Eskiz görüntüsü. Çizim eğitimi

Moda - "hanımefendi" değişken ve çok değişkendir. Yine de, sık sık unutulmuş tarzlara geri döner ve yeni bir fikir ekleyerek benzersiz şeyler yaratır. Birçok kadın, moda tutkunlarının ön saflarında yer almak için tüm moda yasalarına uymaya ve giyim tasarımındaki gelişmeleri takip etmeye çalışır.

stil duygusu

Ünlü Coco Chanel'e göre moda hakkında şunları söyleyebilirsiniz: Size yakışan bu. Kural olarak, her kadın tarzını erken yaşta bilir, figürünü, yüz özelliklerini, göz ve saç rengini dikkate alarak bir şeyler alır. Pek çok kişiye bu tür inceliklerin gereksiz olduğu görünebilir, ancak bir kişinin görünümüne, kıyafetlerin yardımıyla doğru ve olumlu bir şekilde vurgulanan her bir bireysel dokunuş, onu güzel ve “şık” bir kişiye dönüştürebilir.

Tabii ki, her kadın diğerleri gibi olmak istemez, görünüşte kendi zevkine sahip olmayı tercih eder. Bireysel saç stilleri, makyaj, kıyafet seçimi için farklı yollar icat edildi. Giyime ağırlık vereceğiz. Ülkemizde o kadar adettir ki, hemen hemen tüm kadınlarımız kendi kıyafetlerini dikebilmektedir. Değilse, icat edilmiş modellerin kendi eskizlerine sahipseniz, bir terzilik stüdyosuna güvenle başvurabilirsiniz. Her durumda, kadın, eşyalarının yaratılmasına doğrudan dahil olacaktır.

Giysilerin yaratılmasında ilk aşama

İlk önce bir kıyafet taslağı çizerken ve sonra keserken, Yeni Yıl için çocuklara kendi başlarına kostümler yaratmaya alışkınız. Aynı şey kendi şeylerinizi yaratırken de yapılmalıdır. Bir etek ya da belki bir takım elbise yapmak için yeni fikirler sürekli kafamda doğuyor. Ve ilk başarılı işinizi yapmayı başardığınızda, içinizi bir mutluluk duygusu kaplar, tekrar tekrar yaratmak istersiniz, kendi kıyafet koleksiyonunuzu yaratırsınız.

Bir insan çizmeyi öğrenmek

Başlamak için küçük bir çizim tekniğine hakim olmanız gerekecek. İcat edilen giysi modellerinin iyi görünmesi ve modelin bireysel stilini oluşturan her detayın görünür olması için eskizleriniz için özel olarak bir kişiyi nasıl çizeceğinizi öğrenmeniz gerekir. Okulda küçük adamlar çizmek senin için zor olsa bile, sorun değil, biraz farklı çizeceğiz.

İhtiyacınız olan ilk şey, bir kişinin siluetini çizmek, gövde ve bacakların boyutlarındaki oranları hesaplamaktır. Kafasına göre genel olarak kabul edilen insan, ortalama 7.5: 1'dir. Ancak bir giysi taslağının çiziminde, icat edilen modelin daha ilginç görünmesi için bacaklar sırasıyla 8,5: 1 birim uzatılır. Ancak bacakların uzunluğunda aşırıya kaçmayın, aksi takdirde tüm resim bozulur.

Giysi taslağınızın daha anlaşılır görünmesini sağlamak ve model çiziminin tüm gereksinimlerini karşılamak için eklemleri bir kişinin siluetinde daireler çizin. Kıvrımlarda bir menteşe gibi görünecekler. Ve sonra onları ince çizgilerle birleştirin, göğüs ters çevrilmiş bir yamuk gibi görünmeli ve kafa oval gibi görünmelidir. Yani fikirlerinizi deneyebileceğiniz bir kişi var.

Bir giysi taslağı oluşturun

Şimdi amaçlanan giysinin genel taslağını çizme anı geliyor. Küçük adamın etrafında genel bir giysi taslağı belirdiğinde, modelin detaylarını ve giysiye eklemeler yapmak için bir kurşun kalem ve silgi kullanabilirsiniz. Bu öğenin kesimini işaretlemeyi unutmayın. Koleksiyonunuzun tüm stil detaylarını en doğru şekilde seçebilmek için bir giysi taslağı gereklidir, çizimde her zaman herhangi bir hatayı düzeltebilir ve kesimin tüm inceliklerini hesaplayabilirsiniz.

