Andrey Vasilchenkoary Gerçekçiliği. Üçüncü Reich'te Güzel Sanatlar
Joseph Goebbels.
Alman ulusal sosyalizmi yalnızca siyasi düzlemde gören kişi, bunun nedeni sonuçlarından biriyle de itiraf eder. Ulusal Sosyalist Hareketi, başlangıçta Almanya'nın ulusal sosyalist işçilerinin partisinden ve hatta üçüncü Reich'ten daha büyüktü. Oluşumu aşamasında, ulusal sosyalizm, ideolojinin, politika ve devletlerin güvenle ötesine geçti.
Eğer ulusal-sosyalizmin rasyonel-sosyalizminin granit, beton, çeliğin yanı sıra bir askeri, sosyal ve devlet örgütlenmesinde, malzeme dünyasını sipariş etmek, daha sonra uygun tezahürlerini (üçüncü taraf bir gözlemciye çok açık değil), Güçlü enerji, forma görünmezdi ve Maddi dünyanın ulusal sosyalizmini düzenleme prosedürüne odaklanıyorlardı. Üçüncü Reich, doğru bir şekilde kendisine rasyonel olarak, hedeflerini dikte ederek ve bir araç olarak kullandığı bir imparatorluktur.
Bu hareketin procratik gücünün kendisini ifade ettiği ulusal-sosyalizmin çok etkileyici estetiği, bu kadar büyüleyici, Wehrmacht'ın tank sütunlarından daha az güçlü değildi. Ve dünyadaki ilk defa, sanatçının çok milyonlarca insanın başında başladığı gerçeği, sanatın kendisini beklenmedik bir şekilde ifade etmesine izin verdi ve hatta kendisi için imkansız - ideoloji, politika ve devlet. Özünde, ulusal sosyalizmin ırksal doktrinleri, köylü mitolojisiyle, ideoloji şeklinde daha estetiktir (hiçbir şey için değil, Oswald Spengler, yalnızca Sayfaların Numaralandırılmasının doğru olduğunu fark etti " Ana kamp ".
Ulusal Sosyalist Dünya Bakanı başlığına verilen sarışın bedeni ve ruhsal ve psikolojik mükemmelliği ile "Aryan", siyasetçiler veya ekonomi değil, köyden estetik üretimidir. "Aryans" i ideal durumunun, süper iletken bir sosyo-politik, ekonomik ve askeri örgütün "Aryan Ulus" ın oluşturulması ve dünya hakimiyetinin başarısı, ulusal sosyalizmin ana, temel görevleri haline geldi. Ve bu zorluklar halinde, estetik, "Aryan", "Aryan" güzelliği / mükemmelliğinin deformasyon / kusur (fiziksel, manevi, entelektüel, ahlaki) "Asker Olmayan", "Arızalı Halklar" üzerindeki "Güçlendirilmesi" olarak kendini gösterdi. Burada uzlaşma imkansız, "güzel" ve "çirkin" arasında bir uzlaşma imkansızdır. Bu nedenle, ulusal sosyalizmin tüm agresif patolarının kendisini tüm çirkin ve çirkinlere psikolojik bir cevap olarak gösterdiğini belirtmek gerekir. Doğal olarak, bu durumda, estetik yerler taşıyan Alman arketiplerinde "güzel" ve "çirkin" kriter aranmalıdır. Bu nedenle, ulusal sosyalizm için düşman, hem fiziksel / bedensel hem de manevi / ahlaki bir bakış açısıyla çirkin ve çirkin bir şey için özdeştir. Burada, ashimofobinin ulus-sosyalizminde (Yunanca'dan "doğallığında doğallığın kendisini tamamen gösterdi. basmakalıplar.
Bu nedenle, ulusal sosyalizmin, diğer şeylerin yanı sıra, Alman estetiğinin vazgeçilmez yollarla külofobik bir tezahürü olduğu söylenebilir.
Estetik fenomen olarak, Alman Ulusal Sosyalizmi her zaman sözlü duyulara ihtiyaç duymadığı, insanların hareket etmemelerini sağlar, ancak hareketin ana hedefini hissedin ve yolun yolunu açın. Bunun sayesinde, şimdi bile, üçüncü Reich'in maddi gücünün toza dönüştüğünde, ulusal sosyalizmin estetiği, insanların bilincindeki izlemeyi ertelemeye, görüntülerini ve anlamlarını tanıtmaya devam ediyor.
Dünyadaki toplam ve radikal değişimin görevini belirleyen üçüncü Reich'in liderleri için sanat neydi?
İlk olarak, sanat, ulusal sosyalizm tarafından, yetkililerin Alman halkının toplu gücünü sürekli olarak aktive ettiği, emeğin, yaratıcılık, kendini geliştirme, ulusal uyum, kendini fedakarlık, vb. Bir sanatçı, Hitler, insanların ruhlarını etkileyebilecek ve bunları buna göre dönüştürebilecek güç sanatını mükemmel bir şekilde anladı.
İkincisi, Alman ulusal sosyalizmi için, sanat, bazı manevi, entelektüel, bedensel ve kültürel referanslar "Aryans" (Alman Superhuman) yaratmanın estetik bir yoluydu. Üçüncü Reich'in sanatının tüm formları ve tezahürleri, mükemmelliği ve ekili temyiz başvurusunda bulunan "Aryans" imajının oluşumunu amaçladı (özellikle çocuklar ve ergenler) bu resme zorladı. Başka bir deyişle, sanatın (yalnızca sanatın değil) yardımı ile, Almanya'nın ulusal sosyalist partisi, kesinlikle mükemmel bir Almanın ideal görüntüsüne mümkün olduğunca yakın, yeni bir kişi olarak yeni bir kişi yarattı.
Üçüncüsü, ulusal sosyalizm için, sanat, güç, büyüklük, ihtişam ve Alman milletinin ve üçüncü Reich'in tarihi perspektifinin görsel ve etkili bir şekilde gösterilmesinin yollarından biriydi. Hitler, ulusal sosyalist Almanya'yı, kalıntılarının bile insan ruhlarında huşu ve trepidlere neden olacağı hesaplamaları yaptı.
Alman milletinin ve üçüncü Reich'in mimari gösterimi, örneğin, TN planının uygulanması olabilir. "Büyük halka." Bu yüzük, bir dizi temel, yüksek irtifa binalarıydı ve Norveç'ten Afrika'ya ve Atlantik Okyanusu'ndan Sovyetler Birliği'ne uzanan dev bir halkanın çevresi etrafında inşa edilen tapınaklar şeklinde bir dizi temel, yüksek rakımlı binalardı. Büyük bir alanı kapsayan bu siklopik tesisler, "Alman Güç ve Sipariş" nin ölçeği ve büyüklüğü ile gösterilmelidir.
Hitler defalarca Aryan Art'ın anıtlarını " kültürel ve politik alanda yeni bir Alman fenomeninin güçlerinin güçlü bir ifadesidir." Führer, Alman kültürü tarafından yaratılan her şeyin sadece şimdi değil, yalnızca şimdi değil, herhangi bir kişi için hayranlığa yol açması gerektiğinden devam etti. Bu bağlamda, tekrar etmeyi severdi: "Sonsuza dek inşa oldum." Ulusal sosyalizmin tutkuları, Almanya'nın ölçeğinde ve 30-50 yıl ve tüm dünyanın ve sonsuzluğun ölçeğine göre iddialı ve ölçüldü. Ve bu hırslar sanatı sunmalıydı.
