Geliştirilmiş ve tamamlanmış bir müzik eseri, "OPUS", halk yaratıcılığının sıvı değişkenliğinin aksine, doğaçlamadan (eski, doğu, halk, caz müziğinde, 20. yüzyılın bazı müzik türlerinde).

Kompozisyon içerir: Yazarın bir kişi olarak varlığı (besteciler); Hedeflenen yaratıcı etkinliği; Yaratandan ayrılabilir ve mevcut işten bağımsız olarak; İçeriğin tam olarak belirlenmiş objektif ses yapısındaki düzenlemesi; Müzik teorisi tarafından sistematik olan ve özel bir bilgi alanında (kompozisyon sırasında) açıklanan teknik araçların karmaşık bir tertibatı. Kompozisyonun yazılı fiksasyonu, mükemmel bir müzik notasyonu gerektirir. Bestecinin kompozisyonunun ve statüsünün konsolidasyon kategorisi, ücretsiz bir insan kişisi kavramının canlanmasının geliştirilmesiyle ilişkilidir - Yaratan, Yaratan, Creator, Creator (besteci adının belirtisi XIV yüzyıldan beri norm haline geldi; Kişisel ve Telif Hakkı Doruğu Kompozisyona başladı - XIX. Yüzyılda).

Bir müzikal ve sanatsal bir bütün olarak kompozisyon kararlıdır. Sürekli akış akışkanlığının üstesinden gelir, her zaman müziğin ana bileşenlerinin aynı şekilde benzersizliği vardır - yüksek kaliteli, ritim, malzemenin konumu vb. Kompozisyonun stabilitesi nedeniyle, müziğin sesini çoğaltabilirsiniz. Yaratılışından sonra keyfi olarak büyük aralıklar. Aynı zamanda, bileşim her zaman belirli yürütme koşullarında hesaplanır. Uygulamalı folklor formlarına (şarkılar, danslar) ile karşılaştırıldığında (şarkılar, danslar) ve doğrudan iş sürecine dahil edilen eylemler (ritüel, dini, hane), kompozisyon sanat eseri için daha önemlidir.

Antik çağlardan, bileşimsel olarak tek müzikal generalin fikri, bir metin (veya dans-metrik) temeli ile ilişkilendirildi. Kompozisyonun Latin Kavramı, tarihsel olarak Melopaye'nin antik konseptinden önce gelir. Fiil componere ve türevleri (dahil dizgici) Hokbald St. Amansky ve Okulu'ndan (IX-X Century) arasında değişen birçok ortaçağ anlaşmasında bulunur. XI. Yüzyılda, "mikrostisti" (yaklaşık) Kompozisyonun (Componeenda) 'nda Guido Aretinsky, esas olarak koranın sanatsal derlemesini anladı. John de Graneio ("Müzik üzerine", Tamam.) Çok sesli müzik için ("Musica Composita", bu, karmaşık, kompozit müzik) ve "BOOTFITOR" kelimesini kullandı. John Tinktoris'in canlanma döneminde ("müzikal terimlerin belirleyicisi",) son dönemde yaratıcı anı tahsis edildi (besteci - "bazı yeni cantus yazıyor"); "Tezgaha Esnaf Üzerindeki Kitap" () 'de, "res facta" ("RESTERPETE") "CANTUSITUSITU'NUN" ("CANTUSITUSITUSIT" ("Süper Librum Cantare" ninkine eşdeğer " mektuplar bir kitap üzerinde şarkı söyleyin).

Ders çalışma yeni kompozisyon yöntemleri Yirminci'nin ikinci yarısının müziğinde, son 15 yıldaki XXI yüzyılların başlangıcı bağımsız bilimsel ve eğitimsel disiplinde belirtilmiştir - modern kompozisyon teorisi Bu, bu tür yeni kompozisyon yöntemlerinin ve müzik figürü yöntemlerinin çalışmasını içerir.

Müzikal çalışma, bestecinin yaratıcı eyleminin sonucudur.

Tamamlanan sanatsal bütün olarak, kompozisyon kavramı hemen değildi. Müzik sanatında doğaçlama ilkesinin rolünde bir düşüşle yakından ilişkili ve bir tank kaydını geliştirmek, müzikal işlerin temel özelliklerinin doğru yazılı olarak tanımlanmasını sağlayan belirli bir gelişme aşamasında. Sonuç olarak, şu andusal olarak, kompozisyon sadece 13. yüzyılda, sadece yükseklikleri değil, aynı zamanda not kaydında geliştirilen seslerin süresini de elde ettiğinde. Herhangi bir kompozisyonda, yansımalar hem bu dönemin müzik sanatının hem genel hem de bireysel özelliklerini yansıtıyor.

