Bir süreç olarak edebî ve sanatsal eser, onun yayımlanmasında editörün görevleri ve rolü. Editörün çalışmasında, edebi ve sanatsal bir eserin algılanmasının özelliklerini ve kişilik üzerindeki etkisini dikkate almak

kurgu edebiyat arsa

Bir sanat eserinin bir bütün olarak algılanması ve kavranması özellikle zamanımızda önem kazanmıştır. Davranış modern adam Bir bütünlük olarak dünyaya bir değeri vardır, hayat anlamı... 21. yüzyılımızdaki insanlar için gerçeklik fenomenlerinin birbirine bağlılığını ve karşılıklı bağımlılığını fark etmek önemlidir, çünkü insanlar dünyanın bütünlüğüne kendi bağımlılıklarını şiddetle hissettiler. İnsanlığın varlığının kaynağı ve şartı olarak birliğin korunması için insanların çok çaba sarf etmesi gerektiği ortaya çıktı.

Başlangıcından beri sanat, yaşamın bütünlüğünün duygusal duyumlarına ve yeniden üretimine odaklanmıştır. Bu nedenle, "... sanatın evrensel ilkesinin açıkça gerçekleştiği eserdedir: insan yaşamının dünyasının bütünlüğünün, nihai ve eksiksiz estetik birlik içinde sonsuz ve bitmemiş bir" sosyal organizma "olarak yeniden yaratılması. sanatsal bütünün."

Gelişiminde edebiyat, geçici hareket, yani edebi süreç, insanların yaşamın bütünlüğüne olan ustalığını ve buna eşlik eden dünyanın ve insanın bütünlüğünün yıkımını yansıtmaya çalışan sanatsal bilincin ilerici seyrini yansıtıyordu.

Gerçeklik imajını korumada edebiyatın özel bir yeri vardır. Bu görüntü, birbirini izleyen nesillerin insanlığın kesintisiz tarihini sunmasını mümkün kılar. Kelime sanatının zamanla "kalıcı" olduğu ortaya çıkıyor, malzemenin özel özellikleri - kelimenin - ve kelimenin çalışması nedeniyle zamanların bağlantısını en kesin şekilde gerçekleştiriyor.

eğer anlamı Dünya Tarihi- "özgürlük kavramının gelişimi" (Hegel), o zaman edebi süreç(hareket eden bir sanatsal bilincin bir tür bütünlüğü olarak), sürekli tarihsel gelişimi içinde özgürlük kavramının insan içeriğini yansıtıyordu.

Bu nedenle, sanatın algılanan fenomenlerinin bütünlüğün anlamını idrak etmesi, onu belirli eserlerle ilişkilendirmesi o kadar önemlidir ki, hem sanatın algılanmasında hem de kavranmasında, en yüksek değerlerden biri olarak bir “bütünlük duygusu” oluşur. sanat kriterleri.

Sanat teorisi, edebiyat bu karmaşık süreçte yardımcı olur. Bir sanat eserinin bütünlüğü kavramının estetik düşünce tarihi boyunca geliştiği söylenebilir. Tarihsel eleştiride özellikle aktif, etkili, yani sanatı algılayan ve yaratanlara yönelik olmuştur.

19. yüzyılda ve 20. yüzyılın ilk yarısında estetik düşünce, edebiyat bilimi zor, son derece çelişkili bir gelişme yolundan geçti ( okul XIX yüzyıl, sanattaki eğilimler, yine sanattaki okullar ve eğilimler ve XX yüzyılın edebi eleştirisi). İçeriğe, yapıtların biçimine farklı yaklaşımlar ya sanat olgusunun bütünlüğünü "böldü", sonra onu "yeniden yarattı". Sanatsal bilincin, estetik düşüncenin gelişmesinde bunun ciddi nedenleri vardı.

Ve şimdi 20. yüzyılın ikinci yarısı, sanatsal bütünlük konusunu yeniden keskin bir şekilde gündeme getirdi. Bunun nedeni, bölümün başında belirtildiği gibi, modern dünyanın gerçekliğinde yatmaktadır.

Sanatı öğrenen ve anlamayı öğreten bizler için bir eserin bütünlüğü sorununu anlamak, sanatın en derin doğasını anlamak demektir.

Kaynak bağımsız aktivite bütünlük sorunlarıyla ilgilenen modern edebiyat eleştirmenlerinin eserleri olabilir: B.O.Korman, L.I. Timofeev, M.M. Girshman, vb.

Bir eserin bütünlüğü teorisinde başarılı bir şekilde ustalaşmak için, kategoriler sisteminin içeriğini - bütünlük sorununun taşıyıcılarını - hayal etmek gerekir.

Her şeyden önce, edebi metin ve bağlam kavramına hakim olunmalıdır.

40'lı yıllardan beri dil bilimi, metnin tanımı ve tasviri ile edebi eleştiriden daha fazla meşgul olmuştur. Belki de bu nedenle, "Sözlükte edebi terimler”(M., 1974) “metin” terimi yoktur. Edebiyat'ta göründü ansiklopedik sözlük(M., 1987).

Modern dilbilimdeki bir metnin genel kavramı (Latince - dokudan, kelimelerin bağlantısından) aşağıdaki tanıma sahiptir: Genel tasarım yazar ". (

Kurgu çalışması bir yazarın birliği olarak, her şey bir bütün olarak bir metin olarak adlandırılabilir ve bir metin olarak yorumlanır. Anlatım biçimi, unsurları, örgütlenme yöntemleri açısından homojen olmaktan uzak olsa da, yine de yazarın hareketli bir düşüncesi olarak gerçekleştirilen yekpare bir birliği temsil eder.

Kurgusal bir metin, diğer metin türlerinden öncelikle estetik bir anlama sahip olması, estetik bilgiler taşıması bakımından farklılık gösterir. Kurgusal bir metin, okuyucuları etkileyen duygusal bir yük içerir.

Dilbilimciler ayrıca edebi bir metnin böyle bir özelliğini bir bilgi birimi olarak not ederler: “mutlak insan merkezliliği”, yani bir kişinin imajına ve ifadesine odaklanması. Edebi bir metindeki kelime, belirsiz yorumunun kaynağı olan çokanlamlıdır (çok anlamlıdır).

