Kurgunun genel özellikleri

Kurgu, onu diğer tüm sanat biçimlerinden ayıran bir dizi özelliğe sahiptir ve yaratıcı aktivite.

Her şeyden önce, dilin veya sözlü dil araçlarının kullanımıdır. Dünyada başka hiçbir sanat tamamen dile dayanmaz, sadece ifade araçlarının yardımıyla yaratılmaz.

Kurgunun ikinci özelliği, tasvirinin ana konusunun her zaman bir kişi olması ve kişiliğinin tüm tezahürlerinde olmasıdır.

Kurgunun üçüncü özelliği, tamamen gerçekliğin mecazi yansıma biçimi üzerine inşa edildiği, yani canlı, somut, bireysel ve benzersiz formların yardımıyla, gelişimin genel tipik yasalarını aktarmaya çalıştığı kabul edilmelidir. toplumun.

Kurgu çalışması bir bütün olarak

Edebi bir sanat eseri bir bütün olarak ya yaşamın bütünsel bir resmini ya da deneyimlerin bütünsel bir resmini yeniden üretir, ama aynı zamanda ayrı bir bitmiş eserdir. Eserin bütünlüğü, içinde ortaya konan problemin birliği, içinde ifşa edilenin birliği ile verilir. fikirler... Ana işin fikri veya ideolojik anlamı- bu, yazarın okuyucuya iletmek istediği, uğruna tüm çalışmanın yaratıldığı fikirdir. Aynı zamanda, edebiyat tarihinde, yazarın niyetinin çalışmanın nihai fikriyle örtüşmediği durumlar olmuştur (N.V. Gogol " Ölü ruhlar") veya oluşturulan tüm grup ortak bir fikirle birleştirilen eserler (IS Turgenev "Babalar ve Oğullar", NG Chernyshevsky "Ne yapmalı").

Çalışmanın ana fikri, ayrılmaz bir şekilde onun ile bağlantılıdır. tema, yani, bu eserdeki görüntü için yazar tarafından alınan hayati materyal. Konuyu anlamak ancak dikkatli bir analizle sağlanabilir. edebi eser bir bütün olarak.

Konu, fikir kategorize edilir içerikİşler. kategoriye şekil eserler, bir görüntü ve arsa sisteminden oluşan kompozisyon, eserin türü, tarzı ve dili gibi unsurları içerir. Bu kategorilerin her ikisi de birbiriyle yakından ilişkilidir, bu da ünlü araştırmacı ve edebiyat eleştirmeni G.N. Pospelov'un edebi bir sanat eserinin içerik biçimi ve biçimsel içeriği hakkında bir tez ortaya koyması.

Eserin formunun tüm unsurları tanımla ilişkilendirilir. çatışma, yani, işte tasvir edilen ana çelişki. Ayrıca, bir sanat eserinin kahramanları arasında veya bireysel bir kahraman ile tüm bir sosyal grup arasında, iki sosyal grup arasında açıkça gerçekçi bir şekilde ifade edilmiş bir çatışma olabilir (AS Griboyedov "Woe from Wit"). Ya da bir sanat eserinde gerçekten ifade edilmiş bir çelişki bulmak mümkün olmayabilir, çünkü eserin yazarı tarafından tasvir edilen gerçeklik gerçekleri ile olayların nasıl gelişmesi gerektiğine dair fikirleri arasında var olur (NV Gogol "The Inspector" Genel")... Bu aynı zamanda bir işte olumlu bir karakterin varlığı veya yokluğu gibi belirli bir sorunla da ilişkilidir. yabancı edebiyat sözdizimi ayeti

Çatışma, işin içinde olduğundan beri, planlamanın temeli haline gelir. komplo, yani eserdeki olaylar sistemi, yazarın tasvir edilen çatışmaya karşı tutumu ortaya çıkar. Kural olarak, eserlerin arsaları derin bir sosyo-tarihsel anlama sahiptir, tasvir edilen çatışmanın nedenlerini, doğasını ve gelişim yollarını ortaya koymaktadır.

Kompozisyon Bir sanat yapıtının tanımı, yapıtın çizimi ve görüntü sistemidir. Karakterlerin ve koşulların gelişimde tezahür ettiği arsanın gelişimi sırasında ve arsa hareketinde görüntü sistemi ortaya çıkar.

görüntü sistemi işin içinde hepsini içerir aktörler hangi ayrılabilir:

• - büyük ve küçük (Onegin, Tatyana Larina'nın annesidir),
• - olumlu ve olumsuz (Chatsky - Molchalin),
• - tipik (yani, modern sosyal eğilimleri yansıtan davranışları ve eylemleri ile - Pechorin).

Arsaların ulusal özgünlüğü ve "dolaşan" arsa teorisi. sözde var "dolaşan" arsalar, yani, çatışmaları tekrarlanan arsalar Farklı ülkeler ve farklı dönemler(Cindirella hakkında bir arsa, cimri bir tefeci hakkında bir arsa). Aynı zamanda, tekrarlayan parseller, özellikleri nedeniyle şu anda somutlaştırıldıkları ülkenin rengini alır. ulusal kalkınma("Misantrop", Moliere ve "Woe from Wit", AS Griboyedov).

Arsa unsurları: giriş, maruz kalma, ayar, eylemin gelişimi, doruk noktası, sonuç, sonsöz. Bunların hepsinin bir sanat eserinde mutlaka bulunması gerekmez. Arsa, yalnızca bir bağ, eylemin gelişimi, doruk noktası olmadan imkansızdır. Arsanın diğer tüm unsurları ve bir sanat eserindeki görünümleri, yazarın niyetine ve tasvir edilen nesnenin özelliklerine bağlıdır.

Kural olarak, bir arsaları yoktur, yani olay sistemleri, manzara lirik eserler... Bazen araştırmacılar, içlerinde bir iç planın, düşünce ve duyguların hareketinin iç dünyasının varlığından bahseder.

önsöz- işin ana planına bir giriş.

Sergi- aktörlerin oluşum koşullarının ve çatışmadan önce bu koşullarda gelişen karakter özelliklerinin görüntüsü. Serginin amacı, karakterlerin sonraki davranışlarını motive etmektir. Sergi her zaman eserin başında yer almaz, tamamen yok olabilir, içinde yer alabilir. farklı yerlerçalışır, hatta sonunda, ancak her zaman aynı rolü oynar - eylemin gerçekleşeceği ortamla tanışmak.

Bağlamak- ortaya çıkan çelişkilerin görüntüsü, karakterlerin çatışmasının tanımı veya yazarın ortaya koyduğu problem. Bu unsur olmadan bir sanat eseri var olamaz.

Eylem geliştirme- insanlar arasındaki bağlantıların ve çelişkilerin sanatsal yollarla keşfedilmesi ve çoğaltılması, eylemin gelişimi sırasında meydana gelen olaylar karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarır ve bir fikir verir. olası yollarçatışma çözümü. Bazen bir eylemin gelişimi tüm yolları içerir. yaşam arayışları, onların gelişiminde karakterler. Ayrıca herhangi bir sanat eseri için bir zorunluluktur.

doruk eylemin gelişimindeki en yüksek gerilim anını temsil eder. Olay örgüsünün vazgeçilmez bir unsurudur ve genellikle ani bir sonuç gerektirir.

değişim tasvir edilen çatışmayı çözer veya yazar henüz bu çözüme sahip değilse, çözüm olasılıklarının anlaşılmasına yol açar. Literatürde oldukça sık, "açık" bir sonla, yani bir sonuç olmadan eserler vardır. Bu, özellikle yazar, okuyucunun tasvir edilen çatışma hakkında düşünmesini ve finalde ne olacağını hayal etmeye çalışmasını istediğinde yaygındır.

sonsöz - bu genellikle yazarın sondan sonra okuyucuya iletmek istediği kahramanlar ve kaderleri hakkında bilgidir. Ayrıca, yazarın nihai sonuçların tasvirini yeterince açıklığa kavuşturmadığına inandığında uyguladığı isteğe bağlı bir kurgu unsurudur.

Arsanın yukarıdaki unsurlarına ek olarak, yazarın düşüncelerini okuyuculara iletmek için kullanabileceği kompozisyonun bir dizi özel ek unsuru vardır.

Kompozisyonun özel unsurları lirik ayrılıklar. Sadece epik eserlerde bulunurlar ve sapmaları temsil ederler, yani yazarın veya kahramanlarının biyografisinin duyguları, düşünceleri, deneyimleri, yansımaları, gerçekleri ile doğrudan ilgili olmayan görüntüleri temsil eder. hikaye konusuİşler.

Ek unsurlar dikkate alınır ve tanıtım bölümleri, doğrudan hikayenin konusuyla ilgili değil, eserin içeriğini genişletmek ve derinleştirmek için kullanıldı.

Sanatsal çerçeveleme ve sanatsal tanıtım ayrıca kabul edilir ek elemanlar etkiyi arttırmak için kullanılan kompozisyonlar, işin anlamını netleştirmek, tasarımına yakın yaklaşan olayların bölümleri ile onu tahmin etmek.

Oldukça önemli kompozisyon rolü bir sanat eserinde oynayabilir manzara. Bir dizi eserde, sadece eylemin gerçekleştiği doğrudan bir arka plan rolünü oynamakla kalmaz, aynı zamanda belirli bir psikolojik atmosfer yaratır, karakterin karakterinin veya işin ideolojik kavramının içsel olarak ifşa edilmesine hizmet eder.

önemli rol kompozisyon yapısı oynar ve iç mekan(yani, eylemin gerçekleştiği ortamın bir açıklaması), çünkü bazen karakterlerin karakterlerini anlamanın ve ortaya çıkarmanın anahtarıdır.

