senfonik süit

Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, 2 pikolo, 2 obua, İngiliz kornosu, 2 klarnet, 2 fagot, 4 korno, 2 trompet, 3 trombon, tuba, timpani, üçgen, tef, trampet, ziller, büyük davul, tomtam, arp, yaylılar.. .

Yaratılış tarihi

“Kışın ortasında (1887-1888. - L.M.), "Kitap [ide] Igor" ve diğerleri ile ilgili eserler arasında, "Scheherazade" den bazı bölümlerin arsalarına dayanan bir orkestra parçası fikri vardı ... "-" Chronicle "tarafından okuduk Rimsky-Korsakov. Besteci, 1888 yazını ailesiyle birlikte, Petersburg eyaletinin Luga semtinde arkadaşının mülkü olan Nezhgovitsy'de geçirdi. Oradan Glazunov'a şunları yazdı: “Uzun zaman önce başlamış olan 1001 Gecelik orkestra süitini ne pahasına olursa olsun icra etmeye karar verdim; Sahip olduğum her şeyi hatırladım ve kendimi meşgul olmaya zorladım. İlk başta zor gitti, ama sonra oldukça hızlı gitti ve her halükarda hayalet de olsa, ancak yetersiz müzik hayatımı doldurdu. "

Mektubun mutsuz tonu, 80'lerin besteci için zor bir zaman olmasından kaynaklanmaktadır. Desteklenmesi gereken bir aile büyüdü. Olağanüstü sayıda farklı görev - konservatuarda profesörlük, Mahkeme Korosu Korosu'nun müdür yardımcısı pozisyonunun performansı, M.P.'nin yayıncılık işine katılım. Belyaev, RMO'nun konserlerinde vefat eden arkadaşların müziğini düzenleme - tüm bunlar yaratıcılık için neredeyse hiç zaman veya zihinsel güç bırakmadı. Yine de, bu yıllarda bestecinin senfonik yaratıcılığının doruklarından biri haline gelen "Şeherazade" de dahil olmak üzere harika eserler yarattı. Skorun imzasında, süitin dört bölümünün her birinin tarihleri ​​korunur: ilk bölümün sonunda - 4 Temmuz 1888, Nezhgowice. İkincinin sonunda - 11 Temmuz'da, üçüncünün sonunda - 16 Temmuz'da, tüm puanın sonunda - 26 Temmuz'da. Böylece tüm eser bir aydan kısa bir sürede yazılmıştır.

Rimsky-Korsakov, V. Stasov'a adanmış süitini, çeşitli (hem tam hem de kısaltılmış ve uyarlanmış) baskılarda yaygın olarak dağıtılan “1001 Gece” koleksiyonundan bazı Arap masallarına dayandırdı. Bu koleksiyon, kaynakları 9. yüzyılın Pers efsanelerine dayanan, nihayet 15. yüzyılda oluşturulmuş ve 17. yüzyıldan itibaren Doğu'da listelerde oldukça geniş bir alana yayılmış olan ortaçağ Arap edebiyatının bir anıtıdır. 1704-1717'de A. Gallana tarafından Fransızca'ya ilk çevirisi çıktı. Fransızca baskıdan Rusça'ya çeviri ilk olarak 1763-1777'de yapıldı. Bu nedenle, yüz yıldan fazla bir süredir Rus okuyucular, müthiş Şehriyar ve Sultan'ın veziri Şehrazat'ın kızı olan bilge karısının imajıyla birleşen Hint, İran ve Arap folkloruna dayanan peri masallarına geniş çapta aşinadır.

Besteci, koleksiyonun başında kendi derlediği bir programla müziğin önsözünü yaptı: “Kadınların ihanetine ve sadakatsizliğine ikna olan Sultan Şehriyar, ilk geceden sonra her karısını idam etmeye yemin etti; fakat Sultan Şehrazat onu 1001 gece masallarla meşgul ederek hayatını kurtardı, öyle ki Şehriyar merakla infazını sürekli erteledi ve sonunda niyetinden tamamen vazgeçti.

Şehrazat ona birçok mucize anlattı, şairlerin şiirlerini ve şarkıların sözlerini aktardı, bir peri masalını bir peri masalına, bir hikayeyi bir hikayeye ördü.

