XIX Century Romantizm ve Müzik Sanatı Avusturya ve Almanya'nın müziği. Alman Romantizm Müzik Dili Besteciler-Romantiklerde Trajik Kategorisinin Analizi

Doğru collegu: Böyle iyi bir nesil romantizm gibi, Avrupa canlanma zamanından görmedi. Dünya GREE, Çıplak duygular ve yüce maneviyat arzusunun görüntülerini garantileyerek, romantizmin müzikal kültürü bu renklerle çizilir.

Romantizm ve estetiğinin ortaya çıkışı

Avrupa'daki endüstriyel darbe Avrupa'da zirveye çıkarken, umutlar Avrupalıların kalbindeki Büyük Fransız Devrimi'ne atandı. Aydınlanma dönemi tarafından ilan ettiği zihnin kültü, işten çıktı. Duygu kültürü ve erkekte doğal bir başlangıç \u200b\u200bkaide tırmandı.

Böylece romantizm ortaya çıktı. Müzik kültüründe, bir yüzyıldan fazla bir süredir (1800-1910), bitişik alanlarda (resim ve edebiyat) terimi daha önce eklere maruz kalır. Belki de müzik "suçlanacak" idi - romantikler arasında en sofistike ve en karmaşık sanat olarak sanatların tepesinde olandı.

Bununla birlikte, esneklik ve klasisizm döneminin temsilcilerinin aksine romantizm, sanatların hiyerarşisini türlerdeki net bir bölümü ile inşa etmemiştir. Romantik sistem evrenseldi, sanat tipleri birbirine serbestçe hareket edebilirdi. Sanatın sentezi fikri, romantizmin müzik kültüründeki anahtarlardan biriydi.

İlgili bu ilişki ve estetik kategorileri: çirkin, yüksek, düşük yalancı, trajik - çizgi roman ile iyi zeki. Bu tür geçişler ilişkili romantik ironi, aynı zamanda dünyanın evrensel bir resmini yansıtıyordu.

Güzel olanların hepsi, romantiklerin yeni bir anlamı kazandı. Doğa ibadet nesnesi haline geldi, sanatçı en yüksek ölüm olarak put edildi ve duygular zihin üzerinde göz ardı edildi.

Sertleşme gerçekliği, güzel, ama ulaşılamayan bir rüyaya karşı çıktı. Hayal gücünün yardımıyla romantik, yeni, diğer gerçeklikten farklı olarak, barış.

Hangi konular romantizm sanatçılarını seçti?

Romantiklerin çıkarları, sanatta kendileri tarafından seçilenlerin seçiminde parlak bir şekilde tezahür etti.

• Yalnızlık teması. Doldurulmuş bir dahi ya da toplumda yalnız bir kişilik - bu konular bu çağın bestecileri arasında ("şairin" şairin sevgisi "şiirin" Mussorgsky).
• Tema "Lirik İtiraf". Birçok cips içinde, romantik besteciler mevcut otobiyografik yarışlar ("Şumurar", "Fantastik Senfoni" Berliza).
• Aşk teması. Çoğunlukla, karşılıksız veya trajik sevginin konusudur, ancak mutlaka ("aşk ve kadınların hayatı", "Romeo ve Juliet" Tchaikovsky).
• Yol yolu. Ayrıca denir seyahat teması. Çelişkiyle konuşulan romantizmin ruhu, yolunu arıyordu ("İtalya'daki Harold" Berlioz, "Yıllarca dolaşan" çarşaf).
• Ölüm teması. Çoğunlukla manevi bir ölümdü (Tchaikovsky'nin altıncı senfonisi, Schubert'ın kış yolu ".
• Doğanın teması. Romantizm ve sadık bir anne gözünde doğa ve empatik bir arkadaş ve cezalandırma kaya (Mendelssohn, "Orta Asya'da" Borodin). Bu konuda, yerli toprak kültürü (Polona ve Ballads Chopin) bağlanır.
• Kurgu teması. Romantikler için hayali dünya çok daha zengindi ("Magic Shooter" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Romantizm döneminin müzik türleri

Romantizm Müzik Kültürü, Oda Vokal Şarkı Sözleri Türlerinin Gelişimine Impetus Verdi: bald ("Forest Tsar" Schubert), Şiir ("Deva Gölü" Schubert) ve Şarkılar. sık sık birleşti döngü ("Mısım" shumanan).

Romantik opera Sadece arsanın fantastikliği ile ayırt edilmedi, aynı zamanda kelimenin, müzik ve doğal eylemin sağlam bir bağlantısı. Opera Senfonisi oluşur. Gelişmiş Leitmotifs ağı ile "Nibelung Ring" Wagner'u hatırlamak yeterlidir.

Romantizm Tahsislerinin Enstrümantal Türleri Arasında piyano minyatür. Bir görüntü veya bir dakika ruh halini iletmek için, onlar oldukça küçük bir oyundur. Ölçeğine rağmen, oyun bulitis ifadesidir. O olabilir "Kelimeler olmadan şarkı" (Mendelssohn gibi) mazurka, Waltz, Nocturne veya program adlarıyla oynayın ("İdrarsız" shumanan).

Şarkılar gibi, oyunlar bazen döngülerde birleşir ("Shumanan'ın kelebekler"). Bu durumda, döngünün bir kısmı, parlak bir şekilde kontrast, her zaman müzikal bağlar tarafından tek bir kompozisyon oluşturdu.

Romantikler, literatür, resim veya diğer sanatlarla onu bağlayan program müziğini sevdi. Bu nedenle, yazılarındaki komplo genellikle yönetilir. Bekar Sonatas (CY Minor Sonata Levha), Tek Parça Konserler (Birinci Piyano Yaprak Konseri) ve Senfonik Şiirler ("Berlioz'un" Fantastik Senfonisi "(" Fantastik Senfonisi ")," Önlükler "çarşafları) ortaya çıktı.

Müzik Dili Besteciler-Romantikler

Sanatların sentezi, romantiklerle gizlice giren, müzikal ifadelerin yollarını etkiledi. Melodi, kelimenin şiirlerine duyarlı, hassas bir şekilde duyarlı hale geldi ve eşlik, nötr ve doku üzerinde tipik olmaktan vazgeçti.

HARİKA-Romantik'in deneyimlerini anlatmak için benzeri görülmemiş boyalarda zenginleştirilmiş uyum. Böylece, tomavy'nin romantik tonlamaları değişmiş bir uyum, güçlendirici voltajı aştı. Romantikler, majörün aynı isimle değiştirildiğinde ve yan adımların akorları ve tonalitelerin güzel karşılaştırmalarının etkisini sevdi. Özellikle insanların ruhu veya fantastik görüntülerin müzikte gerektiğinde yeni etkiler bulundu.

Genel olarak, romantiklerdeki melodi, geliştirmeye devam etmeye çalıştı, herhangi bir otomatik tekrar reddetti, aksanların düzenliliğinden kaçındılar ve her birinin her birinde nefes almayı bıraktı. Ve doku, rolünün melodi rolüyle karşılaştırılabilir olması çok önemli hale geldi.

Harika bir Mazurka'nın Chopin'e ne olduğunu dinleyin!

Hapis cezası yerine

Romantizm müzik kültürü, XIX'in dönüşüdür ve XXVEKOV krizin ilk belirtilerini yaşadı. "Ücretsiz" müzik formu kırmaya başladı, uyum, melodi üzerinde durmaya başladı, ruh romantizminin yükselen duyguları acı verici korku ve alt tutkulara yol açtı.

Bu yıkıcı eğilimler, romantizm sona erdi ve modernizmin yolunu açtı. Ancak, bir yön olarak bitirmek, romantizm 20. yüzyılın müziğinde ve mevcut bileşenlerin müziğinde yaşamaya devam etti. Bloc haklıydı, romantizmin "insan hayatının tüm çağlarına" olduğunu söylüyordu.

Gerçekçilikten estetik ve yöntemdeki tüm farkla, romantizm onunla derin iç iletişime sahiptir. Epigonian classicism ile ilgili olarak, klasik Canon yolundan kendisini serbest bırakma arzusuyla, gerçeklik zenginliklerini yansıtmak, kendisini serbest bırakma arzusuyla ilgili keskin bir şekilde eleştirel bir pozisyonla birleşmişlerdir. Gerçekçi estetiğin yeni prensiplerini ortaya koyan "Rasin ve Shakespeare" (1824) tezinin "Rasin ve Shakespeare" (1824) önüne geçtiği tesadüf değil. Aynı şey, romantizmin "önsözünü", devrimci çağrının klasisizm, modası geçmiş normları tarafından önceden kurulmuş kuralları kırmak için açıldığı Kromwell Draması (1827) "önsözü" olarak da söylenebilir. Sanat ve konseye sadece hayatta sorun.

Birçok romantizm gerçekleştirildi ve büyük anlaşmazlıklar yapıldı. Bu tartışmalı, romantizm fenomeninin karmaşıklığı ve tutarsızlığından kaynaklanmaktadır. Sorunu çözmede, romantizmin başarısının küçümsemesinde anlatılan birçok yanlış anlama vardı. Şüphesiz, bazen romantizm kavramının müziğin kullanımı, en önemli ve geri dönüşümlü sanatsal değerleri verdi.
Romantizm, XIX yüzyılda, Avusturya, Almanya, İtalya, Fransa'nın müzikal kültürünün çiçeklenmesi, Polonya, Macaristan, Çek Cumhuriyeti'nde ve daha sonra diğer ülkelerde - Norveç, Finlandiya, İspanya. Yüzyılın en büyük müzisyenleri - Schubert, Weber, Schuman, Rossini ve Verdi, Berlioz, Chopin, Leaf, Wagner ve Brahms, Brookner ve Maler'a (Batıda) -Libe'ye kadar romantik yöne ait ya da onlarla ilişkilendirildi. . Romantizm ve gelenekleri, Rus müziğinin geliştirilmesinde büyük rol oynadı, bestecilerin "Mighty Bunch ve Tchaikovsky ve daha fazlası - Glazunov, Taneyev, Rakhmaninov, Scriabin'in çalışmalarında manuel olarak tezahürdü.
Sovyet bilim adamları, özellikle son on yılın eserlerinde, romantizm manzaralarında revize edildi. Sentilik, kaba bir sosyolojik yaklaşım, bir feodal reaksiyonun bir ürünü olarak, sanatçının keyfi fantezisi dünyasına gerçekliğe yol açan, yani, esansında antirantist. Karşı bakış açısı, içindeki diğer, gerçekçi bir yöntemin unsurlarının varlığına bağlı olarak, romantizm değeri için kriterleri karşılamadı. Bu arada, gerçekliğin temel yönlerinin doğru yansıması, romantizmin kendisinde en önemli, ilerici tezahürlerde doğaldır. İtirazlar, Romantizm Klasikçiliğine Sebep ve Koşulsuz Muhalefet (Sonuçta, Klasikçilik'in birçok gelişmiş sanatsal prensibi, romantizm üzerinde önemli bir etkiye sahipti) ve romantik dünya görüşünün karamsarlık özelliklerine, "Dünya Keder" fikri üzerine olağanüstü bir odaklanma, onun pasifliği, yansıması, öznel sınırlamaları. Bu bakış açısı, genel romantizm kavramını, özellikle de II. Maddede eksprese edilen 30s-40'ların müzisyali çalışmalarında etkiledi. Sollertinsky "romantizm, genel ve müzikal estetiği." V. Asmus'un "felsefi romantizmin müzikal estetiği" çalışmasıyla birlikte, bu makale, bazı ana pozisyonların bazıları önemli değişiklikler yapmış olsa da, bu makale, Romantizm Üzerindeki ilk önemli özetleme çalışmalarının sayısına aittir.
Şu anda, romantizmin değerlendirilmesi daha ayırt edildi, çeşitli eğilimleri tarihi gelişme dönemlerine, ulusal okullara, sanat türlerine ve en büyük sanatsal bireylere uygun olarak kabul edilir. Asıl şey - romantizm, içinde karşıt eğilimlerin mücadelesinde tahmin edilmektedir. Romantizmin ilerici kenarlarına, insan kalbinin ve ruhunun güzelliğini ortaya çıkaran ince bir his, psikolojik gerçek kültürü, duygusal zenginlik, sanat kültürünün imtiyazına özel dikkat gösterilir. Bu alanda, romantizmin ölümsüz işleri yarattığı ve modern burjuva avant-bahçesinin antkanizliğine karşı mücadelede müttefikimiz oldu.

"Romantizm" kavramının yorumlanmasında, iki ana, ilgili kategori - sanatsal yön ve yöntemler tahsis etmek gerekir.
Sanatsal bir yön olarak, romantizm, XVIII-XIX yüzyıllarıyla başında ortaya çıkıyor ve XIX yüzyılın ilk yarısında, Batı Avrupa ülkelerinde Batı Avrupa ülkelerinde Bourjuva Sisteminin Beyanı ile ilgili akut sosyal çatışmalar döneminde gelişiyor. Devrim 1789-1794.
Romantizm, üç gelişme aşamasını geçti - erken, olgun ve geç. Aynı zamanda, çeşitli batı Avrupa ülkelerinde ve farklı sanat türlerinde romantizm gelişmesinde önemli geçici tutarsızlıklar gözlenmektedir.
En eski romantizm okulları, 18. yüzyılın sonunda İngiltere'de (Göl Okulu) ve Almanya'da (Viennese Okulu) ortaya çıktı. Resimde, romantizm Almanya'da kökenli (F. O. Runge, K. D. Friedrich), Orijinalinin Vatanı Fransa'sı olmasına rağmen: Burada Kernko ve Delacroix Romantizm tarafından klasik boyama genel savaşının verildi. Müzikte, romantizm Almanya ve Avusturya'daki en eski ifadeyi aldı (Hoffman, Weber, Schubert). Başlangıcı, XIX yüzyılın ikinci on yılını ifade eder.
Edebiyatın ve boyamadaki romantik yönde, esas olarak XIX yüzyılın ortalarının ortasında gelişimini tamamlarsa, aynı ülkelerdeki müzikal romantizmin ömrü (Almanya, Fransa, Avusturya) çok daha uzundur. 30'lu yıllarda, sadece olgunluğu zamanında girer ve 1848-1849'un devrimi sonrasında son aşaması başlıyor, yaklaşık 80-90'lara kadar (geç yaprak, vagon, brahms; Bruckner'ın çalışması, erken maler ). Örneğin, belirli ulusal okullarda, Norveç'te, Finlandiya, 90'lar, romantizmin gelişmesinde (Grieg, Sibelius) doruğunu oluşturur.
Bu aşamaların her biri önemli farklılıkları vardır. Özellikle geç romantizmde meydana gelen önemli vardiyalar - en karmaşık ve tartışmalı gözenekken, yeni başarılar ve kriz anlarının ortaya çıkmasıyla aynı anda işaretlenmiştir.

Romantik yönün meydana gelmesi için en önemli sosyal ve tarihsel ön koşul, toplumun çeşitli katmanlarının 1789-1794 tarihli Fransız Devrimi'nin sonuçları, burjuva gerçekliği, F. Engels'in tanımı gereği, "karikatürün" Aydınlatıcıların parlak sözleri için. " Avrupa'daki ideolojik atmosferden, romantizmin ortaya çıkması dönemi, Marx, Engels'e ünlü mektubunda Marx (25 Mart 1868'de) notlar: "Fransız Devrimi'ne ilk tepki ve doğal olarak, doğal olarak, her şeyi görmekti. Ortaçağ'da, romantik ışıkta ve hatta Grimm gibi insanlar bile bundan kurtulmazlar. " Alıntılanan bir geçitte, Marx, Fransız Devrimi'ne ve romantizmin gelişmesinde ilk aşamaya karşılık gelen aydınlanmaya, reaksiyon elemanlarının güçlü olduğunda (ikinci reaksiyon Marx, bilindiği gibi bağlanır, burjuva sosyalizminin yönü ile). En büyük faaliyette, Almanya'da felsefi ve edebi romantizmin idealist parsellerini (örneğin, Viyana Okulu Temsilcileri - Şık, Novisa, Schleiermakhra, Vakkenroder, Schlelev'in kardeşler) Orta Çağ, Hristiyanlık kültü ile dile getirdiler. Ortaçağ feodal ilişkilerinin idealizasyonu, edebiyat romantikleri ve diğer ülkelerde (İngiltere'deki Lake. Shatubin, De Fransa'da). Bununla birlikte, Marx'ın yukarıdaki açıklaması, romantizmin tüm akışları için yayılmak için yanlış olacaktır (örneğin, devrimci romantizm için). Büyük sosyal şoklar tarafından üretilen romantizm değildi ve o tek bir yön olamazdı. Muhalif eğilimlerin mücadelesinde - ilerici ve gerici gelişti.
Çağın parlak bir resmi, onun ruhsal çelişkileri romanda yeniden yaratıldı "Goya Pari Greave Bilgi Yolu" L. Feichtvanger:
"İnsanlık, maksimum terimde yeni bir sipariş yaratmak için tutkulu çabadan bıktı. En büyük gerginliğin maliyetinde, halklar zihin mekanlarının sosyal hayatını boyun eğmeye çalıştı. Şimdi sinirler geçti, zihnin göz kamaştırıcı parlak ışığından insanlar, insanların alacakaranlıkta geri döndü. Tüm dünyada, eski gerici fikirler tekrar söylendi. Soğuk düşünceden, herkes inanç, dindarlık, duyarlılık sıcaklığa kavuşmaya çalıştı. Ortaçağın canlanmasını hayal eden Romantikler, şairler net bir güneşli günü lanetledi, ayın sihirli ışığına hayran kaldı. " Bu, romantizmin içindeki gerici akışın, bu tür tipik eserleri tehdit eden atmosferi, René Shatobroka veya Roma Novisa'nın "Heinrich Olmayan Owldingen" hikayesi olarak tehdit eden atmosferidir. Ancak, "Yeni fikirler, net ve net, zihinlerin sahip olduğu" Fayichtvanger devam ediyor "ve kökleri ile onları koparmak imkansızdı. Ayrıcalıklar, DOTOLA, sarsılmaz, sarsılmaz, mutlakiyetçilik, yetkililerin, sınıf ve kast farklılıkları, kilisenin tercihli hakları ve soyluların, her şeyden şüphe edildi. "
A. M. Gorki, romantizmin geçiş dönemin üretimi olduğu gerçeğini doğru bir şekilde vurguluyor, "kompleks ve her zaman az ya da çok net olmayan bir yansıması, toplumu kapsayan tüm gölgelerin, duyguların ve duygusallığın, ancak ana notunu, ne olduğunu bekliyor. "Bu yeni, acele etmeden önce endişe, bu yeni tanımak için endişe duyuyor."
Romantizm, genellikle insan kişisinin burjuva köleleştirilmesine karşı bir isyan olarak belirlenir / tam olarak kapitalist yaşam biçimlerinin idealizasyonu ile ilişkilendirilir. Buradan romantizmin ilerici ve gerici ütopyalılarının doğduğu. Olumsuz partilerin akut hissi ve ortaya çıkan burjuva toplumunun çelişkileri, insanların "sektörün paralı askerleri" ndeki dönüşümüne karşı protesto edilmesi, romantizmin güçlü tarafıydı.! "Kapitalizmin çelişkilerinin bilinci onları (romantikler. - N. N.), bu çelişkileri inkar eden kör iyimserlerin üstünde", "V. I. Lenin'in yazdı.

Sosyal süreçlerin oluşmasına yönelik farklı bir tutum, romantik idealin özünde, farklı romantik akışların sanatçılarının ideolojik oryantasyonunda derin bir temel fark, yeni olanın mücadelesine verildi. Edebi eleştiri, akış ilerici ve devrimci, bir yandan, gerici ve muhafazakar - diğerinde romantizminde ayırt edilir. Bu iki akımın romantizm içerisinde tersini vurgulamak, acı olarak onları "aktif olarak çağırır; ve "pasif" Bunlardan birincisi ", bir insanın hayata geçirmeyi, gerçekliğe karşı bir isyan başlatmayı, tüm baskılarına karşı bir isyanı başlatmayı istiyor." İkincisi, aksine, "Bir kişiyi gerçekliğe sahip, yapıştırmayı, gerçeklikten uzaklaşmaya zorlamaya çalışır." Sonuçta, romantiklerin memnuniyetsizliği iki yönlüdü. "Dönüşün dağılımı", Pisarev bu vesileyle yazdı. "Rüyam, olayların doğal seyrini aşabilir ya da olayın herhangi bir doğal seyrinin asla gelemediği tarafa mükemmel bir şekilde yakalayabilir" ifade edilen eleştiriye atfedildi. Ekonomik romantizmin adresine Lenin: ". Romantizm, romantizmin, romantizmin özü olan gerçek çıkarların görülmediğinden çok kolay bir şekilde tasvir edilir."
Ekonomik romantizmin konumlarını farklılaştırmak, Sismindi'nin projelerini eleştiren VI Lenin, Owen, Fourier, Thompson gibi bu kadar ilerici toplumsalcilik temsilcileri hakkında pozitif bir şekilde konuştu: "Bu yazarlar geleceği bekliyor," kırma "eğilimi tonu tahmin ettiği eski gözler makine endüstrisinde yapıldı. Gerçek gelişimin gittiği aynı tarafa baktılar; Gerçekten bu gelişme ortalaması var. "3. Bu ifade, XIX yüzyılın ilk yarısının literatüründe, Bairon, Shelly, Hugo, Mandzoni'nin rakamlarının, aralarında ilerici, öncelikle devrimci, romantizme ile ilişkilendirilebilir.
Tabii ki, canlı bir yaratıcı uygulama, iki akımdan daha karmaşık ve daha zengin şemalardır. Her dersde diyalektik çelişkileri vardı. Müzikte, bu farklılaşma özellikle zordur ve neredeyse hiç geçerlidir.
Romantizmin heterojenliği, aydınlanma tutumunda keskin bir şekilde ortaya çıktı. Aydınlanma reaksiyonu doğrudan ve tek taraflı olarak negatif değildi. Fransız Devrimi'nin fikirlerine karşı tutum ve aydınlanma, çeşitli romantizm alanlarının çarpışmasının bir bileşenidir. Bu, örneğin, İngilizce romantiklerin konumlarının karşısındaki parlakca ifade edilir. Göl okulunun şairleri (Kalridge, Wordsworth ve diğerleri) Aydınlanma Felsefesini ve Klasikçilik Geleneklerini Reddetti, Devrimci Romantizm Shelley ve Bayron, 1789-1794 Fransız Devrimi fikrini savundu ve çalışmalarında takip etti. Devrimci klasiklik için tipik kahraman vatandaşlık gelenekleri.
Almanya'da, eğitim klasisizm ve romantizm arasındaki en önemli bağlantı, Alman edebiyatının (kısmen ve müzikal - Erken Schubert) romantizmin estetiğini ve görüntülerini hazırlayan "Sturm Und Drang" ın hareketiydi. Eğitim fikirleri bir dizi gazetecilik, felsefi ve Alman romantiklerin eserlerinde ses. Yani, "insanlığa karşı marş" fr. Helderlin - Schiller Fan - Jade Rousseau'nun şiirsel bir dönüşümü oldu. Fransız Devrimi'nin fikirleri "Georg forster" fr. Schlegel, Isky Romantizm Goethe takdir etti. Schelling-genel olarak tanınan felsefe ve estetiğinde, romantik okulun bölümünü - sandık ve ficht ile bağlantılar var.

