Architectonics, yalnızca kelimenin daha geniş anlamıyla kompozisyondur.

Architectonics - 1) Yapının özellikleri, mısranın yapısı: şiirsel boyut, kompozisyonsal konuşlandırma, kıta bölünmesi, kıta veya nestrofik yapı, ritmik desen, ayak sayısı, ayet sonları. Manzum konuşmanın birkaç arkitektonik türü vardır: kıta dizesi, çift kafiye, serbest kafiye, sürekli kafiyesiz, tek kıta. Bu anlamda, "arşitektonik" terimi bazen "stropik" terimiyle eş anlamlıdır. 2) Tüm estetik bileşenleri (yapı, kompozisyon, resimli araçlar ve diğerleri, bir yanda yazarın kişiliği, diğer yanda sanattaki benlik duygusu.

İlk tanım daha spesifik, resmi, ikincisi daha genel, felsefi görünüyor. Aynı zamanda, birbirleriyle çelişmezler, sadece şiirsel fenomenin görüşünün yönünü gösterirler: “yapılmış”, biçimsel bileşenlere ayrıştırılmış veya yazarının kişiliğinden ayrılmaz organik bir bütün olarak.

İlk bakış açısından, V. V. Mayakovsky, "Şiir nasıl yapılır?" Makalesinde yazarak arkitektoniklere baktı. şiirsel çalışma hakkında, ritmik, fonetik, sözlüksel, sözdizimsel ve resmi olarak birbirine karşılık gelen diğer birimlerin tutarlı, bilinçli ve rasyonel bir seçimi olarak bir şiirin yaratılması. onun yorumunda şiir ilk dörtlüğün yaratıldığı, daha sonra modeline göre, geri kalan her şeyin katlandığı yapıya benzer. Nihayet birlikte. Unutulmamalıdır ki, şiir sanatına "yapma" gibi aşırı ilgi, Mayakovski'nin bağlı olduğu fütürist estetiğe bir övgüdür.

İkinci yaklaşım, yazar ile eseri arasında varoluşsal bir ilişki olduğunu varsayar. Architectonics, şiir yok edildiğinde, en azından alıntı yaparken veya yeniden anlatırken kaybolan, sanatın taşıyıcısı olan "beden"dir. Bu anlamda arkitektonik, yalnızca yazarın kişiliğinin sanata doğrudan yansıması değil, aynı zamanda yazarın eylemi, eylemi, estetik bireysel eylemidir. Böylece sanatın sadece varlığın (hem algısal hem de algısal) bir tasviri ve algısı değil, aynı zamanda onun "postav" (M. Heidegger'in terimi) üretimi olduğuna tanıklık eder.

Sembolistler ve sanat ve bilimdeki takipçilerinin zamanından beri, sanatın gerçeğin bir yansıması değil, gerçeğin kendisi olduğu ve eserlerin doğa ve medeniyet fenomenleri ile aynı varlık gerçekleri olduğu fikri güçlenmiştir. Bu anlamda, arkitektonik, bir yanda tecrit edilmiş, diğer yanda diğer fenomen ve olayların genel bağlamında olunan herhangi bir olguyla aynıdır. Sanatsal gerçeklik sayesinde, kişinin ima edilen değer merkezini - bir kişiyi ve evrendeki benlik duygusunu - algılamasını sağlar ve sağlar. M.M.Bakhtin, bir eserin biçim ve içeriğinin unsurlarının, yalnızca bir kişiyle ilgili olarak, mimarinin bileşenleri haline geldiğine inanıyordu. sanatsal zaman ve uzay.

IA Brodsky de benzer şekilde düşündü. Gelişen şair, yalnızca metriklerinin ve ritminin (ilk anlamda mimarinin) yeteneklerini değil, aynı zamanda bir bütün olarak kendi sesinin, prozodisinin kalitesini de geliştirir. Bu nedenle, çoğu durumda, ayetin metrik yapısının seçiminin felsefi bir anlamı vardır: Demyan Bedny'nin “ideolojik” şiiri, Mayakovski'nin kampanya ayetleri veya ilk şiirleri. MI Tsvetaeva ve diğerleri tarafından yazılan “Kuğu Kampı”, şairin dilsel, kültürel, sosyal ve içinde bulunduğu diğer alanlardaki benzersiz öz farkındalığı nedeniyle ortaya çıkan farklı arkitektonik örnekleridir.

Her iki yaklaşımın birliği, sonnet arkitektoniği örneğinde kolayca görülebilir. Psikolojik, meditatif, felsefi, entelektüel şarkı sözleri işlevlerini üstlenen "sağlam formlardan" biri olan sone, istikrarlı bir dörtlükle karakterize edilir. On dört dize, iki dörtlük ve iki tercet, düzenli bir kafiye sistemi (sonenin her ulusal çeşidi için kendi) onun "stanza-sözdizimsel yapısının" özellikleridir. Aynısı, "[ayetin] öforik tarafı, kafiye kalitesi, kelime dağarcığı için yüksek gereksinimler" tarafından da sunulmaktadır.