Müzik tarihi büyük ölçüde büyük müzisyenlerin olağanüstü eserlerinde müzikal bir kompozisyonun bir hikayesidir. Kompozisyon asla kesinlikle tamamlanmaz - bir sanatsal işlerin sınırları dahilinde, sanatsal yönün, akış, stilin ölçeğinde değildir. Kompozisyon bir durum değil, işlem. S. Daniel'in tanımı gereği, kompozisyon, "fikrin dağıtımını uygulayan süreç, kökleri organik olarak bağlayan bir ağaç gövdesi gibi, bir ağaç gövdesi gibi, bir ağaç gövdesi gibi bir kompozit, bir ağaç gövdesi gibi bir kompozit başlangıcı" olarak düşünür. görsel formun. "

Her sanat eseri, bir tarihsel bir anın bir yansımasıdır, ancak sıradışı, yenilikten önce kolayca tanınabilen ve sürprizlerin evrensel ve gerçek, geleneksel ve yenilikçi, iyi bilinen ve bilinmeyen bir sevinç alaşımıdır.

Müzik

Orijinal Beceri, doğal bir sanatın etkileyici yollarını sahip olma yeteneği, diğer faktörlerle ve müzik kültürü düzeyine bağlıdır. Sonuçta, müzik neredeyse her türün tiyatro temsilinin en önemli unsurlarından biridir. Müzik etkileyici bir sanattır.

Hiçbir kitap müziğin yerini alabilir. Besteci'nin fikrini tanımak için yalnızca müzik formlarının özelliklerini anlamaya yardımcı olur. Ancak müzik dinlemekten, kitaptan elde edilen tüm bilgiler ölü kalacak, skolastik. Daha düzenli ve dikkatlice Chelny müzik dinlerse, içeride duymaya başlar. Ve dinle ve dinle - aynı şeyi değil. İlk başta müzikal işin zor, erişilemez algı görünmesidir. Sonuçlarla acele etmeyin. Tekrarlanan dinleme ile şekillendirilmiş içeriği ortaya çıkacaktır ve bir estetik zevk kaynağı haline gelecektir.

Ancak duygusal olarak müziğin hayatta kalabilmek için, ses dokusunun oğlunu algılamanız gerekir. Bir kişi duygusal olarak müziğe tepki verirse, ancak aynı zamanda ayırt edebilir, farklılaştırabilir, "duyar", daha sonra etkileyici içeriğin yalnızca küçük bir kısmı ulaşacaktır.

Aksiyonda müzik kullanma yöntemine göre, iki ana kategoriye ayrılmıştır: sahne ve şartlı.

Performanstaki sahne müziği çok çeşitli özellikler taşıyor. Bazı durumlarda, doğrudan dramaturjiye çağırmadan, ayrı bir sahnenin sadece duygusal veya anlamsal bir özelliğini verir. Diğer durumlarda, arsa müziği en önemli dramaturjik faktöre neden olabilir.

Sahne müziği olabilir:

· Aktörleri karakterize eder;

· Yerine ve eylem zamanını belirtmek;

· Bir atmosfer, sahne eylemi ruh hali oluşturmak;

· İzleyici için görünmez eylem hakkında konuşun.

Listelenen fonksiyonlar, elbette, sahne müziğinin dramatik performanslarda kullanımı için tüm çeşitliliği tüketmez.

Koşullu müziği performansa girin, hikayeden daha zordur. Konvansiyonel, sahnede gösterilen yaşamın gerçekliğiyle bir çelişkiye dahil edilebilir. Bu nedenle, şartlı müzik her zaman ikna edici iç bahaneyi gerektirir. Aynı zamanda, bu tür müziğin etkileyici olanakları çok geniş, çeşitli orkestra, yanı sıra vokal koroların da etkilenebilir.

Koşullu müzik olabilir:

· Duygusal olarak diyalog ve monologu güçlendirmek,

· Aktörleri karakterize eder,

· Performansın tasarımını ve kompozit yapısını anlayın,

· Çatışma.