Avusturya oyun yazarı çalışmalarında, Beethoven ve Schubert - ızgara ve klasik unsurların çağdaşlığı (antika temyiz başvurusu) ızgara ve klasik unsurları iç içedir. Aynı zamanda, "Romantizm İmparatoru" olarak adlandırıldı, "Romantizm İmparatoru", keskin bir şekilde düşmanca eğitim ideolojisi ("Hristiyanlık veya Avrupa", "Heinrich von oferingen") yazıyordu.
Müzikal romantizmde, özellikle Avusturya ve Almanca, klasik sanattan parlak bir şekilde devam ediyor. Erken Romantiklerin bağlantılarının - Schubert, Hoffmann, Weber - Viyana klasik bir okuluyla (özellikle Mozart ve Beethoven ile) ne kadar önemli olduğu bilinmektedir. Kaybolmazlar, ancak bir şeyde ve geleceğe (Schuman, Mendelsson), geç sahnesine kadar (Wagner, Brahms, Brookner).
Aynı zamanda, ilerici romantizm, akademistime karşı çıkan, klasik estetiklerin dogmatik hükümlerinden, eleştirilmiş şemaları ve rasyonalistik yöntemin tek taraflılığından keskin bir memnuniyetsizlik dile getirdi. XVII Yüzyılın Fransız Klasikliği ile ilgili en büyük akut muhalefet, XIX yüzyılın ilk üçte biri (Romantizm NS Klasikçiliği kırıldı, örneğin Berlioz'in çalışmalarında). Hugo ve Bağımsız'ın polimik eserleri, Georges kumunun ifadeleri, Delacroix, Klasikçiliğin estetiğinin XVII ve XVIII yüzyılı olarak sıcak eleştirileriyle nüfuz etti. Yazarlarda, klasik dramanın (özellikle zaman, yer ve eylemlerin birliğine karşı), türler ve estetik kategoriler (örneğin, yükseltilmiş ve sıradan), kürelerindeki kısıtlamalar arasındaki ilişkili bir ayrımın konvansiyonel prensiplerine karşı yöneliktir. Yansıtılabilecek Reytiviteler. Tüm tartışmalı çok yönlü yaşamı gösterme arzusunda, kendi aralarında en farklı partileri bağlamak için, Romantikler Shakespeare'e estetik bir ideal olarak döndürür.
Farklı yönlerde ve değişken derecede akut olan klasisizm estetiğine sahip olan anlaşmazlık, diğer ülkelerde (İngiltere, Almanya, Polonya, İtalya'da ve Rusya'da çok parlak) edebi hareketi de karakterize eder.
Progressive romantizmin gelişimi için en önemli teşviklerden biri, bir yandan Fransız devrimi tarafından uyandırılan, bir yandan, diğerinin yanında, ulusal bir kurtuluş hareketiydi. Ulusal tarihe, halk hareketlerinin kahramanı, ulusal unsur ve halk sanatına ilgi olan romantizmin bu kadar değerli özlemlerine yol açtı. Bütün bunlar, Almanya'daki (Weber) mücadelesinden (Weber) mücadelesine ilham verdi, İtalya, Polonya, Macaristan'daki romantizmin devrimci ve yurtsever oryantasyonunu belirledi.
Batı Avrupa ülkesini süpüren romantik hareket, XIX yüzyılın ilk yarısındaki ulusal-romantik okulların geliştirilmesi, folklor-edebiyat ve müzikallerin çalışması ve sanatsal gelişimi için zaman önce benzeri görülmemiş bir zaman verdi. Alman romantizm yazarları, Gerder ve Stroomers geleneğine devam eden, halk sanatının toplanan ve yayınlanmış anıtları - şarkılar, baladlar, peri masalları. Alman şiir ve müziğin daha da gelişmesi için L. I. Armeni ve K. Brentano tarafından derlenen "Oğlanın Harika Korna" koleksiyonunun önemini abartmak zor. Müzikte, bu etki, şarkı döngüsüne ve maler senfonisine kadar tüm XIX yüzyılın boyunca gider. Halk peri masallarının toplayıcıları Jacob ve Wilhelm Grimma, Almanya'nın başlangıcını koyarak Alman mitolojisini, ortaçağ edebiyatını incelemek için çok şey yaptı.
İskoç folklorunun gelişiminde, V. Scott, Lehçe-A. Mitskevich ve yu. Slovak. XIX yüzyılın başında olan müzikal folklorizminde, Bestecilerin isimleri G. I. Fogler (Öğretmenler K. M. Weber) Almanya'da, O. Kolberg Polonya'da, A. Hırvatistan'daki Macaristan'da.
Hangi verimli toprağın, Weber, Schubert, Chopin, Schuman, Levha, Brahms gibi bu kadar parlak ulusal besteciler için halk müziği olduğu bilinmektedir. Bu "Tükenmeyen Melodilerin Hazinesi Hazinesi" (Schuman), insanların müziğinin ruhunun derineliliği, türü ve tonlarca vakıflar, bu romantik müzisyenlerin sanatının büyük bir evrensel etkisinin, sanatsal genellemenin etkisini, demokratizmanın etkisini belirledi.

Herhangi bir sanatsal yöne benzer şekilde, romantizm, yaratıcı yöntemi, bu yön için tipik olarak, gerçekliğin sanatsal haritasının ilkeleri, ona yaklaşımını, anlayışını anlayan bir özelliğe dayanmaktadır. Bu ilkeler, sanatçının dünya görüşü tarafından belirlenir, modern halkın süreçleriyle ilgili konumu (elbette, dünya görüşü ile sanatçının eseri doğrudan değil).
Şimdiye kadar romantik yöntemin yaratıklarına dokunmamak, bireysel tarafların ifadeyi ve daha sonra (yöne göre) tarihi dönemleri bulduğunu unutmayın. Bununla birlikte, özellikle tarihsel yönün kapsamının ötesine geçmek ya da daha doğrusu, romantik gelenekler, süreklilik, etkiler veya romantizm hakkında konuşmak, susuzluğun susuzluğuyla ilişkili belirli bir duygusal tonun ifadesi olarak konuşmak mümkün olacaktır. "Yaşam okulu bir hayatı yaşamak" arzusu
Böylece, örneğin, Rus edebiyatındaki XIX-XX yüzyıllarındaki kapsamında, erken gorkanın devrimci romantizmi yanıp söner; Rüyanın romantizmi, şiirsel fantezi, A. Yeşil'in yaratıcılığının özgünlüğünü belirler, ekspresyonunu erken faustikten bulur. 20. yüzyılın başlangıcındaki Rus müziğinde, romantizmin özellikleri, bu aşamada sembolizmle kapandı, Scriabin'in yaratıcılığını, Erken Ölçekviç. Bu bağlamda, sembolizmin "romantizm ile diğer tüm trendlerden daha derinlemesine ilişkili olduğu" olduğuna inanılmasının engellemeye değer.

Batı Avrupa müziğinde, XIX yüzyılındaki Romantizm Geliştirme Hattı, en son bruckner senfonileri, MALER'in erken yaratıcılığının (80S-90'ların sonu), bazı senfonik şiirler R. Straus (") bu kadar geç tezahürlere geçti. Ölüm ve Aydınlanma ", 1889;" dedi Zarathustra ", 1896) ve diğerleri.
Sanatsal romantizm yönteminin özelliklerinde, birçok faktör genellikle ortaya çıkar, ancak ayrıntılı bir tanım veremezler. Romantizm yönteminin tanımını genelleştirmenin mümkün olup olmadığı konusunda anlaşmazlıklar vardır, çünkü aslında, sadece romantizmdeki tam ters eğilimleri değil, aynı zamanda sanat türü, zaman, ulusal okulun özelliklerini de dikkate almak gerekir. , yaratıcı kişilik.
Ve yine de, romantik nimet yönteminin en önemli özelliklerini özetleyebilirsiniz, aksi takdirde, bunun hakkında bir yöntem olarak söylemek imkansız olurdu. Özellikleri tanımlayan özelliklerin kompleksini dikkate almak çok önemlidir, çünkü ayrı olarak alınan, başka bir yaratıcı yöntemde bulunabilirler.
Romantik yöntemin iki temel tarafının genelleştirilmesi, Belinsky'de mevcuttur. "Brüt ve temel değerde, romantizm insan ruhunun iç dünyasının dışında hiçbir şey değil, kalbinin en içteki yaşamı," Romantizmin, psikolojik yöneliminin öznel-lirik yapısına işaret eden Belinsky'yi yazıyor. Bu tanımı geliştirmek, eleştirmen netleşir: "Dediğim gibi, bir kişinin tüm iç samimi yaşamı, ruhun ve kalbin gizemli toprakları, tüm belirsizlerin daha iyi ve yükseltildiği, ideallerde memnuniyetlerini bulmaya çalışmak, yaratıcı fantazi. " Bu, romantizmin ana özelliklerinden biridir.
Başka bir kök özelliği, BELIN tarafından "gerçekliğe sahip derin bir iç hastalık" olarak tanımlanır. II Belinsky'nin son tanımına sivri bir kritik tonu vermesine rağmen (Romantiklerin "hayatın geçmişi" gitmesi arzusu), dünyanın çatışma algısı, istenen ve geçerli olan prensibi, dünyanın çatışma algısına odaklanıyor, kamu ömrünün koşullarından kaynaklanan, çağın tepesinde.
Benzer pozisyonlar Hegel'den daha erken bir araya geldi: "Ruhun dünyası, dış dünyaya zafer kazandı. Ve sonuç olarak, şehvetli fenomen amortismana tabi tutulur. " Hegel, eylem ve uygulama yerine "ruhun ideal olarak özlem" arasındaki boşluğu kutluyor4.
A. V. Scherghel'in romantizmin benzer özelliğine geldiği ilginçtir, ancak diğer pozisyonlardan. Antik ve modern sanatın karşılaştırılması, Yunan şiirini, ideali özel olarak ifade edebilecek ve entegre ve tomavy şiiri olarak romantik olan Joy ve Mülkiyet'in şiiri olarak tespit ettiği, Infinite5 için idealini arzusundaki idealini somutlaştıramaz. Farkı takip eder ve kahramanın karakterinde: Bir kişinin antik ideali, romantik bir kahraman - bir iç bölünmüştür.
Öyleyse, rüya ve gerçeklik arasındaki ideal ve boşluk arzusu, Mevcut ve olumlu bir başlangıcın ifadesinden memnuniyetsizlik, idealin görüntüleri aracılığıyla, istenen romantik yöntemin en önemli özelliğidir.
Öznel faktörün adaylığı, romantizm ve gerçekçilik arasındaki belirleyici farklardan biridir. Sovyet Edebiyatı B. Suchekov, Soviet Edebiyatını Yazan Romantizm "Bir insan, bir kişi, bir kişi ve iç dünyası bir çok yönlülük verdi," dedi.
Bununla birlikte, mutlak romantik yöntemin öznelliğine bağlanmamalı ve nihayetinde gerçekliğin nesnel yansıması için genelleştirilmesi ve yazılması yeteneğini reddetmek olmamalıdır. Romantiklerin tarihe kadar bu konuda önemlidir. "Romantizm, sadece kamu bilincinde devrimden sonra meydana gelen değişiklikleri yansıtıyor. Yaşamın hareketliliğini, değişkenliğini ve insan duygularının dünyada meydana gelen değişikliklere göre hareket ettirilmesi, sosyal savcılığın beklentilerini belirleme ve anlama konusunda romantizm, kaçınılmaz olarak tarihe başvurdukları için romantizm. ".
Durumun romantik sanatında parlak ve yeni bir şekilde, eylemin arka planı, özellikle, Hoffman, Schubert ve Weber ile başlayan birçok romantik besteciyle müzikal imajın çok önemli bir elemeli unsuru.

Dünyanın romantiklerin çatışma algısı, kutupsal antitez ilkesinde bir ifade bulur veya "Dvoemirin". Polarite, dramaturjik kontrastların bibglasları (gerçek - fantastik, insan - etrafındaki dünya), estetik kategorinin (yüce ve her gün, güzel ve korkunç, trajik ve çizgi roman vb.) Keskin bir karşılaştırmasında ifade edilir. Sadece kasıtlı antitezin hareket etmemesi, aynı zamanda iç çelişkilerin de olduğu gibi romantik estetiklerin antinomisini vurgulamak gerekir. Materyalist ve idealist unsurlar arasındaki çelişkiler. Bu, bir yandan, romantiklerin duygusallığı, dünyanın duygusal maddi somutluğuna dikkat, (bu müzikte büyük bir şekilde ifade edilir), diğer taraftan - "Ebedi İnsanlığın ideal bir mutlak, soyut soyut kategorisi için arzu" "(Wagner)," Ebedi Kadınsı "(Yaprak). Romantikler, yaşam fenomenlerinin bireyselliğini, bireysel özelliklerini yansıtmaya çalışıyor ve aynı zamanda "mutlak" özleri, genellikle idealist bir planda anlaşıldı. İkincisi özellikle edebi romantizm ve teorisinin özelliğidir. Yaşam, doğa, burada "sonsuz" ın bir yansıması olarak ortaya çıkıyor, bu da şairin sadece ilham alanını tahmin edebilecek.
Tüm sanatların en romantikleri romantizm teorisyenleri, müziği tam olarak değerlendirir, çünkü onların görüşünde "sadece sonsuz" 1. Felsefe, edebiyat ve müzik, her zamankinden daha fazlası, kendi aralarında birleşmiş (bunun için canlı bir örneği, Wagner'ın eseridir). Müzik, şık, Schopenhauer2 kardeşler gibi bu tür idealist filozofların estetik kavramlarında lider yerlerden birini aldı. Bununla birlikte, eğer edebi ve felsefi romantizm, "sonsuz", "ilahi", "mutlak", "sonsuz", "ilahi", "mutlak", müziğin yansıması olarak idealist sanat teorisinden en çok etkilendiyse, aksine, romantik Eziyeye benzeri görülmemiş Renkli görüntülerin karakteristik, sağlamlığı ile belirlenen "resim" nesnesi. Müziğe "Düşüncenin Şehvetli Uygulaması" olarak yaklaşımı, Wagner'ın estetik hükümlerine, edebi öncekiler tarafından onaylanan, müzikal imajın şehvetli somutluğuna dayanmaktadır.
Romantikler için yaşam fenomenlerinin değerlendirilmesinde, hiperbolizasyon, kontrastların alevlenmesinde, mezarda olağanüstü, olağandışı. Hugo, "Sıradan sanatın ölümüdür" dedi. Bununla birlikte, bunun aksine, başka bir romantik Schubert - "Adam, olduğu gibi" müziğine diyor. Bu nedenle, özetlemek, en az iki tür romantik kahraman tahsis etmek gerekir. Bunlardan biri olağanüstü bir kahramandır, sıradan insanlara yükselen, dahili olarak bölünmüş bir trajik düşünür, sıklıkla oy hakkıdan müzikle geliyor; Edebi İşler veya Epic: Faust, Manfred, Chilye Harold, Wotan. Olgun ve özellikle geç müzikal romantizm (Berlioz, Leaf, Wagner) karakteristiğidir. Bir diğeri, doğal toprağın yaşamı ve doğası ile yakından ilgili, çok iyi hissettiren basit bir insandır. Böylece Schubert, Mendelssohn, kısmen Shumanan, Brahms. Burada romantik bir etki, samimiyet, sadelik, doğallığa karşı çıkıyor.
Doğanın düzenlemesi, kozmik, doğal felsefi ve lirik yönünün diğer tarafında büyük bir doğa yeri vermiş romantik sanatta kendi anlayışı. Berlioz, levha, Wagner ve Intimen, Sokrovna'nın Schubert vokal çevrimlerinde veya Şumurlu Minyatürlerin eserlerinde görkemli ve fantastik doğası. Bu farklılıklar müzik dilinde gösterilmektedir: Schubert'in duyu ve panteik olarak yükseltilmiş, oratorik yaprak kavun veya Wagner.
Ancak, hero türünden, görüntülerin çemberi, dil, genel olarak, romantik sanat, kişiliğe, kendisine yeni bir yaklaşımın özel önemini ayırt eder. Çevre ile çatışmasında kişiliğin sorunu, romantizm için ana. Bu, XIX yüzyılın literatürünün ana konusunun "topluma, devlete, doğaya, doğaya karşı olan kişi,", "yakın görünen bir kişinin draması" olduğunu söyleyerek vuruldu. Belinsky, BYRON ile bağlantılı olarak bu konuda yazıyor: "Bu, genel olarak öfkelenen ve kendi başına, kendi başına koydu." 2. Büyük bir romantizm gücüyle, burjuva toplumundaki insan kişisinin yabancılaşması süreci ifade edildi. Romantizm, insan ruhunun yeni taraflarını aydınlattı. Kişiyi en samimi, psikolojik olarak çok yönlü tezahürlerde somutlaştırdı. Bireyselliğinin açıklanmasından dolayı romantiklerdeki bir kişi, klasik sanat eserinden daha karmaşık ve tartışmalıdır.

