Sanatsal ve eğitimsel olmayan metin arasında derin (anlamlı) farklılıklar oluşturmak için, bu kategorilerin zaman ve mekan olarak sunumuna başvurabilirsiniz. Buradaki özgüllük açıktır, filolojide hiç şaşırtıcı değil, aynı zamanda karşılık gelen şartlar vardır: sanatsal zaman ve sanatsal alan.

Bir kişinin hayatının farklı dönemlerinde zaman duygusunun öznel olduğu bilinmektedir: gerdirebilir veya küçülür. Böyle bir duyumların bir öznelliği, sanatsal metinlerin yazarları tarafından farklı olarak kullanılmaktadır: bir an uzun sürebilir ya da hiç kalabilir veya gece boyunca yüksek zamanlar - bir gecede soluyor. Sanatsal zaman, öznel olarak algılanan olayların açıklamasında bir dizidir. Böyle bir zaman algısı, yazarın yeteneğine göre geçici bir perspektif değiştiğinde, gerçeklik görüntüsünün biçiminden biri olur. Dahası, geçici perspektif, hediye olarak bahsetmek için geçen ve geleceğin geçmiş olarak görünmesini, vb.

Örneğin, K. Simonov'un şiirinde "Beni bekleyin", öznel transferler zamanında kullanılır: Bekleme duygusu geçmişin planına aktarılır. Şiirin başlangıcı, beklemek için tekrarlanan bir temyiz olarak inşa edilmiştir (beni bekleyin ve geri döneceğim, sadece çok bekleyin. Bekle, ne zaman ...). Bu "bekleme, ne zaman" ve sadece "bekle" on kez tekrarlar. Böylece geleceğin olasılığı, henüz başarılı olmadığı zamanlanmıştır. Ancak, şiirin sonunda, gerçekleştirildiği gibi bir olay beyanıdır:

Beni bekle ve geri döneceğim
Tüm ölümler aradı.
Kim beni beklemedi, bırak
Dedi ki: "Şanslı."
Anlamak değil onları beklemedi
Ateş arasında
Beklentisi
Beni kurtardın.
Hayatta kaldığım için bileceğiz
Sadece seninle birlikteyiz -
Sadece nasıl bekleyeceğini biliyorsun
Başka kimse gibi.

Böylece geleceğin olasılığı aniden kesildi ve "Bekle, ve geri döneceğim" konusu, geçmiş zamanlarda verilen bu beklentinin sonucu tarafından onaylandığı ortaya çıktı: Şanslı, kaydedildi, hayatta kaldı, Bekleyeceğimi biliyordum. Bir zamanın bir kategorisinin kullanımı, böylece belirli bir kompozisyon alımı haline gelmiştir ve geçici bir planın sunulmasında öznellik, beklemenin geçmişe geçtiği gerçeğini etkiledi. Böyle bir yer değiştirme, olayların sonucuna güven hissetmesini mümkün kılar, gelecek, kaçınılmaz olarak önceden belirlenmiştir.

Sanatsal metindeki zamanın kategorisi ayrıca biblo ile karmaşıktır - bu anlatım ve olay zamanının zamanıdır. Bu nedenle, zamansal yer değiştirmeler oldukça doğaldır. Silinen olaylar, örneğin karakterin rekreasyonunda doğrudan meydana geldiği gibi tasvir edilebilir. Geçici Bölünmüş - Farklı kişilerin hikayelerinin, metnin gerçek yazarı da dahil olmak üzere, farklı kişilerin hikayelerinin kesiştiği her zamanki.

Ancak bu bölünme, geçmiş ve gerçek olayların kapsamındaki karakterlere müdahale etmeden mümkündür. Örneğin, "geçen baharda" i. Bunin, Yazar tarafından çekilen bir bölüm resmidir:

Hayır, zaten ilkbahar.

Bugün tekrar gittik. Ve bütün yol sessizdi - sis ve bahar yurt. Güneş yok, ancak sisin arkasında zaten birçok bahar lambası var ve tarlalar çok beyazdır, bu da izlemek zordur. Azaltılmış, kıvırcık leylak ormanları zar zor çizilir.

Köyün yakınında, bir silahla sarı bir baldır ceketi içinde küçük yolu geçti. Çok vahşi canavarlar. Bize baktım, eğlendirilmem ve doğrudan karda, içi boş olta içinde daha koyu gittim. Bir tüfek kısa, kırpılmış gövdeler ve Surik tarafından boyanmış ev yapımı falter ile. Arka büyük bir bahçeye kaygısızdır.

Hatta yol boyunca, kardan, kardan daha fazla yapışır; Ama ilkbahar, ilkbahar. Fransızca yurtlar, sahaya dağılmış, karıncalanmış, karıncalanma, kar ve sis ile nazikçe, tüm bu kalın, yumuşak ve açık beyaz, mutlu forerunner World'larla dolu bir şekilde birleşiyor.

Anlatıcı burada geçmişi (neredeyse karanlık da olsa) bir gezi hakkında söyler. Bununla birlikte, farkedilmeden, göze çarpmayan anlatım bunun planına çevrilir. Geçmişin resim durumu, gözlerden önce tekrar ortaya çıkıyor ve sanki hareketsizlikte donuyormuş gibi. Zaman durdu.

Alanın yanı sıra, yazarın iradesi tarafından da değişebilir. Sanatsal alan görüntü açısı uygulanarak oluşturulur; Bu, gözlemin yapıldığı yerde zihinsel bir değişimin bir sonucu olarak gerçekleşir: ortak, küçük bir plan büyük ve bunun tersidir.

Örneğin, Şiir M.Yu'yu alınsa. Lermontov "Yelken" ve mekansal duyumların bakış açısıyla düşünün, o kadar uzak ve bir noktada kapanır: İlk önce yelken çok uzakta görülür, sis nedeniyle zayıf bir şekilde ayırt edilebilir. sis zarar vermez).

Beyaz yelken yalnız
Deniz mavisinin sisinde! ..

(Bu arada, gözlemlenen öğenin uzaklığının ilk sürümünde, doğrudan söylendi: Belleet yelken uzak.)

Dalgalar oyna - rüzgar uzanıyor,
Ve direk bükülür ve gizler ...

Sisli mesafede, yelkenli teknenin ayrıntılarını ayırt etmek zor olurdu ve daha da fazlası, direğin nasıl kırıldığını gör ve nasıl içeri girdiğini duy. Ve nihayet, şiirin sonunda, yazarla birlikte, yelkenli teknesine taşındık, aksi takdirde onun üstünde ve üstünde ne olduğunu göremediler:

Onun altında hafif lazures jeti,
Onun üstünde güneşin ışını altın ...

Görüntü tarafından çok gözle görülür şekilde genişletilir ve bu görüntü detayıyla bağlantılı olarak geliştirilir.

Sanatsal metinde, mekansal kavramlar genellikle farklı bir plan kavramında dönüştürülebilir. M.Yu'ya göre. Lotman, sanatsal alan, mekansal temsillerinin dilinde ifade edilen, bu yazarın dünyasının modelidir.

Yaratıcı, sanatsal bir bağlamdaki mekansal kavramlar yalnızca harici, sözlü olarak olabilir, ancak spatial değil, diğer içeriği iletebilir. Örneğin, B. Pasternak "Horizon" için - bu geçici bir kavramdır (gelecek) ve duygusal tahmin edilen (mutluluk) ve mitolojik "gökyüzüne giden yol" (yani yaratıcılığa). Ufuk, arazinin gökyüzüne yaklaştığı yerdir, ya da "çıkıyor" gökyüzüne, o zaman şair ilham veriyor, yaratıcı bir zevk yaşıyor. Bunun, bunun mekansal bir kavram olarak gerçek bir ufuk olmadığı anlamına gelir, ancak lirik kahramanın durumuyla ilgili başka bir şey, ve bu durumda, çok yakınlaşıp çıkabilir:

Lila gözlerinin ve çimlerin fırtınasında
Ve ham kurtarma ufkunu kokuyor -
Kokular, çok yakın demektir ...

Uzay ve zaman, tam olarak, özellikle, özellikle, özellikle, bilimsel olarak ve sanatsal metinlerde, bir diğerine hareket ettirebilecekleri, belirsiz metinlerde yeniden yapılandırılmış olan gerçekliklerin ana formlarıdır.

A. Voznesensky şunu yazdı:
Ne bir asimetrik zaman!
Son dakika - daha kısa,
Son ayırma daha uzundur.

Zamanın kategorisi sadece sanatsal metinde değil, tuhaf bir ifade biçimine sahiptir. Elbette metin de zamana göre "tutumu" ile dikkat çekiyor. Yasama, öğretici, referans gibi metinler, "en yakın" ifadesine odaklanmıştır. Burada kullanılan zamanın fiil biçimleri, özellikle, özellikle, mevcut formların, özelliğin özelliğinin, özelliklerinin veya sabitliğinin duruşunun değerini iletir. Bu değerler belirli fiil formlarından soyutlanır. Buradaki zaman hiç değil. Bu, örneğin, ansiklopedilerde tanımlayıcı bir malzeme sağlanır:

Socya. Coyuka, bir rengarenk tüylerinin kanadının güzelliğinin "siyah ailesinde" duruyor. Bu çok zeki, hareketli ve şok edici bir orman kuşudur. Bir kişiyi veya yırtıcı bir canavarı kıskandırmak, her zaman gürültüyü yükseltir ve "Gee-Gee-Gee" nin yüksek sesleri ormandan yayıldı. Açık alanlarda, Coyuka yavaşça uçar ve sertleşir. Ormanda, bir daldan bir daldan bir daldan, bir ağaçtan bir ağaçtan, aralarında labby. Yerdeki hareketler atlar<...>.

Yalnızca yuvalama bobininde, çığlıklarını nasıl duyabileceği önemli değil, her yerde uçan uçan veya tırmanma. Coyki'yi bu anda sessizce uçan, dalların arkasına saklanıyor ve yuvaya farkedilemez.

Civcivlerin ayrılmasından sonra Mayıs ayının sonunda - Haziran ayının sonunda, şakalar küçük bahislere gidiyor ve yine ormanda dolaşıyor (çocuklar için ansiklopedi. T. 2).

Öğretici metin (örneğin, reçete, öneri) tamamen dil klişesinde, zaman değerlerinin tamamen ortadan kaldırıldığı dil klişeye dayanır: bu şekilde işlenmesi gerekir;; Akılda tutulmalı ...; Göstermek için gereklidir ...; Önerilen ...; vb.

Sözel zamanın kullanımı ve bilimsel metinde, örneğin: "Etkinlik, gerçekleştiği yerle belirlenir ve gerçekleştiği zaman. Hayali dört boyutlu bir boşluk kullanması için görünürlük nedenleri için genellikle yararlıdır ... bu alanda olay bir nokta tarafından tasvir edilir. Bu noktaların WorldWinds olarak adlandırılır "(LD Landau, E.M. Lifshitz. Alan teorisi). Zamanın fiil biçimleri, böyle bir metnin, sabitliğin değerine göre gösterir.

Dolayısıyla, sanatsal ve eğitilmemiş metinler, her ne kadar Interprase Unity ve Fragmanları'nda birleşmiş ifadelerin dizileri olmasına rağmen, temel olarak ayırt eder - fonksiyonel olarak, yapısal olarak, iletişimsel olarak. Sanatsal ve araştırılmayan bir bağlamdaki kelimelerin anlamsal "davranışı" bile farklıdır. Eğitimli olmayan metinlerde, kelime nominative ve konu değerinin ifadesine odaklanır ve farklılaşma için odaklanırken, sanatsal metnin, dünyanın yeni bir vizyonunu oluşturan kelimenin gizli anlamlarının gerçekleşmesi ve değerlendirmesi, çoklu -Facettedness, anlamsal artışlar. Eldly metin, gerçekliğin yansımasına odaklanır, kesinlikle mantıksal nedensellik yasaları ile sınırlıdır, sanattan sanatsal metin bu kısıtlamalardan arındırılmıştır.

Sanatsal ve rahatsız edici metin temelde farklı olacak ve farklı yönetmenin kişiliği, duygusal ve entelektüel yapısı üzerindeki oryantasyonları. Sanatsal metin, öncelikle duygusal sistemi (ruhlar) etkiliyor, okuyucunun kişisel duyumlarıyla ilişkili - bu nedenle empati için ifade, duygusallık, ruh hali; Eldly Metin, daha fazla akla temyiz ediyor, kişiliğin entelektüel sistemi, ifadenin tarafsızlığı ve kişiliğin duygusal prensibinden ayrılmasıdır.

Yazar ", kendileri tarafından yaratılan işlerde gerçek mekansal-zamansal iletişimi yansıtıyor, kendi, algısal, yaratılış ve yeni kavramsal - yazarın fikri şekli haline gelen alan."

Sanatsal alan, estetik gerçeklik biçimlerinden biridir. Bu, çelişkilerin diyalektik birliğidir: hedefe dayanarak mekansal özelliklerin (gerçek veya mümkün) ilişkisi, özneldir, sonsuz ve tabii ki aynı zamanda.

Metinde, görüntülenen, dönüştürülür ve ortak doğa gerçek Alanın Özellikleri: Uzunluk, Süreklilik Kesintisi, Üç Boyutlu ve Özel Özellikleri: Şekil, Yer, Mesafe, Farklı Sistemler Arasındaki Sınırlar. Beton bir üründe, alanın özelliklerinden biri de oynanabilir ve özel olarak oynanabilir, örneğin Roma A. Petersburg'daki kentsel alanın geometrizasyonu ve ayrık geometrik nesnelerin belirlenmesi ile ilişkili görüntülerin kullanılması. (küp, kare, paralelefed, çizgi vb.): Orada, evler küplerle bir düzlemsel, çok katlı satıra birleştirdi ...

İlham, Nevsky çizgisi lake küpünü kestiğinde, senatörün ruhuna ustalaştı: Ev numaralandırma orada görülebilirdi.

Metinde yeniden yaratılan olayların mekansal özellikleri, yazarın algısının prizmasından (anlatıcı, karakter) tarafından kırılır.

Sanatsal metinde, anlatıcının (anlatıcı) ve karakter alanı buna göre değişir. Etkileşimleri, tüm ürünün sanatsal alanını çok boyutlu, hacimsel ve homojenlikten yoksun bırakır, aynı zamanda metnin bütünlüğünü yaratma açısından baskın ve iç birliği, bakış açısının hareketliliği olan anlatıcının uzamasıdır. bunlardan farklı görüş açılarını ve görüntüleri birleştirmenize olanak sağlar.

Bir sanatsal alanın görüntüsü, bir yazar veya şair ile dünyanın (zaman ve mekan) hangi modelin bulunmasına bağlı olarak farklı bir karakter giyebilir.

Sanatsal alan ayrılmaz bir şekilde sanatsal zamanlarla bağlantılıdır.

Sanatsal metindeki zamanın ve mekanın birbiriyle ilişkisi aşağıdaki ana yönlerde ifade edilir:

İki eşzamanlı durum işinde mekansal olarak kırılmış olarak gösterilir (bakınız, örneğin, "Haji Murat" L.N. Tolstoy, "Beyaz Guard" M. Bulgakov);

gözlemcinin (karakter veya anlatıcı) mekansal bakış açısı, zamanın bakış açısıyla aynı anda, optik bakış açısı hem statik hem de hareketli olabilir (dinamik): ... Bu yüzden tamamen iradeye girdim, köprü taşındı, bariyere yükseldi- Ve taş, ıssız yol gözlere, belirsiz beyazlaştırıcı ve kaçak ve sonsuz mesafeye baktı ...(I.A. Bunin. Sukhodol);

zaman yer değiştirmesi genellikle mekansal yer değiştirmedir (bu nedenle, "Arsenyev'in ömrüdeki" I.A. Bunin, Mekansal pozisyonun keskin bir şekilde yer değiştirmesi eşlik eder: O zamandan beri bütün hayat geçti. Rusya, Kartal, Bahar ... ve burada, Fransa, Güney, Akdeniz Kış Günleri. Biz ... uzun zamandır başkasının ülkesindeki) "

zaman kaldırma, bir alan sıkıştırma eşlik eder (bakınız, örneğin F.M. Dostoevsky);

aksine, zamanın yavaşlamasının, buradaki, örneğin mekansal koordinatların, yerlerin, iç vb. Ayrıntılı açıklamaları, buradaki uzayın genişlemesi eşlik edebilir; Zamanın zamanı, mekansal özelliklerin değiştirilmesiyle iletilir: "Zamanın zaman zamanında açıklanır ve alan zamana göre anlaşılır ve ölçülür. Yani, Tale'de. Gorky "çocukluk", neredeyse belirli bir zamansal fiyat (tarihi, tarihsel zaman belirtileri) olmayan metinde, zamanın hareketi kahramanın mekansal hareketine yansıtılır, kilometre taşları Astrakhan'dan taşınmaya yarar. Nizhny'ye ve sonra bir evden diğerine seyahat et, Defsway: Bahar tarafından, amca bölünmüştü ... ve büyükbaba sahada büyük bir ilginç ev aldı; Büyükbaba beklenmedik bir şekilde evi alıcıya sattı, başka bir tane satın aldı, kablo caddesi boyunca;

7) Bazıları ve aynı konuşma araçları geçici ve mekansal özellikleri de ifade edebilir, bakınız, örneğin: ... yazmaya söz verdiler, asla yazmadıkları, Rusya sonsuza dek başladı, Rusya'ya, linklere, suyun suyunda dondurulmaya başladı, çocuklar sağlıklı büyüdü, Yenisei'de buharlayıcı büyüdü, parlak Haziran Günü'nü kaçtı ve sonra Ligteek'te daire oldu. , Taurry avlusundaki insanların kalabalıkları, o zaman cephesi üç yaşındaydı, vagonlar, mitingler, ekmek lehimi, Moskova, "Alpin keçisi", sonra Nestrovsky, Açlık, Tiyatrolar, Kitap Seferi Çalışma ...(Y. Trifonov. Bir yaz öğlen vardı).

Zamanın hareket hareketini uygulamak için, mekansal görüntüler içeren metafor ve karşılaştırmalar düzenli olarak kullanılır, bakınız, örneğin: Söylenemeyen günlerden uzun bir merdivenden aşağıya inen "yaşadı." Yakınları geçtiler, omuzlarına zar zor güvence altına aldılar ve geceleri ... açıkça görülebilirdi: zikzak aynı, düz adımlar yürüdü(S.N. Sergeev-fiyatları. Babayev)

Uzay zamanının ara bağlantısının farkındalığı, birliklerini yansıtan, kronotop kategorisini vurgulamasına izin verdi. "Literatürde sanatsal olarak ustalaşılan geçici ve mekansal ilişkilerin temel ilişkisi mm yazdı. Bakhtin, - Chronotope'yu arayacağız ("zaman - uzayın") 'nin değişmez çevirisinde anlamına gelir. M.m açısından. Bakhtina, Chronotope, "önemli bir tür değeri olan" resmi-anlamlı bir kategoridir ... resmi-anlamlı bir kategori olarak kronotop (büyük ölçüde) ve literatürdeki bir kişinin görüntüsünü belirler. " Chronotope spesifik bir yapıya sahiptir: arsa oluşturan motifler temelinde toplantı, ayrılma vb. Chronotope kategorisine itiraz, tematik türlere özgü bir spatio-temporal özelliklerin bir tipolojisini oluşturmamıza izin verir: örneğin, örneğin, yerin birliği ile karakterize edilen pastoral bir kronotop, zamanın ritmik döngüselliği, bağlanma Yerinde hayatın - yerli ev, vb. Ve geniş bir mekansal arka plan ve zaman "dava" olarak nitelendirildiği maceracı kronotop. Sanatsal zaman gibi sanatsal alan, tarihsel olarak değişkendir, bu da kronotopların değişikliğine yansıtılan ve uzay-zaman kavramını değiştirme ile ilişkilidir.

Örneğin, XX yüzyılda. Nispeten istikrarlı bir konu-uzamsal konsept, dengesiz olarak değiştirilir (bakınız, örneğin, zaman içinde mekanın izlenimsel akışkanlığı). Zamanla tamamlanan deneyler, boşlukla kalın deneme ile desteklenir. Böylece, "bir gün" nin romanları genellikle "kapalı alan" nın romanlarına karşılık gelir. Metinde, "bir kuş uçuşundan" manzarasının mekansal bir görünümü ve belirli bir konumu olan bir yer aynı anda birleştirilebilir. Geçici planların etkileşimi kasıtlı mekansal belirsizlik ile birleştirilir. Yazarlar genellikle, konuşma fonlarının özel karakterine yansıtılan alanın deformasyonuna dönüşür. Örneğin, Novel K. Simona "Flanders Yolları", doğru zamansal ve mekansal özellikleri ortadan kaldırmak, kişisel fiil biçimlerinin reddedilmesi ve şu andaki şekillerinin değiştirilmesiyle ilişkilidir. Anlatı yapısının komplikasyonu, bir üründeki mekansal bakış açılarının çokluğunu ve etkileşimlerini belirler (bakınız, örneğin M. Bulgakov, Yu eserleri. Dombrovsky et al.).

Aynı zamanda XX yüzyılın literatüründe. Mitopoetik görüntülere ilgi ve bir efsanevi bir uzay-zaman modeli (örneğin, şiir A. Blok, şiir ve nesir A. Beyaz, V. Klebnikov tarafından çalışır). Böylece, "Bilim ve insan dünyasında zaman alanı kavramındaki değişiklikler, edebiyat eserlerinde uzamsal-geçici süreklinin doğası ile ayrılmaz bir şekilde bağlanır ve zaman ve mekanı somutlaştıran görüntü türleri."

Metin içindeki boşluğun çoğaltılması, yazarın sahip olduğu edebi yönde de belirlenir: örneğin gerçek faaliyetlerin izlenimi yaratmayı istemek, çeşitli yerlilerin ayrıntılı açıklamaları ile karakterizedir: sokaklar, kareler, evler, vb. .

Şimdi sanatsal metinlerdeki mekansal ilişkileri tanımlama yöntemini bekletin.

A.F. Tapina, sanatsal işteki mekansal ilişkilerin analizinin ima ettiğini dikkate almayı önermektedir:

bu pozisyonların niteliğini belirlemek (dinamik - statik; üstte, "kuş uçuşundan", vb.) Zamana bakış açısıyla bağlantılarında;

İşin ana mekansal özelliklerinin belirlenmesi (eylem yeri ve değişimi, karakteri, boşluk türünü, vb.);

işin ana mekansal görüntülerinin dikkate alınması;

mekansal ilişkileri ifade eden konuşma fonlarının özellikleri. İkincisi, doğal olarak, yukarıda belirtilen, analizin olası tüm evrelerine karşılık gelir ve bunları temel oluşturur.

