Kamera enstrümantal yaratıcılığı. Oda Enstrümantal Müziği

Küçük bir odada sanatçıların küçük bir bileşimi olan yürütme için tasarlanmıştır.

1555, N. Vi-Chen-Ti'de TRY-MIN "Oda Müziği" İleri Toplantısı. XVI-XVII yüzyıllarında, Muz-Ku'daki "Ka-mer-noi", Muz-Ku'nun Zy-Vashe ışığı (XVII yüzyıldan, St-Rom-Men-Tal-), Du-mash, ABD-Lo-VIH ve ikisinde ses chav-dikiş; XVII-XVIII yüzyıllarında, AB-RO-POP, NY-YY-ZY-KAN-SİZİN ülkelerinin ağrı-lastiği-Ves'sinde, ama-Si-SV, Ka-Mer-Muza-Kan - TOV "(ROS-SII'de bu, XVIII'sinde SU-ST-VA-LO'nun unvanıdır - XVIX yüzyıllarında; ab-strej ve her-ma ve ka-che stro- için başlığı Erkekler-TAS-Stov SO-KEY-LOS değil). XVIII yüzyılda, UZ-KL-GL KR-GU ve LU-BI-LE LEE'deki SU-LE-NAH'INDA SU-LA-NAH'İN ODASI MÜZİĞİNİ, XIX Century Rai-Vassed Pub-CHO-Personal Ka-Merch Kon-cho-Size, XIX yüzyılın ortalarında, onlar yüz-les-les-cha-güveç Ev-Ropy Müzikalımı. RAS-Pro-St-Ra-Ni-Ni-Pol-Kişisel Con-Chers Ka-Mes-Mi-Pol-Ni-La-Mi-Mi-Mi Po-Li-WA Profesyonel Muza-Kan-Tov, Siz, Stu-Paul Bir iso-kat-ni-ni-yeme odası müziği ile con-chutch. Us-ti-chi-ti-py ka-mer-but-th an-samb-la: du-et, trio, kvar-tete, kraliçe-tet, koltuk, sep-tet, ok-tet, ama - hayır, De-Qi-Met. FROY-CALIC AN-SAMBL, Co-PO-RO-TEL-TEL-TEL'DE, 10 ila 20 ISA-PAUL-E-LEI - I, IN-ZY-VA-XIA KA-MERCH HO-ROM; St-Rum-Man-Talh An-Sambla, OB-DI-Ney-Di-Lea 12, - Ka-Merch Or-Ke Rom (GR-Ni-TSY Mesm, Ka-Merch ve Ma Lym SIM-FO- NAR-KE-ST-ROM, OP-RE-LONE).

En çok zamanlı-Wi-Thai IN-ST-RU-MEN-TAL-NAYA FORM-MA Oda Müziği - CEC-LICA Co-On-TA (XVII-XVIII Yüzyıllarında - Trio-Co-On-Ta, Sol- KON-TI-NUO'dan KON-TI-NUO'dan CO-CO-DE-NI-BAS - KON-SICHNYA'YI BİR KESİNLİKLE KOŞULUK KOŞULUK KOŞULUK NACH-ONE; A. KO-Rel-Lee'de , Baha). XVIII yüzyılın 2. yarısında Y. GAID-ON, K. DIT-TERS-DOR-FA, L. BOK-KE-RI-NI, V. A. MO-TSAR-TU SPHOR-MI-RO-VA JEAN- Ry Glanes Clas-Blue Co-on-Size (Sol Noy ve Samb-Lie), Trio, Kvin-Ta-Ta, Queen-TA-TA (bir amacı-zaman-erkek - ancak ti-pi- CY-HER-POLANYA-NI-TEL-SOCY-SOCK-WITA), ABD-TA-NI-VASYA OP-RE-DE LONIA-NAYA HAĞRILARI HA-CANCER-TE-THE-THA-THO ROM Ve kim Mo-No-Stea-MI IN-ST-ROM-MEN-TA, hangi ro-go'yu on-to-o-on (ra-du-pus-ka hücreleri, zemin- bir-olmayan ve aynı ko-chi-----hous-yüz VA-IN-ST-RU men-com). ST-RU-MEN-TAL-NO AN-SAMB-la (Smych-Ko-KV-KV-TA) için XIX Century Co-Chi-Nya L. Wang Bet-Ho'nun 1. yarısında -Veins, F. Shu-Bert, F. Men-Del-Son, R. Shu-Man ve diğerleri. Com-In-Zi-Ry. XIX yüzyılın 2. yarısında, COP-DA LI I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Break-ta-On, A. Yard'ın çift yıllık bir odasında. Jacques, XX Century - K. de-Bus-Si, M. Ra-Vel, P. Hin de Mit, L. Yanachek-, B. Bar-Tok, vb.

ROS-SII, KA-DIMENSIONAL MU-ZI-RO-VASYA RAS-ÜRÜNLERİ 1770'lerden itibaren; Yol başına St-Ru-Men-Talny An-Samb-Lee Na-Pi-Sal D. S. Bort-Nyany-Sky. Lu-Chi-la U A. A. A. Alyab-E-VA, M. I. Glin Ki ve Dos-Tig-la You-Co-Tea-Hu-La-Co-Tea-Hu-Delnyy Seviyesi'ndeki Farklı Boyunluk Odası Odası -Kov-Kost-Go ve AP Bo Ro-di. Paramey-Ma Nie-la-Lee Ka-Mer-no-MU AN-SAMB-LI S. I. TA-Neu, A. K. Glaz-Kas, S. V. Rakh -Ma-Ni-Kas, N. Ya. Etler-Sky, DD Sco- TA-KO-HIV, SS PRO-KOFV-EV. Cesse-CE'de, Bilgi-Tel-TEL-BO-BO-BO-TU-OZ-NO'lu ZIBLI-MAJA'NIN Know-Chi-Tel-Fakat ME-NYAL-XIA'yı Viya-Maja'nın Zenginleri -KON-TORT (Bet-Ho-Ve-ON, Tea-Kov-Go, KV-TE-TOV ve Queen-TOV'teki KV-TE-TOV'ün SIM-FO-NI-TOV Komitesi - Shu-Ma'da -On ve brah-sa, Cherno-you kon-tsor-no - CO-ETA'da CREAK-KI ve PİYANO için: № 9 "CREI-ROS HOWL" Beth-Ho-Ve-on Howl " 3 numaralı brah-ca, No. 3 GRI).

20. yüzyılda, diğer yüzlerce, shi-ki-la-ur-ur-ni-lu-chi-lee sim-fo-ur-ni-lu-chi-lee SIM-FO-NII ve KON-CER-SİZE ARKAMAK-HO-V-CHE-ST -Va St-Ras-Men-Tov'taki, bir kısa-na-stya ka-tedbirinde Jean-Gritch: Ka-Mer -Freat (örneğin, 14. Scos-Ko-ko-cha), "MUZ- Ka ... "(Dize, Etki ve Che-Le Stla Bar-Ka için Muz-Ka), Kon-Chr-Ti ve diğerleri. Oso-by Chood Music Türü - IN-St-Ru-Men-Talny Mi -NIA-THAI (XIX-XX yüzyıllarında, çevredeki RED-KO-E-DAT değiller). Sayılarında: piyano-ne-hayır kelimeler Piyano-Del-Co-on, Schu-MA-ON, Val-Sy, Nok Tyur, Lu Dii ve Ethe F. PRO-ANT, KA-ÖLÇÜM PIANO CO -Chi-Ma-One Loya, Skrey-Bi-On, Rakh-Ma Ni-VA, N. K. Met-RA, Piyano Tea-Ko-Go, Pro-Kof-e-va, Birçok Çeşitli IN-St-Ru-Men-Tov Yurtiçi ve Ru-Bej Kom-Rom-Zi-Komi için PII.

