Kompozisyon - Derleme, Bağlantı, Farklı parçaların kombinasyonu. Görsel sanatta, kompozisyon sanatsal bir iş inşa ediyor.

Kompozisyon - Derleme, Bağlantı, Farklı parçaların kombinasyonu. Görsel sanatta, kompozisyon sanatsal bir iş inşa ediyor.
Kompozisyon - Derleme, Bağlantı, Farklı parçaların kombinasyonu. Görsel sanatta, kompozisyon sanatsal bir iş inşa ediyor.

Kompozisyon BEN. Kompozisyon (Lat. Compositio - Derleme, Deneme)

1) Bina sanatsal işİçeriği, karakteri ve randevusu ile belirlenir ve birçok açıdan algısını tanımlar. K. Birlik ve bütünlük işini, birbirleriyle ve bütün olan elemanlarla birlikte, birliğin ve bütünlük işini veren en önemli organizasyon bileşenidir. C.'nin sanatsal uygulama sürecinde gelişen yasaları, gerçekliğin estetik bilgisi bir şekilde veya başka bir yansıma ve nesnel kalıpların ve fenomenlerin ilişkilerinin bir başka yansıması ve genelleştirilmesidir. gerçek mira. Bu kalıplar ve ilişkiler, sanatsal olarak uygulanan formda hareket eder ve uygulama ve genellemelerinin derecesi ve niteliği, sanat türü, işin fikri ve materyali, vb.

K. Edebiyatda - Organizasyon, Konum ve Sanatsal Formun Heterojen Bileşenlerinin Bağlantısı edebi eser. K. Kapsamlı: Karakterlerin (K. "bir" görüntü sistemi "olarak), olaylar ve eylemler (K. Arsa A) , Eklenti hikayeleri I. lirik sapmalar (K. artmış unsurlar), hikayenin yöntemleri veya rock'ları (aslında anlatı K.), durumun detayları, davranış, deneyimler (K. detaylar).

K. yöntemlerini alır ve yöntemler çok çeşitlidir. Sanatsal olarak anlamlı olarak, olayların metninde, olayları, nesneleri, gerçekleri, ayrıntıları karşılaştırmak için ortaya çıkıyor. En önemli yönü K. ayrıca resimlerin bileşenlerinin metne sokulduğu bir sekansdır - edebi çalışmanın tespit ve dağıtım süreci olarak, edebi çalışmanın geçici organizasyonu sanatsal İçerik. Ve nihayet K. Farklı tarafların karşılıklı korelasyonunu (planlar, katmanlar, seviyeler) içerir. edebi form. "K" terimi ile birlikte Birçok modern teori, "yapı" kelimesini aynı anlamda kullanır (resmin yapısına bakınız).

Olmak "... bir sonsuz debriyaj labirenti ..." (Bkz. LN Tolstoy, Literatür, 1955, s. 156), K., işin karmaşık birliğini ve bütünlüğünü tamamlar, bu da sanatsal formun tacı haline gelir, bu her zaman anlamlı. "Kompozisyon, disiplin gücü ve işin organizatörüdür. Hiçbir şeyin yanına, yani kendi hukukunda, bütün olarak yapılandırılmamasını sağlamak için emanet edilir, yani bütün olarak yapılandırılmış ve düşüncelerine ek olarak yapılandırılmıştır ... bu nedenle, genellikle dikkatsizlik ve sıkıntı çekmez, benzer olmasına rağmen basit bir hayati sıralama; Amacı, tüm parçaları ayarlamaktır, böylece fikrin tam ifadesine tırmanırlar ("Edebiyat Teorisi", [BN. 3], 1965, s. 425).

Her biri K. yöntemlerinin bu tür, türü veya yönü için hem yaygın "tipik" birleştirir. (Örneğin, kuyu masallarında, aleyh masallarında, "entrika" dramalarında tanınır ve varsayılan olarak, Sıkı Sıkı Örnek Formu, EPIC ve DRAMA'da geciktirici olarak tekrarlar) ve birey, bu yazara özgü veya ayrı iş (Öyleyse, L. N. Tolstoy'un "Haji Murat" hikayesinde, K. Karakterlerin önde gelen prensibi ve bunların sistemleri - kasıtlı olarak hayali: Nikolai I - Shamil dahil olmak üzere polarite.

İÇİNDE modern edebi çalışma "K" teriminin daha yerel kullanımı var. Aynı zamanda, K.'nin bir bileşeni, bir yöntemin veya isimsiz görüntünün korunması için (metin) "bölümün "dir - dinamik anlatı veya statik açıklama , Özellikler, diyalog, lirik geri çekilme vb. En basit birimler daha karmaşık bileşenlerde imzalanır (tek boyutlu portre kroki, akıl sağlığı, konuşmanın çoğaltılması vb.). Daha büyük ve bağımsız bir bileşen bir sahnedir (epos, drama). Epikte, görüntünün birkaç görüntüsünden oluşabilir (açıklama, anlatım, monolog); Ona portre, peyzaj, iç; Ancak, her uzunluğunda, bir görünüm korunur, belirli bir bakış açısı korunur - yazar veya katılımcı bir karakter veya üçüncü taraf bir distribütör reteri; Aksi takdirde: Her sahne kimin gözleri tarafından "tasvir edilir". Sunum biçimlerinin ve belirli "bakış açıları", bunların birbirine bağlanması ve birliklerinin birleşimidir ve C. bu anlamda.