Sanatsal zaman - Sanatsal işlerde zamanın çoğaltılması, işin en önemli bileşik bileşeni. Zaman hedefi ile aynı değildir. Üç tür sanat süresi ayırt edilir: "pastoral zaman", evde, "maceracı zaman" bir yabancı pistte, "gizem zamanı" yeraltı felaketlerine yakınlaştırma konusunda testler. " Roma Apulean "Golden Eşek", "Pastoral" zamanında "Maceracı" zamanı, Roma I.A. Goncharov "Sıradan Tarih", "Gizem" - romanda "Master ve Margarita" M.S. Bulgakov. Sanat eserindeki zaman gerilebilir (bir geri dönüşü almak - yazar, manzaralar, portreler, iç mekanlar, felsefi akıl yürütme, lirik retratlar, "Hunter'ın notları" Turgenev'dir) veya hızlandırılmış bir koleksiyon kullanır (uzun süredir olan tüm olayların yazarı) Zaman iki üç cümleyi gösterir - romanın epilogu "Asil Yuva" I.S. Turgenev ("Sekiz yıl"))). Arsa eyleminin süresi, işte telif hakkı ile birleştirilebilir. Telif hakkına vurgu yapılması, işin olaylarının farklılıkları, duygusallığın literatürünün (kıç, alan) karakteristiğidir. Bekar ve telif hakkı kombinasyonu Roma'nın karakteristikleridir. Pushkin "Eugene Onegin".

Farklı Sanat Türleri: Doğrusal (geçmişe, gerçek ve geleceğe karşılık gelir, etkinlikler sürekli ve geri dönüşü değildir - şiir "Kış. Köyde ne yapmalı?" Ben ... "Pushkin olarak buluştum) ve döngüsel (olaylar tekrarlanır) , döngüler sırasında meydana gelir - günlük, yıllık vb. - Gesiod'un şiiri "Bilgi ve günleri"); "Kapalı" (Hikaye Çerçeveleri ile sınırlıdır - "Mumya" annesi "I.S.S. Turgenev) ve" açık "(belirli bir tarihi dönemde - Roma-Epic" savaş ve barış "L.N. Tolstoy); Amaç (yazarın veya kahramanların algılanması yoluyla kırılmamış, geleneksel zaman ölçüm birimlerinde - günler, haftalar, aylar, vb. - "Bir gün Ivan Denisovich" ai solzhenitsyn) ve öznel (algısal) ( Prizma Yazarın veya kahramanın algısı, Raskolnikov'un Roman F.M. Dostoevsky "Suç ve Ceza" nın Raskolnikov tarafından zaman algısıdır; Mitolojik (Poem E. Baratynsky "son şair", "işaretler") ve tarihi (geçmişin tanımı, devletin hayatındaki tarihi olaylar, insan kişiliği vb. - Roma "Prens Silver" a.K. Tolstoy, Pugachev'in şiiri SA Yesenina). Buna ek olarak, M. Bakhtin ayrıca psikolojik zamanı (bir tür öznel zaman), kriz zamanını (ölümden önceki zamanın anı veya mistik kuvvetlerle temasın önünde), karnaval zamanını (gerçek tarihsel zamandan düştüğünü ve birçok zamandan fazla düştüğünü) de ayırt eder. metamorfoz ve dönüşümler).

Ayrıca geriye dönük (geçmiş kahramanlara veya yazara hitap eden), Bulvarı (geleceğe hitap etmek, yazarın ipuçları, bazen gelecekte ortaya çıkacak olaylar için açık yönergeler) gibi sanatsal tekniklerin dikkate almaya değerdir.

Giriş

Konu Mezuniyet çalışmaları "Boto Strauss parçalarının uzamsal-geçici organizasyonunun özellikleri".

İlgi ve Yenilikeserler, Alman oyun yazarı, yeni dramanın temsilcisi olan Romancı ve Esseist Boto Strauss'un Rusya'da pratikte bilinmemesidir. Bir kitap, oyunlarının 6'sı ("Böyle büyük bir ve çok küçük" "zaman ve oda", "Ithaca", "hipochondriki", "izleyiciler", "Park") ve tanıtım sözcüğü ile bir kitap yayınlandı. Vladimir Kolyany. Ayrıca tez çalışmasında I.S.Oroganova Strauss, Alman postmodern dramasının başladığı yazar olarak adlandırılır. Rusya'daki oyunlarını tutarak, 1995 yılında "zaman ve oda" oyununda, 1995 yılında Oleg Rybkina yapıldı. Bu yazara ilgi ve Novosibirsk gazetelerinden birinde bu oyun hakkında bir notla başladı.

amaç- Yazarın oyunlarının spatio-geçici organizasyonunun özelliklerinin tanımlanması ve açıklaması.

Görevler: Her oyunun mekansal ve geçici organizasyonunun analizi; Genel özelliklerin, organizasyondaki kalıpların tespiti.

Nesneaşağıdaki Strauss oyunları şunlardır: "hipochondriki", "çok büyük - ve çok küçük", "Park", "zaman ve oda".

Konuoyunların uzay-zaman organizasyonunun özellikleridir.

Bu çalışma idare, iki bölüm, sonuç ve bibliyografik listeden oluşur.

Giriş, işin konuyu, alaka düzeyini, nesnesini, nesnesini, hedeflerini ve hedeflerini gösterir.

İlk bölüm iki paragraftan oluşur: Sanat zamanı ve alanı kavramı, dramadaki sanatsal zaman ve sanatsal alan, yirminci yüzyılda ortaya çıkan bu kategorilerin yansımasındaki değişiklikler, ayrıca etkiye adanmış ikinci paragrafın bir parçasıdır. Filmlerin kompozisyonuna ve yeni dramanın zamansal zamansal organizasyonu.

İkinci bölüm iki paragraftan oluşur: oyundaki alan organizasyonu, zamanın organizasyonu. Birinci paragrafta, organizasyonun bu tür özellikleri, alanın yakınlığı, bu kapakların sınırlarının alaka düzeyi, iç hafızadaki dış alandan, örgütlenme, kuruluşun kurulumundaki vurgunun değişmesi olarak belirlenir. İkinci paragrafta, kuruluş kategorisinin aşağıdaki özellikleri tanımlanmıştır: Kurulum, fragman, anıların nedeni, retrospektifsizlik nedeniyle ilgili olarak ilişkilidir. Böylece, kurulum çalışılan oyunların uzay-zaman organizasyonunda ana prensip haline gelir.

Çalışmada YU.N.'in eserlerine güvendik. Tynyanova, O.V. Zurcheva, V. Kolyany, YU.M. LOTMAN, M.M. Bakhtina, P. Pavi.

İş hacmi - 60 sayfa. Kullanılan kaynakların listesi 54 isim içerir.

Dramada Uzay ve Zaman Kategorileri

Yapıtta yer ve zaman

Uzay ve zaman - Gönderimi, dünya düzeninin bilgisini, kişinin içindeki yeri ve rolü içeren kategoriler, konuşma ekspresyonlarının yöntemlerini tanımlamak ve analiz etmek, sanatsal çalışmaların dokusundaki gösterimlerini tanımlamak ve analiz etmek. Böylece, bu kategoriler sanatsal metnin bir yorumu olarak kabul edilebilir.

Edebiyat ansiklopedisinde, I.Odnyanskaya tarafından yazılan bu kategoriler için aşağıdaki tanımları bulacağız: "Sanatsal zaman ve sanatsal alan, işin kompozisyonunu organize eden ve algısını bütünsel olarak sağlayan sanatsal görüntünün en önemli özellikleridir. ve orijinal sanatsal gerçeklik.<…> Onun içeriği [Edebi ve şiirsel image] gereklilikle, dünyanın (dolaylı anlatma yolları ile iletilen) ve ayrıca - sembolik ideolojik yönünde, "[Rodnyanskaya I. Sanatsal Zaman ve Sanatsal Alan). http://feb-web.ru/feb/kle/kle-bc/ke9/kle9-7721.htm].

Dünyanın uzay-zamanında, dramatik, yoğunluk, biyografik (çocukluk, gençlik), tarihi, kozmik (sonsuzluk ve evrensel tarih), takvim, günlük olarak Geçmiş, şimdiki ve geleceğin korelasyonu üzerine hareket ve hareketsizlik hakkındaki fikirler. Mekansal desenler, kapalı ve açık bir alanın görüntüleri, dünyevi ve kozmik, gerçekten görülebilir ve hayali, nesnellik hakkındaki fikirler yakın ve uzaktır. Aynı zamanda, herhangi bir kural olarak, bir gösterge olarak, bu resimdeki dünyaların bu resmin işaretleyicisi sembolik, işaret karakteri edinir. D.S.'ye göre ERA'dan ERA'dan ERA'ya, daha geniş ve derin, dünyanın değişkenliğinin anlaşılması daha da derinleşiyor, literatürde giderek daha önemli hale geliyor: yazarlar "hareket formlarının çeşitliliğinin farkında daha fazla ve daha yoğun farkında "," dünyanın huzuru zaman boyutlarında. "

Sanatsal alan nokta, doğrusal, düzlem veya hacimsel olabilir. İkinci ve üçüncüsü ayrıca yatay veya dikey bir yönelim olabilir. Doğrusal boşluk, oryantasyon kavramını içerebilir veya içermez. Bu işaretin varlığında (doğrusal yön boşluğu olarak, bir uzunluk belirtisinin ve bir genişlik belirtisinin bir işaretinin ilgisizliği ile karakterize, teknikte, genellikle yoldur) doğrusal alan, geçici kategorileri modellemek için uygun bir sanatsal dil olur (" Yaşam yolu "," yol ", zaman içinde karakterin konuşlandırılması aracı olarak). Nokta alanını tanımlamak için, bozunma kavramına dönmelisiniz. Edebi işteki sanatsal alan, karakterlerin yerleştirildiği ve eylemin yapıldığı bir sürekliliktir. Naif algı sürekli olarak okuyucuyu sanatsal ve fiziksel alanı tanımlamak için iter.

Ancak, sanatsal alanın her zaman doğal bir alanın modeli olduğu fikri her zaman haklı değil. Yapıt modelindeki alan dünyanın resminin farklı ilişkileri: geçici, sosyal, etik vb. Bu, dünyanın belirli bir modelinde, uzay kategorisi, dünyanın resmimizde var olan veya karşıt olarak var olan diğer kavramlarla birleşmesi zordur. Bununla birlikte, nedeni diğerinde olabilir: Dünyanın sanat modelinde "Boşluk", bazen dünyanın modelleme yapısındaki tüm mekansal ilişkilerin ifadesini rastgele verir.

Böylece, sanatsal alan, mekansal temsillerinin dilinde ifade edilen bu yazarın dünyasının bir modelidir. Aynı zamanda, çoğu zaman, diğer konularda, kendi başına alınan bu dil, önemli ölçüde daha az bireyseldir, kamu ve sanatsal gruplar, bu dildeki sanatçının konuştuğundan daha fazla, kamu ve sanatsal gruplar - bireysel modeli nedir? dünyanın.

Özellikle, sanatsal alan, mekansal ilişkiler olarak, sanatsal dünyanın yorumlanması için temel olabilir:

"İç Dünyanın Çarşamba Direnişinin" doğasını belirleyebilir (DS Lihachev);

Karakterlerin dünya görüşünü, ilişkilerini, özgürlüklerini / serbest olmayan dereceleri uygulamanın temel yollarından biridir;

Yazarın bakış açısını somutlaştırmanın ana yollarından birine servis yapın.

Boşluk ve özellikleri doldurma şeylerinden ayrılmaz. Bu nedenle, sanatsal alanın ve sanatsal dünyanın analizi, dolum malzemesi dünyasının özelliklerinin analiziyle yakından ilgilidir.

Zaman, bir sinematografik tekniğin içine sokulur, yani dinlenmenin belirli anlarına parçalanır. Bu, görsel sanatların genel bir resepsiyonudur ve onlar olmadan bunlardan birini yapamaz. Çalışmadaki zamanın yansıması, sürekli mevcut homojen zamanın ritmi verememesi nedeniyle parçalanır. Sonuncusu titreşim, kalınlaşma ve vakum, yavaşlama ve hızlanma, adımlar ve durur anlamına gelir. Sonuç olarak, ritim veren görsel araçlar kendilerine bazı parçalanmalara sahip olmalı, elementlerinden birinin dikkatini ve gözlerini geciktirmesi, diğerini, diğerini elemandan diğerine terfi ettirmesi gerekir. Başka bir deyişle, görsel çalışmanın temel şemasını oluşturan çizgiler delinmeli veya alternatif dinlenme elemanlarını ve scacchbook'u azaltmalıdır.

Ancak, dinlenme noktaları için zamanın ayrışması yeterli değildir: bunları tek bir sıraya bağlamak gerekir ve bu, bireysel anların bazı içselliğini ima eder, bu da onu mümkün kılan ve hatta elemandan hareket etme ihtiyacı bile var. Eleman ve, yeni bir elementte bulmak için geçişle, elemandan bir şeyden vazgeçti. Parçalanma, hafif bir analizin durumudur; Ancak hafif sentezin durumu gereklidir.

Aksi takdirde söylenebilir: Zamanın organizasyonu her zaman kaçınılmaz olarak, yani kesintiye uğramıştır. Aklın etkinlik ve senthetikliğinde, bu kesinti açıkça ve belirlenir. Daha sonra, en fazla sentez, izleyiciye güç olmadıkça, son derece dolu ve yüksek olacak, büyük zamanları kapsayacak ve hareketle dolu olacak.

En basit ve birlikte sinema analizi en açık alımı, boşlukları fiziksel olarak ortak bir şey olmayan, birbirleriyle koordine edilmemiş ve bile bağlı olmadığı basit bir görüntü dizisi ile elde edilir. Aslında, bu aynı sinema bandıdır, ancak birçok yerde kesilmemektedir ve bu nedenle onun arasındaki görüntülerin pasif bağlanmasına şaşmaz.

Herhangi bir sanatsal dünyanın önemli bir özelliği statik / dinamiktir. Düzenlemesinde, en önemli rol boşluğa aittir. Durum durdurulduğunu, donmuş, ileriye doğru açılmayan, ancak statik geçmişi, yani kapalı alandaki gerçek yaşam olamaz. Statik dünyadaki hareket "hareketli hareketsizlik" nin doğasını giyer. Dinamikler konaklama, şimdiki zamanın emilimi gelecek. Sürekli yaşam sadece kapanmanın dışında mümkündür. Ve karakter algılanır ve konumu ile birlik olarak tahmin edilmektedir, bölünmez bir bütün olarak boşlukla birleştiriliyor gibi görünüyor, bunun bir parçası olur. Karakterin dinamikleri, kendi bireysel mekanına sahip olup olmadığına, etrafındaki dünyaya göre yoluna, ya da onun ortamının aynı türüne göre, Lotman'a göre kalır. Kruglikov V.A. "Bir kişinin ve kişiliğin tanımlarını kullanması için bir kişinin boşluğunun ve zamanının bir analoğu olarak bile mümkündür." "Sonra bireysellik, insan alanında" I "süpürün anlamı olarak hayal etmeye uygundur. Aynı zamanda, bireysellik insandaki kişilik yerini belirtir ve gösterir. Buna karşılık, kişilik, bir kişinin zamanında, bireysellik, taşıma ve değiştirme bireyselliğinin yapıldığı öznel zaman olarak, bir kişi zamanında "I" taramasının cansızlığı olarak temsil edilebilir.<…> Bireyselliğin mutlak dolgunluğu, bir kişi için trajiktir ve kişiliğin mutlak dolgunluğunun yanı sıra. "[Kruglikov v.a. "İnsan kültürü" // kültür, insan ve dünyanın resmi alanı ve zamanı. Ed. Arnoldov A.I., Kruglikov V.A. M., 1987].

V. Rudnev, sanatsal alanın özelliklerinin üç ana parametresini tahsis eder: Kapalı / Açıklık, Direktness / Eğrilik, Büyüklük / Küçüklük. OTTO Sıralaması'nın Doğum Yaralanma Teorisinin Psikanalitik Terim Teorisi'nde açıklanmıştır: Doğumda, kapalı, küçük, küçük, küçük, küçük, küçük, küçük bir eğriden, dış dünyanın büyük bir düz ve açık alanında olan ağrılı bir geçiş gerçekleşir. Pragmatik alanda, "burada" ve "orada" kavramları en önemli rolü oynar: Hoparlörün konumunu simüle ederler ve birbirlerini dinler ve dış dünyayla ilgili olarak dinler. Rudnev, burada ayırt etmeyi teklif ediyor, büyük ve küçük bir mektupla hiçbir yerde var:

"Burada", "burada" küçük bir harfle, hoparlörden duyusal başarıya bağlı olarak, yani "burada", duyulacak veya dokunma öğeleri görebiliyor.

Küçük bir harfle "orada" kelimesi, "yurtdışında veya konuşmacıdan elde edilen duyu sınırında yer almaktadır. Sınır, nesne yalnızca duyulardan biri tarafından algılanabileceği, örneğin görülebildiğinde, örneğin görülebileceğinden, ancak duyulmaz, ancak duyulabilir (odanın diğer ucunda) veya Aksine, duymak, ancak görmemek (bölüm için var mı).

Bir büyük harfle "Burada" kelimesi, hoparlörü, söz konusu olan nesneyle birleştiren alan anlamına gelir. Gerçekten çok uzakta olabilir. "O burada Amerika'da" (konuşurken, California'da olabilir ve Florida'da ya da Wisconsin'de konuşuyor.).

Son derece ilginç bir paradoks ile ilişkili pragmatik alan ile. Nesnenin burada ise, o zaman orada (veya her yerde) bir yerde olmadığını varsaymak doğaldır. Ancak, bu mantık modal yapmaktır, yani "belki belki" operatörü ifadesinin her iki bölümüne bağlanması, ardından aşağıdakiler olacaktır.

Nesnenin burada olması mümkün, ama belki burada değil. Bu paradoksda, boşlukla ilgili tüm araziler inşa edilmiştir. Örneğin, Shakespeare Tragedy'deki Hamlet, Pozonumu yanlışlıkla öldürür. Bu hata, pragmatik alanın yapısında yanar. Hamlet orada, perdenin arkasında, kral, kimin öldüreceğini gizledi. Alanın bir belirsizlik yeri var. Ancak burada bir belirsizlik yeri olabilir, örneğin, sizin için beklediğiniz çift olduğunuzda ve birinin burada olduğunu düşünüyorsunuz, ama aslında orada bir yerde ya da hiç (hiçbir yerde) öldürüldü. [Rudnev v.p. Yirminci yüzyılın kültürü sözlüğü. - m.: Agraf, 1997. - 384 s.].

Einstein'ın görelisinin ortaya çıkmasıyla ilgili zaman ve mekan birliği fikri ortaya çıktı. Bu düşünce ayrıca, mekansal değerli kelimelerin geçici anlamsallar tarafından elde edildiği veya senkretik anlam, gösterim ve zaman ve mekana sahip olduğu gerçeğiyle de doğrulanır. Gerçek gerçeklik nesnesi yok, sadece zaman dışı uzayda veya sadece alanın dışında uzayda bulunmaz. Dördüncü boyut olarak zamanın anlaşılması, ilk üç (boşluk) 'dan bu zamanın geri dönüşü olmayan (anizotropik) olduğu ana farkın temel farkıdır. Bu, bu, yirminci yüzyıl Hans Reichenbach'ın zaman felsefesinin araştırmasıdır:

1. Geçmiş iade edilmez;

2. Geçmiş değiştirilemez ve gelecek olabilir;

3. Gelecek hakkında güvenilir bir protokole sahip olamazsınız [orada].

Einstein tarafından görelilik teorisinde tanıtılan kronotop terimi, M.M. Bakhtin'in romanı çalışmasında uygulandı [Bakhtin M.m. Epos ve Roma. Petersburg, 2000]. Kronotop (tam anlamıyla zaman alanı), edebiyatta sanatsal olarak ustalaşılan geçici ve mekansal ilişkiler arasında anlamlı bir ilişkidir; Zamanın dördüncü boşluğunun dördüncü boyutu olarak davrandığı alanın ve zamanın incelenmesi. Zaman sıkıştırılmış, sanatsal hale gelir; Alan zamanın hareketine, arsa çizilir. Zamanın zamanlarında uzayda ortaya çıkar ve alan, zamanla anlaşılır ve ölçülür. Satırların ve birleşmenin bu kesişimi bir sanat kronotopu ile karakterize edilecektir.

Chronotope, edebi çalışmanın sanatsal birliğini gerçek gerçekliğe karşı tutumunda tanımlar. Sanat ve edebiyattaki tüm temporal-mekansal tanımlar birbirinden ayrılamazlar ve her zaman duygusal olarak geçerlidir.

Chronotope, sanatsal görüntünün en önemli özelliğidir ve aynı zamanda sanatsal gerçeklik yaratmanın yoludur. Mm Bakhtin, "Anlaşmaların kapsamı sadece kronotopların kapısı boyunca yapıldığını" yazdığını yazıyor. Bir yandan, kronotop, diğerinde, dönemin dünyasını yansıtıyor, telif hakkı kimliğinin gelişmesinin önlemi, uzay ve zamanın bakış açılarının ortaya çıkması süreci. En yaygın, evrensel kültür kategorisi, sanatsal uzay-zaman, "dönemin küreği, insanların davranışları, bilinçleri, hayatın ritmi, şeylere karşı tutum" (Gurevich) somutlaştırabilir. Edebi eserlerin kronotopik başlangıcı, "Khalisyev, onlara felsefi bir karakter kazandırabilir, sözlü kumaşı bir bütün olarak olma imajına" çıktı ", dünyanın resminde, [Khalizhev v.e. Edebiyat teorisi. M., 2005].

Yirminci yüzyılın çalışmalarının spatio-zamansal organizasyonunda, modern edebiyat, bitişik (ve mücadele eden) çeşitli, bazen aşırı, eğilimler - acil durum genişlemesi veya aksine, sanatsal sınırların konsantre sıkıştırılması Gerçeklik, gelenekselliği veya geri dönmesi, altı çizili kronolojik ve topografik yerler, dolaplar ve açıklık, dağıtım ve yasadışılık. Bu eğilimler arasında, en çok açıkça belirtilebilir:

İsimsiz veya kurgusal topografya arzusu: Kiev yerine şehir, Bulgakov'da (tarihsel olarak belirli etkinliklerde efsanevi bir dansçıyı atar); açıkça tanınabilir, ama hiçbir zaman Bölme nesnesinde Köln denemedi; Karnavallaştırılmış Ulusal Epopea Garcia Marquez "yüz yıllık yalnızlık" nın materno hikayesi. Bununla birlikte, temel olarak, burada sanatsal zaman alanının, işin hiç anlaşılamayacağı gerçek bir tarihsel ve coğrafi tanımlama veya en az rapproği gerektirir; Kapalı, tarihsel hesaptan kapandı Peri masallarının veya eşleşmelerinin "F. Kafki)" Süreç "," PLABU "A. KAMA, Watt S. Beckett. Muhteşem ve eşzamanlı "bir kez", "bir kez", "her zaman" ve "hiç" e eşittir, ebedi "insan varlığının koşullarına" karşılık gelir ve ayrıca okuyucunun araştırılmasında kullanım modern lezzetinin amacı için de geçerlidir. Tarihsel korelasyonlar, saf olmadı "sorusu:" Ne zaman oldu? "; Topografya, gerçek dünyadaki lokalizasyondan, tanımlamayı ele geçirdi.