XVIII yüzyılın sonundan ve XIX yüzyılındaki Oso-Ben-Ben-BEN-BEN-BEN-BEN-BEN-NA-NA-LA ve CAL-NAYA ODASI MÜZİK'NİN TÜRLERİ (Jean-Ry-Pep-Nav ve Ro-Man- CA). Zi-in-rif-man-ti-ki-Ki Wen, Anavatan Mi-Nia-Thai'nin yanı sıra Sen Cycles'ın bir türüdür ("Kras-Naya mel-ni-chi" ve "Kış Yolu" F . Shu-Ber-ta, "Bu" R. Shu-MA-ON, ve diğerleri için Liu-BOV.). XIX yüzyılın 2. yarısında, Motni-MA-Baba Odası Müzik Ude-Lyal I. Brahms, yaratıcı yaratıcı yaratıcıya X. Vol-Fa Ka-Mer-Cal Jean-na-Lee ve Deme Dergisi muhtemelen . SHI-PO-ROS-SII'deki Jean-Ry-Ry-na ve Ro-Man-Si'nin Bazıları, Hu-Cell-Soth Dos-Tig-Lee'deki M. ve. Glyn-Ka, Pi Tea-Kov- Sky, AP Bo-Ro-Dean, MP Mo-Sorg-Skyky, NA Roma-Sky-Code ile. V. Rakh-Ma-Ni-Kas, SS Pro-KOF-EV, DD Schos Ta-Ko-HIV, GV SW-RI-DOV.

Camero-Enstrümantal yaratıcılık çeşitlidir. Sadece klavye ve keman sonata, dize çeyrekleri ve QuinTats tarafından değil, aynı zamanda farklı kompozisyonların topluluğuyla temsil edilir. Bu eserler büyük ölçüde derinlik ve ruhsal konsantrasyonlarında Mozartov Senfonisine yakındır, ancak daha fazla iyileştirme ve samimiyette farklılık gösterir. Polifonik elemanlar, hazne topluluğunda, senfonikten daha yoğun bir şekilde kullanılır, dissonyon ünsüzleri daha yaygındır.

Mozart'ın oda-enstrümantal çalışmalarında önemli bir yer Piyano Trio tarafından işgal edilmektedir. Bu çalışmalarda, üç parçalı bir döngü geçerlidir: Sonataya Allegro, Menü ve Hızlı Finaller Rondo şeklinde. Kontrast çok parlak olarak ifade edilir, tiyatromun unsuru bile gözlenir - kontrast unsurları farklı araçlar arasında dağıtılır.

Piyano üçlüsü (keman, çello, piyano) ile birlikte, besteci farklı bir kompozisyonun bir üçlüsünü oluşturur - örneğin, 1788'de keman, viyola ve çello için bir yönetici yazdılar. İlk önce Dresden'de gerçekleşti - yazara göre "Çok gürültülü". Müzikal bir kumaşı oluşturmak, inanılmaz bir mükemmellik tarafından ayırt edilir, her bir araç "ilk olarak eşittir". İlk bölümde alışılmadık derecede ciddi gelişimi ile Singere Adagio'yu takip ediyor. Menünün üçüncü kısmı için geleneksel başka bir yavaş parça ile değiştirilir - halk temasındaki varyasyonlar, daha sonra ikinci menüetin iki üçlü ile takip edilir ve ürün Rondo formunda final ile tamamlanır.

Mozart, klarnet, viyola ve piyano için çalışmayı yaratan ilk besteciydi, "Kehelbansky Trio" başlığı altında biliniyordu; Yaydaki oyunu düşündükleri imzalara yerleştirmek, ancak yayıncıların ışığı ile "Kehelbansky" adı, trio'yu sağlamlaştırdı. İlk defa, Mozart arkadaşlarının evinde - Jacquen ailesi ve piyano partisi, bir bestecinin öğrencisi Francis Jacques tarafından yapıldı.

Mozart'ın bir başka ilginç "deney", 1785-1786'da iki piyano dörtlü (keman, viola, çello ve piyano için) yaratılmasıydı. Her iki quartet, üç kısım olan, bir tür sonata olarak algılanıyor. Performans için, çok karmaşıktır - eleştirmenler, vasat performansını mahvetmek çok kolay olduklarını belirtti. Muhtemelen bu sebep için, notlar için talep düşüktü ve Mozart böyle bir kompozisyona geri dönmedi.

Birkaç önceki - 1783'te - Mozart keman ve viyola için iki düet oluşturur. Çağdaşların tanıklığına göre (ancak oldukça güvenilir değil), bunların yaratılması, Colorado - Johann Michael Gaidna (genç erkek kardeş) avlusunda bir arkadaş ve meslektaşına yardım etme arzusundan kaynaklandı. O hastalandı ve ona Colorado'yu sipariş eden altı düetini bitiremedi - bu arada, Bishop, maaşları mahrum etmekten tehdit eden işin tamamlanmasıyla acelecekti. Mozart iki eksik düet yazdı. Bilinmeyen sebeplerden dolayı, Haidn hiçbir zaman bir döngü yayınlamadı ve iki dügünün Mozar'ı asla itiraz etmedi. Virtuity, ideal olarak keman yeteneklerine karşılık gelen, bu düdüklerde formun ciddiyetiyle birleştirilir.

"Kehelbansky Trio", fırın aracının katılımıyla Mozart'ın tek oda işi değil. 1778'de Mannheim'deyken, Flüt, Keman, Viyola ve Çello için zengin bir müzik sevgilisi üç quartet'in talebini yazıyor. Onlar üzerinde çalışmak onların memnuniyeti getirmedi (ayrıca, müşteri vaat edilen tutarı ödemezdi) - Yine de, ilk dörtlü - yeniden büyük - büyük - arzu etmeden yazılan işi etkilemiyor. Flüt öne çıktı. Tek charm, samimi flüt solo ile üzgün bir ikinci parçaya sahiptir. Diğer iki dörtte biri - tüm karmaşıklıkları ile - daha az ilginç (Mozart, önce onları üç bölümden farklı hale getirmek için gerekli görmedi bile, onlar iki). Başka bir dörtte biri Paris'te zaten yazıldı. İlk bölümdeki Phaziello konusu üzerindeki şaka varyasyonlarına sahip olan bu çörek, İtalyan bestecilerin bir parodi olarak algılanıyor - her şeyden önce, her şeyden önce, Kuartet'in Themes'in Temalarındaki Them'in türünü geliştiren Giuseppe Cambini.

