Pavel Kaplivich: "Mesih'in fenomenini insanlara" canlandırmaya çalıştım. " Gidip izlemek: Tretyakov Galerisi'ndeki bezi canlandırdınız, İvanov'un pitoresk internetinin dokusuyla diyaloğa girdiniz.

Galeri yeni bir proje "tezahür" Pavel Kaplevich'i

Tretyakov Galerisi'ne girişin solunda, beklenmedik bir şekilde olağandışı bir nesneyi tespit edersiniz, tapınağın üzerine işaret eden formlar, Mimar Sergey Chobana'nın geçici pavyonudur ve Canlı "İsa'nın Fenomenonu" Ivanova, "Doku Dönüşümü" Pavel Kapevich'in sıradışı tekniği:

Bir elektrikli süpürge ile tıraş etmeye çalıştınız mı? - Sanatçıyı merak ediyorum.

Şimdi Büyük Ivanov'un yaratıcı laboratuarına nüfuz etmekte özgürüz - bu kadar büyük tuvaleti yazan mucize kendisini yakalamak için. Toplevich kapıyı içine açtı.

Pavel Kapevich'in çalışmasıyla "tezahürü".

Keşif arifesinde, sanatçının Malevich'in rakamları imajı ile ev terliklerine gittiği atölyesinde Pavel Teplevich ile projeyi tartıştık.

- Pavel Mikhailovich, işinizden avangard'ın payını beklemek için mi?

- Sanatsal çevrelerde, yapımcılarım avant-garde'ye daha yakın olmasına rağmen, Condam Classicism ile uğraştığıma inanılıyor. Ancak sanatçıları retrogrades veya avant bahçelerinde paylaşmamalıyız. Bazı formda, başkalarının çok olmadığı bir zaman var. Ve hikayeyi yeniden düşünmeye çalışıyorum, bugünün ve yarının izleyicisini merak ediyor. Provokasyonla değil. Narin bir yolu tercih ederim: Sabitleme rolünü oynarım, bir sanatı bir başkasıyla bağlarım. Sadece ruhla çalışan ustaları alıyorum ve salgınları doğurur.

- Ivanov seni çekti mi?

- Sadece değil. Çalışmalarında, "Mucize" un bir unsuru var - Mesih'in insanlara çok fenomeni. "Resmi canlandırmaya", sanatçının çalışmalarını göstermeye çalıştım. Tretyakov galerisinde, mağazada, ustaların eskizlerine verildiğimi de dahil olmak üzere çalıştı. Çok fazla eskiz ve etüt yarattı. Tabii ki, onlar Ivanov gibi 600 değiller, ama yüzünden fazla.

- Ve sen ne yaptın?

- Ivanov'un (540 × 750 cm) resminin boyutunda gerçekleştirilen tuvalimde, "İsa'nın fenomenlerinin" görüntüleri birer birer birer ile değiştirilir, başyapıtın eskizleri görünür. Klasik resim bir Goblen biçiminde görünür, daha sonra yarı kaymalı freskler bir heykelsel baz rölyefe veya siyah beyaz gravüre dönüşür. İsa'nın figürü, uzaktan kaybolur, ardından resmin eskizlerinden birinde bulduğum mistik güvercin sonra tekrar görünür. Bütün bunlar, besteci Alexander Manotkov tarafından oluşturulan ses dünyası tarafından üst üste bindirilir.

- "tezahürü" yaptı - resim?

- Tuval, yüzyılın kaba goblencesini kenarlar ve çizgilerle andırıyor, bu etkiyi modern teknolojiler yardımıyla başardık. Patentli olduğum ve 15 yıldan fazla bir süredir uyguladığım kumaşın yüksek moleküler ağırlıklı tedavisi yöntemi kullanılmıştır. Dokuma bile üretimde kayboldu. Koşullu olarak konuşursak, bir elektrikli süpürge tıraş olur. Saçları cildin dışına çıkarır ve ben kumaştanım. Deneylerimden sonra, en iyi kumaş, kalın bir örtü izlenimini üretir ve sırayla bir taşa dönüşür. Bolshoi Tiyatrosu'ndaki "Boris Godunov" hangi "Boris Godunov" hangi teknolojiyle birlikte tamamlandı.

Pavel Tapevich Ivanov'un tuvalinin arka plan üzerinde.

- Böyle bir iş prensibini nasıl ararsınız?

- Farklı zamanların katmanları bileşiklerine girdiğimden beri, bir palimponside olarak karakterize etmek mümkündür. Dyailevsky Sözleşmesini yaşıyorum: "Beni şaşırt!". Bir kişiyi duygusal olarak "uçmaya" bağlamaya çalışıyorum ve yeni bir şey denedim. Ana şey - "Mesih'in insanlara fenomeni" ile çelişkiler ortaya çıkmaz. "Tezahür" arasında, Ivanov'un yaratılması ve arka ayakta duran üçgeni, kilisenin oluşturulması arasında, hayali bir üçgen geçirebilirsiniz. Özellikle Tretyakov Galerisi'nin yanında bir yer seçtik, örneğin, içeride nüfuz etmeye ya da aynı odada durmaya çalışmadık, örneğin, herkese ne kadar yakın olduğunu görebilir ve seçebilir.