Romantik sanat, özellikle insan manevi yaşam alanında, dönemlerinin birçok tipik olayını özetledi. Farklı versiyonlarda ve kararlar, romantik edebiyat ve müziğin "yüzyılın oğlu itirafı" nda somutlaştırılmıştır - bu zarif, o çok zarif, daha sonra bazen grotesque (Berlioez), daha sonra felsefi (levha, wagner), sonra tutkuyla isyankar (Schumann) veya mütevazı ve aynı zamanda trajik (Schubert). Ancak, her birinde, Wagner'ın "insan arzularının özlemini", "insan arzularının özlendiği" dedi. Kişinin lirik draması esas olarak sosyal bir konuya dönüşür.
Romantik estetikteki merkezi an, sanatsal düşüncenin gelişmesinde büyük olumlu bir rol oynayan, sanat sentezi fikriydi. Klasik estetiklerin aksine, Romantikler, sanat türleri arasında sadece tekrarlanmayan sınırların olmadığını, ancak aksine, derin bağlantılar ve topluluklar vardır. "Bir sanatın estetiği, bir başkasının estetiğidir; Schuman4, sadece malzeme ayırt edilir "dedi. F. Ryuckers'ın "en büyük müzisyen sözcükleri ve düşüncelerini" gördü ve şarkılarında "şiirin düşüncelerini neredeyse tam anlamıyla iletmek için" 2. Piyano döngülerinde, Schumani sadece romantik şiirin ruhunu değil, aynı zamanda formatlar, kompozit teknikler - Hoffman'ın romanlarının özelliklerini belirleyen, kompozit teknikler. II, aksine, Hoffmann'ın edebi eserlerinde, "Şiirin Doğuşu Müzik Ruhundan" 3 hissedebilirsiniz.
Farklı yönlerin romantik sanatlarının sentezi fikri zıt pozisyonlardan geliyor. Bazı, çoğunlukla romantizmin felsefelerinde ve teoriyenlerde, sanat fikrinde, dünyanın bazı üniforması ve sonsuz özü olarak sanat fikri üzerine idealist bir temelde ortaya çıkar. Diğer sentez fikri, sanatsal görüntünün içeriğinin sınırlarını genişletme arzusunun bir sonucu olarak ortaya çıkar, bu, çok yönlü tezahürlerinde yaşamın yansımasına, bu, esasen, esasen göreceli olarak. Bu pozisyon, dönemin en büyük sanatçılarının yaratıcı uygulamasıdır. Tiyatro hakkındaki ünlü tezi "konsantre bir yaşam aynası" olarak öne sürdü, Hugo: "Tarihte var olan her şey, bir insanda, bir insanda, içinde bulunmalı ve bulabilir (tiyatroda. - Nn) yansıtıldı. , ancak sadece sanatın sihirli çubuklarının yardımı ile. "
Sanatın sentezi fikri, çeşitli türlerin, epos, dram, şarkı sözleri ve estetik kategorilerin (yüksek, komik vb.) İnterpenetrasyonu ile yakından bağlantılıdır. Modern edebiyatın ideali, "bir nefeste grotesk ve yüksek, korkunç ve Judovo, trajedi ve komedi" draması olan dramadır. "
Müzikte, sanatın sentezi fikri özellikle operanın alanında özellikle aktif ve tutarlı bir şekilde geliştirildi. Bu fikirde, Alman romantik operasının yaratıcılarının estetiği - Hoffman ve Weber, Müzik Drama Wagner'ın reformu. Aynı temelde (sanatın sentezi), bir yazılım senfonisi olarak, XIX yüzyılın müzikal kültürünün en büyük bir fetihini geliştiren Romantiklerin program müziğini geliştirdi.
Bu sentez sayesinde, müziğin etkileyici alanının kendisi genişletti ve zenginleştirildi. Kelimenin birinciliği ile ilgili paket için, sentetik işteki şiir, ikincil, tamamlayıcı bir müzik fonksiyonuna yol açmaz. Aksine, Weber, Wagner, Berlioz, Levha ve Şımarın çalışmalarında, müzik, "doğal" formlarında, hangi literatür ve boyama ayılarını somutlaştırmak için kendi yolunda yetenekli en güçlü ve etkili faktördü. "Müzik, şehvetli bir düşünce alıştırmasıdır" - bu tez Wagner'ın geniş bir anlamı var. Burada, ikinci dereceden sentez problemine, romantik sanattaki yeni müzikal görüntülerin kalitesine dayanarak, içsel sentezin sentezi. Romantiklerin, müziğin kendisinin, estetik sınırlarını genişlettiğini gösterdi, sadece genelleştirilmiş bir his, ruh hali, fikri değil, aynı zamanda asgari yardım ve hatta edebiyat ve boyama görüntüleri olmadan dilini "tercüme etmek" dedi. Edebiyatın gelişiminin, parlak bir karakteristik, "Skumanan'ın müzikal portrelerinin çarpıcı doğruluğunu hatırlayabilen) ve aynı zamanda yerli mülkünü kaybetmemek için renkli, resimsel-resim olmak. duyguların sözcüsü.
Sadece harika müzisyenler tarafından değil, aynı zamanda o dönemin yazarları da gerçekleştirildi. İnsan ruhunun açıklanmasında sınırsız müziğin, Georges kumu, örneğin, müziğin "iyi ses efektlerine düşmeden ve gerçeklik gürültüsünün dar bir taklit edilmesine rağmen," şeylerin görünümünü bile yeniden yarattığını "yazdı. . Müziğin konuşma ve boyama arzusu, SollertinSky'nin çok parlak olduğunu söyledi, "Shakespeare, Goethe, Byron, Sokak Savaşları, Bantlar Orjileri, Yalnız Düşüncünün Felsefi Monologları, laik bir aşk romantizminin, fırtınalar ve fırtınalar, şiddetli eğlenceli karnaval kalabalığı, Balagan komedilerinin sunumları, devrimin cenazesi kahramanları, tam paphos komuta etti - tüm bu Berlioz müzik diline tercüme etmeyi amaçlıyor. " Aynı zamanda, Berliosis, ilk bakışta göründüğü gibi, kelimeye bağlı olarak böyle bir belirleyici değeri değil. "Boyama ve hatta şiir gibi sanatların müziğe eşit olabileceğine inanmıyorum!" - Bozucu3 dedi. Müzikal, edebiyat ve pitoresk'in bu iç sentezi olmadan, en müzikal çalışmalarda başladı, felsefi müzik şiiri, levhanın bir program semofonizmi olmazdı.
Klasik tarza kıyasla yeni olan etkileyici ve görsel sentezin yeni sentezi, müzikal romantizmde tüm aşamalarında belirli özelliklerden biri olarak gerçekleştirir. Schubert şarkılarında, piyano partisi bir ruh hali oluşturur ve müzik boyası olanaklarını kullanarak eylem durumunu "özetliyor". Buna parlak örnekleri - "Bir busty için Margarita", "Forest Tsar", "Güzel Melnichi", "Kış Yolu" şarkılarının çoğu. Doğru ve laconic seslenme çarpıcı örneklerinden biri, "çift" piyano partisidir. Resim deseni, Schubert'in takım müziğinin, özellikle Senfoni C-Dur, Sonate B-Dur, Fantezi Skitalets'in karakteristiğidir. Schuman'ın piyano müziği, ince bir "ses boyaması" ile nüfuz etti, bu konuda parlak bir portre verildiğini görme tesadüf değil.

Chopin, Schubert, Yabancı Edebi Yazılımları gibi, Ballads ve Fantasies F-Moll, içeriğin çarpılığını, edebi balladın görüntünün karakteristiğinin dramasını ve görüntüsünü yansıtan yeni bir enstrümantal drama türünü oluşturur.
Dramaturjiye dayanarak, antitez, tek kişilik bir kompozisyon ve süreklilik içindeki kontrast bölmelerin geri çekilmesi ile karakterize edilen serbest ve sentetik müzik formları ortaya çıkarır, toplam ideolojik şekilli gelişme hattının birliği
Özünde, Sonoratal Dramanın romantik nitelikleri, yeni bir anlayış ve diyalektik olasılıklarının uygulanmasında. Belirtilen özelliklere ek olarak, görüntünün romantik değişkenliğini, dönüşümünü vurgulamak önemlidir. Sonata Dramasının diyalektik kontrastları Romantiklerde yeni bir anlam kazanıyor. "Dvouliiria" ilkesi üzerine bahsedilen romantik dünya görüşünün dualitesini ortaya koyuyorlar. Bu, genellikle tek bir görüntünün dönüşümü ile oluşturulan kontrastların kutuplarındaki bir ifadedir (örneğin, Fowstovsky ve Mephistophelsky'nin homojen bir maddesi sayfaya başladı). Keskin bir zıplama, görüntünün bütün özünün özünün özünün özünün (hatta bozulma), kalkınma kalıbının kalıbı ve çelişkili arasındaki etkileşim sürecinde kalkınması nedeniyle değişimin kalıbı olmaz. , klasikler gibi ve her şeyden önce Beethoven'da.
Romantiklerin çatışma draması için, tipik hale gelen, görüntülerin geliştirilmesinin odağı, parlak lirik görüntünün (yan bölme) ve sonraki dramatik dağılımın benzeri görülmemiş dinamik büyümesidir, gelişim hattının ani durmasıdır. korkunç, trajik başlangıç \u200b\u200bişgali ile. Böyle bir "durumun" tipik, H-Moll Schubert, Sonatu B-Moll Chopin'in senfonisini, özellikle de Tchaikovsky'nin en çarpıcı eserleri, sanatçının gerçekçi gücü ile, çatışmanın en dramatik eserleri Rüya ve gerçeklik arasındaki çatışma, acımasız, düşmanca bir gerçekliğin koşullarındaki uygun olmayan özlemlerin trajedi. Tabii ki, romantik drama türlerinden biri, ancak görüş çok önemli ve tipik.
Başka bir drama "-Evument - - -Evument - imajın ince bir nesiansı olan romantiklerle ilişkilidir, çok yönlü psikolojik tonlarının açıklanması, buradaki gelişmenin temel ilkesi, değişmeyen melodik, harmonik, timbre'nin varyasyonudur. Görüntünün yaratıkları, türünün doğası, ancak derin, harici olarak zihinsel yaşam süreçleri denir, sürekli hareketleri, değişiklikleri, geçişleri. Bu ilke, Sixphonism şarkısı schubert tarafından lirik doğası ile kuruldu.

Schubert yönteminin özgünlüğü, Asafyev'in iyi tanımlanmasıydı: "önemli ölçüde çarpıcı oluşumun aksine, bu işler (senfoniler, sonatlar, üniformalar, senfonik şiirler) çizgi) özetler ve Sonate-senfonik Allegro tasarım bölümleri düzgünleştirir. Dalga şeklindeki asansörler ve hiçbir tomurcuk, dinamik derecelikler, "şişlik" ve doku övgüyü - bir kelimeyle, bu tür "Şarkı" sitelerinde organik yaşamın tezahürü, oratoryat patosunun üst kısmını, ani kontrastlar üzerinde, çarpıcı Diyalog ve fikirlerin hızlı açıklanması. Büyük B-C1IG "Sonata Schubert - Bu Yönün Karakteristik Bir Örneği"

Her bir sanat biçiminde romantik bir yöntemin ve estetiğin önemli belirtileri bulunmaz.
müzik hakkında konuşmak, o zaman en doğrudan ifade romantik estetik özellikle yakından edebiyatla ilişkili bir tür olarak, opera girdi. Burada, örneğin belirli kaya, kurtuluş fikirler olarak romantizmin fikirleri, küfür üstesinden gelişimi olan kahraman üzerine, fedakârca sevginin gücü ( "Freyshetz", "Uçan Hollandalı", "Tangayizer"). Opera, romantik edebiyatın olay yerinde, gerçek ve fantastik dünyalara karşı muhalefet olarak yansıtılmaktadır. Burada romantik sanatın doğasında var olan kurgu, öznel idealizm unsurları, edebi romantizme tuhaf. Aynı zamanda, Romantikler tarafından yetiştirilen Halk Ulusal Özelliği Şiir, Opera böylece parlak.
Enstrümantal müziğe göre, gerçekliğe romantik bir yaklaşım, arsa (eğer proframprofable bir makale ise), işin ortak bir ideolojik kavramı, dramasının doğasında, psikolojik yapısının özelliklerinde, işin ortak bir ideolojik kavramını ortaya çıkarır. Görüntüler. romantik müziğin duygusal-psikolojik tonu tonlarının karmaşık ve değişken gamı, ağırlaştırılmış ifadesi, her daimi anın benzersiz parlaklık ile karakterizedir. Bu, ahlakın renkli ve etkileyici fonksiyonlarının alevlenmesinde, romantik melodilerin ton alanını genişletme ve bireyselleştirmenin bir düzenlemesidir. Orkestrada, enstrümantal timbreslerde romantikleri açmak sigortalayın.
Etkileyici araçlar, aslında, müzikal "konuşma" ve bireysel bileşenleri bağımsız, parlak bireysel ve bazen abartılı gelişim1. Son derece arka planın önemini, ağrılığını, sesin özelliklerini, özellikle harmonik ve dokulu kereste alanında artırır. Sadece leitmotifler değil, aynı zamanda leitharmonium'lar (örneğin, striast, "Wagner'ın akoru), Leitetembra (aydınlık örneklerden biri, İtalya'daki Harold". "Berliz).

Klasik tarzda gözlenen müzikal dilin elemanlarının oransal oranı, onları otonospose yönelik eğilimin düşük olması (bu eğilim 20. yüzyılın müziğinde hipertrofre edilecektir). Öte yandan, sentez, romantikler tarafından geliştirilir - bütün, karşılıklı zenginleştirmenin bileşenleri, karşılıklı aracın karşılıklı etkisi arasındaki bağlantı. Uyumdan doğan yeni melodiler türleri, görünür ve aksine, uyumun bir melodizasyonu, uygunluk tonlarının doygunluğu, melodik yerçekiminin bileme. Melodi ve uyumun birbirine bağlanan sentezinin klasik örneği, Beethoven hakkında R. Rollan kelimelerinin etkisiz hale getirdiği Chopin tarzı olabilir. Bunun mutlak melodiler olduğu söylenebilir, ahimetlerle doludur.
Karşı eğilimlerin (özerklik ve sentez) etkileşimi, tüm küreleri - hem müzikal dili hem de yeni bir Liubi özgür ve sentetik formlar yaratan romantikler biçimini kapsıyor.
Müzikal romantizminin edebi ile karşılaştırılması, zamanımız için anlamlarında, özel canlılığı, birincinin dezavantajını vurgulamak önemlidir. Sonuçta, romantizm, duygusal yaşam zenginliğinin ifadesinde özellikle güçlüdür ve bu sadece en çok müziğe tabidir. Bu nedenle, romantizmin farklılaşması sadece alanlarda ve ulusal okullarda değil, aynı zamanda Sanat Sanatı ile değil - romantizm probleminin açıklanmasında ve değerlendirilmesinde önemli bir metodolojik an.

İçerik

Giriş ................................................. ........................................ 3.

Xix. Yüzyıl ......................................................... ....................... ..6.

1. Romantizmin estetiğinin genel özelliği .................................... .6

   Almanya'da romantizmin Özellikleri .......................................... ... 10

2.1. Trajik kategorisinin genel özellikleri .............................. .13

Bölüm 3. Romantizm Eleştirisi .............................................. ............. ... 33

3.1. George Friedrich Hegel'in kritik konumu .............................. ..

3.2. Friedrich Nietzsche'nin Kritik Konumu ........................................... ..

Sonuç ........................................................... .......................................

Bibliyografik Liste ................................................ ...............................

Giriş

İlgi Bu çalışma, her şeyden önce, sorunun göz önünde bulundurulması perspektifindedir. Çalışma, DünyaView Systems ve Alman Romantizminin önde gelen iki kültür alanının önde gelen iki temsilcisinin çalışmasına sahiptir: Johanna Wolfgang Goethe ve Arthur Schopenhauer. Bu, yazara göre, yenilik unsurudur. Çalışma, dünya görüşlerini, düşüncelerinin ve yaratıcılığının trajik yöneliminin prevalansı temelinde temel alan iki kişiliğin birleştirilmesine yöneliktir.

İkincisi, seçilen konunun alaka düzeyiproblem öğrenme derecesi. Alman romantizminde yanı sıra farklı varlık alanlarında trajik hakkında birçok büyük çalışma var, ancak Alman romantizminde trajik teması esas olarak monograflarda küçük makalelerde ve bireysel bölümlerde temsil edilmektedir. Bu nedenle, bu bölge iyice çalışılmamış ve ilgi çekici değildir.

Üçüncüsü, bu çalışmanın uygunluğu, araştırma sorununun farklı pozisyonlardan değerlendirilmesidir: romantik estetiği ilan eden ancak romantik estetik estetiğin eleştirisi ve eleştirisi olan romantik Ezin temsilcileri değil. Hegel ve F. Nietzsche.

amaç Çalışmalar - GOETHE ve Schopenhauer sanatının özel özelliklerini, Alman romantizm temsilcileri olarak, dünya görüşünün ve yaratıcılığının trajedi yöneliminin temelini alarak.

Görevler araştırma:

Eleman romantik estetik genel karakteristik özellikleri.

Alman romantizmin özel özelliklerini belirlemek.

trajik kategorisinde ve farklı tarihsel çağda anlayışıyla içkin içeriğinde bir değişiklik göster.

Trajik'in Alman romantizm kültüründeki tezahürünün, Alman romantizminin kültüründe, DünyaView Systems ve Alman Kültürünün en büyük iki temsilcisinin yaratıcılığının bir karşılaştırması örneğine aittir.Xix. yüzyıl.

Romantik bir estetiğin sınırlarını belirleyin, sorunu göz önüne alındığında, G.F. Hegel ve F. Nietzsche.

Nesne Araştırması Alman romantizminin kültürüdür, Konu - romantik sanatın anayasasının mekanizması.

Araştırma Kaynakları şunlardır:

Monograflar ve romantizm hakkında makaleler ve Almanya'da onun tezahürleriXix. yüzyıl. Asmus V., "felsefi romantizmin Müzikal estetik", Berkovsky N.Ya., "Almanya'da Romantizm", Vanaslov V.V., "romantizmin Estetik", Lucas Fl, "Çürüme ve romantik idealin batık", " Almanya'nın müzikal estetiğiXix. yüzyıl ", 2 tonda, comp. Mikhailov A.V., Shestakov V.P., Sollaritinsky I.I., "Romantizm, genel ve müzikal estetiği", Tatheran i.A., "bütünsel bir fenomen olarak romantizm".

Çalışmanın Kitabı: Gegel G. F. "Estetiklerin konferansları", "felsefi eleştirinin özünde"; Goethe i.v., "genç bir verterin acısı", "Faust"; Nietzsche F., "Düşen idoller", "iyi ve kötülüğün diğer tarafında", "Müzik ruhunun trajedisinin doğuşu", "bir eğitimci olarak Schopenhauer"; Schopenhauer A., \u200b\u200b"Barış bir irade ve performans olarak" 2 tona, "düşünceler" in.

Çalışılan personele adanmış monograflar ve makaleler: Antiks A.A., "Creative Way Goethe", Wilmont N.N., "Goethe. Hayatının ve yaratıcılığının hikayesi ", Gardiner P.," Arthur Schopenhauer. Alman Hellenizm'in Filozof, "Puşkin V.G.," Hegel'in Felsefe: Geçen yıllarda Goethe ile Man Mutlak "Sokolov V.V.," Tarihi ve Hegel'in Felsefi Konsepti "Fisher K.," Arthur Schopenhauer "Ekkerman I. P.," Konuşmalar Hayatının. "

Kanke V.A., felsefi düşünce tarihinin "ana felsefi yönleri ve bilim kavramlarının" Koyré A.V., "Denemeler: tarih ve bilim felsefesi üzerine Öğreticiler. Felsefi kavramların bilimsel teorilerin gelişimi üzerindeki etkisi üzerine "Jobnov V.i.," Bilimin Felsefesi ve Metodolojisi ", Lebedev S.A.," Bilim Felsefesinin Temelleri ", Stepin V.S.," Bilim Felsefesi. Yaygın sorunlar: Lisansüstü öğrenciler ve adaylar için bir ders kitabı bilimsel bir aday adaylığına. "

Referans Referanslar: Lebedev.a., "Bilim Felsefesi: Ana Şartlar Sözlüğü", "Modern Batı Felsefesi. Sözlük ", SOST. Malakhov vs, Filatov V.P., "Felsefi Ansiklopedik Sözlük", SOST. Averintseva S.A., "Estetik. Edebiyat teorisi. Ansiklopedik Sözlük Koşulları ", SOST. Borev Yu.b.

Bölüm 1. Romantizm Estetiğinin Genel Özellikleri ve Almanya'daki belirtileri Xix. yüzyıl.

1. Romantizmin estetiğinin genel özellikleri

Romantizm kimin gelişen sonunda düşer sanat ve bilim her türlü örtülü Avrupa kültüründe ideolojik-sanatsal hareketi vardırXviii - BaşlatXix. yüzyıl. "Romantizm" terimi kendisi zor bir hikayeye sahiptir. Ortaçağ kelimesinin çağında "romantik»Latince dilinden oluşan ulusal dillerin anlamı. Terimler "enomancier.», « romancar."Ve"romanz.»Ulusal dilde kitaplar kompozisyon veya Ulusal Dil ve çevirilerin Anlamı. İÇİNDEXvii yüzyıl İngilizce kelime "romantik"Fantastik bir şey olarak anlaşıldı, tuhaf, kimerik, çok abartılı ve anlamı negatifti. Fransızca, farklı "romanesk"(Ayrıca negatif renkle) ve"romantik."Nazik", "yumuşak", "duygusal", "üzgün" anlamına geliyordu. Bu anlamda İngiltere'de bu kelime kullanıldıXviii yüzyıl. Almanya'da, kelime "romantisch.»Kullanılmış B.Xvii yüzyıl Fransızca anlamında "romanesk"Ve ortasındanXviii Yüzyılda "yumuşak", "üzgün" anlamında.

"Romantizm" kavramı da anlamlıdır. Amerikan bilimcisine göre. Lavjoya, terim hiçbir şey ifade etmeyen çok fazla anlamı var, vazgeçilmez ve işe yaramaz; AF "Romantik bir idealin deklansiyonu ve enkazı" kitabında Lucas, 11396 romantizm tanımını saydı.

İlk terimi uygulandı "romantisch."Literatürde F. Scherghel ve Müzik ile ilgili olarak- E.T. A. Gofman.

Romantizm, hem sosyo-tarihi hem de intravenöz birçok nedenden ötürü üretildi. Bunlar arasında en önemlisi, yeni tarihsel deneyimin büyük Fransız devrimi ile getirdiği etkisiydi. Bu deneyim, sanatsal da dahil olmak üzere, yaratıcı ilkeleri gözden geçirmeye zorladı.

Romantizm, sosyal fırtınaların önyargı atmosferinde ortaya çıktı ve firmanın özgürlük, eşitlik ve kardeşlik ilkesine dayanarak, şirketin makul bir dönüşümü olanakları olan halka açık umutlar ve hayal kırıklıkları sonucuydu.

Sanatsal Barış ve Kişilik Kavramının Döngüsü, Romantikler için Huzur ve Kişilik Kavramının Değişimi: Hayattan ilgisiz olmayan kötülük ve ölüm, sonsuzdur ve yaşamın çok fazla mekanizmasında, ebedi ve onlardan mücadele eder; Dünya keder, ruhun durumu haline gelen dünyanın durumudur; Kötülüğün direnişi, kendisine dünyanın mutlak bir hükümdarı olma fırsatı vermez, aynı zamanda bu dünyayı da temel olarak değiştiremez ve nihayet kötülüğü ortadan kaldıramaz.

Nomanik kültüründe karamsar bir bileşen belirir. "Mutluluğun Ahlaki", felsefe tarafından onaylandıXviii Yüzyıl, kahramanların özürü, yaşamdan yoksun, ama aynı zamanda talihsizliğinde ilham alıyor. Romantikler, insanın tarihinin ve ruhunun trajedilerden ileri gittiğine ve ana varlık hukukunun evrensel değişkenlik olarak kabul edildiğine inanıyordu.