Kurgu, müzik, resim, heykel vb. ile birlikte sanat türlerinden biridir. Kurgu, bir yazarın veya şairin yaratıcı etkinliğinin bir ürünüdür ve herhangi bir sanat gibi estetik, bilişsel ve dünya görüşüne sahiptir. yazarın öznelliği) yönleri. Bu, edebiyatı diğer sanatlarla birleştirir. Ayırt edici bir özellik, edebi eserlerin görüntülerinin maddi taşıyıcısının, yazılı düzenlemesindeki kelime olmasıdır. Aynı zamanda, kelime her zaman resimsel bir karaktere sahiptir, V.B.'ye göre belirli bir görüntü oluşturur. Khalizeva, literatüre bakın resimli görünümler Sanat.

Edebi eserlerin oluşturduğu imgeler metinlerde cisimleşir. Metin, özellikle kurgu, çeşitli özelliklerle karakterize edilen karmaşık bir olgudur. Kurgu metni, tüm metin türlerinin en karmaşıkıdır, aslında tamamen özel çeşit Metin. Bir kurgu eserinin metni, örneğin bir belgesel metinle aynı mesaj değildir, çünkü fenomenleri ve nesneleri aynı dilsel yollarla adlandırmasına rağmen gerçek somut gerçekleri tanımlamaz. Z.Ya'ya göre. Turaeva, doğal dil inşaat malzemesi sanatsal metin için. Genel olarak edebi metnin tanımı, estetik ve resimsel-anlatımsal yönlerini belirterek genel olarak bir metnin tanımından farklıdır.

Tanım olarak I. Ya. Chernukhina, sanatsal metin amacı konunun resimli ve anlamlı bir şekilde açıklanması olan, biçim ve içerik birliği içinde sunulan ve icra eden konuşma birimlerinden oluşan estetik bir aracılı iletişim aracıdır. iletişimsel işlev". Araştırmacıya göre, edebi metinler mutlak antroposentrizm ile karakterize edilir, edebi metinler, herhangi bir metin gibi sadece ifade biçiminde değil, aynı zamanda bir kişinin imajını ortaya çıkarmaya odaklanan içerik olarak da antroposentriktir.

I.V. Arnold, "edebi ve sanatsal bir metnin, ideolojik ve sanatsal birliğe sahip, içsel olarak bağlantılı, eksiksiz bir bütün olduğunu" belirtir. Edebi bir metni diğer metinlerden ayıran en belirgin özellik estetik bir işlevi yerine getirmesidir. Aynı zamanda, L.G.'nin belirttiği gibi edebi metnin düzenleme merkezi. Babenko ve Yu.V. Kazarin, edebi metnin semantik, morfoloji, sözdizimi ve üslubunu düzenleyen duygusal ve semantik baskındır.

Kurgunun ana işlevi, dilsel ve belirli üslup araçlarının kullanımı yoluyla yazarın niyetinin ifşa edilmesine katkıda bulunmaktır.

Kurmacanın en çarpıcı özelliklerinden biri imgelerdir. Çeşitli dilsel araçlarla oluşturulan görüntü, okuyucuda duyusal bir gerçeklik algısı uyandırır ve böylece istenen etkinin yaratılmasına ve yazılanlara tepki verilmesine katkıda bulunur. Sanatsal metin, çeşitli biçimler ve görüntülerle karakterize edilir. Sanat eserlerinde genelleştirilmiş görüntülerin yaratılması, yazarlarının yalnızca belirli bir karakterin durumunu, eylemlerini, niteliklerini sanatsal bir sembolle karşılaştırarak belirlemesine izin vermekle kalmaz, aynı zamanda kahramanı karakterize etmeyi, ona karşı tutumu belirlemeyi mümkün kılar. doğrudan değil, dolaylı olarak, örneğin sanatsal karşılaştırma yoluyla ...

Tarzın en yaygın önde gelen özelliği sanatsal konuşma imgelerle yakından ilişkili ve birbirine bağımlı olan ifadelerin duygusal renklendirilmesidir. Bu stilin özelliği, okuyucuyu duygusal olarak etkilemek için eş anlamlıların seçimi, epitetlerin çeşitliliği ve bolluğu, çeşitli duygusal sözdizim biçimleridir. Kurguda, bu araçlar en eksiksiz ve motive edilmiş ifadelerini alır.

Düzyazı da dahil olmak üzere kurgunun dilbilimsel çalışmasında ana kategori kavramdır. bireysel stil yazar. Akademisyen V.V. Vinogradov, bir yazarın bireysel üslubu kavramını şu şekilde formüle eder: "kurgu gelişiminin belirli bir dönemine özgü sanatsal ve sözlü ifadenin bireysel estetik kullanımının yanı sıra estetik ve yaratıcı bir seçim, anlama ve düzenleme sistemi sistemi. çeşitli konuşma öğelerinden."

Edebi bir sanat metni, diğer sanat eserleri gibi, öncelikle algıya yöneliktir. Edebi bir metin, okuyucuyu edebi bilgilerden haberdar etmeden, insanda karmaşık bir dizi deneyimler uyandırır ve böylece okuyucunun belirli bir içsel ihtiyacını karşılar. Belirli bir metin, belirli bir psikolojik tepkiye tekabül eder, okuma sırası, deneyimlerin değişiminin ve etkileşiminin belirli bir dinamiğine karşılık gelir. Edebi metinde, gerçek ya da kurgusal yaşamın tasvir edilen resimlerinin arkasında her zaman bir alt metin, yorumlayıcı işlevsel plan, ikincil bir gerçeklik vardır.

Edebi bir metin, konuşmanın mecazi ve çağrışımsal niteliklerinin kullanımına dayanır. İçindeki görüntü, sözlü görüntülerin temelde gerekli olmadığı ve eğer varsa, yalnızca bilgi aktarmanın bir aracı haline gelen, sanatsal olmayan bir metnin aksine, yaratıcılığın nihai hedefi olarak hareket eder. Edebi metinde, kurgu bir sanat biçimi olduğundan, imgeleme araçları yazarın estetik idealine tabidir.

Bir sanat eseri, yazarın dünyayı bireysel olarak algılama biçimini somutlaştırır. Yazarın edebi ve sanatsal biçimde ifade edilen dünya hakkındaki fikirleri, okuyucuya yönelik bir fikirler sistemi haline gelir. Bu karmaşık sistemde, evrensel insan bilgisinin yanı sıra yazarın benzersiz, orijinal, hatta paradoksal fikirleri de vardır. Yazar, okuyucuya, dünyanın belirli fenomenlerine karşı tutumunu ifade ederek, değerlendirmesini ifade ederek, bir sanatsal görüntü sistemi oluşturarak eserinin fikrini aktarır.

İmgeleme ve duygusallık, kurgusal bir metni kurgusal olmayan bir metinden ayıran temel özelliklerdir. Bir diğeri özellik edebi metin kişileştirmedir. Sanat yapıtlarının karakterlerinde, oldukça somut ve bireysel olarak gösterilebilmesine rağmen, her şey bir görüntüye, bir türe sıkıştırılmıştır. Kurgudaki birçok kahraman-karakter, belirli semboller (Hamlet, Macbeth, Don Kişot, Don Juan, Faust, D "Artagnan, vb.) Olarak algılanır, adlarının arkasında belirli karakter, davranış, hayata karşı tutum özellikleri vardır.

Kurgu metinlerinde, bir kişinin tanımı hem resimli-tanımlayıcı kayıtta hem de bilgilendirici-tanımlayıcı kayıtta verilebilir. Yazar, bir kişinin görsel-figüratif bir temsilini oluşturmaya ve dış ve iç niteliklerine ilişkin değerlendirmesini ifade etmeye izin veren çeşitli stilistik teknikleri ve araçları seçme ve kullanma özgürlüğüne sahiptir.

Yazarlar, bir sanat eserinin karakterlerini tanımlarken ve nitelendirirken, hem yazarın bakış açısından hem de diğer karakterlerin bakış açısından çeşitli duygusal değerlendirme araçları kullanırlar. Yazarın eserlerinin kahramanları hakkındaki değerlendirmesi hem açık hem de dolaylı olarak ifade edilebilir, genellikle bir konuşma ve üslup aracı kompleksi kullanılarak iletilir: değerlendirici anlambilim, sıfatlar, mecazi adaylıklar içeren sözcük birimleri.

Duygusallığın ifadesini ifade etmenin üslup araçları, yazarın değerlendirmesi, görüntülerin yaratılması çeşitlidir. stilistik cihazlar patikalar da dahil olmak üzere çeşitli sanatsal detaylar kurmaca metinlerde kullanılır.

Böylece çalışmanın sonuçlarına göre edebi kaynaklar kurmacanın özel bir sanat türü olduğu sonucuna varabiliriz ve kurmaca sanatın en karmaşık türler metin yapı ve üslup açısından.

Edebi bir eserin ideolojik ve sanatsal bir sistem olarak bütünlüğü. Kavramsallığı ve özgün sanatsal bütünlüğü.

Figüratif formun organik birliği ve duygusal olarak genelleştirici içerik. 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında Avrupa estetiğinde ortaya çıkan analitik farklılaşma sorunu (F. Schiller, Hegel, Goethe). Böyle bir ayrımın bilimsel önemi ve modern edebiyat eleştirisindeki tartışmalı doğası (geleneksel kavramların "anlam", "sanatsal anlambilim", "edebi içerik", "metin", "söylem" vb. ile değiştirilmesi). "Estetik fikir" (I. Kant), "şiirsel fikir" (F. Schiller), "güzelin fikri" (Hegel) kavramları: bu terimlerin anlamsal nüansları, varoluş biçimini ve biçimlendiriciyi ortaya çıkarır. sanatsal düşüncenin potansiyeli (yaratıcı kavram). Edebi bir eserde bir fikrin ve bir görüntünün, içeriğin ve biçimin genel bir özelliği olarak "somutluk". Sanatsal içerik ve formun yaratıcı doğası, bir eser yaratma sürecinde birliklerinin oluşumu, içeriğin forma ve formun içeriğe "geçişi".