Aynı sanatsal dünyada iki farklı gözaltlanmamış boşluğun varlığı: gerçek, yani fiziksel, çevresindeki kahramanların ve "romantik", gelecek dönemde romantik idealin çarpışmasından kaynaklanan, kahramanın hayal gücünün neden olduğu "romantik" burjuva gelişimi tarafından aday gösteren bir konik. Ayrıca, dış dünyanın uzayından vurgu, insan bilincinin iç alanına hareket eder. Etkinlik dağıtımının iç alanının altında, karakterin hafızası anlaşılır; Hikayenin aralıklı, ters ve doğrudan inme, yazarın inisiyatifi tarafından değil, hatırlamanın psikolojisi ile motive edilmektedir. Zaman "tabakalı"; "Örneğin, örneğin, M. Prousta)," burada ve şimdi "anlatı için" burada ve şimdi "bir çerçevenin rolü veya maddi bir nedenin rolü, hafızanın başlatılması için akıcı bir şekilde uzayda ve zamanla akıcı bir şekilde uçan, ünlü tecrübeli anın peşinde uç. . "Hatırla" kompozit yeteneklerinin açılmasıyla bağlantılı olarak, orijinal oranı, hareketli ve "yere eklenmiş" arasında anlamlı olarak değişiyor: eğer ciddi bir manevi yoldan geçen önde gelen kahramanlar, kural olarak , mobil ve st\u003e, evi arka planda bir bütün olarak birleştirdi, şimdi, şimdi, aksine, genellikle merkez karakterlerine ait olan kahramanı "hatırlamak" olarak ortaya çıkıyor, kendi konusu ile donatılıyor. Alan, iç dünyasını gösterme hakkı ("LOOINE ROMAN V. WOLFE" Gezisi "Lighthouse" Penceresi "konumunu gösterme hakkı). Bu pozisyon, kendi zamanınızı birkaç gün ve saat boyunca sıkmanıza olanak sağlarken, tüm insan yaşamının zaman ve alanı kayıt ekranında öngörülebilir. Buradaki karakterin hafızasının içeriği, eski epik ile ilgili olarak efsanenin toplu bilgisi olarak aynı rol oynamaktadır - maruz kalma, epiloga ve genel olarak yazarın inisiyatif müdahalesi tarafından sağlanan herhangi bir açıklayıcı anlardan oluşur.

Karakter aynı zamanda bir yer olarak düşünmeye başlar. Gachev, "Boşluk ve zamanın, olmanın objektif kategorileri değil, insan aklının öznel biçimleri olmadığını, duygusallığımızın priori biçimleri, yani oryantasyonlar dışında, dışında (boşluk) ve kendi içinde (zaman)" [GACHEV GD. Avrupa'nın uzay ve zamanın görüntüleri // dünyanın kültürü, adamı ve resmi. Ed. Arnoldov A.I., Kruglikov V.A. M., 1987]. Yampolsky, "Vücudun alanını oluşturduğunu" yazıyor, ki burada yer alıyor. Heidegger'a göre, bütüne boşluk koleksiyonu, şeylerin mülküdür. Şey, kendi kendine belirli bir kolektif doğa, toplu enerji, bir yer yaratır. Uzay koleksiyonu içine sınırları tanıtıyor, sınırlar mekan varlığını verir. Bir yerde bir kişi, maskesi, kendisinin varlığını bulduğu, hareket ettiği ve değiştirdiği sınırı olan bir kişidir. "İnsan vücudu da bir şey. Ayrıca etrafındaki alanı deforme, bunun bireyselliğini veriyor. İnsan vücudunun yer alan yerinde yerelleşmesi gerekiyor ve bulunabileceği sığınak bulması gerekiyor. Edward Casey fark ettiği gibi, "Böylece, organın, yerin bilincim arasındaki bir aracıdır ve yerinin kendisi arasında bir aracıdır, beni yerler arasında hareket ettirin ve beni verilen her yerindeki yakın çatlaklara tanıtıyor [Yampolsky M. Demon ve Labirent].

Yazarın bir anlatan kişi olarak elimine ederek, montajdan önce açılan geniş fırsatlar, bir çeşit mekansal-zamansal mozaik, farklı "eylem tiyatroları", panoramik ve büyük planlar motivasyon olmadan yaklaşılır ve yorumların "belgesel" olarak yaklaşılır. gerçeklik.

Yirminci yüzyılda çok boyutlu zaman kavramı vardı. Yirminci yüzyılın başlangıcının İngiliz felsefesi olan mutlak idealizm doğrultusunda ortaya çıktılar. Yirminci yüzyılın kültürü, V. John Willma Danna ("zamanla deney") seri kavramından etkilenmiştir. DANN, peygamberlik rüyalarının tanınmış fenomenini analiz etti, gezegenin bir ucunda bir insanın bir yılda bir olayı hayal ettiğinde, gezegenin diğer ucunda oldukça açıklanıyor. Bu gizemli fenomeni açıklayan DANN, zamanın bir kişi için en az iki boyuta sahip olduğu sonucuna varmıştır. Bir boyutta, bir kişi yaşar ve diğerlerinde saatler. Ve bu ikinci boyut, uzamsal benzeridir, üzerinde geçmişe ve geleceğe taşınabilir. Bu ölçüm, tüm bilinç durumlarında, aklın kişi başına reçete yapmadığı, yani, her şeyden önce, bir rüyada bulunur.

Yirminci yüzyılın başında NEOYPOLOJİK BİLİMİN FENOMENİNİ, REICHENBACH'ın postulat edilmediği mitolojik bir döngüsel zaman modeli haline getirmiştir. Bu, tarımsal kültün ve herkese tanıdığı döngüsel zamandır. Kışın ardından, ilkbahar gelir, doğa hayata gelir ve döngü tekrarlanır. Yirminci yüzyılın literatür ve felsefesi, ebedi getiri ile ilgili popüler bir arkaik efsane haline gelir.

Bu kişinin yirminci yüzyılın sonundaki bilincinin aksine, doğrusal bir süre fikrine dayanarak, belirli bir sonun varlığını içeren, sadece bu sonun başlangıcını ortadan kaldırır. Ve o zamanın artık her zamanki yönde hareket etmediği ortaya çıktı; Neler olduğunu anlamak için, kişi geçmişe hitap eder. Bodrieyar bu konuda yazılmıştır: "Geçmiş, şimdiki ve geleceğin kavramları, çok şartlı, kullanıyoruz, ilk ve sonlu hakkında savunuyoruz. Ancak, bugün artık herhangi bir finalde olmayan bir tür belirsiz süreçte çiziliyoruz.

Sonu, nihai hedef, bunu veya bu hareketin hedeflenmesini sağlayan hedeftir. Şu andan itibaren hikayemiz bir hedefi yok, yön yok: onları kaybetti, geri dönüşümsüz olarak kaybetti. Gerçek ve hatanın diğer tarafında kalıyorum, iyi ve kötülüğün diğer tarafında, artık geri dönemedi. Görünüşe göre, her işlem için belirli bir başarısızlık noktası var, sonsuza dek uzuvlarını kaybeder. Tamamlanma yoksa, her şey sadece sonsuz tarihte çözünürken, sonsuz bir kriz, sonsuz bir süreç serisidir.

Sonun görüşünü kaybettikten sonra, umutsuzca başlangıcını düzeltmeye çalışıyoruz, bunlar kökenleri bulma arzumuz. Ancak bu çabalar boşuna: Hem antropologlar hem de paleontologlar, tüm kökenlerin zamanın derinliklerinde kaybolduğunu, geçmişte kaybolduklarını, sonsuz ve geleceğin yanı sıra kaybolduklarını keşfeder.

Biz zaten başarısızlık noktasını geçtik ve her şeyin sınırsız bir vakuma batırıldığı ve insan boyutunu kaybettiği ve geçmişin hafızasını ve geleceğin bir hedefini kaybettiği ve ve bu geleceği bugüne entegre etme fırsatı. Şu andan itibaren, dünyamız, soyut evrenidir, atalette yaşamaya devam eden şeyleri, sibülatörler kendileri haline gelmiş, ancak ölümü bilmemek, çünkü sonsuz varoluş onun tarafından garanti edilir, çünkü onlar sadece yapay oluşumlardır.

Yine de, hala bazı süreçlerin limbini kesinlikle tespit edeceği ve bununla birlikte ve odaklarının kökenlerini retrospektif olarak belirlememize izin verecek ve bunun sonucunda bizim fikrimimizin yardımını anlayabilmemize izin vereceğimiz illüzyonun esaretindeyiz. Sebep ve sonuç kavramlarının kavramları.

Sonun yokluğu, aldığımız tüm bilgilerin her şeyin rapor edildiği hiçbir şey içermediği izlenimden kurtulmanın zor olduğu bir durum yaratır, zaten vardı. Artık bir tamamlanma, ne de nihai amaç yoktur, çünkü insanlık ölümsüzlük kazandığından, konu, temsil ettiğini anlamayı bıraktı. Ve bu kazanılmış ölümsüzlük, teknolojilerimizin doğduğu son fantezidir "[Yekaterinburg, 2006'da bir parçadan bir parçadan Bodrieryar Jean şifreleri].

Geçmişin yalnızca anılar, rüyalar şeklinde mevcut olduğu eklenmelidir. Bu, bir kez daha bir kez daha bulunduğunu, bir ara oldu ve artık gerçekleşmemesi gereken sürekli bir girişimdir. Merkezde - "zaman sonunda" üreten bir kişinin kaderi. Art çalışmalarda sıklıkla kullanılan beklemenin nedeni olur: bir mucize ya da daha iyi bir yaşam için uzun ömür için umut ya da bela beklemek, felaketin vazgeçilmesi.

Dei Loire "Olga Room" oyununda, bu eğilimi geçmişe hitap etme eğilimini gösteren bir cümle var: "Sadece geçmişi mutlak doğrulukla çoğaltmayı başarırsam, geleceği görebiliyorum."

Aynı fikirle, ters zaman kavramı. "Zaman tamamen açıklanmış bir metafizik bıçağı yapar: bir kişi ile görünür, ancak sonsuzluk öncesidir. Başka bir belirsizlik, daha az önemli ve daha az etkileyici değil, zamanın yönünü belirlememize izin vermiyor. Geçmişten geleceğe aktığını iddia ediyorlar: ama daha az mantıklı ve tam tersi, hala İspanyol şairi Miguel de Namuno "(Borges) yazıyor. Unmuno basit bir geri sayım anlamına gelmez, buradaki zaman bir insan metaforudur. Ölmek, bir kişi başarılıp hayatta kalmayı başardığı şeyi kaybetmeye başlar ve hayatta kalmak, tüm tecrübesi, varlık dışı durumuna kadar bir dolaşma gibi değildir.

Sanat zamanı

Mekansal-zamansal süreklilik kavramı, sanatsal metnin filolojik analizi için önemli ölçüde önemlidir, çünkü zaman ve mekan edebi bir işin organizasyonunun yapıcı ilkeleri olarak görev yapar. Sanatsal zaman - estetik gerçeklik olmanın şekli, dünyanın özel bir bilgisi yolu.

Edebiyatta modelleme süresinin özellikleri, bu tür bir sanatın özellikleri ile belirlenir: literatür, geleneksel olarak sanat geçici olarak kabul edilir; Boyamın aksine, zaman akışının somutluğunu yeniden yaratır. Edebi çalışmanın bu özelliği, şeklin şeklini oluşturan dilin özellikleri ile belirlenir: "Dilbilgisi, zamanında spatostu dağıtan her dilin sırasını belirler", mekansal özellikleri geçici olarak dönüştürür.

Sanat zamanı sorunu uzun zamandır Literatür, Sanat Tarihçileri, Dilbilimciler teorileri işgal edildi. SO, A.A. Word'ün sanatının dinamik olduğunu vurgulayan Fleebe, sanatsal zamanın metinde düzenlemek için sınırsız fırsatları gösterdi. Metin, iki kompozit-konuşma formunun diyalektik birliği olarak kabul edildi: açıklamalar ("özelliklerin görüntüsü, uzayda mevcut olan") ve anlatı ("anlatı bir dizi eşzamanlı işaret döner) Ardışık algılar, bakışların hareketinin ve düşüncelerin konuya konudan gelen hareketlerin görüntüsüne "). A.A. Pottnya, gerçek ve zaman sanatsal zamanını sınırlandırdı; Bu kategorilerin folklor çalışmalarında oranını değerlendiren, sanatsal zamanın tarihsel değişkenliğini not etti. Fikirler A.A. Plebitsy, XIX'in başlarında - XX yüzyılın başlarında filologların çalışmalarında daha fazla gelişme aldı. Bununla birlikte, sanat zamanının sorunlarına olan ilgi, özellikle, XX yüzyılın son on yıllarında, bilimin hızlı gelişimi, uzay ve zamanın görüşlerinin evrimi ile ilişkilendirilmiş, sosyal yaşam hızını kaldırarak, Bu dikkatle bağlantılı olarak, hafıza, kökenler, gelenekler, bir tarafın problemlerine bağlı olarak; ve gelecek, diğer taraftan; Son olarak, sanatta yeni formların ortaya çıkmasıyla.

"İş, - P.A. tarafından not edildi. Florensky - estetik olarak uygulandı ... belirli bir sırayla. " Sanatsal çalışmalarda zaman - nedensel, doğrusal veya ilişkisel iletişimlerine dayanarak olaylarının süresi, dizisi ve korelasyonu.

Metin içindeki zaman açıkça tanımlanmış veya yeterince bulanık sınırlar (örneğin, olaylar, örneğin, bir yıl, bir yıl, birkaç gün, gün, saat, saat, saat, saat, saat, saat, saat, saat, vb.) Geçmişe göre, yazarın şartlı olarak kurulduğu zaman veya zamana göre (örneğin, Roma E. Zamyatina "" Biz ").

Sanatsal zaman sistemiktir. Bu, işin estetik gerçekliğini, iç dünyasını, iç dünyasını, aynı zamanda, yazarın konseptinin düzenlemesiyle ilişkili olarak, dünyanın resimlerinin yansımasıyla ilişkilendirilmesinin bir yoludur (örneğin, Roma M. Bulgakov "White Guard"). İşin immanent özellikleri zamanında, okuyucunun zamanı olarak görülebilen metnin metninin zamanını ayırt etmek önerilir; Böylece, sanatsal metin göz önüne alındığında, antinomi ile uğraşıyoruz "İşin zamanı okuyucunun zamanı." İşin algılanması sürecinde bu antinomi farklı şekillerde çözülebilir. Aynı zamanda, işin zamanı homojendirilir: bu nedenle, geçici, yer değiştirmelerin, "atlar", merkezi olayların seçimi, tasvir edilen zamanın küçülmesi, uygulandığında ve eşzamanlı olayları açıklarken, azalır, Aksine, gerildi.

Gerçek zamanlı ve sanatsal zamanın karşılaştırılması farklılıklarını ortaya çıkarır. Macromir'de gerçek zamanlı gerçek zamanın topolojik özellikleri, tek boyutlu, süreklilik, geri dönüşümsüzlük, düzeyselliktir. Sanatsal zamanda, tüm bu özellikler dönüştürülür. Çok boyutlu olabilir. Bu, öncelikle, yazarı ve bir okuyucunun varlığına sahip olan edebi çalışmanın doğası gereğidir, ikincisi, sınırlar: başlangıç \u200b\u200bve son. Metindeki iki zaman ekseni vardır - "Anlatma ekseni" ve "açıklanan olayların ekseni": "Bir boyutlu bir olanı söyleme ekseni, tarif edilen olayların ekseni çok boyutludur." İlişkileri, sanat zamanının çok boyutlu olması, zaman ofsetlerini mümkün kılar, metin yapısındaki bakış açılarının çokluğunu belirler. Böylece, savcısal ürün, genellikle geçmiş veya gelecekteki karakterlerin hikayesiyle ilişkili olarak, çeşitli zaman boyutlarında durumların özelliği ile ilişkili anlatıcının şartlı gerçek zamanını belirler. Farklı zamanlarda, işin eylemi ("Çift" A. Pogorelsky, Rus Geceleri, V.F. Odoevsky, "Master ve Margarita" M. Bulgakov, vb.) Açılabilir.

Sanatsal zaman ve geri dönüşümsüzlük için tipik değildir (tek tedarik): gerçek olay dizisi genellikle metinde rahatsız edilir. Geri dönüşümsüzlük yasasına göre, sadece halk zamanı hareket ediyor. Yeni zamanın literatüründe, geçici yer değiştirmeler, zaman dizisinin ihlali, geçici kayıtların anahtarlanması önemli bir rol oynamaktadır. Sanatsal zamanın eyleminin bir tezahürü olarak geçmişi - bir dizi tematik tür (anı ve otobiyografik eser, dedektif roman) düzenleme prensibi. Sanatsal metindeki retrospektif, örtük içeriğini açıklamak için bir araç olarak da hareket edebilir - alt metni.

Çok yönlülüğü, sanatsal zamanın tersine çevrilebilirliği, özellikle XX yüzyılın literatüründe belirgindir. Kıç, EM FUSTER'a göre, "Saati baş aşağı çevirdi", "Marsilya prost, daha yaratıcı, daha yaratıcı, ok yerlerini değiştirdi ... romandan geçen zamandan çıkmaya çalışan Gertruda Stein, saatini Smithereens'e kırdı. ve parçalarını hafifçe vurur ... ". XX yüzyılındaydı. Yeni "Bilinç Sel", "bir gün" olan romanı, imha edildiği tutarlı bir zaman serisidir ve zaman sadece bir kişinin psikolojik olmasının bir bileşeni olarak hareket eder.

Sanatsal zaman hem süreklilik hem de kusursuzlukla karakterizedir. "Esasen sürekli geçici ve mekansal gerçekler değişikliğinde sürekli kalmak, metin çoğaltılmasındaki süreklilik aynı anda ayrı bölümlere ayrılır." Bu bölümlerin seçimi, yazarın estetik niyetleri ile belirlenir, bu nedenle geçici Lacuna, "Sıkıştırma" olasılığı veya aksine, hikaye zamanının genişlemesi, örneğin, örneğin, T. Mann'in sözünü görün. Mükemmel anlatım ve oynatma tatilinde, atlamalar önemli ve vazgeçilmez bir rol oynamaktadır. "

Süreyi genişletme veya sıkıştırabilme yeteneği, yazarlar tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır. Yani, örneğin, Hikayede I.S. Turgenev "Yara İçme Suları" Sevgi Sanina'nın Jamme'ye tarihini vurgular - kahramanın hayatındaki en canlı olay, duygusal tepe noktası; Aynı zamanda, sanatsal zaman yavaşlatır, "gerilmiş", daha sonra kahramanın ömrünün seyri, genelleştirilebilir, toplam: ve orada - Paris'te yaşayan ve tüm aşağılanma, tüm kasvetli un kölesi ... Sonra - Vatana, zehirli, harap hayat, küçük küçük sıkıntılara dönüş ...

Metin içindeki sanatsal zaman, final ve sonsuzun diyalektik birliği olarak işlev görür. Sonsuz bir zaman akışında, bir olay veya zincirleri tahsis edilir, bunların başlangıcı ve sonu genellikle sabittir. Aynı eserlerin finali, okuyucuya sunulan zamanın kesilmesinin, sona erdiği, ancak zaman geçtiği sinyaldir. Sanatsal metneye ve gerçek zamanlı olarak gerçek zamanlı bir mülke dönüştürülür. Bu, referans noktasının öznel olarak belirlenmesi veya zamanın ölçülmesi nedeniyle olabilir: bu nedenle, örneğin, S. Bobrov "oğlanın otobiyografik hikayesinde" bir kahraman için bir süredir bir tatildir:

Uzun zamandır, hangi yılın ... ve aniden hayal etmeye çalıştım, aniden grensi-inci bir sisin oldukça uzun bir kurdamıydı, yatay olarak yatay olarak yatay, zeminde terk edilmiş bir havlu gibi.<...> Havluyu aylarca paylaştı mı? .. Hayır, fark edilmeden. Mevsimde? .. Ayrıca, bir şekilde çok net değil ... daha net bir şekilde açıktı. Bunlar, yıl yıpranmış tatil kalıpları idi.

Sanatsal zaman, özel ve ortak birliğin birliğidir. "Özel bir tezahür olarak, özellik özelliklerine sahiptir ve başlangıç \u200b\u200bve son ile karakterizedir. Sınırsız dünyanın bir yansıması olarak, sonsuzluk ile karakterize edilir; geçici akış. " Kesikli ve sürekli, sonlu ve sonsuz hareket edebilir. Ayrı ayrı sanatsal metnin geçici durumunu alınır: "Saniye var, sadece birkaç kez beş ya da altı var ve aniden sonsuz uyumu varlığını hissedersiniz, çünkü aniden bütün doğayı hissedersiniz ve aniden söyler: Evet bu doğru." Sanatsal metnin zamansız planı, tekrarlama, maksimum ve aforizmalar, çeşitli anımsat, semboller ve diğer yollar kullanımı yoluyla yaratılır. Bu bağlamda sanatsal zaman, tamamlayıcı N. Bora prensibinin analize uygulandığı (zıt bir şekilde birleştirilmesinin mümkün olmadığı, zaman içinde yayılan iki "deneyimin mümkün olmadığı anlamına gelen tamamlayıcı olgusu olarak düşünülebilir. bütünsel bir sunum elde etmek). Antinomi "Sonlu - Sonsuz", konjugat kullanılmasının bir sonucu olarak sanatsal metinde izin verilir, ancak zaman içinde yayılır ve bu nedenle karakterler gibi çok değerli araçlar.

Sanatsal bir eser düzenlemek için temelde önemlidir. Sanatsal zamanın bu özellikleri, durumun farklılaşması / kısaltılması olarak, durumların homojenliği / heterojenliği, objektif ve olaylı doldurma ile zaman iletişimi (doluluk / boşluğu "boşluğu"). Bu parametrelere göre, bazı geçici bloklar oluşturan içlerinde hem işlerin hem de metnin parçalarına karşı olabilir.

Sanatsal zaman belirli bir dil fon sistemine dayanır. Bu, öncelikle, bakış açısı ve muhalefet, transpozisyonu (taşınabilir kullanım), zamanın biçimlerinin ve muhalefet, transpozisyonu (taşınabilir kullanım), geçici anlamsal olan sözcüksel birimler, zaman değeri olan kablo formları, belirli bir süre oluşturan sözdizimsel yapıların bir sistemidir. Planlayın (örneğin, aday öneriler bunun planının metninde temsil eder), tarihsel rakamların isimleri, mitolojik kahramanlar, tarihi olayların adlandırılması.

Sanatsal süre için özel bir anlam, fiil formlarının işleyişine, metinde statiğin veya dinamiklerin baskınlığını, kaldırma veya yavaşlatan, dizileri bir durumdan diğerine geçişe bağlıdır. Bu nedenle, zamanın hareketi. Örneğin, örneğin, E. Ramyatin "Mamay" hikayesinin aşağıdaki parçaları: Bilinmeyen bir ülke için Mamay dolaştı. Penguenler kanatları engellendi; Kafa sıkılmış semaverde bir vinç gibi asıldı ...

Ve aniden kafa süpürüldü, bacaklar Tarten yirmi beş yaşında ...

Zaman formları, anlatımın yapısındaki çeşitli konuların sinyalleri olarak işlev görür, örneğin:

Gleb kuma yatıyordu, başını elleriyle sürdü, sessiz, güneşli sabah. Şimdi asma katında çalışmadı. Her şey sona erdi. Yarın ayrılıyorsun, Ellie tamamen kürek çekiyor. Yine Helsingfors ...