Romantikler için, bilincin dualistiği karakteristiktir: tam tersi olan iki dünya (hayallerin dünyası ve gerçeğin dünyası) vardır. Heine şöyle yazdı: "Dünya bölünmüş ve çatlak şairin kalbinde gerçekleşti." Yani, romantizmin bilinci iki bölüme ayrıldı - dünya gerçek ve dünya yanıltıcıdır. Bu sakin, yaşamın tüm alanlarında (örneğin, kişilik ve toplumun karakteristik romantik muhalefeti, sanatçı ve kalabalık) öngörülmektedir. Buradan, ulaşılamayan bir rüya için bir arzu var, bu da bunun belirtilerinden biri olarak - egzotik (egzotik ülkeler ve kültürleri, doğal fenomenler), olağandışı, kurgu, morbidite, çeşitli uçlar (dahil olmak üzere) arzusu duygusal durumlar) ve yabancılığın nedeni, dolaşan. Bunun nedeni, romantiklere göre gerçek hayatın, hayal dünyasının gerçek dışı dünyasında olduğu gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Gerçek şu ki mantıksız, gizemli ve insan özgürlüğüne karşı karşıya.

Romantik estetiğin bir başka karakteristik özelliği bireysellik ve öznelliktir. Merkezi rakam yaratıcı bir kişilik haline gelir. Romantizm estetiği gelişmiş ve ilk defa ilk defa yazarın kavramını geliştirdi ve bir yazarın romantik bir görüntüsünü oluşturması önerildi.

Romantizm dönemindeydi, duygu ve duyarlılığa özel dikkat gösterildi. Sanatçının, kahramanlarını karşılaştırmak için, sanatçının hassas bir kalbe sahip olması gerektiğine inanılıyordu. Shatubin, zihnine ve ruha, okuyucuların duygularına, ruhu olmayan hassas bir bayi olmaya çalıştığını vurguladı.

Genel olarak, romantizm döneminin sanatı metaforik, ilişkili, sembolik ve türlerin, türlerin, türlerin, hem de felsefe ve din ile bir kombinasyonun etkileşimidir. Her sanatta, bir yandan, Immanity'ye, fakat diğerinde kendi sınırları için dışarı çıkmaya çalışıyor (bu aynı zamanda romantizmin estetiğinin estetiklerinin bir başka karakteristik özelliği ile de ifade ediliyor - usul, aşkınlık arzusu). Örneğin, müzikli müzik eserlerinin ortaya çıktığı bir sonucu olarak müzikli ve şiir ile etkileşime girer, bu tür türler literatürden balad, şiir, daha sonra bir masal, efsane olarak ödünç alınır.

KesinlikleXix. Literatürde bir yüzyıl, bir günlük tarzının (bireyciliğin ve öznelliğin bir yansıması olarak) ve romanın (romantiklere göre, bu tür şiir ve felsefeye göre, sanatsal uygulamalar ve teori arasındaki sınırları ortadan kaldırır, minyatürler arasındaki sınırları ortadan kaldırır, minyatür tüm edebi dönem).

KÜÇÜK FORMLAR, belirli bir yaşam miginin bir yansıması olarak müzikte görünür (bu Faust Gethete'in sözleriyle gösterilebilir: "Dur, Anında, iyisindir!"). Bu migte, romantikler sonsuzluk ve sonsuzluğu görüyor, bu romantik sanatın sembolizminin belirtilerinden biri.

Romantizm döneminde, sanatın ulusal özelliklerine ilgi gösterilmektedir: folklorda Romantikler, hayatın doğasının tezahürünü, bir halk şarkısıyla - bazı ruhsal destek.

Romantizmde, Klasikçiliğin özellikleri kayboluyor - kötülük sanatta başlıyor. Bunun içindeki devrimci adım, "fantastik senfonisinde" Berlioz tarafından yapıldı. Müzikte romantizm döneminde, özel bir rakam görünür - paganini ve bir levhanın parlak örnekleri olan bir şeytani virtüöz.

Çalışma bölümünün bölümünü özetler, aşağıdakiler belirtilmelidir: Romantizm estetiği, büyük Fransız Devrimi'nde hayal kırıklığının bir sonucu olarak doğduktan bu yana ve bu tür idealist aydınlatıcıların bu tür bir trajedisi yönelimine sahip. Romantik kültürün temel özellikleri, dünya algısının, öznellik ve bireysellik, bir his ve duyarlılık kültürü, Orta Çağların Dönemi, Doğu Mire ve genel olarak, egzotiklerin tüm tezahürleridir.

Romantizmin en parlak estetiği, kendisini Almanya'da gösterdi. Daha sonra, Alman romantizminin estetiğinin özel özelliklerini tanımlamaya çalışacağız.

1. Almanya'nın romantizminin özellikleri.

Romantizm döneminde, burjuva dönüşümlerindeki hayal kırıklığı ve sonuçları evrensel hale geldiğinde, Alman manevi kültürünün tuhaf özellikleri, tüm efsanevi önem tarafından elde edildi ve kamu düşüncesi, estetiği, edebiyat ve diğer sanatı üzerinde en güçlü bir etkiye sahipti. ülkeler.

Alman romantizm iki aşamaya ayrılabilir:

Yensky (yaklaşık 1797-1804)

Heidelbergsky (1804'ten sonra)

Almanya'daki romantizmin hangi döneminin gelişiminin gelişimine gelince, gelişen bir şey var, farklı görüşler var. Örneğin: N. I. Berkovsky "Almanya'daki Romantizm" kitabında yazıyor: "Bu kadar erken romantizm, XVII'nin sonunda Almanya'da kurulan Ian Okulu'nun işlerine ve günlerine iniyor.BEN. yüzyıl. Alman romantizm tarihi uzun süre iki dönem için özelleştirilmiştir: gelişen düşüş. Gelişen, Ian bölgesine düşüyor. " A.V. "Alman romantiklerin estetiği" kitabındaki Mikhailov, romantizm gelişmesinin ikinci aşamasının ilk aşamasın olduğu gerçeğini vurguluyor: "Merkezinde romantik estetik," Heidelberg ", bu, imajın yaşayan bir estetiği."

Alman romantizminin özelliklerinden biri onun çok yönlülüğüdür.

A.V. Mikhailov yazıyor: "Romantizm, tüm insan bilgisinin kapsamlı kapsamı ve genelleştirilmesi için dünyanın bir manzarasının evrenselliğini iddia etti ve gerçekten evrensel bir dünya görüşüydü. Fikirleri felsefe, politika, ekonomi, tıp, şiir, vb. Ve her zaman son derece genel anlam fikri olarak gerçekleştirildi.

Bu çok yönlülük, farklı mesleklerden birleşen bir Jena okulunda sunuldu: Schlegelm'in kardeşleri, Augustus Wilhelm ve Friedrich, bilim adamları-filologlar, edebi eleştirmenler, sanat tarihçileri, kamucılardı; F. Bombardıman - filozof ve yazar, Schleiermachero felsefesi ve teologian, H. Steffens - Jeolog, I.Reter- Fizikçi, Gulzen-Fizikçi, L. Tik-Poet, Novallis-Writer.

A. Schlegel'in derslerinde alınan romantik sanat felsefesinin sistematik formu ve F. bombardımanı. Ayrıca, Ian Okulu temsilcileri, Romantizm Sanatının ilk örneklerini yarattı: L. Komedi "Botlarda Kedi" (1797), "Gece ilahileri" lirik döngüsü (1800) ve roman "Heinrich von ofydingen" (1802) Novalis.

İkinci nesil Alman romantikleri, Heidelbergian okulu, Raligia, Ulusal Starin, Folklor'a göre seçkin ilgi. Alman kültürüne en önemli katkı, L. Armal ve K. Berntano, kardeşlerin "Çocuk ve Aile Masalları" ın yanı sıra K. Berntano, "Çocuğun Sihirli Boynuzu" (1806-1808) halk şarkılarının bir koleksiyonuydu. Ya. Ve V. Grimm (1812-1814). Yüksek mükemmellik şu anda ulaşıldı ve lirik şiir (örneğin, I. Eichendorf ayetleri verilebilir).

Schelling ve Schlelev'in erkek kardeşlerinin mitolojik fikirlerine dayanarak Heidelberg Romantikler nihayet folklorist ve edebi çalışmalarda - mitolojik okuldaki ilk derin bilimsel yönün ilkelerini yayınladı.

Alman romantizmin bir sonraki karakteristik özelliği sanatsal sanattır.

A.V. Mikhailov yazıyor: "Alman romantizmi sanat, edebiyat, şiir, felsefede ve bilimde, sanatsal ve sembolik dilini kullanmaktan vazgeçmiyor. Romantik dünya görüşünün estetik içeriği, şiirsel yaratıklarda ve bilimsel deneylerde eşit olarak sonuçlanır. "

Alman romantizminde, trajik umutsuzluk motifleri büyüyor, modern topluma karşı eleştirel bir tutum ve gerçekliğe sahip bir rüya bozukluğu hissi. Geç romantizmin demokratik fikirleri, A. Shamiisso, Müller Şarkı Sözleri ve Şiir ve Heinrich Heine'nin nazgisinde ifadelerini buldu.

Alman romantizmin geç dönemine ait bir diğer karakteristik özelliği, Grotesque'nin romantik hiciv bileşeni olarak rolündeki artış oldu.

Romantik ironi daha şiddetli hale geldi. Heidelberg Okulu temsilcilerinin fikirleri genellikle Alman romantizmin ilk aşamasının fikirlerine karşı çıktı. Jena okulunun romantizmi, dünyanın güzellik ve sanatla düzeltilmesine inanıyorsa, Rafael öğretmen adını verdi.

(SPORTERT)

ardından, dünyada onları değiştirmeye gelen nesil, güvenlik kutlamaları, çirkinliğe dönüştü, resim alanında yaşlılık dünyasını algıladı.

(yaşlı bir kadın okumak)

ve parçalanma ve öğretmeni ile bu aşamada Rembrandt denir.

(Kendi kendine portre)

Anlaşılmaz bir gerçekliğin önündeki korku havası yoğunlaştı.

Alman romantizm özel bir fenomendir. Almanya'da, tüm hareketlerin eğilim özelliği bu ülkedeki romantizmin ulusal özelliklerini belirleyen tuhaf bir gelişme elde edildi. Var olan uzun süredir (A.V. Mikhailov'a göre, sonundanXviii Yüzyıl 1813-1815), Almanya'daydı, romantik bir estetiğin klasik özelliklerini aldığı içindi. Alman romantizmi, romantik fikirlerin ve diğer ülkelerde gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahipti ve temel üsleri haline geldi.

2.1. Trajik kategorisinin genel özellikleri.

Trajik, yaşamın yıkıcı ve dayanılmaz taraflarını karakterize eden felsefi ve estetik bir kategoridir, çözülemez bir çatışma biçiminde sunulan gerçekliğin inatsız çelişkileri. İnsan ve barış, kişilik ve toplum arasındaki çatışma, kahraman ve kaya, güçlü tutkular ve harika karakterlerin mücadelesinde ifade edilir. Üzgün \u200b\u200bve korkunçların aksine, trajik bir tür tehdit edici veya kurutma imhası olarak rastgele olmayan dış kuvvetlerden kaynaklanır, ancak en çok ölen olguların içsel doğasından, uygulanması sürecinde inatçı özgüveninden kaynaklanmaktadır. Yaşam diyalektiği, trajik acıklı ve yıkıcı taraftaki bir kişiye dönüşür. Trajik bir şekilde yükseltilmiş, onurun fikrinden ve onun acı çeken kişinin büyüklüğü fikrinden ayrılamaz olmasıdır.

Trajiklerin ilk farkındalığı, "ölmekte olan tanrılara" ait olan mileriydi (Osiris, Serapis, Adonis, Mithra, Dionysis). Dionysos kültlerinin temelinde, kademeli sekülerleşme sırasında, trajedinin sanatı gelişti. Trajiklerin felsefi anlayışı, bu kategorideki bu kategorinin oluşumunda, özel yaşamdaki ve tarihindeki ağrılı ve kasvetli partilerin üstünde yansımalarında paralel olarak oluşturulmuştur.

Antik dönemdeki trajik, politikanın yararının (onun tarafında - Politikaların patronları) ve objektif-kozmolojik anlayışını içeren kişisel prensibin iyi bilinen bir bütünlüğü ile karakterizedir. Doğada ve toplumda egemen olan kayıtsız güç olarak kader. Bu nedenle, antika trajik, genellikle trajik kaynağının, iç dünyasının derinlikleri ve koşullu eylemleri olduğu yeni Avrupa trajikliğinin aksine kaya ve kader kavramları ile tarif edildi. (örneğin, Shakespeare gibi).

Antika ve ortaçağ felsefesi, trajik teorisini bilmiyor: Trajik doktrini, varlıkla ilgili egzersizin gelişmemiş anıdır.

Antik Yunan felsefesinde trajik bir anlama örneği, hangi kozmosun önemli bir yönü olarak davrandığı ve karşıtlığın dinamikleri başladı, Aristoteles'in felsefesi hizmet verebilir. Dionysossus'a adanmış yıllık festivaller sırasında oynayan tavan trajedilerini özetleyerek, Aristoteles, trajik olarak aşağıdaki noktaları ayırt ederek, en kötü (peripetia) ve tanıma, aşırı talihsizlikler ve acı çeken (Pathos), temizlik deneyimi ile karakterize edilen depo eylemleri (catharsis).

Aristoteles öğretilerinin NUS ("zihin") konusundaki açısından, trajik, bu sonsuz kendi kendine yeterli "zihin" nüfusun gücüne verildiğinde ortaya çıkar ve ebedi geçicidir, kendi kendine yeterli gereklilikten, mutsuz acı çeken ve yaslanmış. Sonra insan "eylem ve yaşam", mutluluktan mutluluktan mutsuzluğa, hatasızlığa, geri ödeme, ceza, NUSA'nın sonsuza dönüşümü ve tanımlanan restorasyonu ile mutluluktan mutluluklara geçişi ile başlar. Bu zihnin "ihtiyaç" ve "şans" gücüne dönüştürülmesi bilinçsiz "suç" dir. Ancak er ya da geç, eski mutlu durumun bir sorusu veya "tanınması" var, suç değerlendirilir ve değerlendirilir. Sonra trajik pathos'un zamanını, insanın şokundan dolayı, mutluluksuz masumlukların zıtlığından ve karmaşanın ve suçun karanlığından dolayı. Ancak suçun bu tespiti, aynı zamanda sular altında kalan, misilleme biçiminde ortaya çıkan, "Korku" ve "Merhamet" ile gerçekleştirilen sulardaki geri kazanılmasının başlangıcı anlamına gelir. Sonuç olarak, tutkuların (katarsis) "saflaştırılması" ve engelli "zihin" dengesinin restorasyonu gerçekleşir.

Eski felsefe (Budizm de dahil olmak üzere, acıklı yaşamın acıklı bilinciyle, ancak tamamen karamsar bir değerlendirme), trajik kavramlarını geliştirmedi.

İlahi Providence Koşulsuz İlanı ve Fatura Pleksusunun Üzerindeki Son Kurtuluşuyla Ortaçağ DÜNYASALIĞI, esasen trajik problemini giderir: dünya düşüşünün trajedi, kişisel mutlaktan insanlık yaratmanın depozitosu, redemant kurbanında Mesih ve yaratığın orijinal saflığında restorasyonu.

Trajedinin yeni gelişimi, yavaş yavaş klasik ve romantik trajediye dönüşürken dönemin rönesansını aldı.

Aydınlanma döneminde, trajik olan felsefeye ilgi canlandırılır; Şu anda, bir trajik çatışma fikri, borç ve duyguların çarpışması olarak formüle edilmiştir: trajik "Ahlak Okulu" olarak adlandırılır. Böylece, trajiklerin pathoları aşkın anlayış seviyesinden (antika, trajiklerin kaynağı, kaya, kaçınılmaz bir kaderdi) ahlaki bir çatışmaya azaldı. Klasiklik ve aydınlanma estetiğinde, trajedinin analizleri edebi bir tür, N. Balo, D. Didro, E. olarak görünmektedir. KANTIAN felsefesinin fikirlerini geliştiren Dressing F. Schiller, trajiklerin kaynağını, kişinin duygusal ve ahlaki niteliği arasındaki çatışmada (örneğin, sanatta trajik hakkında "bir makale").

Trajik ve felsefi anlayışının kategorisinin kesinti, önce Alman klasik estetiğinde, Solling ve Hegel'e yapılır. Kızak, trajiklerin özü, "... konuyla ilgili özgürlük mücadelesine ve objektif gerekliliği için ..." ve her iki taraf "... aynı zamanda mağdurlar tarafından temsil edilmekte ve mağdurlarla temsil edilmektedir. mükemmel ayırt edilemezlikle. " İHTİYACINIZ, Kader, kahramanı, kendi tarafında herhangi bir niyet olmadan suçlu hale getirir, ancak önceden belirlenmiş tesadüf nedeniyle. Kahraman zorunlulukla savaşmalı - aksi takdirde, pasif kabulüyle, özgürlük ve onun tarafından mağlup olmayacaktı. Trajik suçluluk, "kaçınılmaz suç için cezayı taşıyacak şekilde gönüllü olmak, böylece bu özgürlüğü kanıtlama ve yok etme özgürlüğünün kaybı, özgür iradesini belirterek." Sanat şecrisindeki trajik zirvesi Sofokla'nın eseri olarak kabul edildi. Calderon Shakespeare'in üzerine koydu, çünkü kaderinin kilit kavramı benim mistikti.

Hegel, trajiklerin temasını, ahlaki maddenin isteğe bağlı olarak ve başarı alanı olarak imalatsızlığında imalatını görür. Ahlaki kuvvetlerinin bileşenleri ve mevcut karakterler içeriği ve bireysel tanımlamalarında farklıdır ve bu farklılıkların dağıtılması çatışma olmalıdır. Çeşitli ahlaki kuvvetlerin her biri, belirli bir hedefi, eylemde uygulanan bazı patoların ötesinde, ve içeriğinin tek taraflı kesinliğinin kaçınılmaz olarak zıt yönünü ihlal ettiğini ve karşılaşmasının tersini karşılamayı amaçlamaktadır. Bu çarpışma kuvvetlerinin ölümü, bir diğerinde rahatsız edici dengeyi geri kazandırır, daha yüksek seviyelerde ve dolayısıyla, ruhun kendini geliştirmenin tarihsel sürecine katkıda bulunan evrensel bir maddeyi ileri sürüklemektedir. Sanat, Hegel'e göre, Trajik'te, tarihteki özel bir anı yansıtıyor, belirli bir "dünyanın devletinin" çelişkilerinin tüm netliğinden yararlanan bir çatışma. Dünyanın bu durumu, ahlaki henüz belirlenmiş devlet yasaları şeklini almadığı zaman kahraman olarak adlandırılmıştır. Trajik pathos'un bireysel taşıyıcısı, tamamen ahlaki bir fikirle kendini tanımlayan bir kahramandır. Trajeditte, yaralı ahlaki kuvvetler çeşitli şekillerde temsil edilir, ancak aralarında iki tanım ve çelişkiye dönüştürülürler: "Manevi evrenselliğinde ahlaki yaşam" ve "doğal ahlak" ve "doğal ahlak", yani, devlet ve aile arasında.

Hegel ve Romantikler (A. Schlegel, Shelling), tipolojik analiz ve trajik bir Avrupa'nın yeni bir anlayışını verir. İkincisi, bir kişinin kendisinin korkuları ve ıstırabı ile anlaşılması suçlu olduğu gerçeğinden gelir, oysa antik çağda, kaderinle pasif bir nesne olarak gerçekleştirdi. Schiller, trajikliği ideal ve gerçeklik arasında bir çelişki olarak anladı.

Romantizm felsefesinde, trajik, bir kişinin iç dünyasının, öncelikle aldatmacaya ve dış, ampirik sosyal dünyanın hafifliğine karşı olan sanatçının, bir kişinin iç dünyası olan öznel deneyimlerin bölgesine taşınır. Trajik kısmen ironi yer değiştirdi (F. Schlegel, Novais, L. Tik, E.T.A. Gofman, Gaine).

Çözer için, trajik insan hayatının temelidir, ilahi ve fenomen arasındaki özü ile varlık arasında meydana gelir, trajik, fenomen, sonsuzluğundaki fikrin ölümüdür. Uzlaşma sonlu bir insan varlığında olmayabilir, ancak sadece nakit imhasıyla.

Etik gelişiminin aşamasında olan kişi tarafından "umutsuzluğun" öznel deneyimine bağlayan trajik S. Kierkegor'un romantik anlayışına yakın (estetik aşamadan önce ve dindarlığa yol açan). Kierkorgore, antika ve yeni bir zamanda suçluluğun trajikliğini farklı bir anlayışa dikkat çekiyor: Trajedi'nin antiklılığında, keder daha derin, acı, modernde, aksine, acımasız olduğundan, kendi suçluluk ve refleksleri hakkında farkındalık.

Alman klasik felsefesi ve her şeyden önce, Hegel felsefesi, trajik anlayışıyla, fikrin zaferinin onun ölümünün fiyatı tarafından sağlandığı trajik çatışmanın iradesinin rasyonelliğinden ve anlamlılıktan dolayı devam etti. Taşıyıcı, sonra A. Shopenhawer ve F. Nietzsche'nin irrasyonsal felsefesinde, bu gelenek ile gerçekleşir, çünkü dünyadaki herhangi bir anlamın varlığı sorgulanır. Ahlaksız ve makul olmayan iradeleri göz önüne alındığında, Schopenhauer, trajiklerin özünü kör olacak şekilde kendi kendine karşı karşıya kaldığını görüyor. Schopenhauer'in öğretilerinde, trajik, sadece hayata, talihsizlikler ve acı çekmek için, talihsizlikler ve acı çekmek, dünyanın kendisi gibi en yüksek anlamının olumsuzlanmasında olduğu gibi, özünü oluşturur: "Dünyanın olma ilkesi kararsız bir sebep yok, yani Kör olanı canlandırır. " Bu nedenle trajik ruh, iradesinden kurtuluştan vazgeçmeye yol açar.

