Schubert vokal işleri. Schubert Vokal Çalışması

Eski Şarkı Dünyası - Kahverengi, Yeşil,
Sadece sonsuza kadar genç değil
Nightingale dudak kayalık taçlar nerede
Deli öfke ile orman kralı sallar.
(O. Mandelstam)
Bildiğiniz gibi, müziğin yaşayabilmesi için, üç oyunculuk kişisine ihtiyaç duyulur - besteci, sanatçı ve dinleyici. Besteci duygularını ve düşüncelerini bir not kaydına koyar. Sanatçı, notlarla şifrelenen her şeyi en doğru şekilde aktarmayı ve kaçınılmaz olarak kendi başına bir şey eklemeyi amaçlamaktadır. Dikkatli bir dinleyici için, mükemmel müzikle iletişim, kendi içinde ve çevresindeki dünyada yeni bir şeyin keşfedilmesine doğru bir adım olabilir. Bugün olağanüstü besteci örnekleri ve performans becerileri ile tanışacağız. Sana olağanüstü dinleyiciler olmak zorundasın. İlk bakışta göründüğü kadar zor değil. Sadece bir müzikal yolun arkasında ne saklanacağını anlamaya çalışmanız yeterlidir.
Şarkıyı dinle Avusturya Besteci Franz Schubert "Çift" Büyük Rus Şarkıcı Fedoru Ivanovich Shalyapin tarafından gerçekleştirildi. "Notlar - Bu basit bir giriş, bestecinin istediğin gibi müzik yapmanız gerekiyor" dedi. , Yürütmesinde en büyük gerçeği elde etmek için çarpıcı. "Sadece Doğru - Güzel" - ünlü şarkıcının başka bir ifadesi.
___________________________________________________________________________________________________________________________________

Yaratıcılık Franz Schubert

avrupa'da bir şarkı türünün yayılmasına katkıda bulundu. Schubert şarkıları, belirli bir arsa ile küçük müzik sahneleridir. Yorumlar gibi eşlik eder, bazen içeriği gösterir.

Vokal sözleri alanında, daha önce, Schubert'in bireyselliği de yaratıcılığının ana teması ortaya çıktı. Zaten 17 yaşındayken, burada olağanüstü bir yenilikçi oldu, erken enstrümantal eserler özellikle parlak yenilik farklılık göstermiyor.

Schubert'in şarkıları - bu tüm yaratıcılığını anlamanın anahtarıdır, çünkü Besteci, enstrümantal türlerdeki işlerde güvenli bir şekilde kullanıldı. Neredeyse tüm müziğinde, Schubert, vokal sözlerinden ödünç alınan resimlere ve etkileyici araçlara dayanıyordu. Bakha hakkında konuşabiliyorsanız, füg, Beethoven, Sonato'yu düşündü, sonra Schubert düşündü. "Yakında".

Schubert, şarkılarını enstrümantal eserler için bir malzeme olarak kullandı. Ancak bir şarkıyı malzeme olarak kullanımı hepsi değil. Şarkı sadece malzeme gibi değil İlke olarak algılama -schubert'ı öncekilerden önemli ölçüde ayırıyor. Symphony ve Sonatas Schubert'daki yaygın akan şarkı melodileri akışı, yeni bir küreğin nefes ve havasıdır. Bestecinin, klasik sanattaki ana şey değildi - acil kişisel deneyimlerinin yönündeki bir kişi olan bir kişi olduğunu vurgulayan şarkı. İnsanlığın klasik idealleri, "olduğu gibi" yaşayan bir insanın romantik bir fikrine dönüşüyor.

Schuberes şarkısının tüm bileşenleri - melodi, uyum, piyano eskortu, oluşumu - gerçekten yenilikçi bir karakter farklılık gösterir. Schubert şarkısının en olağanüstü özelliği, büyük melodik cazibesidir. Schubert, olağanüstü bir melodik hediyeye sahiptir: melodilerinin gezerek her zaman kolaydır, mükemmel sesler. Büyük bir dernek ve akışın sürekliliği ile ayırt edilirler: "bir nefeste olduğu gibi konuşlandırılırlar." Çok sık, harmonik taban onlar içinde açıkça tespit edilir (akor sesleri üzerindeki hareketi kullanılır). Bu şarkıda Schubert Melodisi, Alman ve Avusturya halk şarkısının melodisiyle ve Viyana Klasik Okulu bestecilerin melodisiyle bir topluluğu tespit eder. Bununla birlikte, eğer Beethoven'de, örneğin, akor sesleri üzerindeki hareketi, kahramanca görüntülerin düzenlemesiyle, daha sonra Schubert'ta, doğada liriktir ve intraftalist misyon, "yanetim" ile ilişkilidir (aynı) Zaman, Schubert genellikle hecede iki sesle sınırlıdır). Makinelerin tonlanması genellikle deklansiyon, konuşma ile birlikte birleştirilir.

Schubert'un şarkısı, çok yönlü, şarkı-enstrümantal bir türdür. Her şarkı için, kesinlikle orijinal bir piyano eskort çözümü bulur. Öyleyse, "bir busty için Gretchen" şarkısında, konaklama iğnelerinin buzzını taklit eder; "Alabalık" şarkısında, kısa arpeggled geçerleri, dalgaların ışık patlamalarını, "Serenad" - gitarın sesi. Bununla birlikte, eşlik işlevi yalnızca resimsel olarak kaynatmaz. Piyano her zaman vokal melodisine istenen duygusal arka plan oluşturur. Örneğin, "Orman TSAR" balade'de, octonik triol ritmine sahip piyano partisi birkaç işlevi yerine getirir:

• Çalışmanın genel psikolojik geçmişini karakterize eder - ateşli bir alarmın görüntüsü;
• "Atlamaları" ritmini gösterir;
• tüm müzikal formun bütünlüğünü sağlar, çünkü baştan sona kalır.