- Sergey Choban, onun için bir kemer, kubbe ve ışığın yardımı ile onun için nasıl önemli olduğunu belirtti, tapınağa benzer alan yanılsamasını yarattı.

- ortaya çıktı. Sergey Chobane ve Agnia Sterligov - profesyoneller, ince keçeler. Pavyonu kil şeklindeki renge ve Mazanka ve süper modern çimento arasında bir şeye benzeyen bir dokuya verdiler. Bu, resmimin estetiği ile kusursuz bir şekilde birleştirilir.

- "tezahür" - Ivanov'un yaratılmasına öncelik?

- Bana öyle geliyor ki, bu, Ivanov ile diyaloga giren kendi kendine yeterince bir şey. Gördüğün zaman hayran kalabilirsiniz, ama dışarı çıkıp uzaklaşabilirsiniz. Modern teknolojilerin birisini zorlayabileceğini biliyorum. Ancak eski bir resme dayattıklarında, yeni bir ses, beklenmedik bir titreşim ve dramaturji edinir. İnce bir madde var, sanattaki mücadelemiz onun için devam ediyor. Ve önemli değil, Rublesi, Ivanovo veya Kirill Serebrennik hakkında konuşuyoruz.

"Tezahür" iş parçası.

- "Chayad" adını "Helikon Opera" nda yayınladın. Bu tür zıt projeleri nasıl birleştirmeyi başardınız?

- Bu hafta, Peter Fomenko'nun atölyesinde Yönetmen Fyodor Malysheva'nın "ruhlarını" serbest bırakmak için zamanım vardı. Gunsague Tiyatrosu'ndaki USPO hakkında oyun ve Anna için Hermitage'deki iki konser salonunu yeniden yaptırıyor ... kuantum kişi. Herkesin vakti geldi. Ve inşaatçılarla, örneğin, örneğin, ve ince maddeyi unutma. Çok kolay davranıyorum, böylece ve çok fazla şey yapmanın zamanı gelip kalitesi acı çekmiyor. Sorun olursa, onları harcıyorum ve karar veriyorum. Projeler için para alıyorum. Peki ne yapmalı? Konuşabilmeliyiz, ikna etmeliyiz. Bana yanında bana ve yardım eden arkadaşlar ve yardım: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinoviev, Mikhail Krynirovich.

- Eski ustalarla diyalogu sürdürecek misin?

- Artık "Adam Oluşturma" Michelangelo ile diyaloğa katılmayı teklif edildi. Büyük olasılıkla, kabul ediyorum, çünkü orjinalini Vatikan'dan çıkarmayacak olan insanlara sunmak mümkün olacak. Ve Moskova'da birçoğunun asla görmeyeceği kaç tane daha iyi çalışıyor! Onları söylemeye çalışacağımdan hariç tutmuyorum.

Tiyatro ve sinemanın tanınmış Rus sanatçısı, Devlet Tretyakov Galerisi "tezahürü ile ortak bir medya projesini temsil ediyor." Tanımlama. "Alexander Ivanova'nın resmi ile diyalog" Mesih'in fenomeni (Mesih'in fenomeni). "

Pavel Taplevich, TASS ile bir röportajda, yüzyıl boyunca konuşmaya yol açtığı ve bu, aslında çağdaşları söylemek ve göstermek istiyor.

─ Boyut önemli, Paul?

─ Bu durumda, kesinlikle. Benim tarafımdan yaratılan bezin, Ivanov'un resmi ─ 540 750 santimetre boyutunda yapıldığı gerçeğiyle başlayın. Aynı zamanda "tezahürün", Ertesi sabah Tretyakov Salonunda asılı "fenomen" ile eşleştirme mahallesidir. İsteyenler, benim tarafımdan bir buçuk yazılı olarak önerilen diyalogdaki duyguları karşılaştırabilirler. Herkes, görünüşe ne kadar yakın olduğuna karar vermekte özgürdür.

─ Son derece sıkıştırılmış ve sadece formüle ederseniz, projenizin özü nedir?

─ Modern teknolojilerin yardımı ile, izleyicinin sanatçının planının özgünlüğünü ve benzersizliğini anlamalarına yardımcı olacak resmi "canlandırmaya" denedim, açılışın onları taahhüt ettiğini görmek için.

Tretyakov Galerisi tarafından fikri desteklemek için takdir ve her şey o kadar basit olmasa da projeyi uyguladık.

─ ve nasıldı?

─ Müze Müdürü Zelfira Togulova, işimi gördü ve çabaları birleştirmeyi teklif etti. Üç yıl önce oldu, projeyi daha önce bile aldım. Ve dokuların yüksek moleküler ağırlıklı tedavisi ile, bir malzemenin bir malzemeyi diğerine dönüştürmesine izin verir, on beş yıldan daha fazla deney yapıyorum. Kumaş "tezahür" gibi görünüyor, şeffaf olmak, derinlikleri açarak, genellikle yabancı gözlerden gizlenir. Bu, Goblen veya Eski Ortaçağ Tuvalinin yapısını çoğaltmanıza olanak tanır, Sembolik köprüyü Büyük Titian, Veronese, Tintoretto, Jotto, Rafael'e geçin. Yüzyıl boyunca sohbet için yeni çizgiler ve konular var.