Bazı oda topluluğu Mozart, belirli performansların hesaplanmasında yaratılmıştır. Örneğin, Obua, keman, viola ve çello için bir çifte, bestecinin "şu anda sağlıklı gobistlerin ilk önce" olarak yanıt verdiği Friedrich ramma için 1781 yılında yazılmıştır. Mozart, patron ve cantilen ve figürü dahil olmak üzere becerilerini ve yavaş kısımda küçük bir kadans gösterme olasılığını tam olarak müzisyeni verdi. 1782'de, Horsoris, kemanlar, iki alto ve çello, bir sunufus ve keman için bir quintet yarattı, araçların geri kalanı dokusudaki ana rolü oynuyor, kalan araçlar onlara eşlik ediyor. Clarinet'in arkadaşı Anton Stadler'a, ilk solistlerden biri olan klarnetistlerden biri olan birkaç çalışması ile birkaç iş. Bunlardan biri, Mozart'ın "Quintet Stadler" olarak adlandırdığı dizelerden klarnet için sofistike bir quintet.

Tüm hakları Saklıdır. Kopyala yasaktır

Digital Casio SA-46 Synthesizer, küçük boyutlu ve sadece 32 tuşa rağmen, sadece bir oyuncak değil, yeni başlayanlar için tam teşekküllü bir müzik aletidir. İlk olarak, katı 8 tonluk bir polifoni ve 100 dahili timbresin ve 50 stilinin tümünün harika sesi vardır. Ve ikincisi, bu modelin mini klavye çocuk parmakları için mükemmeldir.

4690 ovmak

Dizüstü Bilgisayar D / Müzik 16L. Ritim Jazz / A4 (205 * 280 mm), Tek Blok, Ofset 65 g, Full-Tartv. Kapak, Ofset Kağıdı 120 g. Sabitleme - Uzun Yan Kaplama /

27 ovmak

Digital Casio SA-47 Synthesizer, küçük boyutlu ve sadece 32 tuşa rağmen, sadece bir oyuncak değil, yeni başlayanlar için tam teşekküllü bir müzik aletidir. İlk olarak, katı 8 tonluk bir polifoni ve 100 dahili timbresin ve 50 stilinin tümünün harika sesi vardır. Ve ikincisi, bu modelin mini klavye çocuk parmakları için mükemmeldir.

Tek bir tıklamayla en sevdiğiniz ses: Piyano / organ değiştirme düğmesi, hızlı bir şekilde bir ses seçmenize olanak sağlar. Değiştirmek için, sadece düğmesine tıklayın.

100 Timbres'in geniş bir repertuarında mükemmel kalitededir.

Her zevke için melodiler: Öğrenme için 100 melodiler, farklı stilleri kullanmayı mümkün kılar.

Görsel ve kullanışlı: LCD ekran, aracın tüm fonksiyonlarına hızlı erişim sağlar.

Sağ ritmi seçin. Drumped pedleri, dijital şok aletlerinin dünyasına harika bir giriş. Beş düğme, ayrı bir tambur veya perküsyon için ritimin oyununu kolaylaştırır ve bir dokunuşla solorasyonunu mümkün kılar.

Melodiyi kapatma yeteneği, sağ eli ustalaşmanın etkili bir yoludur. Öğrenmek için 10 kompozisyon önerildi.

4690 ovmak

44 tuşlu Casio SA-76 Dijital Synthesizer, tüm yeni başlayanlar benzersiz müzikal yetenekleri sunar. 100 timbres, 50 stil, öğrenme için yerleşik kompozisyonlar, 8 tank polifiliğinin ciddi bir sentezleyicisine sahip en son ses işlemcisi ve ayrıca 2 boyutlu notları çözmek için ilk adımlardan yardımcı olan bir LCD ekranın yanı sıra Acemi müzisyen için mükemmel bir yardımcı olan.

Tek bir tıklamayla en sevdiğiniz ses: Piyano / organ değiştirme düğmesi, hızlı bir şekilde bir ses seçmenize olanak sağlar. Değiştirmek için, sadece düğmesine tıklayın.

100 Timbres'in geniş bir repertuarında mükemmel kalitededir.

Her zevke için melodiler: Öğrenme için 100 melodiler, farklı stilleri kullanmayı mümkün kılar.

Görsel ve kullanışlı: LCD ekran, aracın tüm fonksiyonlarına hızlı erişim sağlar.

Sağ ritmi seçin. Drumped pedleri, dijital şok aletlerinin dünyasına harika bir giriş. Beş düğme, ayrı bir tambur veya perküsyon için ritimin oyununu kolaylaştırır ve bir dokunuşla solorasyonunu mümkün kılar.

Melodiyi kapatma yeteneği, sağ eli ustalaşmanın etkili bir yoludur. Öğrenmek için 10 kompozisyon önerildi.

Konuşmacılar: 2 x 0.8 W

Güç adaptörü dahil değildir.

5890 ovmak

Ernie Ball Hybrid Slinky Kit, Süper Slinky ve Normal Slinky String'in mükemmel birleşimidir. Bu dizeler elektro-akustik gitarlarda da kullanılabilir. Ernie Ball Strings, en yüksek kalite standartlarında ve güç, güvenilirlik ve dayanıklılığının garantisi olan üretim süreci teknolojisine uygun olarak üretilmektedir.

Ernie Ball Hybrid Slinky, nikel kaplı çelik sargılı çelik altıgen çekirdektir. Dizeler, iyi dengelenmiş bir ses alımı sağlayan, özel olarak sertleştirilmiş yüksek karbonlu çelikten imal edilmiştir ve cihazınızın yeteneklerini tam olarak ortaya çıkarır.

Çekirdek: çelik

499 ovmak

Ernie Ball Güçlendirilmiş Düz (RPS) Serisi - Güçlendirilmiş Slinky Standart Dizeleri. Üç ilk dizgenin, topların sabitlenmesini sabitleyen özel bir bronz sargıya sahiptir - bu, ne yazık ki, sık sık bulunur, bu, gevşemelerini önler. Özelliklerinde son üç dizge, nikel yara serisinin dizgisine benzer. Hibrit Slinky RPS Nikel Yara Dizeleri, yeterince güçlü oldukları ve ara sıra dayanıklılığının garantisi olan mola yeterince güçlü ve dayanıklı oldukları için özel olarak tasarlanmış malzemelerden yapılmıştır. Tüm bunlar, dünya çapındaki müzisyenlerin kendi benzersiz yaratıcı alanlarını yaratmalarına yardımcı olan Dizeler Ernie Call'ın Kurumsal Parlak ve Zengin Sesini Sesini Oluşturmadır.