Başlangıçta şiirsel çalışmalara, özellikle de lirik; Metrik-ritmik birimlerin (Ayak, Ayet, Stanza), sözdizimsel segmentlerin ve tonlamaların yanı sıra doğrudan anlamsal birimleri (temalar, motifler, görüntüler; görünümü, şiir, şiir ve nesir;

Edebiyatında 20 V. Kurulum kavramını etkileyen kompozisyon başlatma artışının aktivitesi (ilk olarak sinema ile ilgili olarak, sonra tiyatro ve edebiyata).

İÇİNDE plastik Sanatlar Kompozisyon, sanatsal formun inşa edilmesinin belirli anlarını (gerçek veya yanıltıcı alan ve hacim oluşumu, simetri ve asimetri, ölçek, ritim ve oranların, nüans ve kontrast, perspektif, gruplama, renk çözeltisi vb.) Birleştirir. K. hem dahili olarak bir iş ve oranı ile birlikte organize ediyor Çevre ve izleyici.

K. Mimarlık, ideolojik olarak sanatsal ilkelerin, fonksiyonel amaçların, tasarım özelliklerinin ve binaların, yapıların ve komplekslerinin planlamasının rolünün harmonik oranıdır. K. Şehrin görünümünü, planlamasını ve mekansal yapımını bir bütün olarak veya mimari bir topluluk, ayrı bir bina veya yapı olarak belirler. K. İlkeleri K. Organik birliktelikte sanatsal tasarım ilkelerine sahip oldukları yerlerde, birlikte, bir arada, yapının yük ve destek, mimarlığın (bkz. Mimarlık) yapısal bir oranını oluşturur. K. B. güzel Sanatlar Nesnelerin ve rakamların uzayda dağılmasıyla birlikte çalışmanın bir ideolojik ve arsa-tematik temelinin belirli bir gelişimidir, hacimlerin, ışık ve gölge, renk lekeleri vb. K tipleri "Sürdürülebilir" (ana kompozit eksenlerin, işin geometrik merkezinde dik açılarda keser) ve "dinamik" (ana kompozit aksların akut açı altında kesiştiği durumlarda, köşegenler, daireler ve ovaller altında kesişir) , "Aç" (santrifüjlü çok yönlü kuvvetleri baskın oldukları yerler) ve görüntü izleyiciye tamamen açıklanır) ve "Kapalı" (Centripetal kuvvetlerin kazandığı, görüntüyü çalışma merkezine sıkın). Sürdürülebilir ve kapalı tipler K. hakim, örneğin, barok sanatında dinamik ve açık - dinamik ve açıktır. Sanat tarihinde, genel olarak kabul edilen kompozit kanonların eklenmesi olarak büyük bir rol oynandı (örneğin, antik başlı, erken) ortaçağ sanatı, sanatta Yüksek yeniden doğuş, klasisizm) ve geleneksel sert kanonik şemalardan ücretsiz kompozit tekniklere hareket; Yani, 19-20 yüzyıllardır. Sanatçıların serbest K.'nin çabalaması, bireysel yaratıcı özelliklerine karşılık gelen önemli bir rol oynadı.

2) Besteci veya sanatçının yaratıcı emeğinin nihai sonucu, müzikal, pitoresk, heykel veya grafik işleri.

3) karmaşık sanat eseri farklı çeşit Sanatlar (örneğin, edebi-müzikal K.).

4) Müzik yazma. Müzikal olarak eğitim Kurumları (Sosyalistler, Konservatuar) Özel bir eğitim konusu olarak öğretilir (Sovyet Müzik Eğitim Kurumlarında, bir deneme denir). Eğitim Kompozisyon, bu tür müzikal ve teorik nesnelerin çalışmasıyla uyum, polifoni, aletler olarak yakından ilgilidir. , Müzikal işlerin analizi.

AYDINLATILMIŞ: Zhirmunsky V. M., Lirik Şiirlerin Kompozisyonu, P., 1921; Tomashevsky B., edebiyat teorisi. Şiir, 6 ED., M. - L., 1931; Alpatov M. V., Resimdeki Kompozisyon, M. - L., 1940: Edebiyat Teorisi, [CN. 2], M., 1964, s. 433-34, [KN. 3], M., 1965, s. 422-42; Lotman Yu. M., Yapı sanatsal metin, M., 1970; Onun analizi şiirsel metin, L., 1972; USPENSKY B., şiirsel kompozisyonlar, M., 1970; Timofeev L. I., Literatür Teorisi, M., 1971; Schmarzow A., Kompositionsesetze in der Kunst des Mittelles, BD 1-2, Bonn - LPZ., 1920-22.

V. E. Khalizhev, V. S. Turchin.

II. Kompozisyon (matematik)

İki element üreten bir işlemin genel adı fakat ve b. Üçüncü eleman c \u003d a * b. Örneğin, K. İki fonksiyon f.(x.) BEN. g.(x.) Çağrı işlevi h.(x.) \u003d f. Matematiksel analizde ve olasılıkların teorisi, K. iki fonksiyondan başka eğitim yöntemleri olarak adlandırılır. f.(x.) BEN. g.(h.) Üçüncü fonksiyonlar h.(x.) \u003d F.(x.)* G.(x.), Örneğin:


Büyük sovyet Ansiklopedisi. - m.: Sovyet ansiklopedi. 1969-1978 .

Eş anlamlı:

Zıtlıklar:

Diğer sözlüklerde "kompozisyon" ne olduğunu izleyin:

    - (Latince "bileşeninden" katlanmak için, sanat tarihçesinde kullanılan bir terim oluşturun. Müzik olarak K. müzikal bir işin yaratılması denir, bu nedenle: Besteci müzikal işlerin yazarıdır. Edebi eleştiride, K. Kavramı geçti ... ... Edebi ansiklopedisi

    - (Lat. Compositio derleme, deneme), 1) İçeriği, karakteri ve randevusu ve büyük ölçüde algısını tanımlayan sanatsal bir eserin yapımı. Kompozisyon en önemli organizasyon bileşenidir ... ... Sanatsal ansiklopedi.