─ Size, Ivanovo "İsa Halk Fenomenonunu" Söylemesi Gerekçesini Veren Ne On dokuzuncu yüzyılın ana rusça resmi? Sonunda, "Bogatyri" Viktor Vasnetsov, yaklaşık üç metre boyunca neredeyse üç metre için çok daha aşağı değil. Evet, ve onsekiz yıl boyunca Valfler Vasnetsov üzerinde çalıştı, sadece iki yıl "Mesih" üzerinde Ivanov'dan daha az.

─ İlk olarak, ana resimden bahsetmiyorum, ancak Tretyakov Galerisi. Bu saygın uzmanların görüşüdür. İkincisi, sadece boyutta değil, planda. Diyelim ki, "Pompeii'nin son günü" Karl Bryullov daha da fazla "kahramanlar", ama "Mesih'in fenomeni" bir konak değerinde. Bu yüzden tarihsel olarak gelişmiş. Neden? Bunun nedeni, bunun için sofistike sanatsal profesyoneller var.

Kişisel bir fikir sorarsanız, bana "Trinity" Rublesi'nin "Trinity" daha önemli ve gerekli olduğuna cevap vereceğim. Andrei Rulblev'in tüm çalışmaları gibi. Ancak "Mesih'in fenomeninin" bir mucizenin unsuru kesinlikle mevcut ve son derece önemlidir. Bu kıvılcımı oymaya çalıştım, yakaladım. Rus resminde, bir mucizenin benzer bir tezahürüyle ilişkili birkaç resim daha var, bir sonraki projenin onları onlara adayacak. Her ne kadar, hariç tutmuyorum, ivanovo üzerine işaret et.

Sergi 16 Haziran'da açılacak. Son günler karışıklıkdayım, izleyiciler tarafından nasıl algılanacağı konusunda endişeli.

─ Bence boşuna suya üfleme. Zelfira Togulova, Tretyakov'un projelerini nasıl düzgün şekilde dosyalayacağını bildiğini kanıtladı.

─ Biliyor musun, başkasının çalışması hakkında olsaydı, sebebi daha kolay olurdu. Uzun zamandır çok şey yapmak için çok şey yapıyorum, sezgi nadiren başarısız olur, ancak kendini yansıtma tehlikeli bir şeydir. Diğer projenin şansını ve beklentilerini değerlendirebilirim, ancak kendisi ile ilgili olarak genellikle işe yaramaz.

Bu nedenle, Zelphira Togulova'nın görüşünü duymak benim için önemliydi, Anahattı Svetlana Stepanova'yı, muhtemelen Rusya'daki çalışmaların başkanı, Profesör Mikhail Olanov, en ilginç ve paradoksal muhataplarla danıştı. Sergi biçiminde, izleyiciyle Mikhail Mikhailovich ile bir toplantı düzenlemek istiyoruz. Hiç şüphem yok, büyüleyici olacak. Geyik ve ben bana Ivanov ve onun resmi hakkında çarpıcı detaylar söyledim. Biyografik detaylar, yani, sanatçıya ve çalışmalarına yeni bir bakmaya izin veren vuruşlar.

Stratejik ortaklar sayesinde, bana inanan ve bana yardım eden arkadaşlarım. Bu Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinoviev.

─ Projeye devam etmeden önce, Ivanov ile ilgileniyordun?

─ Dürüst olmak gerekirse? Şimdiye kadar olduğu gibi. Şimdi, elbette, daha fazlasını biliyorum. Önceden, Ivanov'u daha çok çalıştığım işle birlikte Gogol'un bir arkadaşı olarak algıladım.

─ Avrupa'ya uzun süre seyahat ettiler. Ivanov, hayatın yarısını orada geçirdi.

─ Dört yıl boyunca gittim ve yirmi altı yıl kaldı ve Rusya'ya döndüğümde yakında öldü ...

─ hasta kolera.

─ Hastalığın ikinci saldırısıydı. 1856'da Alexander Andreevich tedavi edildi ve iki yıl sonra ...

Ivanov, resim üzerinde çalışan altı yüz eskiz yarattı ve santimle suçlandı, bir uykulu, Goblen yaptığı, tuvalin boyama ile ilgili olmadığı gerçeğinde

Rus zekicilerinin olumsuz reaksiyonu risk altında oynandı, kader rolü oynandı. Ivanov, İtalya'dan bir resim göndermek için uzun zamandır düşmedi, daha sonra St. Petersburg'daki Sanat Akademisi Salonlarından birinde sergilendi. Halk, serinlik ile gördüklerine tepki gösterdi ve sanatçı için korkunç bir psikolojik darbe olduğu ortaya çıktı, çünkü "Mesih'in fenomeni" hayatıyla ilgili en önemli şey oldu.