Aynı türden bir örnek, Alexander Puşkin'in "Eugene Onegin" mısrasındaki romanın mimarisidir. Burada, bir yanda romanın ve şiirin tür doğası ile anlatı (Onegin ve Tatiana'nın hikayesi) ve lirik (lirik ara konuşmalar) arasındaki ilişki, yazarın "nesnel" inin karmaşık bir yapısını yaratmaya başladı. varlığı. Burada yazar hem anlatıcı yani kahramandır hem de anlatıcı yani dış gözlemcidir. Buna göre, bu iki kutup arasında, aynı zamanda yazarın iç biyografisinin bir versiyonu, kahramanın ve bütün bir neslin biyografisi, Rus yaşamının bir "panorama" ve bir "ansiklopedisi" olan eylem ortaya çıkar.

Mimari(eski Yunanca ἀρχιτεκτονική - yapı sanatından) - inşaat sanat eseri... "Kompozisyon" terimi genellikle aynı anlamda kullanılır ve yalnızca bir bütün olarak esere değil, aynı zamanda bireysel unsurlarına da uygulandığında: bir görüntünün kompozisyonu, olay örgüsü, dörtlük, vb. Daha dar da olsa yakından ilişkili sanata uygulandığında kavram aynı zamanda tektonik terimidir.

Oriente metro istasyonunun görünür mimarisi, Lizbon

Architectonics terimi iki kelimeden oluşur. Yunan kökenli: Eski Yunanca. ἀρχι (archi) - ana ve eski Yunanca. τεκτον (tektos) - kelimenin tam anlamıyla "ana dağıtım" (veya ana yapı) anlamına gelen inşa etmek, dikmek. Bu kelime kesinlikle şu kelimelerle aynı köktür: mimar (eski Rusça'da bu kelime genellikle mimar, ana inşaatçı gibi geliyordu) ve mimari (yapının temeli). Bahsedilen iki terimden farklı olarak, arkitektonik, ana (temel) yapım ilkesini ve sanatsal bütünün kompozisyonunun bireysel parçaları arasındaki genel bağlantı sistemini ifade eder.

Örneğin, mimaride (bu terimin öncüsü olarak) arkitektonik, en önemli mülk yapının genel kompozisyonu, gözle görülür şekilde spesifik yer çekimi ve her bir binanın inşa edildiği ana yapısal parçaların ve bireysel malzemelerin amacı. Architectonics, kendisini öncelikle açıkça ifade edilmiş bir bölünme ve bütün bir işin (veya yapının) parçalarının korelasyonu yoluyla gösterir: hem dışsal hem de yapıcı.

Nesnenin algılanmasından ana izlenimi oluşturan arkitektoniktir (kendi görünür arkitektoniklerine sahip olan canlı doğa nesnelerinde bile önemini kaybetmez). bütünlük yoluyla Harici Görsel arkitektonik, ana kompozisyon fikrini ifade eder (veya başka bir deyişle, bir nesnenin görüntüsünü oluşturur). İşte tam da bu noktada arkitektonik, yapı ve malzemenin destekleyici formunun yalnızca estetik bir düzenlemesi olan tektonikten farklıdır.

Bu kavramlar resim, grafik, heykel ve edebiyatta da benzer anlamlar taşımaktadır.

Uygulanan edebi yaratım arkitektonik kavramı, bir eserin parçalarının oranını, birlikte bir tür sanatsal birlik oluşturan bileşenlerinin (terimlerin) konumunu ve ara bağlantılarını birleştirir. Arktektonik kavramı, hem eserin dış yapısını hem de arsa inşasını içerir: işin parçalara bölünmesi, hikaye anlatımı türü (yazardan veya özel bir anlatıcı adına), diyaloğun rolü, bir veya başka bir olay dizisi (geçici veya kronolojik ilkeye aykırı), çeşitli açıklamaların anlatı dokusuna giriş, yazarın akıl yürütmesi ve lirik aralar, gruplama aktörler vb.

Architectonics teknikleri, üslubun (kelimenin en geniş anlamıyla) temel unsurlarından birini oluşturur ve onunla birlikte toplumsal olarak koşullanır. Bu nedenle, belirli bir toplumun sosyo-ekonomik yaşamıyla bağlantılı olarak, toplumun ortaya çıkmasıyla birlikte değişirler. tarihi sahne yeni sınıflar ve gruplar. Örneğin Turgenev'in romanlarını alırsak, onlarda olayların sunumunda tutarlılık, anlatının akışındaki pürüzsüzlük, bütünün ahenkli uyumu üzerine bir yerleştirme, önemli bir unsur bulacağız. kompozisyon rolü manzara. Bu özellikler, hem mülkün günlük yaşamı hem de sakinlerinin ruhu ile kolayca açıklanabilir. Dostoyevski'nin romanları tamamen farklı yasalara göre inşa edilir: eylem ortadan başlar, anlatım hızla, sıçramalarla akar ve parçaların dışsal eşitsizliği de fark edilir. Mimarinin bu özellikleri, tasvir edilen çevrenin - metropol burjuvazisinin özellikleriyle de belirlenir. Aynı içinde edebi tarz arkitektonik tekniklerine bağlı olarak değişir sanatsal tür(roman, öykü, öykü, şiir, dramatik çalışma, lirik şiir). Her tür, bir tür kompozisyon gerektiren bir dizi spesifik özellik ile karakterize edilir.