«... İmparatorluğun sonsuzluğunu düşündüğümüzden, -hitler - (ve insan boyutunda şimdiye kadar hesaplayabiliriz), sanat eserleri de sonsuz hale gelmelidir; Bunlar, bu yüzden konuşmaları, sadece kavramlarının büyüklüğünü değil, aynı zamanda planın netliğini, ilişkilerinin netliğini de karşılamak gerekir. Bu güçlü çalışmalar, Alman milletinin siyasi gücü için de yükseltilmiş bir gerekçe haline gelecektir.».
18 Temmuz 1937, Münih'te Alman Kültür Evinin açılışında bir konuşma ile konuşan Hitler, gerçek sanatın gerçek sanatın ve sonsuz kaldığını söyledi, mevsimsel moda yasaları olmamalıdır: Etkinliği, içinde belirtilen vahiylerden gelir. Gelecek nesiller devralınan insan doğasının derinlikleri. Ve sonsuz bir şey yaratamayanlar, sonsuzluk hakkında konuşamıyor, Hitler'i vurgulayamıyor, ancak geçmişten gelenleri çağdaşlarımızdan bir alev kıvılcımını okumak için geleceğe ulaşan devlerin parıltısını göze çarpmaya çalıştılar.
"Ulusal Sosyalizmin Ebedi Sanatı", modern Avrupa'nın anlık sanatını, "ahlaki ve estetik düşüşü" ile karşılaştırdı. Hitler'in belirttiği gibi, bugün bir günlük ürünü temsil eden sanatçılar - Mazilki var: dün artık yoktu, bugün moda değiller ve yarın onlar dayanacaklar. Aynı zamanda, sanatın belirli bir süre ile ilişkili olduğu Yahudi ifadesinin, bu sanatçılar için sadece bir bulgular: kreasyonları, sözde küçük form ve içeriğin sanatı olarak görülebilir.
Hitler'e göre, dejeneratif, öznel, rölanti, kısa, modernist sanat, ulusal sosyalizmi zıt, gerçekçi, ideolojik, odaklı değerler ve klasik estetik, "Alman sonsuz sanatlar". Bireysel öznelliğin bir tezahürü olarak, üçüncü Reich'te, ulusun derinlik arketiplerinin bir yansıması olarak, ulusun derinlik arketiplerinin yansıması olarak, gerçekleşmemiş kolektif kuşları ve manevi vakıfların yansıması olarak sanatla değiştirildi.
« İnsanlar sürekli bir fenomen akışında bir sabittir, -hitler geldi. - Sabit ve değişmeyen olmak, sırayla kalıcı hale gelen sanatın doğasını belirler. Bu nedenle, dün veya bugün, modernist veya tanımlanamayan doğanın standardı olmayabilir. Standart "değerli" veya "layık", "sonsuz" veya "başkanlık" kreasyonları tanımlamalıdır. Bu nedenle, Alman sanatından bahsetmek, onun için tek standardın, karakteri ve hayatı, duyguları, duyguları ve evrimi olan bir Alman halkı olduğuna inanıyorum.».
Üçüncü Reich'in sanatının yukarıdaki kavramını dikkate alırsak, estetik standart olarak bir antika ile kullanmak oldukça doğaldır. Tarihsel perspektifindeki ulusal sosyalizm, klasik antikanın politik ve kültürel tarzına, derinliği, ölçeği ve formların ideal mükemmelliği ile odaklandı. Muhtemelen, bu yüzden ulusal sosyalist sanatın heykel ve mimarlığın (kültürün en etkileyici ve dayanıklı fenomenleri) hakimdir.
Sanat hakkında konuşan, insanlarla olan yakın bağlantısı ve insanların etkisi olan Hitler, dönemin yeni bir insan geliştirme aşamasında olduğunu vurguladı. Sizce, hem erkekler hem de kadınlar daha sağlıklı ve güçlü olmalı, yeni bir yaşam duygusu var ve yeni eğlenceler.
Çalışma ve savaşlarda doğan yeni insan türü, üçüncü Reich'in görsel sanatında ve heykelinde ana sebep haline geldi. Güzel, amaçlı, gönüllü yüzler, çıplak gövdelerin ideal oranları, kabartmalı kasların gücü, ideal Aryans görüntüsünün estetik temeline dönüştü, ulusal sosyalizm açısından mükemmel bir kişiyi sembolize ediyor.
Bu yeni kişinin görüntüsü, kendiliğinden ve koşulların, değerlerinin onaylanmasında, üstünlükleri ve koşulların aşırı alevlenmesinde, sürekli dinamiklerdeki imparatorluk sanatıyla tasvir edildi. Özellikle açıkça, sürekli yayılan enerji yaşamında yaşama fikrini çevirebilecek heykellerde hissedilir.
Üçüncü Reich'in yeni insanı, kader ve dünyayla savaşa giren, bu savaşta kazanmaya ya da ölmeye hazır olan kader, lider, savaşçı ve kahramanın bir tepe noktasıdır.
Adolf Hitler'in Alman milletinin ruhunu ve ulusal sosyalizm fikrini ve eserlerinde ulusal sosyalizm fikrini aktarabilecek adolf hitplörleri olan ARNO Breaker ve Josef Toraka'nın çalışmaları işgal edildi. Kabarcıklı, Alman halkının mimari enerjisini, üçüncü Reich'in kolektif voltajının gücünü tamamen yansıtan etkileyici neoklasizmiydi.
A. Breker "Apollo ve Daphne"
A. Breker "Banner"
J. Torak "Emek Anıtı"
A. Breker "Kazanan"
A. Breker Berlin. Yeni İmparatorluk Ofisi. "Sevkiyat". 1940.
A. Breaker "Arama". 1939.
J. Torak "Ortaklık". 1937.
Arno Breaker ve Joseph Toraka'nın çalışmalarında, plastik antika biçimlerini ve olağanüstü gerçekçi, kesinlikle konusu ve sembolik olarak yansıtıcı dünyayı olduğu gibi görmek zor değildir. Bu nedenle, Ulusal Sosyalist Gerçekçiliğin, antik gerçekçiliği formundaki antik gerçekçiliği tekrarlar, ancak bu gerçekçi ve güzel organların bu gerçekçi ve güzel organların bu gerçekçi biçiminde yerleşik olan bu gerçekçi biçiminde yerleşik "," bilincine bildirilmeli olan "ebedi sosyalizm fikirleri kitleler.
Hiçbir MEE, "Aryans" ın resmini ve bir kişinin bedensel güzelliğini, sağlığını ve gücünü gizlice sokan üçüncü Reich'in resmini aydınlatmaz. Mükemmel bir vücutta, ulusal sosyalizmin görsel sanatı "kan" fikrini (ulus) içerir. Ulusal sosyalizmin ideolojisinde "kan" doğrudan "toprak" (toprak) ile ilişkiliydi. Bu durumda, insanların ve dünyanın symbiozisiydi, hem de maddi ve mistik iletişimi. Genel olarak, "kan ve toprak" fikri, insan güzelliğinin kendisini ifade eden, doğurganlık, güç, uyum, upgrim pagan sembollerine hitap edildi.
R. Hayman "Doğurganlık". 1943.
A. Yanesh "Su Sporu". 1936.
E. Toberber "gelgitler ve sel." 1939.
E. Liebermann "sahilde" (suda). 1941.
F. Kale. "Çekiciler". 1936.
R. Klein "Yüzücü". 1943.
F. Kale "Koşu". 1936.
I. Zaliger "Paris Mahkemesi". 1939.
Daha az bir dereceye kadar değil, ulusal sosyalist resim açıklandı ve "toprak" fikri. Alman topraklarının güzelliği, vatanını, her bir Almanca olarak ve bir bütün olarak Alman milleti olarak, peyzaj oyuncularının tuvalinde mükemmel bir şekilde gösterildi. Almanya ve Adolf Hitler'i Drew, Manzara ve Mimarlığa Tercih Ediyor.