Analiz için edebi metnin anlaşılmasının yanı sıra, eserin bütünlüğünün anlaşılması, bağlamın (Latinceden - yakın bağlantı, bağlantı) anlaşılması zorunludur. sözlükte edebi terimler"(M, 1974), bağlam" tek bir kelimenin bir bütün olarak verilen metne karşılık gelen tam anlamı ve ifadeyi aldığı metnin nispeten eksiksiz bir parçası (cümle, nokta, dörtlük, vb.) olarak tanımlanır. . Bağlam konuşmaya tam bir anlamsal renk verir, metnin sanatsal bütünlüğünü belirler. Bu nedenle, bir cümleyi veya kelimeyi yalnızca bağlam içinde değerlendirebilirsiniz. Daha fazlası geniş anlam bağlam, işin bir bütün olarak kabul edilebilir. "

Bağlamın bu anlamlarına ek olarak, en geniş anlamı da kullanılır - fenomenin özelliği ve işaretleri, özellikleri, özellikleri, içeriği. Yani diyoruz ki: yaratıcılık bağlamı, zaman bağlamı.

Analiz için metnin anlaşılması, bileşenler kavramı (Latin - bileşen) kullanılır - bileşen, bir öğe, bir kompozisyon birimi, bir görüntünün bir yolunun kaydedildiği (örneğin, diyalog, açıklama, vb.) veya tasvir edilen şey üzerinde tek bir bakış açısı (yazar, anlatıcı, kahraman) .

Metnin bu birimlerinin araya girmesi, etkileşimi, kompozisyonsal bir bütünlük, eserin bileşenlerindeki bütünlüğünü oluşturur.

Çalışmanın teorik gelişiminde, edebi analiz"sistem" kavramı sıklıkla ve doğal olarak kullanılmaktadır. Eser, sistemsel bir bütünlük olarak kabul edilir. Estetik ve edebiyat bilimindeki bir sistem, içsel olarak organize edilmiş, birbiriyle ilişkili ve birbirine bağımlı bileşenler kümesi, yani bağlantılarında ve ilişkilerinde belirli bir küme olarak anlaşılır.

Sistem kavramı ile birlikte, sistemin öğeleri arasındaki ilişki veya istikrarlı bir yinelenen ilişkiler birliği, öğelerin ara bağlantıları olarak tanımlanan yapı kavramı sıklıkla kullanılır.

Bir kurgu eseri karmaşık bir yapısal oluşumdur. Günümüz biliminde yapı elemanlarının sayısı tanımlanmamıştır. Dört ana tartışmasız vardır yapısal elemanlar: ideolojik (veya ideolojik ve tematik) içerik, figüratif sistem, kompozisyon, dil [bkz. "Edebi bir metnin yorumlanması", s. 27-34]. Genellikle bu unsurlar işin cinsini, türünü (tür) ve sanatsal yöntemi içerir.

İş, biçim ve içeriğin birliğidir (Hegel'e göre: içerik biçimseldir, biçim anlamlıdır).

Tam bütünlüğün ifadesi, tasarlanan içeriğin bütünlüğü, eserin bileşimidir (Latince'den - kompozisyon, bağlantı, bağlantı, konum). Araştırmaya göre, örneğin, E. V. Volkova ("Bir sanat eseri bir konudur. estetik analiz", Moskova Devlet Üniversitesi, 1976"), kompozisyon kavramı edebiyat bilimine güzel sanatlar ve mimarlık teorisinden geldi. Kompozisyon genel bir estetik kategoridir, çünkü tüm sanat türlerinde bir sanat eserinin temel yapısal özelliklerini yansıtır.

Kompozisyon sadece formun düzenlenmesi değil, her şeyden önce içeriğin düzenlenmesidir. Kompozisyon farklı zaman farklı şekillerde tanımlanmıştır.

Sanatsal bütünlük, bir eserin tüm içerik-biçimsel unsurlarının organik bir birliği, iç içe geçmesi, etkileşimidir. Geleneksel olarak, işleri anlama kolaylığı için içerik ve biçim seviyeleri ayırt edilebilir. Ancak bu, işte kendi başlarına var oldukları anlamına gelmez. Sistemin dışında bir eleman gibi hiçbir seviye mümkün değildir.

Konu - tematik, tematik birlik, tematik içerik, tematik özgünlük, çeşitlilik vb.

Fikir - ideolojik, ideolojik içerik, ideolojik özgünlük, ideolojik birlik vb.

Problem - problemli, problemli, problemli içerik, birlik vb.

Türetilmiş kavramlar, gördüğümüz gibi, içerik ve biçimin ayrılmazlığını ortaya koymakta ve ortaya koymaktadır. Örneğin, arsa kavramının nasıl değiştiğini akılda tutarsak (ya arsaya eşit olarak, o zaman çalışmaya yansıyan gerçekliğin doğrudan olayı olarak - örneğin, V. Shklovsky'nin anlayışındaki arsa ile karşılaştırın. ve V. Kozhinov), o zaman bariz hale gelecektir: bir eserde, her seviye tam olarak tasarlandığı, yaratıldığı, çerçevelendiği ve tasarlandığı için vardır, inşaat geniş anlamda bir formdur: malzemede gerçekleştirilen içerik bu sanatın tarafından "aşılan" belirli teknikler bir eser inşa etmek. Aynı çelişki, form düzeylerini tanımlarken de bulunur: ritmik, ses organizasyonu, morfolojik, sözcüksel, sözdizimsel, arsa, tür, yine - sistem-mecazi, kompozisyon, resimsel ve ifade edici dil araçları.

Zaten bu dizinin temel anlayışlarının her birinin anlaşılmasında ve tanımlanmasında, içerik ve biçim arasında ayrılmaz bir bağlantı ortaya çıkar. Örneğin, bir eserdeki bir yaşam resminin ritmik hareketi, tüm formlarının bir yaşam özelliği olarak ritimden yola çıkarak yazar tarafından yaratılır. Sanatsal bir fenomendeki ritim, evrensel bir sanatsal düzenlilik görevi görür.