    - (Lat., Bu. Önce gör. Word). 1) bağlantı bireysel ürünler birinde. 2) Sahte'nin hazırlandığı kompozisyon taşlar. 3) müzikal makale. 4) Çeşitli metal alaşımları için teknik ifade. Kelime ... ... ... Kelime bilgisi yabancı kelimeler Rus Dili

    kompozisyon - Ve G. 1. Kompozisyon F., Paul. Kompozyja, on. Composizione. Dava Deneme, sanat eserleri oluşturma; bir şey çekmek l. Sl. 18. Aşağı Cornice Doric'in ve kendi Sayın Yazarın ana merkezinin olduğu cephe ... ... Tarihsel sözlük Rus dilinin galticizmleri

    Kompozisyon, kompozisyon, eşler. (Lat. Compositio derleme) (Kitap). 1. müzikal işlerin derlenmesi teorisi (müzik.). Kompozisyonda bulunur. Kompozisyon sınıfı B. müzik Okulu. || Müzikal kompozisyon (muses). Bu çok yetenekli ... Sözlük Ushakova

    Modern ansiklopedi

    Kompozisyon - (Latin Compositio ilavesi, derleme), 1) İçeriği, karakteri, randevusu ve büyük ölçüde algısını belirleyen bir sanatsal çalışmanın (edebi, müzikal, pitoresk vb.) İnşaatı. ... ... Resimli ansiklopedik sözlük

    Frankça devlette, mağdurun suçun neden olduğu zarar için para tazminatı. K. K. 1357'nin büyük ordonanlığında yasaklandı. Yasal kelime bilgisi


Malzemeler "Kompozisyonun Temelleri" N.M. Sokolnikova.

Kompozisyon (lat. Compositio) derleme, kombinasyon kombinasyonu anlamına gelir farklı parçalar Herhangi bir fikrine uygun tek bir tamsayı içinde. Görsel sanatta, kompozisyon içeriği, karakteri ve randevusu nedeniyle sanatsal bir çalışmanın yapısıdır.

Terim olarak "kompozisyon" kelimesi görsel Sanatlar Rönesansla başlayarak düzenli olarak kullanılır.

cevheri "Kompozisyon" kelimesi, resim olarak adlandırılır - bu durumda çizim, renk ve arsa birleştirildiğinde, telaffuz bir anlamsal birliğe sahip bir organik tamsayı olarak denir. Bu durumda, önemli değil, hangi türün resim olduğu ve hangi şekilde yapıldığı, tam bir sanat eseri olarak "kompozisyon" terimi olarak adlandırılır.

Başka bir durumda, "kompozisyon" terimi, sanat eserinin yapıldığı ve değerlendirildiği göre görsel boyutların ana elemanlarından biri anlamına gelir.

Kompozisyon, sanatsal uygulama sürecinde katlanır, teorinin gelişimi vardır.

Kompozisyonun ana fikri, iyi ve kötü, eğlenceli ve üzgün, yeni ve eski, sakin ve dinamik, vb. Kontrastları üzerine inşa edilebilir.

Tonal ve renk kontrastları, grafiklerin eserleri ve herhangi bir türün boyaması sürecinde kullanılır.

Parlak nesne daha iyi farkedilir, karanlık bir arka plan üzerinde ifade ve aksine, karanlık - ışıkta.

Resimde V. Serov "Şeftali olan kız", kızın karanlık noktasının hafif bir pencereye karşı karanlık bir noktada durduğunu görmek için iyi görebilirsiniz. Ve kızın başı sakin olsa da, görünüşündeki her şey sonsuz şekilde canlı, şimdi gülümseyeceği gibi görünüyor, hareket edecek, hareket edecek, hareket ettirecek. Bir kişi davranışlarının tipik bir anında tasvir edildiğinde, hareket edebileceğinden, donmuş değil, böyle bir portreye hayranız.

Multifigure bir tematik kompozisyondaki kontrast kullanma örneği - Resim K. Bryullova "Son Gün Pompeii" (IL. 37). Volkanın patlaması sırasında insanların ölümünün trajik anını görüntüler. Bu resmin bileşimi, çeşitli kontrastlar, ışık ve koyu lekelerin ritminde inşa edilmiştir. Ana rakam grupları ikinci mekansal planda bulunur. Yıldırım salgını ve dolayısıyla en fazla kontrasttan en güçlü ışıkta vurgulanırlar. Bu planın rakamları özellikle dinamik ve etkileyici, ince farklılık gösterir psikolojik özellik. Panik Korku, Korku, Umutsuzluk ve Madness - Bütün bunlar, insanların davranışlarını, pozları, jestleri, eylemlerini, yüzlerini etkiledi.

Kompozisyonun bütünlüğünü elde etmek için, ana şeyin bulunacağı, küçük parçaların bulunacağı, ana kısımları uzaklaştırılacak olan zıtlıkları reddedecek bir odaklanma tahsis edilecektir. Çalışmanın tüm parçaları ışık, ton veya lezzetle birleştirildiğinde kompozit bütünlük sağlanabilir.

Hatırlamak:

- Kompozisyonun hiçbir kısmı, önyargısız bir şekilde ele alınamaz veya değiştirilemez;

- parçalar önyargısız yerleri bütününe değiştiremez;

- Bütün önyargı olmadan kompozisyona yeni bir öğe eklenemez.