A. Hitler "Dağ Gölü". 1910.
A. Hitler "Nehri tarafından köy". 1910.
A. Hitler "Köprüde Köylü Evi". 1910.
A. Hitler "Kilisesi". 1911.
Gelecekteki Fuhrera'nın "toprağının" gerçekçiliği, üçüncü Reich'in görsel sanatında baskın olacak. Her türlü modernizm, gerçekliğin öznel kırılmasıyla, gerçekliğin bir ayna yansımasını, anavatanın görüntüsünün oluşumunda, ulusal sosyalizmin kabul edilemez olması için gerçekliğin bir yansımasıdır. Tıpkı, zihinsel hasta toplumunun hayatında kabul edilemez olduğu gibi, insan normalliğinin öznel kırılmasıyla, estetik standart "Aryans" aksine. Hem birinci hem de ikinci - acımasızca imha edildi.
Burada, 1933'te açıklandığı gibi, sanat ve edebiyat tarihinin eleştirmeni Kurt Karl Eberlaine, Almanya Güzel Sanatlarda "Toprağın" anlamı: " Sanatçının ruhunda, gözlem sonucu oluşan ve ruhu elde eden belli bir manzara var. Alman sanat, yerel topraklarına bağlanır ve onu yabancı bir durumun koşullarında bile resim, hayvanlar, renkler ve şeylerin imajında \u200b\u200bkendini gösteren ruhuna taşır. Sanatçı Almanca konuşursa, ruhu Almanca diyor, ancak yabancı dilde ve Esperanto'da konuşursa, kozmopolit olur ve ruhu söyler. Yerli toprak, Alman sevdiği bir ev, odaları ve varlığın ayna yansıması. Almanca evi fikri her zaman var, nerede olursa olsun ve ne olursa olsun».
V. Pener "Rodina". 1938.
Evet. Junghan. Kanatların altında dinlenin. 1938.
K.A. Flyugel "Vintage". 1938.
Üçüncü Reich'in resminde daha az önemli değil, fiziksel işçiliğe ilahi verildi. Ve bu, ulusal sosyalizmin ideolojisi, emeği, ulusun en önemli konsolidasyon biçimlerinden biri olarak ve maddi dünyadaki hayati enerjisinin ve ruhunun tezahür ettiği yöntemlerinden biri olarak görülüyor.
Nazi partisine Alman köylülüğüne verilen özel dikkat. Köylü ulusal sosyalizminde, onları kentleşmiş, atomize edilmiş, ulusal görünüm ve ahlaki vakıfları kaybetme, şehirler ve ahlaki vakıflar kaybetme yeteneğine sahip olan Cermen Geleneklerinin ana kalecini gördüm. Nazi İdeolojisinde köylü yaşamı ile ilgili idealize ideolojiler, Alman milletinin ve devletin ana temeli olan Alman Halk Topluluğu'nun belirli bir modelinin rolünü oynadı. Üçüncü Reich'in Propagandası, kırsal toplumu "Alman ırkının ve Almanca kanının beşiği" olarak temsil etti. Hitler'in kendisi, tarımsal romantizmi, libanizmi ve bir köylü savaşı ile "yaşam alanı" fikrini açıkça kaydedildi ve bu yaşam alanını bir kılıç ve pullukla genişletiyor.
Bu yüzden iktidara geldikten sonra, Nazi partisi, tarım programını, ekonominin başka hiçbir sektörü ve üçüncü Reich'in sanatını ve Alman köylülerini ve çalışmalarını söylemesi için tam bir ölçekte gerçekleştirmeye başladı.
A.Vissel "Kallenberg Köylü Ailesi". 1939.
L. Schmitler "alanlardan dönen rustik kızlar"
M. Bergman "Tozlu bir alanda zorlaşıyor." 1939.
G. Gunter "Hasatırken Dinlenme"
Z. Triptych "Bavyera Üçlemesi" nin orta kısmını engeller. 1941.
Ulusal sosyalist sanatın önemli öneminin, ailelerin, kadınların ve annelik konusundaki konusunu ödedi. Üçüncü Reich'te, bu değer triad, kadının sadece ailenin devam edilmesiyle, aile erdemlerinin taşıyıcısı ve sade ocağın kalıcısı tarafından tek bir bütün haline getirildi. Hitler'in dediği gibi: " Alman kadınlar eş ve anneler olmak istiyor, kırmızı olarak adlandırdığı gibi yoldaş olmak istemiyorlar. Kadınların fabrikalarda, parlamentoda Büro'ya çalışma arzusu yoktur. İyi ev, sevgili koca ve mutlu çocuklar kalbine daha yakın».
İlaçlı ulusal sosyalizm için, muhafazakar aile değerleri de tamamen pratik görevlerdi. Almanya'ya askerler ve işçilere ihtiyaç vardı. Birçok asker ve işçi. "Yaşam Alanı" nın kademeli olarak genişlemesini amaçlayan bir dış genişletme politikası tutulması için sürekli artan Alman milletinin kütlesi gerekliydi. Bu konuda Hitler son derece frank oldu: " kadın programımız bir kelimeye geliyor - çocuklar" Nürnberg'de, Eylül 1934'te, parti kongresi hakkındaki düşüncesini somutlaştırdı: " bir erkeğin dünyası bir devlettir, bir erkeğin dünyası onun mücadelesidir, toplum için eylem için hazır olun, o zaman belki bir kadının dünyasının daha küçük bir dünya olduğunu söylemek mümkün olacaktır. Sonuçta, dünyası kocası, ailesi, çocukları ve evi. Ama büyük dünya nerede olurdu, eğer küçük değildi? Büyük Dünya, Malom üzerine inşa edilmiştir: Bir adam savaş alanında cesaret, özveri, acı çeken bir kadın, acı çeken ve işte. Işığı doğurur her çocuk - bu onun savaşı, halkının varlığı için savaşı kazandı.».
Bu görevi göz önünde bulundurarak, Ulusal Sosyalist Güzel Sanatlar, yalnızca bir aile ocağını anne ve bir aile ocağının tutucusu olarak, bir aile hanesi ailesinde bir aile ocağının görüntüsünü oluşturdu.
K. DiBic "Anne"
R. Heymann "Büyüyen Aile". 1942.
F. MANETEN "Bir ÇOCUK BESLEME"
Siyasi mücadele, zafer ve zafer konusu, ulusal sosyalist sanatta da büyük önem taşıyordu. Ayrıca, ulusal sosyalist hareketin oluşumunun aşamalarını yerinden eden Alman resminin, liderlerin nasıl yapıldığını ve onlar için yürüdüklerine dikkat ettikleri, bu yüzden saldırı uçağının şeklini veren ayrı bir Almanca dünya görüşünü gerçeğe dönüştürmek için sokak. Bu anlamda, ulusal sosyalizmin resmi, yalnızca liderlere ve kütleye adanmış boyama değildi (şimdi yazmak için kabul edildi). Ayrıca, özel bir kişiye, özel bir Alman'a, saldırı dekolmanı veya nsdap saflarında fikir ve değerlerini aktif olarak savundu. Aynı zamanda, ulusal-sosyalist resim, ayrı, yalnız bir kahramanın gücünü açıkça gösterdi (doğal olarak toplumların kültüründe ve sanat sanatında güçlü bir bireysel yönelimli) ve birlikte Megazeli'ye gelen kahramanla birlikte O gibi aynı kahramanlar.