Başlangıçta, besteci her bölüme başlık verdi: "Deniz ve Sindbad Gemisi", "Çareviç Kalender'in Fantastik Hikayesi", "Çareviç ve Prenses", "Bağdat Tatili. Deniz. Gemi bronz binici ile kayaya çarpıyor. Sonuç ”, ancak hiçbir yerde dinleyicilerin hangi masallara atıfta bulunduğuna dair talimat vermedi. Daha sonra, bu ek açıklamaları programdan kaldırmaya karar verdi: “Kompozisyonumda çok kesin bir program aramam için istenmeyen bir durum, daha sonra, ilk baskıda, bu imaları bile yok etmemi sağladı (program - L. M) , her bölümden önce başlıklarda yer alan ... "Bestecinin isteklerini takiben, eserinin araştırmacıları," 1001 Gece "masallarına dayanan programı güncellemekle hiç meşgul olmadılar. Besteci A. Solovtsov'un çalışmasının en yetkili araştırmacısına göre, “Arap masallarının ünlü yayınının hangi bölümlerinin Rimsky-Korsakov'a ilham verdiği ve bunların süitte nasıl ve hangi müzikal görüntülerde yer aldığı tam olarak belirsizliğini koruyor.<...>Rimsky-Korsakov, oldukça makul bir şekilde "Şeherazade" nin "ayrı, ilgisiz" bölümlere dayandığını vurgular ... Gerçekten de, Rimsky-Korsakov'un seçtiği resimler ortak bir arsa tarafından birleştirilmiyor, bu herhangi bir hikaye hakkında değil. Binbir Gece Masalları'nın kahramanları.

"Şehrazat"ın ilk performansı 22 Ekim (3 Kasım) 1888'de St. Petersburg'da, yazarın yönetiminde Asalet Meclisi'nde düzenlenen Rus senfoni konserlerinin ilkinde gerçekleşti.

Müzik

önsöz Süit, genellikle inanıldığı gibi, Şehriyar'ın imajını betimleyen güçlü ve zorlu bir birliktelikle açılır. Nefesli çalgıların yumuşak, sessiz akorlarından sonra, yalnızca bireysel arp arpejleriyle desteklenen tuhaf bir solo keman melodisi girer. Bu harika bir Şehrazat. Keman çaldı ve çello ve kemanların ölçülen figüratif hareketinin arka planına karşı ilk tema yeniden ortaya çıktı. Ama şimdi sakin, onurlu ve müthiş bir padişah değil, eşsiz şarkıcısı yazarı olan sonsuz deniz alanlarını tasvir ediyor - dünya çapında bir yolculuk yapan ve bestecilerin hiçbiri gibi nasıl yapılacağını bilmeyen bir denizci su elementinin resimlerini somutlaştırın. Nefesli çalgıların akor sunumunda çalan ikinci tema, yuvarlanan dalgaların ölçülen hareketini bir an için kesintiye uğratır (toplamda dört çubuk). Nazik flüt solosu aynı harekette sürdürülür. Sinbad the Sailor'ın gemisinin dalgaları üzerinde pürüzsüzce kayar. Heyecan yavaş yavaş artıyor. Öğeler zaten tehdit edici bir şekilde azgın. Daha önce seslendirilen temalar iç içe geçer, dize figürasyonları endişe verici hale gelir. Fırtınanın resmi, pirinçlerin umutsuzluk dolu ünlemleriyle tamamlanıyor. Ama fırtına diniyor. Bölümün (tekrar) ilk bölümü tekrarlanır. Sonuç olarak, deniz teması kulağa sakin ve nazik geliyor.

İkinci kısımŞehrazat'ın teması başlar, ardından diğer enstrümanların tınılarında varyasyonlarla gelişen, zengin bir şekilde süslenmiş tuhaf bir oryantal melodi çalan solo fagot takip eder. Bu, giderek daha heyecan verici ve büyüleyici olan doğu harikalarının hikayesi. Orta kısım, anlatıcının anlattığı olayları çizer. Ana temanın Sultan'ın eski teması olduğu, şimdi orijinal görüntüyle teması kopmuş bir savaş resmi ortaya çıkıyor. Trombonların, tonlama olarak ona benzeyen ritmik olarak keskin ünlemleri savaşın temasıdır. Savaş bölümü, genişletilmiş bir klarnet kadansı ile kesintiye uğradı. Sesi bir pikolo flüt ile örtüşen uzun ahşap enstrümanların tiz bir ıslığı ile bir sonraki bölüm başlar: muhteşem kuş Rukh uçar. Savaşın resmi tekrarlanır ve son bölümde Çareviç Kalender'in teması kadanslarla kesintiye uğrar. “Görünüşe göre dinleyiciler heyecanlarını gizleyemiyor ve anlatılan olayları tutkuyla tartışıyorlar” (A. Solovtsov).

üçüncü kısım Sakin bir tempoda, Andantino yarı allegretto'nun iki ana teması vardır: Çareviç - sürekli bir organ noktasında basit armonilere sahip lirik, akıcı, dans edilebilir karakter, aniden araya giren gama benzeri pasajlar ve Prenses, ilk tonlamaya benzer, ancak daha fazlası kaprisli ritmik figürleri döven bir trampetin karakteristik eşliğinde canlı, çapkın. Bu temalar tekrarlanır, çeşitlenir ve yeni orkestral renklerle zenginleştirilir. Gelişim, solo bir keman tarafından gerçekleştirilen Scheherazade temasıyla kesintiye uğradı, ancak Tsarevich ve Tsarevna hakkındaki hikayesi, sesin solması ve tellerin yumuşak bir arpejiyle sona eriyor.