Estetik uygunluğu "görünen rastgelelik" ile birleştiren figüratif formun göreceli bağımsızlığı. İçeriğin somutlaşması ve yayılması olarak sanatsal biçim, "sembolik" ("metaforik") anlamı ve düzenleyici rolü. Formun eksiksizliği ve "duygusal-istemli gerilimi" (M. Bakhtin).

Bilimsel bir problem olarak sanat formunun kompozisyonu; "İç" ve "dış" form (A. Potebnya). "Sanatsal dünya"nın (kurgusal gerçekliğin tasviri) ve sözlü metnin estetik organizasyonu (bileşimi). Biçim öğelerinin anlamlı ve yapıcı rollerinde işlevsel olarak değerlendirilmesi ilkesi. konsept sanatsal resepsiyon ve işlevleri. Sanat formunu içerikten ayıran bu kavramın biçimci bir yorumu. Yazarın yaratıcı konseptinin resmi unsurlarının tabi kılınması. Bütünün öğelerinin korelasyonu olarak yapı kavramı. Kurmacanın göstergebilimsel yorumunda "bilgi", "metin", "bağlam" terimlerinin anlamı.

2. Eserin içeriği

Sanatsal içeriğin temeli olarak şiirsel fikir (duygusal olarak yaratıcı düşünceyi genelleştirir). Şiirsel bir fikir ile analitik bir yargı arasındaki fark; nesnel (konu-tematik) ve öznel (ideolojik-duygusal) yönlerin organik birliği; sanatsal bütün içinde böyle bir ayrımın uzlaşımsallığı. Soyut düşüncenin tek taraflılığının, mecazi çokanlığının, "açıklığının" üstesinden gelen şiirsel düşüncenin özgüllüğü.

Şiirsel bir fikri konusuyla, sanat dışı bir gerçeklikle ilişkilendirmenize izin veren sanatsal bir tema kategorisi. Yazarın konu seçimindeki etkinliği. İmgenin öznesi ile biliş öznesi arasındaki bağlantı; aralarındaki farklar. Edebiyatta somut tarihsel ve geleneksel, "ebedi" temaların birleşimi. Yazarın konuyu yorumu: altındaki yaşam çelişkilerini belirleme ve anlama belirli bir açı görüş. Literatürdeki sorunların sürekliliği, sanatsal kimlik... Yazarın dünya görüşü ve insan yaşamının tasvir edilen çelişkilerine, sanatçının "mahkeme" ve "cümlesine" ahlaki tutumu tarafından koşullandırılan şiirsel fikrin değer yönü ve duygusal yönelimi. Bir sanat eserinin bütünlüğünde duygusal değerlendirmenin farklı derecelerde ifade edilmesi (yazarın programatik ve yaratıcı tutumuna, tür ve stil geleneklerine bağlı olarak). Sanatsal eğilim ve yatkınlık.

Pathos kategorisi... Yazarın biliminde "pathos" teriminin belirsiz kullanımı: 1) "şairin fikre olan sevgisi" (V. Belinsky), yaratıcı kavramına ilham verir; 2) karakterin önemli bir amaç için tutkulu bir şekilde çabalaması ve onu harekete geçirmesi; 3) şairin yaratıcılık konusuna tutkulu ve "ciddi" (Hegel) tutumu nedeniyle, eserin şiirsel fikrinin yüce duygusal yönelimi. Pathos'un yüce kategorisiyle bağlantısı. Doğru ve yanlış pathos. " Pathos"Ve" ruh hali "şiirsel fikirlerin çeşitleridir.

Teorik ve edebi bir problem olarak şiirsel fikirlerin tipolojisi: tematik ilke(sosyal, siyasi, dini vb. fikirler) ve estetik ilke(F. Schiller'e göre, sanatçının ideali ile tasvir ettiği gerçeklik arasındaki ilişkiden dolayı mecazi olarak somutlaşmış bir "duygu yapısı").

Edebiyatta kahramanlık: Bir bireyin veya bir grubun doğal unsurlarla, dış veya iç düşmanla mücadelesindeki başarısını tasvir etmek ve hayran olmak. Kahramanın normatif yüceltilmesinden tarihsel somutlaşmasına kadar sanatsal kahramanlıkların gelişimi. Kahramanlığın drama ve trajedi ile birleşimi.

Edebiyatta trajik. Trajik çatışmaların (dış ve iç) özünü ve edebiyatta yeniden yaratılmasını anlamak için eski mitlerin ve Hıristiyan efsanelerinin değeri. Trajik bir karakterin ahlaki önemi ve onun pathosu, harekete geçmeyi teşvik eder. Hayatın trajik çarpışmalarını yansıtan çeşitli durumlar. Trajik ruh hali.

Pastoral, medeniyetten etkilenmeyen, doğaya yakın, “masum ve mutlu insanlığın” (F. Schiller) “doğal” yaşam biçiminin sanatsal bir idealizasyonudur.

Yeni Çağ edebiyatında kişiliğin iç dünyasına duygusal ve romantik ilgi. V. Belinsky, edebiyatta ideal için duygusal duyarlılığın ve romantik çabanın önemi üzerine. Tipolojik "duygusallık" ve "romantizm" kavramlarının somut tarihsel "duygusallık" ve "romantizm" kavramlarından farkı. Gerçekçilikte Duygusallık ve Romantizm. Mizah, ironi, hiciv ile bağlantıları.

Edebiyatın eleştirel yönelimi. Komik çelişkiler, mizah ve hicvin temeli olup, bunlarda gülme ilkesinin egemenliğini belirler. N. Gogol, kahkahanın bilişsel anlamı üzerine. Mizah - insanların komik davranışlarının ahlaki ve felsefi anlayışıyla bağlantılı olarak "gözyaşlarıyla gülmek". "Mizah" terimini hafif, eğlenceli bir kahkaha anlamında kullanmak. Kahkahaların öfkeli bir şekilde kınanması olarak hicivli pathos'un sivil yönelimi. Hiciv ve trajedi arasındaki bağlantı. İroni ve alaycılık. Edebiyatta karnaval kahkaha gelenekleri. Trajikomik.

Şiirsel fikir ve ruh hallerinin uyumluluğu ve karşılıklı geçişleri. Onay ve inkar birliği. Ayrı bir çalışma fikrinin benzersizliği ve sanatsal içeriğinin genişliği.

Epik, lirizm, drama - sanatsal içeriğin tipolojik özellikleri. lirizm bireyin iç dünyasının değerini onaylayan yüce bir duygusal ruh hali olarak. dramatizm (drama) insanlar arasındaki sosyal, ahlaki, günlük ilişkilerde gergin bir akut çelişki deneyimini aktaran bir zihin durumu olarak.

Epik yüce-tefekkürlü bir dünya görüşü, dünyanın genişliği, karmaşıklığı ve bütünlüğü içinde kabulü olarak.

Tercüme bir kurgu eserinin içeriği (yaratıcı, eleştirel, edebi, okuma) ve makul ve keyfi yorumu arasındaki sınır sorunu. Yazarın eserinin bağlamı, eserin fikri ve yaratıcı tarihi, yorumlama için kılavuz olarak.

sanat eseri nedir

Gerçek analiz uygulamasına geçmeden önce, birkaç teorik noktayı anlamak gerekir.

Öncelikle. Bir yandan, herhangi bir sanat eseri, belirli bir metinde maddi olarak ifade edilen (sabitlenen) karmaşık bir şekilde oluşturulmuş bir ifadedir. Bu ifade yazardan okuyucuya yönlendirilir; buna göre iki tarafı vardır: yazar tarafı ve okuyucu tarafı. "Okuyucu" terimini en çok geniş anlam kelimeler, yani tiyatrodaki veya seyirci Sanat Sergisi, ve bir müzik parçasının dinleyicisi ve aslında edebi metnin okuyucusu.

Öte yandan, herhangi bir sanat eseri, daha uygun bir şekilde “sanat dili” olarak adlandırılan belirli bir işaret sistemi içinde inşa edilmiş bir metindir.

sanatın dili

Burada anlaşılması gereken bir incelik var. "Müzik dili" veya "resim dili" ifadelerinin mecazi, mecazi anlamını kolayca algılarız, ancak "edebiyat dili" söz konusu olduğunda, genellikle kelime karmaşasına düşeriz, çünkü edebiyat, görünüşe göre, üzerinde yaratılır. sıradan insan, "konuşma" dilinin temeli. Aslında burada değerleri kesin olarak ayırt etmek gerekiyor. Sıradan insan dili, bir gösterge sistemi olarak "edebiyat dilinin" birçok unsurundan sadece biridir, ayrıca bir yazar veya şairin yaratıcı çabalarıyla "yeniden yaratılan" dönüştürülmüş bir unsurdur.

Bir edebi eserin “en alt katında”, yani kahramanların konuşmasında bile karakterler çoğu zaman gerçek insanların asla yapmayacağı şekilde konuşurlar. Dil aynı gibi görünüyor, ama aslında farklı. Analiz ederken, bir sanat eserinin kahramanlarının sözlerinin, bazı gerçek insanların, nispeten konuşan prototiplerin gerçek konuşmalarının sadece bir "ayna" yansıması olduğunu bir an için unutmamalıyız.

Genel kural şudur: Bir kurgu eserindeki herhangi bir kelime, insan (kurgu dışı) dilindeki aynı kelimeye sadece "benzer". Bir sanat eserinin dokusuna düştüğü ölçüde, "dönüştürülmüş" bir kelimedir.