Elbisenin veya eteğin ne kadar uzun olacağına karar verin, yakaları veya yakaları çizin. Ve sonra bir kişiyi giydiriyormuş gibi çizin. Bir kostüm oluşturmayı planlıyorsanız, bir bluz, ardından pantolon veya etek çizmeye başlayın ve üstüne bir ceket koyun. Takım elbisenin altından görünen şeylerin detaylarını çizin. Doğal olarak, bu durumda iç çamaşırı çizmeye değmez. Dikiş yerini belirtmeniz gerekiyorsa, düz bir çizgi ile işaretleyin ve noktalı çizgi ile bir fermuar çizin. Krokiyi modelinizin bir parçası olacak ayrıntılarla tamamlayın - bunlar cepler, dekoratif kaplamalar veya fermuarlar, mücevherlerdir.

Seçtiğiniz kumaşın tüm özelliklerini öğrenin

Artık giyim koleksiyonları oluştururken eskiz yapmanın önemini ilk elden deneyimleyebilirsiniz. Bir giysi taslağı nasıl çizilir, zaten biliyorsunuz. Kumaşın ve perdelik özelliklerinin inceliklerini biraz araştırmak için kalır. Seçtiğiniz kumaşın nasıl yattığını, nasıl kıvrımlar elde edildiğini, yürürken veya otururken nasıl kırıştığını, kuvvetli rüzgarlarda veya ıslandığında nasıl davrandığını yakından inceleyin. Bu noktalardan bazılarını çiziminizde işaretlemeye çalışın. O zaman tasarlanan modelin daha gerçekçi bir görüntüsünü hiçbir yerde bulamazsınız. Kumaşı keserken, bir şeyler dikerken ve giyerken kumaşın davranışındaki tüm nüansları tam olarak bileceksiniz.

Moda dergilerini yardımcı olarak alın

Kıyafet çizmeyi tam olarak bilmiyorsanız, önce bir moda dergisinden sahip olduklarınızı kopyalamayı deneyin ve ardından uygun gördüğünüz şekilde kendi detaylarınızı ekleyin. Ünlü modellerde birkaç değişiklik yaptıktan sonra, kendi giyim koleksiyonlarınızı kendiniz çizmeniz ve icat etmeniz hiç de zor olmayacak.

Deneyimli tasarımcıların çalışmaları

Ünlü tasarımcıların ünlü koleksiyonlarını nasıl oluşturduklarını hiç merak ettiniz mi? Tabii ki, tüm modeller bir anda kafalarında doğmaz. Her fikir bir günden fazla taranır, iyileştirme ile ilgili tüm notlar bir deftere kaydedilir.

Tüm bir şirket, koleksiyonun oluşturulmasında belirli anlardan sorumlu tasarımcılara yardımcı olmak için çalışıyor. Giysi çizimi - bu, tasarımcının çalışmasında sadece ilk adımdır. Daha sonra asistanları bağlanır, çünkü tam teşekküllü bir koleksiyon için, her modelin bireyselliğini ve özelliğini korurken, genel bir stilizasyon elde etmek gerekir.

Kendiniz için bir kıyafet koleksiyonu tasarlayacaksanız, deneyimli tasarımcıların tavsiyelerini dinleyin. Sana söylemeyecekleri açık , kıyafet eskizlerinin nasıl çizileceğini öğrenmek, ancak belirli bir stilin bir modelinin ayrıntılarını oluştururken ana organizasyon noktalarını söyleyebilir.

Örneğin koleksiyon çizgisine veya temasına hemen karar vermeniz önerilir. Bunu yapmak için, bireysel giysi unsurlarını geliştirirken, bir renk ve kumaş türü seçerken, herhangi bir sıfatla çizim eskizlerine derhal gelecekteki koleksiyonun adlarını vermelisiniz. "Hassas koleksiyon" veya "yaratıcı modeller", "feminen veya yumuşak giysiler" vb. olabilir, hayal gücünüzü sınırlamayın.

O zaman, fazlalıkları ve tekrarları ortadan kaldırırken, tüm düşüncelerinizi kağıt üzerinde bir araya getirmek, birleştirmek ve genelleme noktalarını vurgulamak daha kolay olacaktır. Böylece üslup ve konu bakımından belirli bir odaklanma elde etmek mümkündür.

Kendi modellerinizi yaratmanın keyfi

Bu ipuçlarını dikkate aldığınızdan emin olun ve kendiniz için bireysel şeyler yaratmada yeni bir seviyeye ulaşabilirsiniz. Giyim modellerinin eskizlerini nasıl çizeceğinizi zaten biliyorsunuz, elbette yardımcılarınız olmayacak, ancak bu kıyafetlerinize özel bir kişilik kazandıracak. Sadece senin olacak, çünkü yaratma fikri kafanda doğdu, bir eskiz çizdin, modeli kumaşlara ayırdın ve kıyafeti kendi ellerinle diktin. Bu şeyler tamamen sizin enerjinizle, yaratıldıkları sevgiyle doludur. Sadece ruh halini iyileştirmekle kalmayacak, aynı zamanda başkalarının görüşlerini de çekecek, her gün iyi şanslar ve zevk getirecekler.