Schubert şarkılarının çeşitli şekilleri, bu süre boyunca yeni olan basit bir biletten geçti. Şarkıdaki şekli, müzikal düşüncenin serbest akışına, aşağıdaki bir metnin detaylı bir akışına izin verdi. Schubert (Ballad) bir arada (Ballad) formunda, aralarında "Skitalets", "Savaşçının Premeşe", "Kayan Şarkısı", "Kış Yolundan", "Kış Yolundan", vb. Baladen Türünün Üstü - "Forest Tsar",yaratıcılık döneminde, kısa bir süre sonra "Baharatlı Gretchen" sonra yaratılmıştır.

Şiirsel Ballad Goethe "Orman Kral" diyalog metni ile dramatik bir sahnedir. Müzikal kompozisyon, kaçınma şekline dayanır. Refrenomlar, bir çocuğun umutsuzluğunun ünlemleri ve bölümler - ona orman kralına hitap ediyor. Yazardan gelen metin, baladların girişini ve sonuçlarını oluşturur. Çocuğun ajitasyonlu küçük kasabası tonları, orman kralının ahşap ifadelerinin aksine.

Çocuğun ünlemleri, artan ses testi ile üç kez ve bir ton artış (G-Moll, A-Moll, H-Moll), sonuç olarak - dramadaki bir artış. Orman kralının ifadeleri, Binbaşı'nda geliyor (i Bölüm - B-Dur, 2nd - C-Dur'un baskınlığı ile). Bölümün üçüncü tutumu ve yenilenmesi S. tarafından belirlenir. Aynı müzikte. Şerit. Bu, dramatizasyonun etkisini de sağlar (kontrastlar daha yakın). En son çocuk, limit voltajı ile geliyor.

Sondan uçtan uca formun birliğinin yaratılmasında, bir tonny Center G-Moll'li açık bir ton organizasyonu olan sürekli bir tempo ile birlikte, bir piyano partisinin acil bir triol ritmine sahip rolü özellikle harika. Bu, Perpetuum Mobile'in ritmik şeklidir, çünkü triol hareketi sadece 3 tonun son yanıtından önce durur. Sonundan.

"Orman Kral" bilyanı, bestecinin arkadaşlarının bir şair gönderdiği Guete'in Kelimelerinde 16 şarkının ilk Schubert Schubert koleksiyonuna dahil edildi. Bu içerir "Bir şaplak için grechkin"Orijinal yaratıcı vade ile işaretlenmiştir (1814).

Gretchen'in "Faust" Goethe Şarkısı'nda, bu karakterin sonucunun eksiksizliği için geçerli olmayan küçük bir bölümdür. Schubert ayrıca toplu, kapsamlı bir özelliği de yatırır. İşin ana görüntüsü derin, ancak küp hüzün, anılar ve gereksiz mutluluğun hayalidir. Ana düşüncenin takıntısı yapmadan önce ilk dönemin tekrarı neden olur. Kaçınmanın önemini, dokunaklı saflığın, Gretchen görünümünün sadeliğini yakalamanın önemini elde eder. Hüzün Gretchen umutsuzluktan uzak, bu yüzden müzikte bir aydınlanma gölgesi var (C-Dur'taki ana D-POL'tan sapma). Şarkıların (3) bölümlerini alternatif doğada gelişiyor: melodi aktif gelişimi, melodi-ritmik dönüşlerinin değişmesi, ton boyalarının değişmesi, esas olarak majörün değişmesi ve duyguların dürtüsünü iletir. .

Doruklama, memoyun görüntüsünün onayına dayanır ("... sığ eller, öpücük").

Balade "Orman TSAR" nın olduğu gibi, eşlik edenlerin rolü, şarkının kesitli arka planını burada çok önemlidir. Organik olarak iç uyarma özelliklerini ve süzgeçlerin görüntüsünü birleştirir. Vokal partisinin konusu doğrudan piyano katılımından takip ediyor.

Şarkıları için arazileri arayışı içinde, Schubert, birçok şairin (yaklaşık 100) ayetlerine döndü, dalış ölçeğinden çok farklı - GOETHE, Schiller, Heine gibi, en yakın ortamlarından amatör şairler (Franz Schober, Mayrhofer). En dirençli, Goethe'ye, Schubert'in yaklaşık 70 şarkı yazdığı metinler üzerine bağlandı. Genç yıllardan, besteci ve şiir schiller'sine (50'den fazla) hayranlığa hayran kaldı. Daha sonra, kendisi şairleri-Romantikler - Robelstab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Muller ve Heine için Schubert "keşfedildi".

Piyano fantezi "skitalets", piyano quintet a-dur (bazen "alabalık" olarak adlandırılır, çünkü IV kısmı aynı adın şarkısındaki değişiklikleri temsil eder), D-Moll Quartet (ikinci kısmında melodinin ikinci bölümünde) şarkı "ölüm ve kız" şarkıları kullanılır).

Füzündin sondan uç şeklinde tekrarlanan dahil edilmesi nedeniyle gerçekleşen Rondo şeklindeki formlardan biri. Sözel metindeki olayları gösteren karmaşık içerikli müzikte kullanılır.

Belediye Bütçe Eğitim Kurumu

Ortaokul №3 S.Tolbaz

Açık müzik dersi

"İşdeki müzikal görüntü

Franz Schubert

Harcanan:

müzik öğretmeni

Cyrilova z.i.

s.tolbase

Dersin teması: "Franz Schubert'in çalışmasında müzikal imaj"

Dersin amacı: müzikal imajın duygusal ve bilinçli algısının oluşumu "Forest TSAR" F. Schubert.

