Senfoni orkestrası için harika bir çalışma. müzik dersine

29.06.2019

Ayrıca okuyun

Çocuk vergi kredisi Standart vergi kredileri birikiyor mu?

Evde eğrelti otu pişirmek

Genel idrar testi nasıl geçilir?

Çocuklarda sağlık grubu: belirleme kriterleri

Gün ve haftaya göre embriyo gelişimi

6 sınıf için müzik üzerinde teşhis çalışması

Öğrenciler için talimat.

Teşhis çalışması dönemi 1 ders.

Çalışma, 14 görev olmak üzere 3 bölümden oluşmaktadır.

Bölüm 1

Görevler 1-10

Her sorunun yalnızca biri doğru olan üç olası yanıtı vardır. Cevap kağıdına görev numarasına göre doğru harfi yazınız.

Bölüm 2

Görevler 11-12

Terim ve tanımına uygun doğru cevabı seçme, müziğin yazarı ve eseri.

Cevap kağıdına görev numarasına göre doğru harfi yazınız.

3. Bölüm

Görevler 13-14

13. Görevin sonunda metne anlama göre eklenmesi gereken kelimeler vardır. Bu kelimeleri cevap kağıdına yazın.

14. Cevap kağıdında ayrıntılı bir açıklama yapılmalıdır.

Ödevleri tamamlarken bir taslak kullanabilirsiniz. Çalışma değerlendirilirken taslaktaki girişlerin dikkate alınmayacağını lütfen unutmayın.

Tamamlanan tüm görevler için aldığınız puanlar toplanır. Mümkün olduğu kadar çok görevi tamamlamaya çalışın ve en çok puanı toplayın.

Size başarılar diliyoruz!

Bölümi

1. Eski zamanlarda söylemenin değil, şarkı söylemenin geleneksel olduğu edebi eserler:

a) bilmeceler

b) masallar;

c) destanlar.

2. Sözsüz şarkı söylemeye yönelik bir müzik parçası:

a) seslendirme;

c) romantizm.

3. Ciddi devlet şarkısı:

c) kantat.

4. Senfoni orkestrası ve solo enstrüman için çalışın:

a) bir konser

c) bir senfoni.

5. Kelime için doğru tanımı seçin polifoni:

a) Yunancadan çevrilen bu kelime, polifoni anlamına gelir - iki veya daha fazla bağımsız melodinin eşzamanlı kombinasyonuna dayanan bir tür polifoni.

b) ana bölümün çoklu tekrarlarından oluşan bir müzik formu - bölümlerin değiştiği bir nakarat.

c) bir tema ve onun değiştirilmiş tekrarlarından oluşan bir müzik formu.

a) besteci M. I. Glinka ve şair W. Goethe

b) besteci M.I. Glinka ve şair A.S. Puşkin;

c) besteci P.I. Çaykovski ve şair A.S. Puşkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Puşkin'in 100. yıldönümü için bir opera yazdı:

a) "Sadko";

b) "Kar Kızı";

c) "Çar Saltan'ın Öyküsü".

8. St. Petersburg Konservatuarı'nın adı şu şekildedir:

a) M.I. Glinka;

b) N.A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Çaykovski.

9. St. Petersburg Devlet Akademik Şapeli'nin adı şu şekildedir:

a) M.I. Glinka;

b) N.A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Çaykovski.

10. Listelenen soyadlarından yalnızca bildiğiniz Rus bestecilerin soyadlarını seçin:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

BölümII

11. İfade araçlarının adları ile tanımları arasında bir yazışma kurun:

12. Eserlerin ve bestecilerin adlarını eşleştirin:

BölümIII

Anlamına göre eksik kelimeleri giriniz:

Sanatçı V. Boris-Musatov, günlüğünde müzik ve resmin iç içe geçmesi hakkında şöyle yazıyor:

“Evde oturuyorum ve ____________ yalnız kendime soruyorum.

______________ yerine tüm renklere sahipler. BEN _______________________________.

Hayallerim hep önde. Benim için bütün ________________________ yaratırlar.

Düşüncelerim renkler, renklerim __________________.

Sözler: doğaçlama, ezgiler, sesler, konserler, senfoniler.

Kelime-terim seçimini gerekçelendirin.

Aşağıdaki müzik aletlerinin isimleri nelerdir?

Bu müziklerde hangi enstrümanlar solo çalıyor?

1. K. Saint-Saens. "Hayvanların Karnavalı" süitinden "Kuğu"

2. I. Bach. Si minör Orkestra Süitinden "Şaka"

3. N. Rimsky-Korsakov. "Çar Saltan'ın Masalı" operasından "Bumblebee'nin Uçuşu"

4. A. Lyadov. "Orkestra için Sekiz Rus Şarkısı" ndan "Komik"

5. P. Çaykovski. "Fındıkkıran" balesinden "Çiçeklerin Valsi" (ana tema)

6. N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade" senfonik süitinden Şehrazat teması

7. K. Saint-Saens. "Hayvanların Karnavalı" süitinden "Fil"

8. P. Çaykovski. "Fındıkkıran" balesinden "Draje Perisinin Dansı"

9. S. Prokofiev Büyükbabanın senfonik peri masalı "Peter ve Kurt" teması

Enstrümanlar: korno, çello, klarnet, kontrbas, keman, fagot, flüt, piccolo, celesta.

Bulmaca

yatay. 3. Bir müzik parçasının icra hızı. 4. Geri çekilebilir bir boru dönüşü olan bakır nefesli çalgı. 5. Düşük erkek sesi. 6. Seslerin uzunluk oranı, sürelerin değişimi. 8. Bir sese veya enstrümana özgü sesin renklendirilmesi. 10. Adı "orman boynuzu" olarak tercüme edilen bakır nefesli çalgı. 12. Yüksek erkek sesi.

dikey. 1. Akor dizisi, birbirleriyle kombinasyonları.

2. Yüksek yaylı çalgı. 5. Ortalama erkek sesi. 7. Yaylı telli çalgılar grubunun en alt üyesi. 9. Gürültü vurmalı çalgı. 11. Nefesli çalgı.

Müzikal ifade araçları

Müzik türleri:

Tür(Fransızca'dan çeviride - cinsiyet, tür, tarz) - belirli, tarihsel olarak bir sanat formu

yerleşik özellikler.

vokal-koro türü- performans için oluşturulan çalışmaları içerir

kantat, oratoryo, kütle vb.

enstrümantal tür- çeşitli müzik aletlerinde performans için yaratılmış eserleri içerir: bir oyun, bir enstrümantal döngü - süit, sonat, konçerto, enstrümantal topluluk (üçlü, dörtlü, beşli), vb.
müzikal tiyatro türü- tiyatroda performans için yaratılmış eserleri içerir: opera, operet, bale, dramatik performanslar için müzik.
senfonik tür- bir senfoni orkestrası için yazılmış eserleri içerir: senfonik parça, süit, uvertür, senfoni vb.

Müzikal konuşmanın unsurları:

Melodi(Yunancadan çeviri - şarkı) - tek sesle ifade edilen müzikal bir düşünce.

Melodi türleri:

Cantilena (şarkı söyleyen ilahi) - yavaş bir melodi

Bir vokal melodi, sesle icra edilmek üzere yaratılmış bir melodidir.

Enstrümantal melodi, bir müzik aletinde çalınmak üzere yaratılmış bir melodidir.

2. Delikanlı(Slav'dan çevrilmiştir - uyum, uyum, düzen, barış) - ilişki

müzikal sesler, bunların tutarlılığı ve tutarlılığı. birçok yoldan

Majör ve minör en yaygın kullanılanlardır.

uyum(Yunancadan çeviri - orantılılık, bağlantı) - sesleri ünsüzlerle birleştirmek ve bunların

ilişki. (Armoni kelimesinin bir diğer anlamı da akor bilimidir).

Metre(Yunancadan çeviri - ölçü) - güçlü ve zayıf hisselerin sürekli ve tek tip bir değişimi. Boyut - sayacın dijital tanımı.

Temel sayaçlar: iki parçalı (polka, dörtnala, ecossaise),

üçlü (polonaise, minuet, mazurka, vals), dörtlü (mart, gavotte).

Ritim(Yunancadan çeviri - orantılılık) - sürelerin, seslerin ve duraklamaların değişimi.

Ritim türleri:

Hatta - aynı baskınlıkla sürelerde seyrek bir değişiklik.

Noktalı (Latince'den çevrilmiş - nokta) - biri diğerinden üç kat daha kısa olan iki ses grubu (noktalı sekizinci ve on altıncı).

Senkop (Yunancadan çevrilmiş - ihmal, indirgeme) - metrik ile ritmik ve dinamik aksanların uyumsuzluğu. (güçlü bir vuruştan zayıf bir vuruşa geçiş).

Ostinato (İtalyanca'dan çeviri - inatçı, inatçı) - tekrar tekrar

ritmik veya melodik dönüş.

6. Menzil(Yunancadan çeviride - her şeyden) - en düşükten en yükseğe olan mesafe

bir enstrümanın veya sesin çıkarabileceği ses.

Kayıt ol- bir müzik aletinin veya sesin ses aralığının bir kısmı,

renkte benzer sesler (üst, orta ve alt kayıtlar arasında ayrım yapar).

dinamikler- sesin gücü, yüksekliği. dinamik gölgeler - özel terimler

Bir müzik parçasının ses yüksekliğinin derecesini belirlemek.

Adımlamak(Latince'den çeviri - zaman) - müziğin hızı. müzik eserlerinde

tempo özel terimlerle belirtilir.

ambar(İtalyanca'dan çeviri - yön, çizgi) - şarkı söylerken, müzik aletleri çalarken sesi çıkarmanın bir yolu.

Temel vuruşlar:

Legato - tutarlı, sorunsuz

Staccato - sarsıntılı, keskin

Legato olmayan - her sesi ayıran

Doku(Latince'den çeviri - işleme, cihaz) - işin müzikal dokusu,

müziği ifade etmenin yolu. Fatura unsurları: melodi, akorlar, bas, orta sesler,

Başlıca fatura türleri:

Monody (Yunancadan çevrilmiş - bir şarkıcının şarkısı) - monofoni veya bir melodik

Polifonik doku (Yunancadan çevrilmiş - birçok ses) - müzikal bir dokuya sahiptir

birkaç melodik sesin birleşiminden oluşur. her ses

bağımsız melodi

Homofonik-harmonik doku veya homofoni (Yunancadan çevrilmiş - ana lider

ses) - ana sesi - bir melodiyi ve diğer sesleri açıkça ayırt eder

eşlik etmek.

eşlik türleri:

kordal, bas-akor, armonik figürasyonlar.