Kalibre Dizeleri: 9-11-16-26-36-46
Navice: Nikel Kaplama Çelik
Çekirdek: çelik

602 ovmak

Yerel Aletler Komplete Audio 6 Yazmak, oynatmak ve müzik yapmak için ihtiyacınız olan her şeyi içerir. Nispeten küçük bir katı metal durumda, dört analog giriş / çıkış, dijital giriş / çıkış vardır. İki mikrofon girişi

XVII yüzyılın başında, Viyana, Avrupa'nın en büyük müzik merkezlerinden biri haline geldi. İtalyan, Çek, Lehçe, Almanca ve daha sonra Rus kültürlerinden gelen iletişim, Bog Sanatı yaparak, Avusturya müziğinin özel bir lezzetini ekledi. XVII yüzyılın Viyana klasik okulunun II yarısındaki ortaya çıkması, bir bütün olarak Avrupa sanatının gelişmiş yönü haline geldi. Halk gelenekleri gelişimleri için yeterli alan aldı. Müziğin kapsamı, müzik ve dans, işçiler - karnavallar, sokaklarda serenades, sokalardaki sakin mahkeme manzaraları, tiyatrolarda. "Okul Operası" nın muazzam popülaritesini kazanırlar, manastırlar ve katedraller gizemlerin ve dini operaların formülasyonunda rekabet ederler. Böyle yaygın, çeşitli toplum katmanlarında yaygın bir müzik, başka herhangi bir ülkede böyle bir gelişme almadı.

Keman ve Viola, dize araçlarından en popülerdi. Avusturya'daki profesyonel müzikal eğitimin en erken merkezleri üniversiteler, bariyer ve kilise şapeliydi. Avrupa'nın en iyi kilisesinden biri, Viyana'daki Habsburg Court Chapel'iydi (İtalyan müzisyeni Antonio Salieri bu şapelin liderlerinden biridir). Capelles diğer şehirlerde ortaya çıkar. Leopold ve Wolfgang Amadeu Mozartov'un isimleri Salzburg Chapella ile ilişkilidir.

XVII Yüzyılın Avusturya Enstrümantal Müziğindeki ana türler, Instrumental Suite, Concerto Grosso, Trio-Sonata Türüdür.

Johann Heinrich Shmelzer (1623 - 1680) - Avusturya kemancı ve besteci. Adı ile, yeni bir kemancı türünün görünümü bağlanır - bir virtuoso solisti. Avusturya'daki Trio-Sonata'nın İtalyan geleneğini geliştiren ilk kişiden biriydi. Shmelzer'in en önemli çalışması, çok sesli bir oyunun çift notları ve karmaşık bir oyunun kullandığı altı Sonatas'ın bir koleksiyonudur.

Heinrich Bieber (1644 - 1704) - Avusturya kemancı ve besteci, shmelzer öğrencisi ve takipçisi. XVII yüzyılın en büyük keman sanatı ustası. Birçok eser arasında, en yüksek değer, akıntılar, çift notlar ve virtüöz keman araçlarının diğer tekniklerinin kullanıldığı 15 keman sonatasının (yazılım dahil) bir döngüdür. Bieber, ses dayanıklı etkilere, nightinglenery, guguklu, horoz, bıldırcın ve kurbağaların, tavuk, kedilerin ağlarını taklit etmek için haraç verir. Keman solo için passacal, XVII yüzyılın keman tekniğinin ansiklopedisidir.

Karl Dittersdorf (1739 - 1799)- Yoksul Avusturya kemancılarından ve XVIII. Yüzyılın bestecilerinden biri. Sahne sanatının seviyesi son derece yüksekti. On dört keman konser yarattı, iki keman ve çello, çok fazla senfoni, oda ve opera müziği için on iki direk yarattı. J. Haydn ile birlikte keman ile birlikte klasik bir çörgü türünün yaratıcısı oldu.

Viyana'nın müzik kültürü, J. Gaidna ve V. A. Mozart'ın çalışmalarında klasik tarzın oluşumunun arka planını yarattı.

Josef Haydn (1732 - 1809) - Keman yaratıcılığı yeni bir şekilde geliyordu bestecilerden biri. Haidna için keman favori araçlardan biridir. Haydn, çok çeşitli türlerde ve formlarda müzik yazdı, ancak Haidna'nın ana değeri enstrümantal müzik (senfonik ve oda) geliştirmektir. Dokuz keman konserinin (dört) korunmuş, on iki trible sonatas, keman ve viyola, seksenden daha fazla ipucu, trio, diverters ve diğer oda çalışmaları için çok sayıda makale sahibidir. Nişfonlarında, önde gelen rol, neredeyse tüm tematik materyalleri atanan ilk kemanlar tarafından oynanır.

Erken sonataları, dörtlüsü ve konserler, gallant tarzı ve teknolojinin parlak örnekleridir. Rokoko elemanları, MOZART'ta not edilebilecek Meneler Haydn'de en parlak şekilde kendini gösterir.

Quartet.Quartet müziğinin türünde Gaidn, bu türün kurucularından biri olan senfonide olduğu gibi aynı rolü oynadı. Guidn Quartet yaratıcı yol boyunca yazdı, ancak bunların en iyileri 80'li ve 90'lara aittir.

Guidn's Quartet, Quartet oyununun son derece yaygın olduğu ev bilgisi temelinde yükseldi. Bununla birlikte, müzikal içeriğin derinliği ve parlaklığı sayesinde, Quartet formunun mükemmelliği sayesinde Haydna, ev müzikal yaşamının dar çerçevesine çıktı ve bir konser ömründe önemli bir rol oynadı.

Onlarda "Gallant" tarzı, salon müziğinin dekoratif pompası olarak adlandırılan harici bir mücevher yok. İnsanların dansının ve insanların şarkı melodilerinin basitliği, oyların pleksusunun ve formun depozitosunun harika bir becerisi ile birleştirilir. Köpüklü eğlenceli, engelliler ve halk mizahı, gaidnovsky çeyreğinde gören konservatif eleştirmenlerin olumsuz bir tutumuna neden oldu "

müzik "," soluk ". Ancak sadece neşeli bir ped değil, oda müziği Gaidna ile karakterizedir. Çeyreğinde, ruh hallerinin ve duyguların derecelendirilmesi farklıdır - ışık şarkı sözlerinden kederli, hatta trajik duygular.

Dörtlüslerde, Haidna'nın yeniliği, senfonide olduğundan daha fazla cesurdur. İlk kemanın bir üst ses olarak lider önemine rağmen, topluluğun genel dokusunda, dört araçların tümü oldukça bağımsız bir rol oynamaktadır. Birkaç çalışmada, gelişmelerinin ikincil davranışıyla, dört aletin tamamı oldukça aktif bir rol oynar. Bu, quartet doku spesifik polifoniteyi homofon-harmonik olarak verir, tüm müzikal kumaşları harekete geçirir. Onların mahallelerinde, haidn isteyerek kullanımı ve özel polifonik formlar. Böylece, Quartet finalleri bazen kaçırılır. Görünüm, ilk kez Quartet'in türünde ilk kez Fugu Beethoven'i en son yayılmasında tanıttığı yaygındır. Ancak, görülebileceği gibi, beethoven önce Haidn oldu!

Bazılarının bazılarında, ortalama parçalar yeniden düzenlenir, yani Menü ikinci (ve üçüncü bölüm değil, geleneksel olduğu gibi değil) ve yavaş kısım finalden önce üçüncü sırada. Orta parçaların sırasındaki böyle bir değişiklik, döngünün aşırı parçalarının doğası gereği ve siklik formun altında yatan kontrast prensibi ile ilişkili yapıcı düşüncelerden kaynaklanmaktadır. Senfoni türünde, iki orta paranın permütasyonu ilk önce Beethoven'ın dokuzuncu senfonisinde uygulandı.