Bu düşünceye bu kadar ısrarla vurgu yapmakla ne demek istiyorum? Sözel (yani edebi) bir eserin işaret sisteminin sadece diliyle sınırlı olmadığına dikkatinizi çekmek istiyorum. Aslında dil, böyle bir sistemin unsurlarından sadece biridir. Ayrıca, öğe tamamen “yapay”dır, çünkü yazar (sanatçı) tarafından “yapılandırılmıştır” ve kendiliğinden ortaya çıkmamıştır.

Sanatta her şey yapaydır, çünkü yapılmıştır, bu yüzden sanattır.

İşaretler hakkında

işaret nedir? İşaret, anlam olarak adlandırmayı tercih ettiğim bir özün dışsal (görünür, duyusal olarak algılanan) bir tezahürüdür.

Mecazi anlamda, anlamla bağlantılı değilse göstergenin kendisi ölüdür.

Örnek olarak. Bilmediğiniz bir dilde bir kitap alın. Yetenekli veya vasat olabilir - sizin için uygun olmadığı için onu takdir edemezsiniz. Maddi bir beden olarak değil, bir metin olarak, yani belirli bir işaret sisteminde oluşturulmuş bir eser olarak.

Analojiyi genişleterek, birçok metnin bir dereceye kadar erişilemez olduğu sonucuna varıyoruz, çünkü bu işaret sistemi okuyucuya hiç aşina değil veya onun tarafından tam olarak ustalaştırılmamış.

Dahası, şiir hakkında konuştuğumuzda, anlaşılır geniş bir yelpazede okuyucular (halk veya "halk", şiir), o zaman teorik bir bakış açısından, bu sadece verinin şiirsel metinler Her ne sebeple olursa olsun, şiir okuyucularının çoğunluğunun veya çok sayıdaki kişinin kullanımına açık olan işaret sistemlerinde yaratılmıştır. Her şeyden önce, elbette, okul eğitimi sayesinde.

Bu arada, bir metnin mevcudiyeti, hiçbir şekilde sanatsal değerini karakterize etmez. Yani, erişilebilirlik derecesi, yazarının yetenek veya yeteneksizlik derecesi hakkında bize hiçbir şey söylemez.

Bu nedenle, bir ara sonuç olarak, okulda veya dışarıda edebi eğitim, potansiyel okuyucuları halihazırda var olan işaret sistemleriyle ve ayrıca ortaya çıkma ve oluşum sürecinde olan sistemlerle tanıştırmayı ve bu temelde - sezgisel olarak yeteneği geliştirmeyi gerektirir. işaret sistemlerini algıla. şu an henüz mevcut değil (veya yapım aşamasında).

Geleneksel (ama oldukça doğru) konuşursak, edebi ve sanatsal eğitim, gelecekteki okuyucuların sanatsal ufuklarının maksimum genişlemesidir. Böyle bir genişlemenin yalnızca bir eğitim kurumu çerçevesinde değil, aynı zamanda - daha sık olarak - kendi kendine eğitim dahil olmak üzere başka yol ve şekillerde de gerçekleşebileceği açıktır.

Bu arada, bu yaklaşımın, bir ya da başka bir yazarı dahil edip etmeme konusuna oldukça katı bir şekilde karar vermeyi mümkün kıldığını not ediyorum. Okul müfredatı edebiyat üzerine. Bu nedenle öncelikle edebiyat ve sanat gösterge sistemleri alanında ufkumuzu genişleten yazar ve şairler elbette programa dahil edilmelidir.

Metin kavramı neden önemlidir?

Dolayısıyla herhangi bir sanat eseri, belirli bir işaret sistemi içinde oluşturulmuş bir metindir. Bu nedenle yazardan koparılıp okuyucu tarafından "sahiplenilebilir".

Burada doğum kutsallığı ile bir benzetme yapmak muhtemelen uygundur. Bir çocuk doğurdunuz - yani onu kendinizden "ayırdınız". O senin çocuğun, senin meyven, ama aynı zamanda senden ayrı bir varlık ve onun üzerindeki hakların bir takım kurallar ve düzenlemelerle sınırlı.

Aynı şey eser için de geçerlidir: Eseri kendisinden ayırarak (yayın, ifşa şeklinde) yazar, eser üzerindeki bazı haklarını, yani onu açıklama hakkını kaybeder. O andan itibaren eser, okuyucunun verilen eseri anlama, yorumlama hakkı olan hakları alanına girer. Sanat var olduğu sürece, yani halk için yaratıcılık, kendine değil “başkasına” hitap eden yaratıcılık olduğu sürece kimse okuyucuyu bu yorumlama hakkından mahrum edemez.

Burada yazarın elbette eserini yorumlama hakkına da sahip olduğunu, ancak yazar olarak değil, sıradan (nitelikli de olsa) bir okuyucu olarak açıklığa kavuşturmak istiyorum. Nadir durumlarda, yazar eserlerinin eleştirmeni olarak bile hareket edebilir, ancak ilk olarak, bu durumda diğer okuyucularla ilgili herhangi bir özel ayrıcalığı yoktur ve ikincisi, bu tür durumlar münhasır değilse oldukça nadirdir. ..

Buna göre yazarın “aslında şunu ve şunu söylemek istedim” gibi ifadeleri de elbette göz ardı edilmemeli, ancak bunlara aşırı anlam yüklemeye de değmez. Sonunda, okuyucu yazarı tam olarak anlamak için abone olmadı. Metin ve onunla birlikte yazar anlaşılmaz kaldıysa, bu da bilerek ele alınması gereken özel bir durumdur.

Kısaca şu sebeplerden dolayı metnin anlaşılmayabileceğini söyleyeceğim: 1) Yazarın işaret sisteminin yeniliği; 2) okuyucunun yetersiz nitelikleri; 3) yazarın yetersiz yeteneği.

Metin öğeleri

Metin karmaşık bir şekilde oluşturulmuş bir ifade olduğu için, içinde aşağıdaki unsurlar mutlaka bulunur: tema, fikir, biçim.

Tema, hikayenin söylediği şeydir.
Fikir, yazarın okuyucuya ilettiği şeydir.
Form, belirli bir ifadenin nasıl oluşturulduğudur.

Tema ve fikir genellikle çalışmanın içerik tarafına atıfta bulunur. Bir sanat eserindeki biçim ve içerik diyalektiğinden başka bir yazıda bahsetmeyi planlıyorum. Burada şunlara dikkat etmeniz yeterli olacaktır. Biçimin anlamlı olduğu ve içeriğin biçimselleştirilmiş olduğu varsayımına alışkınız, ancak bu ifadeyi nadiren yeterince ciddiye alıyoruz. Bu arada, bir eserde form dışında hiçbir içeriğin bulunmadığını ve bir eserin analizinin esasen onun formunun bir analizi olduğunu unutmamak gerekir.

Metnin içeriği ve biçimiyle ilgili bir temel not daha. Metin bir ifade olduğu için bir sanat eserinin fikri uğruna yaratıldığı açıktır. Yazarın bir şey söylemesi, eseriyle iletişim kurması önemlidir, ancak okuyucu için bir şeyi “okumak”, yani algılamak önemlidir. Daha az sıklıkla - form uğruna. Bu, formun kendisinin içerik haline geldiği zamandır. Bu tür durumlar muhtemelen deneysel sanatta olduğu kadar çocuk ve yetişkin folklorunda veya taklitlerinde daha yaygındır. Ve muhtemelen, çok nadiren - konu uğruna. Bence bu tür vakalar, kültürel fenomenlerle ilgili olmalarına rağmen (örneğin, bir konudan sosyal bir tabunun çıkarılması gerektiğinde), sanatın kendisine pek haklı olarak atfedilemezler.

Mesaj mı, söz mü?

İngilizce'de bir çalışma fikrine genellikle "mesaj" terimi denir - bir mesaj, bir mesaj. Yani diyorlar ki: "Hikayenin mesajı nedir?" Yani: hikayenin arkasındaki fikir nedir? Bana öyle geliyor ki İngilizce terim daha doğru. Bu nedenle, bazen analizlerimde edebi bir metne mesaj derim. Bu anı burada not etmek önemlidir. İletişim ile iletişimi karşılaştırırım. Çünkü iletişim iki yönlü bir süreçtir: Bana söylendi - cevap verdim; Dedim - bana cevap verdiler. İletişimden farklı olarak, iletişim tek yönlü bir süreçtir: yazar der, okuyucular okur. Görüş alışverişine kesinlikle izin verilir, ancak bu, gerçek sanatsal yaratıcı eylemin sınırlarının dışındadır.

Yukarıdakileri göz önünde bulundurarak meseleyi şu şekilde formüle etmek mümkündür: Edebi bir metin, çok kesin bir mesaj taşıyan karmaşık bir şekilde oluşturulmuş bir ifadedir. Bu nedenle analizin görevi, verilen mesajın (veya metin fikrinin) en uygun okumasıdır (algısıdır). Analiz, yazarın belirli bir eser için benimsediği formun veya işaret sisteminin analizi olarak gerçekleştirilir.

Bir edebi eserin analiz ilkeleri ve yöntemleri Esin Andrey Borisovich

1 Sanat eseri ve özellikleri

Bir sanat eseri ve özellikleri

Bir kurgu eseri, edebi çalışmanın ana nesnesi, edebiyatın bir tür en küçük "birimi" dir. Edebi süreçte daha büyük oluşumlar - yönler, eğilimler, sanat sistemleri- ayrı eserlerden yapılmış, parçaların birliğini temsil ediyor. Edebi bir eser bütünlük ve iç bütünlüğe sahiptir, kendi kendine yeterli bir birimdir. edebi gelişme bağımsız yaşam yeteneğine sahip. Bir bütün olarak edebi bir eser, anlam alan ve genel olarak yalnızca bütünün sisteminde var olabilen bileşenlerinin - temaların, fikirlerin, arsa, konuşma vb.