Mimari kavramı yaygın olarak kullanılmaktadır. farklı şekiller Sanat. Örneğin, edebiyatta ve müzikte bu terim, bir eserin bir bütün olarak inşasını, onu oluşturan parçaların ve eser fikri tarafından belirlenen unsurların birbirine bağlanmasını ifade eder. "Kompozisyon" terimi, yalnızca bir bütün olarak esere değil, bir arkitektonik olarak değil, aynı zamanda bireysel unsurlarına da uygulananla aynı anlamda kullanılır: bir görüntünün kompozisyonu, arsa, vb. Architectonics, bir eserin parçalarının oranını, sanatsal bir birlik oluşturan bileşenlerinin konumunu ve ara bağlantılarını içerir. Mimari kavramı, bir eserin hem dış yapısını hem de parçalara bölünmesini, bir veya başka bir diziyi, elemanların gruplanmasını içerir. Architectonics teknikleri, üslubun temel unsurlarından birini oluşturur ve onunla birlikte sosyal olarak koşullanır. Bir üslup içinde, arkitektonik teknikleri sanatsal türe göre değişir; her tür, bir tür kompozisyon gerektiren bir dizi spesifik özellik ile karakterize edilir. Sanat tarihi, resim ve mimaride "kompozisyon" kavramı, bir eserin tek tek parçalarının sanatsal bir bütün halinde birleştirilmesini ifade eder.

Modern sanat eserlerinin varlığının koşulu, duyusal olarak algılanan bir görünüm, kompozisyonu ifade etme araçlarının seri-yapıcı işaretlerinin ve özelliklerinin varlığıdır. Dolayısıyla, sanatların üç büyük gruba bölünmesi şöyledir: mekansal, zamansal ve mekansal-zamansal. Bu sınıflandırma özelliklerinin sınırları oldukça keyfidir ve yeni sanat türlerinin ortaya çıkmasıyla değişebilir.

Mekansal sanatlar dünyaya hakim olur ve onu maddi-figüratif bir biçimde iletir, plastiktir, yani görme, dokunma, örneğin heykel, uygulamalı Sanatlar... Mekansal sanatlar dersinde görsel sistem sanatsal dil resim, heykel, grafik, fotoğrafın karakteristiği, var olan ve görsel olarak algılanan gerçekliği değişen derecelerde güvenilirlikle yeniden üretme. Sanat eserlerindeki nesnelerin görüntüsü üç boyutlu, üç boyutlu (heykel) veya düzlemsel, iki boyutlu (resim, grafik, fotoğraf) olabilir. Resimsel olmayan yapı, mimarinin, uygulamalı sanatın, endüstriyel sanatın karakteristiğidir, burada görsel-mekansal formlar gerçeklikte analojileri ima etmez [Parmon, 1995]. Görsel olmayan sanatlar grubu, mimari sanatlara aittir. Bu terim, sanatsal görüntünün inşa edildiği sanatsal dilin yapısını, biçimlendirici ilkesini ortaya koymakta ve uygulamalı sanatlar ve tasarımın bu grubun önde gelen mimari ile ilişkisini vurgulamaktadır. Mimari sanatlar grubunda, kullanılan en geniş malzeme çeşitliliği vardır ve yaratıcılığın kapsamı, sayesinde genişlemektedir. teknolojik ilerleme... Büyük keşifler ve bilimsel ve teknolojik başarılar yeni teknolojilere yansıyor. sanatsal formlar ve yeni şekillendirme teknolojileri.

İlginç bir sistem Sanat, Tataristan ve Teknik Bilimler Akademisi'nde Deneysel Estetik Araştırma Enstitüsü "Prometheus" başkanı Bulat Makhmudovich Galeev (1940 doğumlu) tarafından geliştirildi.

adını taşıyan bilim üniversitesi A.N. Tupolev. Resim çağdaş sanat B. Galeev'e göre özellikle deneysel biçimleri (hafif müzik, elektronik ve mekansal müzik, ışık mimarisi, ışık tasarımı, soyut sinema, video sanatı, lazer ve bilgisayar sanatı vb.), geleneksel sanat türleri ile birlikte düşünülmelidir. . "Periyodik Sanat Sistemi"nin yazarı, tüm sanatları dört ana gruba ayırır. senkretik sanat(folklor): görsel, anlatımsal, işitsel ve görsel sanatlar. Mimarlık ve süsleme, dışavurumcu sanatlar (dans sanatı) ile görsel Sanatlar(uygulamalı sanatlar ve tasarım).