Genel estetik ritim anlayışı, ritmin bir nesnenin küçük ve daha önemli bölümlerinin periyodik olarak tekrarlanması gerçeğinden türetilmiştir. Ritim her düzeyde tespit edilebilir: ulusal-sözdizimsel, olay örgüsü-figüratif, kompozisyonsal, vb.

V modern bilim Ritmin şiir ve müzikten daha geniş ve daha eski bir olgu ve kavram olduğuna dair bir ifade vardır.

Eserin bütünlüğünün yazar tarafından yaratılan bir yapı olarak anlaşılmasına dayanarak, sanatçının insan gerçekliği hakkındaki düşüncesini ifade eden M.M. Grishman, sanatsal yaratım süreçleri arasındaki ilişkiler sisteminin üç aşamasını ayırt eder:

• 1. Bütünlüğün birincil bir unsur, bir başlangıç ​​noktası ve aynı zamanda bir eserin düzenleyici bir ilkesi, sonraki gelişiminin bir kaynağı olarak ortaya çıkması.
• 2. İlişki sisteminde bütünlüğün oluşumu ve işin kurucu unsurlarının birbirleriyle etkileşimi.
• 3. İşin tam ve bütünlük içinde bütünlüğünün tamamlanması

Bir eserin oluşumu ve gelişimi, “yaratılanın kendini geliştirmesidir. sanatsal dünya"(M. Girshman).

Unutulmamalıdır ki, eserin bütünlüğü, göründüğü gibi, sanat pratiğinden bilinen unsurlardan, yani görünüşte "hazır" kısımlardan inşa edilse de, bu eserdeki bu unsurlar, kendi içlerinde o kadar günceldir ki, her seferinde benzersiz sanatsal dünyanın yeni, benzersiz anları olan içerik ve işlevler. Eserin bağlamı, hareketli sanatsal düşünce, yalnızca verili bir organik bütünlük içeriğiyle araçları, yöntemleri doldurur.

Belirli bir sanat eserini algılamak, gerçekleştirmek, onu yaratıcı bir sistem olarak hissetmek önemlidir, “her anında öznenin dünyasını yaratan bir yaratıcının varlığının ortaya çıktığı” (M. Girshman).

Bu, çalışmanın bütünsel bir analizine izin verir. M. Girshman'ın "uyarısına" özel dikkat gösterilmelidir: Bütünsel analiz bir çalışma yolu değildir (ister aktivitenin gelişimi sırasında isterse "yazarın takibinde", okuyucunun algısı sırasında vb.). Bu Edebi bir eserin seçilen her bir unsurunun belirli bir an bir ifade olarak sanatsal bir bütünün oluşumu ve konuşlandırılması iç birlik, çalışmanın genel fikri ve düzenleme ilkeleri. Bütünsel analiz, analiz ve sentezin birliğidir. Elemanların mekanik olarak ayrılmasının ve sunulmasının üstesinden gelir. Genel anlam, bütünün çeşitli unsurlarının ayrı ayrı değerlendirilmesi.

Prensipler bütünsel analiz işe mekanik analitik yaklaşımdan farklıdır. Bütünlüğü anlamak, öğrencileri literatürü daha dikkatli yorumlamak, eserlere daha incelikli yaklaşmak, eserin “kumaşını”, “sözlü bağ”ı daha derin ve “somut” hissettirir, doğal olarak bu bağın “düğümlerini” vurgular, hissettirir. genel bir konuşma yapısı olarak eserin üslup ve fikrini yorumlamak için eserle uyum içinde olmaya, yapının her unsuru-anında hareket etmeye çalışır.

Bütünsel bir analiz, herhangi bir içerik ve biçimde gerçekleştirilebilir, çünkü seviyelerden birine nüfuz etmek, onun bağlantısını, başkalarıyla etkileşimini ortaya çıkarmamıza izin verir. Bir eserin bütünlüğünün keşfedilebileceğini, işin özelliği olan bir noktalama işareti düzeyinde gerçekleştirilebileceğini mizahla (ama ciddi olarak) söylemelerine şaşmamalı.

Edebi bir eserin ideolojik ve sanatsal bir sistem olarak bütünlüğü. Kavramsallığı ve özgün sanatsal bütünlüğü.

Figüratif formun organik birliği ve duygusal olarak genelleştirici içerik. 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında Avrupa estetiğinde ortaya çıkan analitik farklılaşma sorunu (F. Schiller, Hegel, Goethe). Böyle bir ayrımın bilimsel önemi ve modern edebiyat eleştirisinde tartışmalı doğası (geleneksel kavramların "anlam", "sanatsal anlambilim", "edebi içerik", "metin", "söylem" vb. ile değiştirilmesi). "Estetik fikir" (I. Kant), "şiirsel fikir" (F. Schiller), "güzelin fikri" (Hegel) kavramları: bu terimlerin anlamsal nüansları, varoluş tarzını ve biçimlendiriciyi ortaya çıkarır. sanatsal düşüncenin potansiyeli (yaratıcı kavram). Bir edebi eserde bir fikrin ve bir görüntünün, içeriğin ve biçimin genel bir özelliği olarak "somutluk". Sanatsal içerik ve formun yaratıcı doğası, bir eser yaratma sürecinde birliklerinin oluşumu, içeriğin forma ve formun içeriğe "geçişi".

Estetik uygunluğu "görünen rastgelelik" ile birleştiren figüratif formun göreceli bağımsızlığı. İçeriğin somutlaşması ve yayılması olarak sanatsal biçim, "sembolik" ("metaforik") anlamı ve düzenleyici rolü. Formun eksiksizliği ve "duygusal-istemli gerilimi" (M. Bakhtin).

Bilimsel bir problem olarak sanat formunun kompozisyonu; "İç" ve "dış" form (A. Potebnya). "Sanatsal dünya"nın (betimlenen kurgusal gerçeklik) ve sözlü metnin estetik organizasyonu (bileşimi). Biçim öğelerinin anlamlı ve yapıcı rollerinde işlevsel olarak değerlendirilmesi ilkesi. konsept sanatsal resepsiyon ve işlevleri. Sanat formunu içerikten ayıran bu kavramın biçimci bir yorumu. Yazarın yaratıcı konseptinin resmi unsurlarının tabi kılınması. Bütünün öğelerinin korelasyonu olarak yapı kavramı. Kurmacanın göstergebilimsel yorumunda "bilgi", "metin", "bağlam" terimlerinin anlamı.