Ivanov, resim üzerinde çalışan altı yüz eskiz yarattı ve santimle suçlandı, bir uykulu, tuvalin boyama ile ilgili olmadığı bir Goblen yaptığı gerçeğinde. Yazarın kendisi eksiklikleri gördü, onları düzeltecek, ancak zaman yoktu. Moskova'da bir tapınak inşa etmek istedi, içeriden boya. Alalar, bağışıklık sistemi reddetti, başarısız oldu, burada kolera ve zayıflamış bir organizmaya atıldı ...

─ Ancak İmparator Alexander II, 15 bin ruble miktarının büyük bir kısmı için "Mesih'in olgusunu" aldı. Gerçek, tam anlamıyla sanatçının ölümünden birkaç saat sonra.

─ Evet, öyle. Rus geleneğinde, zafer sık \u200b\u200bsık ustaya gördükten sonra geliyor ... ama ben tekrarlayacağım, tarihçilerde çok fazla derinlememedi. Benim için bu resimle iletişim ─ Mucize dokunma fırsatı, anlayacak ve başkalarına açıklamaya çalışan bir şey.

─ Ve sen, paul, üzgünüm, tanrıya inanıyor musun?

─ Bu konuda çok konuşabilirsiniz, ancak muhtemelen daha doğru cevap verin: Evet. Bu işe devam etmeden önce itirafçıdan izin istedim. Ve bir nimet aldı.

Bildiğiniz gibi, Tolmacham'daki St. Nicholas Tapınağı, sergimiz için çalıştı Pavyonu'ndan bir düzine metredir. Ivanov'un resmine yakın. Bir çeşit üçgen ortaya çıktı. Siteyi seçti ve arkadaşım Sergei Choban'ım sergi salonunun projesini oluşturdu. Bu yerde ısrar etti ve başarmayı başardı.

─ Başka birinin polyana'yı istila ettiklerini hissetmiyor musun?

─ Düşünürseniz, her zaman kendi bölgemde oynamıyorum. Böyle, sizinkilerinin yanı sıra, başkalarının arasından biri.

─ Sanat eğitiminiz yok.

─ Evet, MCAT stüdyosunun oyunculuk fakültesinden mezun oldum ve kendimi bir sanatçı olarak konumlandırmaya çalışmadım. Bu durumda, bu defne, fikrin yazarı, diyalogu gibi davranmıyorum. Oyunculuk yapımcısı bir hikaye. Ve Nasıl Demien Hirst? Ve bu kavram, sonsuzluk ile üretim sohbetidir.

─ Deneyleri hesaplayın ve yeni koruyucular bize yeni önler mi?

─ Bana bu gibi görünmüyor, bu sadece bir Rus sorunu. Her yer, süreci ölü bir noktadan hareket ettirmek için belirli çabalar ve zaman gerektirir. Jan Fabra "Mount Olympus Mount", eski Yunanistan'ın efsanelerinde ve mitlerinin performansını izlemek için iki kez gittim. Rusya'da şimdiye kadar sunmak zor.

─ Lev Dodin, altı saat önce "kardeşler ve kız kardeşler" oynadı.

Ülkemizde muhafazakar dünya görüşünün hala hüküm sürdüğünü iddia etmek aptalca. Bu belirli bir. Öte yandan, izleyici Kirill Serebrendikov'un performanslarına yürür, Rublesi'nin oylarının, bazen gelenekselleştiriciler tarafından acımasızca eleştirilmesine rağmen

─ Bu bir süre değil. Fabre, izleyicinin eski Yunanistan'da olduğu gibi sanatçılarla birlikte bir gün yaşamasını sağlamak için formatı seçti. Bu bilimsel olmayan deneyim. Kendisi gibi, Fabra, Hermitage'de yarım yılın yarısı sadece Mikhail Piotrovsky'nin çabaları ile duran sergi gibi. Skandallı sermayeyi kapatmak için gereksinimleriyle kaç çığlık atıldı?

Ülkemizde muhafazakar dünya görüşünün hala hüküm sürdüğünü iddia etmek aptalca. Bu belirli bir. Öte yandan, izleyici, bazen gelenekselleştiriciler tarafından acımasızca eleştirildiğine rağmen, Kirill Serebrendikov'un performanslarına, oy kullanıyor. Veya, "Helicon Opera" Chayadsky'de Kirill ile piyasaya sürdük, bu yüzden sadece avizelerde asılı insanlar, salonun içine sıkmak imkansızdı!

Karakterle, ben radikal değilim ama bir uzlaşma. Bu aynı zamanda sanat için de geçerlidir. Ama şaşırtmayı ve merak etmeyi seviyorum, vahiyleri bekliyorum, keşifler. Hangi bölgede olacak, bu kadar önemli değil.

─ Açıkçası, medya projenizin "Mesih'in Phenomena" yazmasının 150. yıldönümüne adanmış olması şartıyla, konjonktürde suçlanmayı önlemek zordur? Resmimi Tretyakovka'da sakince asıldım ve sonra motoru çevirdiler.