P. Hermann "Münih'te 9 Kasım'da Alayı". 1941.
P. Hermann "ve yine de kazandık." 1942.
Ve son olarak, bir başka kapsamlı ulusal-sosyalist görsel sanat katmanı savaşa ayrıldı. Belki de üçüncü Reich'in resmininde bu temalı yön, emperyal kültürel programlar çerçevesinde doğmamış, ancak savaş alanlarında, kan, duman, toz, dikkatli bir yaklaşımın altında olduğu gibi en doğal ve manevi hale getirildi. ölüm. Hayatta kalan resimler, eskizler ve çizimler tarafından yargılamak, savaşın teması yazarlara en kolay hale getirildi, bir nefeste yazıldığı söylenebilir, ölüm ve altı sonsuz askeri yılın ölümüne ve kaosuna bir insan doğası tepkisi haline geldiği söylenebilir.
Alman askeri konuları, üçüncü Reich'in resimsel sanatındaki her şeyden daha bireysel ve daha az görkemlidir. İçinde daha fazla insanlık var ve başarı, esneklik, kendini fedakarlık, arkadaşlık, erkek askeri kardeşliğinin ideolojisi dışında, pratik olarak hiçbir resmi ideoloji yoktur. Savaşı gösteren resim ve rakamlarda, büyük insan kütlelerinin ölümlü mücadelesinde pratik olarak büyük çapta çarpışma sahneleri yoktur. Büyükannesi ve pathoları yoktur. Ulusal Sosyalist Güzel Sanatlardaki Askeri Konular, askerler ve memurların portreleri, ayrıca, genel mücadelenin etkileyici dinamikleriyle bedenleri dokunan küçük insan gruplarının çizimleridir.
V. Vilrich "Walter Shojnenn"
R. Rudolf "Yoldaşlar". 1943.
Ulusal Sosyalist Sanatın, 6 yılı Almanya'nın savaşı olan 12 yaşında - 12 yıldır inanılmaz kısa bir süre için ortaya çıkması şaşırtıcıdır. Ve bu, tüm Alman sanat rakamlarının, Sessiz muhalefetine doğru yola çıkarak ulusal-sosyalist estetik paradigmayı algılamamasına rağmen.
Bununla birlikte, Hitler, sanat alanındaki hedefleri bu kadar hafif bir süre için gerçekleştirmeyi başardı ve özel bir ulusal sosyalist estetik yaratan, milyonlarca insanın büyülenmiş bilinci. Ve en önemlisi, üçüncü Reich'in düşmanları hiçbir şey olmadığını ortaya koyuyor. Bu nedenle, Müttefik ordusu Alman topraklarına girdiğinde, toplam bombalamalar, bir şekilde, bir şekilde, bir başka, bir başkasının, ulusal sosyalizmin estetiği ile ilişkilendirildiğinden daha az toplam imha etmedi. Her şey zorbalık ve patladı, üçüncü Reich'in varlığının on iki yılı için kültür alanında her şey yaratıldı. Ancak, bu tür radikal yöntemler bile, iç enerjiyi halkın ruhlarına katlanmaya devam eden ulusal-sosyalist estetik mirasa büyük ilgiyi ortadan kaldıramazdı.
Andrei Vajra
Özellikle düzenli okuyucular için andreyvadjra.livejournal.com/
Bildiğiniz gibi, Xx Century Adolf Hitler'in kanıdan biri olanı sevdi (hatta gençliğinde bir sanatçı olmak istedi). Bu nedenle, Nazilerin iktidara gelen, hatta ulusal sosyalizm ruhunda yeni bir millet yetiştirmek zorunda olan özel bir konsept geliştirmiş olan şaşırtıcı bir şey yoktur.
Üçüncü Reich'teki sosyal politika ve sanatın kökleri, ulusal kökenin ("kan") ve yerli toprakların ("toprak") ilişkisini ("toprak") ilişkisini düşünen "kan ve toprağın" ideolojisi idi. Her şeyin kden cömert sanat olduğu bulundu.
Münih'teki Nazi Kültür Politikası çerçevesinde görsel sanatların resmi bir görüşünü görüntülemek için, 1937 ve 1944'ten 1944 döneminde, her yıl yaklaşık 600 bin seyirciye katılan büyük Alman Sanat Sergileri vardı.
1937'de ilk büyük Alman sanat sergisinin açılışında konuşan Adolf Hitler, Nazilerin makamlarına gelmeden önce Almanya'da geliştirilen ve Alman sanatçılara "insanlara hizmet etme" görevini belirleyen Anathema Avant-Garde Sanatını icat etti. , ona "sosyalizm yolunda"
"Kan ve Toprak" ideolojisini takiben, bu sosyal düzeni uygulayan sanatçılar, çok sayıda eser yarattı, çalışmayı ve bitişik Alman köylülerinin, Aryan Asker'in cesaretini ve Alman kadının doğurganlığını, adanmış ve ailenin doğurganlığını övüyor.
Hans Schmitz-Videnbruck
Bir kişi bir millettir.
Kavgadaki insanlar.
Bir fırtınada köylüler.
Aile fotoğrafı.
Arthur Kampf.
Üçüncü Reich'in en ünlü resmi sanatçılarından biri Arthur Kampf'dı (26 Eylül 1864 - 8 Şubat 1950). En önde gelen dört Alman sanatçılarından biri olan "Gottbegnadeten-Liste" (Gottbegnadeten-Liste "(" Tanrı'dan Yetenek Listesi "listesine bile girdi. Liste, Adolf Hitler'in kişisel liderliğinde İmparatorluk Halk Aydınlanma ve Propaganda tarafından derlendi.
Buna ek olarak, sanatçı, Weimara Cumhuriyeti ve üçüncü Reich'in zamanında bilim, kültür ve sanat rakamlarının en yüksek ödülü olan "kartalın emrini" ödüllendirildi.
Işık ve karanlıkla mücadele.
Haddeleme dükkanında.
Steellars.
Adolf cygler
Adolf Tsigler (16 Ekim 1892 - 18 Eylül 1959) sadece tanınmış bir sanatçı değil, aynı zamanda üçüncü Reich'in önde gelen bir lideri değildi. 1936'dan 1945'e kadar İmparatorluk Güzel Sanatlar Odası Oluk Başkanı olarak görev yaptı ve "Uluslararası Yahudilerin Roda" olarak adlandırılan modernist sanata aktif olarak karşılar.
Alman müze ve sanat galerilerinin "dejeneratif sanat" dan "saflaştırılmasıyla uğraşan" Tsigler oldu. Müzelerden "çabaları" sayesinde, Picasso, Gauguen, Matisse, Cezanne ve Van Gogh'un çalışmaları olan birçok ünlü ve yetenekli sanatçı bezi çıkarıldı. Diğer konularda, "Dejeneratif Sanat" ın şaheserleri kaybolmadı: Naziler, neşeyle gevşek resimler aldım, onları yurtdışındaki bayiler aracılığıyla, modernistlerin fiyatlardaydı.
1943'te Adolf Cygler kurye oluştu. Etkilenen duygulardaki SS tarafından askıya alındı \u200b\u200bve 13 Ağustos'ta, yalnızca 15 Eylül'de Adolf Hitler'i kurtardı, bu eylemin farkında değil, Adolf Hitler'i kurtardı.
II. Dünya Savaşı'ndan sonra, Adolf Tsigler, Profesörün görevinde olduğu Münih Sanat Akademisi'nden hariç tutuldu. Hayatın kalıntısı, Baden-Baden yakınlarındaki Farnhalt köyünde geçirilen sanatçı.
Meyve sepetleri ile köylü kadın.
Yelkenli ile iki erkek.