dördüncü kısım- çeşitli görüntülerde en uzun ve en zengin. Girişi, burada yine anlamını değiştiren Giriş'in ilk temasıdır. Bu artık ürkütücü Shahriar ve deniz genişlikleri değil, tatilin başlangıcı için neşeli bir işaret. Genel bir duraklamadan sonra son melodisi duyulur. Başka bir genel duraklama. Ve Scheherazade'nin solo kemandaki kaprisli, karmaşık kadansı, daha önce olduğu gibi monofonik değil, sonuçta akorlarla ikiye bölünmüştür. İlk tema daha da şiddetli, çılgınca giriyor. Şimdi kulağa daha uzun, genişletilmiş geliyor. Scheherazade temasının ikinci performansı da daha enerjik hale gelir (solo kemanın üç ve dört parçalı akorlarında). Ve sonra, ostinata ritminde, birbirinin yerini alan çeşitli temalarla tatilin bir resmi ortaya çıkıyor. Daha önce seslendirilen temalar da genel hareketle iç içedir: Kalender'in hikayesinden bir motif, Prenses'in melodisi, savaş sahnesinin savaşçı ünlemleri - sanki tanıdık karakterler tezahürat yapan kalabalığın arasında titreşiyormuş gibi. Aniden, tatilin doruk noktasında resim değişir: bir fırtına başlar. İlk bölümden daha da ürkütücü olan dalgalar yükseliyor. Arpların geçişleri yükselip alçalırken, kromatik gamlar uzun tahtalarda. İkinci bölümdeki savaşın teması geliyor. Bir tom-tam'ın gür sesiyle desteklenen güçlü, fortissimo, pirinç akor, geminin kayaya çarptığı anı tasvir eder. Dalgaların hareketi sakinleşir, her şey yavaş yavaş sakinleşir. Keman, Şehrazat'ın kadansını düşünceli ve sakin bir şekilde icra eder. Pianissimo'da, teller bir zamanlar ürkütücü, ama şimdi Şehriyar'ın yumuşatıcı temasını çalıyor. Ve güzel sultanın teması, tamamen ortaya çıkmamış, ancak yankılarla, yavaş yavaş üst sicilde çözülen süiti tamamlıyor.

Klasik müzikte birçok farklı tür vardır: konserler, senfoniler, sonatlar, oyunlar. Hepsi yapıları, malzemenin açılma şekli ve sanatsal içeriğin türü açısından birbirinden farklıdır. En ilginç türlerden biri, tek bir fikirle birleştirilen birkaç farklı karakter parçasının birleşimi olan süittir. Süitler enstrümantal (bir enstrüman için) ve senfoniktir (tüm orkestra için). Müzikte senfonik süit nedir? Bu yazımızda bu türün en güzel eserlerinden bir örnekle bundan bahsedeceğiz.

Süitin türünün tarihi. Clavier süitleri

Takımın ortaya çıkışı olgusunu Fransız klavsencilerine borçluyuz. Çalışmalarında bu türün en yaygın olduğu yerdi. Başlangıçta, süitler özel olarak uygulanmış bir yapıya sahipti - hızlı olanın yavaş olanla değiştiği bir dizi danstı. Belli bir sıra vardı - alemanda, chime, saraband, gigue. Üstelik aralarındaki tempo farkı şöyle görünüyordu: sakin/hareketli, yavaş/hızlı. Zilden sonra, bazen bir veya birkaç ekleme dansı gelebilir - bir minuet, bir arya.

JS Bach, bu türün yorumuna biraz farklı bir anlam getirdi. Fransız ve İngiliz süitlerinde dans edilebilirlik yalnızca bir ölçü esası olarak kaldı. İçerik çok daha derinleşti.

senfonik süit nedir?

Eski türleri yeniden canlandırmaya olan aşklarıyla tanınan romantik besteciler, sıklıkla süit formlara yöneldiler. Artık içlerinde dans izi yoktu, ancak kontrast ilkesi kaldı. Ancak şimdi müziğin içeriğine, duygusal dolgunluğuna dokundu. Romantiklerin eserlerinde senfonik süit nedir sorusuna cevap verirken, öncelikle programatiklik üzerine kurulu olmaya başladığını vurgulamakta fayda var. Parçaların ana fikirle birleştirilmesi senfonik süitlere bütünlük kazandırmış ve onları şiirin türüne yakınlaştırmıştır. Bu tür özellikle Rus bestecilerin eserlerinde yaygındı.

Başka hangi senfonik süitler var?

Bazen senfonik süitler besteciler tarafından bağımsız bir çalışma olarak yazılmıştır, örneğin PI Tchaikovsky'nin “Romeo ve Juliet” süiti. Çoğu zaman, bazı önemli eserlerin sayılarından oluşuyordu, örneğin S. Prokofiev'in kendi balesi Romeo ve Juliet'e dayanan süiti. Senfonik bir süitin başka bir besteci tarafından enstrümantal bir kompozisyonun transkripsiyonunun sonucu olduğu durumlar vardı. Bu, M. P. Mussorgsky'nin, daha sonra M. Ravel'in düzenlediği Pictures at an Exhibition döngüsüyle oldu. Çoğu zaman, paketin programatik doğasının temeli edebi bir eserdi. Rimsky-Korsakov'un senfonik süiti bu şekilde yazılmıştır.