Bir sanat olgusu olarak edebi eser

Edebi ve sanatsal bir eser, kelimenin dar anlamıyla bir sanat eseridir, yani toplumsal bilinç biçimlerinden biridir. Genel olarak tüm sanatlar gibi, bir sanat eseri de belirli bir duygusal ve zihinsel içeriğin, belirli bir ideolojik ve duygusal kompleksin figüratif, estetik açıdan anlamlı bir biçimde ifadesidir. M.M. terminolojisini kullanma Bakhtin'e göre, bir sanat eserinin bir yazar, şair tarafından söylenen "dünya hakkında bir söz", sanatsal açıdan yetenekli bir kişinin çevresindeki gerçekliğe tepkisinin bir eylemi olduğu söylenebilir.

Yansıma teorisine göre, insan düşüncesi gerçekliğin, nesnel dünyanın bir yansımasıdır. Bu, elbette, tamamen geçerlidir sanatsal düşünce... Tüm sanatlar gibi edebi bir eser de nesnel gerçekliğin öznel yansımasının özel bir durumudur. Bununla birlikte, özellikle gelişiminin en yüksek aşamasında, yani insan düşüncesi olan yansıma, hiçbir durumda mekanik, ayna görüntüsü, gerçekliğin “bire bir” kopyası olarak anlaşılamaz. Yansımanın karmaşık, dolaylı doğası, belki de en büyük ölçüde, öznel anın, yaratıcının benzersiz kişiliğinin, onun orijinal dünya vizyonunun ve onun hakkındaki düşünme biçiminin çok önemli olduğu sanatsal düşünceye yansır. Dolayısıyla bir sanat eseri aktif, kişisel bir yansımadır; sadece hayatın gerçekliğinin yeniden üretiminin değil, aynı zamanda yaratıcı dönüşümünün de gerçekleştiği bir yer. Buna ek olarak, yazar hiçbir zaman yeniden üretim uğruna gerçekliği yeniden üretmez: Düşünme nesnesinin seçimi, gerçekliğin yaratıcı yeniden üretimine yönelik dürtü, yazarın dünyaya kişisel, önyargılı, şefkatli bakışından doğar.

Dolayısıyla, bir sanat eseri, nesnel ve öznel olanın, gerçekliğin yeniden üretiminin ve yazarın onu anlamasının, sanat eserinin içinde yer alan ve onda bilinen olarak yaşamın ayrılmaz bir birliğidir ve telif hakkı ilişkisi hayata. Sanatın bu iki yönü N.G. Chernyshevsky. "Sanatın gerçeklikle estetik ilişkileri" adlı incelemesinde şunları yazdı: "Sanatın temel anlamı, hayatta bir insan için ilginç olan her şeyin yeniden üretilmesidir; çok sık, özellikle şiir eserlerinde, hayatın açıklanması, tezahürlerinin yargılanması da ön plana çıkıyor. " Doğru, idealist estetiğe karşı mücadelede yaşamın sanat üzerindeki önceliği tezini polemik olarak keskinleştiren Chernyshevsky, yanlışlıkla yalnızca ilk görevi - "gerçekliğin yeniden üretimi" ve diğer ikisini - ikincil ve isteğe bağlı olarak ana ve zorunlu olarak kabul etti. Elbette, bu görevlerin hiyerarşisinden değil, eşitliklerinden ya da daha doğrusu bir eserdeki nesnel ile öznel arasındaki çözülmez bağlantıdan bahsetmek daha doğru olur: Ne de olsa gerçek bir sanatçı tasvir edemez. gerçekliği hiçbir şekilde anlamadan veya değerlendirmeden. Bununla birlikte, vurgulanmalıdır ki eserde öznel bir anın varlığının ta kendisi Çernişevski tarafından açıkça kabul edilmiştir ve bu, sözgelimi bir sanat eserine salt bir biçimde yaklaşmaya çok meyilli olan Hegel'in estetiğiyle karşılaştırıldığında ileri bir adımı temsil etmektedir. nesnelci, yaratıcının etkinliğini küçümseyen veya tamamen görmezden gelen.

Bir sanat yapıtında nesnel imge ile öznel anlatımın birliğini tam anlamıyla gerçekleştirmek gerekir. metodolojik plan, bir çalışma ile analitik çalışmanın pratik görevleri uğruna. Geleneksel olarak, çalışmamızda ve özellikle edebiyat öğretiminde, bir sanat eseri fikrini şüphesiz yoksullaştıran nesnel tarafa daha fazla dikkat edilir. Ek olarak, burada araştırma konusunun bir tür ikamesi meydana gelebilir: bir sanat eserini doğasında bulunan estetik yasalarıyla çalışmak yerine, esere yansıyan gerçekliği incelemeye başlarız ki bu elbette ilginç ve önemlidir. , ancak bir sanat formu olarak edebiyat çalışması ile doğrudan bir bağlantısı yoktur. Bir sanat eserinin esasen nesnel yanını isteyerek veya istemeyerek incelemeyi amaçlayan metodolojik bir ortam, sanatın insanların manevi etkinliğinin bağımsız bir biçimi olarak önemini azaltır ve nihayetinde sanat ve edebiyatın açıklayıcılığı hakkında fikirlere yol açar. Aynı zamanda, bir sanat eseri, elbette öncelikle yazarın öznelliği ile ilişkili olan canlı duygusal içeriğinden, tutkusundan, pathosundan büyük ölçüde yoksundur.

Edebiyat eleştirisi tarihinde, bu metodolojik eğilim, en belirgin örneğini, özellikle Avrupa edebiyat eleştirisinde, sözde kültürel-tarihsel okulun teori ve pratiğinde bulmuştur. Temsilcileri edebi eserlerde, her şeyden önce, yansıyan gerçekliğin işaretlerini ve özelliklerini aradılar; "Edebi eserlerde kültürel ve tarihi anıtları gördüler", ancak " sanatsal özgüllük, edebi şaheserlerin tüm karmaşıklığı araştırmacıları ilgilendirmedi. " Rus kültürel-tarih okulunun bazı temsilcileri, edebiyata böyle bir yaklaşımın tehlikesini gördü. Böylece, V. Sipovsky doğrudan şöyle yazdı: "Edebiyata yalnızca gerçekliğin bir yansıması olarak bakamazsınız."

Tabii ki, edebiyat üzerine bir konuşma hayatın kendisi hakkında bir sohbete dönüşebilir - bunda doğal olmayan veya temelde savunulamaz bir şey yoktur, çünkü edebiyat ve hayat bir duvarla ayrılmaz. Ancak bu durumda, edebiyatın estetik özelliklerini unutmaya, edebiyatı ve anlamını illüstrasyonun anlamına indirgemeye izin vermeyen metodolojik bir tutum önemlidir.

İçerik açısından, bir sanat eseri, yansıyan yaşamın birliği ve yazarın ona karşı tutumuysa, yani, "dünya hakkında belirli bir kelimeyi" ifade ediyorsa, o zaman eserin biçimi figüratif, doğada estetiktir. . Diğer toplumsal bilinç türlerinden farklı olarak, sanat ve edebiyat, bildiğiniz gibi, yaşamı imgeler biçiminde yansıtır, yani, belirli tekilliklerinde bir genelleme taşıyan belirli, tekil nesneleri, fenomenleri, olayları kullanırlar. Konseptin aksine, görüntü daha büyük bir "netliğe" sahiptir, mantıklı değil, somut olarak duygusal ve duygusal ikna edicidir. İmge, hem sanata ait olma anlamında hem de yüksek beceri anlamında sanatın temelini oluşturur: Figüratif yapıları nedeniyle sanat eserleri estetik bir değere, estetik değere sahiptir.

Dolayısıyla, bir sanat eserinin böyle işleyen bir tanımını verebiliriz: belirli bir duygusal ve zihinsel içeriktir, estetik, mecazi bir biçimde ifade edilen "dünya hakkında bir söz"; bir sanat eserinin bütünlüğü, bütünlüğü ve bağımsızlığı vardır.

Bir sanat eserinin işlevleri

Yazarın yarattığı bir sanat eseri daha sonra okuyucular tarafından algılanır, yani kendi akrabası içinde yaşamaya başlar. bağımsız yaşam belirli işlevleri yerine getirirken. Bunlardan en önemlilerini ele alalım.

Chernyshevsky'nin sözleriyle, hayatı şu veya bu şekilde açıklayan bir "yaşam ders kitabı" olarak hizmet eden edebi bir eser, bilişsel veya epistemolojik bir işlevi yerine getirir. Soru ortaya çıkabilir: doğrudan görevi çevreleyen gerçekliği anlamak olan bir bilim varsa, edebiyat, sanat için bu işlev neden gereklidir? Ancak gerçek şu ki, sanat hayatı özel bir bakış açısıyla algılar, yalnızca onun için erişilebilir ve bu nedenle başka herhangi bir bilgi tarafından yeri doldurulamaz. Bilimler dünyayı parçalara ayırırsa, ayrı yönlerini soyutlarsa ve her birini sırasıyla kendi konusu olarak incelerse, o zaman sanat ve edebiyat dünyayı bütünlüğü, bölünmezliği, bağdaştırıcılığı içinde tanır. Bu nedenle, edebiyattaki bilişin nesnesi, belirli bilimlerin, özellikle de "insan çalışmaları"nın nesnesiyle kısmen örtüşebilir: tarih, felsefe, psikoloji, vb., ancak onunla asla birleşmez. İnsan yaşamının tüm yönlerinin bölünmez bir birlik içinde ele alınması, çeşitli yaşam fenomenlerinin dünyanın tek bir bütünsel resmine “konjugasyonu” (LN Tolstoy) sanat ve edebiyata özgü kalır. Hayat, doğal akışı içinde edebiyata açılır; aynı zamanda edebiyat, o özel gündelik hayatla çok ilgili. insan varlığı, içinde büyük ve küçük, doğal ve tesadüfi, psikolojik deneyimler ve ... yırtılmış bir düğme karıştırılır. Bilim, doğal olarak, yaşamın bu somut varlığını tüm çeşitliliğiyle kavrama hedefini kendisine koyamaz; geneli görebilmek için ayrıntılardan ve bireysel olarak rastgele "küçük şeyler"den soyutlamak zorundadır. Ama senkretizm, bütünlük, somutluk açısından hayatın da kavranması gerekir ve bu görevi sanat ve edebiyat üstlenir.