Bazen, bir kompozit kuralların bilinçli bir ihlali, sanatçının fikrini kurmasına yardımcı olursa, yani kurallara ilişkin istisnalar var. Örneğin, eğer kafa veya figürün sağa döndürüldüğünde, portrenin sağa döndüğü takdirde, geleneksel olarak konuşurken, önünüzdeki boş bir alan bırakmak gereklidir. Ve aksine, kafa sola çevrilirse, o zaman merkezden sağa kaydırılır.

V. Serov, Yermolova'nın portresinde bu kuralı, çarpıcı bir etkiyi elde etmekten çok etkiler - öyle görünüyor ki büyük oyuncu Resmin çerçevesinin arkasında olan izleyicilere hitap ediyor. Kompozisyonun bütünlüğü, figürün siluetinin döngü ve ayna tarafından eşitlendiği gerçeğiyle elde edilir.

Aşağıdaki bileşik kurallar ayırt edilebilir: hareket şanzıman (hoparlörler), dinlenme (statik), altın bölüm (bir üçüncü).

Kompozisyon metotları, ritimin, simetri ve asimetrinin transferi, bileşimin bileşiminin dengesini ve kompozisyon-kompozit merkezinin seçimine sahiptir.

Kompozisyon ürünleri şunlardır: format, alan, kompozit merkezi, denge, ritim, kontrast, ışık, renk, dekorasyon, dinamik ve statik, simetri ve asimetri, açıklık ve kapalılık, bütünlük.

Ritim, hareket ve dinlenme

Ritim - Evrensel doğal mülkiyet. Gerçeklik birçok fenomeninde bulunur. Bir şekilde ritimle ilgili olan (uzay fenomenleri, gezegenlerin dönüşü, gündüz ve gündüz değişimi, mevsimlerin döngüsünü, mevsimlerin döngüsünü, bitkilerin ve minerallerin döngüsünü, bitkilerin ve minerallerin büyümesi, vb.) Ritim her zaman hareket anlamına gelir.

Hayattaki ritim ve sanatta aynı şey değil. Sanatta, ritim kesintileri mümkündür, ritmik aksanlar, düzensizliği, hem teknikte matematiksel doğruluk ve karşılık gelen plastik çözeltiye sahip bir yaşam çeşididir.

Güzel sanat eserlerinde, müzikte olduğu gibi, aktif, kirişli, kesirli ritim veya pürüzsüz, sakin, yavaşça ayrılabilirsiniz.

Ritim, herhangi bir elemanın belirli bir sıradaki alternasyonudur.

Resim, grafik, heykel, dekoratif sanat ritim en önemli olanlardan biri olarak mevcuttur. etkileyici araçlar Kompozisyonlar, sadece bir görüntü inşa etmek için değil, genellikle belirli bir duygu içeriğini vererek katılmak.

Eski Yunan resim. Hercules ve Triton, Rresses'ten dans ederek çevrili

Ritim çizgiler, ışık ve gölge lekeleri, renk lekeleri olabilir. Kompozisyonun aynı unsurlarının, örneğin, insanların, ellerini veya ayaklarının rakamlarını kullanabilirsiniz. Sonuç olarak, ritim hacimlerin aksine inşa edilebilir. Özel rol İnsanların ve dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinde bir ritim verilmektedir. Çeşitli süs eşyalarının tüm sayısız bileşimleri, elementlerinin belirli bir ritmik dönüşümü üzerine inşa edilmiştir.

Ritim, uçağın hareketini geçebileceğiniz "Sihirli Çubuk Çubukları "larından biridir.

A. RYLOV. Mavi geniş

Sürekli değişen bir dünyada yaşıyoruz. Güzel sanat eserlerinde, sanatçılar zaman akışını göstermeye çalışır. Resimdeki hareket - etkileyici zaman. Üzerinde pitoresk tuvalFresk, grafik sayfalarında ve çizimlerde, hareket genellikle arsa durumu ile bağlantılı olarak bizim tarafımızdan algılanır. Fenomenin derinliği I. İnsan karakterleri En parlak bir şekilde kendini belirli bir eylemde, hareket halinde gösterir. Bu tür türlerde bile, bir portre, peyzaj veya natürmort gibi, gerçek sanatçılar Basitçe yakalamamaya çalışmazlar, ancak görüntüyü dinamiklerle doldurun, özünü belirli bir süre boyunca, hatta geleceği sunar. Arazinin dinamizmi, yalnızca herhangi bir nesnenin hareketi ile aynı zamanda iç durumlarıyla da ilişkilendirilebilir.

Hareketin mevcut olduğu sanat eserleri, dinamik olarak karakterize eder.

Ritim neden hareketi iletiyor? Bu, görüşümüzün tuhaflığından kaynaklanmaktadır. Bakış, bir ince elemandan diğerine, kendisine, kendisi, harekete geçeceği gibi. Örneğin, dalgalara baktığımızda, bir dalgadan diğerine bir bakış, hareketlerinin yanılsaması yaratılır.

Güzel sanatlar gruba aittir. mekansal sanatlar Aksiyonun zamanında gelişiminin ana olduğundan farklı müzik ve edebiyatın aksine. Doğal olarak, uçaktaki hareketin transferi hakkında konuştuğumuzda, yanılsamasını kastediyorum.

Başka ne demek, arsa dinamiklerini geçebilir? Sanatçılar, resimdeki nesnelerin hareket yanılsamasını yaratmak için birçok sır tanır, karakterini vurgulamaktadır. Bu fonların bazılarını düşünün.

Küçük bir top ve kitapla basit bir deney çizelim

Top ve kitap: a - top sakince kitapta yatıyor,

b - Topun yavaş hareketi,

b - Çocuğun Hızlı Hareketi,

g - top çıktı

Bir kitabı biraz eğerse, top yuvarlanmaya başlar. Kitabın eğimi ne kadar çok olursa, topu daha hızlı kaydırır, özellikle kitabın en kenarı hakkında hızlı olur.