Müziğin performansındaki genel işlevlerinden biri açıklayıcıdır. Açıklayıcı olarak, bir aşama eylemiyle müziğin doğrudan bağlantısı anlaşılıyor: karakter neşeli haberler aldı - komik şarkı, radyo seslerinin altındaki neşeli bir şarkıyı ya da dansları ifade eder; Sahnenin arkasındaki müzik bir fırtınanın resmini göstermektedir; Dramatik bir şekilde sonucu müzik, sahnede dramatik durumu ifade eder. Bu tür müzik kullanım örnekleri hemen hemen her performansta bulunabilir. Belirgin duygusallık nedeniyle, müzik, herhangi bir dramerurjik fonksiyonları gerçekleştirirken, müzik duygusal atmosferini aktif olarak etkiler.

Müzik giderek daha fazla aktif duygusal başlangıç \u200b\u200bhaline gelir, pratik olarak eylem, performansın atmosferi ile bağlantılıdır ve dramanın özünü ifşa etmek ve desteklemek için tasarlanmıştır. Böylece, aktör ve yönetmenin müzikal çalışmanın duygusal ve ritmik sistemini, bir sefillik yapabilme, müzikte hareket etme ve müzikte hareket etme ve müziğe sahip olma yeteneği ve yeteneği olan yeteneği çok önemlidir.

Melodi, müzik sanatının en önemli unsurudur. Şarkıcı eşlik etmeden şarkı söylese, melodiyi duyuyoruz - "tek başlı müzikal düşünce ifade etti." Bu melodi bağımsız bir sanatsal iş olabilir. Performanslara müzik çoğunlukla koşullu olarak seçilir, çünkü arsa oyunda oyuna göre PlayWright tarafından önceden belirlenir.

Müzikal malzemenin seçimi - işlem karmaşıktır. Bir veya farklı yazarın müzikal yaratıcılığının parçalarını kullanarak, yönetmen niteliksel olarak ve doğal sunumun tümünü karşılayan nitel olarak yeni, bütünsel bir işi "yeniden yaratıyor" gibi görünüyor. Bu melodiler tek bir türde ise, stil, görünüm daha bütünsel olacak, tamamlandı. Bu nedenle, bestecilerin yaratıcı bireyselliğinin eserlerinden müzik seçmek arzu edilir.

Müziğin performansın etkileyici araçlarından biri olduğunu hatırlamak, sanatın doğal sürprizlerin mantığındaki hayatı bileceği unutulmaması gerektiği, bu nedenle yöneticinin ışığın organizasyonunda, sesleri "," Tüm bileşenlerini oynayın, yalnızca o zaman bir senfoni olarak oyun filizi, "İnci renkleri" taşır.

(Eski, Doğu, Halk, Caz Müziği, 20. Yüzyılın Bazı Müziği).

Kompozisyon, otomatik kişiyi (besteci), hedeflenen yaratıcı aktivitesini, yaratıcıya ayrılmış ve bunun bağımsız olarak, mevcut çalışmaların, tam olarak belirlenmiş nesnelenmiş ses yapısındaki içeriğin düzenlenmesi, teknik araçların karmaşık bir tertibatı, sistematizasyonun karmaşık bir aparatını içerir. Müzik teorisi tarafından ve özel bir bilgi alanında (kurs kompozisyonunda) açıklanmıştır. Kompozisyonun yazılı fiksasyonu, mükemmel bir müzik notasyonu gerektirir. Bestecinin kompozisyonunun ve statüsünün konsolidasyon kategorisi, ücretsiz bir insan kişisi kavramının canlanmasının geliştirilmesiyle ilişkilidir - Yaratan, Yaratan, Creator, Creator (besteci adının belirtisi XIV yüzyıldan beri norm haline geldi; Kişisel ve Telif Hakkı Doruğu Kompozisyona başladı - XIX. Yüzyılda).

Bir müzikal ve sanatsal bir bütün olarak kompozisyon kararlıdır. Sürekli akış akışkanlığının üstesinden gelir, her zaman müziğin ana bileşenlerinin aynı şekilde benzersizliği vardır - yüksek kaliteli, ritim, malzemenin konumu vb. Kompozisyonun stabilitesi nedeniyle, müziğin sesini çoğaltabilirsiniz. Yaratılışından sonra keyfi olarak büyük aralıklar. Aynı zamanda, her zaman belirli bir uygulama koşulları için tasarlanmış kompozisyon ve müzikal yaşamdaki işlevsel olarak tasarlanmış, müzik sanatının tarihsel ve sosyal olarak deterministik estetik tutumunu, yolunda gerçekliğe kadar uzanır. Uygulamalı folklor formlarıyla karşılaştırıldığında (şarkılar, danslar) ve doğrudan iş sürecine dahil edilen eylemler (ritüel, dini, yerli), kompozisyonun gerçekliğin sanatsal bir yansıması olarak.