Görevler:

eğitici - "Müzikal Ballad" kavramını, F. Schubert'in biyografisi ile "Forest Tsar" balade görüntüsünü belirlemek için;

gelişen - Bilgi ile iletişimsel yetenekler, beceriler geliştirmek, elde edilen bilgileri analiz etme ve sentezleme yeteneği;

eğitici - Müzik, estetik tadı için kişisel bir tutum yetiştirme.

Müzik malzemesi: F. Schubert Song-Ballad "Forest Tsar", sunuma eklenmiştir.

Ekipman: Bilgisayar, video projektörü, müzik aleti.

Ek malzeme: Dersin sunumu, seçenekleri doldurmak için baskı tablosu ve biyografiler F. Schubert soruları, T.i. Naumenko, v.v. Müzik 7'de Aleev öğretici.

Sınıflar sırasında

BEN.Zaman düzenlemek. Mesaj temaları ve dersin hedefleri.

Slayt 1.

– İyi günler, sevgili adamlar, değerli misafirler. Bugün, derste, çok ünlü Besteci Franz Schubert parçasıyla tanışacağız, Besteci Schubert'in şarkısına ilettiği müzikal imajı tanımlarız.

II. Tekrarlama geçti.

– Müzikte hangi görüntü var? (Lirik, epik, dramatik).

Slayt 2 (üzerlerinde ellerin görünümünden sonra oval üzerine tıklayın).

– Franz Schubert tarafından çalışanlar zaten tanıdınız mı ve bunlarda hangi resmi hüküm sürüyorsunuz? ("Ave Maria", "Barcarol", "Alabalık" - lirik görüntü).

III. Yeni bir malzeme okumak.

1) - Bu tür lirik işler yaratabilirse, Schubert ne tür bir adamdı? Besteci biyografisi ile bağımsız tanıdıktan sonra bu soruyu cevaplayabilecek. Her masaya yazdırma metni ve cevapladığınız soruları dağıtıyorum.

veya .

(Tarafların görevinin yürütülmesi. Her çift, bestecinin biyografisini okur ve bir öğretmen tarafından biyografi seçeneğiyle ayrı broşürlerdeki ayrı broşürler tarafından dağıtılan 3-4 soruya cevap verir).

Slayt 3.

2) İş performansını doğrulamak için sorular.

Franz Schubert kim?

Schubert ne zaman ve nerede doğdu?

Schubert'in ebeveynleri kimlerdi?

Schubert nerede müzik eğitimi aldı?

Schubert mahkeme şapelinde kaç yaşında kabul edilir?

Schubert kaç yaşında yazmaya başladı?

Works, Schubert'ın ömrü boyunca en büyük şöhreti var mı?

F. Schubert kaç şarkı yazdı?

Schubert şarkılarındaki rolü Piyano Escort'ta oynuyor?

Hangi şarkıcıyı Schubert'in çalışmalarını tanıtmaya başladı?

Schubert hangi kişiydi?

Schubert'ın müzikal toplantılarının arkadaşlarıyla neydi?

Hangi besteci Schubert Bastville?

Hangi müzikal yönün Schubert olduğu temsilcisi?

Gerçek başarı Schubert'a ne zaman geldi?

Schubert kaç yıl yaşadı?

(Sıra numarasını arayan öğretmen, sorular sorar. Sıradaki her öğrenci, sorusunu cevaplar, Schubert'in biyografisi cevaplardan oluşur. Tüm cevaplar slaytta görünür.)

Slaytlar 4-6 (elinizin görünümünden sonra her soruya tıklayın).

3) Baladları duymak "Forest TSAR" F. Schubert Rusça.

– Schubert'ın en ünlü eserlerinden birini dinleyin ve aşağıdaki soruları cevaplayın:

Slayt 7.

– Müzik hangi duyguları ifade ediyor?

– Besleyiciyi kendi müziğine verdi?

– Bu müzikal işi kim yapıyor?

(Ballad'ı dinlerken. Çocukların soruları için yanıtlar.)

– Bu çalışmanın adı nedir?

– Ballad nedir?

Slayt 8.

– Bu kurgu elemanları ile solo bir anlatı şarkıdır. İçinde, besteci, insan duygularının deforme olmadığı canlı bir resim yarattı.

Slayt 9.

– Ballad'da kaç tane aktör?

– Her kahramanın teması nasıl geliyor?

– Konuşma karakterlerinde hangi tonlama engeller?

– Eşlikte ne duydunuz?

– Sonuçlarımızı, sayfa 42'deki öğreticiye metin kullanarak genelleştiriyoruz. Slaytta gördüğünüz tabloyu doldurun.

Kaydırın 10.

Seçenek

Karakterler

Konuşma

Melodi

Müzikal eşlik

BEN.

II.

Orman kralı

– Seçeneklere göre çalışacaksınız: 1 seçenek, konuşma, melodi ve eşlik eden baba, oğlu ve anlatıcı ve 2 seçenek - orman kralı karakterize eder.

.

(Seçeneklere göre, tablonun bir parçası vardır. Çocuklar bir öğretici kullanarak doldurun (s. 42). Masanın doldurulmasını slaytla kontrol etmek.)

Slayt 10 (elinin görünümünden sonra her kareye tıklayın).

– The Ballad'ı tekrar dinleyin, metni takip edin (ders kitabındaki sayfa 40, sayfa 40'da) ve aşağıdaki soruları cevaplayın:

– Schubert trajedi, insan ruhunun acısını ve ağzını nasıl aktarabildi?