2. Eserin içeriği

Sanatsal içeriğin temeli olarak şiirsel fikir (duygusal olarak yaratıcı düşünceyi genelleştirir). Şiirsel bir fikir ile analitik bir yargı arasındaki fark; nesnel (konu-tematik) ve öznel (ideolojik-duygusal) yönlerin organik birliği; sanatsal bütün içinde böyle bir ayrımın uzlaşımsallığı. Soyut düşüncenin tek taraflılığının, mecazi çokanlamlılığının, "açıklığının" üstesinden gelen şiirsel düşüncenin özgüllüğü.

Şiirsel bir fikri konusuyla, sanat dışı bir gerçeklikle ilişkilendirmenize izin veren sanatsal bir tema kategorisi. Yazarın konu seçimindeki etkinliği. İmgenin öznesi ile biliş öznesi arasındaki bağlantı; aralarındaki farklar. Edebiyatta somut tarihsel ve geleneksel, "ebedi" temaların çekimi. Yazarın konuyu yorumu: altındaki yaşam çelişkilerini tanımlama ve anlama belirli bir açı görüş. Literatürdeki sorunların sürekliliği, sanatsal kimlik... Yazarın dünya görüşü ve tasvir edilen çelişkilere karşı ahlaki tutumu nedeniyle şiirsel fikrin değer yönü ve duygusal yönelimi insan hayatı, sanatçının "Mahkemesi" ve "cümlesi". Bir sanat eserinin bütünlüğünde duygusal değerlendirmenin farklı derecelerde ifade edilmesi (yazarın programatik ve yaratıcı tutumuna, türe ve üslup geleneğine bağlı olarak). Sanatsal eğilim ve yatkınlık.

Pathos kategorisi... Yazarın biliminde "pathos" teriminin belirsiz kullanımı: 1) "şairin fikre olan sevgisi" (V. Belinsky), yaratıcı kavramına ilham verir; 2) karakterin önemli bir hedefe yönelik tutkulu arzusu, onu harekete geçirmeye teşvik eder; 3) şairin yaratıcılık konusuna tutkulu ve "ciddi" (Hegel) tutumu nedeniyle, eserin şiirsel fikrinin yüce duygusal yönelimi. Pathos'un yüce kategorisiyle bağlantısı. Doğru ve yanlış pathos. " Pathos"Ve" ruh hali "şiirsel fikirlerin çeşitleridir.

Teorik ve edebi bir problem olarak şiirsel fikirlerin tipolojisi: tematik ilke(sosyal, siyasi, dini vb. fikirler) ve estetik ilke(F. Schiller'e göre, sanatçının ideali ile tasvir ettiği gerçeklik arasındaki ilişki nedeniyle mecazi olarak somutlaşan bir "duygu yapısı").

Edebiyatta kahramanlık: Bir bireyin veya bir grubun doğal unsurlarla, dış veya iç düşmanla mücadelesinde gösterdiği başarıyı tasvir etmek ve hayran olmak. Kahramanın normatif yüceltilmesinden tarihsel somutlaşmasına kadar sanatsal kahramanlıkların gelişimi. Kahramanlığın drama ve trajedi ile birleşimi.

Edebiyatta trajik. Trajik çatışmaların (dış ve iç) özünü ve edebiyatta yeniden yaratılmasını anlamak için eski mitlerin ve Hıristiyan efsanelerinin değeri. Trajik doğanın ahlaki önemi ve onun pathosu, harekete geçmeyi teşvik eder. Hayatın trajik çarpışmalarını yansıtan çeşitli durumlar. Trajik ruh hali.

Pastoral, medeniyetten etkilenmeyen, doğaya yakın, “masum ve mutlu insanlığın” (F. Schiller) “doğal” yaşam biçiminin sanatsal bir idealizasyonudur.

Yeni Çağ edebiyatında kişiliğin iç dünyasına duygusal ve romantik ilgi. V. Belinsky, edebiyatta ideal için duygusal duyarlılığın ve romantik çabanın önemi üzerine. Tipolojik "duygusallık" ve "romantizm" kavramlarının somut tarihsel "duygusallık" ve "romantizm" kavramlarından farkı. Gerçekçilikte Duygusallık ve Romantizm. Mizah, ironi, hiciv ile bağlantıları.

Edebiyatın eleştirel yönelimi. Komik çelişkiler, mizah ve hicvin temeli olup, bunlarda gülme ilkesinin egemenliğini belirler. N. Gogol, kahkahanın bilişsel anlamı üzerine. Mizah - insanların komik davranışlarının ahlaki ve felsefi anlayışıyla bağlantılı olarak "gözyaşlarıyla gülmek". "Mizah" terimini hafif, eğlenceli bir kahkaha anlamında kullanmak. Kahkahaların öfkeli bir şekilde kınanması olarak hicivli pathos'un sivil yönelimi. Hiciv ve trajedi arasındaki bağlantı. İroni ve alaycılık. Edebiyatta karnaval kahkaha gelenekleri. Trajikomik.

Şiirsel fikir ve ruh hallerinin uyumluluğu ve karşılıklı geçişleri. Doğrulama ve inkarın birliği. Ayrı bir çalışma fikrinin benzersizliği ve sanatsal içeriğinin genişliği.

Epik, lirizm, drama - sanatsal içeriğin tipolojik özellikleri. lirizm bireyin iç dünyasının değerini onaylayan yüce bir duygusal ruh hali olarak. dramatizm (drama) insanlar arasındaki sosyal, ahlaki, günlük ilişkilerde gergin bir akut çelişki deneyimini aktaran bir zihin durumu olarak.

Epik dünyanın yüce bir tefekkür görüşü, dünyanın genişliği, karmaşıklığı ve bütünlüğü içinde kabulü olarak.

Tercüme bir kurgu eserinin içeriği (yaratıcı, eleştirel, edebi, okuma) ve makul ve keyfi yorumu arasındaki sınır sorunu. Yorumlama için kılavuz olarak yazarın yaratıcılığının bağlamı, fikri ve eserin yaratıcı tarihi.