Eski zamanlardan beri, kompozisyona birleştirilmiş müzikal general fikri, bir metin (veya dans metrik) temeli ile ilişkilendirildi. Kompozisyonun Latin Kavramı, tarihsel olarak Melopenia'nın Yunan konseptinden önce gelir. Ortaçağın döneminde, "Competer" terimi "Mikroloin" (yaklaşık) 'de GUIDO D'ISRAZZO tarafından tanıtıldı. Kompozisyon altında derin şekilli beceri işleme (Cantus firmusu) ile anlaşıldı. Johanes de Relcheo ("Müzik", tamam.) Bu kavramla ilişkilendirilmiş polifonik müzikte ("Musica Composita") ve "BOBETORIT" terimini kullandı. John Tinktoris'in canlanmasının çağında ("Müzik Determinant",) "son dönemde yaratıcı anı tahsis edildi (besteci -" bazı yeni cantus yazıyor ");" Tezgaha "kitabında" () 'de "RESACTA" (RESERPETENTENTEN "(" RESERPETENTEN "ve İZLENEN (" Süper Librim Cantare ")" RESTUS BOOSCITUSION "(" RESTUSITY "(" RESTUSITY "(" CANDUSITY "(" Süper Librim Cantare ").

Rusya'da, kompozisyon hakkında ilk öğretim müzisyen gramer Nikolai Disetsky (M., 1679, Dr. Red.- 1681); Kılavuzların diğer yazarları arasında: Il Fuchs (Rus. Kalem. "Uygulama.", SPB, 1830), IK Gunke ("Müziğin Kompozisyonu Kılavuzu", DEP. I-3, ST . Petersburg, 1859-63), M. F. Gnesi ("pratiklerin ilk kursu. Kompozisyonlar", M.-L., 1941).

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde "müzik kompozisyonu" ne olduğunu izleyin:

- ... wikipedia

Modern ansiklopedi

Kompozisyon - (Latin Compositio ilavesi, derleme), 1) İçeriği, karakteri, randevusu ve büyük ölçüde algısını belirleyen bir sanatsal çalışmanın (edebi, müzikal, pitoresk vb.) İnşaatı. ... ... Resimli ansiklopedik sözlük

- (Lat. Compositio kompozisyon bağlama), 1) İçeriği, karakteri, randevusu ve büyük ölçüde algısının belirlenmesi nedeniyle sanatsal bir iş yapımı. Kompozisyon en önemlisi, bir sanat unsuru düzenlemek ... ... Büyük ansiklopedik sözlük

VE; g. [Lat'tan. Compositio Kompozisyon] 1. Edebiyatın, sanatın bileşen parçalarının oluşturulması, yeri ve oranı. K. Roman. K. Opera. K. Resimler. Beceri kompozisyonu. 2. İş (müzik, boyama vb.), Sahip ... ... ansiklopedik sözlük

kompozisyon - Ve G. 1) (What) Edebiyat ve sanat eserinin yapısı, yerlerinin yeri ve oranı. Igor alayı hakkındaki kelimenin bileşimi. Kompozisyon desen. Eş anlamlılar: Architecto / Nika, İnşa / Nie, Yapısı / RA 2) İş (Müzik, Boyama, vb. Rus dilinin popüler sözlüğü

Bu terimin başka anlamları vardır, kompozisyona bakın. Kompozisyon (Lat. Composito derleme, deneme) Musicoloji ve müzikal estetiğin kategorisi, müziğin konusunu geliştirilen biçiminde nitelendiriyor ... ... Wikipedia

Kompozisyon (Lat. Compositio ≈ çizim, deneme), 1) İçeriği, karakteri ve randevusu ve birçok açıdan algısını tanımlayan bir sanatsal çalışmanın yapımı. K. ≈ En önemli organizasyon bileşeni ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (Ital. IMRAVISAZIONE, LAT'DAN. İNCELEME BEKLENMESİ BEKLENMESİ, ani) Tarihsel olarak en eski muscy türü, burada müzik yazma işleminin doğrudan yürütülmesi sırasında gerçekleştiği en eski muscy türü. Başlangıçta ... ... wikipedia

Hedefler dersi:

Müzik Malzeme Dersi:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Su oyunu. Fragman (işitme).