Neden devam ediyor? Herkes böyle kolay bir deneyim yapabilir ve temelinde, topun hızının kitabın eğiminin büyüklüğüne bağlı olduğundan emin olmaktır. Eğer tasvir etmeye çalışırsanız, kitabın eğimi, kenarları ile ilgili bir köşegendir.

Hareket Transfer Kuralı:

- Resimde bir veya daha fazla diyagonal satır kullanılıyorsa, görüntü daha dinamik görünecektir;

- Eğer giderseniz hareketin etkisi yaratılabilir boş alan Nesneyi hareket ettirmeden önce;

- Hareketin transferi için, harekenin doğasını en parlak bir şekilde yansıtan belirli bir anı seçmek gerekir, doruk noktasıdır.

V. Serov. Avrupa'nın Abdasyonu

N. Rerich. Yurtdışı misafirler

Hareket, yalnızca işi bir bütün olarak gördüğümüzde ve belirli bir hareket anları olmadığında netleşir. Hareketli bir nesnenin önünde boş alan, bizi onunla birlikte hareket etmeye davet ediyormuş gibi, harekete zihinsel olarak devam etmeyi mümkün kılar.

Trafik iletimi örnekleri

Çok sayıda dikey veya yatay çizgiler Arka plan hareketi yavaşlatabilir. Hareketin yönünü değiştirmek onu hızlandırabilir veya yavaşlatabilir.

Görüşümüzün özeti metni soldan sağa okumamız ve hareketi soldan sağa doğru hareket ettirmek daha hızlı görünüyor.

Hareket iletim şemaları

Dinlenme duygusu, sanat eserinde ve bir dizi başka koşulda ortaya çıkabilir. Örneğin, K. Korovin "Kış" resiminde, çapraz talimatların olduğu gerçeğine rağmen, bir atlı Sani'nin sakince durmasına rağmen, aşağıdaki nedenlerden dolayı bir hareket hissi yok: resmin geometrik ve kompozisyon merkezleri, Kompozisyon dengeli ve atın önünde breakes ağacının önünde boş alan.

K. Korovin. Kış

Kompozisyon - (Lat'tan. Compositio - çizim, deneme). bir). İçeriği, karakteri ve randevusundan kaynaklanan ve büyük ölçüde algıyı belirleyen bir sanatsal işin belirli bir yapısı. Kompozisyon, birliğin çalışmalarını sağlayan ve bir bütün olarak elementleriyle birlikte olan bütünlük olan ve bir bütün olarak olan bütünlük olan sanatsal formun en önemli organizasyon bileşenidir. Sanatsal uygulama sürecinde gelişen kompozisyonun yasaları, gerçekliğin estetik bilgisi bir şekilde ya da başka bir yansıma ve nesnel kalıpların ve gerçek dünyanın fenomenlerinin ilişkilerinin bir başka yansıması ve genelleştirilmesidir. Bu desenler ve ilişkiler, sanatsal olarak onarıldı ve uygulama ve genellemelerinin derecesi ve doğası, sanat türü, işin fikri ve materyali, literatürde ve gazetecilikte, organizasyonun, kuruluşun, Edebi işlerin sanatsal şeklinin heterojen bileşenlerinin yeri ve bağlantısı genellikle anlaşılmaktadır.. Kompozisyon şunları içerir: karakterlerin düzenlenmesi ve korelasyonu, ("görüntü sistemi" olarak bileşim (kompozisyonun bileşimi), eklenti hikayeleri ve lirik sapmalar (ekstra savaşların bileşimi), yöntemler veya angrasyon açıları (gerçek anlatı kompozisyonu) ), durumun, davranış, davranış, deneyimlerin detayları (kompozisyon bileşenleri). Alır ve kompozisyon yöntemleri çeşitlidir. Sanatsal olarak önemli, bazen olayları, nesneleri, gerçekleri, ayrıntıları, işin metninde uzaktan kumandayı karşılaştırmak için ortaya çıkar. Kompozisyonun en önemli yönü, resimlerin bileşenlerinin metne getirildiği sekansdır, sanatsal içeriği tespit etme ve dağıtma süreci olarak edebi çalışmanın geçici organizasyonudur. Ve son olarak, kompozisyon, edebi formun farklı tarafların (planlar, katmanlar, seviyeleri) karşılıklı korelasyonunu içerir. "Kompozisyon" terimi ile birlikte, birçok modern teorisyen "yapı" kelimesini aynı anlamda (örneğin, sanat eserinin yapısı) kullanır. Tanıtmak "... Sonsuz bir debriyaj labirenti ..." (L. N. Tolstoy), kompozisyon, işin karmaşık birliğini ve bütünlüğünü tamamlar, bu da her zaman anlamlı olan sanatsal formun tacı haline gelir. Literatür teorisi konusundaki araştırmalardan birinde böyle bir tanımdır: "Kompozisyon, disiplin gücü ve işin organizatörüdür. Hiçbir şeyin yanına, yani kendi hukukunda hiçbir şeyin alınmasını sağlamak için emanet edilir, yani bütün olarak yapılandırıldı ve düşüncelerine ek olarak döndü. .. bu nedenle, genel olarak ne mantık tasarımı ve coote ne de basit bir hayati sırasını almaz, bunun üzerine olmasına rağmen; Amacı, tüm parçaları düzenlemek, böylece fikrin tam ifadesine tırmanacaklar. " Görsel sanatlarda, kompozisyon, sanatsal formun inşa edilmesinin belirli anlarını (gerçek veya yanıltıcı alan ve hacim, simetri ve asimetri, ölçek, ritim ve oran, nüans ve perspektif, gruplama, renk çözeltisi vb.) Birleştirir. Kompozisyon, hem işin içsel yapısını hem de çevre ve izleyiciyle oranı düzenliyor. Görüntünün bileşimi (fotoğraflar, filmler, video dahil), nesnelerin ve rakamların uzaydaki nesnelerin ve rakamların dağılmasıyla, bir hacimlerin, ışık ve gölge oranının oluşturulmasıyla ideolojik ve konu-tematik olarak belirli bir gelişmedir. Renkli Noktalar, vb. Kompozisyon tipleri "kararlı" (ana kompozit eksenlerin, işin geometrik ortasındaki dik açılarda keser) ve "dinamik" (ana kompozit aksların akut açı altında kesiştiği yerlerde, köşegenler, daireler ve ovaller altında kesişir) ), "Açık" (merkezkaç baskın olduğu) metratlanmış kuvvetler ve görüntü izleyiciye tamamen açıklanmıştır) ve "Kapalı" (Centripetal kuvvetlerin kazandığı, görüntüyü işin ortasına sıkın). Görsel sanatların tarihinde, hem genel olarak kabul edilen kompozit kanonların eklenmesi (örneğin, eski kafalı, erken ortaçağ sanatı, rönesans sanatı, klasisizm) ve geleneksel sert kanonik hareketlerden büyük bir rol oynandı. Kompozit teknikleri serbest bırakma şemaları. Yani, XIX-XX yüzyıllarındaki sanatında. Sanatçıların bireysel yaratıcı eğilimlere karşılık gelen serbest bir kompozisyona çabalaması büyük bir rol oynandı.