Akor dokusu, içinde üst sesin bulunduğu bir akor dizisidir.

bir melodidir.

tını(Fransızcadan çevrilmiş - bir etiket, ayırt edici bir işaret) - bir müzikalin sesinin özel bir renklendirmesi

oktavlar. Oyuncular: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe ve diğerleri.

soprano çeşidi - Koloratur soprano.

Koloratür(İtalyanca'dan çeviri - dekorasyon) - hızlı virtüöz pasajlar ve melismalar,

solo vokal kısmını süslemeye hizmet ediyor.

Mezzosoprano - küçük bir oktavın "la" aralığına sahip ortalama bir kadın şarkı sesi - "la"

ikinci oktavın ("si düz"). Oyuncular: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova ve diğerleri.

Contralto - küçük bir oktavın "fa" aralığına sahip en düşük kadın şarkı sesi - "fa"

ikinci oktav. Oyuncular: Tamara Sinyavskaya ve diğerleri.

Oyuncular: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras ve diğerleri.

oktavlar. Oyuncular: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo ve diğerleri.

Oyuncular: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko ve diğerleri.

Vokal müzik

Vokal eserler, müzik aletlerinde eşlikli ve eşliksiz - a capella - yapılabilir.

Vokal müzik yapılabilir:

Solo - bir şarkıcı tarafından

Vokal topluluğu - düet (2), üçlü (3), dörtlü (4), vb.

Koro - 15 veya daha fazla kişiden oluşan büyük bir sanatçı grubu.

Korolar

korolar, sanatçıların kompozisyonunda farklı olabilir:

Erkeklerin

Bayanlar

Bebek

karışık

korolar performans açısından farklı olabilir:

Akademik - klasik müzik ve çağdaş eserler yapmak, şarkı söylemek

"kapalı" "yuvarlak" ses.

Halk - "açık" bir sesle özel bir şekilde şarkı söylemek.

vokal müzik türleri

Şarkı - vokal müziğin en yaygın türü.

Türküler halk arasında doğdu ve yaşadı. Sözlü olarak kaydedilen hiç kimse nesilden nesile aktarılmadı. Sanatçı aynı zamanda bir yaratıcıydı: her şarkıya yeni bir şey getirdi, yeni bir şey. En ünlü türkü yaratıcılığı türleri ninniler, çocuk oyun şarkıları, fıkralar, dans, çizgi roman, yuvarlak dans, oyun, emek, ritüel, tarihi, destanlar, lirik şarkılardır.

Bir tür olarak toplu şarkı, 20. yüzyılın 20'li yıllarından itibaren gelişmeye başladı. Toplu türküler türkülere yakındır çünkü herkes onları sever ve tanır, çoğu zaman melodiyi biraz değiştirerek ve şair ve bestecinin adını bilmeden kendi tarzında söylerler. Kitlesel bir şarkının gelişim aşamaları: iç savaş şarkıları, 30'ların şarkıları, Büyük Vatanseverlik Savaşı şarkıları vb.

Pop şarkılar 20. yüzyılın ikinci yarısında yaygınlaştı. ile gerçekleştirilirler

sahne sanatçıları profesyoneldir.

Yazarın (ozan) şarkıları, 20. yüzyılın 60'larında en büyük popülerliği kazandı. Yazarın şarkısında şair, besteci ve icracı bir kişide sunulmaktadır. En önde gelen temsilcileri Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin ve diğerleri.

Romantik - eşlikli ses için vokal çalışması.

Romantizm, Avrupa'ya yayıldığı İspanya'da ortaya çıktı. 19. yüzyılda Fransa'dan Rusya'ya geldiler ve ilk önce sadece Fransızca olarak yapıldılar. Rusça metindeki vokal eserlere "Rus şarkıları" adı verildi.

Zamanla, "romantizm" kelimesinin anlamı genişledi. Romantizm, bir şarkıdan daha karmaşık bir biçimde yazılmış, eşlikli bir ses çalışması olarak anılmaya başlandı. Şarkılarda, metnin genel içeriğini yansıtan dize ve koro ezgileri tekrarlanır. Romantizmde melodi, değişen, esnek bir şekilde sözcüğü takip eder. Eşliğe büyük bir rol verilir (çoğunlukla - piyano kısmı)

Kantat ve oratoryo.

Oratoryo türü kilisede ortaya çıktı. Roma'da, 16. yüzyılın sonunda, Katolik inananlar İncil'i okumak ve yorumlamak için kilisedeki özel odalarda - hitabetlerde - toplanmaya başladıklarında. Vaazlarına müzik eşlik etti. Böylece solist, koro ve enstrümantal topluluk - oratoryolar - için İncil konularında özel eserler ortaya çıktı. 18. yüzyılda laik oratoryolar ortaya çıktı, yani. konser performansı için tasarlanmıştır. İlk yaratıcıları G.F. Handel. Operadan farklı olarak, oratoryoda teatral bir eylem olmadığını hatırlamak önemlidir.

17. yüzyılda, oratoryoya benzer bir tür ortaya çıktı - kantat - aryalar ve resitatiflerden oluşan lirik, tebrik veya davet niteliğinde bir konser-vokal parçası. Solist veya koro eşliğinde orkestra eşliğinde icra edilir. (oratoryodan farkı - arsa eksikliği)

J.S. Bach birçok harika kantat yazdı.

Şu anda oratoryo ve kantat arasındaki ayrım bulanık:

Şimdi bunlar, ana temaları Anavatan'ın yüceltilmesi, kahramanların görüntüleri, insanların kahramanca geçmişi, barış mücadelesi vb.

Arya - operadaki en parlak solo numara.

Bu, kahramanın en eksiksiz ve kapsamlı şekilde tanımlandığı ve müzikal portresinin çizildiği bir vokal monologdur. Klasik operada arya, şarkıdan daha karmaşıktır.

Aria çeşitleri şunları içerir: arioso, arietta, cavatina.

Opera aryalarından önce genellikle bir resitatif gelir.

resitatif - konuşma tonlamalarına dayalı bir tür vokal müzik.

Serbestçe inşa edilmiş, konuşmaya yaklaşıyor.

Yığın - koro için çok parçalı bir kilise müziği çalışması, enstrümantal solistlerle

eskort

Ayin, acı çekmenin, çarmıhta ölümün ve Mesih'in dirilişinin anılmasıdır. Bir Hıristiyan ayini vardır - şükran ve ekmek ve şarap Mesih'in vücuduna ve kanına dönüşür.

Kitle zorunlu ilahilerden oluşur:

Kirie eleison - Tanrım, merhamet et

Gloria - en yüksekte Tanrı'ya şan

Credo - inanıyorum

Sanctus - kutsal

Benediktus - kutsanmış

Agnus Dei - Tanrı'nın Kuzusu (bir kuzuyu kurban etme geleneğinin bir hatırlatıcısı, çünkü Mesih de kendini feda etti)

Bu ilahiler bir araya getirildiğinde eş zamanlı olarak Tanrı'nın suretini gösterir ve bir kişinin Tanrı'nın huzurunda yaşadığı duyguları anlatır.

Enstrümantal müzik

Enstrümantal topluluk

(Topluluk - ortaklaşa, göre)

Çatal - bir "la" sesi çıkaran iki çatallı bir alet.

1711'de John Shore tarafından icat edildi.

Bir akort çatalı yardımıyla, tüm müzisyenler enstrümanlarını birlikte çalmak için akort ederler.

Oda Toplulukları (Latince kamera kelimesinden - yani oda) - enstrümanların seste birbirini iyi dengelediği küçük sabit topluluk türleri.

En yaygın oda grupları şunlardır:

Yaylı çalgılar dörtlüsü - 2 keman, viyola ve çellodan oluşur

Yaylı üçlü - keman, viyola ve çello

Piyano üçlüsü - keman, çello ve piyano

Yalnızca kemancılardan ya da yalnızca arplardan oluşan topluluklar vardır, vb.

orkestra türleri

orkestra - birlikte enstrümantal müzik yapan bir grup müzisyen.

Orkestra şefi - orkestra şefi

Yıllar boyunca, yürütme yöntemleri birçok kez değişti:

şefler sahne arkasında, orkestranın önünde, orkestranın arkasında, orkestranın ortasındaydı. Oyun sırasında ya oturdular ya da yürüdüler. Sessizce yürüttüler, şarkı söylediler, seslerinin zirvesinde bağırdılar, enstrümanlardan birini çaldılar.

Büyük bir çubukla yürüttüler; bir tüpe sarılmış bir rulo kağıt; ayak parmakları, tabanları demirle kaplanmış sandaletler ayakkabılı; yay; şefin baton - battuta.

Daha önce şefler orkestraya sırtlarını vermiş durumdaydılar. 19. yüzyılda Alman besteci Richard Wagner. bu geleneği bozdu ve yüzünü orkestraya döndü.

Puan - bireysel enstrümanların parçalarının birleştirildiği çok sesli bir müzik eserinin müzik notası

Senfoni Orkestrası:

İlk orkestraların doğuşu, 16. - 17. yüzyıllarda operanın ortaya çıkışı ile ilişkilidir. Bir grup müzisyen, "orkestra" adı verilen sahnenin önündeki özel küçük bir platforma ayrı ayrı yerleştirildi. İlk orkestralardaki enstrüman seti tutarsızdı: viyoller (kemanın ve çellonun öncüleri), 2-3 keman, birkaç lavta, trompet, flüt, klavsen. Aynı zamanda, tüm bu enstrümanlar sadece o günlerde "senfoni" olarak adlandırılan açılış parçasında geliyordu. 18. yüzyıla kadar besteciler orkestrada en iyi enstrüman kombinasyonunu arıyorlardı.

Viyana klasikleri - J. Haydn ve W. A. Mozart - klasik senfoni orkestrasının kompozisyonunu belirledi.