Ø L. Dubravin, şiirler M. Danzkovsky.Kar tanesi (şarkı söyleme).

Ek malzeme:

Besteciler portreleri.

Sınıflar sırasında:

I. Organizasyon anı.

II. Mesaj Konuları Dersi.

Dersin teması: "Müzikal kompozisyon. Müzikal kompozisyon nedir? "

III. Ders üzerinde çalışmak.

Herhangi bir müzikal çalışmayı anlamaya ve açıklamaya çalışmak, içeriğinin tüm görüntülerin, karakterlerin ve ruh hallerinin kompozisyonundaki (yazıların yapısı) tespit ettiği formdan ayrılmaz olmadığına inanıyoruz. Kompozisyonun karmaşıklığı veya sadeliği ile, ölçeğiyle, aynı zamanda çok farklı, daha sonra yaşamın küçük sorunlarına dönüşerek, daha sonra küresel, evrensel görevleri koyarak içeriğin karmaşıklığını ve ölçeğini değerlendiriyoruz.

Sana hatırlatıyorum:

"Hayatta bazı önemli olayları gösteren müzik, edebiyat veya görsel sanattaki bir fenomenin sanatsal bir şekilde diyoruz." D. Kabalevsky.

1. Görüntüde bazı yaşam olayları somutlaştırdı, ancak kişiliği her zaman yaşadığı dönem atmosferi ile bağlantılıdır.

2. Görüntü her zaman sanatçının kişiliği ve yaşadığı EPOCH tarafından yansıtılmaktadır.

Büyük sanat, büyük düşünceler ve derin duygular sanatı, insana en iyi niteliklerini uyandırabilir.

Beethoven'in kendisi dedi "Müzik insan ruhundan ateş açmalı" - dedi. Onun sloganı - "mücadeleden - zafere!" - Beşinci senfonide çok net bir şekilde ifade edildi. İçinde - gergin savaşların resimleri, parlak yaşam adına, rüyanın her zaman insanlarda yaşayan ve kendileri oluşturmak istiyorlar.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"İnsanlar kendileri kaderlerini inşa ediyor!" - Beethoven'ı savundu.

Hayata inanan inanç, zaferde muhteşem. Kaderden çok fazla darbeye çıkacak olan bir kişiyi bulmak zor: yetersiz çocukluk (sevgili annesinin, on bir yıldan itibaren tam hizmet, sürekli on bir yıldan itibaren tam hizmet), sürekli sıkıntılar, arkadaş kaybı ve nihayet en korkunç darbe - Sağırlık. Sağır bir bestecinin mutsuzluğunun tümünü anlamak için, kör bir sanatçıyı hayal etmek yeterlidir. Ama Beethoven pes etmedi. O müzikten oluştu. Ve ne! "Appassionate", Beşinci, Dokuzuncu Senfoniler, vb. En zor saatte şunları yazdı: "Bir boğazda kader için uğraşmak istiyorum, beni dünyaya tamamen rahatsız etmek için, kesinlikle başarısız olacak." Hayat, bestecinin sloganını onayladı. Savaştı ve kazandı. Kazandılar çünkü savaştı.

Romain Rollan şunu yazdı: "En iyisi, acı çeken ve kavga eden herkesin en çok savaş arkadaşı."

Ø L. Beethoven. Senfoni numarası 5. Ben ayrılırım. Fragman (işitme).

Vokal koro işi.

Ø L. Dubravin, şiirler M. Danzkovsky.Kar tanesi (şarkı söyleme).

İv. Dersin sonucu.

"Senfonilerin müziği bu kadar güçlü ve o kadar güçlü ve bu kadar güçlü, tüm insanlığın mücadelesini kendi yoluna sokulan tüm adaletsizliklerle somutlaştırabildiği ortaya çıktı. Ve sadece mücadele değil, aynı zamanda önümüzdeki zaferin imajı! "

D. Kabalevsky.

V. Ödev.

Bir şarkıyı öğrenin ve cevabı hazırlayın.

Ders 21.

Konu: On altı tacah içinde müzik başyapıtı (dönem).

Hedefler dersi:

Ø Müziği her insanın hayatının ayrılmaz bir parçası olarak algılamayı öğrenin.