– Ballad'daki arsanın gelişimi nasıl?

– Piyano işte hangi rolü oynuyor?

Kaydırın 11.

(Bir konferansla Rusça'daki baladları dinlerken. Çocuklara sorulara cevap verir.)

– Franz Schubert Ballad "Forest Tsar" - dramatik bir iş örneği. Çeşitli aktörlerin katılımıyla bütün bir sahneyi temsil eder.

4) Ballad'ın yaratılmasının tarihi "Forest Tsar" F. Schubert.

– Ballad, Alman şair Johanna Wolfgang Goethe şiirinde yazılmıştır.

Slayt 12.

– Gothev'in Ballad'ın en iyi çevirisi, neredeyse iki yüzyıllar önce Rusça'yı, Vasily Andreevich Zhukovsky - Çağdaş A. S. Pushkin, tuhaf, çok ince, derin lirik şair.

– F. Schubert Büyülü Şiir V. Goethe. Endişeli, büyüleyici fantezi, zihin, genç bir besteci ruhu. Ballad "Orman Tsar" Schubert, sadece 18 yaşındayken oluşur.

Slayt 14.

– Schubert'ın arkadaşlarından biri bu şarkının doğumunu nasıl anlatıyor: "Schubert'i tamamen aldatılabilir bir durumda bulduk," Orman Kralı "kitabı tarafından yüksek sesle geçirdik. Birkaç kez bir kitapla bir kitapla yürüdü, aniden oturdu ve en kısa zamanda, baladın kağıt üzerinde ortaya çıktı. Aynı akşam "orman Çar" yerine getirildi ve zevkle kabul edildi. "

İv. Sabitleme.

– Dersimizin sonunda bir test seçeneği yapmanızı öneririm. Sorularıma cevapları kaydettiğiniz bir broşürünüz var.

Slayt 14 (seçeneklerdeki sorulara dönüşümlü olarak tıklayın).

(Seçeneklere göre test görevlerini gerçekleştirin. Dilsiz.)

1 seçenek

seçenek 2

1. F. Schubert hangi ülkede doğdu?
A) Fransa
B) İtalya
Avusturya'da
2. Kaç şarkı Schubert yazdı?
A) 600.
B) 500.
C) 400.
3. Alman metin baladlarının yazarı kimdir?
A) Schiller
B) Goethe
C) Shakespeare
4. Şarkı Ballad'da Kaç Karakter "Forest Tsar"?
A) 4.
B) 5.
6'DA
5. Ballad'ın nazikçe nazikçe, nazikçe, nazikçe, dikkatlice aldığını konuşur.
Bir baba
B) orman kralı
C) oğul.
6. Ballads'ın müzikal eşliğinde, dramatik görüntüyü hissetmenize yardımcı olur mu?
A) Noktalı ritim
B) Rhythm Mart
C) ritim ritmik atlama
7. Tüm müzikal gelişimin yapımını hangi görüntüleri etkiledi?
A) sevgi ve nefret
B) Hayat ve ölüm
C) savaş ve dünya

1. F. Schubert kaç yıldı?
A) 27.
B) 31.
C) 37.
2. Schubert kaç yaşında bir "orman kralı" yazdı?
A) 28.
B) 23.
C) 18.
3. Ballad'ın en iyi çevirisini kim yaptı?
A) pushkin
B) Lermontov
C) zhukovsky
4. Ballad "Forest Tsar" nda hangi resim?
A) Lyrian
B) dramatik
C) epik
5. Yazarın yazarı, baba ve oğul sesi nasıl?
A) heyecanla
B) ayarlamak
C) skratchivo
6. Hangi karakter pürüzsüz, yuvarlak, şarkı söyleyen melodi karakterize eder?
Oğul
B) baba
C) orman kralı
7. Bir bütün olarak bir ballad hangi karakterin var?
A) sessiz ve sakin
B) heyecanlı ve rahatsız edici
C) neşeli ve yaramaz

1 seçenek

seçenek 2

1. B.
2. A.
3. B.
4. A.
5 b
6. B.
7. B.

1. B.
2. V.
3. V.
4. B.
5. A.
6. B.
7. B.

Slayt 15.

Karşılıklı Test Cevapları: 7 - "5", 6 - "4", 5 - "3", 4 - "2".

V. Dersin sonucu.

– Franz Schubert'ın hangi ürünü, bugün derste bugün buluştuk?

– "Forest King" şarkısındaki hangi resim?

Slayt 16.

– Besteci tarafından oluşturulan dramatik görüntüyü hissetmek için müzikte bize yardımcı oldu?

(Öğrencilerin çalışmalarının değerlendirilmesi. Derste iş için gelişme.)

Vi. Ödev.

– Ballads "Forest Tsar" F. Schubert'in doğasına karşılık gelen bir çizim çizin.

– Yaratıcı işin için teşekkür ederim. Hoşçakal.

Hayat boyunca yaratılmıştır. Mirasında altıdan fazla yüz solo şarkı var. Tabii ki, hepsi eşittir. Schubert bir kereden fazla, sonsuz narin, diğer sanatlara ait olan ya da arkadaşlar tarafından tavsiye edilen metinlerinden biraz ilham alan müzik yazdı. Bu, şiirsel metinlerin seçimine rasgele inandığı anlamına gelmez. Schubert, doğa veya sanatın olsun, tüm tezahürlerinde güzelliği son derece hassas bir şekilde algılanıyor; Yaratıcı ruhunun, gerçek yüksek şiir görüntülerinin yaratıcı ruhunu nasıl ateşlediğine dair çağdaşların bir sürü sertifikası var.