Aşama 1

İlk önce ne çizeceğinizi belirlemeniz gerekiyor ve burada size pek yardımcı olamam. En iyi tavsiye, ilham almak için etrafa bakmaktır. DeviantArt.com'daki galerilere bir göz atın, çizim yapmanıza gerek yok, ancak size fikir verecek harika kompozisyonlar bulabilirsiniz.

Bu durumda, kahramanımın pirokinezisi olduğu için bir kızı ateş çemberine çekmek istediğimi zaten biliyordum!

Bu nedenle, yaptığım ilk şey, bu çizimi gördüğüm şekilde kaba bir taslak çizmek oldu. Küçük dalgalarıma bakarsanız, ateş çemberi içinde bir şekil çizdiğimi ve bakış yönünü eklediğimi ve ayrıca ışığın nereden geleceğini belirttiğimi görebilirsiniz.

Bu sözde küçük eskiz. Bu gerçekten çok kolay ve eminim halledebilirsin. Kaç yaşında olduğun benim için önemli değil: 6 ya da 76. Zor değil.

(Bunu parmak uçlarınızla kalem tutarak bile çizebilirsiniz)

Adım 2

URA BAŞINI ÇİZDİM. Cidden, hiç de zor değil. Sadece bir daireye veya bir oval şekle benzeyen bir şekil çizin. "Izgara" yüz yönelimi konusunda bana yardımcı oluyor. Yatay çizgi gözlerin çizgisidir ve yaklaşık olarak başın ortasında olmalıdır. Dikey çizgi yüzün ortasıdır (burada burun!). Bu aşamada çizim yapmak, olağanüstü yetenekli olmanızı gerektirmez.

Başınızı farklı bir yöne çevirmek istiyorsanız, ızgarayı hareket ettirin. (Örnek kırmızı ile gösterilmiştir).

Bu aşamada, çizim oldukça garip görünmeye başlar. Başlamak için, omuzların nerede olması gerektiğini gösteren bazı daireler çizdim. Çizim stilinize bağlı olarak, onları kafanızdan daha uzağa yerleştirmek isteyebilirsiniz. Düz karşıya bakarsanız, başın soluna ve sağına bir başın genişliğine eşit bir mesafede olmaları gerekir, ancak kahramanımın vücudu hafifçe döndürüleceği için bu mesafe de şekilde biraz daha kısa olacaktır. .

Çenenin altındaki üçgen boyun bölgesini tanımlar. Çoğu durumda, boyundaki "fossa" veya çöküntü, başın yaklaşık yarısı veya 3/4'ü kadardır. (Her şey boynun ne kadar uzun olacağına bağlıdır). Boyun kaslarının genişliğinin başın genişliğine yaklaşık olarak eşit olmasına ve işaret edildikleri oyuğa daha yakın olmasına dikkat edin. Bunun nedeni, burada başınızı farklı yönlere çevirmenizi sağlayan iki tendonun olmasıdır. Çoğu durumda, bu tendonlar deriyi gösterir (özellikle başınızı çevirdiğinizde fark edilirler) ve en azından kısmen çizmeniz gerekir.

4. Adım

Bu aşamada özel bir şey yok. Köprücük kemiğinin yerini belirtmek için omuzlara ve "boşluğun" altına enine bir çizgi ekledim. Ayrıca çene çizgisinden köprücük kemiğine doğru uzanan çizgiler de ekledim. Bu, boynun dış şeklidir. _- Karakterimin bulunduğu pozisyona göre şeklim komik bir şekilde kavislidir. Çizim yaparken her şeyi doğru yapmaya çalışmayın. Çizimin çoğu eninde sonunda değişecek, bu yüzden bazı satırların yarım kalmasına aldırmayın. Bir sanatçı olarak öğrenmeniz gereken en önemli şey, eleştirmenin iç sesini susturma yeteneğidir. Beyninizin çizime bakan ve "Ne var... Çerezleri yiyin ve "yoksay" düğmesine tıklayın.