Knyazev A.A. ansiklopedik sözlük Medya. - Bişkek: Cres Yayınlama. A. A. Knyazev. 2002.

Eş anlamlı:

Zıtlıklar:

Diğer sözlüklerde "kompozisyon" ne olduğunu izleyin:

    Kompozisyon - (Latince "bileşeninden" katlanmak için, sanat tarihçesinde kullanılan bir terim oluşturun. Müzik olarak K. müzikal bir işin yaratılması denir, bu nedenle: Besteci müzikal işlerin yazarıdır. Edebi eleştiride, K. Kavramı geçti ... ... Edebi ansiklopedisi

    Kompozisyon - (Lat. Compositio derleme, deneme), 1) İçeriği, karakteri ve randevusu ve büyük ölçüde algısını tanımlayan sanatsal bir eserin yapımı. Kompozisyon en önemli organizasyon bileşenidir ... ... Sanatsal ansiklopedi.

    KOMPOZİSYON - (Lat., Bu. Önce gör. Word). 1) Bireysel eşyaların birine bağlanması. 2) Sahte değerli taşların hazırlandığı kompozisyon. 3) Müzik yazı. 4) Çeşitli metal alaşımları için teknik ifade. Kelime ... ... ... Rus dilinin yabancı sözleri sözlüğü

    kompozisyon - Ve G. 1. Kompozisyon F., Paul. Kompozyja, on. Composizione. Dava Deneme, sanat eserleri oluşturma; bir şey çekmek l. Sl. 18. Aşağı Cornice Doric'in ve kendi Sayın Yazarın ana merkezinin olduğu cephe ... ... Galicalizm Rus Dili Tarihsel Sözlüğü

    KOMPOZİSYON - Kompozisyon, kompozisyon, eşler. (Lat. Compositio derleme) (Kitap). 1. müzikal işlerin derlenmesi teorisi (müzik.). Kompozisyonda bulunur. Müzik okulunda kompozisyon sınıfı. || Müzik işi (müzik.) Bu çok yetenekli ... Açıklayıcı Sözlük UShakov

    KOMPOZİSYON - (Lat. Compositio kompozisyon bağlama), 1) İçeriği, karakteri, randevusu ve büyük ölçüde algısının belirlenmesi nedeniyle sanatsal bir iş yapımı. Kompozisyon en önemlisi, bir sanat unsuru düzenlemek ... ... Büyük ansiklopedik sözlük

Sanat, uyumun ince kenarı üzerine basamak, sıkı, açıkça tanımlanmayan, bunu yapmasına izin vermeyecek, açıkça tanımlanmayan bir şeyin parçası olmalıdır. kolay adım Gizemli, mükemmel, çirkin ve eğik. Bu caydırıcı bileşim, türleri, yasaları, teknikleridir. Bu kadar uyumlu ve bitmiş olan tüm sanat eserlerini yapan budur. Makalede, bu konsepti, kompozisyon türlerini, bu güzel kürenin çeşitli alanlarında düzenlenmesi, kompozisyon türlerini analiz edeceğiz.

Kompozisyon nedir?

Çok sağduyu Kompozisyon Kompozisyonu, kesinlikle herhangi bir sanatsal formun ana organizasyon unsurudur. Bu onun görevidir - bütünlük ve birlik yaratılmasını sağlamak, sanatçının fikrini gösterir ve bitti, işin tüm bileşenlerini koenm'e, bunları sisteme katlayın.

Resmi. İkinci isim görsel değil, çünkü Lekeler ve çizgilerden yapılmıştır. Veri sanatsal görüntüler Gerçekte var olamaz, pratik ve rasyonel öneme sahip değildir. Bu bir arsa, anlam, ancak plastik formlar, ilkeleri ve yapımlarının yasalarıdır. İzleyicideki duygular burada neden olur. sanatsal form, Renkler, Plastik. Böyle bir kompozisyonun soyut görüntüleri karakterlerden kaynaklanır, geometrik rakamlarGerçek nesnelerin basitleştirilmiş görüntüleri.