Şiirsel metinlerde, Schubert, düşüncenin yankısı, halkın kendisi olan duyguları arıyordu. Ayetin müziğine dikkat etti. Şair Grillparter, Schubert MayRhofer'ın bir arkadaşının şiirlerinin, "her zaman müzike kadar metin gibi" ve sözleri Schubertov şarkı çevrimleri tarafından yazılan Wilhelm Muller'ı, kendisi şarkı için şiirlerini planlamıştır.

Vokal sözlerinin tarihinde, Schubert Goethe'nin şarkılarına girdi, kısa ömrünü HEINE kelimeleri için şarkılarla bitirdi. Schubert tarafından erken vade döneminde oluşturulan en mükemmel olan en mükemmel, Götte şairinden ilham aldı. SPANE'e göre, şair, Göthev "güzel kreasyonlar için ele alındı \u200b\u200b(Schubert. - V. G.) Yalnızca çalışmalarının çoğunun ortaya çıkması, ancak Alman şarkılarının şarkıcısı olduğu için büyük ölçüde zorunludur. "

Schubert şarkılarındaki önde gelen yer vokal melodisine aittir. Rolleri değiştirmiş gibi görünen şiir ve müziğin sentezine yeni romantik bir tutum yansıtıyordu: "şarkı söylüyor" kelimesi ve melodi "diyor." Schubert, sinsice tonlamayı ince bir şekilde birleştiren şarkılar, konuşma, konuşma (Otzvuki operasyonu) olan şarkılar, XIX yüzyılın müziğinde baskın olan yeni bir ifade vokal melodileri cinsi yaratır. Şaşkın vokal sözlerinde daha fazla gelişme kazanıyor, daha sonra Brahms, aynı zamanda enstrümantal müziğin kapsamını yakalar, Chopin'in çalışmalarında yeniden dönüştürülür. Schubert, vokal çalışmalarında her kelimeyi takip etmeye çalışmıyor, tam bir tesadüf istemiyor, kelimenin ve sesin yeterliliği. Bununla birlikte, melodileri, nüanslarını paylaştığı metnin farklı dönüşlerine cevap verebilir.

Vokal partinin bağdaştırıldığı "ayrıcalıklara" rağmen, eşliğin rolü son derece anlamlıdır. Schubert'ın piyano partisi, bir sanatsalın varlığının imkansız olduğu "gizli" ifadesiyle bir unsur olarak, güçlü bir sanatsal karakteristik faktör gibi davranır.

(Schubert, art arda, eşlik edilemez eşliğin dayanılmaz zorlukları için tekrar tekrar suçlandı. Mevcut piyanizmin dayanağında, bu tür retonlar, "Orman Kralının" desteği olmasına rağmen ve şimdi piyano teknolojisine sahip olan virtuoso'yu gerektiriyordu. Gereksinimler Belirli bir sanatsal görevi öne sürdü, ancak bazen olasılıklar ve daha hafif bir seçenek ortadan kaldırılmamıştır. Mütevazı bir şarkı-romantik türünün bestecisini ele alan müzik severler için mütevazı performans gösteren fırsatların çoğu, çoğunlukla bir şarkı-romantik türünün bestecisine hitap etti. Genellikle daha büyük bir amaç için yayıncılar Yaygınlaştırma ve erişilebilirlik, gitar için piyano eşlikini değiştirmek için emanet edildi. Evet ve Schubert'in kendisi, aşıklar çemberinde geniş ölçüde bu araç eşliğinde bazı vokal çalışmalarına aittir.)

Schubert, karakter tarafından üretilen ince bir form anlamında her zaman doğal ve şiirsel bir görüntünün hareketi var. Genellikle bir şarkı satın aldığı form kullanır, ancak her özel durumda, genellikle, bazen esansiyel, bazen zar zor akılda kalıcı, "ayakta" şeklini elastik ve mobil hale getirir. Çeşitli cilalı, çoğu zaman çeşitli nüfusun yanı sıra, Schubert, formun bütünlüğünün dramatik gelişme yoluyla elde edildiği şarkı-monologları, sahne şarkıları vardır. Ancak Schubert tipik simetri, plastisite, tamamlama için zor olarak geliştirilen formlarda bile.

Vokal melodilerinin yeni prensipleri, piyano partisi, Schubert tarafından bulunan şarkı türleri ve formları, daha fazla gelişme temeline dayanıyordu, tüm vokal şarkı sözlerinin tümünü geliştirmek.

1816'da Schubert'in arkadaşlarının şaete gönderdiği varsayılacağı, "içi boş", "saha gülü", "orman Çar", "Çoban Şikayeti", "Çoban Şikayeti", "Gretchen", "Shepherd", "Gretchen", "Shepherd", "Gretchen", "Çoban TSAR", "" Goethe ayetleri üzerindeki birçok güzel şarkı bu ilk deftere girmedi. Halk şarkısının ve zarif sadelikin iyiliği, Gîtvskaya şiirinin sanatsal görüntülerinin plastisitesi ve kapasitesi, Schubert müziğinin güzelliğini sonsuz şekilde çarpar. Bununla birlikte, Schubert tarafından oluşturulan şarkıların her biri kendi kavramı vardır. Götte şiirinden ilham alan müzik görüntüleri, birincil kaynaklarından bağımsız olarak bağımsız yaşamları ile yaşarlar.