Orkestra Performansında Arap Masalları

Rus bestecilerin oryantal temalara karşı söndürülemez bir sevgisi vardı. Oryantal motifler hemen hemen her birinin eserinde bulunabilir. N.A.Rimsky-Korsakov bir istisna değildi. Senfonik süit "Scheherazade", "Binbir Gece Masalları" masal koleksiyonunun izlenimi altında yazılmıştır. Besteci birbiriyle alakasız birkaç bölüm seçti: denizci Sinbad'ın hikayesi, Tsarevich Kalender'in hikayesi, Bağdat'taki tatil ve prens ile prensesin aşk hikayesi. 1888 yılının bir yazında Nezhovice'de bestecinin kaleminden "Şeherazade" döküldü. İlk performanstan sonra, bu eser seyirciler arasında son derece popüler oldu ve hala en çok icra edilen ve tanınan bestelerden biri.

"Şehrazad"ın müzikal malzemesi

Leitmotif, romantikler tarafından icat edilen bir terimdir. Belirli bir karaktere, fikre veya karaktere bağlı canlı, akılda kalıcı bir temayı ifade eder. Müziğin genel akışı arasında onu tanımak, dinleyicinin eserin edebi taslağını gezinmesi için daha kolaydır. Rimsky-Korsakov'un süitindeki böyle bir ana motif, Şehrazat'ın kendisinin temasıdır. Solo kemanın büyüleyici sesi, bilge sultanın zarif bir dansla bükülen ince belini tasvir ediyor. Bu arada, kemancının becerisine çok ciddi bir meydan okuma olan bu ünlü tema, tüm eser için birleştirici bir iplik görevi görüyor. Birinci, ikinci ve dördüncü bölümlerden önce ve üçüncü bölümün ortasında görünür.

Deniz teması çok parlak bir müzik malzemesidir. Besteci, orkestral araçların yardımıyla dalgaların hareketini o kadar başarılı bir şekilde iletmeyi başardı ki, okyanusun nefesini ve deniz havasının nefesini görsel olarak hissediyoruz.

Biçim ve içerik: "Scheherazade" senfonik süiti

Rimsky-Korsakov, bu parçayı dinlerken dinleyicinin belirli bir imaja sahip olmasını istemedi. Bu nedenle, parçaların program adları yoktur. Ancak orada hangi görüntülerin buluşabileceğini önceden bilen dinleyici, bu muhteşem müziğin keyfini çok daha fazla çıkarabilecektir.

Müzikal form açısından Şehrazat senfonik takımı nedir? Bu, ortak bir tema ve resimlerle birbirine bağlanan dört bölümden oluşan bir çalışmadır. İlk bölüm denizin bir resmini çiziyor. Anahtar seçimi - E-majör tesadüfi değildir. Sözde renk işitmesinin sahibi Rimsky-Korsakov, bu tonaliteyi aqua'yı andıran safirde gördü. İkinci bölümde fagot solosu, askeri başarılarından bahsederek gururlu ve cesur prens Kalender'i sahneye çıkarıyor. Üçüncü bölüm, bir prens ve bir prenses arasındaki aşk hikayesidir. O aşk zevki ve tatlı mutlulukla doludur. Dördüncü bölümde Rimsky-Korsakov, Bağdat'taki festivalin dizginlenemez sevincini iletmek için orkestranın tüm renklerini tam olarak kullandı.

Peki, Scheherazade senfonik süiti nedir? Bu, tek bir fikirle bir arada tutulan somut bir oryantal kokuya sahip parlak bir parçadır. Şehrazat, ilk geceden sonra eşlerini idam etmeye yemin eden ürkütücü kocasına her akşam bir başka peri masalı anlatır. Anlatım gücü o kadar büyüktür ki, büyülü padişah onun infazını erteler. Bu bin bir gece devam eder. Bunlardan dördü ve Rimsky-Korsakov'un Şehrazat'ını tanırsak dinleyebileceğiz.

ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov "Şehrazat" (Şehrazat)

N. Rimsky-Korsakov'un senfonik süiti "Scheherazade", oryantal temalara dayanan 19. yüzyılın ortaları ve sonlarına ait güzel eserlerin bir listesi ile taçlandırılmıştır. Aralarında " Khovanshchina"Mussorgsky," Ruslan ve Ludmila"Glinka ve" Prens İgor"Borodin ve daha birçok oda-vokal ve senfonik eser. Bu dönemde Rus besteciler özellikle gizemli Doğu'nun motiflerinden etkilendiler ve onları isteyerek eserlerine dahil ettiler. Ancak Rimsky-Korsakov bu temayı derinden hissedebildi ve en ince nüanslarını süitinde somutlaştırdı.