Tüm arkitektonik sanatlar iki işlevlidir: faydacı ve sanatsal işlevler yerine getirirler ve uygulamalı ve endüstriyel sanat eserlerinin estetik niteliklerini değerlendirirken, belirgin işlevleri belirleyici bir öneme sahiptir. Örneğin, 19. yüzyılın ortalarında Avrupa ülkelerişekillendirme estetiği alanında bir kriz durumu vardı nesnel dünya el sanatlarının gerilemesinden, nesnelerin anlam ve biçimi arasındaki boşluktan, toplumun yaşam süreçleri ile üretilen ürünler arasındaki tutarsızlıktan, modası geçmiş biçimlerin yeni ürünlerde tekrarlanmasından etkilenen [Mikhailov, 2002]. Gelişen makine üretimi teknolojisinin özelliklerini karşılayacak diğer estetik ilkelere dayalı yeni bir form oluşumu arayışı ihtiyacı ortaya çıktı. Alman mimarlık ve endüstriyel sanat teorisyeni Gottfried Semper (1803-1879), mimarlık ve uygulamalı sanatların temel birliği ve ilişkisi sorusunu gündeme getirdi. "Tektonik ve tektonik sanatlarda üslup veya pratik estetik" (1860-1863) adlı çalışmasında Semper, sanatta biçim oluşumunun tarihsel kalıpları üzerine bir çalışma yürüttü; yazar, formun bir eser yaratma işlevine, malzemesine ve teknolojisine bağımlılığı fikrini savundu.

Yüksek estetik düzeydeki mimari ürünlerin vazgeçilmez bir özelliği özgünlükleridir. Yeni bir ürünün şekli kendine özgü, bireysel, benzersiz bir görünüme sahip olmalıdır. Kompozisyonun görevleri her seferinde yeniden çözülmelidir, çünkü birçok kez görülen çözümler başarısız, modası geçmiş olarak algılanır. Öte yandan, çözümün alışılmadıklığı, bilgi içeriğine, formun doğruluğuna aykırı olarak belirsizliğe dönüşmemelidir. bileşimsel çözüm modanın gelişimi dikkate alınarak geliştirilir ve modanın biraz önündedir, böylece tüketicilerin zevklerini eğitir. 20. yüzyılın mimarisi, güzel ve uygulamalı sanatları, geçmişin tüm büyüklüğünü kucaklamış ve başarılarından hareketle kendi geleneklerini oluşturmuştur. Tüm projelerin kalbinde XX - erken. XXI yüzyıllar form hakkında bir fikir ortaya atılmıştır - yerçekimi kuvvetinin dinamik olarak üstesinden gelme fikri, bir nesnenin yerçekimi ve statik.

Daha önce belirtildiği gibi, araştırmanın konusu edebi eserlerin ekran uyarlamalarının mimarisidir. Başlangıç ​​olarak, terimlere karar vermeye değer - bu bağlamda arkitektonik ile ne demek istiyoruz?

"Mimarlık" kelimesi bize mimariden geldi. "Architectonics" (Yunanca - architektoike) - yapı sanatı. Göre açıklayıcı sözlük Ushakova, “mimari:

• 1) parçaların uyumlu bir bütün halinde organik kombinasyonu (mimar), Parçaların düzenlenmesi, bazı sanatsal bütünlerin bileşimi (sanat), Bir romanın mimarisi, hikaye;
• 2) yapıyı inceleyen jeoloji bölümü kabuk, öğelerinin konumu (geol.) ".

edebi ansiklopedik sözlük Bize arkitektonik'in "bir bütün olarak edebi yapının dış yapısı, ana parçalarının ve unsurlarının ilişkisi ve korelasyonu" olduğunu söyler.

“A. kavramı, hem eserin dış yapısını hem de olay örgüsünün inşasını içerir: eserin bölümlere ayrılması, anlatımın türü (yazardan veya özel bir anlatıcı adına), diyalogun rolü , bir veya daha fazla olay dizisi (geçici veya kronolojik ilkenin ihlali), çeşitli açıklamaların anlatı dokusuna giriş, yazarın akıl yürütmesi ve lirik araştırmaları, karakter gruplaması vb. ”.

Bilimsel toplulukta, arkitektonik kavramı kompozisyona karşıdır veya onun bir parçası olarak kabul edilir. MS olarak Kagan, "Sanat Mitolojisi"nde, "Bu terimin avantajları, ilk olarak, temel oluşturan biçimlendirici ilkeyi, sanatsal dilin yapısal baskınlığını - sanatsal görüntünün inşa edildiği plastik unsurların estetik açıdan anlamlı oranını ortaya çıkarmasıdır. " Biçimi arkitektonik olarak düzenleme ilkesi, kompozisyon ilkesine kıyasla daha fazla çok yönlülüğe sahiptir, çünkü "kompozisyona ek olarak, işin çok boyutlu yapısını ifade eder, ister düz ister düz olsun, nesnenin formunun karmaşıklığını ve çok düzeyli yapısını vurgular. 3 boyutlu."

Bu nedenle, araştırmamız bağlamında kompozisyon ve arkitektonik kavramlarını bilinçli olarak ayırıyoruz. Kompozisyon, eserin tam yapısına odaklanır ve bir cihazın veya elemanın sanatsal işlevini ortaya çıkarırken, arkitektonik yapısal elemanların karşılıklı ilişkilerine odaklanır, çok seviyeli bir çalışmanın biçimsel ve teknik yönüdür.