─ Buna çok sevinme inanmayın! Yıldönümüne hiçbir şey eklemeye çalışmadık. Neredeyse dört yıl önce "tezahür etmeye" girmeye başladığımı ve 2016 yılında sergiyi göstermeye hazır olduğunu söyledim, başlangıçta planlandı, ancak daha sonra site koşullarıyla ilgili teknik sorunlar ortaya çıktı. Bu konudaki tarih hakkında ne de kendi priz hakkında düşünmediğimizden emin olabilirim. Tarzım değil. Onu dinlerken, nereye giden bir iç ritim var ve git. PR, elbette, önemlidir, ancak bu kendi başına bir son değil. Sergey Dyailev'in zafer ve skandal arasında dediği gibi uzayda var olmaya çalışıyorum.

─ Ve neden daha yakınsın?

─ Bir saniye olmadan önce hiç olmadığını anlıyorum. Özellikle resimde. Hearst, Kuntz ve diğerlerinin de bizi kanıtlıyor.

─ Şok edici olmalı?

─ Muhtemelen, kesinlikle bile, ama ben her zaman onsuz yapmaya çalıştım, yapay bir yutturmaca ile şemalar inşa etmedim. Alexander Sokurov ile işbirliği yapan Anatoly Vasilyeva'da başladım, bu benim şok diyemeyeceğiniz komşu daire.

─ Gelenekselleştiriciler onları da bağlamazlar.

─ Skandalcılara ─ hepsi daha fazla. İnce kumaş, klasikler ve modernlik arasında ara alan ...

─ "tezahür", çıkışta düşünün. Size bağlı değil, proje uçacak ya da değil. Sıradaki ne?

─ Planlar dolu! Opera "Anna Karenina", Büyük Rus Besteci Valery Gavrilina'nın müziğine bitirin. Bu, bir libretto yazmaya başlayacağım ve katılacağım üçüncü operadır. "Yeni Opera" daki ilk - "Fındıkkıran" ─ bu gün güvenli bir şekilde yaşar. İngilizce'ye bir çeviri yaptık, Monte Carlo, Shanghai, diğer şehirlerdeki tiyatro platformları ile pazarlık yaptık, büyük olasılıkla birkaç ülkede geri alınacak. İkinci opera "Helicon Opera" nın "Chayad" oldu. Yurtdışının bu malzemeye büyük bir ilgi olduğunu biliyorum ─ Puan ve Libretto.

Yeni Opera - Bir sonraki büyük hikaye, benzeri görülmemiş bir tur projesi. Yönetmen Alexander Milknikov, sanatçı ─ Sergey Choban olacak, zaten eskizler ve yerleşim yaptı, metin ─ Demyan Kudryavtseva. Ve elbette, Aslan Tolstoy. Parlak besteci Alexander Manotkov çok yardımcı oldu, Aslan Nikolayevich'in onları yazdığı gibi, Anna Karenina'nın monologları, Valery Alexandrovich'in müziğine yazdı. Ve Gavrilina'nın koro senfonisinden "ruhundaki eğlencenin" ünlü parçası Opera'ya bir önem verecek.

─ "Karenina" halkını bulamadım, ne düşünüyorsunuz?

─ Bir his olabilir. Ancak projeyi düşündüğümde, Joe Wright'ın filmi Kira Knightley ile serbest bırakılmadı, Karen Shahnazarov dizisinden bahsetmiyordu. Ne yapabilirsin? Bu yüzyılın bir romandır. Okuyamayanlar bile okuduklarını söylüyorlar. Kendi yoğunluğuna itiraf etmekten utanıyor.

Bu nedenle, bu durumda, operanın izleyici ve dinleyicisini bulacağından şüphem yok.

─ ve ne zaman herkes olur?

─ 2018 baharını yapmayı planlıyoruz. Ancak hayatımızda hiçbir şey yapılamaz. Ayrıca daha önce gösterilecek "tezahürün" bekledik. Bu nedenle, çalışıyoruz ve sonra nasıl olur ...

Konuşma Andrei Vendenko

Lavrushinsky Lane'deki Tretyakov Galerisi'nin ana binasına girişte inşa edilen köşkte, Sergi Medya Projesi "tezahürü" 16 Haziran'da çalışmaya başlayacak. Pavel Tapevich. Alexander Ivanov resmi ile diyalog. " Yaratıcısı ile açılış arifesinde tanıştık ve neden kendini bir aracılık olarak denemeye karar verdiğini öğrendik.

Kelimenin tam anlamıyla yakın zamanda ve neredeyse aynı anda, bir sahne ve yapımcı olarak üç performans verdi. Şimdi arabuluculuk rolünde, projeyi Tretyakov Galerisi'nde sunar ve Rus boyamasının ana resmi olan "Mesih'in insanlara olgusu" ile bir diyaloga girin.

Evet, şimdi zor bir dönemim var ama mutlu. Bir kerede, üç Premieres: Gonzague Tiyatrosu'ndaki "Kuş Phoenix", "Helikon-Opera", "Helikon-Opera", "Soul" Tiyatrosu'ndaki "Helikon-Opera", "Ruh" tiyatrosunda Opera "Chayad". Tek yaptığım, herhangi bir şekilde ya da başka türlü yeni bir Rus klasiğine sahip. "Mesih'in Fenomenonu" olan bir proje, yeni opera çalışmaları yaratan, "Chayad" oyununda "akıldan gelen keder" olarak "Chayad" olarak da her zaman belli bir diyalogdur.