Yaratılış tarihi

Yakın bir arkadaşa mektuplarda Glazunov Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, "1000 ve 1 Gece" masalına dayanan bir orkestra süiti fikrinin uzun zaman önce doğduğunu itiraf etti, ancak sadece 1888'de başlamaya karar verdi. Şu anda, besteci, akrabalarıyla birlikte, St. Petersburg yakınlarındaki yakın bir arkadaşın mülkündeydi. Yazara göre, ilk çubuklar ona büyük zorluklarla verildi, ancak kısa süre sonra aklında ne olduğunu anlamaya başladı. Bu, yazma etkinliği son zamanlarda arka plana kaybolan Nikolai Andreevich'i sevindiremezdi.

80'lerde Rimsky-Korsakov en yetkili ve aranan müzikal figürlerden birinin yerini aldı. Omuzlarında konservatuarda bir profesörün çalışması ve Mahkeme Korosu Korosu'nun yönetimine katılım ve yayıncı M.P. Belyaev. Ayrıca birçok müzisyen arkadaşının yarım kalan eserlerini de görmezden gelemedi ve onları yazmayı bitirmeyi üstlendi.

Kendi yaratıcılıkları için her zaman yeterli zaman yoktu, ancak yine de süit bir aydan kısa bir sürede başarıyla başlatıldı ve tamamlandı. Yazarın puanda belirttiği tarihlere göre kurmak kolaydır: 1 hareket - 4 Temmuz, 2 hareket - sırasıyla 11 Temmuz, 3 ve 4 - 16 ve 26 Temmuz. Başlangıçta, her bölümün içeriğini kısmen ortaya çıkaran bir başlığı vardı, ancak ilk baskıda başlıklar bestecinin isteği üzerine kayboldu. Bu nedenle, süitin bölümlerinin altında Şehrazat'ın masallarının tam olarak hangi parçalarının yattığı hala belirsizliğini koruyor.

Şehrazat ilk kez Ekim 1888'de ilk Rus Senfoni Konseri'nde halka sunuldu. Orkestra bestecinin kendisi tarafından yönetildi.

İlginç gerçekler

• "Şehrazat" süiti, 1910'da Rus bale okulunun "Paris Mevsimleri" nde sunulan eserlerden biri oldu. Performans, hem müzikal yapısıyla hem de L. Bakst'ın kostümlerinin yardımıyla muhteşem bir şekilde aktarılan oryantal tadıyla Fransız bilenleri fethetti.
• 1911'in "Paris Sezonu" nda Rimsky-Korsakov'un müziğine "Scheherazade" balesinin ikinci üretiminden sonra, V.A. Serov, sonraki performanslar için 12'ye 12 metre ölçülerinde inanılmaz derecede büyük bir perde yarattı.
• Bale üretimi 1994 yılında Andris Liepa'nın hafif eli ile ikinci bir can aldı. Sadece M. Fokine'nin koreografisi tamamen yeniden yaratılmadı, aynı zamanda kahramanların kostümleri de L. Bakst'ın eskizlerine göre yeniden dikildi. O zamandan beri, Scheherazade düzenli olarak Mariinsky Tiyatrosu'nda ve dünyanın önde gelen diğer tiyatrolarında sahnelendi.
• "Şehrazat"ın oryantal motifleri, XX-XXI yüzyılda müzisyenlerin zihnini heyecanlandırdı: ondan alıntıları işlemek için birkaç seçenek var. Örneğin, 1968'de efsanevi grup Deep Purple, albümlerinden birinde elektrikli bir organdaki ilk hareketin bir versiyonunu sundu. 1971'de süitin gözden geçirilmiş bir versiyonu Collegium Musicum albümünün bir parçası olarak yayınlandı. 2005 yılında "Scheherazade" üflemeli çalgılar için uyarlanmış ve M. Patterson orkestrası tarafından bu formda sunulmuştur. 2010 yılında, Moskova'daki caz festivalinde, cazcı I. Butman ve N. Levinovsky'nin bir uyarlaması olan "Scheherazade XXI" yapıldı.
• "Şehrazat" arsasının kaynağı, 17. yüzyılda yaygın olarak tanınan Hindistan, İran ve Arap halklarının halk hikayelerine dayanan Arap edebiyatının bir anıtıdır. “1000 ve 1 Gece”, 1760'larda - 1770'lerde Fransızca'dan Rusça'ya çevrildi. Rimsky-Korsakov, bu arsaya dönmekten korkmayan ilk besteci oldu - bazı bölümlerde zulmü ve aşırı dürüstlüğü ile birçok kişiyi korkuttu.
• Rimsky-Korsakov, dünya çapında bir deniz yolculuğuna katıldı ve bu, su elementinin imajını müzik yoluyla yaratmada usta olmasına izin verdi. Şehrazat da bu eşsiz becerisini sergiliyor.
• Başlangıçta, "Şeherazade" yazarın kalemi altında bir süitin klasik biçimini aldı, çünkü her bölümü kendi programlı yorumunu ve başlığını aldı. Ancak besteci, parçaların isimlerini basit numaralandırma lehine terk ettikten sonra, eser daha çok bir senfoni gibi oldu. Scheherazade'nin şu anki tam adı buradan geliyor - bir senfonik süit.
• Sochi Olimpiyat Parkı'nda, Şehrazat müziği eşliğinde dans eden fıskiyelerin gösterisini görebilirsiniz. Bu süitin bir parçası da 2014 Kış Olimpiyatları'nın kapanış töreninde yapıldı.
• Yaratıcı mirasta Prokofyevöğretmeni Rimsky-Korsakov'un kompozisyonuna dayanan “Şeherazade Teması Üzerine Fantezi” var.
• Maurice Ravel, referans kitabının sık sık enstrümantasyon öğrendiği Rimsky-Korsakov'un Scheherazade'sinin notası olduğunu söylemekten her zaman gurur duymuştur. 1903'te, ses ve orkestra için üç şiirden oluşan bir vokal döngüsü olan Şehrazat'ı yazdı.
• 1907'de Alman gökbilimci A. Kopff, Scheherazade adında bir asteroid keşfetti.