Paul Matias Padua
Paul Matias Padua (15 Kasım 1903 - 22 Ağustos 1981), çok fakir bir ailede doğmuş bir Alman kendi kendine öğretilen sanatçıydı. Belki de, "kan ve toprak" ın kahramanca gerçekçiliği tarzını çizmeyi tercih eden yukarıdan talimatları takip etti.
Üçüncü Reich'te Padua şık bir sanatçı olarak kabul edildi ve sık sık siparişe göre portreler boyandı. Eserleri arasında - müziğin yazarı olan Avusturya Besteci Franz Lehrara, 1912 Yazar Gerhart Hauptman ve Serbest Clemens Krausa'nın en önde gelen sanatçılarından biri olan Nobel Ödülü'nü olan Operta "Fun Widow" için yazarın bir portresi. Müzik Richard Straus.
Desen Paul Matias Padua "Swan ile Lede", Berghof'daki ikamet için Adolf Hitler tarafından satın alındı.
Savaş sonrası Paul Padua, üçüncü Reich'in "mahkeme sanatçısı" olarak, Alman Sanat İşçileri Birliği'nden dışlandı, ancak popülariteyi korudu ve savaş sonrası Almanya, büyük politikacılar, işletme yöneticileri ve kültürel işçiler için çok sayıda emir kazandı. .
Führer diyor.
Tatilde.
Klemens checason portresi.
Mussolini portresi.
Zepp Hildz
Zepp Hildz (22 Ekim 1906 - 30 Eylül 1967), üçüncü Reich'in partisinin en sevdiği sanatçılarından biriydi. Alman köylülerinin hayatını ve emeğini gösteren "kırsal" çalışması, Nazi ahlakı açısından, German halkının ulusal ruhunu yansıtıyordu.
Haltz'in çalışması, üçüncü Reich'in liderlerini isteyerek satın aldı. 1938'de, 10 bin Reichsmarocks için, "İşten Sonra" Resim Hitler tarafından satın alındı \u200b\u200bve 1942'de 5 bin için "kırmızı kolye" dedi.
Sanatçının en ünlü çalışması, 1939'da halk tarafından temsil edilen "Köylü Venüs" (Bavyera Köylü Resminde Çıplak Venüs) 15 bin ReichSmarock'u Joseph Göbbels kazandı.
1940 yılında, 1940'taki köylü "Gelin", Joachim Von Ribbentrop tarafından 15 bin ReichSmarock Dışişleri Bakanı ve 1941'de "Köylü Üçlemesi" ve 66 bin ReichSmarocks için Gauluyter Münih ve Yukarı Bavyera Adolf Wagner'ı satın aldı.
Ek olarak, Zepp Hildz, 1 milyon ReichSmarock'tan bir ev ve sanatsal stüdyo inşa etmek için 1 milyon Reichsmarocks'dan bir hediye aldı.
II. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra, Zepp Hildz esas olarak hasarlı bezler tarafından restore edildi ve kendi resimleri sadece dini hikayeler üzerine yazdı.
Köylü Üçlemesi.
Tatilin arifesinde.
Gelin.
Köylü Venüs.
Hans Schmitz-Videnbruck
Hans Schmitz-Videnbruck (3 Ocak 1907-7 Aralık 1944), Nazi makamlarıyla oldukça iyi bilinen bir sanatçıydı. Eserleri genellikle on binlerce Reichsmarocks için Hitler, Goebbels ve Borman'ı sergiliyordu ve hatta edindi. 1939'da Schmitz Videnbruck, Ulusal Ödül verildi ve 1940'da 33 yaşında Düsseldorf'daki Sanat Akademisi'nde profesör oldu.
Schmitz-Videnbruck - Triptych "Bir Kişi Bir Ulus" ın en ünlü eserlerinden biri. Historyen'e göre, Irkutsk Ulusal Araştırma Teknik Üniversitesi, Anatolevna Kataporgin'in Doçentliği, "Nazi ideolojisinin sosyo-politik önceliklerini, triptych Hans Shmitts Videnbruck" işçileri gibi doğrudan ifade eden başka bir pitoresk çalışmayı bulmak zor. Köylüler ve askerler "."
II. Dünya Savaşı'ndan sonra, resim ABD sektöründeydi ve Nazi Propagandası olarak el konuldu. Amerika Birleşik Devletleri'nde, "zararsız" olarak kabul edilen üç ayrı parçaya ayrıldığı, Almanya'dan alındı. 2000 yılında, triptych'in yan panelleri Almanya'ya iade edildi ve Berlin'deki Alman Tarihi Müzesi ile mağazada tutuldu. Merkezi kısım ABD'de kalır.
Bir kişi bir millettir.
Kavgadaki insanlar.
Üçüncü Reich'te heykel ve mimari çok önemli bir rol oynadı. Her şeyden önce, bu, tanıdığı gibi, Hitler'in kendisinin estetik tercihlerinden kaynaklanmaktadır, bu da ikincisine kesinlikle takıntılıydı. Tarihçiler ve şimdi sık sık, hayatlarının son günlerinde, Führer, Berlin'in yeniden yapılandırılmasının çeşitli mimari projelerinin ve bazen siyasetten veya düşmanlıklardan çok daha fazla büyülendiği diğer fikirlerin çalışmasıyla uğraşan gerçeğine kadar.
Heykel'e, Adolf Aloisovich, en çok tanınan, resmi isimlerin birçoğunu seçebileceğiniz, Arno Breker, Joseph Torak ve Georg Kolbe'i seçebileceğiniz şeyleri destekleyen ve köprülenen her şekilde oldukça dikkatli bir şekilde inanıyordu. Ancak ikincisi, denilen en küçük şeyde, Nazizm işbirliğiyle kendini bulanıklaştırdı. 1947'de öldü, 1947'de öldü ve Berlin'de Westland bölgesindeki bir ev atölyesi olan çok iyi bir müzeye sahipti.
Albert Speer, Adolf Hitler ve Arno Breaker. Paris, 1940
Bazı meraklı sayılar. 1936'da, 15.000 mimar, 14.300 ressam, 2900 heykeltraş, 4.200 grafik, 2.200 sanatçı, esnaf, 1200 tasarımcı, tasarım sanatçısı, iç sanatçılar, bahçe sanatçısı, edebiyat sanatçısı, edebiyat sanatçıları, Bahçe sanatçıları, edebiyat yayıncıları, ve böylece ortaya çıktı. açık. Yani, büyük ölçüde propaganda olan 30.000'den fazla kişi Nazi Sanatına hizmet etti. "İllüzyon kitlelerini taşımalıyız," dedi Hitler, 1938'de Nürnberg'deki festivallerin detaylarını tartışıyor. - Hayatta yeterince ciddi ve onsuz. Sadece hayat ciddi olduğundan, insanlar günlük yaşamda yetiştirilmelidir. "
İdealler Hitler, Roma ve Yunan heykelleriydi.
İmparatorluk Kültür Odasında düzenlenen heykeltraşlara geri dönerek, bunların arasında birçok yetenekli insan olduğu söyleniyor. Ve elbette ilk yer, uzun ve zengin bir hayat yaşayan, sıradışı bir kader adamı olan Arno Breker'ı kaplar. Breker 1900'de doğdu ve 1991'de öldü, yani aslında Almanya Birliği'ne yaşadı. Kariyerine sanatçı olarak başladığında, Maole'nin Aristit'in büyük bir etkisi ve Auguste Rodin tarzında çalışan Despio Charles'ı çok etkiledi. Floransa'da, kahramanımız Michelangelo'nun eserini inceledi, Paris'te Calder ve Picasso gibi insanlarla yakından bağlantılıydı. Muhtemelen, o zaman, Adolf Hitler'in parmağının onu resmi bir sanatçı olarak seçeceği gerçeğini bile düşünmedi.