Goethe'nin ayetleri üzerindeki şarkılar, Schubert tarafından hem çeşitli hem de bireysel müzikal teknikleri ve enkarnasyon araçlarının samimi anlamı ile schubert tarafından neye nüfuz ettiği ile şarkılar. Zaten erken işlerde, baladic, dramatik şarkılarla ya da sadece bir boğa şarkısı ile birlikte, yeni bir çeşitçi vokal sözleri temsil eden eserler var. Arfist'in Wilhelm Maisister'in Poettes'in Şarkıları'ndaki şarkıları, "Gözyaşları olan ekmek yememiş," "yalnız kalmak istiyor." Bir stray müzisyenin ağzına gömülü olan kederli bilgelik, Felsefi Şarkı Sözleri'nin önemi ile Schubert şarkılarının görüntülerini heyşe etti. Schubert, burada yeni bir müzik türünün bir prostateniteri olarak davranıyor - zarif.

Schubert'in vokal sözlerinde özel bir yer şarkı döngülerine aittir.

Bu yeni vokal müziğindeki selefi beethoven oldu. 1816'da Beethoven'in şarkıları "uzak sevgiliye" ortaya çıktı. Bir kişinin zihinsel deneyimlerinin farklı anlarını gösterme arzusu, birkaç bitmiş şarkının planın ortaklığını birleştirdiği bir şarkı döngüsünün formunu önerdi.

Döngüsel formların geliştirilmesi ve iddiası, kendi kendine muayene, otobiyografiklik için yükü ile romantik sanat için semptomatik bir fenomendir. XVIII'nin sonunun literatüründe ve şiirinde, özellikle XIX yüzyılın ilk üçte biri, lirik hikayeleri, günlük kayıtlarının doğasını, büyük şiirsel döngülere sahip. Romantik müzikte şarkı döngüleri ortaya çıkıyor; Gelişmiyor, Schubert ve Şumurta'nın çalışmaları ile ilişkilidir.

Wilhelma Muller'ın Schubert için şiirler, Şumurlu Heinrich Heine de yaratıcı bir teşvik ve şiirsel olarak. Romantik bir döngünün oluşumunun en fazla ilkeleri şiirden ödünç alınır - hikayenin varlığı ve gelişimi. Arsa dağıtımının aşamaları, bir kahramanın düşüncelerini ileten şarkıların sürekli olarak değiştirilmesinde ortaya çıkar. Genellikle ilk kişiden gelen anlatılar, yazar bu tür çalışmalara önemli bir otobikografik unsuru katkıda bulunur. Tıpkı literatürde olduğu gibi, çevrimler itiraf, günlüğü, "şarkılardaki roman" karakterini kazanır.

Schubert şarkılarının iki döngüsü - "Güzel Mellenchikha" ve "Kış Yolu" - Vokal Türlerinin Tarihinde Yeni Bir Sayfa.

Aralarında anında ve yakın bağlar var. Şiirsel metin bir şair - Wilhelm Muller'a aittir. Her iki durumda da bir kişi "oyunculuk" - bir gezinti; Hayatta mutluluk ve sevgi arıyor, ancak sürekli yanlış anlama, insanın ayrılmasının dağ ve yalnızlığa sınırlandırılıyor. "Güzel Mellenchikha" işin kahramanı - genç adam, neşeyle ve neşeyle hayata dönüşür. "Kış yolunda" - bu zaten geçmişte her şeye sahip olan kırık, hayal kırıklığına uğramış bir kişi. Hem döngülerde, yaşamı hem de insanın deneyimleri doğayla doğayla kalabalık. İlk döngü, ilkbahar doğanın arka planına, ikinci - sert kış manzarasının arka planına yerleştirilir. Gençlerin umutlarıyla, yanılsamaları çiçek açan ilkbahar, manevi yıkım, yalnızlık soğukluğu ile tespit edilir - kış doğasında sert bir karlı.

Schubert şarkılarının son koleksiyonu, bestecinin arkadaşları tarafından ölümünden sonra derlendi ve yayınlandı. Schubert'in mirasında bulunan şarkıların ölümden kısa bir süre sonra yazıldığına inanmak, arkadaşlar bu koleksiyon "Swan şarkıları" olarak adlandırdı. "Akşam Serenat" ve "Barınak" nun en geniş popülerliği kazandığı Robelstale'in sözleriyle ilgili yedi şarkı vardı; Heine kelimeleri için altı şarkı: "Atlas", "Portre", "Balıkçı", "Şehir", "Deniz kenarında", "Twin" ve Zeidla - "Güvercin Posta" kelimeleri için bir şarkı.

Heinrich Heine'in sözleriyle ilgili şarkılar - Schubert Vocal sözlerinin evriminin en üstünde ve birçok yönden şarkı paslı tarzın gelişiminin başlangıç \u200b\u200banı.

Temalar ve müzikal görüntüler, kompozit ilkeler, "Kış Yolunun En İyi Şarkıları" nda bilinen ifade araçları, şarkılarda Heine'ye kristalize eder. Bunlar zaten serbestçe inşa edilmiş dramatik vokal minyatürleridir, bu da psikolojik durumun derinlemesine aktarılmasında yoğunlaşmıştır.

Altı Geinovsky şarkısının her biri, eşsiz bir sanat eseridir, parlak bireysel ve birçok ayrıntılı olarak ilginçtir. Ancak "çift", Schubert'in son vokal denemelerinden biridir - yeni vokal türler alanındaki görevini özetliyor.

Franz Schubert. Şarkılar ve dans

Avusturyalı Besteci Franz Schubert, Çağdaş Mozart ve Beethoven, Schubert çok az yaşadı - sadece 31 yaşında. Ama ama mirası çok büyük. Kısa ve zor bir hayattan daha fazlası için, Schubert bin eserinden daha fazlasını yaratmayı başardı ve onlar içinde müzikal mücevherlerin gerçek yasaları ile insanlığı verdi.