Modern bir senfoni orkestrasında 100'e kadar müzisyen bulunur.

Senfoni orkestrasının dört ana grubu

Bazen orkestra şunları içerir: arp, org, piyano, celesta

Pirinç bant

Esas olarak açık hava sahnelerinde çalıyor, alaylara, yürüyüşlere eşlik ediyor. Sonoritesi özellikle güçlü, parlaktır. Pirinç bandın ana enstrümanları pirinçtir: klarnet, trompet, korna. Ayrıca nefesliler de var: flütler, klarnetler ve büyük orkestralarda ayrıca obua ve fagotların yanı sıra perküsyon - davul, timpani, ziller de var. Bandolar için özel olarak yazılmış eserler vardır, ancak bandolar için orkestrasyonlu senfonik eserler sıklıkla yapılır.

Varyete Orkestrası

Enstrümanların ve boyutların bileşiminde en çeşitli olanıdır - bir senfoniye benzer büyük olandan, daha çok bir topluluk gibi çok küçük olana. Çeşitli gruplarda genellikle ukulele, saksafon ve birçok vurmalı çalgı bulunur. Çeşitli orkestra şunları gerçekleştirir: dans müziği, çeşitli şarkılar, eğlenceli nitelikteki müzik eserleri, basit içerikli popüler klasik eserler.

O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman ve diğerleri tarafından yönetilen ünlü pop orkestraları.

Halk Çalgıları Orkestrası

Kompozisyonları farklıdır çünkü. her ulusun kendi ulusal enstrümanları vardır. Rusya'da halk enstrümanları orkestrası şunları içerir:

Yaylı çalgılar: domra, balalayka, gusli,

Rüzgar aletleri - borular, zhaleyka, kornalar, nozullar, flütler

Bayanlar, armonikalar

Büyük grup vurmalı çalgılar

İlk profesyonel halk enstrümanları orkestrası 1888'de ünlü müzisyen V.V. Andreev'in yönetiminde kuruldu.

Caz - orkestralar

Bir senfoni orkestrasının aksine, bir caz orkestrasının sabit bir enstrüman bileşimi yoktur. Caz her zaman solistlerden oluşan bir topluluktur. Caz orkestraları piyano, saksafon, banjo ve gitar içerir. Teller - yaylı teller, trombonlar, trompet ve klarnetler dahil edilebilir. Vurmalı çalgılar grubu çok geniş ve çeşitlidir.

Cazın temel özellikleri şunlardır: doğaçlama (solistlerin icra sırasında doğruca müzik besteleyebilmeleri); ritmik özgürlük.

İlk caz grupları Amerika'da ortaya çıktı - en ünlü caz ustası: Louis Armstrong.

Rusya'da ilk caz orkestrası Leonid Utyosov tarafından yaratıldı.

Müzik eserlerinin yapısı. müzik formu. Müzik teması.

Başlık (Yunancadan çeviri - temel nedir) - işin ana müzikal fikri. Bir çalışmada bir veya birkaç (genellikle zıt) tema olabilir.

açılış konuşması (Almanca'dan çeviride - yol gösterici sebep) - tekrar tekrar bir cümle veya bütün bir konu

eserde tekrarlanmıştır.

tekrarlama - birkaç kez değişmeden veya küçük değişikliklerle geçtiği bir konunun böyle bir tutulması.

Sekans - farklı yüksekliklerde değişiklik olmaksızın temanın tekrarı.

varyans - temanın önemli değişikliklerle tekrar tekrar tekrarı.

Güdü geliştirme (gelişim) - parlak unsurlar (güdüler) temasından ve bunların temasından izolasyon

sıralı, kayıt, tını, ton gelişimi.

müzik formu

form (Latince'den çeviri - görüntü, taslak) - bir müzik eserinin yapımı, parçalarının oranı.

Müzikal formun unsurları: güdü, deyim, cümle.

Motif (İtalyanca'dan çevrilmiş - baz), bir müzik formunun en küçük unsurudur. Kural olarak, motif bir vurgu içerir ve bir çubuğa eşittir.

Bir cümle (Yunancadan çevrilmiş - bir ifade), iki veya

birkaç motif. İfadenin uzunluğu iki ila dört ölçü arasındadır. Bazen ifadeler motiflere bölünmez.

Cümle, müzikal bir formun birkaç cümleden oluşan nispeten eksiksiz bir öğesidir. Teklifin hacmi dört ila sekiz döngü arasındadır. Cümlelere bölünemeyen cümleler vardır.

Dönem- tam veya göreceli olarak içeren en basit müzik formu

bitmiş düşünce. Bir nokta iki (nadiren üç) cümleden oluşur. Dönem hacmi

sekiz ila on altı bar. Dönemler:

Tekrar eden yapı (ikinci cümle birinciyi kelimenin tam anlamıyla veya

küçük değişiklikler. Diyagram: a + a veya a + a 1)

Tekrar etmeyen yapı (ikinci cümle birinciyi tekrarlamadığında. Şema: a + b)

Basit ve karmaşık formlar vardır:

Basit - her bölümün bir noktadan fazla olmadığı formu arayın.

karmaşık - en az bir bölümün noktadan daha büyük olduğu formu çağırın.

Formlardan herhangi birine bir giriş ve bir sonuç (koda) verilebilir.

Basit iki parçalı form

Her biri bir periyottan uzun olmayan iki bölümden oluşan müzik formu

Çeşitler:

Reprise - ikinci bölümün ikinci cümlesinin birinci bölümün cümlelerinden birini tekrarladığı yer

Örneğin:

Çaykovski "Eski Fransız şarkısı". Şema: A B

a + a 1 b + a 2

Tekrarlanamaz - iki farklı dönemden oluşur. Örneğin:

Çaykovski "Organ Öğütücü Söylüyor" Şema: A B

a + b c + c 1

Basit üç parçalı form

Her biri bir periyottan uzun olmayan üç bölümden oluşan bir müzik formu.

Çeşitler:

Reprise - üçüncü bölümün, kelimenin tam anlamıyla veya küçük harflerle birinci bölümün tekrarı olduğu

değişir. Örneğin:

Çaykovski "Tahta Askerlerin Yürüyüşü" Programı: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Tekrarsız - üçüncü bölümün ilk bölümün tekrarı olmadığı. Örneğin:

Çaykovski "Napoli şarkısı". Diyagram: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Karmaşık üç parçalı form

Uç kısımların basit iki parçalı veya üç parçalı bir form olduğu ve orta kısmın uç kısımla zıt olduğu ve herhangi bir basit form olduğu üç parçalı bir tekrar formu.

Örneğin: Çaykovski "Vals". Şema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(basit iki parçalı) (nokta) (basit iki parçalı)

rondo şekli

Rondo (Fransızca'dan çeviri - daire, yuvarlak dans) - ana temanın tekrarlandığı müzikal form

en az üç kez, diğer konularla dönüşümlü olarak - bölümler.

Ana tema denir alıkoy (Fransızca'dan çeviri - koro).

Nakarat ve bölümler herhangi bir basit biçimde sunulabilir.

Şema: A B A C A

Varyasyon Formu

Varyasyon Formu - temanın değişikliklerle tekrarlandığı müzikal bir form.

Bir temanın değiştirilmiş tekrarına denir varyasyon (Latince'den çevrilmiş - değişiklik,

çeşitlilik).

Varyasyonlarda, müzikal konuşmanın herhangi bir unsuru değişebilir.

Varyasyon sayısı iki ila birkaç düzine arasındadır.

Konu herhangi bir basit biçimde yazılabilir. Ancak çoğu zaman - basit bir iki parça halinde.

Şema: A A 1 A 2 A 3 A 4, vb.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonat formu

sonat formu - genellikle iki temanın gelişiminin yan yana gelmesine dayanan bir müzik formu

zıt.

Sonat formu üç bölümden oluşmaktadır.

Bölüm 1 - sergi (Latince'den tercüme edilmiştir. - gösteri) - eylemin konusu.

Sergi iki ana temaya odaklanıyor - ev Ve yan .

ev işin ana, ana anahtarında tema sesleri ve yan Tema farklı bir tonda.

ev Ve yan temalar bağlanır bağlayıcı başlık.

Sergiyi tamamlar son başlık.

Bölüm 2 - geliştirme - sonat formunun dramatik merkezi;

Sergide sunulan konuların karşılaştırılması, çatışması ve geliştirilmesi. Geliştirme, sık sık anahtar değişikliği ile karakterizedir. Konuları geliştirmenin ana tekniği motive edilmiş geliştirmedir.

Bölüm 3 - tekrar - ayrıştırma eylemi.

Sergileme materyalinin ana anahtarda yürütülmesi.

Sergi Geliştirme Reprise

gl.t. İletişim pob.t. Yer imi gl.t. İletişim pob.t. Yer imi

T------------D, VI, III T T

döngüsel formlar

Çevrim - şeritte. Yunancadan - bir daire.

döngüsel formlar - birkaç bağımsızdan oluşan müzikal formlar

tek bir fikirle birleştirilen zıt parçalar.

En önemli döngüsel formlar süit, sonat döngüsüdür.

Süit.

Antik süit (16 - 18 yüzyıl) - birinde yazılmış çeşitli eski dansların bir döngüsü

renk uyumu.

Eski süitin ana dansları:

Ilıman alemende (Almanca dörtlü)

canlı çanlar (Fransızca üçlü)

yavaş sarabande (İspanyolca üçlü)

Hızlı jig (İngilizce üçlü)

bazen minuet, gavotte, bure ve diğer danslar eski süite dahil edildi, ayrıca dans dışı parçalar - prelüd, füg, arya, rondo.

G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau'nun eserlerindeki eski süit örnekleri.

Yeni Süit (19. - 20. yüzyıllar) - farklı tuşlarda yazılmış, parlak bir şekilde zıt oyunlar döngüsü.

Yeni süite dans dışı parçalar hakim.

Yeni Süite Örnekler:

P.I. Çaykovski "Mevsimler";

MP Mussorgsky "Bir Sergiden Resimler";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Hayvanların Karnavalı".

sonat döngüsü En az bir hareketin sonat biçiminde yazıldığı bir müzik biçimi.

Bir veya iki solo sanatçı için sonat döngüsü denir - sonat;

üç sanatçı için üçlü;

dört oyuncu için dörtlü;

beş sanatçı için - beşli.