Nietzsche, trajikliği, kaotik, irrasyonel ve şekilsizliğin ilk özü olarak nitelendirdi. Trajik "iktidarın karamsarlığı" olarak adlandırdı. Nietzsche'ye göre, trajik, "Apolloncian Güzellik İçgüdüsü" nin karşısında Dionysian ilkesinden doğdu. Fakat "Dünyanın Donice Yeraltı", Aydınlanmış ve Dönüştüren Apollonic Gücü'ni aşmalı, katı ilişkileri trajik olanın mükemmel sanatının temelidir: kaos ve düzen, çılgınlık ve sakin tefekkür, korku, mutlu zevk ve akıllıca barış Görüntüler ve bir trajedi var.

İÇİNDEXx yüzyıl, trajiklerin irrasyonsal yorumu varoluşçunda devam etti; Trajik, insanın varoluşsal özelliği olarak anlaşılmaya başladı. K. YASPers'a göre, gerçekten trajik, "evrensel enkaz, insan varlığının temel özelliğidir." L. Sheste ve Cami, J.-. Sartre, trajik trajik ile ilişkili varoluşun saçma. Bir kişinin "et ve kandan" bir kişinin ömrü ve varlığının uzuvlarının zihninin kanıtı arasındaki çelişki, "insanlarda ve halklardaki trajik yaşam hissi", M. de Uanumuno'nun egzersizinin çekirdeğidir. "(1913). Kültür, sanat ve kendini felsefe, kendisi tarafından "göz kamaştırıcı hiçbir şey" vizyonu olarak kabul edilir, bu, özü, toplam kaza, meşhur ve saçma eksikliği, "En kötüsünün mantığı". T. Hellono, burjuva toplumunun eleştirisinin trajik köşesini ve kültürünü "olumsuz diyalektik" konumundan inceler.

Yaşam felsefesinin ruhunda Zimmel, yaratıcı sürecin dinamikleri ile kristalleştiği sürdürülebilir formlar arasındaki trajik çelişki hakkında yazdı. F. Stepun - Yaratıcılığın trajedisi hakkında, bir kişiliğin ifade edilemez bir iç dünyasının eğikliği olarak.

Trajik ve felsefi yorumu, toplumun eleştirisi ve Rus kültüründeki bir kişinin varlığının bir yolu haline geldi, trajik, yaşamın vulnerty'ye düşen ralik ve manevi özlemlerin boşluğu olarak anlaşıldı (NV Gogol, FM Dostoevsky) .

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - Alman şairi, yazar, düşünür. Çalışması son otuz yılı kapsıyorXviii yüzyıl - predokutantizm dönemi ve ilk otuz yılXix. yüzyıl. 1770 yılında başlayan şairin ilk en önemli yaratıcılığı dönemi, "fırtınalar ve natiska" estetiği ile ilişkilidir.

"Fırtına ve Natish", 70'lerde Almanya'da edebi bir harekettir.Xviii Yüzyıl, aynı adın adı, Dram F. M. Klinger. Bu yönün yazarlarının yaratıcılığı - Goethe, Klinger, Lezefler, Lenza, Burger, Schubert, Fossa-ReformaSals'ın büyümesini yansıtıyordu, asi isyanın ruhu ile imtu edildi. Bu bir hareket, birçok zorunlu roussevizm, savaş aristokrat kültüründen mahveder. Köpeklik standartlarıyla klasikliğin aksine, "Fırtınalı Genius", "Fırtınalı Sanat", "Karakteristik Sanat" fikrini, tüm tezahürlerinde belirgin bir fikrini ortaya koydu; Despotik bir rejim tarafından kırılmayan parlak, güçlü tutkular, karakterler bir görüntü istedi. Yaratıcılık yazarlarının ana alanı "Fırtına ve Natiska" dramaturji idi. Toplumsal hayatı aktif olarak etkileyen bir üçüncü taraf tiyatroyu, ana belirtilerinin duygusal doygunluğu ve şarkı olan yeni bir dramaturjik tarzın yanı sıra yeni bir dramaturjik tarzı onaylamaya çalıştılar. İnsanın iç dünyasının sanatsal bir imajını yapmak, karakterlerin kişiselleştirilmesi için yeni teknikler geliştirdiler ve lirik olarak boyanmış, acıklı ve figüratif bir dil yarattı.

Lyrics Goethe Dönemi "Fırtınalar ve Natiska" - Alman şiirinin tarihindeki en parlak sayfalardan biri. Lirik kahraman Goethe, doğanın enkarnasyonuna veya onunla birlikte organik birleşmesinde ("Gezgin", "Magomet'in" şarkı) görünmektedir. Mitolojik görüntülere dönüşür, onları Bunchar Ruh'ta ("fırtınadaki gezginin şarkısı", bitmemiş bir dramadan Prometheus'un bir monologu) anlamaktadır.

"Fırtına ve Natiska" dönemindeki en gelişmiş yaratılış, 1774 yılında Dünya Glory'nin yazarı tarafından yazılan "genç bir verlemin acı çekmesinin" harflerindeki romandır. Bu, sonunda ortaya çıkan bir iştir.Xviii Yüzyıl, tüm romantizm dönemindeki öngörü ve sembolü düşünülebilir. Romantik estetik, birçok yönden tezahür etti, romanın anlamını oluşturur. Birincisi, kişinin acılarının teması ve kahramanın öznel deneyimlerinin çıkarılması ön planda değil, romanda doğal olan özel itirafı tamamen romantik bir eğilimdir. İkincisi, romanda, Dwellemirie'nin romantizminin bir özelliği var - rüyaların dünyası, güzel bir lotta ve karşılıklı sevgiye ve zalim gerçekliğe olan inanç biçiminde, mutluluk umut olmadığı ve nerede olduğunda Görev duygusu ve ışığın görüşü en samimi ve derin duyguların üzerindedir. Üçüncüsü, karamsar bileşen, trajedinin dev ölçeğine kadar büyür, romantizmin karakteristiğidir.

Wayer - Romantik bir kahraman, zalim haksızlığın huzur içinde meydan okuyan son bir atış. Hayallerinin mutluluğunun ve yerine getirilmesi için bir yer olmadığı ve alev kalbinin doğduğu tutkuyu reddetmek yerine, hayallerinin yerine getirilmesi ve ölmeyi tercih ettiği yaşam kanunlarını reddetti. Bu kahraman, Prometheus'un antipodudur ve ancak vermentin "fırtına ve Natiska" dönemindeki Geete'nin bir zincirinin son bağlantılarıdır. Onların varlıkları, kıyametin işareti altında eşit olarak konuşlandırılır. Werker, kurgusal dünyanın gerçekliğini savunma girişiminde kendini mahvetti, Prometheus, Olimpa Yaratıklarının Olympus'tan bağımsız olarak "özgür", Zeus'un köleleri yarattığında, insanların ayakta duran, aşkın kuvvetlerle alt edilmesini sağlayan "özgür" yaratmaya devam ediyor.

Verterovsky'den farklı olan Linia hattı ile ilişkili trajik çatışma, sonuncusunun kazandığı klasik çatışma çatışması ve borç türü ile ağır bir şekilde ilişkilidir. Ne de olsa, Lotta'nın romanı, Wimer'a çok bağlı, ancak eşinin ve genç kardeşlerin ve kız kardeşlerin borcunu, ölmekte olan anneyi özenle bıraktı, zirveyi üstesinden geliyor ve eroin sonuna kadar seçmek zorunda. Moment, hayatı ve sevgili adamının ölümü arasında seçim yapmanın ne gerekli olacağını bilmiyor. Lotta, bir verte-trajik kahraman gibi, çünkü belki de, sadece ölümde, onun sevgisinin ve sevginin sevgisinin gerçek ölçeğini ona ve sevginin ve ölümün verimsizliği, romantik estetiğin doğasında olduğu bir diğeridir. Sevgi ve ölüm birliğinin konusu daha sonra alakalı olacakXix. Bir yüzyıl, romantizm döneminin tüm büyük sanatçıları ona dönüşecek, ancak ilk trajedi romanında "genç bir verterin acısı" ndaki potansiyelini ilk açığa vuranlardan biri.

Goethe'nin hayatında, her şeyden önce, "genç bir verl'in acı çekmesi" ün ünlü yazarı, en büyük yarattığı, neredeyse altmış çocuk için yazdığı Faust trajedidir. Romantik bir okulun Alman edebiyatının hakim olduğu dönemde sona eren "Fırtınalı ve Natiska" döneminde başladı. Bu nedenle, Faust, şairin yaratılmasının tüm bu aşamaları yansıtıyor.

Trajedinin ilk kısmı, Goethe'nin çalışmalarında "Fırtına ve Natiska" dönemi ile en yakın bağlantıda bulunur. Terk edilmiş bir sevgili kızın teması, çaresizliğin bir karar haline gelmesi, yönündeki literatürde çok yaygındı "Sturm.ve.dang."(" Detubitz "Wagner," Taubenheim "Burger'dan gelen bir rahibin kızı). Fiery Gotik, Kunetterters, Monodramaticity'nin yüzyılına hitap ediyor - tüm bunlar "Fırtınalar ve Natika" estetiği ile iletişimi gösterir.

Elena imajında \u200b\u200bözel sanatsal ifadeyi sağlayan ikinci bölüm güzeldir, klasik dönemin literatürüyle daha bağlantılıdır. Gotik kontürler antik Yunanca yerinden daha düşüktür, Elda bir eylem yeri haline gelir, kitap reparmes, eski bir deponun ayetleri ile değiştirilir, görüntüler bazı özel heykel compacon kazanır (bu, vadeye kadar vadenin bağımlılığında ifade edilir. Mitolojik Motiflerin Dekoratif yorumlanması ve tamamen muhteşem etkileri: Masquerade- 3 Resim 1 Yasası, Klasik Valpurgiyev Gece ve benzerleri). Trajedinin son sahnesinde Goethe zaten romantizm için haraç veriyor, mistik bir koro tanıtan ve cennet kapısının çöküşünü açıyor.

Faust, Alman şairinin çalışmalarında özel bir yer kaplar - tüm yaratıcı faaliyetlerinin ideolojik bir sonucu vardır. Bu trajedinin yenilik ve olağandışı, konusunun bir yaşam çatışması olmaması ve derin çatışmaların tutarlı, kaçınılmaz bir zinciri, ortak bir yaşam yolu değil, "GOETHE kelimelerinde" bir dizi yüksek ve Kahramanın temiz ağaçları. "

Faust Tragedy'de, "genç bir verTR'nin acı çekmesi" romanında olduğu gibi, romantik estetiklerin birçok karakteristik belirtisi vardır. Verter'in yaşadığı aynı Dwellemirie, hem Faust'un özelliğidir, ancak Werker'in aksine, doktor, hayallerinin kaçırılmasından dolayı, rüyanın yanılsaması ve rüyalarının yanılsaması nedeniyle daha fazla kedere yol açar. , keder getirmek sadece kendisi değil. Verte hakkındaki romanda olduğu gibi, Fausta'da, öznel deneyimler ve kişilik acıları merkeze konur, ancak yaratıcı başlangıcın başlangıcının başlamadığı "genç bir verterin acı çekmesi" nin aksine, Faust'ta bir çok oynuyor önemli rol. Trajedinin sonundaki Faust'ta, yaratıcı başlangıç \u200b\u200bbüyük bir kapsam haline geliyor - bu, tüm dünyanın mutluluğu ve iyiliği için denizin tahsis ettiği arazide muazzam bir bina fikridir.

İlginçtir ki, ana karakter, Şeytanla Birlik'te bulunmasına rağmen, ahlakını kaybetmez: Samimi aşk, güzellik ve sonra evrensel mutluluk. Faust, kötülüğün kötülüklerini kötülüğe kullanmaz, ancak sanki onları iyi hale getirmek istiyormuş gibi, affedilmesi ve kurtuluşu mantıklı ve beklenmedik olması bekleniyor.

Romantizmin estetiğinin bir başka karakteristik özelliği, Fausta'da üç adım geçtiği ayrılmaz sevgi ve ölümün konusudur: Sevgi ve Ölüm Gretchen ve Onları Kızın Faust (Bu Aşkın Noktası gibi), Krallığına Son Bakım Ölü Elena, onlarla birlikte güzel ve ölüm, oğlunun Faust'u (Gretchen'in kızı, sevginin sevgisinin nesnelleşmesi durumunda olduğu gibi), Faust'un hayatına ve insanlığın ve tüm insanlığın ve tüm insanlığın ölümü.

Faust, sadece geçmişe ilişkin trajedi değil, gelecek insanlık tarihi hakkında, Goethe'ye göründüğü gibi. Sonuçta, şairin düşüncesinde Faust, tüm insanlığın taklidi ve yolu tüm medeniyetin yoludur. İnsan Tarihi bir arama geçmişi, deneme ve hata ve Faust şeklinde inanç, insanın sınırsız olanaklarında somutlaştırılmıştır.

Şimdi, trajik kategori açısından yaratıcılık Goethe'nin analizine dönelim. Alman şairin trajedi yönünün sanatçısıydı, örneğin, çalışmalarında trajedi dramatik türlerin prevalansı: "Getz von Berlikhingen", trajik bir şekilde yeni bir roman "genç bir verterin acısı" , drama "Egmont", Drama "Torquato Tasso", "Tavrid'deki Bingiller" trajedi, Drama "vatandaşı", Faust Trajedi.

1773 yılında yazılan tarihi drama "Getz von Berlikhingen", köylü savaşının arifesinde olaylarını yansıtıyordu.XVI yüzyılda, parçalanmış bir ülkenin temelinde keyfi ve trajedinin sert bir hatırlatmasını sağlayın. 1788'de yazılmış olan "Egmont" dramında ve "fırtınalar ve saldırı" nın, olayların merkezinde, yabancı baskıcılar ve insanlar arasındaki çatışmaların merkezinde, direnişin bastırılması, ancak kırılmadığı ve Drama, özgürlük için mücadeleye çağrı yapıyor. "Tavrid'deki Iphigenia" trajedi, antik Yunan mitinin arsası üzerine yazılmıştır ve ana fikri, insanlığın barbarizm üzerindeki zaferidir.

Büyük Fransız Devrimi, "Venedik Epigram", Drama "vatandaşı" ve "Alman göçmenlerin konuşmaları" nın doğrudan bir yansıması alır. Şair devrimci şiddeti kabul etmiyor, ancak aynı zamanda sosyal yeniden düzenlemenin kaçınılmazlığını kabul ediyor - bu konuya, feodal keyfraryatürü implante uyduran Satyric Poem Rainek-Lis tarafından yazdı.

Goethe'nin en ünlü ve önemli çalışmalarından biri, "genç bir verlemin acı çeken" romanı ve fırsat trajedisi, "Wilhelm Meister'in öğretilerinin yıllarının yılları" nidir. Romantik trendleri tekrar izleyebilir ve özneyi tuhafXix. yüzyıl Bu romanda, hayallerin rüyasının teması ortaya çıkıyor: Ana karakterin doğal hobileri daha sonra genç bir yanlış anlama olarak ortaya çıkıyor ve romanın finalinde görevini pratik ekonomik faaliyetlerde görüyor. Mason, Vertera'nın antipodu ve pahul-yaratıcı, yanan sevgi ve kahramanların hayalleridir. Hayat draması, rüyasını, bir ortaklığı, can sıkıntısını ve varlığın duygusuzluğunu seçtiğini, çünkü yaratıcı başlangıcı, hayallerin bir aktör olmayı ve sahnede oynaması için hayallerin reddedilmesinin gerçek anlamını vermesidir. Literatürde çok daha sonraXx Yüzyıl bu konu, küçük bir adamın trajedisinin konusuna dönüştürülür.

Yaratıcılık goethe'nin trajedi yönü açıktır. Şairin tamamlanmış felsefi sistemi yaratmadığı gerçeğine rağmen, çalışmalarında, hem dünyanın klasik resimiyle hem de romantik bir estetik ile ilişkili derin felsefi bir kavram vardı. Çalışmalarında ortaya çıkan Goethe'nin felsefesi, "Faust" hayatının ana eseri olarak büyük ölçüde çelişkili ve belirsizdir, ancak bir yandan, gerçek dünyanın neredeyse Schopenhawer vizyonunu bir kişi olarak açıkça izleniyor. En güçlü acı çeken, uyanış rüyalar ve arzuları getiren, ancak haksızlık, sıradan, rutin ve sevgi, rüya ve yaratıcı başlangıcın ölümünü vaaz etmek, ancak diğer yandan, insan ve dönüşümlü güçlerin sınırsız olanaklarına inanç Yaratıcılık, sevgi ve sanat. Dönemde Almanya'da geliştirilen milliyetçi eğilimlere karşı tartışmada ve Napolyon Savaşları sonrasında, Geethe, "Dünya Edebiyatı" fikrini, Sanatın Geleceğini Değerlendirmede "Dünya Edebiyatı" fikrini ortaya koydu. Goethe ayrıca literatürde ve teknikte bir bütün olarak gördü, bir kişi üzerindeki güçlü potansiyel etkisi ve hatta mevcut sosyal sisteme de gördü.

Böylece, Goethe'nin felsefi kavramının aşağıdaki gibi ifade edilebilmesi mümkündür: Bir kişinin yaratıcı yaratıcı güçlerinin mücadelesi, aşka, sanat ve haksızlık ve gerçek dünyanın zulmü ile birlikte olmanın, sanat ve diğer yönlerini ifade etmek. ilk zafer. Mücadele ve acı çekmenin çoğunluğunun sonunda öldüğü gerçeğine rağmen. Trajedilerinin katarsisi ve ışığın zaferi açık ve büyük ölçekli olmaya başladı. Bu bağlamda, "Fausta" nın sonu, ana karakter ve sevgili Gretchen'in affetme ve cennete düştüğünde gösterge niteliğindedir. Böyle bir son, arayanların çoğunluğuna ve acı çeken kahramanların çoğunluğuna tanıtılabilir.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - Almanya'nın ilk yarısının felsefi düşüncesinde irrasyonel yönün temsilcisiXix. yüzyıl. Schopenhauer WorldView sisteminin oluşumundaki ana rol, üç felsefi geleneklerin etkisi ile oynandı: Kantovskaya, Platonovsky ve Eski Hint Brahmanist ve Budist felsefesi.

Alman filozofunun görüşleri karamsardır ve kavramı insanın varlığının pragitesini yansıtmaktadır. Chopenhauer felsefi sisteminin merkezi, hayata geçirmenin inkar edilmesinin doktrinidir. İnsan varlığının en yüksek amacı olarak ölümcül bir ideal olarak ölüm görüyor: "Ölüm, şüphesiz, hayatın gerçek amacı, bir anda, ölümün geldiğinde, her şey hayatında ne hazırladık. ve ilerledi. Ölüm, son sonuç, bir yaşamın bir özetidir, hemen tüm kısmi ve farklı yaşam derslerini birleştiren ve bize tüm özgüvenlerimizi hayatıydı - tüm bu özlemlerin boşuna, boşuna olduğunu ve çelişkili ve onlardan kurtarma kurtuluş. "

Ölüm, Schopenhauer'a göre, hayatın asıl amacı, çünkü bu dünya, tanımının en kötüsü: "Özgürlük, bu dünyanın bu dünyanın olası dünyaların en iyisi olduğu, oldukça ciddi ve vicdanlı olarak kanıtlara karşı çıkabileceksiniz. Bu dünya - olası dünyaların en kötüsü " .

İnsan varlığı, Schopenhawer tarafından, dünyanın volo adli ve kendine özdeş olarak belirlenen temsillerin "gereksiz olma" dünyasında yer alıyor. Geçici akıştaki ömür, onarılamaz bir acı çekme zinciri, katı sayıda büyük ve küçük bir sıkıntı ile temsil edilir; Adam hiçbir şekilde barışı bulamıyor: "Yaşamın acı çekmesinde, kendinizi ölümle uğraşır ve ölümle ölümle kendinizi konsoluruz."

Schopenhauer'in eserlerinde, hem dünyanın hem de insanların hiç olmayacağı fikrini bulabilirsiniz: "... Dünyanın varlığı bizi memnun etmemelidir, ancak soyulması için ... ... -Sadece varlığına tercih edilir; ... O, özünde olmayacak bir şey ifade ediyor. "

Bir kişinin varlığı sadece mutlak varlık huzuru kıran bir bölümdür, bu, iradeyi hayata geçirme arzusuyla sona erecek olanıdır. Dahası, filozofa göre, ölüm, gerçek olanı (iradenin iradesi) (ihanetlerin iradesi) olmadığını, çünkü geçici bir fenomenin (temsil dünyasının dünyası) ve dünyanın en içten özünü temsil etmemektedir. "Ölüm ve onun varlığımızın sağlanamazlığına karşı tutumu" bölümünde, büyük ölçekli çalışmalarının "bir iradeyi ve sunum olarak barış", Schopenhauer yazıyor: "... Hiçbir şey bilincimizi bu kadar ayrılmaz bir güçle işgal ediyor. Ortaya çıkma ve yıkımın, ikincisinin onlar için mevcut olmadığı şeylerin gerçek özünü etkilemediği, yani onlar için yeterli değildir ve bu nedenle her şeyin kötü yaşamı, gerçekten de sonsuz yaşamaya devam ediyor. .. Onunla, ölümcül ölüm ve düşüşün aksine, hiçbir şey, insan atomundan biri değil, daha az, daha az, daha az, içsel özü, doğa olarak bize ait bir payı yok. "

Dünyanın zamansız olması herhangi bir satın alım veya kayıp bilmez, her zaman kendisini sonsuza dek ve gerçekten tanımlar. Bu nedenle, ölümün bizi transfer ettiği devlet "iradenin doğuştan hali". Ölüm, yalnızca biyolojik bir organizmayı ve bilincini yok eder, ancak Schopenhauer'a göre, yaşamın asaletini anlamak ve ölüm korkusunu yenmek için bilgi sağlar. Bir yandan, bir yandan, bir kişinin kederi, bu dünyanın gerçek niteliğini, acı çeken ve ölümün gerçek doğasını hissetme kabiliyetini ifade eder: "kaçınılmaz olarak ölümüne güvenen bir kişi . Ancak, diğer taraftan, bilginin yeteneği, kendi görüşünde, kendi bireysellik ve bilincinde değil, kendini göstermeyen gerçek yaratığının derinleşmemesinin farkındalığına göre, ancak dünyada: " Ölümün korkuları çoğunlukla onunla birlikte bu yanılsamaya bağlı.ben kaybolur ve dünya kalır. Aslında, tam tersi doğrudur: Dünya kaybolur ve samimi çekirdeğiben , bu konunun taşıyıcısı ve yaratıcısı, dünyayı temsil eden kişi sadece varlığı var. "

Schopenhauer'ın görüşlerine göre, bir kişinin gerçek özünün ölümsüzlüğünün farkındalığı, kendisinin sadece kendi bilinciyle ve bedeniyle tanımlanması ve dış ve iç dünya arasında farklılıklar yapmanın imkansız olduğu gerçeğine dayanmaktadır. "Ölümün, varlığımızın gizli bir çekirdeğini teşkil etmeyen bireysel bir formun tek taraflı bir özgürlüğünden kurtuluş anıdır, ancak bunun bir tür sapkınlığıdır."