Edebiyatta kompozisyon

Literatürdeki bileşimin bileşimlerinin iki derecelendirmesi vardır. Onları daha ayrıntılı olarak düşünün.

İlk sınıflandırma aşağıdaki gibidir:

  • Mimarlık, harici kompozisyon. Bu, grafiksel olarak göze çarpan şeydir: İşlerin bölüm, paragraflar ve paragraflar üzerindeki ayrılması, prolog ve epiloganın varlığı, çeşitli dipnotlar ve yorumlar, epigraflar, yazarın geri çekilmesi vb.
  • Anlatım, dahili kompozisyon. Dikkat, yaratılışın içeriğinde dikkatlice kabul edilir: görüntüler ve sistemleri, arsa, konuşma durumlarının yapısı, metnin güçlü bileşenlerinin tahsisi - Leitmotam, doruklama, kavşak, finaller.

Edebi kompozisyonların türlerinin aşağıdaki kademeleri şöyle görünür:

  • Konu ile ilgili. Merkez, ana karakterler arasındaki ilişkidir. Ayrıca, görüntünün gelişimine ve dönüşümüne dayanarak tutarlı (bir düşünceden diğerine pürüzsüz bir geçiş) ayrılmıştır. edebi kahraman ve edebi kahramanların görüntülerinin karşılaştırılmasında tutulur.
  • Ayna. Okuyucu okuyucu olduğunda, okuyucu bazı görüntülerin, bölümlerin simetrik olduğu hissi vardır.
  • Yüzük (çerçeveli). İş aynı sahneyle başlar ve biter.
  • Ters. Kitaptaki olaylar gelişiyor son sahne Kökenlerine, sebeplerine.

Çiçek kompozisyonları türleri

Sonuç olarak, böyle bir sanatı florifik olarak düşünün.

Buradaki renk bileşimlerinin türleri en çeşitlidir:

  • Kesilmiş renklerden yapılan düzenlemelerin çeşitleri: Buketler, duvardaki boksörler, açık, masaüstü, askıya alınmış, yüksek, düz ve düşük vazolar, özel standlar, makrome, sepetler, dikenler, ağaç korteks.
  • Bir kompozisyon olarak bir buket şenlikli ve her gün ayrılır.
  • Fırın bileşimleri formları: Yuvarlak, doğrusal, tek taraflı, serbestçe monte edilmiş, masif, çeşitli boyutlar (5-50 cm).

Kompozisyon, sanatta önemli bir organizasyonel formdur. Herhangi bir ürünü tamamlayan, izleyicinin duygularına layık bir anlamı olan, okuyucu. Görünüşünün her biri, görsel sanatta, literatürde, çiçekçiliğin kendine özgü özelliklerine sahip olduğunu, çalışmayı sanatçı tarafından inşa etmenin yasaları olduğunu ikna ettiğimiz için.

Kompozisyon, edebi çalışmanın bazı bölümlerinin belirli bir sırayla, planına bağlı olarak, yazar tarafından sanatsal ifadenin biçimlerinin ve yöntemlerinin birleşimidir. S. tarafından çevrildi latin dili "çizim", "bina" anlamına gelir. Kompozisyon, işin tüm bölümlerini tek bir mamul haline getirir.

Okuyucunun çalışmaların içeriğini anlamalarını, kitabın ilgisini desteklemelerine ve finalde gerekli sonuçları elde etmelerine yardımcı olur. Bazen kitabın kompozisyonu okuyucuyu merak ediyor ve kitabın veya bu yazarın diğer eserlerinin devamını arıyor.

Kompozisyon Elemanları

Bu tür unsurlar arasında hikaye, açıklama, diyalog, monolog, eklenti hikayeleri ve lirik sapmalarla ayırt edilebilir:

  1. Anlatma - ana eleman Kompozisyonlar, yazarın hikayesi, sanatsal çalışmanın içeriğini ortaya çıkarır. Meşgul çoğu Tüm işin hacmi. Olayların dinamiklerini iletir, çizimlerle geri döndürülebilir veya gösterilebilir.
  2. Açıklama. Bu statik bir element. Etkinliğin açıklaması sırasında, gerçekleşmez, işin çalışmaları için bir resim, arka plan görevi görür. Açıklama bir portre, iç, manzaradir. Manzara mutlaka doğanın bir görüntüsü değildir, bir şehir manzarası, bir ay manzarası, fantastik şehirlerin, gezegenlerin, galaksilerin açıklaması veya kurgusal dünyaların açıklaması olabilir.
  3. Diyalog - İki kişinin konuşması. Araziyi ortaya çıkarmaya, karakterleri derinleştirmeye yardımcı olur. oyunculuk insanlar. İki kahramanın diyalogu sayesinde, okuyucu, son işlerin olaylarını, planları hakkında, karakter özelliklerini daha iyi anlamaya başlar.
  4. Monolog - Konuşma bir karakter. Komedi, A. S. Griboyedov, Chatsky'nin monologları boyunca, yazar, ihanetinin sevdiklerini öğrenen, nesilinin ileri insanlarının ve kahramanın deneyimlerinin düşüncesini iletiyor.
  5. Sistem görüntüleri. Yazarın fikri ile bağlantılı olarak etkileşime giren işin tüm görüntüleri. Bunlar insanların görüntüleridir. masal karakterleri, efsanevi, toponymic ve konu. Görüntünün isyancı görünmüyor, örneğin, Gogol'un exonymous hikayesinden "burun". Yazarların birçok görüntüsü basitçe icat edildi ve isimleri yaygınlaştı.
  6. Sopa hikayeleri, hikayedeki hikaye. Birçok yazar bu tekniği işteki en popüler bağları bağlamak için veya kavşak sırasında kullanır. İşte birkaç eklenti hikayesi olabilir, içinde meydana gelen olaylar olabilir. farklı zaman. "Master ve Margarita" nın Bulgakov, romandaki bir romanın alınmasından kullanıldı.
  7. Telif hakkı veya lirik sapmalar. "Ölü Ruhlar" çalışmalarında Gogol'dan birçok lirik sapma. Yüzünden işin türünü değiştirdi. Bu harika nesil "Ölü Ruhlar" şiirini arayın. Ve "Eugene Onegin", sayılara bağlı olarak roman denir. Çok sayıda Yazarın geri çekilmesi, etkileyici resmin okuyucuların önünde göründüğü sayesinde rus hayatı 19. yüzyılın başlangıcı.
  8. Yazarın karakteristik . İçinde, yazar kahramanın karakteri hakkında konuşuyor ve ona karşı olumlu ya da olumsuz tutumunu gizlemiyor. ÇALIŞMALARINDA GOGOL, çoğu zaman kahramanlarına inonik özellikler verir - kahramanlarının genellikle çekirdeksiz karakterler haline gelmesi.
  9. Sahne anlatımı - Bu, işte meydana gelen olayların zinciridir. Arsa, sanatsal metnin içeriğidir.
  10. Fabul - Metinde açıklanan tüm olaylar, koşullar ve eylemler. Arsadaki ana fark, kronolojik sekansdır.
  11. Sahne - Doğanın tanımı, mevcut ve hayali barış, şehir, gezegenler, galaksiler, mevcut ve kurgusal. Manzara sanatsal resepsiyonHeroes karakterinin daha derin olduğu sayesinde olayların karakteri ortaya çıkar. Ne kadar değişimini hatırlayabilir deniz manzarası Puşkin "Fisherman ve Balıklar hakkında peri masalında", "Yaşlı adam tekrar ve yine başka bir talebi olan bir akvaryum balığı için geliyor.
  12. Vesika - Bu sadece bir açıklama değil. dışarıdan görünüm Kahraman, ama aynı zamanda onun iç dünya. Yazarın yetenekleri sayesinde, portre çok doğrudur, tüm okuyucuların kahramanın görünümünü eşit olarak temsil etmesidir. Natasha Rostov, Prens Andrei, Sherlock Holmes gibi görünüyor. Bazen yazar okuyucunun bazı dikkatini çekiyor karakteristik özellik Her kahraman, örneğin, Agatha Christie'nin kitaplarında poiro bıyık.

Kaçırmayın: Literatürde, kullanım örnekleri.

Kompozit Teknikler

Sahne kompozisyonu

Arsa gelişiminde kendi gelişme aşamaları vardır. Arsa ortasında, çatışma için gereklidir, ancak okuyucu hemen bilmiyor.

Sahne kompozisyonu Ürün türüne bağlıdır. Örneğin, bas mutlaka ahlak ile biter. Klasikçiliğin dramatik işleri, örneğin beş eylemin olması gerektiğini, kompozisyonun kendi kanunlarına sahipti.

Sarsılmaz özellikleri işlerin bileşimi farklı halk folkloru.. Şarkılar, masallar, EPIC'ler inşaat yasalarında yaratıldı.

Peri masasının bileşimi Promosyon ile başlar: "Sea-Okyanus'ta olduğu gibi, EVET ADASI ADASI ...". Şiirsel formda sıkça oluşan ek ücret ve bazen masalın içeriğinden uzaktı. Hikaye anlatıcısı dinleyicilerin dikkatini çekti ve dikkati dağıtılmayacağını bekledi. Sonra şöyle dedi: "Bu ek ücret, bir masal değil. Peri masalı öne çıkacak. "

Sonra lekeli takip etti. En ünlüleri kelimelerle başlar: "Yaşadım," veya "Bazı Krallıkta, Devletin otuzunda ...". Sonra hikaye anlatıcısı masalına, kahramanlarına, harika etkinliklere geçti.

Muhteşem bir kompozisyonun alıcıları, olayların üçlü bir tekrarı: Bogatyr, Gorynych'in yılanı ile üç kez savaşıyor, prensesin Terema penceresinde oturur ve at sırtındaki ivanushka geliyor ve kralın üç katı olan yüzüğü kırıyor Peri masalında bir kız "Tsarevna-kurbağa".

Masalın sonu da gelenekseldir, peri masallarının kahramanları hakkında şöyle dedi: "Canlı - ve iyi gidiyoruz" diyor. Bazen bitiş, bir tedaviye doğru ipuçları: "Bir masalın var ve bir örgü dalım var."

Edebi kompozisyon - Bu, işin bazı bölümlerinin belirli bir sırayla konumu, bütünsel bir sistem formlarıdır. sanatsal görüntü. Kompozisyonun araç ve teknikleri, tasvir edilenlerin anlamını derinleştirir, karakterlerin özelliklerini açıklar. Her resmin kendine özgü bir kompozisyonu vardır, ancak bazı türlerde saygı duyulan geleneksel yasalar vardır.

Klasikçilik zamanlarında yazarları öngören bir kural sistemi vardı. belirli kurallar Metin yazma ve rahatsız edilemezdi. Bu üç birliğin bir kuralıdır: zaman, yerler, arsa. Bu beş bir inşaattır dramatik işler. o konuşma soyadları ve negatif ve net bölümü olumlu kahramanlar. Klasiklik işlerinin kompozisyonunun özellikleri geçmişe geçti.

Kompozit Teknikler Literatürde sanatsal çalışmanın türüne ve yazarın yeteneklerinden, hisse senedi türleri, unsurları, kompozisyonun benimsenmesi, özelliklerini bilir ve bu sanatsal yolları kullanabiliyor.