Arno Breker, Charles Despio ve Aristide Mayol, Orangery Galerisi'ndeki sergi arno kırıcısının açılışında. Paris, Mayıs 1942
Arno Breker gerçekten politikadan oldukça uzaktı ve çoğunlukla saf sanatı olarak adlandırıldı. Fakat her şey değişti, 1932'de Roma'da, goebbels gelip Almanya'ya geri dönme çağrısı olan Alman sanatçılarına döndü.
Vatanta güncellendi (biz büyük isteksizliği ile not ediyoruz), kahramanımız hemen şüphe altında kaldı. Almanya'da Anti-Semitizm daha sonra gelişti ve kırıcının karısı Greşanka Demeter MeSal, Yahudi kökenlerinden şüphelenildi. Kahramanımız oldukça titrek bir pozisyondaydı. Ancak, XI Summer Olimpiyat Oyunlarının Almanya'da yapılacağı gerçeğine gelince ve kırıcı, Olimpiyat Stadyumu'nu tasarlamak için tasarlanan "Dectear" ve "Winner" heykelinde bir sipariş aldı, kariyeri hızla yükseldi. O fark edildi, her türlü sipariş ona düştü. Kırıcı, Alman bonlarının tadına bakan resmi portreler, heykeller yapmaya başladı.
"Decathlon" ve "kazanan" breker için Hitler'in görüldüğünde düştü.
Üçüncü Reich'teki kahramanımızın aslında, Reichanceland binasının tescilidir. Breker'in iki heykel yarattığı en büyük Projectiydi - "Kılıç Makinesi" ve "Torchoronec", daha sonra "Party" ve "Wehrmacht" daki Hitler'i yeniden adlandırdı. Doğal olarak, savaştan sonra bu anıtlar tamamen tahrip edildi.
Bu arada, Joseph Stalin, Arno Breaker'ın çalışmalarının büyük bir hayranıydı. Kasım 1940'da, Berlin Molotov şehrinin ziyareti sırasında, dilekler şimdi kahramanımıza aktarıldı. Şimdi Sovyet lideri Moskova binalarını çalışmaları ve heykelleriyle süsledi, "Stalin, yeteneğinin büyük bir hayranı. Stiliniz Rus halkına ilham verebilir, onun için anlaşılabilir. Ne yazık ki, ölçeğinizin heykeltıraşımız yok. "
Stalin, kırıcının yaratıcılığının büyük bir hayranıydı.
Stalin'in bir zamanlar kırıcının Moskova'ya gelmesini önermediği söylenmelidir: 1940 yılında Sovyetler Birliği'nin Alman zihin ve yetenekler için avlandığı 1945-1946'da savaştan önce yaptı. Ve BRECER'in önerisi yeniden söylendiğinde, Moskova'nın Moskova'ya gitmeyeceğini söyledi, çünkü "ve bir diktatör onunla yeterli olurdu." Bu zamana kadar, zaten Batı Almanya'daydı, Numaralandırma Mahkemesi geçti ve Hitler'in rejiminin "arkadaşı" olarak kabul edildi. 100 markadan para cezası verildi ve yerli şehri için çeşmeyi (ancak geliştiği) yapmasını istedi.
Büstü Adolf Hitler Çalışması Arno Breaker
Kırıcının savaş sonrası kaderine geçmeden önce, savaş sırasında nasıl davrandığı hakkında birkaç kelime söyleyelim. Gerçek şu ki, çoğu Arno Breaker'ın Fransa'nın Alman işgalinin kilit bir figürü olduğunu düşünüyor. Gerçekten de kahramanımız, işgal eden birliklerle çok yakından bağlantılıydı. Paris'teydi ve orada Despi, Maole, Cokto (daha sonra kınadıkları) da dahil olmak üzere birçok ünlü Fransız sanatçının ve heykeltraşlara katıldığı sergidi. Ve "Belgelendi) Pablo Picasso ve Alman Toplama Kampından lehimlenecek dein. Ne de olsa, birkaç kişi, Paris'teki tüm mesleği yaşayan komünist olan Picasso'nun, Gizli polisin dokunmadığı neden olduğunu merak ediyor. Ve hepsi çünkü kırıcı onun için geldi. Gestapian rakamları İspanyol sanatçısını bırakmak istemedi ve daha sonra kırıcı son argümanını yönetti. Dedi ki: "Dün, sanatçıların bir Farsça gibi olduğunu söyleyen Fuhrera'da kahvaltı yaptım, siyasette hiçbir şey anlamadılar."
Moskova'dan gelen teklifte, kırıcı şöyle dedi: "Bir diktatör benimle yeter"
Arno Breaker'ın hayatının savaş sonrası yıllarına geri dönen, sadece bir rejimin "arkadaşı" gibi davranarak, Nazizm ile olan bağlantılarından kurtulmanın her türlü yolunda çalıştığını söylemeye değer. Saf sanat. Birkaç resmi portre, özellikle Adenauer Conrad, Claus Fuchs, Ludwig ERHARD ve diğerlerinin portreleri yaptı.
2006 yılında Arno Breaker'ın ikinci karısı, çalışmalarının bir sergisini düzenledi. Belediye, devlet parasının harcandığı ilk sergiydi.
Yıllık "Great Alman Sanat Sergisi" (Große Deutsche Kunstaustellung), Kültür alanındaki Ulusal Sosyalist Politikanın merkezi bir etkinliğiydi, Hitler Güzel Sanatlar için titredi.
İlk sergi, 18 Temmuz 1937'de, 1933 yılında Architect Paul Ludwig Troost tarafından tasarlanan yeni sanat evinin yeni binasında açıldı. Bu bina, üçüncü Reich'in anıtsal mimarisinin ilk örneklerinden biridir. Mekik ve minimalist, antik Roma "Kısmini" eski Mısır açısallığıyla birleştirir. Neoklassicistic binanın eski bir Mısır tapınağına benzemediği gerçeğine rağmen, betondan betondan inşa edilmiştir.
İki sergi
Serginin ciddi açılışında, binanın açılışının açılması, büyük bir program konuşması adolf Hitler yaptı. Ertesi gün Münih'te, ne yazık ki ünlü sergi "DeGenerative Art" (Entartete Kunst) açıldı, 32 Alman müzesinden 650 el konuldu. Organizatörlerin mesajı eşit değildi: Bu gerçek, layık, ideolojik olarak kusursuz, ancak dejeneratif ve çöküştür.
Naziler için hangi sanatın yasaklanması ve gülünç olarak olduğu, iyi bilinmektedir - bu, 20. yüzyılın ilk üçte'sinin avangard ve modernizmidir. Fakat resmi sanatı olan salonlar nasıl görünüyordu, tam olarak ne dolduruldukları, son insanlar sadece tarihçileri bilene kadar. Şimdi Çevrimiçi Portal Gdk-research.de, sekiz büyük serginin her birinin salonlarında sanal bir yolculuk yapmayı, her işi göz önünde bulundurarak, hangi paranın ve tam olarak satılan kimin yaratıldığını okuyun. Büyük bir fotoğraf arşivinin sayısallaştırılması ve internetteki bir veritabanının oluşturulması 2007'den itibaren geçti. Temel, her serginin her salonunun iç mekanlarının orijinal fotoğraflarına sahip altı kalın albüme sunmaktadır. Bu fotoğraf albümleri 2004 yılında bulundu.