Bir senfoni orkestrası için yazılmış bir sonat döngüsüne şu ad verilir: senfoni;

solo enstrüman ve orkestra için - konser.

Üç parçalı döngüler - sonat, konçerto.

Dört parçalı döngüler - senfoni, dörtlü, beşli.

polifonik formlar

polifoni(Yunanca poli - çok, telefon - ses, ses) - homofoniden çok daha önce ortaya çıkan ve 16. ve 17. yüzyıllarda yaygınlaşan bir polifoni türü. Burada tüm sesler bağımsız ve eşit derecede önemli, eşit derecede etkileyici melodilerine öncülük eder.
Çoksesli sanatta kendi özel türleri ortaya çıktı: bunlar passacaglia, chaconne, buluş ve kanon . Bu oyunların tamamı taklit tekniğini kullanır.

taklit "taklit", yani bir melodinin başka bir sesle tekrarı anlamına gelir.

Örneğin, kanon tüm seslerde aynı melodinin katı, sürekli bir taklidine dayanır. Sesler, önde gelen sesin melodisini tekrarlar ve bu melodi bir öncekinde bitmeden önce girer.
Çok sesli sanatın zirvesi fügdür . Bu polifoni biçimi, Johann Sebastian Bach'ın çalışmasında en yüksek zirvesine ulaştı.
Kelime "Füg" Latince "koşmak" kelimesinden gelir. Füg, özel, çok katı yasalara göre bestelenmiştir. Füg genellikle tek bir müzikal üzerine kuruludur. başlık - parlak, iyi hatırlanmış. Bu tema sürekli olarak farklı seslerde duyulur. Seslerin sayısına bağlı olarak, bir füg iki parçalı, üç parçalı, dört parçalı vb. olabilir.
Füg yapısına göre üç kısma ayrılır:

Birincisi, temanın tüm seslerle gerçekleştirildiği sergidir. Tema her işlendiğinde, ona farklı bir ses tonuyla bir melodi eşlik eder. karşı pozisyon . Fügde temanın eksik olduğu bölümler var, bunlar - araya girer, konu arasında yer alırlar.
Fügun ikinci kısmına geliştirme denir, tema orada geliştirilir, dönüşümlü olarak farklı seslerden geçer.
Üçüncü bölüm bir tekrardır, burada temalar ana anahtarda tutulur. Yeniden, müzikal gelişimi hızlandırmak için genellikle bir teknik kullanılır. stretta. Bu öyle bir taklittir ki, temanın sonraki her geçişi başka bir sesle bitmeden önce girer.
Tekrar, füg gelişimini özetleyen bir koda ile bitişiktir.
Müzik literatüründe bir değil iki hatta üç tema üzerine yazılmış fügler vardır. Daha sonra sırasıyla çift ve üçlü olarak adlandırılırlar. Çoğu zaman bir fügden önce küçük bir parça gelir - bir fantezi, bir varyasyon veya bir koral. Ancak "prelüd ve füg" döngüleri özellikle popülerdi. DIR-DİR. Bach 48 prelüd ve füg yazdı ve bunları The Well- Tempered Clavier başlığı altında iki ciltte birleştirdi.

buluşlar

Buluş kelimesi Latince "buluş" anlamına gelir. Aslında, buluşun konusu bir icattır - kısa bir etkileyici melodi. Ayrıca, buluşun yapısı füg yapısından neredeyse farklı değildir, sadece acemi müzisyenlerin performansı için her şey çok daha basit ve daha erişilebilirdir.

Başlık - sırayla tüm seslerden geçen kısa, etkileyici bir müzik cümlesi.

karşı pozisyon - temaya eşlik eden farklı bir sesle bir melodi.

yan gösteriler - konular arasında yer alır.

İndirmek:

Ön izleme:

https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Oyun "Müzik aletini tahmin et" Görev: S.S. Prokofiev'in peri masalı "Peter ve Kurt" kahramanlarının temalarını gerçekleştiren enstrümanları adlandırın.

Obua Kuş temasını hangi enstrüman çalıyor? Flüt

Dede temasını hangi enstrüman çalıyor? Fagot obua

Flüt Kedi temasını hangi enstrüman çalıyor? Klarnet

Flüt Ördek temasını hangi enstrüman çalıyor? Obua

Yaylı teller Petit'in temasını hangi enstrümanlar çalıyor? nefesliler

Seni "Peter ve Kurt" masalına davet ediyorum

Ön izleme:

Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

"Ormanın içinden bir peri masalı yürüyor" Muz. V. Pshenichnikova

Bir peri masalı ormanda yürür, Elden bir peri masalı açar, Bir peri masalı nehirden çıkar, Tramvaydan, bir kapıdan.

Bu yuvarlak dans nedir? Bu bir peri masalı yuvarlak dans! Peri masalı - zeki ve çekici, Yanımızda yaşıyor.

Böylece, İyi Kötülük tekrar kazansın. To, Zlova'ya İyi İyi ikna olun.

Ve benim için ve senin için Masallar bir kalabalığın içinde koşar. Favori peri masalları Herhangi bir meyveden daha tatlı.

Bir peri masalında güneş yanar, Adalet hüküm sürer. Masal zeki ve çekicidir, Yol ona her yerde açıktır!

Böylece, İyi Kötülük tekrar kazansın. To, Zlova'ya İyi İyi ikna olun.

Ön izleme:

Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

"S. Prokofiev'in peri masalı "Peter ve Kurt" da senfoni orkestrasının enstrümanları Testlerin cevapları:

Yaylı Yaylılar Nefesli Perküsyon No. 1: Petya'nın temasını hangi enstrümanlar çalıyor? Görev numarası 2:

Daha fazla düşün! Daha fazla düşün!

Doğru! dize dizeleri

Görev 3: Flüt Obua Klarnet Kedi temasını hangi enstrüman çalıyor? 2:

Acele etmeyin!

Doğru! KLARNET

Görev 4: Flüt Klarnet Obua Kuş temasını hangi enstrüman çalıyor? Numara 3:

Daha fazla düşün!

FLÜT Doğru!

Etkinlik #5: Klarnet Fagot Dede temasını hangi enstrüman çalıyor? 4: Flüt

Daha fazla düşün!

Doğru! FAGOT

Ördek temasını hangi enstrüman çalar? Klarnet Obua No. 5: Flüt

Ah hayır hayır hayır! Acele etmeyin!

OBOE Bu doğru!

Ön izleme:

Programa göre ders modelinin teknolojik haritası"Sanat. Müzik” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Müzik öğretmeni MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Başlık: "D. Shostakovich'in Yedinci Senfonisinde Büyük Vatanseverlik Savaşı Görüntüsü".

Ders türü: yeni bilgi keşfetmede bir ders

7. sınıf

Dersin amacı: Öğrencilerin genel manevi kültürünün bir bölümünün müzik sanatı yoluyla eğitimi ve okul çocuklarının kafasında vatanseverliğin gelişimi

Dersin Hedefleri:

1) Eğitim: Shostakovich'in müziğinin konseptini zamanın ruhuna uygun bir müzik olarak oluşturmak;D. Shostakovich'in 7. senfonisi örneğinde senfoninin türü hakkında bir fikir verin

2) Geliştirme: Senfonik müziğin duygusal olarak bilinçli algılanması, bir müzik parçasını analiz etme, besteci etkinliği ile tarihi olaylar arasındaki ayrılmaz bağı fark etme becerilerini geliştirmek,öğrenme aktivitelerinizi kontrol edin.

3) Eğitim: Rus halkına, özellikle de Leningrad ablukasından kurtulan nesile karşı saygı, gurur ve şükran duygusu geliştirmek.

Temel konseptler:senfoni, doruk noktası, ifade araçları (dinamik gölgeler, tempo, enstrümanlar, tını…)

Bilişsel aktivitenin organizasyon biçimleri:ön, buhar odası, bağımsız

Teçhizat: Metodolojik rehber, tarihsel referanslar, öğretmen tarafından derlenen D. Shostakovich'in biyografisinden alıntılar, gruplar için ödevli kartlar. ekran, projektör, kuşatılmış Leningrad'ın hayatından video parçaları, müzik merkezi, D. Shostakovich'in 7. senfonisinin parçalarının kayıtları, savaş yıllarının şarkılarının sesli olarak kesilmesi, Kırık Yüzük anıtının fotoğrafı (A3), sunum, defne bir çelenk için bırakır.

Dersler sırasında:

ders aşaması	öğretmen etkinliği	Öğrenci aktiviteleri	UUD'nin planlanan sonuçları
I. Org. an Dersin konusunu belirleme Ders için hedefler belirleme	Öğretmenin tanıtım konuşması, aktif yaratıcı çalışma için duygusal ruh hali. Öğretmen, öğrencilerin dersin sonunda cevaplayabilecekleri problemli bir soru sorar.	Dinle, almaya hazırlan “Toplar gümbürderken İlham perileri susar” ifadesini ayrı kelimelerden oluştururlar ve sonuna hangi işaretin (., ?, ... veya!) konması gerektiğini tartışırlar. Dersin konusunu, hedeflerini belirleyin.	Ders için örgütsel, psikolojik hazırlık. Akıl yürütme, diğer insanların görüşlerini dinleme, hedefler belirleme yeteneği. saatdüşüncelerini sözlü olarak formüle etme yeteneği;başkalarının konuşmalarını dinleme ve anlama yeteneği.
II. Bilginin güncellenmesi, yeni bilgi bağlamında tanıtılması	Konuyu incelemek için gerekli olan abluka, biyografik ve müzikolojik bilgiler sırasında çocukların Leningrad'daki yaşam hakkında neler öğrendiğini öğrenmek için önden bir konuşma yapar. Sanat tarihçilerine, tarihçilere ve biyografi yazarlarına dönen öğretmen, öğrencilerle birlikte yeni bir "senfoni" kavramını, D. Shostakovich'in 7. senfoniyi yazmanın koşullarını ve özelliklerini keşfeder.	Önerilen metni 3 gruba ayırarak incelerler: tarihçiler, biyografi yazarları ve müzikologlar. Öğretmen tarafından sorulan soruları yanıtlayarak genel bir sohbete katılın. Bilgilerine ve önerilen metne güvenerek sohbete katılın.	Metin içinde gezinme, gerekli bilgileri arama yeteneği,soruların cevaplarını formüle etmek; beceri bilgi sisteminizde gezinin:yaşam deneyiminizi ve bilgilerinizi kullanarak soruların cevaplarını bulun,sınıfta alındı. eyleminizi göreve ve uygulama koşullarına göre planlayın.
Yeni açılıyor.	I. Sachkov'un kuşatılmış Leningrad'da 7. senfoninin gerçekleştirildiği koşullar hakkındaki şiirlerinden alıntı yaparak müzik parçalarının algısını ayarlar. Müzikal görüntülerin bir listesiyle çalışmayı önerir. Müzik parçalarının analizinin yapıldığı bir ön görüşme düzenler (müzik görüntüsü ve yazarın bu görüntüyü oluşturduğu ifade araçları) D. Shostakovich'in 7. senfonisinin sadece kuşatılmış Leningrad sakinleri için değil, aynı zamanda onların torunları için de önemi hakkında öğrencilerin bir sonuca varmalarına yardımcı olur. “Kırık Yüzük” anıtına defne çelengi yerleştirilmesini organize eder (fotoğraf A3) "O büyük yıllara boyun eğelim" şarkısının 1. ayetinin performansını düzenler.	Senfoninin parçalarını dinleyin. Birinci ve ikinci parçaları karakterize eden kelimelerin bir listesini çiftler halinde tartışarak oluşturun. Bir sohbete katılarak, birlikte birinci ve ikinci parçaların müzikal görüntüsünün özelliklerini belirlerler, müzikal ifade açısından analiz ederler, senfoninin hangi bölümüne ait olduğunu belirlerler. Kuşatılmış Leningrad sakinlerinin ruhunu güçlendirmek için 7. senfoninin gerekli olduğu sonucuna varıyorlar, Bu insanlarla olan ilişkinizi düşünün. Defne yapraklarına yazıyorlar ve Leningrad halkına küçük bir mesaj okuyorlar. Kırık Yüzük anıtının önüne bu defne yapraklarından bir çelenk koyarlar. “Kırık Yüzük” anıtının önünde “O büyük yıllara boyun eğelim” şarkısının 1 dizesini seslendiriyorlar	Müziği algılama yeteneği ve iletişimsel:kendi bakış açılarıyla örtüşmeyenler de dahil olmak üzere farklı bakış açılarına sahip insanların olasılığına izin verin ve iletişim ve etkileşimde bir ortağın konumuna odaklanın; farklı görüş ve çıkarları dikkate almak ve kendi konumlarını haklı çıkarmak.
Özetleme. Refleks.	"Senfoni" kavramının tanımını bir deftere yazıp yazmayı teklif eder Öğrencileri dersin başında ortaya çıkan probleme geri döndürür ve çözmeyi teklif eder. Sorunumuzu çözmemize ne yardımcı oldu?	"Senfoni" kavramını bir deftere yazın ve yazın Sözün ne olması gerektiğini belirliyorlar ki, anlaşabilelim (“Silahlar gümbürdesin, esin perileri susmaz!”, “Esinler gürleyince, silahlar susar!” vb.)
Ödev.	Savaş yıllarında başka hangi eserlerin yazıldığını evde öğrenmenizi öneririm: hikayeler, şiirler, şarkılar. Ve sınıfta onlar hakkında konuşun.	Ev ödevini bir günlüğe yazın.

I. Sahne Müziği

1. Operalar

"Madalena", opera tek perdede, op. 13. Konu ve libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Oyuncu", 4 perdede opera, 6 sahne, op. 24. F. Dostoyevski'nin arsası. S. Prokofiev'in Librettosu. 1927(1915-16) "Üç Portakal için Aşk", 4 perdelik opera, önsözlü 10 sahne, op. 33. Yazarın Carlo Gozzi'den sonraki librettosu. 1919 "Ateş meleği ", 5 perdede opera, 7 sahne, op. 37. V. Bryusov'un arsası. S. Prokofiev'in Librettosu. 1919-27 "Semyon Kotko", 5 perdelik opera, V. Kataev'in "Ben emekçilerin oğluyum" hikayesine dayanan 7 sahne, op. 81. Libretto, V. Kataev ve S. Prokofiev tarafından. 1939 "Bir Manastırda Nişan", 4 perdelik lirik-komik opera, Sheridan'ın "The Duenna" adlı oyununa dayanan 9 sahne, op. 86. Libretto S. Prokofiev, mısra metinleri M. Mendelssohn. 1940 "Savaş ve Barış ", 5 perdelik opera, L. Tolstoy'un romanına dayanan bir koro epigraf-prologlu 13 sahne, op. 91. Libretto, S. Prokofiev ve M. Mendelssohn tarafından. 1941-52 "Gerçek Bir Adamın Öyküsü", 4 perdelik opera, B. Polevoy'un aynı adlı öyküsünden uyarlanan 10 sahne, op. 117. Libretto S. Prokofiev ve M. Mendelssohn-Prokofiev tarafından. 1947-48 "Uzak Denizler", V. Dykhovichny'nin "Balayı Yolculuğu" adlı oyununa dayanan lirik-komik opera. Libretto, S. Prokofiev ve M. Mendelssohn-Prokofiev tarafından. Bitmedi. 1948

2. Bale

"Şakaların Hikayesi (Şakaları Değiştiren Yedi Soytarı)", 6 sahnede bale, op. 21. A. Afanasiev'in Öyküsü. S. Prokofiev'in Librettosu. 1920 (1915) "Çelik Atlama", 2 sahnede bale, op. 41. Libretto, G. Yakulov ve S. Prokofiev. 1924 "Müsrif oğul", 3 perdede bale, op. 46. Libretto B. Kokhno. 1928 "Dinyeper'da", 2 sahnede bale, op. 50. Libretto, S. Lifar ve S. Prokofiev tarafından. 1930 "Romeo ve Juliet ", 4 perdede bale, 10 sahne, op. 64. W. Shakespeare'in konusu. Libretto S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky ve S. Prokofiev tarafından. 1935-36 "Kül kedisi", 3 perdede bale, op. 87. Libretto, N. Volkov. 1940-44 "Taş Çiçeğin Öyküsü", P. Bazhov'un masallarına dayanan 4 perdede bale, op. 118. Libretto, L. Lavrovsky ve M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

3. Tiyatro gösterileri için müzik

"Mısır Geceleri", küçük bir senfoni orkestrası için W. Shakespeare, B. Shaw ve A. Pushkin'den sonra Moskova'daki Oda Tiyatrosu'nun performansı için müzik. 1933 "Boris Godunov", tiyatroda gerçekleşmemiş bir performans için müzik. V. E. Meyerhold Moskova'da büyük bir senfoni orkestrası için, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", S. D. Krzhizhanovsky tarafından sahnelenen A. Puşkin'in romanına dayanan Moskova'daki Oda Tiyatrosu'nun gerçekleşmemiş performansı için müzik, op. 71. 1936 "Hamlet", S. Radlov tarafından Leningrad Dram Tiyatrosu'nda sahnelenen oyunun müziği, küçük senfoni orkestrası için, op. 77. 1937-38

4. Film puanları

"Teğmen Kizhe", küçük senfoni orkestrası için film puanı. 1933 "Maça Kraliçesi", büyük bir senfoni orkestrası için gerçekleşmemiş bir film için müzik, op. 70. 1938 "İskender Nevski", mezzosoprano, karma koro ve büyük senfoni orkestrası için film müziği. Yönetmen S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", büyük senfoni orkestrası için film puanı. A. Gendelstein'ın yönettiği. 1941 "Tony", büyük senfoni orkestrası için bir kısa film (yayınlanmadı) için müzik. A. Room tarafından yönetildi. 1942 "Kotovski", büyük senfoni orkestrası için film puanı. A. Feintsimmer tarafından yönetildi. 1942 "Ukrayna bozkırlarında Partizanlar", büyük senfoni orkestrası için film puanı. I. Savchenko tarafından yönetildi. 1942 "Korkunç İvan", mezzosoprano ve büyük senfoni orkestrası için film müziği, op. 116. Yönetmen S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Vokal ve vokal-senfonik müzik

1. Oratoryolar ve kantatlar, korolar, süitler

Kadın korosu ve orkestra için iki şiir K. Balmont'un sözleriyle, op. 7. 1909 "Yedi tane" K. Balmont'un metnine "Antik Çağın Çağrıları", dramatik tenor, karma koro ve büyük senfoni orkestrası için kantat, op. 30. 1917-18 Ekim ayının 20. yıldönümü için Kantat senfoni orkestrası, askeri orkestra, akordeon orkestrası, perküsyon orkestrası ve Marx, Lenin ve Stalin'in metinleri üzerine iki koro için, op. 74. 1936-37 "Günlerimizin Şarkıları", solist, karma koro ve senfoni orkestrası için süit, op. 76. 1937 "İskender Nevski", mezzosoprano (solo), karma koro ve orkestra için kantat, op. 78. V. Lugovsky ve S. Prokofiev'in sözleri. 1938-39 "Kızarmış ekmek", senfoni orkestrası eşliğinde karma koro için kantat, op. 85. Halk metni: Rusça, Ukraynaca, Beyaz Rusça, Mordovya, Kumyk, Kürtçe, Mari. 1939 "Bilinmeyen Kalan Bir Çocuğun Şarkısı", soprano, tenor, koro ve orkestra için kantat, op. 93. P. Antokolsky'nin sözleri. 1942-43 Sovyetler Birliği Marşı ve RSFSR Marşı için Eskizler, op. 98. 1943 "Gelişmek, güçlü toprak", karma koro ve orkestra için Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin 30. yıldönümü için kantat, op. 114. E. Dolmatovsky'nin metni. 1947 "Kış şenlik ateşi", okuyucular için süit, erkek korosu ve senfoni orkestrası için S. Ya. Marshak, op. 122. 1949 "Dünyayı Korumak", mezzosoprano, reciters, karma koro, erkek korosu ve senfoni orkestrası için oratoryo S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