İçerik

Süit, tamamen ayrı bölümler olan ancak bazı ana motiflerle birleştirilen dört bölümden oluşur. Örneğin, Sultan Şehriyar'ın teması, yaygın olarak adlandırıldığı gibi, pirinç ve yaylı çalgıların sert ve müthiş uyumu ile temsil edilir. Scheherazade'nin teması ise bir arp eşliğinde solo bir keman tarafından seslendiriliyor - büyüleyici ve büyülüyor, insanı oryantal ses inceliklerini dinlemeye zorluyor. Her iki tema da olay örgüsü boyunca değişecek, ancak sonunda, Shahriar'ın kalbi pianissimo'ya geçen tellerle birlikte yumuşadığında bile tanınabilir kalacak.

İlk kısım"Deniz ve Sindbad Gemisi"nin yazarı tarafından seçildi. Giriş, Shahriar'ın ve ardından anlatıcının kendisi Scheherazade'nin ortaya çıkmasıyla işaretlenir. Ardından deniz temasının sırası gelir - teller yuvarlanan dalgaları ileten rüzgar telleriyle tamamlanır ve ardından yumuşak bir flüt bir gemiyi denizin üzerinden geçirir. Tellerin rahatsız edici sesi, üflemeli çalgıların daha sert çığlıkları, fırtınanın kaosunda temaların birbirine karışmasıyla fırtına gelişir. Ama yakında huzurlu sakinlik geri döner.

İkinci kısım- “Çareviç Kalender Masalı” ana karakterin temasıyla başlar ve yavaş yavaş parlak bir oryantal melodiye dönüşür. Oldukça karmaşık - yazar, gergin ve heyecan verici bir hikayeyi taklit ederek tınılarla oynuyor. Bölümün ortasında, Şehriyar temasını anımsatan, ancak onunla hiçbir şekilde bağlantılı olmayan bir savaş teması belirir. Efsanevi Rukh kuşunun uçuşu, bir pikolo flüt sesiyle savaş sahnesinin arka planında belirir. Bölümün sonu, kadanslarla kesintiye uğrayan savaş temasından prens temasına geçiştir.

Kalbinde üçüncü kısım"Tsarevich ve Tsarevna" adını taşıyan hikayenin ana karakterlerini karakterize eden iki tema var. Bunlardan biri, Çareviç'in teması daha lirik, melodik, ikincisi ise karmaşık ritmik bir desenle eğlenceli tonlamalarla tamamlıyor. Temalar gelişir, birbirleriyle iç içe geçer, yeni parlak renkler kazanır, ancak bir noktada solo keman tarafından icra edilen Şehrazat temasıyla kesintiye uğrarlar.

dördüncü bölüm, besteci tarafından “Bağdat tatili. Deniz. Gemi bronz süvari ile kayaya çarpıyor”, önceki bölümlerden süitin hemen hemen tüm ana temalarının bir kombinasyonunu içeriyor. Burada karmaşık bir şekilde iç içe geçmişler, yeni tonlarla dolular ve çılgınca bir eğlence resmi yaratıyorlar. Tatilin yerini, görüntüsünde Rimsky-Korsakov'un mükemmelliğe ulaştığı bir deniz fırtınası alıyor. Sonuç olarak, Şehriyar teması ortaya çıkıyor, ancak açıkça başlangıçtaki kadar sert ve sert değil - yine de müthiş padişah güzel Şehrazat'ın büyüsüne yenik düştü.

Sinemada müziğin kullanımı

Rimsky-Korsakov'un bugüne kadarki muhteşem doğu motifleri taklidi, film yapımcılarının ana tema olarak aldığı büyük müzik eserlerinden biri olmaya devam ediyor. Neredeyse her yerde kulağa oldukça uygun geliyor, bir filme ya da tek bir bölüm derinliği ve belli bir yetersizlik veriyor.