Eksiklik
İdeolojik yönelim olmasına rağmen, "Büyük Alman Sanat Sergileri" ticari bir girişim oldu. Bina bir restoran, kafe ve bira içeriyordu, sergilenen tüm çalışmalar satın alınabilir, ana alıcı Führer'dı. Ayrıca bir patron, ilham ve patronun rolünde de gerçekleştirdi. Sergiler Temmuz ayında açıldı ve Ekim ayının sonuna kadar bir kural olarak yürüdü.
Sekiz sergide 12 binden fazla eser gösterilmiştir. Her yıl, açıklama yaklaşık 600 bin kişiye katıldı. Sanatlar 13 milyon ReichSmarocks tarafından satıldı. Sadece bir Hitler neredeyse yedi milyon harcadı, binlerce işten fazlasını aldı. Devasa gösterilerin uluslararası yanıtı pratik olarak yoktu. 1945'ten sonra, çalışma, birkaç istisna için sergilendi, artık ortaya çıkmadı ve yayınlanmadı.
Münih Merkezi Sanat Tarihi Enstitüsü, eski fotoğrafları sayısallaştırmaya başlayarak, sosyo-politik ve tarihi ve sanatsal bir tartışma bekliyor. Hepsinden önemlisi, Nazi sanatının ölümünü hedefleyen taslak projesi. Uzun zamandır Propaganda sanatının gösterilemediğine inanılıyor, sanki Nazi Kitcha'nın izlenmesi, bu resim ve heykellerden çıkmış şeytan çıkmış gibi Nazi kişisini yapmış gibi, birleşmişti. Çevrimiçi arşivde görülen Alman gazetelerini tanımlayan Alman gazeteleri, Andersen'in peri hikayesini kralın yeni elbisesi hakkında hatırlıyor: Nazi Sanatı Çoğu durumda banal, bazen de saçma olur. Ancak çoğu zaman sık sık sıkıcıdır, salonların içlerine hızlı bir şekilde bakılarak, tekrarlanan heykellerin ve insanların ifadelerine çarptılar, erkekler katı ve belirleyici, kadınlar - düşünceli ve doğru olarak tasvir edilir, hayvanlar güçlüdür. Ve güçlü, manzaralar pastoral.
Lee var oldu " Alman sanatını sunan " ?
"Üçüncü Reich" sanatına olan tutumunuzu değiştirmeliyiz, overestimate, Süddeutsche Zeitung gazetesine inanıyoruz. Çünkü Naziler "Alman Sanatı" altında neyin anlaşılacağı bilmiyordu. İlk serginin önünde, Hitler "sergiyi" reddetti ve reddetti, sonra resimleri kendisi aldı, sonra seçilen eserleri kendisi tarafından emretti. Sonunda, "Führer", resimleri seçme ve yüzme durumu, kişisel fotoğrafçısı Henrikh Hoffmann (Heinrich Hoffmann), imtiyazsızlığa yönlendirilen, simetri ile ilgili olmayan hususlara yönlendiren. Paradokslar olmadan maliyet yoktu: heykeltıraş Rudolf Belling (Rudolf Belling) büyük bir sergiye davet edildi ve aynı zamanda çalışmaları yüz metrede tutulan "Dejeneratif Sanat" sergisinin katıldığı.
Yıllar geçtikçe, sanatların evinin duvarlarına ve neyin olmadığı bir fikir oluşturdu. Stilistik bir birlik ve süreklilik izlenimi oluşturmak gerekiyordu. Proje yöneticilerinden biri olan Historian Hristiyan Furmaister, "Nazi Sanatı'nın tek bir kanonunun varlığı, onaylamayan tez." Naziler, "gerçek Alman sanatının" olduğu formu yaptı, hepsinden simüle ettiler ve terfi ettiler, ancak istenen ve gerçek arasında bir boşluk vardı. Tarihçilerin önünde bugün bir sorun var - "Üçüncü Reich" nin tipik sanatının görsel klişelerini nasıl karakterize edebileceğini ve anlayabileceği, tüm propaganda sanatında masraflarında olmadığı belli oldu?
Sergilenen işlerin büyük çoğunluğu, oldukça apolitik peyzaj ve tür resim, hayvan ve portrelerden oluşuyordu. Propaganda eserleri, elbette her sergideydi - 1800'den itibaren 10 ila 30 eserden. Belirgin ideolojik opuslar, konservatif ve banal, ancak tamamen ideolojik olmayan toplam kütleye yapay olarak eklenmiş gibi görünüyor. Bu durum, internet portalının başlangıcına adanmış Uluslararası Konferansta tartışıldı. Dikkate, "Ura-PropagandA" sanatının, kalan 13 bin Alman ressam ve heykeltraş "büyük sergiler" için bir Devlet Destek Programı olarak görev yaptığı için küçük bir grup sanatçı grubu yaptığını belirtti.
Editörü: Marina Borisov
Fotoğraf: Jean Pol Grandmont2014 yılının başında, "Treasure Hunters" filmi ekranlarda serbest bırakılacak - George Clooney, Matt Damon ve Kate Blanchett ile askeri bir dedektif. "Anıtlar Erkekler" - böylece özel bir işten çıkarma üyeleri, resmi olarak "Anıt, Güzel Sanatlar ve Arşivler Bölümü) adını adlandırdı.
Federeal Hükümeti ": Son yıllarda, Naziler tarafından özel önbelleklerde gizlenmiş sanat eserlerinin düşüşü ve kurtuluşuyla meşguldü. Bu sanat tarihi özel kuvvetleri için, savaş, Avrupa Kültürü'ne yönelik Avrupa bölgeleri için bu kadar fazla değildi: Naziler, işgal altındaki bölgelerdeki saraylara ve tapınaklara pişman olmadı, onları tahkimatlar olarak kullandı ya da bombalama ve sanat-stantlarla onları yok etmedi, Ve eski ustaların ve lüks eşyaların çalışmaları - Almanya'daki gizli depolama tesislerinde saklanan işlerin değerli eserleri. Önbelleklerden "anıtlar erkekler" sayesinde, örneğin Michelangelo "Madonna Brugge" ve "Gent Sunak" Jan Wang Eyka'nın heykeli kaydedildi. Fakat bu eski sanat, Nazileri takdir edildi, onlar tarafından ele geçirilen hazinenin bir başka kısmı çok daha az şanslıydı - bu, o zaman Almanya'nın şüpheli değeri olan modernist sanatçıların eserleri.
1946'da, "Anıtlar Erkekler", Krakow'daki Charter Müzesi'ne iade etmeden önce Leonardo da Vinci "Mornostham ile Lady" resmini inceliyor
Dışarıcılar, küpler, yürüyüşçüler, sürrealistler, Dadacılar savaştan önce Reich'in düşmanlaştı. 1936'da, Almanya'da, Avant-Garde Sanatları'nın çalışmalarının avangard sanatlarının ve özel koleksiyonlarının çalışmaları, aralarında Oscar Cocker, El Lisitsky, Otto Dix, Marka Stegal, Ernsta Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky'nin çalışmalarının arasındaydı. , Pita Mondriana ve Bauhaus Okulları gibi diğer sanatçılar " 1937'de, modernizm klasiklerinin eserlerinin alay imzaları eşlik ettiği Münih'te "Dejeneratif Sanat" (Entartetete Kunst "adlı bir sergi açıldı. Sergilenen tüm çalışmalar, hastanın yazarlarının hayal gücünün meyveleri ilan edildi ve buna göre, tam teşekküllü bir sanat olarak algılanamadı.