Sanat, kişiliğin duygusal, estetik yönüne hitap eden bir insan faaliyeti alanıdır. İşitsel ve görsel görüntüler hem yoğun zihinsel hem de ruhsal çalışma yoluyla, yaratıcıyla ve yaratıldığı kişilerle bir tür iletişim gerçekleşir: dinleyici, okuyucu, izleyici.

Terimin anlamı

Sanat eseri, öncelikle edebiyatla ilişkili bir kavramdır. Bu terim, herhangi bir tutarlı metin olarak değil, aynı zamanda belirli bir estetik yük taşıdığı anlaşılmaktadır. Böyle bir çalışmayı, örneğin bilimsel bir incelemeden veya ticari bir belgeden ayıran bu nüanstır.

Sanat eseri, görüntüleri için dikkate değerdir. Çok ciltli bir roman ya da sadece bir dörtlük olması önemli değil. Figüratiflik ile, metnin ifade edici-resimsel olanlarla zenginliğini kastediyoruz.Kelime düzeyinde, bu, yazarın epitetler, metaforlar, abartmalar, kişileştirmeler vb. Sözdizimi düzeyinde, bir sanat eseri ters çevirmeler, retorik figürler, sözdizimsel tekrarlar veya dikişler vb. ile doyurulabilir.

İkinci, ek, derin anlam... Alt metin bir dizi işaretle tahmin edilir. Bu fenomen tipik bir iş değildir ve bilimsel metinler, kimin görevi herhangi bir güvenilir bilgi sağlamaktır.

Bir sanat eseri, tema ve fikir, yazarın konumu gibi kavramlarla ilişkilendirilir. Konu, bu metnin ne hakkında olduğu: İçinde hangi olaylar anlatılıyor, hangi çağ ele alınıyor, hangi konu ele alınıyor. Yani, resmin konusu manzara şarkı sözleri- doğa, halleri, yaşamın karmaşık tezahürleri, yansıma ruh halleri insan doğa durumları aracılığıyla. Bir sanat eserinin fikri, eserde ifade edilen düşünceler, idealler, görüşlerdir. Bu nedenle, ünlü Puşkin'in "Harika bir anı hatırlıyorum ..." ana fikri, sevgi ve yaratıcılığın birliğini göstermek, sevgiyi ana itici güç, canlandırma ve ilham verme ilkesi olarak anlamaktır. Ve yazarın konumu veya bakış açısı, şairin, yazarın, yaratılışında tasvir edilen bu fikirlere, kahramanlara karşı tutumudur. Tartışmalı olabilir, ana eleştiri çizgisiyle örtüşmeyebilir, ancak metnin değerlendirilmesinde, ideolojik ve semantik yönünün belirlenmesinde ana kriter budur.

Bir sanat eseri, bir biçim ve içerik birliğidir. Her metin kendi yasalarına göre inşa edilmiştir ve bunlara uymak zorundadır. Böylece, roman geleneksel olarak sosyal nitelikteki sorunları gündeme getirir, bir prizmada olduğu gibi, bir bütün olarak toplumun yaşamının sorunlarının ve alanlarının yansıtıldığı bir sınıf veya sosyal sistemin yaşamını tasvir eder. Lirik şiir yansıtıyor stresli hayat ruhlar, duygusal deneyimler aktarılır. Eleştirmenlere göre, gerçek bir sanat eserinde hiçbir şey eklenemez veya çıkarılamaz: her şey gerektiği gibi yerindedir.

Estetik işlev şu şekilde gerçekleşir: edebi metin bir sanat eserinin dili aracılığıyla. Bu bağlamda, bu tür metinler ders kitabı işlevi görebilir, çünkü güzellik ve çekicilikte emsalsiz muhteşem nesir örnekleri verin. Yabancı bir ülkenin dilini olabildiğince iyi bilmek isteyen yabancılara, her şeyden önce, zaman içinde test edilmiş klasikleri okumalarının tavsiye edilmesi tesadüf değildir. Örneğin, Turgenev ve Bunin'in nesirleri, Rusça kelimenin tüm zenginliğine ve güzelliğini aktarma yeteneğine hakim olmanın harika örnekleridir.

sanat eseri nedir

Gerçek analiz uygulamasına geçmeden önce, birkaç teorik noktayı anlamak gerekir.

Öncelikle. Bir yandan, herhangi bir sanat eseri, belirli bir metinde maddi olarak ifade edilen (sabitlenen) karmaşık bir şekilde oluşturulmuş bir ifadedir. Bu ifade yazardan okuyucuya yöneliktir; buna göre iki tarafı vardır: yazar tarafı ve okuyucu tarafı. "Okuyucu" terimini kelimenin en geniş anlamıyla kullanıyoruz, yani burada tiyatrodaki veya tiyatrodaki seyirciyi de kastediyoruz. Sanat Sergisi ve dinleyici müzikten bir parça ve edebi metnin gerçek okuyucusu.

Öte yandan, herhangi bir sanat eseri, “sanat dili” olarak adlandırmak için daha uygun olan belirli bir işaret sistemi içinde inşa edilmiş bir metindir.

sanatın dili

Burada anlaşılması gereken bir incelik var. "Müzik dili" veya "resim dili" ifadelerinin mecazi, mecazi anlamını kolayca algılarız, ancak "edebiyat dili" söz konusu olduğunda, genellikle kelime karmaşasına düşeriz, çünkü edebiyat, görünüşe göre, üzerinde yaratılır. sıradan insan, "konuşma dili" dili. Aslında burada değerleri kesin olarak ayırt etmek gerekiyor. Sıradan insan dili, bir gösterge sistemi olarak "edebiyat dilinin" birçok unsurundan sadece biridir, ayrıca bir yazar veya şairin yaratıcı çabalarıyla "yeniden yaratılan" dönüştürülmüş bir unsurdur.

Bir edebi eserin “en alt katında”, yani kahramanların konuşmasında bile karakterler çoğu zaman gerçek insanların asla yapmayacağı şekilde konuşurlar. Dil aynı gibi görünüyor, ama aslında farklı. İncelerken, bir sanat eserinin kahramanlarının sözlerinin, bazılarının gerçek konuşmalarının sadece bir "ayna" yansıması olduğunu bir an için unutmamalıyız. gerçek insanlar, nispeten konuşursak - prototipler.