Ø Çevreye yönelik dikkatli ve dostane bir tutum geliştirin.

Ø Müzikal fenomenlere duygusal duyarlılığı, müzikal deneyimlere ihtiyaç duyar.

Ø Müziğe, müziğe yansımalarda, kendi yaratıcılığıyla ortaya çıkan yaratıcı kendi ifadesiyle ilgi geliştirmek.

Ø Müzik sanatının köşe başarılarına kabul dayalı dinleyici kültürünün oluşumu.

Ø Müziksel işlerin önemli bir algısı (müzikal türlerin ve formların bilgisi, müzikal ifadelerin ve müzik çeşitleri, içerik ve müzik halindeki ilişkinin farkındalığı).

Müzik Malzeme Dersi:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, şiirler M. Danzkovsky.Kar tanesi (şarkı söyleme).

Ek malzeme:

F. Chopin portresi.

Sınıflar sırasında:

I. Organizasyon anı.

"Polonaiz" F. Sopen.

II. Mesaj Konuları Dersi.

Dersin konusu: On altı yapışkandaki müzikal bir başyapıt (dönem).

III. Ders üzerinde çalışmak.

Tahta üzerinde kayıt:

Bugün sanatla başka bir toplantı yapacağız: duygu ve duruşma, vahiy ve keşifler dünyası.

Bugünün dersine hemen müziğe başladığına dikkat ettiniz mi? Seni tanıyor mu? Bu iş nedir? Yazar kim?

D: - Evet, bu müzik bize aşina. Bu Polonya Besteci Freedar Chopin'in "Polonais" dır.

U: - Gerçek, gerçekten, "Polona" ve ne olduğunu biliyor musun?

D: - Bu, Polonya'da doğmuş ve 19. yüzyılda farklı ülkelerdeki topları keşfettiği hoş bir dans alayıdır.

D: - Bu, 19. yüzyıl bestecinin ilk yarısı, parlak bir piyanist. Müziği, büyük virtüözlük, lütuf, dans ve hayalime göre ayırt edilir.

AT: - Aferin, gerçekten de, Chopin en şiirsel besteci olarak adlandırıldı. Ama size bu kişinin kaderinin trajik olarak geliştiğini hatırlatmak isterim, çünkü Kısacası'nın çoğu (yaklaşık 40 yaşında!) Hayatı ve son günler, yabancı bir toprağa harcadığı son günler, çok fazla sevdiği sıcak sevgili anavatandan uzakta, onunla ilgilidir ve tüm müziğini ona ayırdı.

"Nominal kenarı olan mesafedeki Chopin,

Onun güzel Polonya'ya aşık,

Hatırlıyorum, diya diya:

"Varşova kalbime veriyorum!"

Chopin'in "kalbini verdiğini" neyin işe yaradığını hatırlamaya çalış. Bir kara tahta üzerindeki posterler size yardımcı olabilir, onlardan arzulanan (tahtada müzik türlerinin isimleri ile birkaç afiş):

D: - Friderik Chopin Wals, Mazurki, Polona, \u200b\u200bPrelude, Nocturren'u oluşturdu.

AT: - Aferin, haklı olarak tüm türler olarak adlandırılan görevle merak ettiniz.

AT: - Bugün, Fritrik Chopin'in muhteşem müziği, birkaç ders için konuşmaya devam ettiğimiz müzikal formun gizemi - müzik formunun gizemini anlamamıza yardımcı olacaktır. Şimdi en basit müzik biçimlerinden birine dönüyoruz. Kurula bir göz atın ve bugünün dersi konusunun adını okuyun - "16 Tack'teki Müzik Masterpiece" (Yazma).

Günümüzün dersinin sanatsal pedagojik fikri, 20. yüzyıldan kalma romen rollanın başlangıcındaki Fransız yazarının sözleriyle alınır, onları okuyun, düşünün ve bana müzik formuyla bağlantılı olarak nasıl anladığınızı söyleyin Bugün tanımak zorunda mısın?

D: - Muhtemelen çok küçük ve basit olacak müzik şekli.

U: - duyduğumuz iş, "7 No. 7" olarak adlandırılır. "Prelude" ne olduğunu hatırlıyor musun?

D: - Prelude, girişin rolünü veya bağımsız bir minyatür rolünü yapan küçük bir iştir.