"DeGenerative Art" sergisinin hazırlanması
Fotoğraf: Fotobank / Getty Images
Naziler, Naziler'in "Dejeneratif" sanatından kendileri için kendileri için mümkün olduğunca kendileri için kurtulmaya, Durera veya Kranech, - ve bunun için uzmanlardan yardıma ihtiyaçları var. Belki de sanat tarihçilerinin yanı sıra, tarihte ilk kez doktorlardı.
savaş suçunun tam bombardımanı ol. Nazizmin ihtiyaçları için seçim ve satan avant-garde ile uğraşanlardan biri tüccar ve koleksiyoner Hildebrand Gurlitt. Resmi olarak "Yahudi-Bolşevik" sanatını satmak imkansızdı - yazarlarla imha edilmesi gerekiyordu, - tüm işlemler otomatik olarak sırrı durumunu aldı. Komisyonda, Joseph Goebbels'in öncülüğünde, Girişimci Hildebrand Gurlitt, Zwikkau Şehri Müzesi'ndeki modernist sanatçıların sergisini oluşturan 30'lu yıllarda, bir buçuk tondan fazla çalışmanın bir topunu topladı. yasaların dışındaki Naziler. Belki de dünya bu koleksiyondan asla öğrenmezdi - ancak 2011'de polis yanlışlıkla, HildenDand Gurlitta'nın oğlu İsviçre'nin Sınırındaki Hildebranda Gurlittey'in oğlu olan 80 yaşındaki Cornelus Gurlitt, HildenDand Gurlitta'nın oğlu ve daha sonra mütevazı bir yerde bulundu. XIX-Erken XX yüzyılın en büyük ustalarının yaklaşık 1400 bulutlarının yaklaşık 1400 bulutların daire.
Fotoğraf: Anıtlar Erkek Vakfı
Alman polisinin iki yıl boyunca sessiz olduğu keşif, XXI yüzyılın başlangıcının standartlarına göre - hepsi geçmişin yüzyılı için Tantunkhamon Türbesi'nin bulduğu ile aynı. XX yüzyıl sanatının tüm tarihi bir noktada yeniden yazıldı: resmi versiyonuna göre, bu resimler Naziler tarafından tahrip edildi; Bu versiyonun kendi düzeltmelerini sağlayabilecek "Anıtlar Erkekler", modernistlerin çalışmalarıyla çok ilgilenmedi ve Titian ve Rubens uğruna hayat riskini tercih ettiler. Modern sanat ellerine geldiğinde bile, her zaman önemini takdir edemezlerdi: Hildebradda Gurlitt'de kayıtlı 115 resim ve 19 çizim toplantısı, İngiliz birlikleri 1945'te Hamburg'da keşfedildi. Bununla birlikte, kendisini nazizm kurbanı olan Gurlitt, resimlerin yasal olarak kendisi tarafından edinildiğini ve dört yıl sonra geri aldıklarını kanıtlamayı başardı. Koleksiyonun geri kalanı, ona göre, Dresden'ın bombalanmasında öldü. Göründüğü gibi, Gurlitta'ya sanatsal solukluğundaki bir şeye inanmak imkansızdı.
Ellörlükte, Naziler tarafından el konulmuş sanat eserlerinin deposunda transfer edilen kilise
Fotoğraf: Anıtlar Erkek Vakfı
Fotoğraf: Anıtlar Erkek VakfıAvangard Garde Treasure tespit edildiğinde hepsinin çoğunu ne kadar heyecanlandırır, bu yüzden bu, John Carter'dan bu yana arkeologlar bile unutulan bir keşif hissidir. Ancak Münih Nakhodka'nın değeri, sadece sanatçıların yaratıcılığının yeni ayrıntılarını ortaya çıkarması, genellikle kontrendike olan subjunctive tende geçmişini ekler. Gurlitt ailesinin durumunun bekar olmadığı ortaya çıktı mı? Ya değerliyse - eğer değerli - kelimenin kelimesinin anlamında, geçtiğimiz yıllarda, 1940'larda düşünülemez hale geldiler - modernistlerin çalışmaları, "anıtlar erkekler" anıtlar "Eski ustaların çalışmalarını öğrendin mi? Kelimenin tam anlamıyla, Hollanda Müzesi Derneği tarafından yapılan kapsamlı bir envanter sonucunda Münih'in duyurulmasından birkaç gün önce, çeşitli Hollanda müzelerinden 139 resimlerin - Matisse, Kandinsky, Clee ve Lisitsky'nin çalışmaları dahil olduğu tespit edildi. Naziler tarafından Yahudi ailelerinden el koydu. Tüm işler kurbanların mirasçılarına iade edilemez, ancak iadesi iddiaları neredeyse her zaman savaş öncesi sanatın herhangi bir ana bulunucuzuna eşlik eder. Son yıllardaki çoğu dava, Gustav Clima'nın eserlerine sunulmuştur. 1941'de Amali Redlich'te el koydukları "Litzlberg Gölü'ndeki Litzlberg" manzarası, 2011'de Kanada'dan uzaklara iade edildi. 2000'li yıllarda Amerikan Maria Altman, Klimt "Golden Adel" resmini yeniden kazanmayı başardı, Nazileri atalarından, Ailesi Bauer ailesinden alındı. 2010 yılında Amerikan ailesi, Egon Shile "Vadisi Portresi" resminin Leopold Vakfı'nda önemli parasal tazminat kazandı. Rudolf Leopold'un koleksiyonuna gelmeden önce, resim, Naziler'in geldikten sonra Avusturya'dan ayrılan Yahudi Galeri Shell'in Lei Bondi Yariv'den Naziler tarafından el kondu. Teslim hakkında kaç dava, Münih'te bulunan tüm resimlerin listesinin yayınlanmasından sonra, hayal etmeyi zor.
Daha sonra Karlsruhe Müzesi'ne geri dönen Rembrandt "kendi kendine" olan askerler
Fotoğraf: Anıtlar Erkek Vakfı
Fotoğraf: East News / AFPAlman polisine göre, Gurlitta Collection - çerçevesiz 1258 resim ve 121 adet çerçeveli - Hove-unobed kapalı odada tutuldu. Bunların arasında - daha önce bilinmeyen bir chagal, Renoara resimleri, Picasso, Toulouse-Lotrek, Dix, Beckman, Mulk ve diğer birçok sanatçının dejeneratif sanat sergisinde 1937'de sergilenen diğer birçok sanatçı. Gizemli, bu arada, tamamen açıklanmadı: Cornelius Gurlitt'in şimdi ve neden 20. yüzyılın en pahalı sanatçılarının resimlerini küçük dairesinde uzun yıllar boyunca sakladığını hala bilinmiyor. Zaman zaman bir şey satıyordu (örneğin, Kasım 2011'de, Lempertz Köln Müzayede House Pastel Max Beckman "Teller Lviv" ile satışa sunuldu, ancak ana hazineler toz ve çöplerde tutuldu, tam kayıtsızlığa sahip tarihsel (ve materyalleri) değerlerine.
Bu etkinlik kesinlikle tarih ders kitaplarına girecek ve Hollywood senaryoları, özellikle de yeni bir iş için gömülü olabilir, özellikle de beton kırılmasındaki dahi ve kötülüklerin teması - nazizmin yüksek sanatla oranı - uzun vadeli Hollywood'u var: Kültürel miras için üçüncü Reich ile savaşan en ünlü arkeolog-anti-inflasteist Indiana Jones'u hatırlayın, sadece onun için en önemli sanatlar dinidir; Ve 1967 "Genel Gecesi" filminde Nazi genel, eşit derecede sevilen izlenimcilik ve kitle cinayetleri rolünde Peter O'tu. Hildebrand Gurlitt'in rolü için döküm başlayabilirsiniz (56. sırada araba kazasında ölmüş) - Ancak, bu hikayenin hala kendi devamı olması mümkündür.