Gerçekliği kavramanın belirli bir perspektifi, aynı zamanda belirli bir biliş biçimini de belirler: bilimin aksine, sanat ve edebiyat, yaşamı kural olarak, onun hakkında akıl yürütmeden, ancak onu yeniden üreterek kavrar - aksi takdirde gerçekliği bağdaştırıcılığı ve somutluğu içinde kavramak imkansızdır.

Bu arada, "sıradan" bir kişiye, sıradan (felsefi ve bilimsel olmayan) bilince, yaşamın tam olarak sanatta yeniden üretildiği gibi - bölünmezliği, bireyselliği, doğal çeşitliliği içinde göründüğünü belirtelim. Sonuç olarak, sıradan bilinç, her şeyden önce, sanat ve edebiyatın sunduğu böyle bir yaşam yorumuna ihtiyaç duyar. Chernyshevsky bile, “sanatta olan her şey sanatın içeriği haline gelir. gerçek hayat bir insanı ilgilendirir (bir bilim adamı olarak değil, sadece bir kişi olarak). "

Bir sanat eserinin ikinci en önemli işlevi, değerlendirici veya aksiyolojiktir. Her şeyden önce, Chernyshevsky'nin sözleriyle, sanat yapıtlarının "yaşam fenomenlerine bir cümle anlamına gelebileceği" gerçeğinden oluşur. Belirli yaşam olaylarını betimleyen yazar, doğal olarak onları belirli bir şekilde değerlendirir. Eserin tamamı yazarın, ilgili ve önyargılı duygusuyla dolup taşar, eserde bütün bir sanatsal onaylama ve olumsuzlama, değerlendirme sistemi oluşur. Ancak mesele yalnızca, esere yansıyan belirli belirli yaşam fenomenlerinin doğrudan "yargısında" değildir. Gerçek şu ki, her çalışma kendi içinde taşır ve algılayanın bilincinde belirli bir değerler sistemi, belirli bir tür duygusal değer yönelimi kurmaya çalışır. Bu anlamda, belirli yaşam fenomenlerine "cümle" bulunmayan bu tür eserlerde değerlendirme işlevi de vardır. Bunlar, örneğin, birçok lirik eserdir.

Bilişsel ve değerlendirici işlevler temelinde, çalışmanın üçüncü en önemli işlevi - eğitimsel - gerçekleştirme yeteneğine sahip olduğu ortaya çıkıyor. Sanat ve edebiyat eserlerinin eğitici değeri antik çağda anlaşılmıştır ve gerçekten çok büyüktür. Bu anlamı daraltmamak, basitleştirilmiş bir şekilde anlamamak, belirli bir didaktik görevin yerine getirilmesi olarak önemlidir. Çoğu zaman, sanatın eğitim işlevinde vurgu, taklit etmeyi öğretmesidir. güzellikler veya bir kişiyi belirli belirli eylemleri gerçekleştirmeye teşvik eder. Bütün bunlar doğrudur, ancak edebiyatın eğitsel önemi hiçbir şekilde buna indirgenemez. Edebiyat ve sanat, bu işlevi öncelikle kişinin kişiliğini şekillendirerek, değerler sistemini etkileyerek ve yavaş yavaş ona düşünmeyi ve hissetmeyi öğreterek gerçekleştirir. Bu anlamda bir sanat eseriyle iletişim, iyi, zeki bir insanla iletişime çok benzer: Görünüşe göre size belirli bir şey öğretmedi, tavsiye veya tavsiye yok. hayat kurallarıöğretmedi, ama yine de daha nazik, daha akıllı, ruhsal olarak daha zengin hissediyorsunuz.

Eserin işlevler sisteminde özel bir yer, eserin okuyucu üzerinde güçlü bir duygusal etkiye sahip olması, ona entelektüel ve bazen şehvetli bir zevk vermesi, tek kelimeyle kişisel olarak algılanması gerçeğinden oluşan estetik işleve aittir. özel rol Bilişsel, değerlendirici, eğitimsel - onsuz diğer tüm işlevleri yerine getirmenin imkansız olduğu gerçeğiyle belirlenen bu işlevdir. Gerçekten de, iş bir kişinin ruhuna dokunmadıysa, basitçe söylemek gerekirse, hoşuna gitmedi, ilgili bir duygusal ve kişisel tepki uyandırmadı, zevk vermediyse, o zaman tüm iş boşa gitti. Bilimsel bir gerçeğin, hatta ahlaki bir doktrinin içeriğini soğuk ve kayıtsız bir şekilde algılamak hala mümkünse, o zaman bir sanat eserinin içeriğini anlamak için deneyimlemek gerekir. Ve bu öncelikle okuyucu, izleyici, dinleyici üzerindeki estetik etki nedeniyle mümkün olur.

Bu nedenle, özellikle okul öğretiminde tehlikeli olan koşulsuz bir metodolojik hata, yaygın bir görüş ve hatta bazen edebi eserlerin estetik işlevinin diğerleri kadar önemli olmadığına dair bilinçaltı bir inançtır. Söylenenlerden, durumun tam tersi olduğu açıktır - bir eserin estetik işlevi belki de en önemlisidir, eğer bir edebiyatta gerçekten var olan tüm edebiyatın görevlerinin karşılaştırmalı önemi hakkında konuşabilirsek. çözülmez birlik. Bu nedenle, çalışmayı "görüntülerle" parçalara ayırmaya veya anlamını yorumlamaya başlamadan önce, öğrenciye bir şekilde (bazen yeterlidir) vermek muhtemelen tavsiye edilir. iyi okumalar) bu işin güzelliğini hissetmek, ondan haz, olumlu duygu yaşamasına yardımcı olmak. Ve bu yardıma genellikle burada ihtiyaç duyulur, bu estetik algının da öğretilmesi gerekir - buna hiç şüphe yok.

Söylenenlerin metodolojik anlamı, her şeyden önce, kişinin söylenmemesi gerektiğidir. son vakaların ezici çoğunluğunda yapıldığı gibi (daha önce hiç değilse) işin estetik açıdan incelenmesi estetik analiz eller uzanır) ve başlamak ondan. Sonuçta, bu olmadan gerçek bir tehlike var ve sanatsal gerçekçalışır ve onun ahlaki dersler, ve içerdiği değer sistemi sadece resmi olarak algılanacaktır.

Son olarak, bir edebi eserin bir işlevinden daha bahsetmek gerekir - kendini ifade etme işlevi. Bu işlev genellikle en önemli olarak kabul edilmez, çünkü yalnızca bir kişi için - yazarın kendisi için var olduğu varsayılır. Ama aslında bu böyle değil ve kendini ifade etmenin işlevi çok daha geniş görünüyor, kültür için önemi ilk bakışta göründüğünden çok daha önemli. Gerçek şu ki, sadece yazarın kişiliği değil, okuyucunun kişiliği de bir eserde ifade bulabilmektedir. Özellikle beğendiğimiz bir eseri özellikle iç dünyamızla uyum içinde algılayarak, kısmen yazarıyla özdeşleşiriz ve alıntı yaparak (kısmen veya tamamen, sesli veya sessiz) zaten “kendi adımıza” konuşuruz. Bir kişinin duygularını ifade etmesi iyi bilinen bir olgudur. psikolojik durum veya yaşam pozisyonu favori satırları, söylenenleri açıkça göstermektedir. Her biri kişisel deneyim yazarın, bir kelimeyle veya bir bütün olarak bir eserde, kendimizi tam olarak nasıl ifade edeceğimizi bilmediğimiz en içteki düşüncelerimizi ve duygularımızı ifade ettiği hissi bilinmektedir. Bir sanat eseri aracılığıyla kendini ifade etme, yalnızca birkaç yazarın değil, milyonlarca okuyucunun kaderidir.

Ama kendini ifade etme işlevinin önemi, şunu hatırlarsak daha da önemli hale gelir. bireysel çalışmalar somutlaştırılabilir sadece iç dünya bireysellik, aynı zamanda insanların ruhu, psikoloji sosyal gruplar ve saire Tüm dünya proletaryası, kendini sanatsal olarak Enternasyonal'de buldu; Savaşın ilk günlerinde kulağa gelen "Kalk, ülke çok büyük ..." şarkısında tüm insanlarımız kendilerini ifade ettiler.

Kendini ifade etme işlevi, bu nedenle, kuşkusuz, bir sanat eserinin en önemli işlevleri arasında yer almalıdır. Onsuz anlamak zor ve bazen imkansız. gerçek hayat Okuyucuların zihinlerinde ve ruhlarında yer alan eserler, edebiyat ve sanatın kültürel sistemdeki önemini ve yeri doldurulamazlığını takdir eder.

Sanatsal gerçeklik. Sanatsal kongre

Sanatta ve özellikle edebiyatta yansıma ve imgenin özgüllüğü öyledir ki, bir sanat eserinde adeta hayatın kendisini, dünyayı, bir tür gerçeklik görürüz. Rus yazarlardan birinin edebi eseri "kısaltılmış bir evren" olarak adlandırması tesadüf değildir. bu tür gerçeklik yanılsaması - artık herhangi bir toplumsal bilinç biçimine içkin olmayan, sanat eserlerinin benzersiz bir özelliğidir. Bu özelliği bilimde belirtmek için "sanatsal dünya", "sanatsal gerçeklik" terimleri kullanılır. Yaşam (birincil) gerçeklik ve sanatsal gerçeklik (ikincil) arasındaki ilişkilerin ne olduğunu bulmak temelde önemli görünüyor.