İnsan hayatı, Schopenhauer kavramına göre, her zaman acı çekmeye eşlik eder. Fakat onları bir temizlik kaynağı olarak algılar, çünkü iradenin iradesine inkar edilmesine yol açarken ve bir kişinin iddialarının yanlış yoluna çıkmasına izin vermeyin. Filozof yazıyor: "Bütün insan açıkça açıkça ıstırabın gerçek insanın iradesi olduğunu söyledi. Hayat acı çekerek kucakladı ve içine düşemiyor; Üzerindeki girişimiz, esasen her zaman trajik bir şekilde aktığı gibi kelimeler eşlik eder ve sonu özellikle trajedilir ... acı çekmek, çoğu durumda bir kişinin bir kişiyi kabul ettiği, yani onu reddettiği, onu reddettiği, onu reddettiği, onu reddettiği, onu reddettiği, onu reddettiği, Yanlış yaşam yolundan.

Felsefi sistemde önemli bir yer A. Schopenhauer, sanat kavramını kaplar. Sanatın en yüksek hedefinin ruhun acı çekmesini ve manevi sakinlik kazanmasından ibaret olduğuna inanıyor. Bununla birlikte, yalnızca kendi küreselciliğine yakın olan sanatların türleri ve doğum çocukları ile çekilir: trajediyel müziği, dramatik ve trajedi doğal sanat ve benzeri, insanın trajik özünü ifade edebildiklerinden. Trajedi'nin sanatı hakkında yazıyor: "Trajedinin tuhaf bir eylemi, özünde, belirtilen doğuştan çıkıntıyı (bir insanın mutlu olmak için yaşadığı), görsel olarak düzenlemelerde bulunduğu gerçeğine dayanıyor. Harika ve ekspres bir örnek. İnsan özlemleri ve yaşamın hiçbir şey ve bu, varlığın en derin anlamını ortaya çıkarır; Bu yüzden trajedinin en yüce şiir ailesi olarak kabul edilir. "

En mükemmel sanat Alman filozofu müziği kabul etti. Onun görüşünde, daha yüksek başarılarında, yabancı dünya ile mistik bir temas kurabilir. Dahası, sıkı, gizemli, gizemli olarak boyanmış ve trajedi müziğinde, dünya en muhtemel düzenlemesini bulacak ve bu düzenleme, yalnızca sizinle memnuniyetsizliğini içeren iradenin özelliğidir ve bu nedenle, geri ödeme ve kendisine gelen yerçekimi -Denial. "Müzik metafiziğine" bölümünde, Schopenhauer yazıyor: "..." Dünyanın ifadesi olarak kabul edilen müzik, yetkisiz kavramlar neredeyse aynı şekilde, bireysel şeyler için geçerli olan çok evrensel bir dildir ... Müzik, diğer tüm sanat konularından farklıdır. Fenomen göstermez veya daha doğru, iradenin nesnelliğine yeterli, ancak doğrudan iradeyi görüntüler, bu nedenle dünyadaki tüm fiziksel için metafiziksel, için tüm fenomenler kendi başına. Bu nedenle, dünyanın hem somutlaştırılmış hem de somutlaştırılmış irade olarak adlandırılabilir.

Trajik kategorisi, insan hayatının trajik bir hata olarak algılandığından, felsefi sistemde A. Shopenhauer'ın en önemli olanlarından biridir. Filozof, bir kişinin ortaya çıkmasından bu yana, sonsuz acı verenlerin sonsuza dek başladığına ve tüm sevinçlerin kısa ömürlü ve yanıltıcı olduğuna inanmaktadır. Olmak, bir insanın, bir kişinin kör olacağına ve yaşamın sonsuz bir arzusuyla bir kişinin, bu dünyadaki varlığı kesinlikle acı çekerek yerine getirdiği bir trajik çelişki içerir. Böylece, yaşam ve ölüm arasında trajik bir çatışma var.

Ancak Schopenhauer'in felsefesi, biyolojik ölümün ortaya çıkmasıyla ve bilinçten kaybolan, gerçek insan özünün ölmediği fikri içeriyor, ancak sonsuza dek yaşamaya devam ediyor, başka bir şeyde somutlaştırmaya devam ediyor. Bir kişinin gerçek özünün ölümsüzlüğü hakkındaki bu fikir, trajedinin sonuna gelen Qatarsis'e benzer; Bu nedenle, sadece trajik kategorisinin, Worish Schopenhauer sisteminin temel kategorilerinden biri olduğu, aynı zamanda bir bütün olarak felsefi sisteminin trajedi ile benzerlik olduğunu ortaya koyduğu sonucuna varılabilir.

Daha önce de belirtildiği gibi, Schopenhauer sanat için önemli bir yer alır, özellikle de onun tarafından algılanan müziğin, varlığın ölümsüz özü. Bu dünyada, acı çeken, filozofa göre, bir kişi sadece doğru yola sadece inkar edene inkar yola gidebilir, sadece inkazımcılığı, hem yardımlarıyla hem de sanatın katarsik etkileri sayesinde. Özellikle sanat ve müzik, kişinin gerçek özü ve gerçeksel varlıklarının kapsamına geri dönme arzusunu içeren kişinin bilgisine katkıda bulunur. Bu nedenle, A. Schopenhauer kavramına göre, arıtma yollarından biri, sanatla çalışır.

Bölüm 3. Romantizm Eleştirisi

3.1. Kritik Konum Georg Friedrich Hegel

Bir süredir romantizmin dünyaya yayılan ideoloji haline gelmesine rağmen, romantik estetik hem varlığı sırasında hem de sonraki yüzyıllarda eleştirildi. İşin bu bölümünde, George Friedrich Hegel ve Friedrich Nietzsche tarafından uygulanan romantizm eleştirisini düşüneceğiz.

Hegel'in felsefi kavramında ve romantizm estetik teorisi, Romantiklerin Alman filozofu tarafından eleştirilmesine neden olan önemli tutarsızlıklar vardır. İlk olarak, ilk olarak, en başından gelen romantizm, estetiğini aydınlatmanın estetiğini çelişti: eğitim manzarasına karşı bir protesto olarak ortaya çıktı ve Fransız devriminin başarısızlığına cevap olarak, hangi aydınlatıcıların büyük umutlar koyduğu. Romantizm zihninin klasik kültürü, karlılığın ana postülasyonlarını inkar etme duygularının ve inkar etme arzusuna karşıtı.

Bu G. F. Hegel'in aksine (I. V. Guete gibi) kendini aydınlığın varisini kabul etti. Hegel ve Goethe'nin aydınlanmasının eleştirisi, romantiklerde gerçekleştiği gibi, bu dönemin mirasını reddetmedi. Örneğin, Goethe ve Hegel arasındaki işbirliği konusu için, ilk yıllarda goethe'nin son derece karakteristiktir.Xix. Yüzyıl keşfeder ve çevirerek, "Ramo Yefni" Didro, Hegel'i hemen yayınlar, bu işi hemen bu işi kullanır, böylece olağanüstü bir plastisite ile aydınlanma diyalektiği biçimini belirlemek için kullanır. Didro tarafından oluşturulan görüntüler "Ruh Fenomenolojisi" nin en önemli bölümünde belirleyici bir yer işgal ediyor. Bu nedenle, karlılaşmanın estetiğinin ve estetiğinin romantiklerine muhalefetin konumu ve Hegel'i eleştirdi.

İkincisi, Romantiklerin Dwellemirie'nin karakteristiği ve her şeyin güzellerinin sadece rüyalar dünyasında olduğu ve gerçek dünya olduğu inancının karakteristiği ve gerçek dünya, ideal ve mutluluğun yeri olmadığı üzüntü ve ıstırabın dünyasıdır. İdealin bir düzenlemesi Bu, gerçeklikten bir ayrılma değildir, ancak aksine, derin, genelleştirilmiş, anlamlı bir imge, idealin kendisi gerçeklikte düzeltildiği için göründüğü için. İdealin canlılığı, görüntüde bulunması gereken ana ruhsal anlamın, dış fenomenin tüm bireylerine tamamen nüfuz etmesi gerçeğine aittir. Sonuç olarak, manevi anlamın önemli, karakteristik bir düzenlemesinin görüntüsü, gerçekliğin en önemli eğilimlerinin transferi ve Hegel'de, idealin açıklanması, bu tür bir yorumda sanatta gerçek kavramıyla çakışan idealin görüntüsü , sanatsal gerçek.

Gegelian romantizm eleştirisinin üçüncü yönü, romantik estetiğin en önemli özelliklerinden biri olan öznelliktir; Özellikle eleştirel Hegel, öznel idealizm anlamına gelir.

Öznel idealizmde, Alman düşünürlüğü felsefede sadece belirli bir yanlış yöne değil, ancak ortaya çıkan yönün kaçınılmaz olduğu ve aynı ölçüde kaçınılmaz olarak yanlıştı. Öznel idealizmin Hegel'in kanıtı, kaçınılmazlığı ve gerekliliği ve ilgili sınırlamaları ile ilgili sonuçlarla aynı anda. Bu çekilişe, Hegel, tarihsel ve sistematik olarak yakından ve ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan iki şekilde gelir. Tarihsel Hegel'in açısından, öznel idealizmin, modernliğin en derin sorunlarından ve tarihi öneminden doğduğunu, büyüklüğünün uzun süre korunması, bununla açıklanmaktadır. Bununla birlikte, aynı zamanda, gerektiğinde öznel idealizmin yalnızca sorunun zamanlarını tahmin edebileceğini ve bu sorunları spekülatif felsefenin diline dönüştürebileceğini göstermektedir. Öznel idealizm bu sorulara hiçbir cevap yoktur ve bu tam olarak bu yetersizliktir.

Hegel, öznel idealistlerin felsefesinin duyguların ve boş beyannamelerin akışından oluştuğuna inanmaktadır; Romantizmi, duygusal prensibin rasyonel üzerindeki hakimiyetinin yanı sıra, sistematizasyonun ve diyalektiğinin tamamlanmasının yanı sıra (bu, Gegellian romantizm eleştirisinin dördüncü yönüdür)

Hegel'in felsefi sisteminde önemli bir yer, Sanat Kavramı tarafından işgal ediliyor. Hegel tarafından romantik sanat, orta çağlarla başlar, ancak hem Shakespeare hem de Cervantes ve sanatçılarla ilgilidir.Xvii- Xviii Yüzyıllar ve Alman Romantikleri. Kavramına göre romantik sanat şekli, genel olarak romantik sanatın parçalanmasıdır. Filozof, yeni bir serbest sanat biçiminin, GOETHE çalışmalarında gördüğü romantik sanatın çürümesinden doğacağını umuyor.

Hegel tarafından romantik sanat, onun görüşünde, hayatın şehvetli tarafını ifade eden resim, müzik ve şiir sanatlarını içerir.

Boyama, renkli bir yüzey, canlı bir ışık oyunudur. Malzeme gövdesinin şehvetli mekansal eksiksizliğinden muaftır, bu nedenle düzlemle sınırlıdır, bu nedenle ve bu nedenle, tüm duyguların tüm ölçeğini, zihinsel durumları, dramatik hareketle dolu eylemleri gösteren bir konumda.

Mekansallığın ortadan kaldırılması, aşağıdaki romantik sanatların biçiminde elde edilir. Malzemesi ses, sondaj gövdesinin titreşimidir. Burada mesele, mekansal olarak değil, geçici idealite olarak görünür. Müzik, duyusal tefekkürin ötesine geçer ve yalnızca bir iç deneyim alanını kapsar.

Son romantik sanatta, şiir - ses, işaretin anlamı olmadan kendime girer. Şiirsel görüntünün ana elemanı şiirsel bir gösterimdir. Hegel tarafından şiir kesinlikle her şeyi gösterebilir. Malzemesi sadece bir ses değil, sunumun bir işareti olarak bir nokta olarak ses çıkar. Ancak buradaki malzeme ücretsiz ve keyfi olarak yapılır, ancak ritmik müzik hukukuna göre. Şiirlerde, yine, her türlü sanat türü tekrarlanır: Zengin görüntüleri ve halkların geçmişinin pitoresk resimleri olan bir EPOS olarak görsel sanata karşılık gelir; O şarkı sözleri olarak müziktir, çünkü ruhun iç durumunu gösterir; Bunların her iki sanatın, dramatik şiir gibi, bireylerin karakterlerine dayanan, çatışmada yoğun çıkarlar arasındaki mücadelenin görüntüsü olarak birliğidir.

G. F. Hegel'in kritik konumunun romantik estetiklerle ilgili olarak ana yönlerini kısaca gözden geçirdik. Şimdi F. Nietzsche tarafından uygulanan romantizm eleştirisine gidiyoruz.

3.2. Friedrich Nietzsche'nin kritik konumu

Friedrich Nietzsche'nin dünya görüşü sistemi felsefi nihilizm olarak tanımlanabilir, çünkü eleştiri çalışmalarında en önemli yeri işgal etti. Nietzsche felsefesinin karakteristik özellikleri şunlardır: Kilise Dogmas'ın eleştirisi, mevcut tüm insan kavramlarının yeniden değerlendirilmesi, tüm ahlakların sınırlılığının ve göreliliğinin tanınması, ebedi oluşum fikri, filozof ve tarihçi hakkında sabun Geleceğin geleceği için gözle görülür olan bir peygamber, toplumdaki ve tarihte kişiliğin yerini ve özgürlüğünün sorunları, insanların birleşmesinin ve tesviye edilmesinin reddedilmesi, insan cinsinin eşleştiği ve fark edilmesi durumunda, yeni bir tarihi çağın tutkulu hayalini kurar. görevleri.

Friedrich Nietzsche'nin felsefi görüşlerinin geliştirilmesinde, iki aşama ayırt edilebilir: romantik antika ibadeti eşliğinde, kaba, tarih, felsefe, müzik kültürünün aktif gelişimi; Batı Avrupa Kültürünün Temellerinin Eleştirisi ("Wanderer ve Gölgesi", "Sabah Zaryası", "Merry Bilim") ve Kumirov'u NiscrossingXix. yüzyıl ve geçmiş yüzyıllar ("Bırakma İdakiler", "Zaratustra", "Superman" doctrini).

Yaratıcılığın ilk aşamasında, Nietzsche'nin kritik konumu henüz paylaşmadı. Şu anda, Arthur Schopenhauer'ın fikrine düşkündü, onu öğretmenini çağırıyordu. Bununla birlikte, 1878'den sonra, pozisyonu tam tersine değişti ve felsefesinin kritik odağı kendisini ortaya koymaya başladı: Mayıs 1878'de, Nietzsche, "İnsanlık, Çok İnsan" kitabını "Serbest Beyin İçin Kitap" Bir Altyazlık "Kitap" kitabını yayınladı. Halka açık geçmiş ve değerleri ile kırdı: Elling, Hristiyanlık, Schopenhawer.

Ana liyakatıyla Nietzsche, tüm değerlerin yeniden değerlenmesini yaptığını düşündü: genellikle değerli olarak tanınan her şey, aslında orijinal değerle ilgisi yoktur. Onun görüşünde, her şeyi gerçek değerleri koymak için hayali değerlerin yerine koymak gerekir. Bu değerlerin değerlendirilmesinde, esasen Nietzsche felsefesinin kendi bileşeninde, "iyi ve kötülüğün diğer tarafında" kalkmaya çalıştı. Her zamanki ahlak, ne kadar gelişmiş ve karmaşık olursa olsun, her zaman çerçeveyi ekledi, karşı tarafları iyi ve kötülük fikrini oluşturur. Nietzsche bu sınırlar için dışarı çıkmak isterken, tüm mevcut ahlaki ilişkilerin tüm biçimleri tarafından tükenmişlerdir.

F. Nietzsche, modern kültürü, ahlakın düşüşü ve ayrışması altında olduğu gibi belirledi. Ahlaki, kültürü içten ayrıştırır, çünkü kalabalığın kontrolü, içgüdüleridir. Filozofa göre, Hristiyan ahlak ve din itaatkar "ahlaki köleleri" onaylıyor. Bu nedenle, "değerlerin yeniden değerlendirilmesini" yapmak ve "güçlü kişinin ahlakının temellerini" belirlemek gerekir. Böylece, Friedrich Nietzsche, iki tür ahlak türünü ayırt ediyor: Rab ve Rabel. Ahlakında, "Lord", halkın ve canlılıkları arasındaki fark nedeniyle, insanların doğal eşitsizliğinin geçmişine karşı en çok gösteren yaşamın değerini onaylar.

Romantizm kültürünün tüm yönleri, Nietzsche'den eleştirilerden keskindi. Romantik Dwellemirie'yi, "yazdığında," dünyanın "arkadaşı" konusundaki masalları oluşturmak için, herhangi bir anlam ifade etmiyor, eğer hayatın ömrüne çok zorlanıyorsak, onu azaltıyor, buna bak. şüpheli: İkinci durumda, kurgu magoria bir başkasının hayatını kaldıracağız "," en iyi "hayat."

Bu konudaki görüşüne ilişkin görüşünün bir başka örneği: "Dünyanın" gerçek "ve" belirgin "üzerindeki bölünmesi, Kant anlamında, bir düşüş olduğunu gösterir - bu, bu ortamın bir belirtisidir ..."

Romantik EPOCH'ların bazı temsilcileri hakkındaki teklifinden alıntılardan alıntı yapalım: "" Dinlenemeyen: ... - Schiller veya Zekingen'den Ahlaklar ... -in. Hugo ya da deniz deliliğinde deniz feneri. - Kadınların peşinde olan Bold Natisa'nın levhası veya okulu. - George kum ya da mandıra bolluğu, Almanca anlamına gelir: "Harika bir tarzda" süt bir inek .- Müzikten offenbach.- zol veya "Smrade için Aşk".

Felsefede romantik karamsarlığın aydınlık temsilcisi hakkında, Nietzsche'nin ilk önce öğretmeni olarak kabul ettiği ve onlara hayran olan Arthur Shopengauer, daha sonra yazılacak: "Schopenhauer - Almanların sonuncusu sessiz olamaz. Goethe, Hegel ve Heinrich Heine gibi bu Almanca, sadece "ulusal", yerel bir fenomen değil, aynı zamanda pan-Avrupa'ydı. Bir psikoloğa, hayatın nihilist bir amortismanının adıyla mücadelesi için mükemmel ve kötü amaçlı bir neden olarak büyük ilgi duyuyor, Ters WorldView, "Hayatın Yapacak", Bolluk ve Yaşam Formu'nun büyük bir onayıdır. . Sanat, kahramanlık, dahi, güzellik, büyük şefkat, bilgi, gerçeğe uygun olacak, trajedi - herkes birbiri ardına, Schopenhauer "inkar" ya da "irade" rasyonel olan fenomenler olarak açıkladı ve bu, en büyük psikolojik felsefesini yapar. İnsanlığın tarihinde yanlışlık. "

Geçtiğimiz yüzyılların kültürünün parlak temsilcilerinin çoğunda olumsuz bir değerlendirme yaptı ve onun için modern. Onlardaki hayal kırıklığı, "Harika insanları arıyordum ve her zaman idealimin sadece maymunlarını buldum" ifadesinde sonuçlandı. .

Hayat boyunca Nietzsche için onay ve hayranlığa neden olan az sayıdaki yaratıcı kişiliklerden biri Johann Wolfgang Guete oldu - düzensiz bir idol olduğu ortaya çıktı. Nietzsche onun hakkında yazdı: "Goethe, Almanca değil, Almanca değil, on sekizinci yüzyılın üstesinden gelerek, on sekizinci yüzyılın üstesinden gelmek suretiyle, yüzyılın tarihinden kendi kendine üreten bir örneği olan, on sekizinci yüzyılın üstesinden gelmek için görkemli bir girişim. . Tüm en güçlü içgüdülerini birbirine bağladı: Doğa, anti-tarihi, idealist, gerçek dışı ve devrimci içgüdüler için duyarlılık, tutkulu aşk (bu gerçek olmayan formlardan sadece bir tane) ... Kendisini hayattan çıkarmadı, ancak derinleşti. Onun, ruhuna girmedi ve kendisinin ne kadarını alabileceği ve kendi başına ... Mineral'i aradı; Zihin, duygusallık, duygular ve iradenin parçalanmasına karşı mücadele etti (Heteval antipod, iğrenç skolasticizmde), kendini bütünlüğüne getirdi, kendini işe aldı ... GOETHE, tespiti yüzyılda ikna edici bir gerçekçi oldu. "

Yukarıda olan teklifte, Nietzshean romantizm eleştirisinin bir başka yönü, romantik estetiğin gerçeğinden gelen sonucun eleştirisidir.