2. Piyanolu ses için

A. Apukhtin ve K. Balmont'un iki şiiri piyanolu ses için, op. 9. 1910-11 "Çirkin ördek"(Andersen'in peri masalı) ses ve piyano için, op. 18. 1914 Piyano ile ses için beş şiir., op. 23. Sözler V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont ve N. Agnivtsev. 1915 A. Akhmatova'nın ses ve piyano için beş şiiri., op. 27. 1916 Ses ve piyano için beş şarkı (kelimeler olmadan)., op. 35. 1920 Ses ve piyano için K. Balmont'un beş şiiri., op. 36. 1921 Ses ve piyano için "Teğmen Kizhe" filminden iki şarkı., op. 60 bis. 1934 Piyano ile ses için altı şarkı., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya ve halk sözleri. 1935 Piyano ile ses için üç çocuk şarkısı., op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya ve L. Kvitko'nun sözleri (S. Mikhalkov tarafından çevrilmiştir). 1936-39 Ses ve piyano için A. Puşkin'in kelimelere üç romantizmi., op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", filmden üç şarkı(B. Lugovsky'nin sözleri), op 78. 1939 Piyano ile ses için yedi şarkı., op. 79. A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko'nun sözleri, yazarın adı ve halkı olmadan. 1939 Piyano ile ses için yedi toplu şarkı., op. 89. V. Mayakovsky, A. Surkov ve M. Mendelssohn'un sözleri. 1941-42 Ses ve piyano için Rus halk şarkılarının aranjmanları., op. 104. Halk sözleri. İki defter, 12 şarkı. 1944 İki düet, piyano ile tenor ve bas için Rus halk şarkılarının aranjmanları., op. 106. E. V. Gippius tarafından kaydedilen halk metni. 1945 Askerin marşı, op. 121. V. Lugovsky'nin sözleri. 1950

III. senfoni orkestrası için

1. Senfoniler ve senfonietler

Senfoniet A-dur op. 5, 5 parça halinde. 1914 (1909) Klasik (Birinci) senfoni D-dur, op. 25, 4 parça. 1916-17 ikinci senfoni d minör, op. 40, 2 parça. 1924 Üçüncü Senfoni c minör, op. 44, 4 parça. 1928 Senfoniet A-dur op. 48, 5 parça halinde (üçüncü baskı). 1929 dördüncü senfoni C-dur, op 47, 4 hareket halinde. 1930 beşinci senfoni B-dur, op. 100. 4 parça halinde. 1944 altıncı senfoni es-moll, op. 111. 3 parça halinde. 1945-47 dördüncü senfoni C-dur, op. 112, 4 parça halinde. İkinci baskı. 1947 Yedinci Senfoni cis minör, op. 131, 4 kısım. 1951-52

2. Senfoni orkestrası için diğer eserler

"Rüyalar", büyük orkestra için senfonik resim, op. 6. 1910 "Sonbahar", küçük senfoni orkestrası için senfonik eskiz, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala ve Lolly", Büyük senfoni orkestrası için İskit süiti, op. 20, 4 parça. 1914-15 "Soytarı", büyük senfoni orkestrası için bale süiti, op. 21 bis, 12 parça. 1922 Piyano için Dördüncü Sonat'tan Andante., senfoni orkestrası için yazar tarafından transkripsiyon, op. 29bis. 1934 "Üç Portakal Aşkı", operadan senfonik süit, op. 33 bis, 6 parça. 1934

Yahudi Temaları Üzerine Uvertür, yazar tarafından senfoni orkestrası için transkripsiyon, op. 34. 1934

"Çelik Atlama", baleden senfonik süit, op. 41bis. 4 parçada. 1926 Uvertür flüt, obua, 2 klarnet, fagot, 2 trompet, trombon, celesta, 2 arp, 2 piyano, çello, 2 kontrbas ve perküsyon için B-dur, op. 42. İki versiyon: 17 kişilik oda orkestrası ve büyük orkestra için (1928). 1926 Orkestra için divertimento, op. 43, 4 parça. 1925-29 "Müsrif Oğul", baleden senfonik süit, op. 46 bis, 5 parça. 1929 Dörtlüsü h-moll'dan Andante, yazar tarafından yaylı çalgılar orkestrası için düzenlenmiş, op. 50 bin 1930 Kumarbaz operasından dört portre ve son, büyük orkestra için senfonik süit, op. 49. 1931 "Dinyeper'da", büyük orkestra için bale süiti, op. 51 bis, 6 parça. 1933 Büyük orkestra için senfonik şarkı, op. 57. 1933 "Teğmen Kizhe", film müziğinden senfonik süit, op. 60, 5 parça. 1934 "Mısır Geceleri", oyun için müzikten bir senfonik süit Moskova Oda Tiyatrosu'nda, op. 61, 7 parça. 1934 Romeo ve Juliet, baleden ilk süit büyük senfoni orkestrası için, op. 64 bis, 7 parça. 1936 "Romeo ve Juliet", balenin ikinci süiti büyük senfoni orkestrası için, op. 64 ter, 7 harekette. 1936 "Peter ve Kurt", çocuklar için bir senfonik peri masalı, ezberci ve büyük senfoni orkestrası için, op. 67. S. Prokofiev'in sözleri. 1936 Senfoni orkestrası için Rus uvertürü, op. 72. İki seçenek: dörtlü bir kompozisyon ve üçlü bir kompozisyon için. 1936 "Yaz günü", küçük orkestra için çocuk süiti, op. 65 bis, 7 parça. 1941 "Semyon Kotko", senfoni orkestrası için süit, op. 81 bis, 8 parça. 1941 Senfonik Mart B-dur büyük orkestra için, op. 88. 1941 "1941 yılı", büyük orkestra için senfonik süit, op. 90, 3 parça. 1941 "Savaşın Sonuna Övgü" 8 arp, 4 piyano, nefesli ve vurmalı çalgılar ve kontrbas orkestrası için, op. 105. 1945 "Romeo ve Juliet", balenin üçüncü süiti büyük senfoni orkestrası için, op. 101, 6 parça. 1946 "Külkedisi", balenin ilk süiti büyük senfoni orkestrası için, op. 107, 8 parça. 1946 "Külkedisi", balenin ikinci süiti büyük senfoni orkestrası için, op. 108, 7 kısım. 1946 "Külkedisi", balenin üçüncü süiti büyük senfoni orkestrası için, op. 109, 8 parça. 1946 Valsler, senfoni orkestrası için süit, op. 110. 1946 Tatil Şiiri ("Otuz Yıl") senfoni orkestrası için, op. 113. 1947 Senfoni Orkestrası için Puşkin Valsleri, op. 120. 1949 "Yaz Gecesi", Manastırda Betrothal operasından senfonik süit, op. 123, 5 kısım. 1950 "Taş Çiçeğin Masalı", baleden düğün süiti senfoni orkestrası için, op. 126, 5 kısım. 1951 "Taş Çiçeğin Masalı", bir baleden çingene fantezisi senfoni orkestrası için, op. 127. 1951 "Taş Çiçeğin Masalı", baleden Ural Rhapsody senfoni orkestrası için, op. 128. 1951 Festival şiiri "Volga'nın Don ile Buluşması" senfoni orkestrası için, op. 130. 1951

IV. Orkestra eşliğinde konserler

Piyano için ilk konçerto. orkestra ile Des-dur, op. 10, tek parça. 1911-12 Piyano için ikinci konçerto. orkestra ile g-moll, op. 16, 4 parça. 1923 (1913) keman ve orkestra için ilk konçerto D-dur, op. 19, 3 parça. 1916-17 Piyano için üçüncü konçerto. orkestra ile C-dur, op. 26, 3 parça. 1917-21 Piyano için dördüncü konçerto. orkestra ile sol el için B-dur, op. 53, 4 kısım. 1931 piyano için beşinci konçerto orkestra ile G-dur, op. 55, 5 kısım. 1932 çello ve orkestra için konçerto e minör, op. 58, 3 kısım. 1933-38 keman ve orkestra için ikinci konçerto g-moll. op. 63, 3 kısım. 1935 Çello ve orkestra için senfoni-konser e-moll. op. 125, 3 parça. 1950-52 Çello ve orkestra için konçertino g-moll, op. 132. 3 parça halinde. S. Prokofiev'in ölümünden sonra M. Rostropovich tarafından tamamlandı. 1952 2 piyano için konçerto ve yaylı çalgılar orkestrası, op. 133, 3 kısım. Bitmedi. 1952

V. pirinç bant için

dört yürüyüş, op. 69. 1935-37 Mart B-dur op. 99. 1943-44

VI. Enstrümantal topluluklar için

4 fagot için mizahi scherzo, op. 12bis. 1912 Yahudi Temaları Üzerine Uvertürü klarnet, 2 keman, viyola, çello ve piyano için. c minör, op. 34. 1919 Beşli obua, klarnet, keman, viyola ve kontrbas için g-moll, op. 39, 6 parça. 1924 dörtlü h-moll'da 2 keman, viyola ve çello için, op. 50, 3 parça. 1930 2 keman için sonat C-dur, op. 56, 4 kısım. 1932 Keman ve piyano için ilk sonat. f-moll, op. 80, 4 parça. 1938-46 İkinci dörtlü (Kabardey temaları üzerine) F-dur'da 2 keman, viyola ve çello için, op. 92, 3 kısım. 1941 Flüt ve piyano için sonat. D-dur, op. 94, 4 kısım. 1943 Keman ve piyano için ikinci sonat.(flüt ve piyano için sonatın transkripsiyonu) D-dur, op. 94bis. 1943-44 Çello ve piyano için sonat. C-dur, op. 119, 3 kısım. 1949

VII. piyano için

1. Sonatlar, sonatinalar

Piyano için ilk sonat. f-moll, op. 1, tek parça. 1909 (1907) Piyano için ikinci sonat. d minör, op. 14, 4 parça. 1912 Piyano için üçüncü sonat. küçük, op. 28, bir bölümde (eski defterlerden). 1917 (1907) Piyano için dördüncü sonat. c minör, op. 29, 3 parça halinde (eski defterlerden). 1917 (1908) Piyano için beşinci sonat. C-dur, op. 38, 3 parça. 1923 iki sonatina fp için. e minör, op. 54, 3 kısım ve G majör 3 kısım. 1931-32 Piyano için altıncı sonat. A-dur, op. 82, 4 kısım. 1939-40 Piyano için yedinci sonat. B-dur, op. 83, 3 kısım. 1939-42 Piyano için sekizinci sonat. B-dur, op. 84, 3 kısım. 1939-44 Piyano için dokuzuncu sonat. C-dur, op. 103, 4 kısım. 1947 Piyano için beşinci sonat. C-dur, op. 135, 3 parça halinde: (yeni baskı). 1952-53 Piyano için onuncu sonat. e minör, op. 137. Sergi taslağı (44 bar). 1953