Her şeyden önce, birincil gerçeklikle karşılaştırıldığında, sanatsal gerçekliğin belirli bir tür uzlaşım olduğunu not ediyoruz. O kurulmuş(yaşamın mucizevi gerçekliğinin aksine) ve bunun için yaratılmıştır. bir şey yukarıda tartışılan bir sanat eserinin işlevlerinin mevcudiyeti ile açıkça gösterilen belirli bir amaç için. Bu da, kendi dışında hiçbir amacı olmayan, varlığı mutlak, koşulsuz olan ve hiçbir gerekçeye ve gerekçeye ihtiyaç duymayan hayatın gerçekliğinden farkıdır.

Böyle bir yaşamla karşılaştırıldığında, bir sanat eseri, dünyası bir dünya olduğu için de bir uzlaşım gibi görünür. kurgusal. En sıkı güven ile bile gerçek malzemeönemli bir özelliği olan kurgunun büyük yaratıcı rolü devam etmektedir. sanatsal yaratım... Bir sanat eseri inşa edilirken neredeyse imkansız bir seçenek hayal etseniz bile münhasıran güvenilir ve gerçek bir olayın tanımında, o zaman burada da, geniş anlamda gerçekliğin yaratıcı bir şekilde işlenmesi olarak anlaşılan kurgu, rolünü kaybetmeyecektir. Etkileyecek ve kendini gösterecek seçim eserde tasvir edilen olguların, aralarında düzenli bağlantıların kurulmasında, yaşama maddi sanatsal bir fayda sağlamasında.

Hayatın gerçeği her insana doğrudan verilir ve algılanması için herhangi bir özel koşul gerektirmez. Sanatsal gerçeklik, bir kişinin ruhsal deneyiminin prizmasından algılanır ve belirli bir gelenekselliğe dayanır. Çocukluktan itibaren, edebiyat ve yaşam arasındaki farkı farkedilmeden ve yavaş yavaş anlamayı, edebiyatta var olan “oyunun kurallarını” kabul etmeyi öğreniriz, onun doğasında bulunan sözleşmeler sistemine alışırız. Bu çok basit bir örnekle gösterilebilir: masalları dinleyen çocuk, gerçekte böyle bir şey gözlemlemese de, hayvanların ve hatta cansız nesnelerin içlerinde konuştuğunu çok çabuk kabul eder. Hatta daha fazla Kompleks sistem"büyük" edebiyatın algılanması için uzlaşımlar benimsenmelidir. Bütün bunlar, sanatsal gerçekliği yaşamdan temel olarak ayırır; genel anlamda, fark, birincil gerçekliğin doğa alanı ve ikincil gerçeğin kültür alanı olduğu gerçeğine indirgenir.

Sözleşmeler üzerinde bu kadar ayrıntılı durmak neden gerekli? sanatsal gerçeklik ve onun yaşam gerçekliğinin kimliksizliği? Gerçek şu ki, daha önce de belirtildiği gibi, bu kimliksizlik, çalışmadaki gerçeklik yanılsamasının yaratılmasını engellemez, bu da analitik çalışmada en yaygın hatalardan birine yol açar - sözde "saf-gerçekçi okuma. " Bu hata, yaşamı ve sanatsal gerçekliği tanımlamaktan ibarettir. En yaygın tezahürü, destan karakterlerinin algılanmasıdır ve dramatik eserler, gerçek hayattaki kişilikler olarak sözlerdeki lirik kahraman - tüm sonuçlarıyla. Karakterlere bağımsız bir varlık verilir, eylemleri için kişisel sorumluluk almaları, yaşam koşulları hakkında spekülasyon yapmaları vb. Gerekir. Moskova'daki bazı okullarda bir kez “Yanılıyorsun, Sophia” konulu bir makale yazdılar. !” Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı komedisine dayanmaktadır. Edebi eserlerin kahramanlarına böyle bir çağrı, en temel, temel noktayı hesaba katmaz: tam olarak bu Sophia'nın hiçbir zaman gerçekten var olmadığı, tüm karakterinin baştan sona Griboyedov ve onun tüm sistemi tarafından icat edildiği gerçeği. Eylemler (aynı kurgusal kişi olarak Chatsky'ye, yani komedinin sanatsal dünyasında, ancak bizim önümüzde, gerçek insanların önünde değil) sorumluluk taşıyabileceği eylemler de yazar tarafından belirli bir amaç için icat edilmiştir. biraz sanatsal etki elde etmek.

Bununla birlikte, denemenin verilen teması, edebiyata naif-gerçekçi bir yaklaşımın en ilginç örneği değildir. Bu metodolojinin maliyeti 1920'lerde edebi karakterlerin son derece popüler "denemelerini" de içeriyor - Don Kişot, yel değirmenleriyle savaşmak için yargılandı ve halkın baskıcılarına karşı değil, Hamlet pasiflik ve isteksizlik için yargılandı ... Katılımcılar bu tür "Mahkemelerde" şimdi onları bir gülümsemeyle hatırlayın.

Zararsızlığını değerlendirmek için saf-gerçekçi yaklaşımın olumsuz sonuçlarını hemen not edelim. Birincisi, estetik özgüllüğün kaybolmasına yol açar - bir yapıtı sanatsal olarak incelemek, yani sonuçta ondan belirli sanatsal bilgiler çıkarmak ve ondan yeri doldurulamaz bir tür estetik zevk almak artık mümkün değildir. İkinci olarak, böyle bir yaklaşım, anlaşılması kolay olduğu için, bir sanat eserinin bütünlüğünü bozar ve ondan tek tek nüansları çekip alarak, onu büyük ölçüde yoksullaştırır. Eğer L.N. Tolstoy, “Her düşünce, kelimelerle ifadeözellikle, anlamını yitirir, içinde bulunduğu bağdan biri alındığında korkunç bir şekilde azalır”, o zaman “uyumdan” kopan ayrı bir karakterin anlamı ne kadar “indirilir”! Ayrıca, karakterlere, yani görüntünün nesnel konusuna odaklanan naif-gerçekçi yaklaşım, yazarı, değerlendirme ve ilişkiler sistemini, konumunu unutur, yani eserin öznel yanını görmezden gelir. sanatın. Böyle bir metodolojik tutumun tehlikeleri yukarıda tartışılmıştı.

Ve son olarak, sonuncusu ve belki de en önemlisi, edebiyat eğitiminin ve öğretiminin ahlaki yönü ile doğrudan ilişkili olduğu için. Kahramana gerçek bir insan, komşu veya tanıdık olarak yaklaşmak, kaçınılmaz olarak kendini basitleştirir ve yoksullaştırır. sanatsal karakter... Yazar tarafından eserde çıkarsanan ve algılanan kişiler, tipik olanı somutlaştırdıkları, bazı genellemeleri, bazen de büyük ölçekli oldukları için, gerçek hayattaki insanlardan her zaman daha önemlidir. Bunlara başvurmak sanatsal yaratıklar Günlük hayatımızın ölçeği, bugünün standartlarına göre değerlendirildiğinde, yalnızca tarihselcilik ilkesini ihlal etmekle kalmıyor, aynı zamanda her fırsatı da kaybediyoruz. büyümek kahramanın seviyesine, tam tersi işlemi yaptığımız için - onu seviyemize indiriyoruz. Raskolnikov'un teorisini mantıksal olarak çürütmek kolaydır, Pechorin'i “acı çeken” de olsa bir egoist olarak damgalamak daha da kolaydır - karakteristik olan bu tür bir gerilim için ahlaki ve felsefi bir arayışa hazır olmak çok daha zordur. bu kahramanlar. İlişki kolaylığı edebi karakterler, bazen aşinalığa dönüşmek, kesinlikle bir sanat eserinin tüm derinliğine hakim olmanıza, ondan verebileceği her şeyi almanıza izin veren tutum değildir. Ve bu, suskun ve itiraz edemeyen bir kişiyi yargılama olasılığının ahlaki niteliklerin oluşumu üzerinde en iyi etkiye sahip olmadığı gerçeğinden bahsetmiyor.

Edebi bir esere naif-gerçekçi yaklaşımın başka bir kusurunu düşünün. Bir zamanlar okul öğretiminde şu konu hakkında tartışmalar yapmak çok popülerdi: "Onegin Aralıkçılar ile Senato Meydanı'na gider mi?" Bunda, sorunlu eğitim ilkesinin neredeyse uygulandığını gördüler, böylece daha önemli bir ilkeyi - bilimsel karakter ilkesini tamamen görmezden geldiği gerçeğini tamamen gözden kaçırdılar. Gelecekteki olası eylemler hakkında yalnızca bunlarla ilgili olarak yargıda bulunmak mümkündür. gerçek kişi Sanat dünyasının yasaları, böyle bir sorunun formüle edilmesini saçma ve anlamsız kılıyor. Eugene Onegin'in sanatsal gerçekliğinde Senato Meydanı'nın kendisi yoksa Senato Meydanı hakkında bir soru soramazsınız. sanatsal zaman Bu gerçeklikte, Aralık 1825'e ulaşmadan önce ve hatta Onegin'in kaderinde durdu. çoktan Lensky'nin kaderi gibi varsayımsal bile olsa devamı yoktur. Puşkin ayırmak eylem, Onegin'i "bir dakika içinde, onun için kötü" bırakarak, ama böylece bitmiş, romanı sanatsal bir gerçeklik olarak tamamladı ve “hakkında herhangi bir tahminde bulunma olasılığını tamamen ortadan kaldırdı. daha fazla kader"Kahraman. "Sonra ne olacak?" diye sormak. bu durumda dünyanın sonunun ötesinde ne olduğunu sormak kadar anlamsızdır.