Buna ek olarak, "Rus" çeyreklerinde (bu dörtlüler, Rus Büyük Prens Paul'a, daha sonra 1781'in Tahsisi'ne adanmıştır), Menü yerine HAYDN, Bazıları ikinci kısmı olan Scherzo ve Sochando'yu tanıttı. döngü. Genel olarak kabul edilen görüş, Beethoven Symphony Senfoni Döngüsünde ilk kez Menzo yerine Scherzo'nun yalnızca senfoni ve sonatalara doğru doğrudur, ancak çeyrek olarak değil.

Çok sayıda dörtlüsü, üçlüsü ve diğer topluluklar Gaidna, Chamber Enstrümantal Müziği alanındaki klasik mirasın önemli, önemli ve sanatsal olarak değerli bir parçasıdır.

Haidna'nın çalışmalarında klasik trible sonata ve keman konserinin oluşumu var.

Haydn, profesyonel ve halk geleneklerini sentezlemeyi başardı, halk tonasyonu ve ritimlerini kendi müziğine sokmayı başardı.

Viyana klasik okulunun en büyük temsilcilerinden biri olarak, müziğinde Haydn, farklı ulusal unsurların kombinasyonunda, tüm bütünlük ve çeşitliliğinde Avusturya müzikal folklorunu yaygın olarak kullandı ve organik olarak geçti: Güney-Alman, Macarca, Slav. Slav kökeninin halk konuları arasında Haydn Hırvat halk konularını kullandı. Genellikle orijinal halk melodisine başvurdu, ancak daha sık, halk şarkıları ve danslarının ruhunda kendi melodilerini yarattı.

Avusturya Folklor, Haydna'nın çalışmalarını çok derinden girdi, bu da "ikinci doğası" oldu. Kendileri tarafından oluşan birçok melodiler

Haydn, Halk oldu ve hatta yaratıcısının adını bilmeyenler hakkında şarkı söylüyorlardı.

Haidna'nın enstrümantal müziğinde (solo, oda ve senfonik) tam ve mükemmel klasik düzenleme, semon-senfonik bir döngü aldı. Çalışmanın dört bölümünün tümü, tek bir sanatsal konsepte bağlanır, yaşamın farklı taraflarını ifade eder. Genellikle ilk bölüm (kanat allegro) en dramatik, itici olandır; İkinci bölüm (yavaş) genellikle lirik deneyimler, sessiz meditasyon alanlarıdır; Üçüncü bölüm (Menuet), dans atmosferine transfer eder ve XVII-XVIII yüzyıllarının dans paketi ile bir oğlu ve senfoni döngüsünü bağlar; Dördüncü bölüm (final), tür-yerli başlangıcını ve özellikle halk şarkısı ve dans müziğine yakındır. Tür-ev karakteri GAidnov'un müziğini genel olarak (bazı istisnalar için), dans ve şarkılar sadece döngünün üçüncü ve dördüncü bölümlerinin müziği ile değil, aynı zamanda ilk ikisini de nüfuz eder. Ancak aynı zamanda, her bölüm ana lider dramaturjik fonksiyonu vardır ve kademeli olarak dağıtıma katılır, tüm iş fikrinin açıklanması.

V. A. Mozart (1756 - 1791) Ünlü bir müzisyen kemancı ve besteci Leopold Mozart ailesinde doğdu. Mozart'ın müzikal yetenekleri, üç yaşındayken çok erken yaşta kendini mahvetti. Babası Leopold, önde gelen Avrupa müzik öğretmenlerinden biriydi. "Bir Grope School'un deneyimi" kitabı 1756'da yayınlandı - Mozart'ın doğuşunda, birçok baskıya sahip ve Rusça da dahil olmak üzere birçok dile transfer edildi. Baba Wolfgang temel havzası, keman ve organ eğitti.

Mozart Oyunu Keman Oyunu ile ilgili ilk bilgi 4 yaşına aittir. İlk keman denemeleri keman ve anahtar için 16 Sonatas'dır. Keman 6-7 konserleri, keman ve viyola için konser senfonisi, iki keman için konser senfonisi, iki keman, Adagio, Adagio, Adagio, Adagio, Adagio, Adagio, Adagio, Keman ve Viola için iki düet, iki keman, trio, dörtlü için iki düet , yönlendiriciler ve diğer oda işleri.

Es-Dur konserinin orijinalliği hala şüphelidir. Son solo keman konseri, 7. sayı altında bilinen D-Dur konseridi. Onu kız kardeşinin isimlerine yarattı ve ilk önce onu ilk kez yaptı. Mozart'ın bir kemancı olarak son halka açık konuşmalarından biriydi. Konserin tarihi olağandışıdır. Neredeyse 130 yıl, bu kompozisyon bilinmeyen kaldı. 1835'te Bayo için imzadan bir kopya yapıldı. Orijinal kayboldu ve sadece Berlin Kütüphanesinde başka bir kopya vardı. Her iki kopya neredeyse aynı, konser yayınlandı ve ilk kez 1907'de birkaç sanatçı tarafından yapıldı.

Mozart'ın yaratıcılığının kendine özgü bir özelliği, derin duygusallık ile sıkı, net formların inanılmaz bir kombinasyonudur. Yaratıcılığının benzersizliği, yalnızca döneminde mevcut olan tüm formlarda ve türlerde yazmadığı, aynı zamanda her birinde de düzensiz değerin çalışmalarını terk etmesidir. Mozart'ın müziği, farklı ulusal kültürlerle (özellikle İtalyan) birçok bağını ortaya koymaktadır, yine de ulusal değerli toprağa aittir ve büyük bestecinin yaratıcı kişiliği tarafından damgalanmıştır.

Mozart en büyük melodilerden biridir. Melodisi, Avusturya ve Alman halk şarkısının özelliklerini İtalyan cantilenin şarkıcısı ile birleştiriyor. Eserlerinin şiir ve ince lütufla ayırt edilmesine rağmen, büyük bir dramatik pathos ve kontrast unsurları olan cesur bir doğanın melodileri vardır.

Keman yaratıcılığının değeri V. A. Mozart, abartmak imkansızdır. Bestecileri sadece Viyana okulunun değil aynı zamanda diğer ülkelerin de etkilediği. Çalışmaları, etkileyici fırsatlarını kullanmanın bir örneği olan bir keman yorumunun modeli olarak görev yapıyor. Mozart'tan keman konserinin bir senfoni, kemanın bir konser aracı olarak virtüöz-sanatsal kullanımıdır.