"Tezahürlerin" özü nedir? Anladığım kadarıyla, entrika açılış gününden önce korunuyor ...

Ve bu projeye uzun süre gittim. Yaklaşık 20 yıl. Alexander Ivanov'un çalışmaları üzerinde çalıştığı kadar. Belki de hiçbirinin hiçbiri yapmadığı gibi, sayısız hazırlık etudes setinde bir konu geliştirdi. 600'den fazla. Bu arama, şüphe, sanatçının ebedi memnuniyeti sonucu, canlı kumaşın kumaşına tanıttığımız sonucu.

"Yaşayan bir tuval" nedir?

Uzun zamandır "Capel" ile denemiyorum. Bu, kimya kullanmadan kumaşın yüksek molekül ağırlıklı bir şekilde tedavisi nedeniyle ortaçağ halılarını, terapi ve İtalyan "arazisini" simüle eden yenilikçi bir tekstil teknolojisidir. Artık malzeme, yeni kapasitedeki eskizlerin yanı sıra, Ivanov tarafından "başarmak" için tiyatro süslemelerinde tekrarlandı. Aksiyon, besteci Alexander Manotkov tarafından özel olarak yazılmış Magic Music'e eşlik edecektir.

Başka bir deyişle, bir bez olacak mı?

Tuval tam olarak Alexander Ivanov'un resmin boyutunda gerçekleştirildi: 540 × 750 cm. Söyleyebiliriz, biz eskıran üretim işçileri olarak, Dekoratif ve Uygulamalı sanat eseri yaratmak için Ivanov'dan yararlandı. Ve makineler olmadan, ancak yeni medya teknolojilerinin yardımıyla, fantezisi çöktü. Sanatçıların rolü gibi davranmıyoruz. Biz adaptatörleriz.

İvanov'un pitoresk internetinin dokusuyla diyalogu girdiniz mi?

Gözaltısız doku, diğeri olmayan biri yaşamıyor. Beni ısıtmayacağım malzeme ile asla etkileşime girmem. Görüyorsun, Ivanovo şaheserinin kalışının oyun yazarlığından gelmeye çalıştım ve bir tuval, ancak bir fresk veya goblen, bir heykel kabartması ya da siyah-beyaz gravür olmadığını ve XIX'te oluşturulmadığını hayal etmeye çalıştım. , Diyelim, Raphael sırasında, XVI. Yüzyılda.

Ve bu projeye uzun süre gittim. Yaklaşık 20 yıl. Alexander Ivanov'un çalışmaları üzerinde çalıştığı kadar. Belki de hiçbirinin hiçbiri yapmadığı gibi, sayısız hazırlık etudes setinde bir konu geliştirdi. 600'den fazla var.

Pavel Kapevich

Rafael altında?

Evet, size XVI. Yüzyılda Rafael'in de Goblenlere kartlarla uğraştığını hatırlatmak istiyorum. XVII yüzyılındaki Rubens, imparator Constantine'nin ömründen sahnelerle bir dizi halılar için eskizler yaptı. Alexander Ivanov, tapınak için büyük fresklerin eskizleri olarak suluboya olduğunu düşünüyordu. Katmanlar, ayrılma ve katmanlar, Ivanov'un çalışmalarını 300 yıl daha bekledik. Lütfen, lütfen "Geleceğin hatırası."

Proje için ayrı bir köşk inşa edilmiştir, bir zamanlar İmparator'un Rumyantsev Müzesi'ne sunduğunda, Ivanov'un Pashkov'un evinde.

Bir şekilde, bu olayın hafızasıdır. Pavyon, çok basit tasarım, tasarlanmış mimarlar Sergei Chobane ve Agnia Sterligov. Pavel Mikhailovich Tretyakov'un anıtının yanındaki müzenin avlusunda kurulur.

İlk müze sergisiniz olacak. Ne hissediyorsun?

Umarım "tezahürün" projesi mutlu bir yaşam bekler. Alexander Ivanov'un tuvalinin mucizesi zaten bir mucize attı. Ünlü Dyailev prensibinin ardından "Beni şaşırtıyor!" Diyelim ki, şaşkınlığın ve kesinlikle bir mucize vermenin gerekli olduğunu söyleyeceğim. Ve aksi takdirde ilginç değil.

Sergi Medya Projesi "tezahürü" Paul Kaplamach, 16 Haziran'dan 31 Temmuz'dan itibaren çalışacak.

MediaProject Devlet Tretyakov Galerisi "tezahür"sanatçı Pavel Kapeverin'in XIX Yüzyılın Rus Sanatının ana resmi ile diyaloğunu gösterir - "Mesih'in fenomeni (Mesih'in fenomeni)" (1837-1857) Alexander Ivanova. Sanat teknolojileri ve geleneksel el sanatları alanındaki deney ve keşiflere dayanarak, büyük kar fırtınası, hazırlık skeçleri ve ona ettüciyi incelemek, Pavel Kaplivich, resim ve sanatçının işinin çalışmalarını kendi yorumunu önerdi.
Pavel Kapevich'in, Alexander Ivanov'un (540 × 750 cm) boyamasının boyutunda gerçekleştirilen, modern teknolojilerin "hayata geliyor" ve dünyaya izleyiciyi içeren, yüz elli yıl önce bir Klasik sanatçı. Yeni modern bir sanatçı tarafından görülen bu dünya farklı bir renk uzamsal formuna dönüştürülür. Orijinalin malzeme özelliklerini değiştirerek, Medya Projesinin yazarı şaheserinin anlayışını sunar, yaratılışının kutsallığını ortaya çıkarır.