Bu, öncelikle şarkıları, altı yüzden fazla yazdığı piyano ile oy kullanacak, görülmemiş sanat yüksekliğindeki türü kaldırarak. Birçok şaheser ve diğer eserler arasında senfoni, piyano sonatas ve oyunlar, oda enstrümantal topluluktur.

Ancak, en popüler yazılar şarkılar ve piyano çalıyor. Genç müzisyenlerin hiçbiri Waltz'u ya da piyano için diğer dansları geçmedi.

Besteci böyle kısa bir hayat yaşadığı üzücü. Ama yaşadığı yol, gerçek bir yaratıcı feat hakkında konuşur.

Young Franz Schubert hala okul yıllarında müzik oluşturmaya başladı ve o kadar profesyonelce babasının alarmına neden oldu. Schubert'in babası, Mozart ve Beethoven gibi dünya çapında tanınan müzisyenlerin yolu ne kadar zor olduğunu biliyordu. Baba oğlunu benzer bir kaderden korumak istedi ve çabaları, oğluyla birlikte ciddi bir kavgaya çıktı, sonucu genç Schubert'in evden ayrılmak zorunda kaldığı sonucunda.

Tüm yaşam boyunca, besteci kendi açısı yoktu. Arkadaşlarından birinde yaşadı, sonra diğeri. Çoğunlukla, Avusturya'nın başkentinde yaşadı - Viyana şehri. Ve taçlar müziğini öğrendi ve sevdi. Çoğunlukla şarkıları. İfadelerinin sırrı, Halk Avusturya, Macarca, Slavic'in yakınlığındaydı.

Şarkılar Schubert'in çalışmalarında Schubert'in çalışmalarında yapıldı. Çalışmalarında Schubert'un yeni kahramanı getirdiğini not etmek ilginçtir - küçük yaşam olayları hakkında, mutluluk ya da acı çekenler hakkında müzik yardımı ile ilgili basit bir mütevazı adam. Kısacası, Schubert'ın şarkıları, her insanın genellikle hayatın yaşadığı şeyleri anlatıyor.

Genellikle Schubert'ın kahramanının tek arkadaşı doğa haline geliyor. Doğa, düşüncelerine, umutlarına ve üzüntüğüne inanıyor. Bu nedenle, şarkılarda bir çerez, orman, renkler, kuşlar, gece alanının görüntüleri var. Bu sanatsal görüntüler, şarkıların kahramanı çevreleyen, dolaştığını, neşesini ve kederini paylaşıyor.

Şarkılardan biri "yolda" denir. Bu şarkı, Schubert'ın "Güzel Mellenchikha" adlı müzikal döngüsünü açar. Genç adam Melnik mutluluk arayışı içinde yola gider. Bu, bir gezinti yolundaki ilk toplantı hakkında bir hikaye - neşeli, ünsüz bir ruh hali toplantısı.

"Yolda" şarkının müzik eşliğinde nazik ve dostça bir akıntıya su oyununu çizer. Dönen tekerlekli su değirmeni, akan su, neşeli bir hareketin görüntüsünü oluşturur. Basit bir verimsiz melodi çok iyi, Miller'in neşeli havasını taşır.

Schubert'in şarkısı "alabalık" - en popüler çalışmalarından biri. Şairin şairin nasıl bir dağ deresinde neşeli gümüş balık oyununu nasıl izlediğini söylüyor. Fakat balıkçı, onu yakalamak için balık yakalayan, deredeki suya tırmandı ve yoksul alabalık çubuğunun üzerinden geçti. Şair, balıkçının alarmını tanımlayan fakir bir balık yapıyor: "Onu bir gülümsemeyle aldı, iradeye gözyaşı verdim." Şarkı melodi, su patlamalarını andıran hızlı kayma cümlelerinin arka planına karşı geliyor.

Ebedi malzeme güvensizliği ve sürekli yaşam hataları, Schubert'in sağlığını zor etkiledi. Ancak, arkadaşlarının hiçbiri Schubert'in kasvetli bir ruh hali haline geldiğini belirtti. Küçük büyüme, yoğun, tıknaz ve kısa görüşlü, Schubert, "Schubertiad" olarak adlandırılan gerçek müzikal tatillerde arkadaşlarınızla toplantıları döndü. Bu tür akşamlarda, besteci piyanodan uzaklaşmadı, halkın önünde, harika valszesini yazıyor.

Ama aynı zamanda, besteci büyük bir işçidi. Sistematik olarak, günden güne çok çalıştı. Kendisi "Her sabah bestelemiyorum" dedi. Bir oyunu bitirdiğimde diğerine başlıyorum. " Günde on şarkıya kadar çıktığı günler vardı!

Ayrıca Schubert, birkaç farklı melodiye aynı kelimelere yazabilir. Yani, metnin bir versiyonuna, bir zamanlar yedi farklı melodiyi oluşturdu. Müzik düşünceleri uyku sırasında bile ona katıldı. Sonra uyandı ve yakında onları yazmaya çalıştı. Yani bile bardaklarda uyudu! Ve arkadaşlar bir tank kağıdı satın almasına yardım etmeye çalıştı.

Bu Pearl Vocal Şarkı Sözleri "Serenade" F. Schubert. Serenad denilen şarkılar genellikle genç erkekler tarafından sevilen pencerelerinin altındaki gerçekleştirildi. Akşam ya da gece şarkı söylediler. Sanatçılar Serenad, kendilerini gitar ya da mandoline eşlik etti. Serenade Schubert, parlak, rüya gibi ruh halleri dolu. Melodisi sorunsuz ve yavaş bir şekilde döküyor, ancak Waltz'ın yumuşak ritminde yazılmıştır. Serenadın piyano desteği bize gitarın sesini hatırlatıyor.