Enstrümantal müzik alanında, 18. yüzyılın ikinci yarısı, eski nesilin sadece Mannheim ve Viennese ustalarının en iyi fetihlerini kullanan ve özetleyen Mozart, ancak Haidna'nın yaratıcı tecrübesine ulaşan Mozart, en yüksek zirvelere ulaştı. . Her iki büyük bestecinin her ikisi de farklı nesillere aitti ve Mozart'ın, yeteneklerini oluşturma sürecinde, takdir ettiği Haydna'nın eserlerine okudu. Ancak Mozart'ın yaratıcı evrimi, Mozart'ın ölümünden sonra (Londra Senfonilerinin, Son Dörtlüsün, Oratoryaların) en iyi eserleri, Haidna'nın evriminden çok daha hızlı olduğu ortaya çıktı. Bununla birlikte, Mozart'ın (1788) üç son semponu ve bazı önceki senfonları ve oda işlerinin bir kısmı, en son Haidna'nın yaratıklarıyla bile karşılaştırıldığında, tarihsel olarak daha olgun bir Avrupa enstrümancılığının olgunlaşmasıdır.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Ludwig Van Beethoven'in çalışmasıyla, eğitim sürelerinin oda enstrümantal topluluğunun stilist evriminin bir sonraki en önemli aşaması bağlanır. 1787'de Viyana'daki kaldığı süre boyunca Mozart'ı ziyaret etti ve sanatı için hayranlığa yol açtı. Viyana'ya son hamlenin ardından Beethoven, I. Gaidna'da bir besteci olarak geliştirildi. Viyana, Prag, Berlin, Dresden ve Buda'da genç Beethoven'in konseri konuşmaları büyük bir başarı ile geçti. Bir sanatçı ve besteci olarak yaygın olarak tanınır. XVIII yüzyılın başlangıcında, piyano ve çeşitli oda araçları için birçok eserin yazarıydı.

Viyana Klasik Okulu Temsilcisi. Besteci, opera, bale, dramatik performanslar, koro denemeleri için zamanında mevcut olan tüm türlerde yazdı. Fakat mirasında en önemlisi, enstrümantal eserlerdir: piyano, keman ve hücresel sonatalar, piyano konserleri, keman, dörtlüler, devir, senfoni için

L. Beethoven, Hydean ve Mozart'tan sonra, klasik müzik biçimlerini geliştirdi, ana ve yan tarafların yorumlanmasında, kontrast ilkesini karşıt birliğin bir ifadesi olarak ortaya koydu. Beethoven keman ve alt. Erken çalışmalardan biri - "Düğün Figaro" ndaki tiz varyasyonları, viyola ve piyano için nocturne. Orkestra L. Beethoven ile keman için bir konser, dünya müzik kültüründeki keman konserinin zirvesidir. String-Bethoven Beethoven için keman, çello ve piyano için üçlü bir konser yarattı, keman, on keman sonata için iki romantik, on Keman Sonata (5 - "Bahar", 9-Ala - "Creicerova"), Çello ve Piyano için Beş Sonatas, Varyasyonlar Çello ve piyano için (Handel ve Mozart konularında), On altı dörtlüsü, keman, çello ve piyano için üçlü bir koleksiyon. L. Beethoven'in senfonik müziğini hatırlamamak imkansızdır: Nine Senfoni, Senfoni "Coriolian" ve "Egmont", bu da orkestra müziğinin repertuarına sıkıca girmiştir.

Enstrümantal ve her şeyden önce, Ludwig van Beethoven'ın senfonik yaratıcılığı belirgin bir program karakterine sahiptir. Beethoven işlerinin eserleri planındaki kahramanın ana içeriği, kelimelerle ifade edilebilir: "Zafere karşı mücadelede." Diyalektik mücadele hayatın çelişkileri Beethoven parlak sanatsal olarak bulur

uygulamalı, özellikle Sonata formunun eserlerinde - senfonlar, devirler, sonata, liderler vb. Ludwig van Beethoven, zıt temaların muhalefet ve gelişimine dayanarak, bireysel konulardaki çelişkili unsurlara dayanarak ihmal etme ilkesini yaygın olarak geliştirmiştir. Viyana Klasik Okulu - VA Mozart ve J. Haydna - Beethoven Symphones ve Sonats, Beethoven Symphones ve Sonats'ın eskileriyle karşılaştırıldığında, büyük bir yapı ile tahsis edilir, ana temalı malzeme yoğun genişletilmiş gelişmeye maruz kalır, bölümler arasındaki bağlantıya tabidir. Formun derinleştiği, zıt ataklar arasındaki çelişkiler daha da şiddetlenir., Temalar. Beethoven, Haydn tarafından onaylanan orkestra kompozisyonundan ilerledi ve sadece biraz genişledi, ancak aynı zamanda orkestra sesinin, parlak kontrastların büyük kalıntılarını aradı. Ludwig van Beethoven, Symphony ve Sonatas'ın bir parçası olan, Soczo'da, bu "şaka", bu "şakayı", çok etkileyici bir menzili (3. senfonide) kaygı ifadesinden önce (5'te) Senfoni). Symphony ve Symphony ve Sonata'daki Senfoni ve Kodlarda (Sonuçlar) Finallere özel rol atanır; Zafer duygularını ifade etmek için tasarlanmıştır.

Yaratıcılık Beethoven, dünya sanatının tarihindeki zirvelerden biridir. Tüm yaşamları ve aktiviteleri, Kipuchim, isyancı mizaçla, esnek olmayan bir irade ve muazzam iç konsantrasyon kabiliyeti olan kipuchim ile birleştiren bestecinin titanik kişiliğinden bahsediyor. Kamu borcunun bilincine dayanan yüksek ideolojik, Beethoven - bir müzisyen vatandaşının ayırt edici bir özelliğiydi. Büyük Fransız Devrimi'nin çağdaşlığı, Beethoven, çalışmalarına, en ilerici fikirleri, bu çağın büyük insanlarının hareketlerini yansıtıyor. Devrimci dönem, müzik beethoven'ın içeriğini ve yenilikçi yönünü tanımladı. Devrimci kahraman, Beethoven'in ana sanatsal görüntülerinden birine yansıydı - bir kavga, acı çeken ve bir kahramanca kişiliğin sonunda.

Esnek olmayan bir güreşçi gerçek yenilikçi, inanılmaz derecede basit, net bir müzik, dinleyicilerin en geniş çevrelerinin uygun bir şekilde anlaşılmasıyla cesur ideolojik kavramları düzenledi. EPOCH'lar değiştirilir, nesiller ve Beethoven'in ölümsüz müziği hala endişeleniyor ve insanların kalbini memnun ediyor.