Genel kural şudur: Bir kurgu eserindeki herhangi bir kelime, insan (kurgu dışı) dilindeki aynı kelimeye sadece "benzer". Bir sanat eserinin dokusuna düştüğü ölçüde, “dönüştürülmüş” bir kelimedir.

Bu düşünceye bu kadar ısrarla vurgu yaparak ne söylemek istiyorum? Sözel (yani edebi) bir eserin işaret sisteminin sadece diliyle sınırlı olmadığına dikkatinizi çekmek istiyorum. Aslında dil, böyle bir sistemin unsurlarından sadece biridir. Ayrıca, öğe tamamen “yapay”dır, çünkü yazar (sanatçı) tarafından “yapılmıştır” ve kendiliğinden ortaya çıkmamıştır.

Sanatta her şey yapaydır, çünkü yapılmıştır, bu yüzden sanattır.

İşaretler hakkında

işaret nedir? İşaret, anlam olarak adlandırmayı tercih ettiğim bir özün dışsal (görünür, duyusal olarak algılanan) bir tezahürüdür.

Mecazi anlamda, anlamla bağlantılı değilse, göstergenin kendisi ölüdür.

Örnek olarak. Bilmediğiniz bir dilde bir kitap alın. Yetenekli veya vasat olabilir - sizin için uygun olmadığı için onu takdir edemezsiniz. Maddi bir beden olarak değil, bir metin olarak, yani belirli bir işaret sisteminde yaratılmış bir eser olarak.

Analojiyi genişleterek, birçok metnin bir dereceye kadar erişilemez kaldığı sonucuna varıyoruz, çünkü bu işaret sistemi okuyucuya hiç aşina değil veya onun tarafından tam olarak ustalaşmadı.

Ayrıca, şiir hakkında konuştuğumuzda, anlaşılır geniş bir yelpazede okuyucular (halk veya "halk", şiir), o zaman teorik bir bakış açısından, bu sadece verinin şiirsel metinler Her ne sebeple olursa olsun, şiir okuyucularının çoğunluğunun veya çok sayıdaki kişinin kullanımına açık olan işaret sistemlerinde yaratılmıştır. Her şeyden önce, elbette, okul eğitimi sayesinde.

Bu arada, bir metnin mevcudiyeti, hiçbir şekilde sanatsal değerini karakterize etmez. Yani, erişilebilirlik derecesi, yazarının yetenek veya yeteneksizlik derecesi hakkında bize hiçbir şey söylemez.

Böylece, bir ara toplam olarak, edebiyat eğitimi okulda veya dışarıda potansiyel okuyucuları zaten var olan işaret sistemleriyle ve ayrıca ortaya çıkma ve oluşum sürecinde olan sistemlerle ve bu temelde - geleceğin işaret sistemlerini sezgisel olarak algılama yeteneğinin geliştirilmesiyle tanıştırmak anlamına gelir. , hangi şu an henüz mevcut değil (veya yapım aşamasında).

Geleneksel (ama oldukça doğru) konuşursak, edebi ve sanatsal eğitim, gelecekteki okuyucuların sanatsal ufuklarının maksimum genişlemesidir. Açıktır ki, böyle bir genişleme yalnızca bazı çerçeveler çerçevesinde gerçekleşemez. Eğitim kurumu, aynı zamanda - daha sık olarak - kendi kendine eğitim de dahil olmak üzere başka yol ve şekillerde.

Bu arada, bu yaklaşımın, bir ya da başka bir yazarı dahil edip etmeme konusuna oldukça katı bir şekilde karar vermeyi mümkün kıldığını not ediyorum. Okul müfredatı edebiyat üzerine. Bu nedenle, ilk etapta elbette edebi ve sanatsal işaret sistemleri alanında ufkumuzu genişleten yazar ve şairler programa dahil edilmelidir.

Metin kavramı neden önemlidir?

Dolayısıyla herhangi bir sanat eseri, belirli bir işaret sistemi içinde oluşturulmuş bir metindir. Bu nedenle yazardan ayrılabilir ve okuyucu tarafından "sahiplenilebilir".

Burada doğum kutsallığıyla bir benzetme yapmak muhtemelen uygundur. Bir çocuk doğurdunuz - yani onu kendinizden "ayırdınız". O senin çocuğun, senin meyven, ama aynı zamanda senden ayrı bir varlık ve onun üzerindeki hakların bir takım kurallar ve düzenlemelerle sınırlı.

Bir eserle aynıdır: onu kendisinden ayırarak (yayın, ifşa eylemi şeklinde), yazar onun üzerindeki bazı haklarını kaybeder, yani: onu açıklama hakkı. O andan itibaren eser, okuyucunun verilen eseri anlama, yorumlama hakkı olan hakları alanına girer. Sanat var olduğu sürece, yani halk için yaratıcılık, kendine değil “başkasına” hitap eden yaratıcılık var olduğu sürece kimse okuyucuyu bu yorumlama hakkından mahrum edemez.

Burada yazarın elbette eserini yorumlama hakkına da sahip olduğunu, ancak yazar olarak değil, sıradan (nitelikli de olsa) bir okuyucu olarak açıklığa kavuşturmak istiyorum. Nadir durumlarda, yazar eserlerinin bir eleştirmeni olarak bile hareket edebilir, ancak ilk olarak, bu durumda diğer okuyucularla ilgili herhangi bir özel ayrıcalığı yoktur ve ikincisi, bu tür durumlar istisnai değilse bile oldukça nadirdir. ...

Buna göre yazarın “aslında şunu şunu söylemek istedim” gibi ifadeleri de elbette göz ardı edilmemeli, ancak bunlara aşırı anlam yüklemeye de değmez. Sonunda, okuyucu yazarı tam olarak anlamak için abone olmadı. Metin ve onunla birlikte yazar anlaşılmaz kaldıysa, bu da bilerek ele alınması gereken özel bir durumdur.