Bu örnek ne diyor? Her şeyden önce, bir esere naif-gerçekçi bir yaklaşım, doğal olarak yazarın iradesinin göz ardı edilmesine, eserin yorumlanmasında keyfiliğe ve öznelliğe yol açar. Bilimsel edebiyat eleştirisi için böyle bir etkinin ne kadar istenmeyen bir şey olduğunu açıklamaya gerek bile yok.

Bir sanat eserinin analizinde saf-gerçekçi metodolojinin maliyetleri ve tehlikeleri, G.A. Gukovsky, Okulda Edebi Çalışmanın İncelenmesi adlı kitabında. Bir sanat eserindeki koşulsuz bilgi ihtiyacından bahsetmek, sadece nesne değil, aynı zamanda imajı, sadece karakter değil, aynı zamanda yazarın ona karşı tutumu, doymuş ideolojik anlam, G.A. Gukovsky haklı olarak şu sonuca varıyor: “Bir sanat eserinde, görüntünün kendisinin dışındaki görüntünün“ nesnesi” yoktur ve ideolojik bir yorum olmadan hiç var olmaz. Bu, nesneyi kendi başına "çalıştırarak", işi sadece daraltmakla kalmayıp, onu anlamsız kılmakla kalmayıp, özünde onu yok ettiğimiz anlamına gelir. verilenİş. Nesneyi aydınlatmasından uzaklaştırmak, anlam bu aydınlanmayı çarpıtıyoruz."

Naif-gerçekçi okumanın bir analiz ve öğretim metodolojisine dönüşmesine karşı mücadele eden G.A. Gukovsky aynı zamanda meselenin diğer yüzünü de gördü. Sanat dünyasının naif-gerçekçi algısı, onun sözleriyle "yasal, ama yeterli değil". G.A. Gukovsky, “öğrencilere onun hakkında düşünmeyi ve konuşmayı öğretme” görevini (romanın kahramanı. - AE) sadece bir birey olarak Ve nasıl olur resim". Edebiyata naif-gerçekçi bir yaklaşımın “meşruiyeti” nedir?

Gerçek şu ki, bir edebi eserin bir sanat eseri olarak özgünlüğü nedeniyle, algılanmasının doğası gereği, içinde tasvir edilen kişi ve olaylara karşı naif-gerçekçi bir tutumdan uzaklaşamayız. Bir edebiyat eleştirmeni, bir eseri bir okuyucu olarak algıladığı sürece (ve bundan, anlaşılması kolay olduğu için, herhangi bir analitik çalışma başlar), kitabın karakterlerini yaşayan insanlar olarak algılayamaz (sonraki sonuçlarla - o kahramanları sevecek ve sevmeyecek, şefkat, öfke, sevgi vb. uyandıracak) ve başlarına gelen olayları - gerçekten olduğu gibi. Bu olmadan, işin içeriği hakkında hiçbir şey anlamayacağız, bunun gerçeğinden bahsetmiyoruz bile. kişisel tutum Yazarın tasvir ettiği kişilere göre, hem eserin duygusal bulaşıcılığının, hem de okuyucunun zihninde yaşayan deneyimin temeli vardır. Bir eseri okurken "naif gerçekçilik" unsuru olmadan, onu kuru, soğuk bir şekilde algılarız, bu da eserin ya kötü olduğu ya da okuyucular olarak bizlerin kötü olduğu anlamına gelir. Saf-gerçekçi yaklaşım, G.A.'ya göre mutlak seviyeye yükseltildiyse. Gukovsky, bir yapıtı bir sanat yapıtı olarak yok eder, sonra onun tamamen yokluğu onun bir sanat yapıtı olarak gerçekleşmesine izin vermez.

Sanatsal gerçekliğin algılanmasının ikiliği, zorunluluğun diyalektiği ve aynı zamanda naif-gerçekçi okumanın yetersizliği de V.F. Asmus: “Okumanın edebî bir eser olarak devam edebilmesi için gerekli olan ilk koşul, okuyucunun okuma boyunca hareket eden özel bir zihniyetidir. Bu tutum sayesinde okuyucu, okuma yoluyla okunan ya da "görünür" olana sürekli bir kurgu ya da kurgu olarak değil, bir tür gerçeklik olarak atıfta bulunur. Bir şeyi sanatsal bir şey olarak okumanın ikinci koşulu, ilkinin tam tersi gibi görünebilir. Bir eseri sanat eseri olarak okuyabilmek için okuyucu, tüm okuma sırasında, yazarın sanat yoluyla gösterdiği hayat parçasının yine de anlık hayat değil, sadece imajı olduğunun farkında olmalıdır.

Böylece, bir teorik incelik ortaya çıkar: birincil gerçekliğin bir edebi esere yansıması, gerçekliğin kendisiyle aynı değildir, koşulludur, mutlak değildir, ancak aynı zamanda koşullardan biri, işte tasvir edilen yaşamın tam olarak algılanmasıdır. okuyucu tarafından "gerçek", hakiki, yani birincil gerçeklikle özdeştir. Eserin üzerimizde yarattığı duygusal ve estetik etkinin temeli budur ve bu durumun dikkate alınması gerekir.

Saf-gerçekçi bir algı meşru ve gereklidir, çünkü gelir birincil süreç hakkında, okuyucunun algısı, ancak bilimsel analizin metodolojik temeli haline gelmemelidir. Aynı zamanda, edebiyata naif-gerçekçi bir yaklaşımın kaçınılmazlığı gerçeği, bilimsel edebi eleştiri metodolojisi üzerinde belirli bir iz bırakmaktadır.

Daha önce de belirtildiği gibi, iş yaratılıyor. Bir edebi eserin yaratıcısı onun yazarıdır. Edebi eleştiride, bu kelime birkaç ilgili, ancak aynı zamanda nispeten bağımsız anlamlarda kullanılır. Her şeyden önce, edebi analiz kategorisi olarak gerçek-biyografik yazar ile yazar arasına bir çizgi çekmek gerekir. İkinci anlamda, yazar ile bir sanat eserinin ideolojik kavramının taşıyıcısını kastediyoruz. Gerçek yazarla ilişkilendirilir, ancak onunla özdeş değildir, çünkü yazarın kişiliğinin tüm doluluğu bir sanat eserinde değil, sadece bazı yönlerinde (çoğunlukla en önemlileri olmasına rağmen) somutlaşır. Ayrıca, bir kurgu eserinin yazarı, okuyucu üzerinde bıraktığı izlenim açısından gerçek yazardan çarpıcı biçimde farklı olabilir. Böylece, ideale yönelik parlaklık, şenlik ve romantik dürtü, yazarı A. Green'in eserlerinde karakterize ederken, A.S. Çağdaşlarına göre Grinevsky, tamamen farklı bir insandı, oldukça kasvetli ve kasvetli. Hayatta her mizah yazarının komik insanlar olmadığı bilinmektedir. Çehov'un yaşam boyu eleştirisi “alacakaranlığın şarkıcısı”, “karamsar”, “ soğukkanlılık", Yazarın karakteriyle tamamen tutarsız olan vb. edebi analiz gerçek yazarın biyografisinden, gazetecilik ve diğer sanatsal olmayan ifadelerinden vb. soyutlarız ve yazarın kişiliğini yalnızca bu özel çalışmada kendini gösterdiği sürece dikkate alırız, onun dünya kavramını, dünya görüşünü analiz ederiz. Ayrıca yazarın anlatıcı ile karıştırılmaması gerektiği konusunda uyarılmalıdır. epik çalışma ve lirik kahramanşarkı sözlerinde.

Gerçek bir biyografik kişi olarak yazar ile eser kavramının taşıyıcısı olarak yazar karıştırılmamalıdır. yazarın resmi, bazı sözlü sanat eserlerinde yaratılmıştır. Yazarın resmi özel bir estetik kategori, verilen eserin yaratıcısının imajı eser içinde oluşturulduğunda ortaya çıkar. Bu, "kendi"nin (Puşkin tarafından "Eugene Onegin", "Ne yapılmalı?" Chernyshevsky tarafından) veya hayali, hayali bir yazarın (Kozma Prutkov, Ivan Petrovich Belkin ve Puşkin'in) görüntüsü olabilir. Yazarın imgesinde, sanatsal uzlaşım, edebiyatın ve yaşamın özdeşliği büyük bir netlikle kendini gösterir - örneğin, Eugene Onegin'de yazar, yarattığı kahramanla konuşabilir - içinde imkansız olan bir durum. gerçeklik. Yazarın imajı literatürde sıklıkla yer almaz, spesifiktir. sanatsal teknik ve bu nedenle, belirli bir eserin sanatsal özgünlüğünü ortaya koyduğu için vazgeçilmez bir analiz gerektirir.

? KONTROL SORULARI:

1. Bir kurgu eseri neden edebiyatın en küçük "birimi" ve bilimsel çalışmanın ana nesnesidir?

2. Neler var? ayırt edici özellikleri sanat eseri olarak edebi eser?

3. Bir edebi eserle ilgili olarak nesnel ve öznel olanın birliği ne anlama gelir?

4. Edebi ve sanatsal görüntünün temel özellikleri nelerdir?

5. Bir sanat eseri hangi işlevleri yerine getirir? Bu fonksiyonlar nelerdir?

6. "Gerçekliğin yanılsaması" nedir?

7. Birincil gerçeklik ve sanatsal gerçeklik birbiriyle nasıl ilişkilidir?

8. Sanatsal uzlaşmanın özü nedir?

9. “Naif-gerçekçi” edebiyat anlayışı nedir? Güçlü yönleri nelerdir ve zayıf taraflar?