Adım 5

MEME. Üzgünüm, sadece seslendirmem gerekiyordu. İlk önce bir göğüs çizgisi ekledim. Genellikle göğsü normal anatomik pozisyonunun üzerine çekerim. Ama benden sonra tekrar etme. Ya da sen de benim gibi yapmak istiyorsan yap ama bunun yanlış olduğunu unutma. Hepimizin tuhaflıkları var :) Anatomik olarak doğru olması için meme uçları çeneden bir baş uzunluğu kadar uzaklıkta olmalıdır. Çizdiğim çizgi meme uçlarının çizgisi için mükemmel. Ama anatomik kurallara uymayacağım ve bu çizgi bir olmayacak. Bu sadece benim kullanma şeklim, idare et. ^^

6. Adım

Az önce çizdiğim çizgi nedir? Bu vücudun orta çizgisidir. Karakterimin vücudu hafif kavisli bir şekle sahip, dolayısıyla vücudun orta hattı da kavisli. Anatomik olarak doğru olması için, göbek çizgisi (göğüs çizgisinden sonraki ilk çizgi) meme uçlarından yaklaşık bir baş uzunluğunda olmalı ve bu son küçük çizgi (kasık çizgisi) göbekten bir baş uzunluğunda olmalıdır. Ancak ben karakterimi perspektife göre çiziyorum çünkü vücudu arkaya doğru kavisli (başı bize bacaklarından daha yakın), bu yüzden çizimimde çizgiler kısa.

7. Adım

Şimdi sandığı çiziyoruz. Mükemmel olmak zorunda değil, ancak göğsün alt kısmının omuzlardan daha yakın olduğunu unutmayın. Ayrıca göğsün dibe dönük olduğunu, yani göbek bölgesinde omuz bölgesinden (biraz) daha dar olacağını unutmayın. Göğüs, omuzlarla aynı yere çekilir. Birçok genç sanatçı önce göğsü çizer ve sonra göbeği göğsün dibine ulaşacak şekilde çekmeye çalışır - ve sonuç olarak göğüs ortadan kaybolur. yapma.

Adım 8

Muhtemelen neden bir top çizdiğimi soruyorsun. "Eh, o top onun göbeği!" Genel olarak, karın göğüsten sadece biraz daha dar olmalıdır. Top şeklindeki kaba bir çizimin doğru oranları korumanıza izin verdiğini buldum. (Özellikle böyle garip bir poz için). Onsuz, büyük ihtimalle belini çok sıkardım ve korse giyiyormuş gibi görünürdü. Belini çok çok dar yapan, yaklaşık 10 cm.

9. Adım

Bunlar onun kalçaları. kalçalar, iç organları depolamak için bir tür depo görevi görür ve bu da onları dizlerin etrafında bir yerde asılı olan bu organlardan korur. Anatomik anlamda kasık, bu "kubbenin" sadece en alt noktasıdır ve kalçalar ondan biraz daha dardır. Genel olarak çok zayıf kişilerde pelvik kemiklerin deri altından nasıl dışarı çıktığını görebilirsiniz.

Karnın "topu", "depolama" ya tam olarak oturmalıdır. Erkeklerde kalçaların genişliğinin yaklaşık olarak göğüs genişliğine eşit olduğunu, kadınlarda ise kalçaların biraz daha geniş olduğunu (ancak omuzların genişliğinden daha dar) unutmayın. Birçok sanatçı kalçaların omuzlar kadar geniş olması gerektiğini söyler ve neredeyse doğru oldukları için bunu bir gerçek olarak kabul etmek zorunda değilsiniz çünkü omuzlar kas kütlesi ile değişir.

Kadınların kalçaları erkeklerden biraz daha geniştir çünkü pelvik kemikleri daha geniştir (ve daha yuvarlaktır), bu da onların çocuk taşımasına ve doğurmasına izin verir. Onlara çok tatlı bir yuvarlaklık veriyor)

Adım 10

Burada kolları ve bacakları çizmeye başladığımı fark edebilirsiniz. Kahramanımın dizleri bir noktada buluşacağı için bazı çizgileri kesip dizlerinin etrafına bağladım. Robot Ördeğe benzediğini biliyorum. (Onu hatırlayan var mı? İnternetten bakın).

Dirsekler:
a) göğsüne dokunmak
Ve
b) başın tepesine ulaşın (veya biraz daha aşağıda olun).

Bu durumda, kolların açıları biraz farklıdır, bu nedenle dirseklerden biri diğerinden biraz daha aşağıdadır.

Ön kollar genellikle kürek kemiğinin altından dirseğe kadar olan üst kollarla aynı boyuttadır (sadece önkol için bu dirsekten bileğe kadar olan mesafedir). Elleri aşağı indirilmiş olsaydı, bilekleri kasıklarıyla aynı hizada olurdu.
Uyluk kemiklerinin boyutu (kasıktan dizlere kadar olan mesafe) başın uzunluğunun yaklaşık 1,5 katıdır (burada onları pelvik kemiklere bağlı olarak çizmeme rağmen). Bakış açımdan dolayı benimkilerin daha kısa olduğunu bir kez daha hatırlatırım.