Kısaca şu sebeplerden dolayı metnin anlaşılmayabileceğini söyleyeceğim: 1) Yazarın işaret sisteminin yeniliği; 2) okuyucunun yetersiz nitelikleri; 3) yazarın yetersiz yeteneği.

Metin öğeleri

Metin karmaşık bir şekilde oluşturulmuş bir ifade olduğu için, içinde aşağıdaki unsurlar mutlaka bulunur: tema, fikir, biçim.

Tema, çalışmanın ne hakkında olduğudur.
Fikir, yazarın okuyucuya ilettiği şeydir.
Form, belirli bir ifadenin nasıl oluşturulduğudur.

Tema ve fikir genellikle çalışmanın içerik tarafına atıfta bulunur. Bir sanat eserindeki biçim ve içerik diyalektiğinden başka bir yazıda bahsetmeyi planlıyorum. Burada şunlara dikkat etmek yeterli olacaktır. Biçimin anlamlı olduğu ve içeriğin biçimlendirilmiş olduğu varsayımına alışkınız, ancak bu ifadeyi nadiren yeterince ciddiye alıyoruz. Bu arada, bir eserde form dışında hiçbir içeriğin bulunmadığını ve bir eserin analizinin esasen onun formunun bir analizi olduğunu unutmamak gerekir.

Metnin içeriği ve biçimiyle ilgili bir temel not daha. Metin bir ifade olduğu için bir sanat eserinin fikri uğruna yaratıldığı açıktır. Yazarın bir şey söylemesi, eseriyle iletişim kurması önemlidir, ancak okuyucu için bir şeyi “okumak”, yani algılamak önemlidir. Daha az sıklıkla - form uğruna. Bu, formun kendisinin içerik haline geldiği zamandır. Bu tür durumlar muhtemelen deneysel sanatta olduğu kadar çocuk ve yetişkin folklorunda veya onun taklidinde de daha yaygındır. Ve muhtemelen, çok nadiren - konu uğruna. Bence bu tür vakalar, kültürel fenomenlerle ilgili olmalarına rağmen (örneğin, bir konudan sosyal bir tabunun çıkarılması gerektiğinde), sanatın kendisine pek haklı olarak atfedilemezler.

Mesaj mı, söz mü?

V ingilizce dili bir iş fikrine genellikle "mesaj" terimi denir - bir mesaj, bir mesaj. Yani diyorlar ki: "Hikayenin mesajı nedir?" Yani: hikayenin arkasındaki fikir nedir? Bana öyle geliyor ki İngilizce terim daha doğru. Bu nedenle, bazen analizlerimde ararım sanatsal metinİleti. Bu anı burada not etmek önemlidir. İletişim ile iletişimi karşılaştırırım. Çünkü iletişim iki yönlü bir süreçtir: Bana söylendi - cevap verdim; Dedim - bana cevap verdiler. İletişimden farklı olarak, iletişim tek yönlü bir süreçtir: yazar, okurlar okur dedi. Görüş alışverişine kesinlikle izin verilir, ancak bu, sanatsal yaratıcı eylemin kendisinin sınırlarının dışındadır.

Yukarıdakileri dikkate alarak konuyu şu şekilde formüle etmek mümkündür: Edebi bir metin, iyi tanımlanmış bir mesaj taşıyan karmaşık bir şekilde oluşturulmuş bir ifadedir. Bu nedenle analizin görevi, verilen mesajın (veya metin fikrinin) en uygun okumasıdır (algısıdır). Analiz, yazarın belirli bir eser için benimsediği formun veya işaret sisteminin analizi olarak gerçekleştirilir.

Kurgu, müzik, resim, heykel vb. ile birlikte sanat türlerinden biridir. Kurgu, bir üründür. yaratıcı aktivite bir yazar ya da şairdir ve herhangi bir sanat gibi, estetik, bilişsel ve dünyaya yönelik (yazarın öznelliği ile ilişkili) yönlere sahiptir. Bu, edebiyatı diğer sanatlarla birleştirir. Ayırt edici bir özellik, malzeme ortamı Edebi eserlerin imgesi, yazılı düzenlemesindeki kelimedir. Aynı zamanda, kelime her zaman resimsel bir karaktere sahiptir, V.B.'ye göre belirli bir görüntü oluşturur. Khalizeva, literatüre bakın resimli görünümler Sanat.

tarafından oluşturulan görüntüler Edebi çalışmalar, metinlerdeki düzenlemelerini bulun. Metin, özellikle kurgu, çeşitli özelliklerle karakterize edilen karmaşık bir olgudur. Kurgu metni, tüm metin türlerinin en karmaşıkıdır, aslında tamamen özel çeşit Metin. Bir kurgu eserinin metni, örneğin bir belgesel metinle aynı mesaj değildir, çünkü fenomenleri ve nesneleri aynı dilsel yollarla adlandırmasına rağmen gerçek somut gerçekleri tanımlamaz. Z.Ya'ya göre. Turaeva, doğal dil inşaat malzemesi sanatsal metin için. Genel olarak edebi metnin tanımı, estetik ve resimsel-anlatımsal yönlerini belirterek genel olarak bir metnin tanımından farklıdır.

I. Ya'ya göre. Edebi bir metin olan Chernukhina, “... amacı bir konunun resimli ve anlamlı bir açıklaması olan, biçim ve içerik birliği içinde sunulan ve performans gösteren konuşma birimlerinden oluşan estetik bir aracılı iletişim aracıdır. iletişimsel işlev". Araştırmacıya göre, edebi metinler mutlak antroposentrizm ile karakterize edilir, edebi metinler, herhangi bir metin gibi sadece ifade biçiminde değil, aynı zamanda bir kişinin imajını açıklamaya yönelik içerik olarak da antroposentriktir.

IV. Arnold, "edebi ve sanatsal bir metin, ideolojik ve sanatsal birliğe sahip, içsel olarak bağlantılı, eksiksiz bir bütündür" der. Edebi bir metni diğer metinlerden ayıran en önemli özellik estetik bir işlevi yerine getirmesidir. Aynı zamanda, L.G.'nin belirttiği gibi edebi metnin düzenleme merkezi. Babenko ve Yu.V. Kazarin, edebi metnin semantik, morfoloji, sözdizimi ve üslubunu düzenleyen duygusal ve semantik baskındır.