Romantizm yaşı hakkında Nietzsche yazıyor: "yokXix. yüzyıl, özellikle başlangıçta, sadece takviyeli, kabaXviii Yüzyıllar, başka bir deyişle: çökmekte olan yüzyıl? Ve bir Almanya için değil, aynı zamanda Avrupa'nın tamamı için de sadece rastgele bir fenomen, yüksek ve boşuna mı? " .

Romantik estetiğin değerlendirilmesiyle ilişkili, ilişkili trajik, ilginç Nietzshean yorumu. Filozof bu konuda yazıyor: "Trajik sanatçı bir karamsar değil, tam olarak tüm gizemli ve korkunç, o bir Dionysos'un takipçisidir" . Öz, trajik Nietzsche'nin ifadesine yansıyan bir anlayış değildir: "Trajik sanatçı bize ne gösteriyor? Korkunç ve gizemliden önce korkusuzluğun bir şartı göstermez. Bir şey en yüksek iyidir ve onu yaşayan kişi sonsuz şekilde yüksektir. Sanatçı bu durumu bize iletir, tam olarak iletmesi gerekir, çünkü bir iletimin sanatçısıdır. Güçlü bir düşmanın önünde, büyük keder önünde, korku ilham veren, büyük keder öncesi duyguların cesareti ve özgürlüğü, muzaffer bir devletin trajik sanatçıyı seçip yüceltir! " .

Romantizm eleştirisinde sonuç çıkarırken, aşağıdakileri söyleyebiliriz: Romantizmin estetiğine ilişkin birçok argüman (G.F. Hegel ve F. Nietzsche dahil) gerçekten gerçekleşir. Herhangi bir kültür tezahürü gibi, bu tür hem olumlu hem de olumsuz taraflara sahiptir. Ancak, birçok çağdaş ve temsilcinin yenilenmesine rağmenXx Yüzyıl, romantik kültür romantik sanat, edebiyat, felsefe ve diğer tezahürler içeriyor, hala ilgilidir ve yeni WorldView sistemlerinde ve sanat ve edebiyat yol tariflerinde ilgiye, dönüştürmeye ve yeniden başlatmaya neden olur.

Sonuç

Felsefi, estetik ve müzik edebiyatını incelemek, kendisini çalışma sırasında sorunun alanına ait sanatsal eserlerle tanıyan, aşağıdaki sonuçlara geldik.

Romantizm, Almanya'da büyük Fransız devriminin fikirleriyle "hayal kırıklığının estetiği" şeklinde ortaya çıktı. Bunun sonucu bunun romantik fikir sistemiydi: kötülük, ölüm ve adaletsizlik dünyadan sonsuz ve ilgisizdir; Dünya keder, lirik kahramanın ruhunun durumu haline gelen dünyanın durumudur.

Dünyanın adaletsizliğine karşı mücadelede, romantik kahramanın ruhunun ölümü ve kötülüğü bir çıkış arıyor ve rüyalar dünyasında onu bulur - bilincin dualistiği romantiklerin karakteristiğidir.

Romantizmin bir diğer önemli özelliği özelliği, romantik estetiklerin bireysellik ve öznellik yapmasıdır. Bunun sonucu, romantiklerin duygulara ve duyarlılığa kadar artan dikkatliydi.

Alman romantiklerin fikirleri evrenseldi ve diğer ülkelerdeki gelişimini etkileyen romantizm estetiğinin temeli oldu. Alman romantizmi için, herkesin tüm alanlarında kendini gösteren trajedi oryenliği ve sanatsal dil karakteristiktir.

Trajik kategorisinin immanent içeriğini anlamak, dünyanın genel resimdeki değişikliği yansıtırken, çağdan döneme önemli ölçüde değişti. Trajik antik dünyasında, belirli bir nesnel başlangıçla ilişkilendirildi - kader, kaya; Ortaçağlarda, trajedi öncelikle, Mesih'in başarısını kurtardığı sonbaharın bir trajedi olarak kabul edildi; Aydınlanma döneminde, anlam ve borç arasında trajik bir çarpışma kavramı; Romantizm döneminde, trajik, son derece öznel bir biçimde ortaya çıktı, acı çeken trajik kahramanın merkezine, insanların kötülük, zulmü ve insanların ve tüm dünya düzeni ile karşı karşıya kalan ve bununla savaşmaya çalışıyor.

alman romantizmi kültürünün olağanüstü rakamlarıdır ve Schopenhauer, ideolojik sistemlerinin ve yaratıcılığının trajedi yönelimini, trajedinin katharsel unsuruyla, sanatçıların özgün unsurunun, sanat, özel bir yer olduğunu düşünürler. müzik al.

Romantizm eleştirisinin ana yönleri aşağıdakilere indirgenir. Romantikler, geçmiş dönem, klasisizm ve eğitim mirasının reddedilmesinin estetiğinin estetiğine karşı çıkma isteklerini eleştiriyor; Gerçeklikten bir sonuç olarak eleştirmen olarak kabul edilen Dwellemiria; nesnellik eksikliği; duygusal kürenin abartılması ve rasyonel inkar; Sistematizasyon ve romantik bir estetik konseptin eksikliği.

Romantizm eleştirisinin adaleti olmasına rağmen, bu dönemin kültürel tezahürleri alakalıdır ve ilgilendirmezXxi yüzyıl. Romantik dünya görüşünün dönüştürülmüş yankıları birçok kültür alanında bulunabilir. Örneğin, Albert Cami ve José Orthetyalılar-ve-Gasset'in felsefi sistemlerinin temelinin, trajedi baskınıyla Alman romantik estetiği olduğuna inanıyoruz, ancak halihazırda kültür koşullarında yeniden düşündüm.Xx yüzyıl.

Çalışmayı harcadık, sadece romantik estetiklerin genel karakteristik özelliklerini ve Alman romanticaliliğinin özel özelliklerini tanımlamaya yardımcı oluyor, trajik kategorinin ve farklı tarihi dönemdeki anlayışındaki immanent içeriğindeki değişikliği göstermenin yanı sıra, özellikleri belirlediklerini gösteriyor. Trajik'in Alman romantizm kültüründeki tezahürünün ve romantik estetiğin sınırlarını, aynı zamanda romantik hayal gücünü bulmanın yanı sıra romantiklerin yaratıcılığının anlamlı bir yorumunu inşa etmenin yanı sıra romantizm döneminin sanatını anlamada da katkıda bulunuyor.

Bibliyografik Liste

Anikst A.A. Yaratıcı yol goethe. M., 1986.

Asmus V. F. Felsefi Romantizmin Müzikal Estetiği // Sovyet Müziği, 1934, №1, S.52-71.

Berkovsky N. Ya. Almanya'da romantizm. L., 1937.

Borev Yu. B. Estetik. M.: Siyasetçilik, 1981.

Vanaslov V. V. Romantizm Estetiği, M., 1966.

Wilmont N. N. Goethe. Hayatının ve yaratıcılığının hikayesi. M., 1959.

Gardiner P. Arthur Schopenhauer. Felsefe Germanic Hellenizm. Başına. İngilizceden M.: CentropoliGraph, 2003.

Hegel G. V. F. Estetik üzerine dersler. M.: Devlet Sosyal-Economy.ISD., 1958.

HEGEL G.V.F. Felsefi eleştirisinin özünde // farklı yılların çalışması. 2 tonda. T.1. M.: Düşünce, 1972, s. 211-234.

HEGEL G.V.F. Yazıların tam bileşimi. T. 14.m., 1958.

Goethe i.v. Seçilen işler, TT1-2. M., 1958.

Goethe i.v. Genç bir verter acı çekiyor: roman. Faust: Trajedi / per. dan. O. M.: Eksmo, 2008.

Lebedev S. A. Bilim felsefesinin temelleri. Üniversiteler için öğretici. M.: Academic Project, 2005.

Lebedev S. A. Bilim Felsefesi: Temel terimlerin Sözlüğü. 2. Ed., Pererab. Ve Ekle. M.: Academic Project, 2006.

Losev A. F. Mantık konusu olarak müzik. M.: Yazar, 1927.

Losev A. F. Müzik felsefesinin ana sorusu // Sovyet Müziği, 1990, Nay, s. 65-74.

Müzikal Estetik AlmanyaXix. yüzyıl. 2 tonda. T.1: Ontoloji / SOST. A. V. Mikhailov, V. P. Shestakov. M.: Müzik, 1982.

Nietzsche F. Düşen putlar. Başına. Bununla. SPB.: Alfabe Klasik, 2010.

Nietzsche F., iyi ve kötülüğün diğer tarafında //http.: lib. ru/ Nişan/ dobro._ bEN._ zlo. tXT.

Nietzsche F. Müzik ruhunun trajedisinin doğuşu. M.: ABC-Classic, 2007.

Modern Batı felsefesi. Kelime bilgisi. Maliyet. V. S. Malakhov, V.P. Filatov. M.: Ed. Somun etmek. LIT., 1991.

Sokolov V. V. Hegel // Hegel felsefesinin ve modernitesinin tarihi ve felsefi kavramı. M., 1973, pp. 255-277.

Fisher K. Arthur Schopenhauer.pb .: Lan, 1999.

Schlegel F. Estetik. Felsefe. Eleştiri. 2 T.M, 1983'te.

Schopenhauer A. Favori yazılar. M.: Aydınlanma, 1993. Estetik. Edebiyat teorisi. Terimlerin ansiklopedik sözlük. Alt. Boreva yu.b.m.: Astrel.

Boyut: px.

Sayfadan göstermeye başlayın:

Transcript.

1 Program - Sanat Tarihçisi Tanıtım Programındaki Özel "Müzik Sanatı" nın Minimum Minimum Sınavı, yüksek lisans öğrencilerinin ve başvuru sahiplerinin, modern müzik bilgisinin başarılarının ve problemleriyle ilgili bilimin aday derecesine, derinlemesine bilgi birikimini kontrol etmeyi içerir. Müziğin teorisi ve tarihçesi, modern müzik tanıma konularında yönelim, bağımsız becerilerin analizini ve sistematizasyonun, araştırma iş yöntemlerini ve bilimsel düşünme becerilerini ve bilimsel genelleme konusunda uzmanlaşmayı yönetmek. Aday asgari, konservatuvar mezunlarının temel eğitimi için tasarlanmıştır. Bilimsel ve yaratıcı personelin hazırlanmasında önemli bir yer, modern müzik biliminin sorunlarına (disiplinler dahil), müzikal formların bir analizi olarak bu tür disiplinler dahil, müzik teorisinin derinlemesine çalışmalarını tanıdıktır. , polifoni, iç ve yabancı müzik tarihi. Programda iyi bir yer, müziği yaratma, koruyan ve yayma sorunlarına, yüksek lisans öğrencilerinin (adaylar) bilimsel araştırmalarını profil oluşturma sorunlarına, temanın teması ile ilgili bilimsel görüşleri ve ilgi alanları. Bu uzmanlık için sınavı geçen yüksek lisans öğrencilerinden (adaylar), aynı zamanda bilimsel ve yaratıcı faaliyetlerde kendileri için yeni konsept ve düzenlemeler kullanma fırsatı veren özel müzik tanıma kavramlarının geliştirilmesini gerektirir. İhtiyaçlardaki önemli bir faktör, araştırma faaliyetlerinin modern teknolojilerine, pratik (yürütme, pedagojik, bilimsel) faaliyetlerde teorik materyali kullanabilme yeteneği ve becerilerini yönetmektir. Gereksinimlerin faktörü, modern araştırma faaliyetlerine, pratik (yürütme, pedagojik, bilimsel) faaliyetlerde teorik materyali kullanabilme yeteneği ve becerisine sahip olmaktır. Program, Astrakhan Konservatuvarı, Moskova Devlet Konservatuvarı'nın asgari olarak adlandırılan Moskova Devlet Konservatuvarı'nın asgari programı tarafından geliştirilmiştir. Sınav için sorular: 1. Müzik taraması teorisi. 2. XVIII yüzyılın müziğinde klasik tarzı. 3. Müzikal dramaturji teorisi. 4. Müzik Barok. 5. Metodoloji ve folklor teorisi.

2 6. Romantizm. Onun ortak ve müzikal estetiği. 7. Müzikte tür. 8. XIX yüzyılın ikinci yarısının Batı Avrupa müziğinde sanat ve stil süreçleri. 9. Müzik tarzında. Polistizmin. 10. XIX ve yirminci yüzyılların müziğinde Mozartianizm. 11. Müzikte tema ve temalar. 12. Orta Çağ ve Rönesansın taklit formları. 13. Fugue: Kavram, Genesis, Form tipolojisi. 14. Yirminci yüzyılın iç müziğinde Mussorgsky gelenekleri. 15. Oxinity ve Oxus müzikte oluşur. 16. Roma Korsakov'un opera yaratıcılığının mitopoetik. 17. Müzik retorik ve XIX ve yirminci yüzyılların müziğinde tezahürü. 18. XIX Yüzyıllarının Dönüşünün Müzikal Sanatındaki Stil İşlemleri. 19. Değişiklik. Modus. Modal Tekniği. Ortaçağın ve yirminci yüzyılın modal müziği. 20. XIX ve XX yüzyılların müziğinde "Faustian" teması. 21. Seri. Seri tekniği. Seri. 22. Yirminci yüzyılın müziği, sanatın sentezi fikrinin ışığında. 23. Opera türü ve tipolojisi. 24. Senfoni türü ve tipolojisi. 25. Müzikte dışavurumculuk. 26. Müzik halindeki fonksiyon teorisi ve uyum içinde. 27. Yurtiçi müzikteki stil süreçleri yirminci yüzyılın ikinci yarısı. 28. Yirminci yüzyılın müziğinin sesinin karakteristik özellikleri. 29. Yirminci yüzyılın yıllarının iç müziğinde sanatsal eğilimler. 30. XIX yüzyılın müziğinde uyum. 31. Yirminci yüzyılın müzikal kültürü bağlamında Shostakovich. 32. Modern müzikal ve teorik sistemler. 33. Yaratıcılık I.S. Bach ve onun tarihsel anlamı. 34. Modern müzikal teorilerde akor materyalinin sınıflandırılmasının sorunu. 35. Modern yerel müzikte senfoni. 36. Modern müzikte tonalite sorunları. 37. Çağın bağlamında Stravinsky. 38. Yirminci yüzyılın müziğinde folklorizm. 39. Kelime ve müzik. 40. XIX yüzyılın Rus müziğinde büyük eğilimler.

3 Edebiyat: Önerilen Temel Edebiyat 1. Alcvang A.A. 2 TT'de seçilen yazılar. M., 1964, Alshvang A.A. Tchaikovsky. M., Antik Estetik. Tanıtım denemesi ve metinlerin toplanması A.F.LOSEL. M., Anton Webern. Müzik dersleri. Harfler. M., Aranovsky M.G. Müzik metni: yapı, özellikleri. M., Aranovsky M.G. Düşünme, dil, anlambilim. // müzik problemleri. M., Aranovsky M.G. Senfoni aramaları. L., Asafiev B.V. Seçilen işler, T M., Asafiev B.V. Stravinsky hakkında kitap. L., Asafiev B.V. Bir işlem olarak müzik formu, kN. 12 (). L., Asafiev B.V. XIX'in Rus müziği ve yirminci yüzyılın başlangıcı. L., Asafiev B.V. Senfoni Etudes. L., Aslanisvili sh. Fugas I.S. Bach'taki oluşum ilkeleri. Tiflis, Balakirev M.A. Anılar. Harfler. L., Balakirev M.A. Araştırma. Nesne. L., Balakirev M.V. ve v.v. Stasov. Yazışma. M., 1970, BARENBOIM L.A. A.G.Rubinshtein. L., 1957, Barsova I.L. Koğuş gösterimi tarihindeki denemeler (XVIII yüzyılın ilk yarısı). M., Bela Barkok. Sat.Stay. M., Belyaev v.m. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. M., Bershadskaya ts Uyum üzerinde dersler. L., Bobrovsky v.p. Müzik formunun fonksiyonlarının değişkenliği üzerine. M., Bobrovsky V.P. Müzikal formun fonksiyonel temeli. M., Bogatyrev S.S. Çift kanon. M. L., Bogatyrev S.S. Tersinir karşı nokta. M. L., Borodin A.P. Harfler. M., Vasina-Grossman V.A. Rus klasik romantizm. M., Volman B.L. Rusça XVIII yüzyılın baskılı notları. L., Rachmaninov'un hatıraları. 2 TT'de. M., Vygotsky L.S. Sanat psikolojisi. M., Glazunov A.K. Müzik Mirası. 2 TT'de. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.i. Edebi miras. M., 1973, 1975, Glinka M.i. Malzeme ve makaleler / ed topluluğu. Livanova T. M.- L., Gnesin M. N.A. Rimsky-Korsakov'un düşünceleri ve anıları. M., Gozenpud A.A. Rusya'da müzik tiyatrosu. Kaynaklardan glinka'ya. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakov. Opera yaratıcılığının temaları ve fikirleri. 37. Gozenpud A.A. XIX'in Rus Opera Binası ve yirminci yüzyılların başlarında. L., Grigoriev S.S. Teorik Uyum Süresi. M., Gruber r.i. Müzikal kültürün tarihi. Cilt 1 2. M. L., Gullyanitskaya N.S. Modern uyum'a giriş. M., Danilevich L. Son Opera Rimsky-Korsakov. M., Dargomyzhsky A.S. Otobiyografi. Harfler. Anılar. GH., Dargomyzhsky A.S. Seçilen harfler. M., Dynin S.A. Borodin. M., Diletsky N.P. Müzisyen gramer fikri. M., Dmitriev A polifiliği bir formasyon şekli olarak. L., Johanna Sebastian Baha'nın yaşam belgeleri ve aktiviteleri. / SOST X.-J. Shulse; başına. Bununla. ve yorumlar. V. Yerokhina. M., Dolzhansky A.N. Shostakovich'in yazılarının boşluğu hakkında. (1947) // Stil'in Dame D.D.Shostakovich. M., Druskin M.S. Batı Avrupa Müziği Hakkında XX. M., Evdokimova Yu.k. Polifoni tarihi. Sorunlar I, II. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Rönesansın müziği (Cantus firmusu ve onunla birlikte çalışıyor). M., Evseev S. Rus Halk Polyphony. M., Zhytomyr D.V. Tchaikovsky Ballets. M., Zadeyatsky V. Polyphonic Düşünme I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Polifoni D.Shostakovich'in enstrümantal eserlerinde. M., Zakharova O. Müzik Retorik. M., Ivanov Boretsky M.V. Müzik ve tarihi okumalar. 13-2. M., polifoni geçmişi: 7 basımında. You.2. Dubrovskaya t.n. M., Malzeme / Ed Rus müziğinin tarihi. K.A. Kuznetsova. M., Rus müziğinin tarihi. 10 tt. M.

5 61. Kazantseva L.P. Müzikal içeriğe yazar. M., Kazantseva L.P. Müzikal İçerik Teorisinin Temelleri. Astrakhan, Kandinsky A.I. Yirminci yüzyılların başlangıcının son xix'in Rus senfonisinin tarihinden itibaren Rus ve Sovyet müziğinin tarihinden itibaren. 1. M., Kandinsky A.I. Rus Müzikal Kültürü Anıtları (Koro İşleri Capella Rakhmaninova İşleri) // Sovyet Müziği, 1968, Karatygin V.G. Seçilen makaleler. M. L., Katouoir G.L. Teorik Uyum Süresi, Bölüm 1 2. M., Keldysh Yu.v. Rus müziğinin tarihi üzerindeki denemeler ve araştırmalar. M., Kirillina L.V. XVIII'nin müziğinde klasik tarzı XIX Yüzyıllar: 69. ERA ve müzikal uygulamaların öz bilinci. M., Kirnarskaya D.K. Müzik algısı. M., Claude Debussy. Makaleler, yorumlar, konuşmalar. / Şerit Franz ile. M. L., Kogan, piyanizmin soruları. M., Kon Yu. "Müzikal Dil" kavramı konusundaki. // bu güne kadar şasodan. M., KONEN V.D. Tiyatro ve Senfoni. M., Korchinsky e.n. Kanonik taklit teorisi sorunu üzerine. L., Korichalova N.P. Müziğin yorumlanması. L., Kuznetsov IK Yirminci yüzyılın polifiliğinin teorik temelleri. M., Tabii, E. Lineer Konteynerin Temelleri. M., Kurt E. Tristan Wagner, M., Kushnarev H.S.'de Romantik Uyum ve Krizi. Ermeni Monodic Müzik Tarih ve Teorisi Soruları. L., Kushnarev H.S. Polifoni hakkında. M., KYU TS. Seçilen makaleler. L., Lavrentiev I.V. Vokal formlar, müzikal işlerin analizi hakkında bilgilendirilir. M., Larosh G.A. Seçilen makaleler. 5 vol. L., tadı T. Rus müziğinin son XIX'in Rus müziğini - Sanat 86'da XX yüzyılın başlarında. Çağın bağlamı. M., Livanova T.N. Bach müzikal draması ve tarihi bağları. M. L., Livanova T.N., PROTOPOV V.V. M.i. Glinka, T M.,

6 89. Lobanova M. Batı Avrupa Müziği Barok: Estetik ve şiirlerin problemleri. M., Losev A.F. Sanatsal Canon ve Asya ve Afrika'nın eski ve ortaçağ sanatında Canon'un sorunu üzerine. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Estetik kategorilerin öyküsü. M., Lotman Yu.m. Bilgi paradoksu olarak kanonik sanat. // Asya ve Afrika'nın eski ve ortaçağ sanatında Canon'un sorunu. M., Lyadov An.K. Bir hayat. Vesika. Yaratma. PG MAZEL L.A. Müzik analizi sorunları. M., Mazel L.A. Melodiler hakkında. M., Mazel L.A. Klasik Uyum Sorunları. M., Mazel L.A., Zuckerman V.A. Müzikal işlerin analizi. M., Medushevsky v.v. Tonlama müziğin şekli. M., Medushevsky v.v. YETiyotik bir nesne olarak müzik tarzı. // bkz. Medushevsky v.v. Müziğin sanatsal etkisinin desenleri ve araçları. M., Mestener N. Muza ve Moda. Paris, 1935, Mttener N. harflerini yeniden yazdırın. M., Mestener N. Makaleler. Malzemeler. Anılar / SOST. Z. APETYAN. M., Malka A. Teorik İşlevsellik Temelleri. L., Mikhailov MK Müzik tarzı. L., eski Rusya / ed müzik ve müzikal hayatı. Asafieva. L Antik World / Ed Müzik Kültürü. Rİ. Hruber. L., Almanya XIX yüzyılın müzik estetiği. / SOST AL.V. Mikhailov. 2 TT'de. M., Batı Avrupa Orta Çağ ve Rönesans Müzik Estetiği. V.P. SUSTAKOV tarafından derlendi. M., Fransa XIX yüzyılın müzik estetiği. M., Tchaikovsky'nin müzik mirası. M., Müzik İçeriği: Bilim ve Pedagoji. Ufa, Mussorgsky M.P. Edebi miras. M., Muller T. Polyphony. M., Mäskovsky N. Müzik ve Kritik Makaleler: 2 TT'de. M., Myasoedov A.N. Klasik müziğin uyumu hakkında (ulusal özelliklerin kökleri). M., 1998.