Bir perde çalışmasının mimarisinde hangi yapısal öğeleri ayırt edebiliriz? Bunlardan çok var. Bunlar, karakterler arasındaki çatışma türleri, zamanlama ve sahne ve bölüm türleri (diyalog, aksiyon, pozlama, manzara vb.), Kesimler ve sahneler arasında dramatik geçişlerin varlığı ("uçurum"), "cazibe" etkileri ve duygusal gerilimdir. genel olarak anlatının, izleyici tarafından alınan bilgi miktarı, üzerinde ayrıntılı olarak durmayacağımız her türlü görsel-işitsel ve teknik teknik. Bu çalışmada, bir perde çalışmasının seyirci üzerindeki etkisinin gücünü belirleyen mimarinin iki temel unsuruna dikkatimizi çekeceğiz - drama ve kurgu. Eserin dramatik kurgusunun temel taşı olarak, eserin ana aktörleri ile sözde olan arasındaki çatışmaları ele alacağız. Aşağıda tartışılacak olan "cazibe" etkileri. Düzenlemenin ana bileşenleri, ekran çalışmasındaki çerçevelerin ve sahnelerin sırası ve bunlar arasındaki bağlantıların yanı sıra süreleridir (zamanlama).

Tüm drama ustaları, talimatlarında ve ders kitaplarında bir olarak, ana itici güç herhangi bir hikaye bir çatışmadır. Senaryo sanatı üzerine en ünlü eserin yazarı olan R. McKee, "Milyon Dolarlık Öykü"de şöyle yazar: "Ne zaman ana karakter kışkırtıcı olayı aşar, çatışma yasasıyla yönetilen bir dünyaya girer. Bu yasa diyor ki: Tarihte hareket ancak çatışma yoluyla gerçekleşir. " Çatışma ile maestro, dünya görüşündeki aktörler, motivasyon, hedefler ve bunlara ulaşmanın araçları arasındaki temel farkı anlar. Bu farklılıklar o kadar uyumsuzdur ki, tıpkı buharın bir buhar makinesinin parçalarını çalıştırdığı gibi, tüm hikayeyi harekete geçirir ve ileriye doğru iter. McKee, çatışmaları üç büyük alt gruba ayırır: içsel, kişiler arası ve dışsal (kişisel olmayan). Bu bölüm uzun zamandır bir klasik haline geldi. Her üç çatışma türü de ana arsa türlerine karşılık gelir - arkplot, mini arsa ve antiplot - bunlar eserin türünü etkiler ve sözde tarih üçgenini oluşturur (Şekil 1).

İncir. bir.

Kahraman, belirli bir kişide somutlaştırılmayan fenomenlerle çarpıştığında kişisel olmayan bir çatışma ortaya çıkar - bunlar büyük sosyal kargaşalardır (savaşlar, devrimler), doğal afetler(yangınlar, depremler), toplum, koşullar, kader, kötü şans. İÇİNDE saf formu bu tür çatışmaları görüyoruz epik eserler(örneğin, Homeros'un İlyada ve Odyssey'i).

Kişilerarası çatışmalar sözde toplu halde karşımıza çıkmaktadır. mini arsa. Buradaki kahramanın çıkarları, diğer karakterlerin, kişiliklerin çıkarlarıyla çatışır. Aile kavgaları, aşk çatışmaları ve dostane ilişkiler, patron ve ast arasındaki çatışmalar vb. En saf haliyle, bu tür bir çatışma belirli bir türü belirler - bu melodramdır.

Sonunda, elimizde iç çatışma kahraman "iç şeytanları" ile kavgaya girdiğinde - bunlar kötü alışkanlıklar, çocukluktan gelen kötü anılar, kompleksler ve zayıflıklar vb. Bir dereceye kadar, herhangi bir ciddi sanat eserinde içsel çatışma izlenebilir, ancak iç çatışmanın vurgulandığı türler vardır ve diğer tüm çatışmalar gölgede kalır veya tamamen yoktur. Örneğin, tüm eylem kahramanın beyninde gerçekleştiğinde, hatta kişilerarası çatışmalar içsel bir parçası olarak algılanabilir. Çoğu zaman, bu tür teknikler sözde auteur sinemasında (veya sanat evinde) kullanılır.

Bunun, çatışmaların en yaygın sınıflandırması olduğu, ancak tek olmadığı belirtilmelidir. Bu nedenle, oyun yazarı ve senaryo doktoru William Indyk, çatışmaları Freud, Jung ve diğer psikanaliz ustalarına göre geçen yüzyılın ana psikoterapötik öğretilerine ait olma ilkesine göre böler. Nevrotik, normatif, arketipsel, varoluşsal çatışma ile aşağılık kompleksine dayalı çatışmayı birbirinden ayırır. Ancak, bazı çekincelerle, bu sınıflandırma Mackey'nin teorisine de uyar.