2. Piyano için diğer eserler

Piyano için dört etüt., op. 2. 1909 Piyano için dört parça., op. 3. 1911 (1907-08) Piyano için Dört Parça., op. 4. 1910-12 (1908) piyano için Toccata d minör, op. 11. 1912 Piyano için on adet., op. 12. 1913 alaylar, piyano için beş parça, op. 17. 1912-14 geçicilik, piyano için yirmi parça, op. 22. 1915-17 Yaşlı bir büyükannenin hikayeleri, piyano için dört parça, op. 31. 1918 Piyano için dört parça., op. 32. 1918 Seçilmiş ve bir süitte birleştirilmiş Schubert valsleri, 2 f-p için transkripsiyon. 4 elinde. 1918 D. Buxtehude tarafından d-moll'da organ başlangıcı ve füg, piyano için transkripsiyon. 1918 "Üç Portakal Aşkı", operadan 2 alıntı, piyano için konser transkripsiyon. yazar, Op. 33 ter. Bilinmeyen yaratılış yılı "Kendinde şeyler", piyano için iki parça, op. 45. 1928 Piyano için altı parça., op. 52. 1930-31 Piyano için üç parça., op. 59. 1934 Düşünceler, piyano için üç parça., op. 62. 1933-34 çocuk müziği, piyano için on iki kolay parça, op. 65. 1935 "Romeo ve Juliet", piyano için on parça., op. 75. 1937 Divertimento, yazar tarafından piyano için düzenlenmiştir., op. 43bis. 1938 Piyano için "Hamlet" oyununun müziğinden 4 numaralı Gavotte., op. 77bis. 1938 Piyano için "Külkedisi" balesinden üç parça., op. 95. 1942 Piyano için üç parça., op. 96. 1941-42 Piyano için "Külkedisi" balesinden on parça., op. 97. 1943 Piyano için "Külkedisi" balesinden altı parça., op. 102. 1944

VIII. keman için

Keman ve piyano için beş melodi., op. 35 bis. 1925 Solo keman için sonat D-dur, op. 115, 3 kısım. 1947

IX. çello için

Çello ve piyano için balad. c minör, op. 15. 1912 Çello ve piyano için "Cinderella" balesinden Adagio., op. 97bis. 1944

notlar

Kategoriler:

müzik besteleri listeleri

I Prokofiev Alexander Andreevich, Rus Sovyet şairi, Sosyalist Emek Kahramanı (1970). 1919'dan beri CPSU üyesi. İlk koleksiyonlar ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

"Orkestra" kelimesi artık her okul çocuğuna tanıdık geliyor. Bu, bir müzik parçasını birlikte icra eden büyük bir müzisyen grubunun adıdır. Bu arada, antik Yunanistan'da, “orkestra” terimi (sonradan modern “orkestra” kelimesinin türetildiği), antik Yunan trajedisinin vazgeçilmez bir katılımcısı olan koronun bulunduğu sahnenin önündeki alanı ifade ediyordu. Daha sonra aynı sitede bir grup müzisyen yer almaya başladı ve buna "orkestra" adı verildi.

Yüzyıllar geçti. Ve şimdi "orkestra" kelimesinin kendisinin kesin bir anlamı yok. Günümüzde farklı orkestralar var: pirinç, halk, bayan orkestraları, oda orkestraları, pop-caz vb. Ama hiçbiri "ses mucizesi" ile rekabete dayanamaz; çok sık ve elbette haklı olarak senfoni orkestrası denir.

Bir senfoni orkestrasının olanakları gerçekten sonsuzdur. Onun emrinde, zar zor duyulabilen titreşimlerden ve hışırtılardan güçlü gök gürültüsü pelerine kadar tüm ses tonları vardır. Ve önemli olan dinamik tonların genişliğinde bile değil (genel olarak herhangi bir orkestra tarafından kullanılabilir), ancak gerçek senfonik başyapıtların sesine her zaman eşlik eden o büyüleyici ifadede. Burada tını kombinasyonları, güçlü dalgalı inişler ve çıkışlar, etkileyici solo ipuçları ve kaynaşmış "org" ses katmanları kurtarmaya gelir.

Bazı senfonik müzik örneklerini dinleyin. Ünlü Rus besteci A. Lyadov'un etkileyici sessizliği “Sihirli Göl” ile muhteşem resmini hatırlayın. Buradaki görüntünün öznesi, el değmemiş, statik halindeki doğadır. Bu, besteci tarafından “Sihirli Göl” hakkındaki ifadesinde de vurgulanmaktadır: “Derinliklerde yıldızlar ve gizemle ne kadar pitoresk, saf! Ve en önemlisi - insanlar olmadan, istekleri ve şikayetleri olmadan - bir ölü doğa - soğuk, kötü, ama fantastik, bir peri masalındaki gibi. Ancak, Lyadov'un puanı ölü veya soğuk olarak adlandırılamaz. Aksine, sıcak bir lirik duygu ile ısınır - titreyen, ancak ölçülü.

Tanınmış Sovyet müzikolog B. Asafiev, bu "şiirsel tefekkür müzikal resimde ... Lyadov'un eserinin lirik senfonik manzara alanına sahip olduğunu" yazdı. "Sihirli Göl"ün renkli paleti, örtülü, boğuk sesler, hışırtılar, hışırtılar, zar zor farkedilen sıçramalar ve dalgalanmalardan oluşur. Burada ince ajur vuruşları hakimdir. Dinamik birikim minimumda tutulur. Tüm orkestral sesler bağımsız bir görsel yük taşır. Kelimenin gerçek anlamında melodik bir gelişme yoktur; ayrı kısa ifadeler-motifler titrek vurgular gibi parlıyor... Hassas bir şekilde "sessizliği duyabilen" Lyadov, inanılmaz bir ustalıkla büyülü bir gölün resmini çiziyor - dumanlı, ama ilham verici bir resim, muhteşem aroma ve saflıkla dolu, saf güzellik. Böyle bir manzara ancak bir senfoni orkestrasının yardımıyla “çizilebilir”, çünkü hiçbir enstrüman ve başka hiçbir “orkestra organizması” bu kadar net bir resmi tasvir edemez ve onun için bu kadar ince tını renkleri ve tonları bulamaz.

Ve işte karşıt tipe bir örnek - A. Scriabin'in ünlü "Ecstasy Şiiri" nin finali. Besteci, bu eserde, insan hallerinin ve eylemlerinin çeşitliliğini istikrarlı ve mantıklı bir şekilde düşünülmüş bir gelişim içinde gösterir; müzik sürekli olarak ataleti, iradenin uyanışını, tehdit edici güçlerle karşılaşmayı, onlarla mücadeleyi aktarıyor. Doruk doruğa ulaşır. Şiirin sonunda, gerilim artar, yeni, daha da görkemli bir yükseliş hazırlar. "Ecdet Şiiri"nin son sözü, muazzam bir kapsamın göz kamaştırıcı bir resmine dönüşüyor. Tüm renklerle parıldayan ışıltılı bir arka plana karşı (bir org da büyük bir orkestraya bağlıdır), sekiz korno ve bir trompet, sesi sonunda insanüstü bir güce ulaşan ana müzik temasını sevinçle ilan eder. Başka hiçbir topluluk böyle bir güç ve ses görkemine ulaşamaz. Sadece bir senfoni orkestrası bu kadar zengin ve aynı zamanda coşkuyu, coşkuyu, çılgınca bir duygu patlamasını renkli bir şekilde ifade edebilir.

Lyadov'un "Magic Lake"i ve "The Poem of Ecstasy"nin son sözü, tabiri caizse, bir senfoni orkestrasının en zengin ses paletindeki ekstrem ses ve dinamik kutuplardır.

Şimdi başka bir örneğe bakalım. D. Shostakovich'in On Birinci Senfonisinin ikinci bölümünün bir alt başlığı var - "9 Ocak". İçinde besteci "Kanlı Pazar" ın korkunç olaylarını anlatıyor. Ve o anda, kalabalığın çığlıkları ve iniltileri, tüfek yaylımları, askerin adımlarının demir ritmi, inanılmaz bir güç ve kudretin sağlam bir resminde birleştiğinde, sağır edici fırtına aniden kopuyor ... Ve ardından gelenlerde sessizlik, yaylı çalgıların “ıslık” fısıltısında, koronun sessiz ve hüzünlü şarkısı net bir şekilde duyulur. Müzikolog G. Orlov'un yerinde tanımına göre, “sanki Saray Meydanı'nın havası, gerçekleştirilen vahşet karşısında kederle inliyormuş gibi” izlenimi ediniyor. Enstrümantal yazmada olağanüstü bir tını yeteneğine ve parlak bir yeteneğe sahip olan D. Shostakovich, tamamen orkestra araçları kullanarak koro sesi yanılsaması yaratmayı başardı. Hatta On Birinci Senfoni'nin ilk icralarında, dinleyicilerin sahnede orkestranın arkasında bir koro olduğunu düşünerek koltuklarından kalkıp durdukları durumlar bile vardı...