7 117. Nazaykin E.V. Mantık müzikal kompozisyonu. M., Nazaykinsky e.v. Müzikal algının psikolojisinde. M., Nikolaeva N.S. "Gold Rhine", evrenin Wagner Kavramının Prologu. // 120. XIX yüzyılın romantik müziğinin sorunları. M., Nikolaeva N.S. Senfoni Tchaikovsky. M., Rose v.b. Müziğin Sembolleri I.S.S. Bach ve "İyi 123. Temperli Clavier" deki yorumu. M., Simphonism Rakhmaninova ve onun şiiri "Bell" // Sovyet Müziği, 1973, 4, 6, Odoevsky v.f. Müzik ve edebi miras. M., Pavchi S.E. Geç saatin scriam'ın eserleri. M., PAUZOV YU.I. Yirminci yüzyılın Sovyet ve Yabancı Besteciler çalışmalarında politikonite. M., Memory S.i. Taneyev. M., Rarat E. Fugue. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" glinka. M., Protopopov V.V. XVI'nin enstrümantal formlarının tarihinden öylesindeki denemeler. M., Protopopov V.V. Müzikal Formu İlkeleri I.S. Bach. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Opera Yaratıcılık Tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Glinka'ya Rus operası. M., Rakhmaninov S.V. Edebi miras / sost. Z. APETYAN M., Riman H. Basitleştirilmiş uyum veya akorların ton fonksiyonlarının doktrini. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakov. Hayat ve sanat. M., Rimsky-Korsakov N.A. Anılar v.v. Yasrebtseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Edebi miras. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Pratik Hormon Ders Kitabı. Tam toplanan işler, t.iv. M., Richard Wagner. Seçilen iş. M., Rovnko A. Strintisity polifiliğinin pratik temelleri. M., Romain Rolland. Muz. tarihi miras. M., Rubinstein A.G. Edebi miras. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Babach / Ed hakkında Rusya. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. M., Rusça müzik ve xx yüzyıl. M., Rus sanatsal kültürü yirminci yüzyılın başlangıcında. Kn. 1, 3. M., 1969, Ruchievskaya e.a. Müzik Tema işlevleri. L., Savenko S.i. İ.f.stravinsky. M., Saponov M.L. MESSENTERS: Batı Orta Çağ'ın müzikal kültürünün denemeleri. M.: Eğili, Simakova n.a. Rönesans Vokal Türleri. M., Scrabkov S.S. Polyphony Ders Kitabı. Ed. 4. M., Scrabkov S.S. Müzikal tarzların sanatsal ilkeleri. M., Scrabkov S.S. Müzikal tarzların sanatsal ilkeleri. M., Skrebkova-Filatova M.s. Müzikte doku: Sanatsal Olanaklar, Yapı, İşlevler. M., Scriabin A.N. Ölümün 25. yıldönümü ile. M., Scriabin A.N. Harfler. M., Scriabin A.N. Oturdu Sanat. M., Smirnov M.A. Duygusal müzik dünyası. M., Sokolov O. Müziğin tipolojisi problemine. türler. // yirminci yüzyılın müziği sorunları. Gorky, Solovtsov A.A. Rimsky-Korsakov'un yaşam ve yaratıcılığı. M., A. Sosyoloji ve müzik estetiğinin sorularını tadın. Bölüm 2. L., A. Müzik teorisi tadını çıkarın. Türler: Görevler ve umutlar. // Müziğin teorik problemleri. Form ve türler. M., Sprasobin I.V. Uyum oranında dersler. M., Stasov V.V. Nesne. Müzik hakkında. 5 vol. M., Stravinsky i.f. Diyaloglar. M., Stravinsky i.f. Rus muhabirleri ile yazışma. T / kırmızı sost. V.p.varunz. M., Stravinsky i.f. Makalelerin sindirilmesi. M., Stravinsky i.f. Hayatımın Chronicle. M., Taneev S.i. Beethoven Sonats'daki Modülasyonların Analizi // Beethoven Hakkında Rusya Kitabı. M., Taneev S.i. Bilimsel ve pedagojik mirasdan. M., Taneev S.i. Malzemeler ve belgeler. M., Taneev S.i. Katı bir harfin karşı noktasını hareket ettirin. M., Taneev S.i. Canon'un doktrini. M., Tarakanov M.E. Müzik Tiyatrosu Alban Berg. M., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. Yirminci yüzyılın müziğinde yeni tonalite // müzik bilimi sorunları. M., Tarakanov M.E. Yeni Fotoğraflar Yeni Araçlar // Sovyet Müzik, 1966, 1, Tarakanov M.E. Yaratıcılık Rodion Shchedrin. M., Telin Yu.n. Uyum. Teorik kurs. M., timofeev n.a. Sıkı bir mektubun basit kanolarının dönüşebilirliği. M., Tumanina N.V. Tchaikovsky. 2 TT'de. M., 1962, Tulin Yu.n. Karşı nokta sanatı. M., Trewin Yu.n. Halk müziğinde uyumun kökeni ve başlangıç \u200b\u200bgelişimi // müzik biliminin soruları. M., Trewin Yu.n. Modern uyum ve tarihi kökenli / 1963 /. // yirminci yüzyılın müziğinin teorik problemleri. M., Trewin Yu.n. Harmony doktrini (1937). M., Ferenz levha. Berlioz ve onun senfonisi "Harold" // levha F. F. nesne. M., Ferman V.E. Opera Tiyatrosu. M., kızarmış e.l. Hovhangchina Mussorgsky'de geçmiş, şimdiki ve gelecek. L., Kholopov Yu.n. Müziğin evrimi içinde değişme ve değişmedi. Düşünme. // modern müzikte gelenek ve yenilik sorunları. M., Kholopov Yu.n. Lada Shostakovich // Shostakovich adanmıştır. M., Kholopov Yu.n. Üç yabancı uyum sisteminde // müzik ve modernite. M., Kholopov Yu.n. Harmony'nin yapısal düzeyleri // Musica Theorica, 6, MGK. M., 2000 (Makale) Holopova V.N. Bir sanat türü olarak müzik. Petersburg., Holopova v.n. Müzik temalı. M., Kholopova v.n. Rus müzikal ritmi. M., Kholopova v.n. Doku. M., Zuckerman V.A. Kamarinskaya Glinka ve Rus müziğindeki gelenekleri. M., Zuckerman V.A. Müziksel İşlerin Analizi: Varyasyonel Form. M., Zuckerman V.A. Müziksel İşlerin Analizi: Müzikte kalkınmanın ve şekillendirmenin genel prensipleri, basit formlar. M., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. Expressive Tchaikovsky Şarkı Sözleri. M., Zuckerman V.A. Müzik ve teorik yazılar ve etütler. M., 1970, Zuckerman V.A. Müzik ve teorik yazılar ve etütler. M., 1970., Vol. II. M., Zuckerman V.A. Müzik türleri ve müzikal formların temelleri. M., Zuckerman V.A. Sonata çok küçük levha. M., Tchaikovsky M.i. Hayat p.i. Tchaikovsky. M., Tchaikovsky Pi ve Taneev S.i. Harfler. M., Tchaikovsky Pi Edebi miras. T M., Tchaikovsky Pi Harmony / 1872 /, Samp dolu pratik çalışmalarına rehberlik., T.III. M., Chertnichenko T.V. Müzikte sanatsal değer problemine. // müzik biliminin sorunları. N.5. M., Chernova Ti. Enstrümantal müzikte dramaturji. M., Chuhana A. Klavyenin yapısının özellikleri Fugue Bach. M., Shakhnazarov N.G. Batı'nın doğu ve müziği. M., Etinger M.A. Ranclassical uyum. M., Yuzhak K.i. Özgür bir mektubun polifiliğinin teorik deneme. L., Yavorsky B.l. Müziğin ana unsurları // Art, 1923, Yavorsky B.L. Müzikal konuşmanın yapısı. H M., Yakupov A.N. Müzikal iletişimin teorik problemleri. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung Zur Musikgeschichte. HRSG. von k.g.fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst Osterreich'te (DTO) ["Avusturya'daki Müzik Sanatları Anıtları" serisi "] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Çok Hacimli Serisi" Alman Meydanı Anıtları "].

Rusya Federasyonu Milli Eğitim ve Bilim Bakanlığı Program, Sanat Tarihçisi Programındaki Minimum 17.00.02 "Müzik Sanatı" nın Minimum Minimumun Minimum 19 pp içerdiğidir.

Giriş Bir uzmanlık alanındaki aday sınavın programı 17.00.02 Müzik Sanatı, yüksek lisans öğrencilerinin ve başvuru sahiplerinin bilimin başarı ve problemler hakkında bilimin aday derecesine kadar bilgi edilmesini içerir.

KRASNODAR Devlet Kültür Enstitüsü'ndeki FSBEA'nın Akademik Konseyi'nin "29 Mart" 2016'daki Kültür Enstitüsü'nün kararı ile onaylandı, Protokol 3 Eğitime giriş için tanıtım testi yürütmek için Program

Özellikten 50.06.01 Sanat Tarihinde Giriş Sınavının İçeriği 1. Soyut Konu Konusu Üzerine Görüşme 2. Bilimsel Soyut Tanıtım için Müzik Koşulları Tarihi ve Teorisi ile ilgili soruların cevabı

Eğitimin Özel Yönünde Aday Sınavına İlişkin Sorular 50.06.01 "Sanat Tarihi" Odağı (Profil) "Müzikal Sanat" Bölüm 1. Vatansever Müzik Tarihi Tarihi

Program tarafından derlendi: A.G. Alyabyeva, Sanat Doktoru, Musicoloji Bölümü Profesörü, Kompozisyonlar ve Müzik Eğitimi Yöntemleri. Giriş sınavının amacı: Başvuran'da Tahmin Tahmini

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Murmansk Devlet İnsani Üniversite" (MGU) Çalışıyor

Açıklayıcı Not Yaratıcı, başvuru sahiplerinin belirli teorik ve pratik yaratıcı yeteneklerini belirlemek için rekabet, Akademi tarafından geliştirilen Akademiye Akademisi temelinde gerçekleştirilir.

Tambov Bölgesel Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yükseköğretim "Tambov Devlet Müzik ve Pedagojik Enstitü. S.v. Rhahmaninova "Tanıtım Programı

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kuzey-Kafkas Devlet Enstitüsü Sahne Enstitüsü

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yükseköğretim Kurumu "Rus Devlet Üniversitesi. A.N. KOSYGIN (teknoloji. Tasarım. Sanat) "

50.06.01 Sanat Tarihi Yönteki tanıtım testinin içeriği 1. Özet konusu hakkında görüşme. 2. Müzik tarihi ve teorisi hakkındaki soruları cevaplayın. Giriş Test Formu

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitiminin Yüksek Öğretim Kurulması "Orlovsky Devlet Kültür Enstitüsü" (FCBou VO "OGIC") Fakültesi

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Novosibirsk Devlet Konservatuvarı (Akademi)

Milli Eğitim ve Bilim Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Murmansk Devlet İnsani Üniversite" (MGU) Çalışıyor

Program, Tarih Tarihi ve Müzik Teorisi Teorisi Teorisi Teorisi ve Pedagoji Enstitüsü'nün bir toplantısında tartışılmış ve onaylanmıştır. S.V. Rachmaninova. Protokol 2 Eylül 2016 Geliştiricileri:

2. Profesyonel Test (Solfeggio, Harmony) İki adet üç saçlı bir dikte (melodi geliştirilmiş oylarla harmonik depo, değiştirme, sapmalar ve modülasyonlar dahil) yazın.

Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kuzey-Kafkas Devleti Sanat Enstitüsü, Tarih ve Teori Bölümü Fakültesi Sahne Alanı Enstitüsü

Akademik Disiplin Müzik Edebiyatı Programı (Yabancı ve Yurtiçi) 2013. Eğitim Disiplini Programı Federal Devlet Eğitim Standardı (bundan böyle) temelinde geliştirilmiştir.

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Novosibirsk Devlet Konservatuvarı (Akademi)

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Novosibirsk Devlet Konservatuvarı (Akademi)

Program, 09.04.2017.2017 tarih aşamasındadır. Protokol, Müzik Tarihi ve Müzik Teorisi tarihinin bir toplantısında onaylandı.

Kırım Cumhuriyeti Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı Devlet Kırım Cumhuriyeti Yüksek Öğretiminin Yüksek Öğretim Kurumu "Kırım Kültür Üniversitesi, Sanat ve Turizm" (GBou "Kukit'te GBou)

Lugansk Halk Cumhuriyeti Lugansk Milli Eğitim ve Bilim Bitişimi Lugansk Üniversitesi Taras Shevchenko Kültür Enstitüsü ve Sanat Enstitüsü Ek Profili Giriş Test Programı "Müzikal"

Açıklayıcı Not Çalışmanın çalışma programı "Müzik" 5.7 için "Müzik", Genel Genel Eğitimin Federal Devlet Eğitim standardının gerekliliklerine uygun olarak geliştirilmiştir.

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Novosibirsk Devlet Konservatuvarı (Akademi)

Moskova Kültür Bölümü Gbudoda Moskova "Voronovskaya Demtici", 2012'den itibaren protokolün pedagojik konseyi tarafından kabul edilmektedir. GBudod (GRACHEVA I.N.) 2012 Direktörü tarafından onaylandı. Çalışma programı öğretmeni

Müzik dersleri planlıyor. 5. sınıf. Yılın teması: "Müzik ve Edebiyat" "Rus Klasik Müzik Okulu". 5. Major senfonik formlarla tanışma. 6. Genişletme ve Derinleşen Görünüm

Derlenmiş: Sokolova ON, K. Daudsuit., Doçent Profesör Yorumcu: Grigorieva V. Yu., K. Yazılım., Doçent Programı, Tarih Bölümü ve Müzik FDP Teorisi, 01 Protokolü Teorisi. 09. 2018 2 Bu program

Yazılım Derleyici: Program Derleyicileri: T.i. Guardian, pedagojik bilimlerin adayı, Profesör, Musicoloji Bölümü Başkanı, Kompozisyonlar ve Müzik Eğitimi Yöntemleri. Programın amaçlanıyor

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Nijni Novgorod Devlet Konservatuvarı. M. I. Glinka L. A. Ptushko Yirminci yüzyılın ilk yarısının ulusal müziğinin tarihi. Müzikal öğrencileri için öğretici

Devlet Klasik Akademisi. MAIMONIDE Dünya Müzik Kültürü Fakültesi Teori ve Müzik Tarihi Onay Bölümü: GKA Rektörü. Maimonide prof. Sushkova-Irina Ya.i. Konuyla ilgili program

Akademik Disiplin Müzik Edebiyatı Programı (Dış ve Yurtiçi) 208. Eğitim Disiplini Programı Federal Devlet Eğitim Standardı (bundan sonra) temelinde geliştirilmiştir.

Vologda Bölgesi Kültür ve Turizm Bölümü Bütçe Vologda Bölgesi'nin Profesyonel Eğitim Kurumu "Vologda Bölge Sanat Koleji" (BPO "Vologda Bölge Koleji

Sınıf: Haftada 6 saat: Sadece Saatler: 35 Ben Trimester. Toplam Hafta 0,6 Toplam dersin toplam saati Tematik planlama Konu: Müzik bölümü. "Müzik Kuvvetini Dönüştürme" Müzik Gücü Dönüştürme

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Nizhny Novgorod Devlet Konservatuvarı (Akademi). M. I. Glinka Koro Bakanlığı G. V. Suprunenko Modern Koromda Suprunenko Tiyatro İlkeleri

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kuzey-Kafkas Devlet Enstitüsü Sahne Enstitüsü

Ek genel program "İcra Sanatı (Piyano) Yükseköğretim Programları Lisans Programları Seviyesi için Hazırlıklar, Uzman Programları" Referanslar Listesi 1. Alekseev

Bütçe Profesyonel Eğitim Kurumu Udmurt Cumhuriyeti "Cumhuriyetçi Müzik Koleji" Değerlendirme Araçları Fonları Muayene için Önlemler Özel 53.02.07

1. Açıklayıcı Not Resepsiyon Hazırlama Yönünde 53.04.01 "Müzik İşleme Sanatı", herhangi bir seviyede yüksek eğitim varlığında gerçekleştirilir. Bu konuda öğrenim için başvuru sahipleri

Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yükseköğretim, Moskova Devlet Kültür Enstitüsü Müzik Fakültesi Fakültesi Dekanı Zorilova L.S. onsekiz

Açıklayıcı not. Çalışma programı "müzikal okuryazarlık ve müzik dinleme" için tipik bir program temelinde derlenmiştir. BLAGONOVOVA N.S. Çalışma programı 1-5 sınıf için tasarlanmıştır. Müzikal

Açıklayıcı Not "Müzik Enstrümantasyon Sanatı" yönünde tanıtım testleri, "piyano" profili, daha fazla gelişme için üniversite öncesi öncesi hazırlık seviyesini tespit eder.

Uzman Eğitim Programına İlişkin Profesyonel Odaklanma Ek Giriş Testleri Programları: 53.05.05 Musicology Yaratıcının ek giriş testleri

Belediye Özerk Şehir Bölgesi'nin ek eğitiminin kurulması "Kaliningrad" "" KALININGRAD "") D.D. Shostakovich "Konu için Sınav Koşulları" Müzikal

Eğitim Özel Eğitim Yükseköğretiminin Eğitim Özel Eğitimi "Ortodoks Holy Tikhonovsky HumaniManian Üniversitesi" (PSTU) Moskova, bilimsel çalışma koruması için bir rektörün onayını aldı. K. Polskov, Cd. Form

Izhen Elena Igorevna, Sanat Tarihi Adayı, Doçent, Karl-Marx Stadt (Almanya) doğumlu Müzik Tarihi Anabilim Dalı. Voronezh Müzik Okulu'nun teorik ve piyano şubesinden mezun oldu.

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim "Novosibirsk Devlet Konservatuvarı (Akademi)

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kuzey Kafkasya Devlet Sanatları Enstitüsü Fakültesi

Moskova Şehri'nin Eğitim Bölümü Devlet Moskova Şehri'nin Yüksek Öğretiminin Özerk Eğitim Kurulması "Moskova Şehri Pedagojik Üniversitesi" Kültür ve Sanat Enstitüsü

Point Kodu I Hazırlık 2016-2017 Akademik Yılı Enstitü Testi Programı Yüksek Lisans Okulu Adı Hazırlama Yönünün Adının Adı (Profil) Eğitim Programları 1 2 3

Açıklayıcı not Giriş sınavları Uzmanlık "Müzik ve Tiyatro Sanatının", "Operasyon Sanatının Uzmanlığı", Üniversite Öncesi Başvuru Sahiplerinin İhtiyaçlarının İhtiyaçlarını Algılama

Açıklayıcı not 5-7 sınıf için müzik öğretim konusunun çalışma programı, MBOU G. Murmansk "ortalamasının ana genel kuruluşunun ana eğitim programına uygun olarak geliştirilmiştir.

Belediye Bütçe Eğitim Kurumu Çocukların Ek Eğitim Kurumu Zavitsky Bölge Takviminin Sanat Okulu Konu Müzik Edebiyatı için Planlar İlk Çalışmanın İlk Yılı İlk Yıl

Astrakhan şehrinin ek eğitim belediye bütçesi kurumu "MP'den sonra adlandırılan Çocuk Sanat Okulu Maksakova "Ek Genel Genel Eğitim Programı" Müzikalin Temelleri

"Ben tartışıyorum" FGBou VPO M MOUDT V.S. Belgorod 2016, Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Profesyonel

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kuzey-Kafkas Devlet Enstitüsü Sahne Enstitüsü