(B. Zaitsev. Seyahat Gleb)

Türlerin oluşumlarının sanatsal metnin işlevleri büyük ölçüde yazılmıştır. V.v. notları olarak Vinogradov, anlatı ("olay") süresi, öncelikle, prosedür ve uzun veya kalitatif karakterizasyon değerinde çıkıntılı, mükemmel türlerin geçmiş zamanlarının ve geçmişin biçimlerinin dinamik formlarının oranı ile belirlenir. Son formlar açıklamalara atanır.

Bir bütün olarak metin zamanı, üç temporal "eksen" etkileşiminden kaynaklanmaktadır:

1) Tercihen ilişkili birimler tarafından tohum "zaman" ve tarihleri \u200b\u200bile görüntülenen takvim zamanı;

2) Tüm metinlerin (öncelikle fiil formları) bağlantısı ile düzenlenen olay zamanı;

3) Anlatıcının ve karakterin konumunu ifade eden algısal zaman (aynı zamanda çeşitli lexiko-gramer araçları ve geçici yer değiştirmeler kullanılır).

Zaman sanatsaldır ve gramer, yakından bağlantılıdır, ancak eşitlik belirtisi aralarında bulunmamalıdır. "Sözlü çalışmanın gramer süresi ve zamanı kaçabilir. Zaman Eylemleri ve Zaman Telif Hakkı ve Okuyucular birçok faktörün birleşimi ile oluşturulur: aralarında - gramer süresi sadece kısmen ... ".

Sanatsal zaman, metnin tüm unsurları tarafından yaratılır, geçici ilişkileri ifade eden fonlar, mekansal ilişkileri ifade eden araçlarla etkileşime girer. Kendimizi bir örneğe kısıtlıyoruz: öyleyse, yapıların değişmesi; Hareketin tahminleri (şehirden ayrıldı, ormanın içine gitti, daha düşük yerleşime geldi, Nehri'ne ve diğerlerine ulaştı) A.P. Chekhov) "Denizaltıda", bir yandan, geçici durumları belirler ve ötekimlik metnini oluşturur, diğer taraftan, karakterin hareketini uzayda hareketini yansıtır ve sanatsal alanın oluşturulmasına katılır. Mekansal metaforlar, sanat metinlerinde zamanın bir zamanını oluşturmak için düzenli olarak kullanılır.

En eski eserler, işareti, "Dünya Dönemi", döngüsel reenkarnasyonlar fikri olan mitolojik süre ile karakterize edilir. Mitolojik zaman, K. Levi-Strauss'un görüşü değil, geri dönüşümlü geri dönüşümsüzlük, senkroniklik-diyach gibi özelliklerinin birliği olarak tanımlanabilir. Mitolojik zamandaki şimdiki ve gelecek, yalnızca geçmişin çeşitli geçici ipostazları olarak hareket eder, bu da değişmez bir yapıdır. Mitolojik zamanın döngüsel yapısı, farklı dönemde sanatın gelişimi için anlamlı derecede önemliydi. "Bir yandan, homo ve izomorfizmlerin kurulması üzerine mitolojik düşüncenin olağanüstü güçlü bir oryantasyonu, bilimsel olarak verimli hale getirdi ve diğer taraftan çeşitli tarihi çağda bir periyodik canlanmaya yol açtı." Döngü değişikliği olarak zaman fikri, "ebedi tekrarlama", XX yüzyılın bir dizi neomofolojik eserinde mevcuttur. Yani, V.V'ye göre. Ivanova, bu kavram şiir V. Klebnikov'daki zamanın görüntüsüne yakındır, "zamanının biliminin yolunu derinden hissettim."

Ortaçağ kültüründe, öncelikle sonsuzluğun bir yansıması olarak kabul edildi, bu fikri ağırlıklı olarak eskilik karakterdi: Zaman yaratma eylemiyle başlar ve "ikinci geliyor" ile biter. Ana zamanın ana yönü, geleceğin yönüdür - zamandan sonsuzluğa kadar gelen sonuç, zamanın metrelenmesi değişir ve bir kişinin manevi ömrü ile ilişkili olan, bir kişinin ruhsal ömrü ile ilişkili olanın rolünü önemli ölçüde arttırır: " ... Mevcut ürünler için hafızaya veya hatıralarımız var; Bu gerçek nesneler için manzaramız, görüş, tefekkür; Gerçek gelecekteki ürünler için özlemlerimiz var, umut, umut, "dedi Augustine. Yani, eski Rus edebiyatında, zaman, D. Notes olarak Likhachev, yeni zamanın literatüründe olduğu gibi değil. Bir kapanma, tek yönlülüğü, gerçek olayların gerçek sekansının sıkı bir şekilde gözlenmesi, "ebedi edebiyatı," ortaçağ literatürü bir zamansız, evrenin varlığının en yüksek tezahürlerinin görüntüsündeki zamanın üstesinden gelmek için " Eski Rus edebiyatının, dönüşümlü formda "sonsuzluğun açısında" olayların açısında "olaylar açısında" başarıları, ardından, özellikle F.M. Dostoevsky, "geçici ... ebedi biçimi" kimin içindi. Kendimizi bir örnekle kısıtlıyoruz - Stavrogina ve Kirillov'un "Şeytanlar" romanındaki diyalogu:

Birkaç dakika var, dakikalardan beri geliyorsun ve aniden durur ve sonsuza dek bitecek.

Bu dakikaya ulaşmayı umuyor musun?

Zamanımızda mümkün olması muhtemel değildir - Nikolai Vsevolodovich, aynı zamanda herhangi bir ironi olmadan, yavaşça ve sanki düşünceli bir şekilde cevap vermiyordu. - Kıyamette, Melek, daha fazla zaman olmayacak gibidir.

Biliyorum. Orada çok doğru; Açık ve doğru bir şekilde. Mutluluğun bütün insanı ulaştığında, artık daha fazla olmayacak, çünkü gerekli değildir.

Rönesanstan başlayarak, evrimsel zaman teorisi kültür ve bilimde onaylanır: mekansal olaylar zamanın temelindedir. Dolayısıyla, bu nedenle, sonsuzluğun, karşı çıkmadığı, ancak her anlık durumda hareket ederek ve uygulanmasıyla anlaşılmaktadır. Bu, yeni zamanın literatüründe yansıtılır, gerçek zamanlı geri dönüşümsüzlük ilkesini cesaretle ihlal eder. Son olarak, XX yüzyılı, sanatsal zamanlarla özellikle cesur bir deneydir. Eşit derecede ironik yargı J.P. SARTRE: "... En büyük modern yazarların çoğu - Proust, Joyce ... Falkner, Julf, Vulf - Herkes kendi yolunda zamanını sakatlamaya çalıştı. Bazıları geçmişinden ve geleceğinden mahrum kaldı, temiz sezgi olan anı azaltmak için ... Proustr ve Falkner basitçe "ona", geleceği mahrum ettiler, yani eylemleri ve özgürlük ölçmek. "

Sanat zamanının gelişiminde değerlendirilmesi, evriminin (tersine çevrilebilirlik → geri dönüşümsüz → geri dönüşümlülüğü), her en yüksek seviyenin inkar ettiği, en düşükünü kaldırdığı (ön! Yaz), servetini içerdiği ve tekrar kendini kaldırdığı bir translasyon hareketi olduğunu göstermektedir. , üçüncü, adımlar.

Modelleme sanatsal zamanların özellikleri, cins, türün kurucu belirtilerini belirlerken, literatürdeki yönleri belirlerken dikkate alınır. Yani, A.A'ya göre. Pothebni, "Lyrics Praesens", "Epos - Perfectum"; Sulandırma süreleri ilkesi, türleri ayırt edebilir: örneğin, aforizmalar ve maksimum için, mevcut sabit tarafından karakterize edilir; Geri dönüşümlü sanatsal zaman, anıların, otobiyografik çalışmaların doğasında var. Edebi yön, kesinlikle "gelişmekte olan zaman ve transferin ilkeleri, örneğin gerçek zamanlı yeterliliğin bir ölçüsüdür, örneğin, sembolizm için, şimdiye kadarki fikrin uygulanması için de ilişkilidir. Hareket formasyonu karakteristiktir: Dünya yasalar uyarınca gelişir "triamları (dünyanın ruhu ile dünyanın ruhu ile dünya ruhunun birliği - CHAO'ların yenilgisi - dünyanın ruhunun reddedilmesi).

Aynı zamanda, sanat zamanının gelişmesinin ilkeleri bireyseldir, bu, sanatçının yeterliliğinin özelliğidir (bu nedenle, örneğin, Romanov LN Tolstoy'taki sanatsal zaman, örneğin, FM Dostoevsky'nin çalışmalarındaki zaman modelinden önemli ölçüde farklılık gösterir. ).

Sanatsal metinde zamanın uygulanmasının özellikleri için muhasebe, içinde zaman kavramının ve yazarın çalışmasında, çalışmanın analizinin gerekli bileşeni; Bu yönün küçümseme, sanatsal zamanın özel tezahürlerinden birinin mutlaklaştırılması, hem nesnel gerçek zamanlı hem de öznel zaman, sanatsal metnin hatalı yorumlarına yol açabilecek, analizi eksik, şematik hale getirebilir.

Sanatsal zamanın analizi aşağıdaki olayları içerir:

1) Dikkate alınan işlerde sanat zamanının özelliklerinin belirlenmesi:

Tek boyutlu veya çok boyutlu;

Tersine çevrilebilirlik veya geri dönüşümsebilirlik;

Zaman dizisinin doğrusallığı veya ihlali;

2) geçici planların (uçakların) işinde sunulmasının ve etkileşimlerinin dikkate alındığı zamansal yapısındaki seçim;

4) Bu formları tahsis eden sinyalleri tanımlamak;

5) Metin içindeki geçici göstergelerin tüm sisteminin, sadece doğrudan değil, aynı zamanda taşınabilir değerlerin tespiti;

6) Tarihsel ve yerli, biyografik ve tarihsel zamanın oranının belirlenmesi;

7) Bir sanatsal zaman ve mekan kurmak.

Belirli İşlerin Malzemesi ("Satın Alma ve Duma" A. I. Herzen ve Hikayesi I. A. Bunin "Soğuk Sonbahar") metnin sanatsal zamanının bireysel yönlerinin dikkate alınmasına izin verin.

"Zehir ve Duma" A. I. Herzen: Geçici bir organizasyonun özellikleri

Sanatsal metinde, bir mobil, genellikle değiştirilebilir ve çok boyutlu bir zamansal bakış açısı var, içinde olayların sırası gerçek kronolojilerine uygun olmayabilir. Estetik niyetlerine uygun çalışmanın yazarı genişliyor, ardından "kalınlaştır" zamanını, sonra yavaşlar; Hızlandırır.

Sanatsal çalışmalarda, sanat zamanının farklı yönü ilişkilidir: hikaye zamanı (tasvir edilmiş eylemlerin geçici uzunluğu ve işin bileşiminde yansıması) ve başın (gerçek dizileri), telif hakkı ve öznel zamanının zamanı karakterler. Zamanın farklı tezahürlerini (formlar) sunar (yerli tarihsel zaman, kişisel ve sosyal zaman). Yazar veya şairin odağı, geçici ve ebedi bir muhalefetle, harekete geçme, geliştirme, oluşum ile ilişkili zaman yolu olabilir.

Özellikle ilgilenen, farklı geçici planların sürekli olarak ilişkili olduğu geçici çalışmaların geçici olarak yapılacağı, belirli bir tarih felsefesini somutlaştırmaktadır. Bu tür çalışmalar, anı ve otobiyografik destansı "Satın Alma ve Duma" (1852 - 1868) anlamına gelir. Bu sadece yaratıcılığın üstü değil. Herzen, ama aynı zamanda "yeni form" (LN Tolstoy'un tanımı gereği), farklı türlerin (otobiyografi "unsurları, notlar, tarihsel kronikler, çeşitli sunum ve kompozit anlamsal konuşma türleridir. "Bir mezar taşı anıtı ve itiraflar, eski ve Duma, biyografi, yaratma, olaylar ve düşünceler, duyuldu ve görüldü, anılar ve ... daha fazla anı" (A.I. Herzen) birleştirilir. "En iyisi ... kendi hayatının gözden geçirilmesine adanmış kitaplardan" (Yu.k. Olesha), "Satın Alma ve Duma" - Rus devrimci oluşumunun tarihi ve birinin geçici olarak 30'un halkın öyküsü XIX yüzyılın -60'ları. "Neredeyse hala bir hatıra işi yok, bu yüzden bilinçli tarihçilikle yapıldı."

Bu, çeşitli geçici planların etkileşimini içeren kompleks ve dinamik bir geçici kuruluşun karakterize ettiği bir üründür. Bunun ilkeleri, yazarın kendisi tarafından belirlenmiştir, bu, "ve" ve Hakkında, Bi L hakkında bir sızdırmazlık anılarının olduğu, Hakkında, Bi L hakkında bir sızdırmazlık anıları olduğunu, düşünceleri ve D'sinin M "(AI, herzenom tahsis edildi. - nn). İşi açan bu yazarın karakteristiğinde, metnin zamansal organizasyonunun temel ilkelerinin belirtilmesini içerir: Bu, geçmişinin öznel segmentasyonu, farklı geçici planların, geçici kayıtların sürekli değiştirilmesi; bu, geçici kayıtların sürekli olarak kabul edilmesi; Yazarın "Duma" retrospektifiyle birleştirilir, ancak geçmişin olayları hakkında katı bir kronolojik dizinden yoksun bırakır, farklı tarihi erasların kişilerin, olayların ve gerçeklerin özelliklerini içerir. Geçmişin anlatımı, bireysel durumların aşama üremesi ile tamamlanmaktadır; "Hakkında" Hikayesi, konuşma sırasında anlatıcının derhal konumunu yansıtan metnin parçaları tarafından kesilir veya zamanın yeniden yaratılması.

Böyle bir inşaatta, "eski ve dum" metodolojik prensibinden açıkça etkilendi: ortak ve özel, doğrudan telif hakkı yansımalarından konu çizimlerine ve sırtlarına geçişlerin nihai etkileşimi. "

"Geçmişte ..." deki sanatsal zaman geri dönüşümlüdür (yazar, geçmişin olaylarını diriliyor), çok boyutlu (eylem farklı zamanlarda düzenlenir) ve doğrusal olmayan (geçmişin olayları hakkındaki hikaye kendi kendine ihlal edilmektedir. -Dranma, akıl yürütme, yorumlar, derecelendirmeler). Geçici planların metin değişimini tanımlayan referans noktası mobil ve sürekli taşındı.

İşin arsa süresi, ilk olarak, "geçmiş", tutarsız bir şekilde yeniden yaratılan, yazarın oluşumunun ana aşamalarını yansıtır.

Biyografik süre, yolun (yollar), anlatıcının hayati yolunu içeren sembolik biçimde, gerçek bilgi ve geçen bir test serisi arayan sembolik biçimde bir şekilde kesen bir görüntüye dayanır. Bu geleneksel mekansal görüntü, konuşlandırılmış metafor ve karşılaştırmalar sisteminde uygulanır, metinde düzenli olarak tekrarlanan ve bir çok sayıda adımdan geçerek, bir dizi adımdan geçmek, seçildik, kolay değildi, Bir kez bırakmadık; Yaralı, kırılmış, yürüdük ve kimse bizi overtook yok. Ben ulaştım ... hedeften önce değil, yolun dağın altına girdiği yerden önce ...; ... çoğunluğun Haziran ayında, acı çekerek, yoldaki molozla, bir kişiyi şaşırtarak alır.; Masallarda tam olarak kayıp şövalyeler, bir kavşakta bekledik. Sağa git - bir atı kaybedeceksin, ama gidebileceksin; Sola gidersen - at bozulmadan olacak, ama kendin öleceksin; Devam et - herkes seni terk edecek; Geri döneceksin - bu, bizim için çim çalılık yolu var.

Metin içinde gelişen bu Tropeic serisi, çalışmanın biyografik zamanının yapıcı bir bileşeni olarak işlev görür ve figüratif bir temel oluşturur.

Geçmişin olaylarını çoğaltmak, onları tahmin etmek ("geçmişte) (bir düzeltme listesi değil ... her şey düzeltilemez. Metalde, ayrıntılı, değişmemiş, karanlık, bronz gibi olduğu gibi kalır. İnsanlar genellikle sadece neyi unuturlar. Hatırlamamalı ya da neyi anlamadıklarını ") ve sonraki deneyimleriyle kırılması, A.I. Herzen olası kadar, fiil formlarını görüntüleme imkalak olanaklarını kullanır.

Geçmişte tasvir edilen durum ve gerçekler farklı şekillerde tahmin edilmektedir: Bazıları son derece kısaca, başkaları (yazar için en önemli, duygusal olarak estetik veya ideolojik terimlerle), aksine, "yakın çekim" ile öne çıkıyor. , "durur" zamanı yavaşlarken yavaşlar. Bu estetik etkiyi elde etmek için, mevcut zamanın biçiminin kusurlu görüntüsünün son zamanlarının formları kullanılır. Geçmişin formları, sürekli değiştirme işlemlerinin devresini ifade ederse, kusurlu türlerin şekli, etkinliğin dinamiklerini, eylemin dinamiklerini, bir dağıtım süreci olarak temsil ederek iletir. Sanatsal metnin gerçekleştirilmesi sadece "çoğaltma" değil, aynı zamanda "ince resimsel", "açıklayıcı" işlevi, son kusurlu zamanın formudur. "Beydi ve Dum" metninde, "yakın çekim" durumları veya olayları, özellikle yazar için önemli bir şekilde (Babanın serçe dağ ölümünden ölen bir yemin, Natalie, kalkıştan bir tarih) aracı olarak kullanılırlar. Rusya'dan, Torino'da buluşma, karısının ölümü). Biçimlendirilen belirli bir telif hakkı tutumunun bir işareti olarak geçmiş kusurlu biçimlerin seçimi, bu durumda ve duygusal etkileyici işlevi yerine getirir. Çarşamba. Örneğin: Sarafan ve Showling'deki Kormilitsa hala bizi izledi ve ağladım; Sonnenberg, bu eğlenceli rakam, çocuk yıllarından, Mahal Fulyar - karın sonsuz bozkırları.

Geçmiş kusurların biçimlerinin bu özelliği, sanatsal konuşma için tipiktir; Gözlem noktasının zorunlu varlığını, retrospektif referans noktasının zorunlu varlığını içeren özel bir türün özel değeri ile ilişkilidir. A.I. Herzen ayrıca, geçmiş kusurlu biçiminin ifade edici olasılıklarını, tekrarlanan veya boşaltma işlemlerinin değeri ile kullanır: Tipivasyon, ampirik parçaların ve durumların genelleştirilmesi için hizmet veriyorlar. Bu nedenle, Baba'nın evindeki yaşamın özellikleri için Herzen, kusurlu türlerin formlarının sıralı kullanımına dayanarak bir gün açıklamasının açıklamasının alımını kullanır. "Eski ve Dum" için, bu nedenle imajın perspektifinin kalıcı değişiminin karakteristik özelliğidir: tek gerçekler ve durumlar ayrılan yakın çekimler, periyodik olarak tekrarlayan fenomenler, uzun işlemlerin çoğaltılması ile birleştirilir. Bu bağlam ile ilgilenen Chaadaev'in portresi, yazarın özel gözlemlerinden tipik karakteristiğe geçişi üzerine inşa edilmiştir:

Ona bu gelin tinselinin bir kalbi, rüzgarlı senatörlerin, gri asılı ve onurlu önemsizliğe bakmayı çok sevdim. Kalın kalabalık ne olursa olsun, göz onu hemen buldu; Yaz, ince değirmenden ayrılmadı, çok dikkatli giyindi, soluk, yumuşak yüzü, sanki balmumu ya da mermerden, "adam, bir kafatası gibi) gibi sessiz kaldığında tamamen hareketsizdi. On yıllık bir yerde, sütunda bir yerde, bulvardaki ağaçta, salonlarda ve tiyatrolarda, kulüpte ve - somutlaştırılmış vetro, canlı protesto, etrafında anlamsız insanın etrafında fırlatılıyordu.

Geçmişin biçimlerinin arka planına karşı şimdiki zamanın formları, zamanı yavaşlatma işlevini, geçmiş yakın çekimlerin olaylarını ve fenomenlerini tahsis etme işlevini de yerine getirebilir, ancak bunlar, "İnce resimsel" rekreasyonunda, öncelikle yazarın lirik konsantrasyon anıyla ilişkili deneyimlerinin doğrudan zamanı veya (daha az sıklıkla), esas olarak tipik durumları iletir, geçmişte art arda tekrar tekrar tekrarlanır ve şimdi hayali olarak belleği yeniden yapılandırılmış:

Oakful barış ve meşe gürültüsü, sineklerin sürekli buzz, arılar, yaban arıları ... ve kokusu ... Bu Berlin-orman kokusu ... İtalya'da çok fazla aradım ve İngiltere'de ve ilkbaharda ve sıcak yaz aylarında ve neredeyse hiç bulamadı. Bazen onlar gibi kokuyor, eğimli samandan sonra, geniş, fırtınalı bir fırtınanın önünde ... ve evin önünde küçük bir yer hatırlıyorum ... Çimenlerin üzerinde, üç yaşında bir erkek çocuk, yonca yatan ve dandelions, çekirge arasında, her türlü böcek ve uğur böceği, biz kendimiz ve gençlik ve arkadaşlarımız! Güneş Köyü hala çok sıcak, eve gitmek istemiyorum, çimlere oturuyoruz. Ketcher mantarları söküyor ve sebepsiz yere benimle evlenir. Bir çan gibi ne? Bize, ne? Bugün cumartesi - belki ... Troika rolls Selo, köprüyü çalıyor.

Şimdiki zamanın formları "idi ...", esas olarak yazarın öznel psikolojik zamanı, duygusal alanıyla ilişkilidir, kullanımı zamanın imajını da karmaşıklaştırır. Yazarın yeni yaşadığı geçmişin etkinliklerinin ve gerçeklerin dinlenmesi, aday önerilerin kullanımıyla ve bazı durumlarda geçmişin formlarını mükemmel bir değerle mükemmel bir şekilde kullanır. Gerçek tarihsel ve adaylıkların formları zinciri, yalnızca geçmişin olaylarını kapatmaz, aynı zamanda öznel zaman hislerini de devreder, ritmini yeniden yaratır:

Tanıdık, yerli sokaklarım, yerleri, yaklaşık dört yıldır görmediğim evleri gördüğümde kalp attı ... Kuznetsky Köprüsü, Tver Bulvarı ... İşte Ogarev'in evi, o büyük ceket düşüyordu. silah, o yabancı oh ... işte aşçı - Ruh nişanlı: asma katta, köşe penceresinde, bir mum yanıyor, o onun odasına, benim için yazıyor, benim hakkımda düşünüyor, Mum çok eğlenceli yanıklar, bu yüzden yandım.

Böylece, işin biyografik arsa zamanı düzensiz ve aralıklıdır, derin fakat hareketli bir perspektif ile karakterizedir; Gerçek biyografik gerçeklerin dinlenmesi, yazar tarafından öznel farkındalık ve zaman ölçümünün çeşitli yönlerinin transferi ile birleştirilir.

Zaman sanatsal ve gramerdir, ancak, "Gramatics, sözlü çalışmanın genel mozaik resminde bir parça gibi davranır." Sanatsal zaman, tüm metin unsurları tarafından oluşturulur.