Bireysel çalışmaların özelliklerine kısaca odaklanmak. Netlik için, bunlarda kullanılan kompozisyonlar için bu 24 denemeyi göz önünde bulunduracağız. Bahsedildiği gibi, piyano on altıda katılır. Ama önce - dize topluluğu hakkında.
Toplamda, yedi - üç dörtlü, iki quintet, iki mezhep \\ bu farklı kompozisyonlar, renkli fırsatlarındaki bu farklı kompozisyonlar, besteciyi farklı yaratıcılık dönemlerinde çekti: 1859-1865 yıllarında, 1873-1875'teki seçimler yazıldı. 1882-1890 - Çifte. Erken ve sonraki yazıların içeriği - Sextets ve QuinTets, eski XVIII yüzyılın diriltilerine veya Bramsa'nın kendisinin orkestra serenadalarına daha yakın, iken dörtlülerin müziği daha derinlemesine ve özneldir.
Sextes (iki keman, iki alt, iki çello) B-dur veya. 18 ve G-Dur, OP. 36 melodik, net ve kompozisyon kolay. Bunlar, Brahms'ın popüler bir depo müziğinin erken örnekleridir (bkz. Serenad, Valsa. 39, Macar dansı ve diğerleri). İlk çalışma, Viyana klasiklerinin çalışmasını etkiledi - Gaidna, Beethoven, Schubert; İkincisi, karşıpunkktik işle biraz ağırlıktır. Fakat ikisi de hayatın parlak, neşeli kabulünü tartışıyor.
Diğer taraflar dize liderlerine yansıtılır.
Brahms, bir şekilde sohbet ettiğinde, 70'lerin başından önce yazdığı 70'lerin başlangıcından önce dize çifti için yaklaşık yirmi eser, ancak yayınlamadıysa, yazıyı imha etti. Korunmuş iki - C-Moll ve A-Moll - OP'nin altına geri dönüştürüldü. 1873'te 51; Üç yıl sonra, B-Dur'un üçüncü çeyreği veya, baskıdan serbest bırakıldı. 67.
Bu çalışmaların ilki fikri, devletin kararsızlığı, Fırtınalı Brahms deneyimleri tarafından 50'li yılların ortalarında. Patetik, haddeleme ruh hali, kuartetin tüm bölümlerine nüfuz etti - son derece monte edilmiş, kesin olarak özetlenen; Ses boyaları burada egemendir. Bu müzik nispeten senfoni G-Moll Mozart. Ayrıca Gothev Vel-Terra'nın draması kırık hayalleri ile imajını da hatırlıyorum. Karakteristik ve ikinci çeyreğin melankolik lezzetini, ancak çakmağının tonu; Finalde ve diğer parçaların bölümlerinden önce, neşeli duygular geçer. Sanattaki üçüncü çirmin, öncekinden daha zayıftır, ancak özellikle orta parçalarda, birçok etkileyici bölüm içerir.
İki queints - f-dur veya. 88 ve G-Dur, OP. 111- Homojen kompozisyon için yazılmış - iki keman, iki alto ve çello. Sulu Altovo-Tree-PoDeww1'in çoğunluğu, sıcak, doyurucu duygular ve tanıtımın açıklığının ifadesine katkıda bulunur - paylaşımları. Diğer, cesur karakter ilk quintet'te; I. Strauss - İkincisi'nin ruhunda neşeli rahatlık. Parlak ışık, üçüncü bölümdeki ilk bölümünün ve üçlüsünün müziğini yayarken, ikincisinde tutkulu şikayetin anları var. En büyük aciliyetle, nihai çiçeklerin yağışlı eğlencesi, özellikle Macar Chardas'ın tonlanmasının ve ritmlerinin bulunduğu yer.
İkinci quintet, Brahms'ın en iyi oda çalışmasının sayısına aittir.
Sonatas, çiselen için iki (1865 ve 1886) ve piyano (1879, 1886 ve 1888) ile keman için üçte bir içerik verilir.
İlk bölümün tutkulu zarfından, İkinci bölümün Menueta'sının sırasıyla Viyana ve iddialı enerjisiyle fugated finali, ilk çello sonata e-moll'in görüntüleri bir dairedir. 38. İsyankal romantizminin ruhu, ikinci sonata f-dur ya da. 99; Hepsi akut çatışmasıyla, ajitasyonlu manevi dürtülerle nüfuz eder. Ve eğer bu çalışma öncekine tamamen aşağılık ise, o zaman hala duygu ve drama derinliklerinde onu aşıyor.
Brahms'ın tükenmez yaratıcı fantezinin canlı bir kanıtı, her biri benzersiz bireyseldir.
İlk sonata g-dur, ya da. 78 şiir, geniş, sıvı ve pürüzsüz hareketi çekiyor; İçinde peyzaj anları var. Bahar güneşi gibi, kasvetli yağmur bulutlarında yol açıyor. İkinci Sonata A-Durat veya. 100, şarkı, neşeli, kesin olarak özetlenen ve monte edilmiştir. Birdenbire, ikinci bölümde migra'nın etkisi tespit edilir. Genel olarak, bazı "sona-tinnost" - büyük gelişme eksikliği, drama - brahms'ın diğer oda çalışmaları arasında tahsis eder. Özellikle üçüncü Sonatas D-Moll'den büyük farklılıklar veya. 108. Bu, ikinci çello sonatalarının isyancı-romantik görüntülerinin büyük bir mükemmellik ile geliştirdiği bestecinin en dramatik, çatışma ürünlerinden biridir.
İlk bölüm bu konuda gösterge niteliğindedir. İçeriğin kontrastına rağmen, ana ve Beametle partisinde birbirlerine yakındır; İkinci konu, birinci'nin ana motiflerinin temyizini, ancak diğer sürelerde temyiz başvurusunda bulunur.