Böyle bir ayrım, metne dayalı her tür sanat için - edebiyat ve sinema için de tipiktir. Bu durumda, bir tür süreklilikten bile bahsedebiliriz, çünkü başlangıçta sinema sanatı tam olarak edebiyatta biriken deneyim temelinde gelişti. Diyelimki tarihi romanlar zamanla destanlara, aşk romanları melodramlara dönüştü. "Sinema Teorisi" nde S.I. Freilich bunun üzerinde ayrıntılı olarak durur ve edebiyat eleştirmeni M. Bakhtin'den alıntı yapar: “Edebiyatın gelişimindeki her yeni aşamada ve her bir eserde tür yeniden canlanır ve yenilenir. bu tür... Bu türün hayatı. Bu nedenle, türde korunan arkaik, ölü değil, ebediyen canlı, yani yenilenebilen arkaik. Tür şimdiki zamanda yaşar, ancak her zaman geçmişini, başlangıcını hatırlar. Tür - Temsilci yaratıcı hafıza süreç içerisinde edebi gelişme... Bu nedenle tür, bu gelişimin birliğini ve sürekliliğini sağlayabilmektedir. Bu nedenle türün doğru bir şekilde anlaşılması için kökenlerine yükselmek gerekir. "

Rus klasiklerinin film uyarlamalarının belirli örneklerini analiz ederek, bu çok canlı arkaik ve türün kökenleri hakkında daha ayrıntılı olarak konuşacağız. Aynı Robert McKee tarafından belirtildiği gibi, "tür seçimi, mümkün olanın net sınırlarını belirler, çünkü hikayenin yapısı izleyicinin bilgisini ve beklentilerini hesaba katmalıdır." Ve tür, eserdeki çatışma türünden doğrudan etkilenir.

Kompozisyon, bir eserdeki parçaların sıralı olarak düzenlenmesidir.

Kompozisyonun bölümleri şunlara göre vurgulanır:

İdeolojik ve tematik topluluk

Arsa bütünlüğü

Şarkı türleri:

lirik

anlatı

Dramatik

Kompozisyon yapısı:

Blok (sıralı)

¾ Monoblok (tek test)

¾ İki parça

¾ Üç parçalı

¾ Çoklu bileşik

¾ Döngüsel

¾ Ayna

Merkezcil

¾ Hikaye içinde hikaye

¾ Harflerle Romantizm

¾ Hikaye anlatımı hikaye anlatımı

¾ Montaj

Eserin türüne bağlı olarak, içinde belirli temsil yöntemleri hakimdir. Her parçanın kendine özgü bir kompozisyonu vardır. Biraz geleneksel türler kompozisyon kanonları doğasında vardır.

Kompozisyon türleri:

· Ücretsiz (hiçbir şeyle sınırlı değil). ortak konu, döngüler ekleyebilir veya kaldırabilirsiniz ( döngüsel bileşim)

Sert (blok, merkezcil)

Kompozisyon ve içerik ilişkisi.

2 ana bakış açısı vardır:

· Kompozisyon ve olay örgüsü bağlantılı değildir. Bir kompozisyon donmuş bir yapıdır ve herhangi bir içerik içine gömülebilir (örneğin, yapının sabit olduğu bir gazel ve içerik herhangi bir şey olabilir)

· Kompozisyon ve olay örgüsü yakından ilişkilidir. Eserin yapısı anlamlıdır, yazarın belirli bir niyetini taşır (örneğin, zamanımızın bir Kahramanı)

Kompozisyon farklı dönemlerde farklı şekilde ele alındı:

Antik Çağ, Orta Çağ - katı bir kanon önemlidir

Barok - serbest form, kırık kompozisyon

Klasisizm, duygusallık - katı biçim

Modernizm, sembolizm, 20. yüzyılın başı - serbest biçim, karmaşık yapı

Yapı seviyeleri:

Makroyapı - sert parçalar (bloklar)

Orta yapı - 1 bloğun ayrıntılı olarak değerlendirilmesi

Mikro yapı - bireysel parçaların yapısının özellikleri

Kompozisyonel bağlantı türleri:

1. İdeolojik ve tematik

2. Figüratif

3. Hikaye

4. Mekansal-zamansal

5. Şık

Konu-bileşim bağlantıları:

Motive - önceki bölümde bahsedilen ve bir sonraki bölümde aksiyonu geliştirmeye yardımcı olan bir arsa detayı

· Motive edilmemiş (mekanik) - içerikle çok az ilgisi olan, resmi olarak işin bölümlerini birbirine bağlamaya yarayan bir olay örgüsü detayı.

halka şeklinde

Ek bileşik bileşenler:

· lirik arasöz

giriş bölümleri

Mimari - Bu, bir sanat eserinin inşası, genel dış biçimi ve bireysel parçaların ilişkisidir.

Architectonics kavramı literatürdeki kompozisyon kavramına yakındır ancak bu kavramlar arasında bir fark vardır. Bir yapıtın "bileşimsel" incelenmesi, bütünün doğasını onlardan veya tam tersi şekilde belirlemek için bireysel ayrıntılarının incelenmesine indirgenir.

Architectonics, her şeyden önce, parçaların (iç anlamlarından bağımsız olarak bile) ilişkilerine en sıkı dikkati gerektirir, çünkü aksi takdirde yapı kararsız olacaktır.