U: - Doğru. Böylece, bugün seslenecek olan F.Sopen'in çalışmaları gerçekten çok küçük, sıradan bir sayfanın küçük bir parçasına uyuyor (s.78 ders kitabında gösteriliyor).

Şimdi bu işi duyacaksınız ve 3 gruba ayrılmış, küçük bir yaratıcı görevi gerçekleştireceksiniz (satırlara göre yapabilirsiniz).

Bu işin duygularını ve deneyimlerini yansıtan estetik duyguların kelime hazinesinden tanımları bulur ve kaydedecektir.

Burada ya da birkaçının bir müzikal olduğunu düşüneceğim ve belirleyeceğim. Bu çalışmanın doruğunu bulun, bir elle işaretleyin.

Bu müziğin besteciye dinleyiciye söyleyebileceğini varsayalım.

Öyleyse dinle ve iş.

"Preludes" in icrası ve bir anket ve adamların cevaplarının analizi.

AT: - Aferin, gerçekten, Tahlisin, sesin akor deposuna, asil ve müziğin parlak sakinliğinin Grece ve Boşluğunu gerçekten tanımladınız. Bu küçük üründe, Avrupa müziğinin asil tarihi gelenekleri, birleştiren ve yüksek olanı birleştiren, birleştirilmiş, birleştirilmiş, birleştirilmiş, birleştirilmiş, birleştirilmiş, birleştirilmiş, birleştirilir.

Bestecinin müzikal mesajını duyuyor gibiydik. Bu, ikna ettiğimiz gibi, çok özlü: müzikte bir isim var.

Dönem, bir müzikal düşüncenin eksprese edildiği, müzikal formun unsurlarından biridir. Dönem 2 eşit öneriye bölünmüştür. (Onları gösterin, not defterindeki sürenin tanımını yazın.)

Hadi bu işi tekrar dinleyelim, ama şimdi yazarın kendisinin mesajıyla.

Müziğin arka planına karşı F.Shopen harfinin bir parçasını okuyan:

"... canım, uzak, sadece!

Hayatımız neden bu yüzden senden uzakta olmalıyım, seninle ayrılmalıyım? Her bir yaprağın holdini hatırlıyorum, her bıçağının her biri, sevgili yüzümü görüyorum, seni hissediyorum canım vatan ...

Bana geldiğin her gece net olmayan melodi şarkı değil, favori dansı değil - Mazuriki, ve bu yüzden bu rüyanın asla bitmemesini istiyorum ... "

AT: - Peki, 16-masallardan Chopin'den müzikal şaheserinde ne düşündü?

D: - Anavatan, Polonya'nın aşk ve hatırası.

U: - Muhtemelen, Frederic Chopin'in çalışmaları hakkındaki önceki konuşmalarımızdan, bu yetenekli kişinin vatandaşının aşkı, ölüme sonrasında F.Sopen'in isteğinde, kalbinin alındığı için çok harikaydı. Göğsünün dışında ve kutsal bir kalıntı olarak, Varşova'da vatanınıza transfer oldum. Bugün ana kiliselerden birinin duvarında kalıplanmıştır (tapınaklar) Varşova ve bu bu şiirsel çizgilerle kanıtlanır:

"Varşova Kilisesi'nde duruyor,

Duvar tapınak insanlığını gizler -

Chopin Kalp -

Sessizlik bugün bu şeyin yürekleriyle dolu! "

... İşte böyle kısa bir hayat, ama parlak, bütün, anavatan için sevgi adına. Hayat bir an, bir andır.

Bugün, ders, yaşamın düşüncesini doğrulayacak başka bir iş verecek.

Ø F. Chopin. La Major, OP'de Prelude. 28 No. 7 (İşitme).

Bu prelude o kadar küçük ki, tamamen sıradan bir sayfanın küçük bir parçasına tam olarak uygun olabileceği çok küçük.

Tamamlanan küçük bir müzikal anlatım, her türlü sapma, genişleme, ilavelere girebilir, ancak Chopin'in ön sevişmesinde hiçbir şey yoktur. Formu, tekrarlanan bir yapı tarafından ayırt edilir: yani ikinci cümledeki melodi, birincisi ile aynı sebeple başlar, sekiz saatten oluşan tekliflerin süresine eşittir (müzikte quadacity denir), basitliği metinsel ifade.

Müzik Kompozisyonu (Lat. Compositio - Derleme, Deneme) - Müzikoloji ve müzikal estetik kategorisi, müziğin konusu bir müzikal çalışma biçiminde, halk sanatının değişkenliğinin ve bazı müzik türlerinin doğaçlamasının aksine.