Lirik ekspresyon, "MIGA" na, nesir A.I.'de birleştirilir. Sosyo-analitik bir yaklaşımla, sabit tiptasyonlu herzen. "Bir yerden, maskeleri ve portreleri çeken", "sadece geçmişten ayrılmak için korkunç" olduğundan, yazarın birleştiğini göz önünde bulundurarak; "Duma" şu anda "Duma", "çağdaşların portreleri ile", çağdaşların görüntüsündeki eksik bağlantıları geri yüklerken, "Kişiliksiz evrensel boş bir dikkat dağıtıcıdır;" Ancak kişinin sadece toplumda olduğu ölçüde tam bir gerçeğe sahiptir. "

Çağdaşların "idi ve şeylerin" portreleri şartlı olabilir; Statik ve dinamik olarak bölün. Böylece, birinci hacmin III'teki Bölümde, Sunulduğum Nicholas'ın portresi, statik ve değerlendirildi, yaratılışında yer alan konuşma fonları, "soğuk" ortak bir anlamsal işaret işaretidir: bir bıyıklı evli ve şişmiş denizanası; Onun güzelliği soğuk olarak asıldı ... ama ana şey - gözler, herhangi bir sıcaklık olmadan, herhangi bir merhamet, kış gözleri olmadan.

Aksi takdirde, Ogarev'in portre özelliği aynı hacmindeki IV. Bölümünde inşa edilmektedir. Görünümünün açıklaması tanıtım eşlik eder; Gelecekteki kahramanla ilişkili olasılık unsurları. "Pitoresk bir portre her zaman bir an için zaman içinde durmuş gibi ise, bir solvent portresi," biyografilerinin "anlarına ait" eylemler ve eylemler "bölümündeki bir kişiyi karakterize eder. Ergenlik, A.I.'de N. Ogarev portresi yaratmak. Herzen, aynı zamanda kahramanın özelliklerini olgunlukta çağırır: onun için çok erken, bu, pek çok şeye gitmeyen, - başını belada, lae mutluluğu üzerinde ... ama muhtemelen bir Kalabalık ... Mevcut üzüntü ve acil durum uyuşukluğu gri büyük gözlerden parladı, büyük ruhun gelecekteki büyümesini önemsiyor; Bu yüzden büyüdü.

Farklı zaman noktalarının portrelerinin, kahramanların açıklaması ve özelliğinde kombinasyonu, işin hareketli zamanını derinleştirir.

Metin yapısında sunulan geçici bakış açısının metninin çokluğu, günlüğü fragmanlarını, diğer kahramanların harflerini, edebi eserlerden alıntılar, özellikle de N. HAREV şiirlerinden artar. Metnin bu unsurları, yazarın anlatı veya otomatik açıklamaları ile ilişkilidir ve genellikle onlara orijinal, nesnel - öznel, dönüştürülmüş bir süre olarak karşı çıkmıştır. Bakınız, örneğin: o zamanın doğru olduğu gibi, daha sonra olduğu gibi, yapay bir perspektif olmadan, Dahl, soğutma süresi olmadan, diğer olayların saflarından geçen ışınları ile düzeltilmiş aydınlatma olmadan, zamanın not defterinde korunmuştur. .

Yazarın biyografik zamanı, diğer kahramanların biyografik zamanının elemanlarında tamamlanmaktadır. HERZEN KATEDİLERİNE UYGULANABİLİR KATEDİLER VE METAFORLAR, Zamanın Dinlenmesi: Yaşam Tarzı ve Gürültülü Bir şekilde Tutkulu Hayatının Yılları Geçti, ancak Çiçeğin arkasındaki çiçeğin arkasındaki çiçekleri yürüdüler ve kayboldular ... Yapraklar bağırdı ama en büyük büyümeyi, cesur boyutları gördüm. Artık "geçmişte ...", zamanın görüntüsünde, zamanın görüntüsünü oluşturuyor, zamanın gücünü oluşturuyor: büyük İngiliz masa saati onların boyutsal *, yüksek sesle spongowdes - tik benzeri - tik-so - kene benzeri ... gibiydi hayatın son çeyreğine kadar ...; İngiliz saatinin Spontia, günleri, saatleri, dakikaları ölçmeye devam etti ... ve nihayet kader ikincisine domeril.

"Oldukları ve Şeyler" deki kısacık zamanın görüntüsü, gördüğümüz gibi, geleneksel, genellikle, genellikle metinde tekrarlanan, dönüşümlere tabi tutulur ve etkilenen genel dil türü bir karşılaştırma ve metafor türü ile ilişkilidir. Bağlamın çevreleyen elemanları, sonuç olarak, tropeik özelliklerin stabilitesi, sürekli güncellemeleriyle birleştirilir.

Böylece, "Woşlar ve Düşünce" ndeki biyografik zaman, yazarın geçmişinin sırasına göre bir arsa zamanından ve diğer kahramanların biyografik zamanının unsurlarından oluşurken, anlatıcının sürekli olarak vurgulandığı zamanın öznel algısı, Değerleme tutumu, yeniden yaratılmış gerçeklere karşı. "Yazar - sinematografide bir editör olarak": İşin zamanını hızlandırır, onu durdurur, her zaman hayatının olaylarını kronoloji ile ilişkilendirmez, bir yandan, zamanın akışında vurgulamaktadır. Öte yandan, tek tek dirençli bölümlerin süresi.

Biyografik zaman, bunun içindeki karmaşık perspektife rağmen, A. Herzen'in çalışmalarında yorumlanır, çünkü zaman özeldir, ölçümün öznelliğini, kapalıyken, başlangıcını ve sonunu ("Hızlı bir şekilde tüm kişisel mürettebat ... "Eski ve Duma" kişisel yaşamla dikkate alınmasına izin verin, İçerik Tablosu olacaktır. " İşe yansıyan tarihi dönem ile ilişkili geniş bir zaman akışında ortaya çıkar. Böylece, açık bir tarihsel zaman kapalı bir biyografik zamana karşı çıkıyor. Bu muhalefet, "eski ve dom" bileşiminin özelliklerine yansıtılmaktadır: "Altıncı yedinci parçalarda lirik kahraman yoktur; Genel olarak, yazarın kişisel, "özel" kaderi tasvirin dışında kalır ", yazarın konuşmasının baskın unsuru, monologik veya diyalog formunda hareket eden" Duma "olur. Bu bağlamları düzenleyen lider gramer formlarından biri bu sefer hizmet vermektedir. Eğer arsa biyografik zamanı için, "Geçmiş ve Dum", bu akımın ("akım telif hakkı ..." Geçmişin anlarından birine "gözetleme noktasının hareketinin bir sonucu olan" akımın kullanılmasıyla karakterizedir. Eylem ") veya gerçek bir tarihsel, daha sonra" Dum "ve yazarın geri çekilmeleri için, ana tarihsel zamanın ana katmanının bileşenleri, geçmiş zamanların formları ile işbirliği içinde hareket eden genişletilmiş veya sabit değerlerdeki mevcut ile karakterize edilir. ve gerçek doğrudan yazarın yanı sıra, gerçek doğrudan yazarın konuşması: doğa, bir savaş ağzı gibi, sadece daha sonra insanlar bağımsızlık için savaşırken, ingenik iho devralınca ... 1812 savaşı bir anlamı geliştirdiğinde, devrimci halo ile çevrilidir. Popüler bilinç ve vatanı için sevgi, ancak 1812'nin yurtseverliği eski bir Slav doğası yoktu. Onu Karamzin ve Puşkin'de görüyoruz ...

"" Zehir ve Duma, "- A.I. Herzen, - Tarihsel bir monograf değil, ancak bir kişide tarihin yansıması, yanlışlıkla yoluna düşüyor. "

Kişiliğin "Rusça ve Düşünme" nin hayatı, belirli bir tarihi durum nedeniyle algılanıyor ve bununla motive ediliyor. Metin oradaki metaforik bir görüntünün olduğu, daha sonra belirtilen, perspektif ve dinamikler: bir dizi tuhaf rakam, doğadan alınan keskin portreler aktarmak istedim ... Çok yaşlı bir şey yok ... Bir genel bağlantı ilişkili veya daha iyi, bir genel talihsizlik; Koyu gri arka plana bakıldığında, askerler, SiBeria'da, Sibirya'da, Wells, Swinging, Tıraşlı Alnaklar, Markalı Yüzler, Kasklar, Epoller, Sulbalar, Markalı Yüzler, Kasklar, Epoller, Sultanlıklar ... Kısacası St. Petersburg Rusya ... Tuvalden kaçmak istiyorlar ve yapamazlar.

Yolun mekansal bir görüntüsü biyografik süre için karakterize edilirse, arka planın görüntüsü dışında, tarihsel zamanın sunumu için, denizin görüntüleri (okyanus) düzenli olarak kullanılmaktadır: Elemanlar:

Yapılandırılmış, içtenlikle genç, biz kolayca güçlü bir dalga ile toplandı ... ve kısa bir süre sonra, tüm insanların tüm dizi durduğunu, ellerini katlamalarını, geri döndüklerini, geri dönüp, denizin karşısına bakıyor!

Tarihte, [erkeğin] olayların akışını etkilemesi daha kolaydır ... Dalgaların ve dalgaların akışına, taşıyıcıları akışına ne kadar kolaydır? Man ... onun pozisyonunu anladığı gerçeğine göre, direksiyonda, dipsiz uçurumun kendisine mesajın kendisine hizmet etmesini zorlaştıran direksiyonda yer aldı.

Kişiliğin tarihsel süreçte rolünü tanımlamak, A.I. Herzen, birbirleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan bir dizi metaforik yazışmaya başvuruyor: tarihteki bir kişi - "bir tekne, dalga ve besleme ile", her şey "biter ve başlangıçlar, nedenler ve eylemler" ile bağlıyken. Bir kişinin arzusu ", görüntüye somutlaştırılmış, gelenek olarak kalır ve yüzyıldan yüzyıla iletilir." Tarihsel süreçte bir kişinin yerini böyle bir anlayışı, yazarın evrensel kültür diline, belirli "formülleri" arayışı, tarihin sorunlarını ve özel fenomenlerin ve durumların sınıflandırılması için belirli "formülleri" araymasına yol açtı. . "Eski ve Dum" metninde "formüller", A.i. tarzının özel bir yolları türüdür. Herzen. Bunlar, tarihi figürlerin, edebi kahramanların, mitolojik karakterlerin isimlerini, tarihi olayların isimlerini, tarihi ve kültürel kavramları belirten kelimeleri içeren metaforlar, karşılaştırmalar, çevredir. Bu "Nokta Quotes", metinde, bütünsel durumların ve arazilerin metononymik ikamesi olarak hareket eder. Girdikleri yollar, çağdaş olan fenomenlerin figüratif özelliklerine hizmet eden, insanların herzeni, kişilerin ve diğer tarihi dönemlerin olayları olanlardır. Bakınız, örneğin: Öğrenciler-Baryshni - Jacobinians, Saint-Amazon'da - Her şey keskin, tamamen, acımasızca ...; [Moskova] Bir ropot ve hor görüyor, duvarlarında bir kadını aldı, kocasının kanının kanı [Catherine II], bu bayan tövbe etmeden Macbeth, bu lucreta, İtalyan kansız Borgia'nın lucreta ...

Tarih ve modernite fenomenleri karşılaştırılır, ampirik gerçekler ve efsaneler, gerçek yüzler ve edebi görüntüler, sonuç olarak, işte açıklanan durum ikinci plan tarafından elde edilir: özel olarak ortak olarak, birim boyunca, tekrarlanan, geçici - ebedi.

İki temporal katmanın çalışmasının yapısındaki oranı: Özel, biyografik ve tarihsel zamanın süresi - metnin konu organizasyonunun komplikasyonuna yol açar. Telif Hakkı, bizimle sırayla alternatif olarak, farklı bağlamlarda farklı anlamlar kazanıyor: yazarın, daha sonra kendisine yakın olan insanlar üzerinde, daha sonra tarihsel zamanın rolünün güçlendirilmesiyle, tüm nesiller, ulusal bir talimat aracı olarak hizmet vermektedir. Ekip, hatta daha geniş, genellikle insan ırkında:

Tarihsel görüşmemiz, bizim hayal kırıklığımız olduğumuz için harekete geçtikten sonra, gerçeğin önünde alçakgönüllülük ve alçakgönüllülüğümüzü kullanıyoruz ve aşağıdaki nesilleri bu üzüntüden kurtarıyoruz ...

Nesillerin bağlantısındaki, insan ırkının birliği, tarihi, yazar tarafından yorulmaz bir arzu ile temsil edilen, ancak sonuna sahip olmayan, ancak belirli motiflerin tekrarı olan bir arzu ile temsil edilen tarihi onaylanır. A.I.'nin aynı tekrarları. Herzen, insan hayatında, akışının, bakış açısından bir tür ritim var:

Evet, hayatta iade ritmine, motivasyonun tekrarı için bağımlılık var; Kimin çocukluğuna yakın olduğunu kim bilmiyor? Basın ve tam yaşam tarzının her iki tarafında, çelenkleri ve diken çelenkleri ile, beşiği ve tabutları ile, genellikle ana özelliklerdeki dönüşleri tekrarlarsınız.

Anlatı için özellikle önemli olduğu tarihsel bir zamandır: "Eski ve Dom" kahramanının oluşumunda, bir dönemin oluşumu yansıtılır, biyografik zaman sadece tarihsel olarak değil, aynı zamanda tezahürlerinden biri.

Metin ve zaman biyografik (görüntü yolu) karakterize eden baskın görüntüler, ve zaman tarihsel (denizin görüntüsü, elementler), etkileşime girer, bunların bağlantısı, baskınların dağıtılması ile ilgili özel çapraz kesme görüntülerinin hareketini oluşturur: i Londra'dan yemek yemeyin. Hiçbir yerde ve hiç gerek yok ... burada çivilenmiş ve dalgaları attı, bu yüzden acımasızca koştu, beni büktü ve her şey bana yakın.

Farklı zaman planlarının metindeki etkileşimi, biyografik ve zamanın tarihsel zamanının çalışmalarında, "Adamın Tarihinin Yansıması" - Anma Autobiyografik Epic A.I.'nin kendine özgü özellikleri. Herzen. Geçici bir örgütünün bu ilkeleri metin şeklini belirler ve işin diline yansır.

Sorular ve Görevler

1. A. P. Chekhov "Student" hikayesini okuyun.

2. Bu metinde hangi zaman planları karşılaştırılır?

3. Geçici ilişkileri ifade etmek için konuşma araçlarını göz önünde bulundurun. Sanatsal zaman metni oluştururken hangi rolü oynuyorlar?

4. "Öğrenci" hikayesinin metninde zamanın tezahürleri (formlar) sunulur?

5. Bu metinde zaman ve alan nasıl? Hangi kronotop, bakış açınızdan, hikayenin azalması?

Hikaye i.a. Bunina "Soğuk Sonbahar": Zaman Kavramsallaştırma

Sanatsal metnin içinde, zaman sadece bir olay değil, aynı zamanda kavramsal olarak da: bir bütün olarak geçici akış ve üyelerin ayrı segmentleri tahmin edilmektedir, yazar, anlatıcı veya iş kahramanları tarafından anlaşılır. Zamanın kavramsallaştırılması, dünyanın bir bireysel veya halk fotoğrafında, formlarının anlamının yorumlanması, fenomen ve işaretlerin tezahür edilir:

1) Metinde yer alan anlatıcı veya karakter hakkındaki değerlendirmeler ve yorumlarda: ve çok, bu iki yıl boyunca çok şey yaşadı, görünüşte, onlar hakkında dikkatlice düşündüğünüzde, tüm sihir, anlaşılmaz , anlaşılmaz, ne zihin ya da kalp, geçmişe (I. Bunin. Soğuk sonbahar);

2) NOKTALARIN KULLANIMIDA, FARKLI OYNAYLARIN KARAYISI: Zaman, Çekingen Chrysalide, Lahana unu tarafından serpilir, Saatçağı'nın penceresine ev sahipliği yapan genç bir Yahudi - Bakmadıysanız daha iyi olurdu! (O. Madelshtam. Mısır markası);

3) Anlatımda kabul edilen referans noktasına göre geçici akışın öznel algısı ve üyeliğinde;

4) Metin yapısında farklı zamansal planların ve zamanın yönlerini zıtlıkta.

Temporal (geçici) organizasyon için, iş ve kompozisyonu genellikle, öncelikle, öncelikle, geçmiş ve şimdiki, şimdiki ve geleceğe, geçmiş ve geleceğe, geçmiş, şimdiki ve geleceğe, ikinci olarak, bu tür yönlerinin muhalefetine karşı karşılaştırma veya muhalefettir. Süre - Singlent (nihayet), Şekil - Dayanıklılık, Tekrarlanabilirlik - Tek bir Momentin Singlentliği, Geçici - Sonsuzluk, Döngü - Geri dönüşübilemezlik. Ve lirik ve prosaik işlerde zaman akışı ve öznel algısı, metnin konusu olarak hizmet edebilir, bu durumda bir kural olarak, bir kural olarak, kompozisyonu ile ilişkilidir ve metne yansıyan zaman kavramı ve geçici görüntülerinde somutlaştırılmış ve üyeliğin niteliği zaman serisi, yorumunun anahtarı görevi görür.

Bu yönünde, "Dark Suntları" döngüsüne dahil olan I.A. Bunin "soğuk sonbahar" (1944) hikayesini göz önünde bulundurun. Birinci şahıs anlatı olarak metin yapımı ve retrospektif bir kompozisyon ile karakterizedir: temelinin temelleri - kahramanın anıları. "Hikaye hikayesi, anıların hatıralarının durumuna (M.ya. Dymarsky. - N.N.) durumuna getirildiği ortaya çıktı. Anıların durumu işin tek ana grafiği haline geliyor." Bizden önce, böylece hikayenin karakterinin öznel zamanı.

Bileşen metin, üç eşit olmayan bölümden oluşur: Birincisi, anlatının temelinin birincisi, kahramanın nişanlılığının bir açıklaması olarak ve Soğuk Eylül akşamı 1914'ün nişanlısı olan veda; İkincisi - daha sonra kahramanın ömrünün otuz yılı hakkında genelleştirilmiş bilgiler içerir; Üçüncüsü, son derece kısa, akşamın bir kısmının bir kısmı, veda bir veda bir migalı - ve hayatın tüm yaşamı: Ancak, o zamandan beri yaşadığım her şeyi hatırlıyorum, her zaman kendime soruyorum: Hala hayatımda neydi? ? Ve kendime cevap veriyorum: Sadece o soğuk sonbahar akşamı. Hiç miydi? Hala oldu. Ve bu benim hayatım boyunca - gereksiz uykunun geri kalanı.

Metnin kompozisyonsal parçalarının düzensiz kompozisyonu, sanatsal zamanını organize etme yöntemidir: öznel bir geçici akış segmentasyonunun bir aracını hizmet eder ve hikayenin kahramanı algısının özelliklerini yansıtmaktadır, zamansal değerlendirmelerini ifade eder. Düzensiz parçalar, işin özel geçici ritmini belirler; bu, dinamiklerin üzerinde yüz kenenin baskınlığına dayanan.

Metin içindeki bir yakın çekim, her birinin veya kopyalarının her birinin önemli olup olmadığı, kahramanların son tarihinin sahnesini vurgulamaktadır.

Yalnız olağanüstü, yemek odasında biraz daha seyahat ettik, - Solitaire'yi yaymaya karar verdim, - sessizce köşedeki köşeden yürüdü, sonra talep ettim]

Biraz gitmek ister misin? Ruhumda daha ağır her şeye sahiptim, kayıtsızca iticiydim:

Koridorda giyinmiş ... Koridorda bir şey düşünmeye devam etti, sevimli bir sırıtış feta şiirlerini hatırladığında: Ne soğuk sonbahar! Onun şal ve başlık koymak ...

Metindeki objektif zamanın hareketi yavaşlar ve sonra durur ve sonra durur: "Mig", kahramanın hatıralarında "MIG", "Fiziksel alan sadece bir semboldür, belirli bir deneyim unsurunun bir işareti, heyecan verici bir şey, onlara ustalaşmak ":

İlk önce o kadar karanlıktı ki kolunun arkasında tutuldum. Sonra, siyah morlukların aydınlatıcı gökyüzünde belirlemeye başladılar, mineral parlak yıldızlarla kopyalandı. Asılı, eve döndü:

Özellikle ne kadar, evin pencereleri sonbaharda parıldıyor ...

Aynı zamanda, affedilen akşamın açıklaması, figulatif araçları içermektedir; bu da prospektifliğe sahip olan figüratif araçlar içerir: uygulanan gerçekler ile ilgili olarak, birleştiren geleceği (tarif edilen) trajik şoklar ile birleştirenlerdir. Böylece, epiteller soğuk, buz, siyah (soğuk sonbahar, buz yıldızları, siyah gökyüzü), ölüm görüntüsü ve SEMES "giden", "veda" (bakınız, örneğin, özellikle de sonbaharda, bir şekilde, özellikle sonbaharda). Sonbahar epitietinde güncellendi. Evde pencereler. OR: Bu ayetlerde bazı rustik sonbahar cazibesi var). Soğuk sonbahar 1914, soğuk, karanlık ve zulmüyle ölümcül "kış" (hava tamamen kış) arifesi olarak çizilir. A.Feta şiirin metaforu: ... sanki yangın isyancıları gibi - bütün bağlamında önemini arttırır ve gelecekteki kataclysms'in bir işareti olarak hizmet vermektedir, hangi kahramanın nişanlısının tanımadığı ve nişanlısını öngörendir:

Ateş nedir?

Ayın gün doğumu, elbette ... Ah, Tanrım, Tanrım!

Hiçbir şey, sevgili arkadaşım. Hala üzgün. Üzgün \u200b\u200bve iyi.

Bir "affedilen bir akşam" süresi, hikayenin ikinci bölümünde kontrast oluşturulmuştur. Anlatıcının hikayesinin bir sonraki otuz yılının toplam özelliği ve ilk parçanın mekansal görüntülerinin özgüllüğü ve "evi" Ev, Ofis, Yemek Odası, Bahçe), diğer insanların şehirlerinin ve ülkelerinin isimlerinin bir listesi ile değiştirilir: Kışın, Kasırgada, Novorossiysk'ten Türkiye'ye, Türkiye'den diğer mültecilerin makul bir kalabalığına sahip ... Bulgaristan, Sırbistan, Çek Cumhuriyeti , Belçika, Paris, Güzel ...

İlişkili zaman segmentleri, gördüğümüz gibi, farklı mekansal görüntülerle: bir veda bir akşam - her şeyden önce evde, yaşam süresi - birçok loci ile, düzensiz, açık bir zincir oluşturur. İdil kronotop, kronotop eşiğine dönüştürülür ve ardından yolun kronotopunu değiştirir.

Geçici akış üyelerinin düzensizliği, metnin kompozisyon-sözdizimsel bölümüne karşılık gelir - zamanın kavramsallaştırılmasının bir yolu olarak da hizmet veren paragraf yapısı.

Hikayenin ilk kompozit kısmı, paragrafik üyeliğin kırılganlığı ile karakterize edilir: "Affet Akşam" nun açıklamasında, birbirlerinin farklı mikroduarlar ile değiştirilir - bireysel olayların kahraman için özel bir öneme sahip olan ve öne çıkan bireysel olayların atamaları not edildi, yakın çekim.