Kurgunun ana işlevi, dilbilimsel ve özel stilistik araçlar yazarın niyetinin açıklanmasına katkıda bulunmak.

Kurgunun en çarpıcı özelliklerinden biri imgelerdir. Çeşitli dilsel araçlarla oluşturulan görüntü, okuyucuda duyusal bir gerçeklik algısı uyandırır ve böylece istenen etkinin yaratılmasına ve yazılanlara tepki verilmesine katkıda bulunur. Sanatsal metin, çeşitli biçimler ve görüntülerle karakterize edilir. Sanat eserlerinde genelleştirilmiş görüntülerin yaratılması, yazarlarının yalnızca belirli bir karakterin durumunu, eylemlerini, niteliklerini sanatsal bir sembolle karşılaştırarak belirlemesine izin vermekle kalmaz, aynı zamanda kahramanı karakterize etmeyi, ona karşı tutumu belirlemeyi mümkün kılar. doğrudan değil, dolaylı olarak, örneğin sanatsal karşılaştırma yoluyla ...

Stilin en yaygın önde gelen özelliği sanatsal konuşma imgelerle yakından ilişkili ve birbirine bağımlı olan ifadelerin duygusal renklendirilmesidir. Bu tarzın özelliği, okuyucuyu duygusal olarak etkilemek için eş anlamlıların seçimi, epitetlerin çeşitliliği ve bolluğu, çeşitli duygusal sözdizim biçimleridir. Kurguda, bu araçlar en eksiksiz ve motive edilmiş ifadelerini alır.

Düzyazı da dahil olmak üzere kurgunun dilbilimsel çalışmasında ana kategori kavramdır. bireysel stil yazar. Akademisyen V.V. Vinogradov, bir yazarın bireysel tarzı kavramını şu şekilde formüle eder: "kurgu gelişiminin bu döneminde doğasında var olan sanatsal ve sözlü ifadenin bireysel ve estetik kullanımı sistemi ve ayrıca estetik ve yaratıcı bir seçim, anlama ve düzenleme sistemi. çeşitli konuşma öğelerinden."

Edebi bir sanatsal metin, diğer herhangi bir sanat eseri gibi, öncelikle algıya yöneliktir. Edebi bir metin, okuyucuyu edebi bilgilerden haberdar etmeden, insanda karmaşık bir dizi deneyimler uyandırır ve böylece okuyucunun belirli bir içsel ihtiyacını karşılar. Belirli bir psikolojik tepki, belirli bir metne karşılık gelir, belirli bir değişim dinamiği ve deneyimlerin etkileşimi okuma düzenine karşılık gelir. Gösterilen resimlerin arkasındaki sanatsal metinde, gerçek veya kurgusal hayat her zaman bir alt metin, yorumlayıcı işlevsel plan, ikincil bir gerçeklik vardır.

Edebi bir metin, konuşmanın mecazi ve çağrışımsal niteliklerinin kullanımına dayanır. İçindeki görüntü, sözlü görüntülerin temelde gerekli olmadığı ve eğer varsa, yalnızca bilgi aktarmanın bir aracı haline gelen, sanatsal olmayan bir metnin aksine, yaratıcılığın nihai hedefi olarak hareket eder. Edebi bir metinde imgeleme araçları, yazarın estetik idealine tabidir, çünkü kurgu bir sanat formudur.

Bir sanat eseri, yazarın dünyayı bireysel olarak algılama biçimini somutlaştırır. Yazarın edebi ve sanatsal biçimde ifade edilen dünya hakkındaki fikirleri, okuyucuya yönelik bir fikirler sistemi haline gelir. Bunda Kompleks sistem evrensel insan bilgisinin yanı sıra yazarın benzersiz, orijinal, hatta paradoksal fikirleri de vardır. Yazar, okuyucuya, dünyanın belirli fenomenlerine karşı tutumunu ifade ederek, değerlendirmesini ifade ederek, bir sanatsal görüntü sistemi oluşturarak eserinin fikrini aktarır.

İmgeleme ve duygusallık, kurgusal bir metni kurgusal olmayan bir metinden ayıran temel özelliklerdir. Bir diğeri özellik edebi metin kişileştirmedir. Sanat yapıtlarının karakterlerinde, oldukça somut ve bireysel olarak gösterilebilmesine rağmen, her şey bir görüntüye, bir türe sıkıştırılmıştır. Kurgudaki birçok kahraman-karakter, belirli semboller (Hamlet, Macbeth, Don Kişot, Don Juan, Faust, D "Artagnan, vb.) Olarak algılanır, adlarının arkasında belirli karakter, davranış, hayata karşı tutum özellikleri vardır.

Kurgu metinlerinde, bir kişinin tanımı hem resimli-tanımlayıcı kayıtta hem de bilgilendirici-tanımlayıcı kayıtta verilebilir. Yazar, bir kişinin görsel-figüratif bir temsilini yaratmanıza ve dış ve iç nitelikleri hakkındaki değerlendirmesini ifade etmenize izin veren çeşitli stilistik teknikleri ve araçları seçme ve kullanma konusunda tam bir özgürlüğe sahiptir.

Yazarlar, bir sanat eserinin karakterlerini tanımlarken ve karakterize ederken, hem yazarın bakış açısından hem de diğer karakterlerin bakış açısından çeşitli duygusal değerlendirme araçları kullanırlar. Yazarın eserlerinin kahramanları hakkındaki değerlendirmesi hem açık hem de dolaylı olarak ifade edilebilir, genellikle bir konuşma ve üslup aracı kompleksi kullanılarak iletilir: değerlendirici anlambilim, sıfatlar, mecazi adaylıklar içeren sözcük birimleri.

Duygusallığın ifadesini ifade etmenin üslup araçları, yazarın değerlendirmesi, görüntü oluşturma çeşitlidir. stilistik cihazlar patikalar da dahil olmak üzere çeşitli sanatsal detaylar kurmaca metinlerde kullanılır.

Böylece çalışmanın sonuçlarına göre edebi kaynaklar kurmacanın özel bir sanat türü olduğu sonucuna varabiliriz ve kurmaca sanatın en karmaşık türler metin yapı ve üslup açısından.