Not: Tamamen düz çizgiler kullanmıyorum.

11. Adım

Uyluk kemiklerinin bir taslağını çiziyorum. Kalçaların orta uyluğun aksine dizlere ve kasıklara doğru nasıl daraldığına dikkat edin. Ortadan hafifçe çıkıntı yaparlar. Onları aynı genişlikte çizerseniz, çok, çok garip görüneceklerdir.

Bu çizim çok net göstermese de, normal veya zayıf karakterlerde pelvik kemiğin mide veya uyluktan biraz daha fazla dışarı çıkacağını ve pelvik kemiğin eğrisinde küçük bir "yumru" oluşturacağını unutmayın. .

Adım 1/2

Bu aşamada özel bir şey yok. Göğsü bitirdim ve kolları biraz uzattım.

Adım 13

Saçları çizdim. Saç çizerken, mükemmel bir şekilde çizmeniz gerekmediğini hatırlamanız gerekir. Saç çırpınır ve tellere karışma eğilimi gösterir (gruplar değil, teller). Bu nedenle, saç çizerken, vuruşları mümkün olduğunca hafif, rastgele uygulamaya çalışın. Sadece aynı yönde uzanmaları gerekiyor - ayrıntılar veya çizgilerin tam yerleşimi hakkında endişelenmeyin. Bu aşamada çizgiler çizerseniz saçlarınız sanki biri üzerini lastik tutkalla kaplamış gibi çok sert görünecektir. İnan bana - sonunda tutamlar ve teller doğru şekli alacak, buna çok fazla dikkat etmene gerek yok.

Yeni modeller için fikirler nasıl doğuyor? Herkes farklıdır. Kimi sevdiği filmlerden ilham alır, kimi parlak dergilerden, kimi doğanın renklerinden etkilenir. Ancak moda tasarımcılarına ilham veren şey ne olursa olsun, yaratıcılık sürecinde doğan tüm fikirleri, yeni modellerin sanatsal eskizlerinde ifadesini buluyor.

Bu doğaldır, çünkü kalıpları modelleme sürecine başlamak için, her yeni modeli en küçük ayrıntısına kadar düşünmek gerekir - siluet, tasarım çözümü, kumaşın rengi ve dokusu, bitiş - her şey bitmiş ürünün nasıl etkileneceğini etkiler. gibi görünecek. Sanatsal bir eskiz oluşturma aşamasında, üründe herhangi bir değişiklik yapabilir, renk, uzunluk deneyebilir, hayal gücünüzü gösterebilir, yaratıcılığa, hayal gücüne özgürlük verebilir ve gerçek bir başyapıt yaratabilirsiniz!

Tavsiye! Sanatsal eskizleriniz için ayrı bir albüm tutun ve tüm yeni fikirleri ona çizin.

Sanatsal eskizleriniz için ayrı bir albüm tutun ve tüm yeni fikirleri ona çizin. Bazıları anlık bir somutlaşma bulamasa bile eskizlerin hiçbiri atılmamalıdır çünkü ileride işinize yarayabilir. Albüme yeni modeller eklemek, bazen eski, gerçekleşmemiş fikirlere dönmek. Belki bir süre sonra onlara yeni bir gözle bakacak ve onları hayata geçireceksiniz.
Ve şimdi sanatsal bir eskizin ne olması gerektiği hakkında birkaç söz.

Bir modelin sanatsal çizimi nedir?

İlk olarak, fikrinizi kağıt üzerinde yakalamak için bir ön taslak veya eskiz yapabilirsiniz. Bulanık, orantısız, doğru çizimlere sahip olmayan olabilir. Bunlar bir fikrin filizleridir, bir fantezi uçuşunu gerekli gördüğünüz, sadece sizin için anlaşılabilir şekilde canlandırabileceğiniz ilk aşamadır. Bu aşamada kendinizi hiçbir şeyle sınırlamadan deney yapın.

Pirinç. 1. Elbisenin ön taslağı

Bunu, modelin sanatsal bir taslağının oluşturulması izler.
Bir modelin sanatsal çizimi, herhangi bir çizim tekniğinde yapılmış bir çizimdir. Çizim için guaj, sulu boya, renkli veya tek renkli kurşun kalemler, keçeli kalemler ve elinizde ne varsa kullanabilirsiniz. Bir figür üzerinde keyfi bir pozda sanatsal bir eskiz gerçekleştirilir. Ana şey, çizdiğiniz modelin havayı ele vermesi, aklınızdaki görüntüyle eşleşmesi, estetik açıdan hoş ve rahat giyilmesidir. Bütün bunlar sanatsal bir eskiz oluşturma aşamasında dikkate alınmalıdır.