Hikayenin ikinci kısmı, bir paragraftır, ancak olaylar hakkında anlatılmış olsa da, her bir kahramanın kişisel biyografik zamanında ve tarihi zaman için daha önemli görünecek (ebeveynlerin ölümü, 1918'de piyasadaki ticaret, evlilik, uçuş, uçuş güney, iç savaş, göç, kocanın ölümü). "Bu olayların ayrılık yüzdesi, her birinin öneminin, bir önceki veya daha sonra öneminden önemsiz bir anlatıcı olduğu ortaya çıktığı gerçeğiyle kaldırıldı. Belli bir anlamda, hepsi bir katı akışta hikaye anlatıcıların bilincine birleştikleri için hepsi aynıdır: Bu anlatı, belirgin kompozisyondan yoksun olan tahminlerin (ritmik organizasyonun monotonasyonu) içsel darbesinden yoksundur. Mikroells (mikroskopisis) üyeliği ve bu nedenle bir "katı" paragrafta sonuçlandı " Çerçevesinde, kahramanın hayatındaki birçok olay, ya da hiç göze çarpmayan veya motive olmadıkları, restore edilmemesi ve onlardan önce gerçekleşmemesi, Çarşamba: On sekizinci yılın ilkbaharında, ne de on on sekizinci yılın ilkbaharında Baba ne de anne zaten canlandım, Moskova'da, Smolensk pazarındaki tüccarın bodrumunda yaşadım ... Ne ölüm nedeni (belki de ölüm) ebeveynlerin nedeni, 1914'ten 1918'den 1918'e kadar kahramanın hayatındaki olaylar da hikaye olarak adlandırılmaz.

Böylece, "veda akşamı", hikayenin ilk bölümünün bir kısmıdır - ve daha sonra kahramanın ömrünün otuz yılı sadece "Moment / Süre" temelinde değil, aynı zamanda "Önemi" temelinde değil. / önemsizlik. " Geçici segmentlerin zamanını atlamak, anlatım trajik gerilimleri verir ve kaderinden önce bir kişinin güçsüzlüğünü vurgulamaktadır.

Kahramanın farklı etkinliklere değer tutumu ve sırasıyla, geçmişin zaman segmentleri, hikayenin metninde doğrudan tahminlerinde kendini gösterir: ana biyografik zaman, kahraman tarafından "uyku" olarak belirlenir ve uyku olarak belirlenir. "Gereksiz", son yaşamın tek içeriği ve mazereti olan sadece bir "soğuk sonbahar akşamı" ye karşı çıkıyor. Bunun ve mevcut kahramanın (ben yaşadım ve hala Tanrı'nın Gönderileceğinden) yaşadım ...) "Uyku" ın ayrılmaz bir parçası olarak yorumlanır ve böylece bir ışınlama işareti edinir. "Uyku" -zhizn ve bir akşama karşı, böylece modal özelliklerde farklılık gösterir: sadece bir "Mig", anılarda kahraman tarafından dirilen, bir gerçek olarak tahmin edilmektedir, sonuç olarak, geçmişin muhalefeti ve sanatsal için mevcut konuşma kaldırıldı. Eylül akşamı tarafından açıklanan "Soğuk Sonbahar" hikayesinin metninde geçmişte zaman yerelleştirmesini kaybeder, ayrıca, hayatta olan tek gerçek nokta olarak ona karşı çıkıyor - mevcut kahraman geçmişle birleşiyor ve hayalet işaretleri aldı. . Hikayenin son kompozisyonyasında, hala sonsuzca geçici var: ve inanıyorum: inanıyorum: orada bir yerde beni bekliyor - o akşam gibi aynı sevgi ve gençlikle. "Sen olacağın, dünyada sevineceksin, sonra bana gel ..." Yaşadım, memnun oldum, şimdi yakında geleceğim.

Gördüğümüz sonsuzluğa katılmak, gördüğümüz, geçmişteki tek akşam arasındaki ilişkiyi kuran kişiliğin hafızasını ve en fazla zaman aşımına uğradığı ortaya çıkıyor. Hafıza, "bireysellikten birliğin birliğine ve metafizik orijinal olmaktan" olmasına izin vermenizi sağlayan sevgi ile yaşar. "

İlginçtir, bu konuda, hikayedeki geleceğin planına başvurun. Geçmiş zamanın geçerli biçimlerinin arka planına karşı geleceğin birkaç formu, kural, tahmini tarafsızlık olarak tasarlanan "birlik" ve "açıklık" (V.N. Toporov) biçimiyle ayırt edilir. Hepsi birleştirilir: bunlar bir şekilde birleştirilir: Bunlar, Hafıza / Oblivion'un anlamı ile veya fiiller, başka bir dünyada bekleme ve gelecekteki toplantının nedenini geliştiren, Çar: Hayatta olacağım, her zaman bu günü hatırlayacağım; Eğer öldürülürseniz, hala beni unutmazsınız? .. - Gerçekten biraz kısa vadede unuttum mu? .. Öldürürsen, seni orada bekleyeceğim. Pes edeceksin, lütfen dünyada, sonra bana gel. "Yaşadım, sevindim, şimdi yakında geleceğim."

Metin içinde uzaktaki gelecek zamanın formlarını içeren ifadelerin, lirik diyalogun bir kopyası olarak birbiriyle ilişkili olduğu karakteristiktir. Bu diyalog başladıktan otuz yıl sonra devam eder ve gerçek zamanlı gücün gücünü üstlenir. Bunin kahramanları için gelecek, doğrusallığı ve geri dönüşümsüzlüğü ile objektif zamanlarda değil, objektif zamanlarda değil, hafıza ve sonsuzluğa sahip olmamakla ilgili değildir. Bu, kahramanın anılarının gücü ve gücü, genç sorusuna bir cevap olarak hizmet etmek, akıl yürütme: ve gerçekten biraz kısa vadede unutacağım - sonuçta, her şey sonunda unutulmuş her şey? Haturalarda, kahraman, şimdiki baba ve annenin ve Galiçya'daki nişanlısından ve sonbahar bahçesi üzerindeki nişanlısı ve Galiçya'daki nişanlısı ve bir veda bir akşam yemeğinden sonra Samovar'tan sonra Feta, gelin tarafından okuyun ve sırayla da bırakmış olanların hatıralarını korur (bu ayetlerde bazı rustik sonbahar cazibesi vardır: "Şalını ve başlığını giydirdi ..." Dedemizin zamanları ... ).

Hafızanın enerji ve yaratıcı gücü, akışkanlık, parçalanma, önemsizlik, büyüt, onları büyütmek, onlara "gizli kalıpları" ya da en yüksek anlamı açın, sonuç olarak, gerçek bir zaman kurulur - Bilinç zamanı Eşsiz anların "gereksiz uykusuna" karşı çıkan anlatıcı veya kahraman, sonsuza dek hafızada yakalanır. Böylece insan yaşamının ölçüsü, sonsuzluğa dahil olan anların varlığını tanır ve geri dönüşü olmayan fiziksel zamanın gücünden kurtuldu.

Sorular ve Görevler

1. 1. Hikayeyi tekrar okuyun I. A. Bunin "tanıdık bir caddede."

2. İçinde tekrarlanan metnin üyelerinin üyelerinin ne tür bir kompozit kısımları, şiirin ya'dan alıntılardır. P. Polonsky?

3. Metinde hangi zaman segmentleri görüntülenir? Birbirleriyle nasıl ilişkiler?

4. Zamanın hangi yönleri bu metni oluşturmak için özellikle önemlidir? Onları tahsis eden konuşma araçlarını isimlendirin.

5. Geçmişin durumu, mevcut ve gelecekteki planların durumu hikayenin metninde nasıl ilişkilidir?

6. Hikayenin sona ermesinin özgünlüğü ve okuyucu için sürpriz nedir? "Soğuk Sonbahar" ve "tanıdık bir caddede" hikayelerinin finallerini karşılaştırın. Benzerlik ve fark nedir?

7. "Bir tanıdık sokakta" hikayesinde hangi zaman kavramı yansıyor?

II. V.Nabokova'nın "Philte'deki Bahar" hikayesinin geçici organizasyonunu analiz edin. "Sanatsal zaman hikayesi v.nabokova" baharını "Philte" mesajını hazırlayın.

Sanatsal alan

Metin Spatial, yani. Metin elemanları belirli bir mekansal konfigürasyona sahiptir. Bu nedenle, yolların ve rakamların mekansal yorumunun teorik ve pratik olasılıkları, anlatın yapısı. Böylece, C. Todorov notları: "Mekansal organizasyonun sanatsal edebiyattaki en sistematik çalışması Roma Jacobson tarafından yapıldı. Şiirin analizinde, tüm ifade katmanlarını gösterdiğini gösterdi ... gerçek bir mekansal yapıya kadar bir araya getiren simetrilere, artışlara, muhalefete, paralelizamlara ve benzerlerine dayanan mevcut bir yapı oluşturduğunu gösterdi. " Benzer bir mekansal yapı prosaik metinlerde gerçekleşir, örneğin, farklı türlerin tekrarları ve Roman'da muhalefet sisteminin tekrarları. Remizova "gölet". İçinde tekrarlar - Bölümlerin, parçaların ve metnin mekansal organizasyonunun bir bütün olarak unsurları. Böylece, "Yüz Mudtular - Yüz Noses" bölümünde, beyaz-beyaz duvarların ifadesi, lamba parlamasından, rendelenmiş cam kaplandığı gibi tekrarlanır ve tüm romanın leitmotifi bir taş önerisine hizmet eder. Kurbağa (am remizov. - nn), genellikle çok miktarda sözdizimi tasarımına dahil olan karmaşık sözdizimi tasarımına dahil olan çirkin çamurlu pençelerle taşındı.

Metin belirli bir uzamsal organizasyon olarak incelenmesi, böylece hacmini, yapılandırması, tekrarlama sistemleri ve muhalefetini, metinde dönüştürülen alanın bu tür topolojik özelliklerinin analizini, simetri ve bağlılık olarak analizi önermektedir. Grafiksel metin formu için muhasebe önemlidir (örneğin, palindromlar, kıvırcık ayetler, parantezlerin, paragrafların, boşlukların kullanımını, ayet, hat, teklifin dağılımının özel niteliği, hat, Teklif), vb. " Genellikle, "sadece şiirsel metinlerin diğer metinlerden farklı olarak yazdırıldığını gösterir. Bununla birlikte, bir dereceye kadar, tüm metinler diğerlerinden farklı olarak basılır: "Sinyaller" metninin, "sinyalleri", bir veya başka bir konuşma aktivitesi için bir veya başka bir konuşma etkinliğinin ödevi hakkındaki ödevi hakkında ... Yani - "Mekanik mimarlık" metni bir tür düzenleyici durum elde eder. Bu norm, stilistik etkiye neden olan grafik işaretlerin olağandışı yapısal yerleştirilmesini ihlal edebilir. "

Dar anlamda, sanatsal metinle ilgili alan, çalışmanın geçici organizasyonu ve mekansal görüntü görüntüleri sistemiyle ayrılmaz bir şekilde bağlı olan olaylarının mekansal organizasyonudur. Keçinin tanımı gereği, "Bu durumdaki alan, metinde operasyonel bir ikincil yanılsama olarak işlev görür, ardından mekansal özellikler zamansal sanatta uygulanır."

Böylece, böylece daha geniş ve dar alan anlayışı vardır. Bu, bir dış bakış açısının, okuyucu tarafından algılanan belirli bir uzaysal örgüt olarak ve teknolojinin kendisinin kendisinin öz olarak kapalı bir iç dünyası olarak uzamsal özellikleri göz önüne alındığında, bir dış bakış açısının sınırlandırılmasından kaynaklanmaktadır. -Safırlık. Bu bakış açıları dışlanmaz ve birbirlerini tamamlamaz. Sanat metnini analiz ederken, bu alanın her ikisini de dikkate almak önemlidir: Birincisi, birincisi, metnin "mekansal mimarisi", ikinci - "sanatsal alan". Gelecekte, değerlendirmenin asıl amacı işin sanatsal alanıdır.

Yazar, kendileri tarafından yaratılan işleri yansıtıyor, kendi, algısal, yaratılış ve yeni kavramsal - yazarın fikri olan alan haline gelen, kendi, algısal, yaratılış ve yeni kavramsal olarak. Sanatçı, M.M. Bakhtin, karakteristik ama "zamanını görme yeteneği, mekansal bütün dünyada zaman okuma ve ... alanın içeriğini algılamak, değil; Hareketli arka plan ... ve bir olay olarak bir tamsayı olmak gibi. "

Sanatsal alan, estetik gerçeklik biçimlerinden biridir. Bu, çelişkilerin diyalektüel birliğidir: Mekansal özelliklerin (gerçek veya olası) nesnel bağlantısına dayanarak, öznel, sonsuz ve aynı zamanda elbette.

Metinde, görüntülenen, gerçek alanın genel özellikleri dönüştürülür ve dönüştürülür: uzunluk, süreklilik kesintiye, üç boyutlu ve özel özellikleri: Form, konum, mesafe, farklı sistemler arasındaki sınırlar. Beton bir üründe, alanın özelliklerinden biri de ön planda oynanabilir, örneğin, Roma A. Petersburg "Petersburg" Kentsel Alanının geometrizasyonu ve ayrıkların atanması ile ilişkili görüntülerin kullanılması. Geometrik nesneler (küp; kare, paralelepipli, line ve diğ.): Orada evler bir düzlemsel, çok katlı bir satırda Küba ile birleştirildi ...

İlham, Nevsky çizgisi lake küpünü kestiğinde, senatörün ruhuna ustalaştı: görünür ev numaralandırıldı ...

Etkinlik metninde yeniden yaratılan olayların mekansal özellikleri, yazarın algısının prizmasından (bir personel, karakter olacak), bakınız, örneğin:

Şehrin duygusu, hayatımın ilerlediği yere hiç cevap vermedi. Zihinsel kafa her zaman onu tarif edilen perspektifin derinliğinde attı. Orada, solma, mumru bulutlar ve onları süpüren kalabalığın, alakasız sobaların dumanını merak eden gökyüzüne asıldı. Karda karın içine daldırılan, dolgular boyunca doğru bir şekilde çizgiler vardır.

(B. Pasternak. Güvenlik Gari)

Sanatsal metinde, anlatıcının (anlatıcı) ve karakter alanı buna göre değişir. Etkileşimleri, tüm ürünün sanatsal alanını çok boyutlu, hacimsel ve homojenlikten yoksun bırakır, aynı zamanda metnin bütünlüğünü yaratma açısından baskın ve iç birliği, bakış açısının hareketliliği olan anlatıcının uzamasıdır. bunlardan farklı görüş açılarını ve görüntüleri birleştirmenize olanak sağlar. Mekansal ilişkileri çeşitli mekansal özelliklere ilişkin metinde ve talimatlara eksprese etme araçları, dil araçlarıdır: konum, mevcut öneriler, yerel bir değer, hareket fiilleri, uzayda bir tabelaya sahip fiiller içeren, mevcut öneriler, önerilen vaka formları olan sözdizimsel yapılar, Zarflar, Toponyss, vb.., Bakınız, örneğin: Irtysh ile geçiş. Buharlayıcı feribotu durdurdu ... Bozkırın diğer tarafında: Yurts, Kerosen Tanklarına, Ev, Sığırlara benzer ... diğer taraftan, Kırgızlık ... (M. Pryshvin); Bir dakika sonra, bir karotid ofisi geçtiler, derin, göbeğe, kum ve sessizce bir şişmiş tozlu oturduğunda oturdular. Eğimli asansör, fenerlerin nadir eğrileri arasında dağa ... bir sonsuz görünüyordu ... (i.a. bunin).

"Alanın oynatma (resim) ve üzerinde bir gösterge, işte mozaik parçaları olarak dahil edilmiştir. Ortak, ortak bir alan panoraması oluştururlar, görüntünün bir alan görüntüsüne dönüşebilir. " Bir sanatsal alanın görüntüsü, dünyanın (zaman ve mekan) yazar veya şairde hangi modelin bulunduğuna bağlı olarak farklı bir karakter giyebilir (boşluğun, örneğin Newtonian "veya mitopopoetik olarak).

Dünyanın Arkaik modelinde, alan zamana karşı değil, zaman kalınlaşır ve zamanın hareketinde "çekilen" bir alan haline gelir. "Mitopoetik alan her zaman doldurulur ve her zaman büyük ölçüde, boşluk hariç, hala rahatsız edici olan," "olan)," "Mitopoetik fikirler, yazarlar için bu kadar önemli olan, sürekli olarak kullanılan bir dizi mitolojide somutlaştırılmıştır. Bir dizi sürdürülebilir görüntüdeki literatür. Bu, öncelikle hem yatay hem de dikey olarak hareket ettirebilecek (folklorun eserlerine bakın) yolun (yolların) yoludur ve bir dizi eşit derecede önemli bir mekansalin tahsisi ile karakterize edilir: puan, topografik nesneler - eşik, kapı, merdiven, köprü vb.. Zaman gibi üyelik ile ilişkili bu görüntüler, o ve uzay, metaforik olarak bir kişinin ömrünü, belirli kriz anlarını, "onların" ve "yabancı" dünyalarının eşleşmesi, hareketi, sınırını belirtin ve seçim seçimini sembolize eder; Şiirlerde ve nesirde yaygın olarak kullanılmaktadırlar, örneğin: örneğin sobiliği çaldığı mesajın neşesi değil ... / o! Bu Prag'ı bekle. Buradasınız - hiçbir şey öldü, / geçiş - ve tatlı bir şekilde gitti (V.A. Zhukovsky); Kışın ölüme taklit ettim / ve sonsuza dek kapıları kapattı, / sonuçta, sesim tanınır, / ve yine de tekrar dönecek (A. Akhmatova).

Metinde modellenen alan, IDOL (kapalı) açılabilir, örneğin, bu iki alanın muhalefetinin "Ölü Evden Notlar" nın muhalefetini görün. Dostoevsky: Ortodumuz, en çok müstahkem şaftta kalenin kenarında duruyordu. O oldu, Tanrı'nın çitinin oluklarına bak: En azından bir şey görecek misin? - Ve sadece gökyüzünün gökyüzünün evet olduğunu göreceksiniz, şaft, gündüz, gündüz, saatler, saatlerden birinde, saatlerden birinde, çitin açıldığı görülür. Güçlü bir kapı, her zaman kilitli, her zaman gün korunmuş yaraları; Çalışma konusu için talebin üzerine süzüldüler. Bu kapıların arkasında hafif, ücretsiz dünya ...

Kapalı, sınırlı "boşluk, duvarın nesir ve şiir görüntüsünde hizmet veriyor, örneğin L. Andreeva" duvarının "hikayesi veya bir taş duvarın (taş delik) tekrarlanan görüntüleri Autobiyografik Girişimci A.M. Remizova "esaret altında", metinde geri dönüşümlü ve kuşun çok boyutlu imajı, iradenin bir sembolü olarak.

Boşluk, metinde, karaktere veya tarif edilen belirli bir nesneye göre genişletilmesi veya konik olarak gösterilebilir. Yani, F.M. hikayesinde. "Komik bir adamın rüyası" Javi'den uyku kahramanına geçişi, sonra tekrar Javi'ye, mekansal özelliklerin resepsiyonuna dayanır: kahramanın "küçük odasının" kapalı alanı, hatta daha dar bir alanla değiştirilir. Mezar ve daha sonra anlatıcı bir başkasıyla ortaya çıkıyor, tüm genişleyen alan, hikayenin finalinde, alanın tekrar daraltıldığı, Çarşamba: Karanlık ve bilinmeyen alanlara koştuk. Tanıdık takımyıldızı görmek için uzun zamandır durdum. Zaten sabahtı ... Aynı sandalyelerde uyandım, mumum her şeyi yapıyordu, kestanede uyudum ve sessizce dairemizde nadirdi.

Uzayın genişlemesi, kahramanın deneyiminin kademeli olarak genişlemesi ile motive edilebilir, dış dünyayı tanımak, bakın, örneğin, Roma Ia Bunina "Life Arsenyev": Ve sonra ... Ahır, istikrarlı, taşıma kulübesi, Huin'i öğrendik. başarısızlık, yarış. Dünyanın önündeki her şeyi genişletti ... Bahçe neşeli, yeşil, ama zaten bize biliniyor ... ve burada ahır, istikrarlı, bir araba ahırı, sakızdaki Riga, bir başarısızlık ...

Mekansal özelliklerin genelleştirilmesi derecesine göre, belirli bir alan ve alan soyuttur (belirli yerel göstergelerle ilgili değildir), Çar: Kömür, muhteşem yağ ve her zaman istasyonda olan kaygı ve gizemli alan kokusu kokuyordu ( A. Platonov). - Sonsuz alana rağmen, dünyada bu erken saatte rahat (A. Platonov).

Gerçekten görünür bir karakter veya anlatıcı alanı, uzayda hayali ile tamamlanmaktadır. Karakterin algısında verilen alan, elemanlarının tersine çevrilebilirliği ve bunun üzerine özel bir bakış açısıyla ilişkili deformasyon ile karakterize edilebilir: kuyruklu yıldızların ve çalıların gölgeleri, kuyruklu yıldızlar, keskin tıklamalar, düz başın başlığına düştü. ... kafasını düşürdü ve o otu gördü ... derin ve uzak büyüyor gibiydi ve bunun üzerinde bir dağ anahtarı, su gibi şeffaftı, su ve çimlerin biraz derinliklerine kadar şeffaf görünüyordu. Denizin ... (NV Gogol. Görmek).

İşin sanat eseri ve uzaya maruz kalma derecesi için önemlidir. Yani, A.M.'nin hikayesinde. Gorky "çocukluk", tekrarlanan sözcüksel yolların (her şeyden önce, bunlardan birincisi) yardımı ile (kelimeler kapanır ve bunlardan türetilmiştir), alanın çevresindeki kahramanın "TESNE" ile vurgulanır. Grindinking'in hem dış dünyaya hem de karakterin iç dünyasına uygulanır ve çapraz kesilmiş bir metin tekrarı ile etkileşime girer - özlem, can sıkıntısı: sıkıcı, bir şekilde sıkıcı bir şekilde, özellikle de tamamen dayanılmaz; Göğüs, sıvı, ılık kurşunla dökülür, içten basar, göğsü, kaburgaları keser; Bana öyle geliyor ki bir balon gibi yemin ederim ve macun şeklindeki tavanın altında, küçük bir odada yakından.

Uzayın yakınlığının görüntüsü, hikayede sondan uçtan uca "kapattığı, yaşadığı korkunç izlenimler - ve bu günün yaşadığı - basit bir Rus adamı" ile ilişkilidir.

Dönüştürülen sanatsal alanın unsurları, tarihi hafızanın temasıyla çalışmalarda iletişim kurabilir, böylece genellikle iç içe geçmiş, bakınız, örneğin Roma I. Bunin "Arsenyev'in hayatı": ve yakında dolaşımlarda tekrar başladım. Davetlerin en çok kıyısında, bir zamanlar Prens "sabah bastona sabah, sudaki beyaz Gogol" ... ve Kiev'den Kiev'den Putivl'e gittim. "Sedlai, Brother, Greyhound Komoni ve Tee'm hazır, Curness Stand Word ..."