Her iki temalar, özellikle de belirsiz bir gelişmeye yol açan, özellikle baskın (46 saat) üzerindeki uzun zamandır dayanıklı bir organ noktasının bölümünde belirsiz bir gelişmeye yol açar. Gerilim yanlış bir baskı ile geliştirilir (FIS-MOLL'de sapma, sonra D-Dur). Sadece hızlı bir his, ana partinin ilk görünümünü ortaya çıkardılar. Koddaki Etkileyici Barkod - Tonik (22 saat) üzerindeki son organ paragrafından sonra aydınlanma.
Eğer ikinci bölümün müziği, en mucizevi cömertliğin bir başkası, daha tutkulu, ısı ve insanlıkla tamamlandığı, aşağıdaki kısım ürpertici vizyonların imajlarını bastırır. Tavşak olmayan bir düşünce olarak, bazı kabusların bir hatırlatıcısı olarak, genel kısa sebep ses çıkarır.
Aynı kuvvete sahip finallerde, hızla protesto eden bir başlangıç \u200b\u200bkırılır. Tarantellah'ın ritmik hareketi üzerinde, gururlu bir onay görüntüleri var, sonra tesadüfi bir düşüş, etkili bir mücadele atmosferi yaratıldı. Bu final, Brahms'ın en iyi kahramanca-dramatik sayfaları (Çarşamba. Üçüncü Senfoni ile).
Tam olarak üç piyano üçlüsünün içeriği.
H-Dur, OP'nin ilk üçlüsü. 8 Peru 20 Yaşında Yazar'a aittir. Buluşun gençliğini fethediyor, romantik duygu. Ancak, Brahms'ın yaratıcılığının ilk aşamasında gerçekleştiği gibi, şekillendirilmiş karşılaştırmalar her zaman orantılı değildir. Besteci bu dezavantajı tamamen ortadan kaldıramadı ve daha sonra bir müziğin yaklaşık üçte birinin azalmasına maruz kaldığında daha sonraki basımında (1890). İkinci Trio C-Dur, OP. 87 (1880-1882), bu tür duygusal bir dernekten yoksundur, ancak formda daha tamamen olmasına rağmen. Ancak üçüncü trio c-moll, op. 101 (1886), Brahms'ın en iyi oda denemelerinin düzeyinde duruyor. Bu üçlüsün cesur gücü, juice ve tam kan müziği ile silinmez bir izlenim bırakır. İlk bölüm, ana tarafın konularının istikrarlı bir akışının, ilham verici bir marşnic melodisi ile tamamlandığı bir epik güçle doldurulur.
Tonlamalarının ilk tanesi çakışıyor. Bu ciro daha fazla gelişmeye nüfuz eder. Scherzo'nun görüntüleri, tüm süslü depo, halk ruhundaki basit heyecan verici dolaşmanın hakim olduğu üçüncü parçaya kontrastlı. Nihai, insanın yaratıcı iradesini yücelten, dehşet verici istismarlarını yücelten döngüyü yeterliydi.
Bir diğerinde, Brahms'ın kısırlığı, T R ve O es-dur cinsinden hayatın neşesini hissetti ya da. 40 Olağandışı bir kompozisyon kullanımı - Doğal Fransızca (Çello ile değiştirilebilir), keman ve piyano. 60'lı yılların ortalarında yaratılan iş, genç ve taze, duygusal olarak açık yaşam algısını büyüleyicidir. Müzik hızla ve kolay bir şekilde gelişir. Melankolik yağ ve tutkulu tükenmenin doğası gereği duyulur; Ayrıca orman avının komik resimleri var. Belki de başka bir baskı, Brahms-Romantizm'in temiz, coşkulu ruhunu tam olarak açmadı!.
Daha önceki bir süre bile 50'li ve 1960'ların başında tasarlanan üç piyano dörtlü içerir. İlk iki - G-Moll, op. 25 ve A-Dur, OP. 26 - daha sonra tamamlandı. Bu işlerde iki farklı örnek karar verilmiştir. İlk dörtlü ve ilk üçlüsü, ilk üçlüsü, tema-tyism'in cömert bir bolluğu, romantik bir görüntü değişikliği, zihinsel durumların çeşitli tonlarının geniş bir kapsamı, trajeditten mahrum edilmeyen, belirsiz kaygının duygularını, veya sakin neşe - Macar ve Çingene Motiflerini kullanarak. Viyana klasiklerinin güçlü bir etkisini veren ikinci çeyrek, içeriğe daha az kontrast - hafifçe, neşeli lezzet veriyor. Bir planda, üçüncü çirkin c-moll veya. 60 (aynı zamanda tasarlanan, sadece 1874'te bitirdim), ancak diğer depo, ilk dize dörtlüsü. Yine, orada olduğu gibi, trajik bir şekilde mutsuzluğun imajını hatırlıyorum, kimin kendisini Verte'nin ölümüne getirdi. Ancak buradaki çaresizlik gürültüsü daha fazla tutkuya aktarılıyor.
Brahms'ın yaratıcı biyografisindeki "Fırtınalı ve Natiska" döneminin mükemmel ifadesi, piyano quintet f-köpeğini veya. 34. Bu çalışma, yalnızca bu dönemde değil, belki de, bestecinin tüm oda enstrümantal mirasında. V. Stasov, ilk parçanın "trajik ve sinir gücünü" ve "eşsiz güç", "kesiklik" Scherzo'yu "trajik ve sinir gücünü" adil olarak adlandırılır.
Brahms, onu dize için düşünerek 1861'de bir deneme döndü. Ancak görüntülerin gücü ve kontrastı, dizelerin olanaklarını engelledi. Sonra editörler iki piyano için yazıldı, ancak besteciyi tatmin etmedi. Sadece 1864'te, istenen form, dize çivinin piyano tarafından desteklendiği yerlerde bulundu.
Müzik Quentte gerçek trajedime ulaşır. Her kısım, eylemin görüntüleri, rahatsız edici gusts ve tutkulu kaygı, erkeklik ve adamant iradeleri ile doyurulur. Büyük bir kuvvete sahip olan heyecan verici manevi drama, birinci kısımda, çeşitli temalar, ince bir karşıtanktür ve varyasyonel işlerle birleştirilmiş, bir durumdan diğerine geçiş hazırlayan esnek sebep bağlantıları (cm, örnekler 39A - E),

İkinci bölüm için, boğulmuş bir manevi ağrı, teçhizat umuduyla Brahms duyguları için tipik ifade eden görüntülerin bir daire. Ninnin ritminin şimojen ritmi, kredinin unsurları ile birleştirilir. Tür genelleşmelerinin özetlenen anları, Bethovenski'nin çakışmalarında, Scherzo'ya takviye edilmiştir. Üçlüsü, bir martın karakterini vurgulayacak, epik bir ses edinen, - halk yürüyüşleri fikri (ilk Senfoninin finaline bağlı) doğar. Dördüncü bölüm, eylemi yeni bir çatışma durumuna çevirir, ancak sonucunu göstermez. Tematik rulolar ortaya çıkar ve ilk bölüm ve Scherzo'nun "Sortky" temasıyla. Quentte'nin finali, mutluluk, tam drama ve keskin çelişkiler için sonsuz bir mücadeleyi konuşuyor.
Aynı konuya göre, her zaman farklı bir şekilde çözdüğünde, Brahms, üçüncü Keman Sonate'deki ve üçüncü piyano üçlüsünde hayatının sonuna geri döndü. Ancak son dört oda bileşiklerinde (1891 -1894) diğer konular ve görüntüler somutlaştırılır.

Bu çalışmalar klarnet ile ilişkilidir! Sadece bu cihazda harika bir sanatçıyla tanışma değil (Maiangen Orkestrası'ndan Mülfeld), aynı zamanda klarnetin çok tınarı - plastik, solvanı ve aynı zamanda samimi tonlama - Brahms'ı çekti.
Daha az başarılı, klarnet, keman ve piyano a-moll için bir trio veya. 114. Bireysel etkileyici sayfalara rağmen, bileşimin daha fazla rasyonelliği inspirasyonun üzerinde geçerlidir. İdeal bir oranda, bu iki faktör aşağıdaki iştedir - klarnet ve dize dörtlüsü H-Moll için Quintet veya. 115 \\ Bunun konusu, hayata veda, ancak aynı zamanda varoluş sevinci, manevi acı ile sınırlandırıldı. Benzer konular Brahms ve ilk dizede ve üçüncü piyano çeyreğinde endişelendi. Ancak orada izni, gergin, yoğunlaştırılmış bir dramatik gölge tarafından elde edildi; Burada döngünün tüm bölümlerinde, havasında birleşti, nazik gün batımı güneşi tarafından yayılmış gibi, pürüzsüz bir kederli ışık var. Ruh halinin birliği de, çalışmanın değiştirilmiş ana sebebinin sürekli geri dönüşü ile de desteklenmektedir, genel olarak müziği akıllıca bir sadelik ile çarpıcıdır: Besteci cevapsız ifade aracı gibi görünüyor.
Piyano - F-Moll ve ES-Dur - veya klarnet için iki sonatop. 120 brahm, oda-enstrümantal türüne elveda dedi; Birincisi, dramatik, epik enlemin özellikleri ile, ikinci, tutkulu zarif karakterinin karakterinde ikincisi daha liriktir. İki yıl sonra, bu sonatın sonunda, 1896'da, Brahms, son eserleri, ancak diğer türlerde, Piyano ile "11 Koridorlu" Piyano için "Dört Kıdemli Pitches" (Poztuon Olarak Yayınlandı " .