Bu nedenle, görünen "hantallığa" rağmen, Dostoyevski'nin arkitektonik açısından en iyi eserleri kusursuzdur. Romanlarındaki sayısız karakter o kadar sıkı bir şekilde "yerleştirilmiştir" ki, bireysel anlar sıkı bir şekilde birbirine bağlıdır ve karşılıklı olarak gereklidir.

Eserin arkitektoniğinin dış tezahürlerinden biri, işin bölümlere, eylemlere vb. .

Ancak bazen bir eserin bölümlere ayrılması, onun mimari anlamını farklı bir şekilde ortaya çıkarır. Örneğin, Gogol'un Sorochinskaya Yarmarka'sı 13 bölümden oluşmaktadır; Kuşkusuz, tabi olmalarının gücü ve bir bütün olarak eserin mimarisi, diğer yönleriyle birlikte, 13'ün anlamıyla "şeytanın sayısı" olarak açıklanır, yani, hayali bir şeytanın müdahalesi üzerine çalışmanın genel kurulumu nedeniyle.

Literatürde detay

maddi kültür insan tarafından yaratılan bir dizi nesne olarak işin dünyasına girer. Bununla birlikte, literatürde tasvir edilen nesneleri belirtmek için mat. kültür tek bir terim yoktur. "Geçmiş günlerin" yaratılmasına göre, matı yeniden oluşturabilirsiniz. gündelik Yaşam.

Bir kişi ve bir şey arasındaki ilişkideki değişiklikler gerçek hayat:

1. Medeniyetin şafağında, bir şey insan yaratılışının tacı, bilgelik ve becerinin kanıtıdır ("beyaz taş odalar" ve bunların dekorasyonu; kedinin üzerindeki kumaşlar. "Desen kurnazdır"; muhteşem ziyafet kaseleri).

2. Konulara karşı tutum. insan zihninin bir başarısı olarak kültür - Aydınlanma Çağı ("Robinson Crusoe" - emek ve medeniyet için bir ilahi).

3.Lit-ra 19-20 yüzyıllar - a) ustaya hala saygı duyulur, usta eller tarafından yapılan nesnelere değer verilir. b) Mat. bir şeyin değeri bir insanı gölgede bırakabilir, toplum tarafından ne kadar değer verildiğine göre değerlendirilir. pahalı şeyler sahiptir.

4. 20. yüzyılda. - materyalizme karşı mücadele - insanların çevredeki şeylere kölece bağımlılığı. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte, literatürde tasvir edilen şeylerin yelpazesi genişler (dev fabrikalar, cehennem gibi bir cezalandırma makinesi - "düzeltme. Koloni").

Literatürdeki nesnelerin işlevleri:

1.Kültürolojik (seyahat romanı; tarihi roman) - eşzamanlı bir kesimde sunulur farklı dünyalar(ulusal, mülk, coğrafya, vb.).

2.Karakterolojik işlev: " Ölü ruhlar"şeylerin" sahipleriyle "yakın ilişkisi" gösterilir).

3. Konu kompozisyonu: "Othello" trajedisinde bir eşarp. dünyanın kendi kompozisyonu vardır (dedektif türlerinde aktif).

Şeyler, çoğunlukla günlük yaşamda belirli bir yaşam biçiminin işaretleri olarak kullanılır. özellikle bilimkurguda "fizyolojik denemelerde" çalışır.

Sanatsal detay- işin nesnel dünyasının en küçük birimi (fr. Ayrıntı - “küçük komp. bölüm ch-l"). Bir eserin sanatsal (nesnel, figüratif) dünyası, edebi boyutun meta-sözel (soyutlanmış, genelleştirilmiş) bir boyutudur. En önemli kategori ince dünya bir görüntüdür (yani, nesneleri bütünlükleri içinde, bir birey olarak yeniden üretir). Inceltmek. ayrıntılar şunları içerir: günlük yaşam, manzara, portre. Yollar, teknikler, mecazlar köy için geçerli değildir. (Putnin)

Nesnel dünyanın detaylandırılması kaçınılmazdır (bu süslü değil, görüntünün özüdür). Detay metinde bütünün yerini alır, okuyucuda gerekli çağrışımları uyandırır (ürünün okuyucu tarafından somutlaştırılması). Ayrıntıları seçerek, icat ederek yazarlar. Öğeyi "çevirir". aldatmak. tanımlamak. taraf ("Word. I.'in alayı hakkında" doğası, Rusları değil, kampanyaya katılan bir katılımcıdır). D için tat. tüm sanatçılar. Homer tatil beldelerini tarif etti. ince detaylar. Eylemde kasıtlı gecikme - geciktirme.

Resmin ayrıntı derecesi m.B. Motive edilmiş alanlar. ve/veya zaman noktası. zren. anlatılar. (A. Fet: “Sadece dünyada var o gölgeli / Uyuyan akçaağaç çadırı. / Sadece dünyada var o ışıltılı / Çocuksu dalgın bakış. / Sadece dünyada var o kokulu / Tatlı kafa elbisesi. / Sadece dünyada var dünya bu temiz / sola doğru ayrılıyor. "Birkaç D.'nin yardımıyla oluşturulan zarif bir kadın portresi, son olarak, derecelendirmesi lirik konunun yönlü bakışına bağlıdır).