"Kompozisyon" terimi şu anda çeşitli insan faaliyetlerinin çeşitli alanlarında yaygın olarak kullanılmaktadır: görsel sanatta (heykel ve grafikler) ve edebiyat (işin bileşenlerinin motive olmuş yeri), inşaat (kompozit malzemeler), vb. Sanatta, bu terim genellikle hem arsa hem de görüntü sisteminin hem de sanatsal çalışmanın yapısı ile tanımlanabilir. Bu amaçla, terimleri açıklamak - mimarlık, inşaat, tasarım. Son olarak, bu terim, çeşitli sanat türleri (edebi ve müzikal kompozisyon) içeren veya fragmanlardan oluşan farklı türlerin bileşimlerinden oluşan eserleri ifade eder.

Müzikal kompozisyonu içerir:

• besteci ve hedeflenen yaratıcı aktivitesi;
• yaratandan ve bağımsız olarak var olan işten ayrılabilir;
• nesnel ses yapısındaki içeriğin düzenlemesi;
• müzik teorisi tarafından sistematik olan teknik araçların karmaşık bir tertibatı.

Her bir sanat türü, asimilasyonu yaratıcı çalışma için gerekli olan belirli bir teknik teknik kompleksi ile karakterizedir. Müzik en çok zaman alan sanat türlerinden biridir. Bu nedenle, müzik yaratıcısı bir bestecidir - özellikle teknik ekipmanlara ihtiyaç duyar. "Sanatta Beceri Olmadan" diyor D. Kabalevsky, - bir adım atmayın. " Dahası, bestecinin vücudunda yaratıcılığın aslında yüzde ondan fazla sürmemeye inanıyor ve geri kalanı teknik teknikleri uygulayabilme tekniğidir.

"Yaratıcı Yöntem" terimi, bir veya başka bir besteciye tuhaf müziği yazma yöntemini karakterize etmek için kullanılır. Orkestra müziği yazan tüm olağanüstü besteciler, gelişmiş bir iç timbe işitme, yani. Gerçek ses hakkında iç fikirler. "Müzikal düşünce benim için dışındaki dış formda olduğu gibi farklı değil; ... Enstrümantasyonla bir seferde en müzikal düşünceyi icat ediyorum "dedi, bu yüzden yaratıcı yöntemi hakkında yazdı. Tchaikovsky. Gerçek ses hakkındaki iç fikirler V. A. Mozart, orkestra makalesi skorunu sadece müzikal metni kaydetmek için kaldığını bir ölçüde dolduracak şekilde doldurmak için.

Bu nedenle, kompozisyon, müzikal formda (kompozit yapı) tüm muzkal ifadesinin etkileşiminin doktrinidir. Aynı şekilde, sanatsal alanın başlangıcını organize ederken, form şeması, işin geçici olarak konuşlandırılmasının yasalarıyla ilişkili müzikal tamsayı için bir parti haline gelir.

Tabii ki, bestecinin yaratıcı yöntemi, kendi yoğun emek sürecinde oluşturulur. Bir besteci, gerçek sesin iç görünümlerinin yardımı ile kompozisyonunu oluşturabilir ve geliştirebilir, çalışma kitabını (kroki), ayrıca bir piyano veya bilgisayarı kullanın.
Yazma üzerindeki çalışmanın başlangıcı, üç aşamada üç aşamada ayırt edilebileceği ortak bir planın oluşumu olarak değerlendirilmelidir:

• müzik tarzının belirlenmesi ve görüntünün netleştirilmesi (arsa);
• klasik form şemasının gerekçesi;
• yaratıcı bir yöntem seçme: Uyum, dokular, polipik gelişmiş ek oyların bu görüntüsüne karşılık gelen şekilli bir melodideki bir makale (ön hazırlıklara veya kademeli "birikim").

Müzik işleri için, bu özellik algı için erişilebilirlik olarak son derece önemlidir. Besteci'nin B. Asafyev'in işitsel algısının düzenliliğini göz önünde bulundurması. "Dinleyicideki formun mideoları" çağırır. Bu, dinleyicinin işin en önemli noktalarına, büyük bir gerginlikten sonra zamanında bir duruşmayı sağlamak, belirli beklentilerin, onları haklı çıkarmak veya işitsel algının ataletini bozmasına neden olmak, gerekli yollar vb.