Pavel Kapevich'in sanatsal beyanı, özgünlüğünün, planın benzersizliği ve resimsel-plastik keşiflerin olduğu resmin yapısal ve anlamsal özelliklerine dönüştü. "Deney", "Mucize" kategorisi "Deney", "Mucize", "Doku", "Palimpside", Rus sanatçısı XIX. Yüzyılda yaratıcı aramada öngörülmektedir.
Ivanov, resim fikrinin fikrinin fikrinin kökenini vahiy ile gönderdi: "Rusların nazik vatandaşlarımın hikayemiz arasında uzlaşacak, dünyadaki ilk arsa! Bana Tanrı'nın kendisi tarafından gönderildi - en azından inanıyorum. " Birinin kendi tasarımının karmaşıklığını ve büyüklüğünü gerçekleştirmek - "tüm müjfelin özünü" ortaya çıkarmak - ve kutsal tarihin sadece bir "Illustrator" olmak istememek, konuyla ilgili derin daldırma yoluna girdi, Eskizlerde ve sayısız eskizde, kimsenin seleflerinden hiç kimsenin yapmadı. İnsanlığa sanatsal bir mesajın yaratılmasında bir tür denemeydi.
Alexander Ivanov'un büyük bir bezi, onun önünde duran herkesi arar, resmin karakterleri arasında kendini hissetmek, idam edildikleri duyguları deneyimleyin - Samimi inanç veya şüpheler, John'un vaaz vermesinin kabul edilmesinin kabul edilmesi veya reddedilmesi, hayatta kalır "Trembling" ile birlikte ya da beyaz yatak örtüsü olan John Theologian ve genç adam gibi gelen Mesih'e gelen mesajı yenmek.
Pavel Taplevich'e katılmaya karar veren yaratıcı diyalog, Ivanov'un resminin en zengin dokusal olanaklarına taze bir göz atmanıza izin verir, sanatsal tercihlerinin ve özgürlüğünün kendi seçiminde özgürlüğünü gerçekleştirir. İmparatorluk Sanat Akademisi'nin öğrencisi, ilk önce Jotto, Mazacho, Gironadayo, Express'in ve çeşitli plastik çözeltilerin kutsal, derin sembolik sanatını takdir eden ilklerinden biri olan Akademizm'e uzayıydı. Büyük Venedikliler - Titian, Veronese, Tintoretto - Bir sanatsal imge yaratmada rolünün tadı ve farkındalığını okudu, Rafael'in sanatında, sanatsal bir uyumun bir örneğini gördüm, Leonardo da Vinci'nin iç dramasının anlaşılmasıdır. Evanjelik sahneleri.
Maddenin transferi için plastik aletlerin aranmasında, Ruh tarafından canlanan, Ivanov farklı kaynakları ele aldı - eski ustaların eserlerini kopyaladı, özenle seçilmiş bir doğaya sahip, bir zamansız etik prototipin belirli bir erkeğinde hissetmeye çalıştı. belirli bir kişi. Bilincinde hareket eden, her karakter için yapılan çok sayıda ettes, tam ölçekli materyallerde en önemli ve değerli tanımlamaya çalıştı.
Modern Ivanovo sanatçılarının hiçbiri, boyama, bir çizgi ve bir nokta, sıvı ve pastoral smear ile çalışma, hem karmaşık lavaboların hem de temiz, yerel renklerin kullanılması çok fazla dikkat etmedi. Technique tekniklerini değiştirerek, Finito olmayan (dikkatlice çalışmış ve bitmemiş parçaların birleştirilmesi) kullanılarak temel, toprak ve denizaltı ile deney yaparak geleneksel çok katmanlı tekniğini zenginleştirmiştir. Çok yönlü "İncil skeçlerinin" görünümünden, çoğunlukla kağıda yağı ile yazılmış, Ivanov tarafından ekstraksiyon matliliği ve hareketli, titreşimli bir smear ile gösterildi. Uçucu çözücüler kullanarak kendileri tarafından bulunan teknoloji, hızlı bir şekilde çalışma fırsatı verdi. Fırçanın darbelerini karıştırarak, saydam boya katmanlarını örtüşerek, Ivanov, doğal formları dolduran yaşam dalgalanmalarını istedi.
Yaşamın sonunda, sanatçı bu çalışmanın yeni büyük ölçekli görevleri çözmek için yeni formlar sanatına giderken sadece bir "istasyon" olduğunu fark etti. Geleceğe ayaklı, Ivanov'un resmi, aşağıdaki nesil sanatçılarla diyaloga açıktır ve çeşitli yorumlar yaratmalarına ilham verir.
Pavel Kapevich'in tuvalinde, "İsa Halk Fenomenleri" nin görüntüleri, izleyici için alternatiftir, biri diğerlerinden resimlerin eskizleri görünür. Ivanov'un oluşturulması, bir Goblen biçiminde, daha sonra yarı kayma freskleri şeklinde görünür, bir heykel rahatlamasına veya siyah beyaz gravüre dönüşür. Mesih'in figürü mesafeden kaybolur, mistik diyetten sonra tekrar belirir, kompozisyonun bileşimlerinden birinde yükselir. Besteci Alexander Manotkov tarafından yaratılan seslerin dünyası, alanı doldurur: yaprakların hold, kuşların şarkı, suyun üflemesi, ivanov resminin ince bir maddesine daldırmanın etkisini arttırır. , fenomen dünyası.
"Tezahür"- Bu, benzersiz kumaşların yaratılmasında tatbikatın on beş yıldan fazla deneyiminin uygulanmasıdır. Sanatçı, dokuların yüksek molekül tedavisi yönteminin büyük özelliklerini keşfettiler; Master'ın iradesine göre, pamuklu "kadife veya yün ile" bağlanır, altın iplikler kumaşta "ızgara", broches'ın etkisi ortaya çıkar, vb. Tiyatro sahnesinde daha önce test edilmiştir, şimdi "hayal edilen" hayalin " Alexander Ivanov'un eskizleriyle boyanması ve yeni kapasitede "Mesih'in fenomenini" tanıttı.
Mimar projektörünü gösteren Mimar Sergey Choban Pavilion tarafından tasarlanan Mimar, Ivanova'nın resminin maruz kaldığı Lavrushinsky Lane'deki Tretyakov Galerisi'nin ana binasının önünde yer almaktadır. Kalıcı bir serginin denetlenmesinden önce köşkiye gidiyor, müze ziyaretçisi kendilerini büyük resme ve modern sanatçının görüntüleri ve üzerinde gösterilenlerin anlamları ve anlamları hakkındaki görüşlerini tanıdık.