"Ave, Maria", F. Schubert'in en parlak ve lirik vokal eserlerinden biridir. Bu müziğin ortaya çıkan güzelliği, Virgin Mary'nin en popüler dini schubert'in duasını yaptı. "Ave Maria" - Katolik Namaz'ın ilk sözleri, Meryem Ana'nın bakan Meryem'e bakan.

Bu şarkının metni Schubert, İngilizce yazar Walter Scott'un "Deva Gölü" şiirinden aldı - "Ivanho" yazarı ve diğer birçok büyüleyici roman. Eylem XVI yüzyılda gerçekleşen şiirde, bunlar genç kızın ellen şarkının sözleridir. Babası ile birlikte, Cesur savaşçı, İskoçya Kralı'nın önünde ve onları kovdu ve onları kovdu ve sadık eski BART, sağır vahşi doğada, vahşi kayaların, kasvetli ormanların ve kristal göllerinin kenarı. (Ortaçağ İskoçya'da, paraların dolaşan şair şarkıcıları olarak adlandırıldı.) Barard'ın Harp'ta eşlik ettiği şarkısında Ellen, acımasız takipçilere karşı koruma isteyen Meryem Ana'ya hitap ediyor.

Schubert'in şarkısı, lirik ifadeyi, kadınlığını ve ruh halinin yükselmesini birleştiren, pürüzsüz melodisinin güzelliğini büyülecek.

Müzik anı, bir kişinin çeşitli deneyimlerinin ifade edilebileceği küçük bir araç oyundur: hafif üzüntü ve üzüntü, heyecan ve endişe. Müzikte ilk kez, bu isim bir müzikal anıdır - Franz Schubert ortaya çıktı.

F'nin "müzik anı", olağanüstü popülerlik kullanır. Lirik olarak opoethiz edilmiş Çek halk dansı - Polka'nın birkaç örneğinden biridir. Bu büyüleyici küçük oyunun oluşmasından sonraki on yıl sonra, Schubert Polka, karakteristik bir bitiş astarı olan bir balon tanıtıcısı gibi, Rusya da dahil olmak üzere birçok Avrupa ülkesinde geniş bir şöhret edinmeye başladı. Schubert'un müziği, belki de dans edebilir, biri genç - ve zarif ve utangaç, sadece onu sevgiyle, bazen biraz kötü oynamayı zamandıyla keşfeder.

Oyna, nazik üzüntü ile sesler, daha sonra şaka yaparak, parlak, belirleyici, şakacı, sonra çok kırılgan ve kolay. Bu müzikte, birçok dekorasyon (küçük, ışık sesleri), sofistike ve sofistike, onu çok güzel hale getirir. Bu oyun, kıymetli, ince ve şeylerin becerisiyle bir şeyler yaptığı gibi, her desen ve buklelerde düşünmek istiyorum, parıldıyor ve taşmalarını takip etmek istiyorum.

Bestecinin yaşadığı Viyana, her zaman WALS için ünlüydü. Bu tür dans yerleri bestelendi ve kendisini Schubert. Genellikle melodileri, "Schubertiad" ın akşamları, balalar veya ülke yürüyüşlerinde ortaya çıkmıştır. Orada doğaçlama, dans ediyor ya da sadece arkadaş oyununu sevindim. Müzikal oyunlarını yazmayı başaramadığı üzücü. Ama işte Waltz - Si Minor'dan biri - muhtemelen genç müzisyenleri tanıyorsunuz. Bu Waltz basittir, özel bir ışığı, yumuşak bir sese sahiptir. Ancak Waltz'in ortasında, tonalitesini büyük bir büyüklükte değiştirir, daha güçlü, belirleyici hale gelir. Muhtemelen bu Waltz'ı yazıyor, Schubert hayatından neşeli bir şeyi hatırladı ve belki de geleceğini hayal etti.

Schubert'ın müziğinin kendisi, şarkılarında tekrar tekrar çalınan bir nehre benziyordu. Hafif akış gibi, şarkıcıdan şarkıcıya uzaklaştı ve Viyana eteklerinde yaşayan sıradan insanlar onu sevdi. Franz Schubert'in müziğini sevdiğini umuyoruz.

Sorular ve Görevler:

1. Schubert tarafından kaç şarkı yazılır?
2. "Kahraman" schubert şarkıları kim?
3. Schubert şarkılarındaki Schubert şarkılarında daha yakından mı var?
4. Piyano Partisi Schubert'in şarkılarına ne rol?
5. Serenad türünün içeriği nedir? Vokal melodinin doğası nedir ve serenat Schubert'taki piyano partisi nedir?
6. Hangi edebi çalışmalardan Schubert "Ave Maria" kelimeleri alınır mı? Bu şarkının içeriği nedir ve karakteri nedir?
7. Piyano müziği alanındaki hangi türler Schubert'u ele aldı?
8. Bu alanda hangi türleri tanıttı?
9. Piyano için Schubert eserlerinin özellikleri hangi özelliklerdir?
10. Karakterinizde dikkat çekici olan Waltz Si Minor?
11. F'nin müzik anında hangi dans türü oposentized Schubert?

Sunum

Dahil:
1. Sunum - 18 Slayt, PPSX;
2. Müzik sesleri:
" Meryem Ana!" (2 sürüm seçenekleri), MP3;
"Yolda" "Güzel Mellenchikha" döngüsünden MP3;
Waltz Si Minor, MP3;
Minor, MP3'te 3 numaralı müzikal moment
Serenade (2 versiyon), MP3;
Alabalık, mp3;
3. Eşlik eden makale, DOCX.