"Şehrazad"dan alıntılar dinleyebileceğiniz filmlerin listesi:

• El Baisano Jalil - Meksika, 1942
• Haremde Kaybolmak - ABD, 1944
• "Şehrazad'ın Şarkısı" - ABD, 1947
• "Mumya Mezarının Laneti" - Büyük Britanya, 1964.
• "Kafkasya Tutsağı" - SSCB, 1967
• Otomatik Portakal - Büyük Britanya, 1971
• Nijinsky - ABD, 1980
• "Kırmızı Çizmeli Adam" - ABD, 1985.
• "Sinir krizinin eşiğindeki kadınlar" - İspanya, 1988.
• "Gölge Dansları" - ABD, 1988
• "Tom Tumbas Thumbelina ile Buluşuyor" - ABD, 1996
• "Vaslav Nijinsky'nin Günlükleri" - Avustralya, 2001.
• "Usta ve Margarita" - TV dizisi, Rusya, 2005.
• "Gradiva sizi çağırıyor" - Fransa, 2006.
• "Temizlik Her Şeyin Önüdür" - Danimarka, 2006.
• "Troçki" - Rusya, 2009
• "Son ana doğru" - Almanya, 2008.

Konuyla ilgili özet:

Şehrazat (süit)

Şehrazat, Kral Şehriyar'a masallar anlatıyor

N. A. Rimsky-Korsakov Scheherazade'nin müzikal teması

Şehrazat- Rus besteci N. A. Rimsky-Korsakov'un 1888'de yazılmış en iyi senfonik eserlerinden biri olan senfonik süit "Scheherazade". Rimsky-Korsakov, Şehrazat'ı Arap Binbir Gece Masallarından etkilenerek yaratmıştır. Eser, M. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" dan gelen Rus müziğindeki "Doğu"nun çerçevesi ve gelenekleri içinde yer almaktadır. Oryantal ezgilerden alıntılar yaparak oryantal bir tat yaratmak, oryantal bir ruhla temalar oluşturmak, oryantal enstrümanların sesini ve Şehrazat tonlarını biçim ve üslupla taklit etmek, senfonik bir süit, yani bir dönem için yazılmış çok parçalı döngüsel bir müzik parçası. Senfoni Orkestrası. Ayrıca, bir süit olarak "Şeherazade" formu, bestecinin üzerinde çalışma sürecinde, her biri kendi programatik karakterine ve kendi adına sahip olan bir müzik parçasının bölümlerini yaratmasından kaynaklanmaktadır. Ancak gelecekte, bir bütün olarak "Scheherazade", bir senfoni biçiminin karakterini giderek daha fazla kazandı. Sonuç olarak, Rimsky-Korsakov "Scheherazade" senfonik süiti için birleşik bir genel program yazdı, senfonik süitin bölümleri için kendi isimlerini çıkardı ve ikincisini numaralandırdı.

• 1910'da Mikhail Fokin, Scheherazade balesini Bakst'ın setleri ve kostümleriyle Rimsky-Korsakov'un müziğine sahneledi.

4 bölümden oluşur:

1. Deniz ve Sinbad'ın gemisi - Bir giriş ve bir koda (geliştirme yok) içeren Sonat formu.

2. Kalandar prensinin hikayesi - Bir giriş ve bir koda ile karmaşık üç parçalı bir form.

3. Genç prens ve genç prenses - giriş ve gelişme olmadan koda ile sonat formu.

4. Bağdat'ta Festival (Bağdat'ta Festival) - Rondo (İlk üç bölümden tüm bölümlerin değişimi).

Şehrazat, Rimsky-Korsakov'un en popüler eserlerinden biridir. Sadece akademik müzisyenler tarafından değil, aynı zamanda pop sanatçıları tarafından da birçok uyarlamadan geçti.

• İngiliz rock grubu Deep Purple, Scheherazade'nin ilk bölümünü elektronik bir organ kompozisyonu şeklinde işledi " Karışık: Mutluluğa Prelüd", Solo on Hammond org, John Lord tarafından gerçekleştirildi. Kompozisyon 1968 albümüne dahil edildi Derin mor tonları.
• Süitin bir düzenlemesi, Slovak grubu Collegium Musicum'un 1971 tarihli Konvergencie albümünde yer almaktadır.
• Merlin Patterson Senfoni Orkestrası (Houston, TX, ABD), 2005 yılında sunulan nefesli çalgılar için alışılmadık bir Scheherazade düzenlemesi yarattı.

"Kafkasya Tutsağı" filminde kullanılan "Şehrazad"ın bir parçası

NA Rimsky-Korsakov'un en parlak "oryantal" notalarından biri olan "Scheherazade", karakteristik tonlamaları ve kaprisli melodik eğrileri, muhteşem, neredeyse fantastik bir müzik tadı yeniden yaratan enstrümantal tınıları ile bizi oryantal müziğin sesinin atmosferine sürüklüyor. .