Bu haftadaki Alexander Ivanova "Mesih'in olgusu" boyası. Hayır, hiçbir yıldönümü olmadı, olayların yoğunluğu nedeniyle görülebileceği gibi, Grand Canvas'ın depolandığı Tretyakov Galerisi'nde iki suçlu bir kerede yapılır. Resim gerçekten özeldir ve XIX yüzyılda söylendiği gibi, Mesih'in fenomeni insanlar değil, halklar, tarihte olan halklar, tüm hikaye için Hristiyanlığın anlamı.

Haftanın bir etkinliği, Tretyakov galerisini sanatçı Eric Bulatov "Resim ve Seyirciler" hediye olarak almaktır. Modern sanatçı, XIX yüzyılın Rus sanatının temelini gören resmin, modern izleyici ile doğrudan temas kaybedildiği gerçeğinden rahatsızdı. Sanatçı tarafından plana birkaç yıl kaldı, görsel materyali hazırlamak için, pitoresk tuvallerin son yürütülmesi üzerine. Altı yıl önce, iş tamamlandı. Ve burada Tretyakov Galerisi'nde, Vladimir Potanina'nın hayırsever temeli tarafından müzeye bağışlandı. Ve bu etkinlik, müze koleksiyonunun çağdaşların eserleri tarafından yenilenmesi programını destekliyor, program doğrudan Tretyakov davasına devam ediyor. Sonuçta, çağdaşlarının eserlerini edindi.

Eric Bulatov, herhangi bir resmi evrensel bir sanat modeli görüyor, yani uçağın ve sonsuz alanın birbirine nasıl karşı çıktığını gösteriyor. Ivanova'nın resmi "Mesih'in insanlara olgusu" resmi ve bu anlamda örnek bir örnek olarak görülebilir, sadece modern sanatçıların çalışmayı sevdikleri büyük alanı buluyor. Bunlardan biri olan Pavel Kapevich, aynı zamanda tiyatro sanatçısı, aynı zamanda Ivanovo tuvalinin içine girerdi.

Ivanov topu ile konuşmanın "tezahürleme" adında bir medya projesi oluşturdu. Evet, böylece izleyicinin kendisi de söylediği gibi, benim tarafımdan önerilen diyalogdaki duyguları karşılaştırır. Toplevich, bu durumda büyüklüklerin önemli olduğunu ve kanvasının Ivanov'un boyutunda yapıldığını ve 540 × 750 santimetre olduğunu söylüyor. Ve bu tuval, kumaş, kırılgan minimum yoğunluk ve maksimum duyarlılık maddedir. Sanatçı, tecrübesini 15 yıl içinde yapan, kumaşların yüksek moleküler tedavisinde kullandı. Bu yöntem bir materyali diğerine dönüştürmenize izin verir, bu nedenle Ivanovo görüntüleri bir durumdan diğerine akıyor, Goblence, sonra fresk, sonra bir alçı kabartması. Besteci Alexander Manotkov gizemli bir proje ekledi, mekanı mistik sesle doldurdu.