Klasik. vb. temsilcisi konunun yapısı. dünya: olaylar., eylemler karakteri., portreleri, psikolojik. ve konuşma. har-ki, manzara, iç mekan vb. D.'nin bir çeşit görüşü olmayabilir. dünya kongresi.

A. B. Esin, üç D grubu belirledi: arsa., Tanımlayıcı., Psikolojik. (tipoloji. stile göre). hakim. tip oluşturuldu. karşılık gelen. mülkiyet veya baskın: "konu" ("Taras Bulba"), "açıklayıcılık" (" Ölü ruhlar"), Psikoloji ("Suç ve Ceza"). Bu Kutsal Adalar hariç tutulmayabilir. arkadaş dr. Parça no. St. işlev tamamen sadece metaslope. metin (burada satır, son, yoklama D.). Ayrıntıların ortak ve / veya karşıtlığı. Örneğin, Tolst için Pierre Bezukhov'un çocuksu, aptal gülümsemesi ve akıllı, gözlemci bakışı. Pierre'in gülümsemesi ("kalbin zihni"), değişecek olan fikirlerinden ("zihnin zihni") daha önemlidir. Portrenin dinamikleri: jestler, yüz ifadeleri, ihanet. ten rengi, titreme vb. (ki bu her zaman bilince tabi değildir) - yapabiliriz. harflerden keskin bir şekilde ayrılır. Ger'in konuşmalarının anlamı. "Anlaşmazlık" arsa. ve bir psikolog. detay - Ven'in romanlarını büyülemek için. Oluşturulan ayrıntıların "Topluluğu". integral etkilendim. ("On sekiz yaşında Kabine / Filozof" - "EO").

E.S. Dobin - tipolojiler. D. kritere göre. tekillik / çoğulluk: "detaylar" - etki. birçok, kapsamlı "ayrıntıda" - bir olma eğilimindedir, bir dizi ayrıntıyı değiştirir, yoğundur (Karenin'in kulakları, Anna'nın boynundaki bukleler, küçük Prenses Bolkonskaya antenli kısa üst dudak, Prenses Mary'nin parlak gözleri, vb. .) ). Kolay değil vurgulandı belirli özellikler, ama konuyla ilgili bir tür çelişkiye işaret eden şey. Ve anlamlıdır, yani, doğru okunursa, okuyucu yazarın değerler sistemine aşina olur (örneğin, ilk başta karakter olan Liza Bolkonskaya'nın bıyıklı kısa bir süngeri, “onun özel, kendi güzelliği”, kısa bir süre sonra anlatılarda (ve A Bolkonsky'nin) kahraman zoolojik dernek için kârsız olduğunu çağrıştırıyor: "... sünger yükseldi, yüze neşeli değil, acımasız, sincap benzeri bir ifade verdi").

Detay (Dobin):

fakat. katkı uyumsuzluk görüntüsüne dönüşür. ("Hakaret" d. - terim. Shklovsky), onları. tanır. anlam. (konuyla ilgili daha dikkatli incelemeye izin verin.): "sadece paspas" ile kaplanmış ve olağanüstü iki Manilov koltuğu. içinde sahibi olmayan var - "Oturma<…>henüz hazır değiller." Kullanırken. böyle bir şey abartmadır: Varenka'nın atılgan bir şekilde sürdüğü ve Belikov'u korkutan "Bir Vakadaki Adam" (Çehov) dan bir bisiklet. Normun ihlali, sürpriz unsuru, doğumun hiperbolizasyonu. duygu. Böyle D.'nin "yoğunluğu" artar. Dobin'in yazdığı "Yükler".

b. görünürlük vb., zıtlık. toplam ile arka plan, katkıda bulunmak. kompozitler. teknikler: tekrarlar, " kapatmak"," Düzenleme ", geciktirme vb. Tekrarlama ve tamamlayıcılık kazandırma. D. bir güdü (leitmotif) haline gelir, genellikle bir sembole dönüşür, stan. açıkladı. har-ra (The Idiot'ta, Myshkin'in el yazısını taklit etmedeki tuhaf yeteneği  yazı stillerini yeniden üretme - Myshkin'in ana yeteneğine dair ipuçları: farklı karakterleri, farklı davranış tarzlarını anlama.

içinde. simgesel D.m.B. işlenmiş. başlık caddesinde: Çehov'un "Bektaşi üzümü", " kolay nefes»Bunin (sanatsal bütünün birliği, yazarın kompozisyondaki varlığı).

Detay (Dobin'e göre) işarete sembolden daha yakındır (tanınma sevincini uyandırır, dernekler zincirini heyecanlandırır - Onegin'in coşkusunu ofisinin dekorasyonuna, birkaç vuruş-değiştirme uzunluklarının işaretlerine dayanarak değerlendirebilir. Tanımlandı: "... ve Lord Byron'ın bir portresi, / Ve dökme demir bebekli bir sütun / Şapkanın altında, kasvetli bir kaşlı, / Elleri bir haç içinde sıkılmış."

Ayrıntılar yeniden yapılandırmaya yardımcı olur. hayat, gündelik hayat, cemiyetin zevkleri, bizden uzak.