1888 yazında, Rimsky-Korsakov Scheherazade'yi yazdı ve ilk kez 1888-1889 sezonunda yazarın yönetiminde müzik yayıncısı ve hayırsever Mitrofan Belyaev tarafından düzenlenen Rus Senfoni Konserlerinden birinde seslendirildi. O zamandan beri, bu çalışma dinleyiciler arasında büyük popülerlik kazandı.

Süitin yaratılması için ilham kaynağı, “Binbir Gece Masalları” adlı edebi eserdi.

Rimsky-Korsakov, çalışmasına kısa bir programatik girişle başlıyor:

Kadınların sinsiliğine ve sadakatsizliğine ikna olan Sultan Şehriyar, ilk geceden sonra her karısını idam etmeye yemin etti; ama Sultan Şehrazat onu 1001 gece masallarla meşgul ederek hayatını kurtardı, öyle ki Şehriyar meraktan harekete geçerek infazını sürekli erteledi ve sonunda niyetinden tamamen vazgeçti. Şehrazat, şairlerin şiirlerini ve şarkıların sözlerini aktararak, bir peri masalını bir peri masalına, bir hikayeyi bir hikayeye örerek ona birçok mucize anlattı.

Şehrazat'ın mucizevi hikayelerinin en çarpıcı bölümlerinden bazıları, Rimsky-Korsakov'un senfonik çalışmasının temeli oldu. Süitin birçok bağımsız bölüm, kahraman, müzikal tema içermesine rağmen, süit, ana hikaye anlatıcısı - Scheherazade'nin imajına tabi olan tek bir konseptle birleştirilmiştir. Ne de olsa, büyük bir bilgiye ve en zengin hayal gücüne sahip olan o, sadece hayatını kurtarmayı değil, aynı zamanda inanılmaz mucizeler ve maceralarla dolu devasa bir büyülü dünya yaratmayı da başardı.

Rimsky-Korsakov, program olarak kullandığı bölümleri ayrı bölümler için adlandırır: "Sinbad'ın Denizi ve Gemisi", "Çareviç Kalendera'nın Fantastik Hikayesi", "Çareviç ve Prenses", "Bağdat'taki Festival ve Kayaya Çarpan Gemi." Belki de bu yüzden müzikal anlatım, karakteristik müzikal temalarıyla bir dizi masal resmi ve ana karakter olarak inşa edilmiştir.

Ama Şehrazat'ın teması yumuşak ve durgun, melodik bir keman tarafından icra ediliyor. solo... İçinde Arap gecesinin büyüsü, genç bir hikaye anlatıcısının büyüleyici sesi ve gizemle dolu harika oryantal hikayelerin rengi duyulabilir.

Süitin sonsözünde, Zalim Sultan pasifleştirildiği için Şehriyar teması yumuşak ve sakinleşir. Son kez, bir peri masalının tamamlanması olarak, genç Şehrazat'ın teması kulağa hoş geliyor. Süit onunla biter.

"Şehrazat", müzikal Doğu dünyasını betimleyen en parlak eserlerden biridir. Resimsellik ilkesini kullanır, farklı doğadaki bölümleri karşılaştırır, Scheherazade temasıyla birleştirir ve bize tüm bunların bir kişinin hikayesi olduğunu hatırlatır - büyüleyici hikaye anlatıcısı Scheherazade. Süitin programı tutarlı bir olay örgüsüne sahip değildir ve masalların içeriğine ilişkin herhangi bir açıklama yoktur.

Bu süit, Rimsky-Korsakov'un epik senfonisinin örneklerinden biridir. Bestecinin epik operalarında olduğu gibi epik müzikal dramanın (kontrast, görüntülerin yan yana getirilmesi) aynı ilkelerini ortaya çıkarır. Bu ilkeler, hem bir bütün olarak paketin yapısında hem de çalışmanın bireysel bölümlerinde kendini gösterir.

oryantal motifler

Sergei Diaghilev, 1910'da Rus balesinin ilk "Paris Mevsimleri" programını düşünürken, A. Borodin'in "Polovtsian Dansları" ve M. Mussorgsky'nin "Khovanshchina" ile birlikte bu özel eseri seçti. Planlarını uygulamaya koyarken, halkın tam olarak neyi sevebileceğini ve Fransızların doğu trendlerine çok ilgi duyduğunu çok iyi biliyordu. 1910'da Mikhail Fokin, başrollerde Vaslav Nijinsky ve Ida Rubinstein ile Scheherazade balesini sahneledi. Muhteşem kostümler ve setler Leon Bakst tarafından tasarlandı.

Ve 1911'de, Paris'te Sergei Diaghilev'in ikinci Rus bale sezonunun programında "Şeherazade"yi gören VA Serov, müziğin ve aksiyonun renkli benzersizliğinden o kadar memnun kaldı ki, büyük (12'ye 12 metre) bir perde yarattı. bale.