Sanatsal alan ayrılmaz bir şekilde sanatsal zamanlarla bağlantılıdır.

Sanatsal metindeki zamanın ve mekanın birbiriyle ilişkisi aşağıdaki ana yönlerde ifade edilir:

1) İki eşzamanlı durum işinde mekansal olarak kırılmış olarak gösterilir (bakınız, örneğin, "Haji Murat" L.N. Tolstoy, "Beyaz Guard" M. Bulgakova);

2) Gözlemcinin (karakter veya IP-süpervizör) uzamsal bakış açısı aynı anda zaman bakış açısıyla, optik bakış açısı hem statik hem de hareketli olabilir (dinamik): ... böylece Will, köprüyü hareket ettirdi, bariyere yükseldi - bir taş, ıssız yolun gözlerine baktı, belirsiz beyazlaştırıcı ve kaçak ve sonsuz mesafe ... (i.a. bunin. Sukhodol);

3) Genel bir yer değiştirme genellikle mekansal yer değiştirmedir (bu nedenle, "Arsenyev'in ömrüdeki gerçek anlatmaya geçiş" IA Bunin, spatial pozisyonun keskin bir şekilde yer değiştirmesi eşlik eder: tüm hayat o zamandan beri geçti. Rusya, Kartal, Bahar ... ve burada, Fransa, Güney, Akdeniz Kış Günleri. Biz ... Uzun zamandır başkasının ülkesinde bulundum);

4) Kaldırma süresi, bir boşluk sıkıştırma eşlik eder (bakınız, örneğin, F.M. Dostoevsky);

5) Aksine, zamanın yavaşlaması, buradaki, örneğin mekansal koordinatların, yerlerin, iç mekanların ayrıntılı açıklamaları, burada uzayın genişlemesi eşlik edebilir;

6) Zamanın akışı, mekansal özelliklerin değiştirilmesiyle iletilir: "Zaman zaman zamanında açıklanır ve alan zamana göre anlaşılır ve ölçülür." Yani, A.M.'nin hikayesinde. Gorky "çocukluk", neredeyse belirli bir zamansal fiyat (tarihi, tarihsel zaman belirtileri) olmayan metinde, zamanın hareketi kahramanın mekansal hareketine yansıtılır, kilometre taşları Astrakhan'dan taşınmaya yarar. Nizhny'ye ve sonra bir evden diğerine seyahat et, Çar: Amca'nın ilkbaharında bölündü ... ve büyükbaba kendisini sahada büyük bir ilginç ev aldı; Büyükbaba beklenmedik bir şekilde evi alıcıya sattı, başka bir tane satın aldı, kablo caddesi boyunca;

7) Bazıları ve aynı konuşma araçları geçici ve mekansal özellikleri de ifade edebilir, bakınız, örneğin: ... yazmaya söz verildik, asla yazmadık, her şey sonsuza dek bozuldu, Rusya'ya, linkleri, suya donmuş suya başladı. Kova, çocuklar sağlıklı büyüdü, Yenisei'de vapur, parlak Haziran Günü'nde kaçtı ve sonra Peter, Ligkey'de bir daire, Tauride avlusunda insan kalabalığı, o zaman ön, üç yaşındaydı, vagonlar, mitingler, Ekmek, Moskova, "Alpin Keçisi", daha sonra Nestrovsky, Açlık, Tiyatrolar, Kitap seferinde çalışın ... (Y.trifonov. Bir yaz öğlen vardı).

Zamanın hareket hareketinin düzenlemesi için, mekansal görüntüler içeren metaforlar ve karşılaştırmalar düzenli olarak kullanılır, bakınız, örneğin: "Live" hakkında söylenemeyen günler dışında uzun bir merdiven. Omuzları ve geceleri biraz yardım ettiler, açıkça görüldü. Açıkça görüldü: Zigzag hepsi aynı, düz adımlardı (S.N. Sergeev-Visk. Babayev).

Uzay zamanının ara bağlantısının farkındalığı, birliklerini yansıtan, kronotop kategorisini vurgulamasına izin verdi. "Literatürde sanatsal olarak ustalaşılan geçici ve mekansal ilişkiler arasındaki temel ilişki," M. M. Bakhtin "," Chronotope'u ("zaman alanının" zaman alanının değişmez çevirisinde anlamına gelir) "). M.m açısından. Bakhtina, Chronotope, "önemli bir tür değeri olan" resmi-anlamlı bir kategoridir ... resmi-anlamlı bir kategori olarak kronotop (büyük ölçüde) ve literatürdeki bir kişinin görüntüsünü belirler. Chronotope spesifik bir yapıya sahiptir: arsa oluşturan motifler temelinde toplantı, ayrılma vb. Chronotope kategorisine itiraz, tematik türlere özgü bir spatio-temporal özelliklerin bir tipolojisini oluşturmamıza izin verir: örneğin, örneğin, yerin birliği ile karakterize edilen pastoral bir kronotop, zamanın ritmik döngüselliği, bağlanma Yerinde hayatın - yerli ev, vb. Ve geniş bir mekansal arka plan ve zaman "dava" olarak nitelendirildiği maceracı kronotop. Kronotop temelinde, "Yerleşme" (M.M.M. Bakhtin terminolojisinde), geçici ve mekansal "satırlar" (kale, oturma odası, salon, il kasabası vb.) Kavşak temelinde stabil sürdürülebilir görüntülerdir.

Sanatsal alan, tarihsel olarak değişken, kronotopların değişikliğine yansıtılan ve uzay-zaman kavramını değiştirme ile ilişkili olan sanatsal zaman gibi. Örnek olarak, orta çağdaki sanatsal alanın özelliklerini, canlanmalarında ve yeni bir zamanda duracağız.

"Ortaçağ dünyasının alanı, kutsal merkezler ve dünyasal bir çevre ile kapalı bir sistemdir. Neoplatonik Hıristiyanlığın kozmosları derecelendirildi ve hiyerarşileşti. Dini ahlaki tonlarla boyanmış alan deneyimi. " Ortaçağdaki alan algısı genellikle konuda bireysel bakış açısı anlamına gelmez; Nesne serisi. D.S. tarafından belirtildiği gibi Likhachev, "Chronicle'deki olaylar, Azizlerin hayatlarında, tarihi standartlarda - bu, uzayda hareket etme yoluyla ana olanıdır: Hiking ve Hareketli, büyük coğrafi boşlukları kapsayan ... Hayat; Uzayda kendini gösterir. Bu, Gemide Yaşam Denizi arasında bir yolculuktur. " Mekansal özellikler sırayla semboliktir (üst alt, batı - doğu, daire vb.). "Sembolik yaklaşım, düşünce düşüncesinin, tanımlamanın sınırlarının, daha sonra bir yaşam anlayışı oluşturan rasyonel düşüncenin içeriği, en üst düzeyde bir hayatın içeriğini verir." Aynı zamanda, bir ortaçağ kişi, doğanın organik kısmı olarak birçok açıdan kendisinin farkındadır, bu yüzden uzaylının doğasına bir göz atın. Halkın Ortaçağ kültürünün karakteristik özelliği, doğası ile ayrılmaz bir bağlantının farkındalığıdır, vücut ve dünya arasındaki zor sınırların olmamasıdır.

Rönesansta, perspektif kavramı, A. Durera'nın tanımı gereği) onaylanmıştır ("görüntüleme"). Rönesans, alanı tamamen rasyonelleştirmeyi başardı. Bu süre zarfında, kapalı bir kozmos kavramının, yalnızca ilahi bir süre değil, aynı zamanda doğal bir gerçeklik olarak da mevcut olan sonsuzluk kavramı ile değiştirildi. Karışımın evreninin görüntüsü. Ortaçağ kültürünün teokentri zamanı, dördüncü boyutla - zamanla üç boyutlu boşlukla değiştirilir. Bu, bir yandan, gerçekliğe yönelik objektif bir tutumun geliştirilmesiyle; Öte yandan, "I" alanının genişlemesi ve öznel başlangıçta) sanat. Edebiyat eserlerinde, mekansal özellikler, bir anlatıcı veya karakterin (CF. pitoreskte doğrudan bir perspektif ile) bir bakış açısı ile tutarlı bir şekilde ilişkilidir ve ikincisinin konumunun önemi literatürde yavaş yavaş artmaktadır. Karakterin statik ve dinamik bakış açısını yansıtan belirli bir konuşma fonları sistemi vardır.

XX yüzyılda Nispeten istikrarlı bir konu-uzamsal konsept, dengesiz olarak değiştirilir (bakınız, örneğin, zaman içinde mekanın izlenimsel akışkanlığı). Zamanla tamamlanan deneyler, boşlukla kalın deneme ile desteklenir. Böylece, "bir gün" nin romanları genellikle "kapalı alan" nın romanlarına karşılık gelir. Metinde, "bir kuş uçuşundan" manzarasının mekansal bir görünümü ve belirli bir konumu olan bir yer aynı anda birleştirilebilir. Geçici planların etkileşimi kasıtlı mekansal belirsizlik ile birleştirilir. Yazarlar genellikle, konuşma fonlarının özel karakterine yansıtılan alanın deformasyonuna dönüşür. Örneğin, Novel K. Simona "Flanders Yolları", doğru zamansal ve mekansal özellikleri ortadan kaldırmak, kişisel fiil biçimlerinin reddedilmesi ve şu andaki şekillerinin değiştirilmesiyle ilişkilidir. Anlatı yapısının komplikasyonu, bir üründeki mekansal bakış açılarının çokluğunu ve etkileşimlerini belirler (bakınız, örneğin M. Bulgakov, Yu eserleri. Dombrovsky et al.).

Aynı zamanda XX yüzyılın literatüründe. Efsane ve şiirsel görüntülere ve mitopoetik uzay-zaman modeline ilgi arttırıldı (örneğin, şiir A. Blok, şiir ve nesir A. Beyaz, V. Klebnikov tarafından çalışır). Böylece, bilim ve insan dünyasında zaman alanı kavramındaki değişiklikler, uzay-zaman sürekliliğinin doğası ile literatür işlerinde ve zaman ve mekanı somutlaştıran görüntü türleri ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Metin içindeki boşluğun çoğaltılması, yazarın sahip olduğu edebi yönde de belirlenir: örneğin gerçek faaliyetlerin izlenimi yaratmayı istemek, çeşitli yerlilerin ayrıntılı açıklamaları ile karakterizedir: sokaklar, kareler, evler, vb. .

Şimdi sanatsal metinlerdeki mekansal ilişkileri tanımlama yöntemini bekletin.

Sanatsal işlerde mekansal ilişkilerin analizi anlamına gelir:

2) Bu pozisyonların niteliğini tanımlamak (dinamik - statik; aşağıdan yukarıdan, kuş uçuşu, vb.) Saat bakış açısı ile bağlantılarında;

3) İşin ana mekansal özelliklerinin tanımı (eylem yeri ve değişimi, karakterin hareketi, boşluk türü vb.);

4) İşin ana mekansal görüntülerinin dikkate alınması;

5) Mekansal ilişkileri ifade eden konuşma fonlarının özellikleri. İkincisi, doğal olarak, yukarıda belirtilen her türlü analiz aşamasına karşılık gelir ve temeldir.

Hikayedeki mekansal ilişkileri ifade etmenin yollarını göz önünde bulundurun. Bunin "ışık nefesi".

Bu metnin geçici organizasyonu defalarca araştırmacıları çekti. "HATTI" ve "Kompozisyon" arasındaki farkları tanımlamak, HP Vygotsky kaydetti: "... ... etkinlikler birbirine bağlanmış ve birbirlerine bağlıdır, böylece günlük yüklerini ve opak işkencelerini kaybederler; Birbirleriyle erimişler ve artışlarında, izinleri ve geçişlerinde, olduğu gibi, tuvalet ipliklerini serbest bırakırım; Bize yaşamda ve yaşam izleniminde bize verildikleri sıradan bağlantılardan salınırlar; Gerçeklikten geri dönecek ... "Metnin karmaşık geçici organizasyonu mekansal organizasyonuna karşılık gelir.

Yapı yapısında, üç ana mekansal bakış açısı ayırt edilir (anlatıcı, Oli Meshchersk ve Sınıf). İfadelerinin konuşma araçları, mekansal gerçeklerin adaylarıdır, önerilen kasalı formlardır: Yerel bir anlam, zarflar, uzayda hareket etmenin değerine sahip fiiller, bir nekroz renginin değerine sahip fiiller, belirli bir durumda lokalize edilmiştir (ayrıca, aralarında) erkek manastırı ve bir belirsizlik, beyazlar bulut yamaç gökyüzü ve Yeşilen Bahar Alanı); Son olarak, dizinin bileşiminde aşağıdaki bileşenlerin prosedürü, optik açıdan bir bakış açısına yansıtan: [Olya], genç krala, pürüzsüz bir salonun arasında yazılı olarak yazılmış bütün büyümesine baktı. Süt, düzgünce oluklu saç, patron ve dikkatlice sessiz örnek.

Metindeki üç bakış açısının tümü birbirleriyle birlikte soğuk, taze ve türevlerin tekrarı ile birlikte getirilir. Onların korelasyonu, yaşam-ölümün bir oksimiform imajı yaratır. Farklı bakış açılarının etkileşimi, metnin sanatsal alanının heterojenliğini belirler.

Heterojen geçici segmentlerin alternasyonu, mekansal özelliklerdeki değişime ve bölümlerin değişikliğinde yansıtılır; Mezarlık - Gymnasium Bahçesi - Katedral Sokağı - Kabin Seçimi - İstasyon - Bahçe - Cam Veranda - Cathedral Caddesi - (Barış) - Mezarlık - Gymnasium Bahçesi. Bir dizi mekansal özellikte, gördüğümüz gibi, tekrarlar bulunur, ritmik dönüşüm, halka şeklindeki kompozisyonun elemanları ile karakterize edilen işin başlangıcını ve sonunu düzenler. Aynı zamanda, bu dizinin üyeleri muhalefete gelir: öncelikle "açık alan - kapalı alan", Çar, örneğin: geniş bir ilçe mezarlığı - patron ofisi veya cam veranda. Metinde tekrarlanan arkadaş ve mekansal görüntüler, bir yandan, mezar, çapraz, bir mezarlık, ölümün nedenini (ölüm), diğer tarafta - Bahar rüzgarı, geleneksel olarak bağlı görüntü iradenin nedenleri, yaşam, açık alan. Bunin, daralma ve genişleyen bir boşlukları karşılaştırma yöntemini kullanır. Kahramanın ömrüdeki trajik olaylar etrafında gezinilen alanla ilişkilidir; Bakınız, örneğin: ... Kazak memuru, çirkin ve plebean türleri ..., istasyon platformunda, insanların büyük kalabalığı arasında ... metinde baskın olan hikayenin aynı görüntüleri aracılığıyla - rüzgarlar Rüzgar ve ışık solunumu - uzaydan genişleyen (finallerde) genişlemeyle ilgilidir: şimdi bu bulut dünyasında, bu bulut dünyasında, bu soğuk bahar rüzgarında tekrar dağılmış hafif nefes alıyor. Böylece, "akciğer nefesi" mekansal organizasyonunun dikkate alınması, L.S.'nin bulgularını doğrular. Vygotsky, hikayenin ideolojik ve estetik içeriğinin özgünlüğünde, yapımına yansır.

Böylece, mekansal özellikler için muhasebe ve sanatsal alanın dikkate alınması, metnin filolojik analizinin önemli bir parçasıdır.

Sorular ve Görevler

1. I.A. Bunina'nın "tanıdık bir caddede" hikayesini okuyun.

2. Anlatımın yapısındaki önde gelen bir mekansal bakış açısını vurgulayın.

3. Metnin ana mekansal özelliklerini belirleyin. İçinde ayrılan yerler, iki ana geçici metin planıyla (geçmiş ve şimdiki) nasıl ilişkilidir?

4. Hikayenin metninin organizasyonunda hangi rolü entertaintual ilişkilerini oynar - tırnaklar şiir ya'dan tekrarlanır. P. Polonsky? Polyonsky şiirinde ve hikayenin metninde hangi mekansal görüntüler tahsis edilir?

5. Metinde mekansal ilişkileri ifade eden konuşma araçlarını belirtin. Özgünlükleri nelerdir?

6. Söz konusu metindeki sanatsal alanın türünü belirleyin ve dinamiklerini gösterin.

7. MM Bakhtin'in görüşüne katılıyor musunuz? "Anlamların kapsamına girme sadece kronotop kapısı aracılığıyla gerçekleşiyor"? Bunin'in hikayesinde hangi kronotopları not edebilirsiniz? Kronotopun komplo oluşturan rolünü göster.

Sanatsal Alan Draması: A. Vampilov "Chulimsk'te geçen yaz"

Dramanın sanatsal alanı özel bir karmaşıklıkla karakterizedir. Dramatik metnin alanı, olası organizasyonun formlarını belirlemek için boşluk aşamasını dikkate almalıdır. Doğal alanın altında, "kamu tarafından izleyiciler tarafından özel olarak algılanan alan ... veya her türlü sahnede sahnelerin parçalarının parçalanması" olarak anlaşılmaktadır.

Böylece dramaturjik metin, her zaman tiyatro koşullarıyla birlikte sunulan olayların sistemini ve içinde var olan sınırlar ile sahnede enkarnasyon olanakları ile ilişkilendirir. "Uzay düzeyinde ... ve TEK T - S P E K T T T A K L I". Doğal alanın şekli, yazarın açıklamaları ve çoğaltma içindeki uzamsal fakat zamansal özellikleri tarafından belirlenir: karakterler. Ek olarak, dramaturjik metinde, dışsal alanın endikasyonları her zaman tiyatronun koşulları ile sınırlı değildir. Dramada gösterilmeyen şey, yine de yorumunda önemli bir rol oynar. Böylece, olağanüstü alan "bazen belirli bir yokluk için serbestçe kullanılmaktadır ..." Var "olduğunu göstermek için ... bir görüntüleme anahat alanı" (vurgulanan S.Live. - Nn) olarak temsil edilebilir. siyah aura sahnesi veya sahne üzerinde hayati olan özel bir boşluk türü, bazen gerçeklik arasında dolgu malzemesi gibi bir dolgu malzemesi gibi bir şey haline gelir ... "drama, sonunda, nihayet, mekansal resmin sembolik yönü Dünya, bu tür edebiyatın özellikleri nedeniyle özel bir rol oynar.

Bize karmaşık genom sentezi ile ayırt edilen A. Vampilova "geçen yaz" (1972) 'ye dönelim. Komedi, "Ahlak Draması", Parables ve Trajediler'in unsurlarını etkileşime girelim. "Chulimsk'te geçen yaz" drama, sitenin birliği ile karakterizedir. Bir oyun çalıştıran ilk ("ayar") sözünü belirler ve ayrıntılı bir tanımlayıcı metni temsil eder:

Taiga ilçe merkezinde yaz sabahı. Yüksek saçaklı eski ahşap ev, veranda ve asma kat. Yalnız bir huş ağacı evin arkasında yükselir, daha sonra tepe, çamla kaplı köknar, çam ve karaçamın altında görünür. "Çay" işaretiyle çivilenmiş olan evin verandasındaki üç pencere ve kapı ... saçaklarda, pencere süslemesi, panjurlar, kapılar - her yerdeki Ajur Oyma. Yarım döşemeli, perişan, zamandan itibaren siyah, bu oyma hala evi zarif bir görünüm verir ...

Zaten görüşlerin ilk bölümünde, gördüğümüz gibi, anlamsal muhalefetler yoluyla, bir bütün olarak metin için anlamlı, "Eski - Yeni", "Güzellik - Yıkım". Bu muhalefet, ses seviyelerinin bir sonraki bölümünde, hacminin, dramayı yorumlamanın özelliğini belirten:

Evin önünde - ahşap bir kaldırım ve evin (çit de bir oyma ile bittiği gibi), kentlerde çim ve çiçeklerle birlikte kuş üzümü çalıları olan bir parisader.

Basit beyaz-pembe çiçekler doğrudan çimlerde, nadiren ve rastgele, ormanda olduğu gibi ... bir yandan, iki panel çitten çıktı, frenk üzümü çalılar kırıldı, çim ve çiçekler sıkıntılı ...

Evin açıklamasında, güzellik ve düşüş belirtileri tekrar vurgulanır ve yıkım belirtileri hakimdir. Açıklamada - Drama - konuşma fonlarındaki telif hakkı konumunun tek yönlü tezahürü, yalnızca sahnede yeniden yaratılan alanın gerçeklerini belirlemekle kalmaz, ancak taşınabilir kullanımda, oyunun kahramanlarını, özelliklerinin özelliklerini gösterir. Hayat, ilişkiler (rastgele olay üzerinde büyüyen basit çiçekler; hatırlanan çiçekler ve çim). Not, belirli bir gözlemcinin uzamsal bakış açısını yansıtıyor, aynı zamanda yazarın geçmişin resmini canlandırmaya çalışır gibi yapıldığı gibi yapıldığı gibi.

ReMarketler, ev alanının, bir veranda (çay), bir veranda (çay), asma doğrayın önünde küçük bir balkon, bir parisader olan bir merdiven oluşturan bir platform oluşturan sahne alanının karakterini belirler. Ayrıca sözden bahsetti, aşağıdaki açıklamalardan birine bakıldığında: Casov'un etrafında, kapı açılır ve orada Valentina'nın babası ... Açık Kapıda, Gölgelik, gölgelik altında Pioneer , Bahçede Tyn ve Wicket ... Detaylar Bir aşama etkisi düzenlemenizi ve açıkça aksiyolojik (tahmini) karakterle taşınan bir dizi temel mekansal görüntüleri ayırt etmenizi sağlar. Örneğin, örneğin, Mezzanine'ye giden merdivenlerden yukarı ve aşağı, Valentine'nin evinin kapalı kapısı, onu çevreleyen dünyadan ayıran, eski evin penceresi, açık büfe vitrin çitini kırdı, dağınıklığın çitini kırdı. . Ne yazık ki, yönetmenler ve tiyatro sanatçılar her zaman telif hakkı notları tarafından açılan en zengin fırsatları dikkate almazlar. "Sahnelik Görünüm" Chulimsk "genellikle monotondur ... sanatçılara-sahnelerden ... bir eğilim sadece sahneyi basitleştirmek için değil, parisader'u evden aslından ayırmak için ortaya çıkmıştır. "Bu arada, bu" önemsiz "kısım, evin sökülmesi ve belirsizliği aniden, oyunun sembolizmine, daha derin bir dış düzenlemeye yaklaşmalarına izin vermeyen su altı resiflerinden biri olarak ortaya çıktı."

Drama alanı hem açık hem de kapalı. Bir yandan, taiga ve şehir dışında kalan şehir, diğerininle, drama eylemi, oyun metninde tekrar tekrar bahsedilirken, drama bir "locus" ile sınırlıdır - bir Parisader ile birlikte eski evden Hangi iki yol köyde sembolik isimler ile yönlendirilir - kayıp ve anahtarlar. Karışıklığın mekansal görüntüsü, kahramanların önündeki kahramanlar olan seçimin sebebinin metnine girer. Antik değer durumu "yol aramaları" ile ilişkili olan bu sebep, en çok ikinci eylemin ilk aşamasının nihai fenomeninde, tehlike ve "sonbahar" ve kahraman (şamanlar) "konusundaki son fenomeninde belirgindir. Crossroads ", sevgili yollarla ilişkilidir" bir yol seçmede yanılıyor.