Pirinç. 2. Modelin sanatsal çizimi - sulu boya, mürekkep

Pirinç. 3. Modelin sanatsal çizimi - grafikler

Sanatsal taslağı tamamladıktan sonra, desenleri modellemenin gerekli olacağı teknik bir taslağa çevrilmelidir.

Modelin teknik çizimi

Modelin teknik taslağı, ürünün, modelin tüm tasarım özelliklerinin net bir tanımıyla, bir taban çizgileri ızgarası kullanılarak - boyun tabanı, göğüs, bel, kalçalar, ve merkezi eksen. Bu, yapısal dikişlerin, parçaların, ceplerin vb. Yerlerinin daha doğru bir şekilde hesaplanmasını sağlayacaktır.

Pirinç. 4. Modelin teknik çizimi - ön ve arka

Kendiniz için bir kural yapın: Modelin teknik taslağına her zaman, terzilik için gerekli kumaş ve uygulanan malzemelerin ayrıntılı bir açıklaması ve hesaplanması ile eşlik edin. Bu, işinizi büyük ölçüde basitleştirecek ve bitmiş ürünün maliyetini daha doğru bir şekilde tahmin etmenize, modelleme ve kesme sürecini optimize etmeyi ve daha doğru bir sonuç elde etmenizi mümkün kılacaktır. Ve tam olarak hedeflediğimiz şey bu!

Ürünün teknik resminin açıklamasında aşağıdaki parametreleri belirttiğinizden emin olun:

1. Serbest biçimde ürünün kısa bir açıklaması.
2. Siluet, ürün tasarım özellikleri, boyut.
3. Ürün için gerekli kumaş miktarının hesaplanması ve açıklaması.
4. Ürün için gerekli ek malzemelerin (contalar, bağlantı parçaları, dişler vb.) tanımı ve hesaplanması.
5. Modelin özellikleri.

Pirinç. 5. Teknik çizimin açıklaması

Sanatsal eskizler, yukarıda belirtildiği gibi, en iyi manzara kağıdına çizilirse, teknik çizim için kareli bir defter idealdir. İçine kolayca teknik bir çizim girebilir ve modelin açıklamasını içeren bir tabloyu doldurabilirsiniz.
Tüm hazırlık çalışmalarını yaptıktan ve teknik bir çizim oluşturduktan sonra, bir ürün için temel bir kalıp oluşturmanız ve kalıp geliştirmeniz çok daha kolay olacaktır.

Eskizleriniz için hazır şablonlar

Pirinç. Sanatsal kroki için şablon

Ve şimdi - en ilginç! A4 formatında sanatsal eskizler için kadın figürlerinin silüetlerini içeren bir şablon hazırladık. Sadece pdf dosyasını indirin, siyah beyaz bir yazıcıda yazdırın ve çizimlerinizi doğrudan silüetlerin üzerine çizin.

Böylece figürler çizerek zaman kaybetmenize gerek kalmaz - sonuçta onları zaten sizin için çizdik! Bu arada, hazır eskizleri bir klasör klasöründe saklamak çok uygundur.

Sınırsız yaratıcılık!

Moda dünyasında, yeni modellerin tasarımı, kesilmeden ve dikilmeden önce, elle çizilmiş eskizler şeklinde sunulur. İlk önce bir eskiz yaparsınız - çizimin temeli olan model şeklinde bir figür. Mesele gerçekçi bir figür çizmek değil, üzerinde çeşitli elbiseler, etekler, bluzlar, aksesuarlar veya yaratmaya karar verdiğiniz her neyse "deneyeceğiniz" bir tuval eskizi gibisiniz. Fırfırlar, dikişler ve düğmeler gibi ayrıntılar eklemek fikirlerinizi hayata geçirmenize yardımcı olacaktır.

adımlar

Bölüm 1

Malzemeleri toplayın. Silinmesi kolay hafif, konturlu vuruşlar için sert bir kalem seçin (T işaretli en iyisidir). Bu tür vuruşlar veya notlar kağıda basılmaz ve üzerinde işaretler bırakmaz; bu, daha sonra çizimin üzerini boyamak isterseniz kullanışlıdır. Çiziminizin profesyonel görünmesini istiyorsanız, ağır kağıt ve iyi bir silgi seçmeniz de önemlidir.

• Yanınızda doğru türde kalem yoksa, TM (sert yumuşak) işaretli kurşun kalemle çizim yapabilirsiniz. Sadece basamayacağınızı unutmayın, vuruşlar çok hafif olmalıdır.
• Daha sonra fazla çizgileri silmek mümkün olmayacağından, çizim için kalem kullanılmasını önermiyoruz.
• Modeli renklendirmek için renkli işaretleyicilere, mürekkebe veya boyaya da ihtiyacınız olacak.