Senfoni orkestrası ayrıca çok çeşitli doğal efektler iletme yeteneğine de sahiptir. Böylece, seçkin Alman besteci Richard Strauss, senfonik şiiri Don Kişot'ta, Cervantes'in romanından iyi bilinen bir bölümü örnekleyerek, orkestradaki bir koyun sürüsünün melemesini şaşırtıcı bir şekilde "görsel olarak" tasvir etti. Fransız besteci C. Saint-Saens'in Fransız besteci Hayvanlar Karnavalı'nın süitinde, eşeklerin çığlıkları, bir filin sakar yürüyüşü ve horozlu tavukların huzursuz çağrısı nükteli bir şekilde aktarılıyor. Fransız Paul Dukas senfonik scherzo "Sihirbazın Çırağı" (W. Goethe tarafından aynı adı taşıyan baladdan yola çıkarak yazılmıştır) zekice bir vahşi su elementinin resmini çizdi (eski sihirbazın yokluğunda, öğrenci süpürgeyi bir hizmetçiye dönüştürmeye karar verir: yavaş yavaş tüm evi sular altında bırakan suyu taşımasını sağlar). Opera ve bale müziğinde ne kadar çok yansıma etkisinin dağıldığını söylemeye gerek yok; burada da bir senfoni orkestrası aracılığıyla aktarılırlar, ancak senfonik eserlerde olduğu gibi edebi bir program tarafından değil, ani sahne durumu tarafından yönlendirilirler. N. Rimsky-Korsakov'un The Tale of Tsar Saltan ve The Snow Maiden gibi operalarını, I. Stravinsky'nin Petrushka balesini ve diğerlerini hatırlamak yeterlidir.Bu eserlerden alıntılar veya süitler genellikle senfoni konserlerinde yapılır.

Ve senfonik müzikte deniz elementinin kaç tane muhteşem, neredeyse görsel resmi bulunabilir! N. Rimsky-Korsakov'un süiti "Scheherazade", C. Debussy'nin "Deniz", F. Mendelssohn'un "Deniz Sessizliği ve Mutlu Yüzme" uvertürü, P. Tchaikovsky'nin "Fırtına" ve A'nın "Deniz" senfonik fantezileri Glazunov - bu tür eserlerin listesi çok geniştir . Senfoni orkestrası için doğa resimlerini betimleyen veya iyi niyetli manzara çizimleri içeren birçok eser yazılmıştır. L. Beethoven'ın en azından Altıncı ("Pastoral") senfonisini, görüntü gücünde çarpıcı olan ani bir fırtına resmiyle adlandıralım, A. Borodin'in senfonik resmi "Orta Asya'da", A. Glazunov'un senfonik fantezisi " Orman", G. Berlioz'un Fantastik senfonilerinden "tarlalarda bir sahne". Bununla birlikte, tüm bu eserlerde, doğa imgesi her zaman bestecinin kendisinin duygusal dünyası ve bir bütün olarak kompozisyonun doğasını belirleyen fikir ile ilişkilendirilir. Genel olarak betimleyici, natüralist, yansımalı anlar senfonik tuvallerde çok küçük bir paya sahiptir. Ayrıca, uygun program müziği, yani tutarlı bir şekilde bazı edebi olayları aktaran müzik de senfonik türler arasında lider bir yer işgal etmez. Bir senfoni orkestrasının gurur duyabileceği en önemli şey, çeşitli ifade araçlarından oluşan zengin bir palettir, bunlar muazzamdır, çeşitli kombinasyon ve enstrüman kombinasyonlarının hala tükenmemiş olanakları, bunlar oluşturan tüm grupların en zengin tını kaynaklarıdır. orkestra.

Senfoni orkestrası, kompozisyonunun her zaman kesin olarak tanımlanmış olması bakımından diğer enstrümantal gruplardan keskin bir şekilde farklıdır. Örneğin, dünyanın hemen her köşesinde bolca bulunan sayısız pop-caz topluluklarını ele alalım. Birbirlerine hiç benzemiyorlar: enstrüman sayısı (3-4 ila iki düzine veya daha fazla) ve katılımcı sayısı farklı. Ama en önemlisi, bu orkestraların soundları birbirine benzemiyor. Bazıları telli çalgılar, diğerleri saksafon ve üflemeli çalgıların hakimiyetindedir; bazı topluluklarda, ana rol piyano tarafından oynanır (davul ve kontrbas tarafından desteklenir); çeşitli ülkelerin varyete orkestraları ulusal enstrümanları vb. içerir. Bu nedenle, hemen hemen her varyete orkestrası veya cazda, kesin olarak tanımlanmış bir enstrümantal kompozisyona bağlı kalmazlar, ancak çeşitli enstrümanların kombinasyonlarını serbestçe kullanırlar. Bu nedenle, aynı eser farklı pop-caz gruplarında farklı ses çıkarır: her biri kendi özel işlemesini sunar. Ve bu anlaşılabilir bir durumdur: sonuçta caz bir sanattır, temelde doğaçlamadır.

Pirinç bantlar da farklıdır. Bazıları yalnızca pirinç çalgılardan oluşur (vurmalı çalgıların zorunlu olarak dahil edilmesiyle). Ve çoğu nefesli çalgılar olmadan yapamaz - flüt, obua, klarnet, fagot. Halk enstrümanlarının orkestraları da kendi aralarında farklılık gösterir: Rus halk orkestrası Kırgız orkestrasına benzemez ve İtalyan olanı İskandinav ülkelerinin halk orkestralarına benzemez. Ve sadece bir senfoni orkestrası - en büyük müzik organizması - köklü, kesin olarak tanımlanmış bir kompozisyona sahiptir. Dolayısıyla bir ülkede yazılmış bir senfonik eser, başka bir ülkedeki herhangi bir senfoni topluluğu tarafından icra edilebilir. Bu nedenle, senfonik müziğin dili gerçekten uluslararası bir dildir. İki yüzyılı aşkın süredir kullanılıyorlar. Ve yaşlanmaz. Üstelik hiçbir yerde modern bir senfoni orkestrasında olduğu kadar çok ilginç "iç" değişiklik yoktur. Bir yandan, genellikle yeni tını renkleriyle yenilenen orkestra her yıl daha da zenginleşirken, diğer yandan 18. yüzyılda oluşturulan ana çerçevesi giderek daha belirgin hale geliyor. Ve bazen böyle “eski moda” bir kompozisyona dönen zamanımızın bestecileri, ifade olanaklarının ne kadar büyük olduğunu bir kez daha kanıtlıyor ...

Belki de hiçbir müzik grubu için bu kadar harika müzik yaratılmamıştır! Senfonik bestecilerin parlak galaksisinde, Haydn ve Mozart, Beethoven ve Schubert, Mendelssohn ve Schumann, Berlioz ve Brahms, Liszt ve Wagner, Grieg ve Dvorak, Glinka ve Borodin, Rimsky-Korsakov ve Çaykovski, Rachmaninov ve Scrianova isimleri ve Taneyev, parlaklık, Mahler ve Bruckner, Debussy ve Ravel, Sibelius ve R. Strauss, Stravinsky ve Bartok, Prokofiev ve Shostakovich. Ayrıca senfoni orkestrası da bildiğiniz gibi opera ve bale gösterilerinin vazgeçilmez bir katılımcısıdır. Bu nedenle, yüzlerce senfonik esere, birincil rolü orkestranın (solistler, koro veya sadece sahne eyleminin değil) oynadığı opera ve balelerden parçalar eklenmelidir. Ama hepsi bu değil. Yüzlerce film izliyoruz ve çoğu bir senfoni orkestrası tarafından "seslendiriliyor".

Radyo, televizyon, CD'ler ve onlar aracılığıyla senfonik müzik hayatımıza sıkı bir şekilde girdi. Birçok sinemada gösterimlerden önce küçük senfoni orkestraları çalar. Bu tür orkestralar amatör performanslarda da yaratılır. Başka bir deyişle, bizi çevreleyen uçsuz bucaksız, neredeyse sınırsız müzik okyanusundan, iyi bir yarısı bir şekilde senfonik sesle bağlantılıdır. Senfoniler ve oratoryolar, operalar ve baleler, enstrümantal konçertolar ve süitler, tiyatro ve sinema için müzik - tüm bu (ve diğer birçok) tür, bir senfoni orkestrası olmadan yapamaz.

Ancak herhangi bir müzik parçasının orkestrada çalınabileceğini düşünmek yanlış olur. Sonuçta, enstrümantasyonun ilkelerini ve yasalarını bilen her yetkin müzisyen, bir piyanoyu veya başka bir eseri düzenleyebilir, yani onu parlak bir senfonik kıyafetle giydirebilir. Bununla birlikte, pratikte bu nispeten nadirdir. N. Rimsky-Korsakov'un enstrümantasyonun "kompozisyonun ruhunun taraflarından biri" olduğunu söylemesi tesadüf değildir. Bu nedenle, zaten fikri düşünen besteci, belirli bir enstrümantal kompozisyona güveniyor. Bu nedenle, bir senfoni orkestrası için hem hafif, iddiasız parçalar hem de görkemli, büyük ölçekli tuvaller yazılabilir.

Doğru, bir eserin yeni, senfonik bir versiyonda ikinci bir hayata kavuştuğu durumlar vardır. Bu, M. Mussorgsky'nin muhteşem piyano döngüsü “Pictures at an Sergi” ile oldu: M. Ravel tarafından ustaca yönetildi. (Bir Sergide Resimler düzenlemek için daha az başarılı girişimler vardı.) M. Mussorgsky'nin operaları Boris Godunov ve Khovanshchina'nın notaları, yeni orkestra versiyonunu gerçekleştiren D. Shostakovich'in eliyle yeniden hayat buldu. Bazen aynı eserin iki versiyonu bestecinin yaratıcı mirasında barış içinde bir arada bulunur - solo enstrümantal ve senfonik. Bu tür birkaç örnek var, ancak oldukça ilginçler. Ravel'in "Pavane"i hem piyanoda hem de orkestra versiyonunda var ve ikisi de eşit bir konser hayatı yaşıyor. Prokofiev, Dördüncü Piyano Sonatının yavaş bölümünü yöneterek onu bağımsız, tamamen senfonik bir eser haline getirdi. Leningrad bestecisi S. Slonimsky, halk metinlerine dayanarak "Özgür Adamların Şarkıları" vokal döngüsünü yazdı; bu eserin aynı zamanda eşit sanatsal öneme sahip iki versiyonu var: birine piyano eşlik ediyor, diğerine orkestra eşlik ediyor. Bununla birlikte, çoğu zaman besteci, çalışmaya başladığında, sadece kompozisyon fikri hakkında değil, aynı zamanda tını düzenlemesi hakkında da iyi bir fikre sahiptir. Ve senfoni, enstrümantal konçerto, senfonik şiir, süit, rapsodi vb. gibi türler her zaman bir senfoni orkestrasının sesiyle yakından bağlantılıdır, hatta denilebilir ki, ondan ayrılamazlar.