Evin görüntüsü (kavşakta) geleneksel bir sembolizme sahiptir. Slav halk kültüründe, ev her zaman harici ("yabancı") bir dünyaya karşı çıkıyor ve kaosdan korunan konusundaki ve sipariş edilen alanın istikrarlı bir sembolü olarak hizmet ediyor. Ev, manevi LADA fikrini içerir ve koruma gerektirir. Onun etrafında gerçekleştirilen eylemler genellikle bir güvenlik karakteridir, bu konuda, diğerlerinin yanlış anlamasına rağmen, Drama Draması'nın ana karakterinin, sürekli olarak çitin hüküm sürdüğü ve belirtildiği gibi, belirlemediği gibi küçük kapı. Bu fiilin oyun yazarının seçiminin bir göstergesidir: zeminin kökü metninde tekrarlanan, Rus dil resmi için "Harmony" ve "Dünya Konforu" gibi önemli anlamları gerçekleştirir.

Evin görüntüsü oyunda ve diğer sürdürülebilir sembolik anlamlar içinde ifade eder. Dünyanın bu mikromodel ve çitle çevrili bahçe, dünya kültüründe sembolize eden, evrenin kadın başlangıcında, evin nihayetinde, sadece vücuduyla değil, aynı zamanda ruhla aynı zamanda bir insanla olan ilişkilere neden olur. bütün karmaşıklığında onun iç hayatı.

Eski bir evin görüntüsü, görebileceğiniz gibi, mitopoetik alt metni ortaya koyuyor, ilçenin yaşamı olan ev dramasının göründüğü gibi görünüyor.

Ek olarak, bu uzaysal görüntünün geçici bir ölçümüne sahiptir: geçmişi bağlar ve çoğu karakter tarafından artık hissetmeyen ve yalnızca Valentina tarafından desteklenmeyen zamanların bağlantısını tanıtıyor ve somutlaştırır. "Eski ev, geri dönüşümsüz yaşam süreçlerinin tanıklığı, bakımın kaçınılmazlığı, hataların birikimi, hataların birikimi ve burada yaşayanların kazanımları. O sonsuz. Kısacıklar. "

Aynı zamanda, Ajur iş parçacığı olan eski ev sadece "nokta" drama içinde yeniden yaratılır. Bir yandan, Tayga'ya (açık alan), drama karakterlerinin bir kısmının birbirine bağlandığı isimsiz şehir olan Chulimsk'in bir parçasıdır. "Çalışma gününün yatırım anlaşmasıyla başladığı Syon Chulimsk, eski bir kasiyer atabileceğiniz eski bir köy, gerçek bir tabanca, gerçek bir tabancanın daha az duyarlı bir tombul ve kablolara bitişik olduğu saygın ve iddiasız bir dünya , - - Bu chulimsk, "öncelikle sevgi ve kıskançlık" özel tutkularını yaşar. Köyün durduğu gibi zaman. Oyunun sosyal alanı, öncelikle, görünmez patronlarla telefon görüşmeleri (aynı zamanda farklı dünyalar arasında bir aracı olarak hareket eder), ikincisi, ikincisi, en önemli "belgelerin" olduğu şehre ve yapılara bireysel referanslar, Defsway:

E e e e e e Kırk yaşında çalıştım ...

D e g a b e b. Belge yoktur ve hiçbir sohbet yok ... Oradan bir emekli aylığınız var (parmağımı gökyüzüne gösterdim) nedeniyle, burada, kardeşim, beklemeyin. Burada kırılmaz.

Bu nedenle, Drama Vampilov'taki aktif alan, şamanların geldiği isimsiz şehir, ilçe merkezinin gerçekleri ve "lokusu" iken, ilçe merkezinin gerçekleri ve "lokusu" telefon görüşmelerine tanıtılmaktadır. Genel olarak, dramanın sosyal alanı yeterince şartlıdır, oyunda yeniden yaratılan dünyadan ayrıdır.

Oyunun tek karakteri, dışarıdan doğrudan sosyal başlıkla ilişkili, "yedinci sekreter" middlecin'dir. Bu bir drama komik kahramanı. Kirlenmiş bir doğadan açıkça olan "anlamlı" soyadının bir göstergesidir (Cırcır kelimesiyle fiil halkalarının bir kombinasyonu için riske girebilir). Çizgi roman, yazarın açıklamaları tarafından oluşturulur, kahramanın karakterize edilmesi: yoğun bir şekilde tuhaf tutmaya devam eder, açıkça giriş titizliği, önde gelen endişe; Alay etmeden, şişer. Diğer karakterlerin konuşma özelliklerinin arka planı karşısında, Moshadekin'in kopyası parlak özelliklerle ayırt edilir: pulların bolluğu, kelimeler, "etiket", "ofis" unsurları; Çar: Size ve böylece sinyaller gelir; Buna değer, yolda, rasyonel hareketle müdahale eder; Soru oldukça çift kenarlı; Soru kişisel girişime dayanır.

Yalnızca Moshadekina'nın konuşma özellikleri için, oyun yazarı, dil maskesinin resepsiyonunu kullanır: kahramanın konuşması, "bir şekilde veya başka bir şekilde karakterlerin geri kalanıyla bir şekilde sökülmesi, ve onunla birlikte Ona sürekli ve vazgeçilmez olarak, ona herhangi bir hareket veya jestte eşlik ediyor. " Dolayısıyla Meswordkin, diğer karakterlerden ayrıldı: Chulimsk dünyasında, eski evi bir oyma ile çevreleyen alanda, başkası, bir aptal, soğuk, kabarık (bir alaycılıkla kalan kalan kahramanlara göre).

Bir kavşaktaki eski ev, dramanın merkezi imajıdır, ancak karakterleri ilgili bağların, yalnızlık ve gerçek bir evin kaybının bozulmasının nedenini birleştirir. Bu motive sürekli olarak kahramanların kopyalarında gelişir: Shamanov "karısını terk etti", kız kardeşi Valentina "Native unuttuğunun babası". Paşa chulm-ske'de bulamıyor (ve evde, evde daha iyi olduğunu söylüyorlar ... eşleşmiyor ...), tek bir Cashkin, "Doodle" Middlekina'dan bir aile yok, biri Taiga Ilya'da kaldı.

Karakterlerin kopyalarında Chulimsk, boş alanla kademeli olarak görünür: Gençliği, yine Taiga'da, "Geyik Hayır, Canavar ... küçüktü," eski evrenk ememev bırakır. Gerçek evi kaybeden kahramanlar geçici olarak "tamir edilen" çayı - dramanın ana yeri, rastgele toplantıların yerleri, ani tanıma ve karakterlerin günlük iletişimi. Oyunda yeniden yaratılan trajik durumlar, sipariş edilen yemeklerin ve içeceklerin isimlerinin düzenli olarak tekrarlandığı ev sahneleri ile birleştirilir. "İnsanlar akşam yemeği var, sadece akşam yemeği ve şu anda mutlulukları yapılır ve yaşamları tarafından parçalanırlar ..." Günlük yaşam akışında Çek Vampilov'un ardından varlığın temel temelleri. Drama metninde neredeyse hiç sözcük sinyalinin olmadığı ve çoğu karakterin konuşması neredeyse canlı karakteristikten mahrum kalmasıdır (kopyalarında, yalnızca bireysel mantarlık kelimeler ve CheBerian bölgeselciliği). Oyunun kahramanlarının karakterlerinin açıklanması için, mekansal özellikler önemlidir, her şeyden önce, uzayda hareket ettirdikleri şekilde - "panellerin sağında" hareketi veya çitin atlanması.

Bir diğeri, daha az önemli, karakterlerin mekansal özellikleri - statik veya dinamikler. İki ana yönde açıklanmaktadır: iletişimin sürdürülebilirliği olarak, "nokta" chulimsk alanı ve bir veya başka bir kahramanın bir aktivitesi / pasifliği olarak. Öyleyse, yazarın birinci aşamada şamanağı temsil eden sözünde, "Imputortsuz dikkatsizlik ve dağınık" ilgisizleri kullanılır, ilk hareket kullanılırken, kahramanın uykusu, uyku kelimesi: aniden dalış gibi Uyku, kafa düşürür. Aynı şamanın kopyalarında, ilk harekette, "kayıtsızlık" ve "barış" tohumları olan konuşma fonları tekrarlanır. Kahramanın daldırıldığı "uyku", karakterin iç "körlüğü" ile eşanlamlı olan ruhun bir "uyku" olduğu ortaya çıkıyor. İkinci harekette, bu konuşma fonları karşıt anlamları ifade eden sözlük birimleri ile değiştirilir. Öyleyse, şamanovun görünümüne işaret eden açıklamada, zaten eski haliyle zıt bir dinamik var: hızlı, neredeyse hızla gider. Verandada şiş.

Statikten dinamiklere geçiş, kahramanın canlanmasının bir işaretidir. Karakterlerin chulimsk alanı olan bağlantısının bağlantısına gelince, istikrarı sadece Anna için iyi ve valentina için karakteristiktir, hangisi "ve hiç şehirde olmamıştı." Drama'yı "onların" alanlarının (hem dış hem de içten) tutucular olarak hareket eden kadın karakterleridir: Anna çay onarımıyla uğraşıyor ve evini (aile) tutmaya çalışıyor, Valentina "satıyor".

Karakter özelliklerinin özellikleri, dramanın ana görüntüsüne olan tutumları ile belirlenir - kırık bir kapıya sahip bir barcid: Kahramanların çoğu "düz ve" D '"yürürken, Şaman köyünü atlamaya çalışıyor, onarım yapmaya çalışıyor. Tayga'nın açık zamanıyla ilişkili olan tek eski evermeyev evenk. Bu bağlamda, Sevgililer'in tekrarlayan eylemleri sembolik bir anlam kazandırır: yok edilenleri geri yükler, zamanın bağlantısını kurar, ayrılmayı aşmaya çalışır. Shamanov ile diyalogunun bir göstergesidir:

Sh ve m ve n hakkında. ... bu yüzden sana sormak istiyorum ... Neden yapıyorsun?

Bir l e n t ve n'de ve (hemen değil). Parisader hakkında mı konuşuyorsun? .. Neden ben chinu?

Sh ve m ve n hakkında. Ne için?

Bir l e n t ve n'de ve. Ama ... belirsiz mi?

Şamanlar kafa sallıyor: bu açık değil ...

Bir l e n t ve n'de ve (eğlenceli). Sonra sana açıklayacağım ... Bir iniş odasının bir bütün olmasını istiyorum.

W ve m ve n hakkında (sırıtmış). Evet? Ve beni kırmak için parisaderden vazgeçtiğiniz gibi görünüyor.

Bir l e n t ve n'de (ciddi şekilde). Onu bir bütün olmayı seçiyorum.

"Drama dilinin genel ve daimi işareti tanınması gerekir ... Sembolizm, Bisclaimer (B.A. Larin. - N.N.) ve konuşmaların ikili önemi. Dramada, her zaman nüfuz eden temalar vardır - fikirler, ruh halleri, ana, doğrudan konuşmaların doğrudan değerini ekleyerek algılanan öneriler. "

Benzer "bisclaimer" yukarıdaki diyalogda doğaldır. Bir yandan, Valentina'nın sözleri Shamanov'a ve sıfatın tümünü doğrudan değerlerinde ele alıyor, diğer taraftan, izleyiciye (okuyucu) ele alındılar ve tüm çalışmaların bağlamında "çift önemi" alıyorlar. Bu durumda bütün kelime, anlamsal difüzinlik ile karakterize edilir ve aynı zamanda içeride hiçbir şeyin dengesiz olmadığı birkaç değer satıyor "; "Tahribatsız", "bütün", "bir", "korunmuş", sonunda "sağlıklı". Bütünlük, insan ilişkilerinin parçalanmasına, insan ilişkilerinin parçalanmasına, ayrılmaya ve "Hamgınlığın" parçalanmasına karşı çıkıyor (dramanın ilk sözünü hatırla), iç sağlık ve iyi durumla iletişim kurar. Kahramanın adının, oyunun ilk adı olarak görev yapan Valentina'nın "sağlıklı, güçlü" etimolojik öneme sahip olduğu bir özelliktir. Aynı zamanda, Valentina'nın eylemleri, diğer drama karakterlerinin yanlış anlaşılmasına neden olur, değerlendirmelerinin benzerlikleri, etrafındaki alandaki kahramanın trajik yalnızlığını vurgulamaktadır. Görüntüsü, Rus folklordaki kızın geleneksel sembolü olan dramanın ilk sözünde yalnız huş görüntüsü ile bir ilişkiye neden olur.

Oyunun oyunu, dramanın yardımcı (hizmet) elemanından, metnin yapılandırma elemanıyla dönüştürüldüğü "mekansal" açıklamaya sürekli bir referans gerektirecek şekilde inşa edilmiştir: el yapımı sistemi ve Karakter görüntüleri sistemi açık paralellik oluşturur, birbirine bağlanır. Öyleyse, daha önce de belirtildiği gibi, Huşkar görüntüsü, kendi yoluyla (Anna, Dergachev, Yeremeyev) imajlarıyla (Anna, Dergachev, Yeremeyev) imajını kabul eder. "Rummy" çim görüntüsü ile ilişkilidir.

Dramanın kahramanlarının çıplak vurguladığı dünya. Her şeyden önce, bu, çoğaltmaların sıkça "tutarsızlığının" tutarsızlığının, diyalojik birlikteki anlam ve yapısal bağlılığın sıkça "tutarsızlığının) düzenlenmesinde tanımlanır. Drama karakterleri veya birbirlerini duymuyor veya bir kopyanın anlamını her zaman anlamıyorlar. Karakterlerin bağlantısı kesilmesi, bir sayının dönüşümüne, monologlardaki diyalogların (örneğin, ilk eylemde bir KASHININ monololojisine bakın) yansıtılır.

Dramanın metni, karakterlerin (diyaloglar-anlaşmazlıklar, kavgalar, hamle vb.) Çatışma tutumlarını yansıtan diyaloglar ve bir politika karakterinin diyalogları (örneğin, Valentina'nın babasıyla diyalogu).

Dünyanın Biçimlendirilmesi, kendini gösteren seslerin isminde kendini gösterir. Telif hakkı açıklamaları, doğal alanı dolduran sesleri sürekli olarak düzeltir. Kural olarak, keskin, sinir bozucu, "bilinmeyen" sesler vardır: ilk harekette, skandal gomon, ikinci dönemde makine freninin gürültüsüyle değiştirilir - demir testerelerin takılması, çekiç çarpması, çarpma motosiklet, dizel motorların çatırtı. "Gürültü", oyun - Drama Leitmotifleri'nden biri olarak hizmet veren oyun - Der-Gacheva'nın şarkısındaki tek melodisine karşı çıkıyor, ancak bitmemiş.

İlk eylemde, Dergachev'in sesi üç kez geliyor: şarkının tekrarlanan başlangıcı "Uzun zaman önce, on beş yıl önceydi ..." Şamanov ve Cashkin'in diyalogunu durduruyor ve aynı zamanda içeri giriyor onun kopyalarından biri olarak. Bu "çoğaltma", bir yandan, temporal (geçici) sahneyi oluşturur ve önceki kahramanı ifade eder, diğer yandan, Qaskashka'nın soru ve yorumlarına tuhaf bir cevap olarak hizmet vermektedir ve Shamanov'un kopyalarını değiştirir. Evlenmek:

K A W K ve N A. Sadece anlamıyorum: böyle bir ömür boyuna nasıl geldiniz ... Sonunda açıklardım.

"Uzun zaman önceydi,

On beş yıl önce ... "

İkinci eylemde, bu şarkı, her bir sahnenin etkisini açar, çerçevelemektedir. Öyleyse, ikinci sahnenin başında ("Gece"), dört kez ses çıkarırken, bunun metni hepsi daha kısadır. Bu durumda, şarkı Valentina'nın kaderi ile ilişkilidir: halk balladının trajik durumu, kahramanın başına olanıdır. Aynı zamanda, Leitmotif şarkısı sahne alanını genişletir, dramanın geçici olarak perspektifini bir bütün olarak derinleştirir ve Dergachev'in kendisinin hatıralarını yansıtır ve eksik olan oyunun açık finaliyle ilişkilidir.

Böylece, drama alanında, trajik bir şarkının ses yanlışlıklarını ve seslerini karşılar ve ilk kazanan sizdirilmiştir. Arka planda, nadir "sessizliğin bölgeleri" özellikle etkileyicidir. "Skandal Gomon" ve gürültünün aksine sessizlik, yalnızca finalde kurulur. Sessizlik ve sessizlik dramasının nihai fenomeninde (yanı sıra onlarla sessizlik), beş kez açıklamalarda tekrarlanır ve sessizlik kelimesi, metnin güçlü konumunda oyun yazarı tarafından yapıldı - sonuncusu paragraf. Kahramanların ilk sevk edildiği sessizlik, iç konsantrasyonlarının bir işareti, soyma ve başkalarını soyma ve dinleme arzusu olarak hizmet vermektedir ve kahramanın eylemlerine ve dramanın sonları ile eşlik eder.

Vampilova'nın son oyunu "geçen yaz chulimsk" denir. Böyle bir başlık, daha önce not edildiği gibi, oyun yazarı hemen durmadığından, bir geçmişe çıkma veya gözlemcinin veya olay üyesinin bakış açısını verir! Bu bir zamanlar Chulimsk'te oldu. Bekal olarak, Cevap Araştırmacı Yaratıcılık Vampilov sorusuna: "Chulimsk'te ne oldu?" - "Geçen yaz, Chulimsk'te bir mucize oldu."

Chulimsk'te olan "Mucize", Kamanya'nın ruhunun, Shamanov'un destesini uyandırıyor. Bu, ona (Paşa'nın atışını) yaşanan, "damla", bir tür aton kurbanı olarak hizmet veren ve aynı zamanda kahramanın trajik suçluluklarını belirleyen Valentina'nın "dehşet" ile yardımcı oldu.

Drama Vampilov'un spatio-zamansal organizasyonu için, bir kronotop eşiği, "En önemli yenileme kriz ve yaşam kırığı kronotopudur" ile karakterize edilir, oyun süresi, düşme ve güncellemelerin belirleyici anlarıdır. İç krizle, bir kişinin hayatını belirleyen kararlar vermek, öncelikle sevgililer günü drama ve diğer karakterlerine bağlı.

Şamanov görüntüsünün evrimi, özellikle dramanın ana bileşik kısımlarındaki konuşma fonlarının aksine, Sevgililer doğasının gelişimi, bu görüntünün mekansal hakimiyeti ile ilgili olarak ortaya çıkıyor - ile ilişkili kahramanın eylemleri küçük kapı "ayarı". İkinci harekette, Vadtin ilk önce her şey gibi davranmaya çalışır: Düz geçer! Parisader boyunca - aynı zamanda, kopyasının yapımı için, resepsiyon, "anlamsal yankı" valentinin resepsiyonu olarak adlandırılabilecek, ilk olarak, Shamanov'un çoğaltılmasını tekrarlar (ACT I): boşuna iş ...; İkincisi, "Yoğunlaştırılmış" ifadelerinde, daha önce ilk eylemdeki kahramanın yazımları tarafından düzenli olarak ifade edilen anlamlar açıktır: Hepsi aynı; Yorgun. "Doğrudan" hareketi, Shamanov'un konumuna geçici geçiş bir felakete yol açar. Finalde, Sevgililer Trajedi'nden sonra, yine bu görüntünün baskınlığına dönüşünü görüyoruz: sıkı, sakin, verandaya yükselir. Aniden durdu. Kafasını parisadere çevirdi. Aceleyle değil, ancak kesinlikle Paralisiyen'e iner. Bir çit için uygun, tahtaları güçlendirir ... Wicket'i ağırlıyor ... sessizlik. Valentina ve Eremeev parisat'ı geri yükler.

Güncellemenin motifleri, kaosun ve yıkımın üstesinden gelinmesi oyun biter. "... finalde, Vampilov genç sevgiliyi ve yaşlı adamı yeremeyev - sonsuzluğun uyumunu, yaşamın başlangıcını, yaşamın başlangıcını ve sonuna kadar, doğal saflık ve inançsız ışığı olmadan bağlar." Final, dışa doğru ilerledi, eski evin tarihi hakkında Middykina'nın motive olmuş bir hikayesi değil, Çar:

Middlecin (Shamanov'a değil, o kashkin değil). Bu ev ... bir satıcı siyah inşa etti. Ve bu arada, bu tüccar saklandı (çiğnenir), bu evi kazanana kadar yaşayacağını sakladılar ... evi tamamladığında, onu yeniden inşa etmeye başladı. Ve bütün hayat yeniden inşa edildi ...

Bu hikaye okuyucuyu (izleyiciyi) dramanın uzamsal görüntüsüne döndürür. Moshadekina'nın konuşlandırılmış çoğaltmasında, figüratif paralel "Yaşam bir yeniden inşa evidir", oyunun, oyunun temel mekansal görüntüsünde yer alan sembolik anlamları dikkate alarak "Yaşam Güncellemesi", "Yaşam olarak yorumlanabilir. Ruhun kalıcı çalışmasıdır ", nihayet," Hayatı - dünyanın hayatını ve kendisinin içinde yeniden inşası "olarak.

Kelimelerin tamir edildiğinin, ilk harekette düzenli olarak tekrarlandığı, ikincisinde ortadan kayboldukları karakteristiktir: Odak zaten karakterlerin ruhunun "yeniden düzenlenmesi". İlginç bir şekilde, eski evin hikayesi tam olarak "çiğnemeyi" anlatıyor.

Drama'nın fincanında, kahramanlarının çoğunun uzaması dönüştürülüyor: Chulimsk Paşa'dan ayrılmaya hazırlanıyor, Taiga'ya yaşlı bir adam yeremeyev'e gidiyor, ancak evini Dergachev'i açıyor (her zaman senin için yeterli yer var), Schmanova alanı genişliyor, bu da şehre gitme ve duruşmada konuşmaya karar veriyor. Valentina, Middlekin'in evini bekliyor olabilir, ancak eylemleri değişmeden. Vampilov draması, karakterlerin iç alanının değiştiği bir oyun olarak inşa edilmiştir, ancak stabilite alanını dış tutar.

"Sanatçının görevi," oyun yazarı not aldı, - insanları arabadan çıkar. " Bu görev, "Chrimimsk'te geçen yaz" oyunda çözüldü, ki bu, bir hane olarak algılanacak ve felsefi dramaya bakıldığında sona erer. Bu, oyunun mekansal modeline büyük ölçüde katkıda bulunur.

Sorular ve Görevler

1. Play L. Petrushevskaya "Mavi Üç Kız" nı okuyun.

2. Dramanın ana mekansal görüntülerini vurgulayın, metindeki bağlantılarını belirler.

3. Oyunun metninde mekansal ilişkileri ifade eden dil ilaçlarını belirtin. Bu fonlardan, bakış açınızdan hangisi, Drama L. Petrushevskaya'nın sanatsal bir alanı yaratmak için özellikle önemlidir?

4. Evin imajının elmas drama sisteminde rolünü belirleyin. Defolduğu anlamlar nelerdir? Bu görüntünün dinamiği nedir?

5. Drama alanının genelleştirici bir özelliğini verin. Bu oyun metninde uzay modeli nasıl?