1. Tasarım taslağı için hangi pozu seçeceğinize karar verin. Eskizler, üzerine giysi çizilmiş silüet ("model" diyeceğiz) onu en uygun ışıkta gösterecek şekilde çizilmelidir. Modeli yürürken, otururken, kambur dururken veya herhangi bir açıyla çizebilirsiniz. Yeni başlayanlar için en yaygın pozla başlayabilirsiniz - podyumda ayakta veya yürüyen bir model çizin. Bu pozlar çizmesi en kolay olanlardır ve giyim tasarımınızı tam olarak göstermenize olanak tanır.

   • Tasarımlarınızı profesyonel ve çekici bir şekilde sergilemek istediğiniz için eskizlerin orantılı ve iyi çizilmiş olması önemlidir.
   • Herhangi bir poz çizme becerilerini geliştirmek için birçok moda tasarımcısı uzun süre pratik yapar ve yüzlerce eskiz yapar.

2. Eskiz oluşturmanın alternatif yollarını düşünün. Yeni kıyafetinizi tam istediğiniz gibi sergilemenize izin vereceğinden, kendi eskizinizi çizebilmeniz iyi olur. Bununla birlikte, moda tasarımının nasıl çizileceğini hemen öğrenmek istiyorsanız, bazı hızlı yollar vardır:

   • İnternetten bir modelin hazır bir taslağını indirin, orada bu tür modellerin birçok şeklini ve konumunu bulabilirsiniz. Örneğin, bir çocuk, bir erkek, zayıf bir kadın vb. bir çizim yükleyebilirsiniz.
   • Bir eskiz yapın - bir dergiden veya başka bir resimden modelin dış hatlarını çizin. Sadece beğendiğiniz modelin üzerine aydınger kağıdı yerleştirin ve ana hatlarını çizin.

   Bölüm 2

   Çalışan bir eskiz çizme

   Bir denge çizgisi çizin. Bu, çiziminizdeki ilk çizgidir ve modeliniz için ağırlık merkezi görevi görecektir. Modelin omurgası boyunca başın üstünden ayak parmaklarının uçlarına kadar çalıştırın. Şimdi kafayı temsil edecek bir oval çizin. Bu, çalışma modelinin temelidir ve şimdi orantılı bir çizim çizebilirsiniz. Yaptığınız eskizin, modelin "iskeleti" olduğunu hayal edin.

   • Modelin kendisi bir eğimle çizilmiş olsa bile, denge çizgisi kesinlikle dikey olmalıdır. Örneğin, eller kalçada hafifçe sola eğik bir model çizmek istiyorsanız, sayfanın ortasına düz bir denge çizgisi çizin. Modelin kafasından üzerinde durduğu yüzeye bir çizgi uzatın.
   • Kıyafet tasarlarken orantılı bir modele ihtiyacınız olmadığını unutmayın, çünkü kıyafetleri sergiliyorsunuz, insan figürünü iyi çizme yeteneğinizi değil. Modelin yüzü de dahil olmak üzere her şeyi en küçük ayrıntısına kadar çizmenize gerek yok.

3. İlk önce pelvik bölgeyi çizin. Denge çizgisine, ortanın hemen altına, kişinin pelvisinin olduğu yere eşkenar bir kare çizin. İhtiyacınız olan boyuta göre karenin boyutunu çizin. İnce modeller için küçük bir kare, daha büyük modeller için daha büyük bir kare gereklidir.

   • Model için seçilen pozu göz önünde bulundurarak kareyi sola veya sağa eğin. Örneğin, modelin kalçalarının sola hareket etmesini istiyorsanız, kareyi biraz sola eğin. Modeli dik tutmak istiyorsanız, herhangi bir yere eğmeden bir kare çizmeniz yeterlidir.

4. Boynu ve başı çizin. Modelin boynu, omuz genişliğinin üçte biri ve başın uzunluğunun yarısı kadar olmalıdır. Boynu çizmeyi bitirdiğinizde, başı çizin, vücutla orantılı olmalıdır. Kafa ne kadar büyük olursa, model o kadar genç görünür.

   • Başın görüntüsü için en başta çizdiğiniz ovali silebilirsiniz.
   • Başınızı, seçtiğiniz pozla orantılı ve doğal görünecek şekilde çizin. Hafifçe yukarı veya aşağı, sağa veya sola yatırabilirsiniz.

5. Bacakları çizin. Bacaklar vücudun en uzun kısmıdır, yaklaşık dört baş uzunluğundadır. Bacaklar iki kısma ayrılır: uyluk (pelvik karenin altından dizine kadar) ve baldır (dizden ayak bileğine kadar). Tasarımcıların genellikle modelin yüksekliğini artırdığını unutmayın, bunun için bacakları gövdeden daha uzun çizerler.

