir rolün yazışmalarına getirmeye çalıştı, kahramanın karakterinin açıklanması, onu anlamaya yardımcı olur. öz.

Çalışmamız için, volteire tiyatro kostümü tarihindeki katkısı özellikle ilginçtir - tarihsel, ulusal ve etnografik doğruluk arzusu. Aktris Claron tarafından desteklendiğim büyük değerli mücevherler, samimi perukları reddetti. Reform sürecinde, geleneksel tüneli terk eden stilize bir "Roma" kostümü, hareketi kısıtlayan aşırı müthişlere gitti.

XVIII yüzyılda, takım nihayet değişiyor, kostümü eski geleneklerle birlikte veriyor, tarihsel olarak güvenilir hale gelir ve sanatçıların eskizlerine göre yapılır, makyaj, saç modeli için çok dikkat edilir, ancak tarihsel doğruluk sadece ayrı detaylarda elde edilir. Yalnızca XIX yüzyılda, rehberlik sanatının geliştirilmesiyle bağlantılı olarak, kostüm, oyun fikrine bağlı olarak, bir performans yaratmada dönemin ruhuna saygı duymak istiyor. Oyun yazarlarının kişisel olarak oyunun evrelemesine katıldığı ve arsanın uygunluğunu takip ettiği bilinmektedir, ayrıca ünlü sanatçıları çeken sahne ve kostüm eskizlerinin sorumluluğunu üstlendi. E.Delkrua, P. Gavarini, P. Deerosh L. ve K. Bulanzhen, A. Delrya ve diğerlerinin kostümlerinin yazarlarının yazarları arasında. Bu dönemde özel bir krepidasyonla, doğruluk ve doğrulukla tedavi ettiler. , hepsi aramamasına rağmen.

İngiltere'de, tiyatro kostümünün tarihsel doğruluğu, Aktör U.C.'ye büyük ilgi gösterdi. Mackage, Aktris E. Vestri. Tarihsel performanslardaki bazı yöneticiler, eylem yerini doğru bir şekilde göstermeye çalıştı, kostümleri tam olarak zamana göre yeniden yaratmaya çalıştı, makyaj ve saç modelimize büyük bir ilgi ödedi. Doğal olarak, orijinallik, tarihi ve doğruluk için böyle hedefli bir arzu, bir inkar dalgalanmasında olamazdı. XIX yüzyılın sonuna kadar, birçok önde gelen müdür ve sanatçı, doğallığın rutinini inkar etmeyi ve sanatta gerçekçilikle mücadele etmeyi ve bu da Sözleşme ve stilizasyonun geri dönüşüne yol açar. O oldu, çünkü tiyatronun yeni, muhteşem, gerçek değil, insan yaşamının ortaklığını tekrar etmemesi gerektiğine inanılıyordu.

Daha sonra yirminci yüzyılın başlarında, tiyatro kostümleri, ünlü ve ünlü sanatçılara girmeye başlar, bu tür bir sanatta yaratıcılığının bir yansıması getirerek, bir takımın performansının yasalarını keşfederek, keşiflerle çalışan. Tiyatro sanatının gelişmesinin şimdiki aşamasında, sanatçılar sadece oyun fikrini yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda bağımsız bir sanat eseri tarafından tiyatro kostümlerini, kendilerini fanteziye vermek, Yaratıcılık vizyonu.

Tiyatro kostümü tarihinden itibaren, sanatçıların bu tür nasıl gözden geçirildiğini görüyoruz, bu nedenle sanatta tiyatro kostümünün rolünün önemi sorgulanmadı. Çalışmamızda, tiyatro fikirleri için eskizler oluşturma yapan aşağıdaki sanatçılara özel önem verdik: L. Bakst, A. Benua, N. Rerich, A. Exter (bkz. Ek 1). Tiyatro kostümünün gelişimi boyunca, ünlü sanatçıların ve isimsiz ustaların, sanatçıların yaratıklarının olağan kostümünden bile temsil ettiği sanatsal bir görüntü yaratma konusunda nasıl çalıştığını görüyoruz, yaratıcı bir şekilde çalıştı, izleyiciye bu karakterin benzersizliği ve önemini anlatmaya çalışıyoruz. . Tiyatro kıyafeti, birçok sanatın bir alaşımıdır, yaratılmasında farklı yönelimlerin birçok ustası vardır, biri bir taslak yaratır, ikinci nakış süslemesi, üçüncüsü aksesuar ve butaforia ile uğraşmaktadır. Tiyatro kostümü oluşturulması üzerine bazı iş aşamaları vardır.

Tiyatro kostümü oluşturulmasıyla devam etmeden önce, sanatçı sormak zorundadır: Kimin ve nasıl? Bu soruların cevapları, atmosfer ve performansın görüntüsü, izleyicinin sorumluluğunun mevcudiyeti ve izleyicilerin mükemmel bilgilerinin yanı sıra, tüm teknik ve tekniklerin bilgisini, bunun yardımı ile ima ettiği deneyimli bir sanatçı bilgisi anlamına gelir. her şeyi ifade edebilir. Tiyatro kostümünün bağımsız bir sanat eseri olduğu gerçeğine rağmen, performanstaki her şey gibi, genel komploa tabidir. Fikri, fikir her şeyin merkezinde bulunur, her karakterin içeriğini, sosyal statüsünü, kişiliğinin ahlaki tarafı ve buna göre görünüşü, çünkü tüm bunlar birbiriyle ilişkilidir. Tiyatro uygulamasında takım elbise yaratma konusunda üç aşama var.: Edebiyat ile çalışmak, performansın genel konusundaki materyal birikimi, eskiz ve nihayet, eskizdeki taslakların performansı, faturada düzenleme. Performansın ortak bir kostümü çözerken, kostüm çizimleri üzerinde çalışmada ekipman seçerken ve bir malzeme ve aksesuar seçerken bile, kostüm sanatçısı performansın ana fikri tarafından yönlendirilir. Senaryoda ifade edilen fikir her şeyi alt ediyor: kostümler, manzara, kahramanların özellikleri.

Kostümlü sanatçının çalışmalarında önemli bir durum, performans fikrinin birliğini ve enkarnasyonu elde etmektir. Tiyatro kostümünde önemli bir sahne görüntüsü oluşturmaktır. Tiyatro kostümündeki doğal bir görüntü, rehberlik tasarımından, dramaturjik temel, dinamik, ritimden oluşur. Görüntünün dinamikleri ve karakterin karakterinin evrimi ve sahnede olan her şeyin evrimi, sahnede aktörün görünümünü değiştirmek için sanatçıyı birkaç kez teşvik eder, sadece bir takım elbise değil, aynı zamanda makyaj ve saç modeli. Kostüm, izleyiciyi aktörün görüntüsündeki en ufak bir değişikliği iletmek için yardımcı olmalıdır.

Kostüm, tiyatro sunumun en önemli kısmıdır, çünkü aktöre en yakın olanıdır. Kostümün, sahne görüntüsünün ayrılmaz bir parçası olan karakterin karakterinin harici bir karakter olduğunu unutmayın ve oyuncuların etrafında özel bir atmosfer yaratır, yalnızca rolün performansı için değil, aynı zamanda izleyici için de önemlidir. Genellikle, oyunların alt metninde kalan karakterin özellikleri vardır, izleyiciler onlar hakkında bir takım elbise ve ayrı ayrıntılarını öğrenecektir. Bazen bir takım elbise, oyuncu tarafından oluşturulan görüntüle birleştirilmelidir, ancak aynı zamanda karakterin bir çelişkisi olarak işlev görmesidir. Örneğin, performansın başlangıcında, iyi bir insanı gösteren oyuncuyu görüyoruz, terbiyeli ve son derece yüksek derecede davranıyor, ancak kostümü izleyiciyi endişe verici ve gerçekten, oyunun sonuna kadar bir kötü adam ya da bir hain. Ayrıca, eskizler üzerinde çalışmak, aktörün bireyselliğini, doğasının çok yönlülüğünü ve karmaşıklığını unutmayın.

Böylece, aşağıdaki özellikler, tiyatro kostümünün etkileyici araçlarıdır:

Sanatsal doğal görüntü, rehberlik tasarımından, dramaturjik temel, dinamik, ritimden oluşur.

Bağımsız bir sanat eseridir

Tarihsel, ulusal ve etnografik doğruluğa yanar

Harici bir karakter karakter ifadesidir;

Daha etkili bir şekilde tasarlanmıştır.