   • Her uyluğun üst kısmı, kafa ile aynı genişlikte olmalıdır. Kalçadan dizine kadar her bacağın genişliğini daraltın. Dizinize ulaştığınızda, bacak, uyluğun en geniş kısmının üçte biri genişliğinde olmalıdır.
   • Baldırları çizmek için çizgileri ayak bileklerine doğru daraltın. Ayak bileği, başın genişliğinin dörtte biri olmalıdır.

6. Ayakları ve elleri çizin. Ayaklar nispeten dardır. Onları kafa ile aynı uzunlukta uzun üçgenler olarak çizin. Kollar bacaklarla aynı şekilde çekilir, bileklere doğru daraltılması gerekir. Onları gövdeye göre gerçek bir kişinin kollarından biraz daha uzun yapın, böylece model stilize bir izlenim verecektir. Ve son olarak, parmakları çizin.

   3. Bölüm

   Giysi ve aksesuarlar çizin

   1. Şimdi tasarımınızı gösterin. Tam olarak ne yaratmak istediğinizi, nasıl göründüğünü düşünün ve en küçük ayrıntısına kadar çizin. Bir elbise tasarlıyorsanız, elbiseyi güzelleştirmek için kumaşın üzerine bir desen, fırfır veya fiyonk çizin. Benzersiz tasarım öğelerine odaklanın, oluşturduğunuz stilin net olması için gerekli aksesuarları ekleyin. Yeni fikirlere ihtiyacınız varsa veya nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, ilham almak için çevrimiçi veya dergilerdeki moda trendlerine bakın.

      Kendinden emin vuruşlarla kıyafetler çizin. Tasarım taslağının amacı tasarım fikirlerinizi mümkün olan en iyi şekilde sunmak olduğundan, çizimleriniz tam ve cesur görünmelidir. Giyim, modele gerçek hayatta olduğu gibi bakmalıdır. Dirseklerde ve belde, omuzlarda, ayak bileklerinde ve bileklerde kıvrımlar ve kıvrımlar çizin. Yaşayan bir insanı kıyafetlerin hafızanıza nasıl sığdırdığına dair düşünceleri yeniden yaşayın ve anıları modelinize aktarın.

   2. Kıvrımlar, kırışıklıklar ve kırışıklıklar çizmeyi öğrenin.Çizimde kumaşta farklı kıvrımlar oluşturmak için farklı tipte çizgiler kullanın. Kıvrımları, kırışıkları ve kıvrımları nasıl çizeceğinizi bilmek, kıyafetlerinizin yapısını göstermenize yardımcı olacaktır.

      • Kıvrımlar serbest, dalgalı çizgilerle gösterilebilir.
      • Dairesel desenler kırışıklıkları tasvir etmeye yardımcı olacaktır.
      • Pileli kıvrımları göstermek için düz kenarları vurgulayın.

Eskiz, genellikle üst üste binen birçok çizgiden oluşan, son çalışma olması amaçlanmayan, hızlı bir şekilde yapılan serbest çizimdir. Çeşitli tekniklerde yapılabilir.

Eskizler ucuzdur ve sanatçının başka fikirleri bir resme dönüştürmeden önce eskiz yapmasına ve denemesine izin verir. Zaman kısıtlamaları nedeniyle eskiz için kurşun kalem veya pastel tercih edilir, ancak hızlı bir suluboya çizimi veya hatta kil veya yumuşak mumdan hızlı modellenmiş bir düzen de kelimenin geniş anlamıyla bir eskiz olarak kabul edilebilir. Grafit kalemler nispeten yeni bir buluş, Rönesans sanatçıları özel hazırlanmış kağıtlar üzerine gümüş kalem kullanarak eskizler yaptılar.

Bir eskiz üzerinde çalışırken, inşaat çizgilerini kaldırmak veya çok keskin çizgileri yumuşatmak için bir silgi kullanılabilir.

Bazen bir eskize eskiz denir (skeçle karıştırılmamalıdır - tek perdelik bir komedi oyunu). "Eskiz" (İngilizce "eskizden" - eskiz, eskiz) - genellikle tamamlanmış bir çalışma olarak kabul edilmeyen hızlı bir serbest çizim. Bir eskiz çeşitli amaçlara hizmet edebilir - sanatçının gördüklerini hızlı bir şekilde yakalamanıza yardımcı olur. Bir fikri daha sonra kullanmak amacıyla yazmak veya geliştirmek veya bir resmin, fikrin veya ilkenin grafik gösteriminin uygun bir biçimi olarak hizmet etmek.

Ansiklopedik YouTube

• 1 / 3

  Görüntüleme: