Artistické Schopnosť osoby, ktorá sa prejavuje umeleckej kreativity, sociálne deterministickej jedinečnej jednote emocionálnych a intelektuálnych vlastností umelca, umeleckého talentov sa líši od génia (pozri génia umenia), ktorý otvára nové smery v umení. Umelecký talent určuje povahu a možnosti kreativity, zvolených podľa typu umeleckého umelca (alebo niekoľko druhov umenia), rozsah záujmov a aspektov postoja umelca na realitu. Zároveň je umelecký umelecký talent nemysliteľný bez individuálnej metódy a štýlu ako udržateľné princípy umeleckého uskutočnenia myšlienky a plánu. Individualita umelca sa prejavuje nielen v samotnej práci, ale existuje aj ako predpoklad na vytvorenie tejto práce. Umelecký talent umelca môže byť implementovaný v špecifických sociálno-ekonomických a politických podmienkach. Samostatné epochy v histórii ľudskej spoločnosti vytvárajú najpriaznivejšie podmienky pre nasadenie a implementáciu umeleckého talentu ( klasické staroveku, Oživenie, moslimská renesancia na východe).

UZNÁVANIE URČNENIA HODNOTY SOCIOPNOSTI A politické podmienky, ako aj duchovná atmosféra pri implementácii umeleckého talentu neznamená svoju absolutizáciu. Umelec nie je len produktom éry, ale aj tvorca. Základnou vlastnosťou vedomia nie je len odrazom, ale aj transformáciou reality. Pre implementáciu umeleckého talentu veľká hodnota Majú subjektívne chvíle pracovnej kapacity, schopnosť mobilizovať umelca všetkých jeho emocionálnych, intelektuálnych a voliteľných síl.

Plot . Špecifickosť Špecifický graf jasne sa prejavuje nielen pri ich porovnaní so skutočným história životaktorí slúžili ako základ, ale aj pri porovnávaní opisov ľudský život v dokumentárne a fikcii, memoristických a románoch. Rozhodnutie základne udalostí a jeho umeleckej reprodukcie je stále z Aristotele, ale koncepčné rozlíšenie termínov sa uskutočnilo len v XX storočí. V Rusku bolo slovo "plot" na dlhú dobu synonymom slova "Téma" (v teórii maľby a sochátov sa teraz často používa v tomto zmysle).

Vo vzťahu k literatúre na konci minulého storočia začala znamenať systém udalostí, alebo podľa definície Veselovsky, množstvo motívov (t e. Skutočnosť, že v inej terminologickej tradícii je vytvorená na volanie Fabula ). Vedci ruskej "formálnej školy" navrhli zvážiť sprisahanie ako spracovanie, pričom sa vytvorí formulár primárnemu materiálu - Fabul (alebo, ako bolo formulované v neskoré diela V. B. SHKLOVSKY, pozemok je spôsob, ako umelecké pochopenie reality).

Najbežnejšou metódou transformácie Fabul. Zničenie nedotknuteľnosti časových radov, preskupenie udalostí, paralelný vývoj. Komplexnejšie používanie nelineárnych väzieb medzi epizódami. Toto je "rým", asociatívne re-kreslenie situácie, znaky, sekvencie epizód. Text môže byť postavený na kolízii rôzne body Vízia, porovnanie vzájomne sa exkluzívnych možností pre rozvoj rozprávania (Roman A. Murdoch "Black Prince", Film A. Kaiata "Život", atď.). Ústredná téma Môže sa vyvinúť súčasne v niekoľkých plánoch (sociálne, rodinné, náboženské, umelecké) vizuálne, farby, zvukové riadky.

Niektorí výskumníci sa domnievajú, že motivácia, systém vnútorných záväzkov práce, metódy rozprávania nesúvisia s plochou pozemku, ale na zloženie v prísnom zmysle slova. Pozemok sa považuje za reťaz zobrazených pohybov, gest duchovných impulzov, výrazných alebo "možných" slov. V jednote s Fabul čerpá vzťah a rozpory medzi postavami a okolnosťami, to znamená, že konflikt práce. V modernistickom umení existuje tendencia k nesprávnemu (abstrakcionalizmu pri maľovaní, nezrovnalová balet, atonálna hudba atď.).

Pozemok je nevyhnutný v literatúre a umení. Konflikty sú odhalené v systéme plotových spojení, postavy akcií, v ktorých sa odrážajú veľké problémy ERA.

Metódy estetickej analýzy (Grécke. Metodály - cesta výskumu, teórie, výučby) - špecifikujú základné princípy materialistickej diakálu vo vzťahu k štúdiu prírody umelecká kreativita, estetické I. umelecká kultúraRôzne formy estetického vývoja reality.

Vedúci princíp analýzy rôznych oblastí estetického rozvoja reality je princíp historizmu, najviac sa rozvíja v oblasti umeleckej štúdie. Navrhuje ako štúdium umenia v dôsledku samotnej podmienenosti, porovnanie javov umeleckej série s extrémne sofistikovanou, identifikáciou sociálne charakteristikyDefinovanie rozvoja umenia a zverejnenie systémových štruktúrnych formácií v samotnom umení, v porovnaní s nezávislou logikou umeleckej tvorivosti.

Spolu s filozofickou a estetickou metodikou, ktorá má určité kategorické prístroje, moderná estetika využíva aj rôzne techniky, analytické prístupy súkromných vied, ktoré majú pomocnú hodnotu najmä pri štúdiu formalizovanej úrovne umeleckej tvorivosti. Odvolanie na súkromné \u200b\u200btechniky a nástroje súkromných vied (semiotika, štrukturálna a funkčná analýza, sociologické, psychologické, informačné prístupy, matematické modelovanie atď.) Zodpovedá povahe moderného vedecké poznatkyAle tieto techniky nie sú identické vedecká metodika Štúdie o umení nie sú "analógom predmetu" (F. Engels) a nemôže tvrdiť úlohu filozofickej a estetickej metódy, primeranú povahu estetického vývoja reality.

Koncepčné umenie Jeden z druhov umeleckého avant-gidiu 70. rokov. Je spojený s treťou etapou vo vývoji Avant-Gardiat T. Naz. Neojamantizmus.

Zástancovia koncepčného umenia popierajú potrebu vytvárať umelecké obrazy (tak, pri maľovaní musia byť nahradené nápismi neurčitého obsahu) a funkcie umenia vidieť, že s pomocou prevádzkových konceptov na aktiváciu procesu čisto intelektuálnej tvorby .

Koncepčné umelecké výrobky myslia ako absolútne bez obrazu, nereprodukujú K.L. Vlastnosti reálnych objektov, ktoré sú výsledky mentálneho tlmočenia. Pre filozofické zdôvodnenie koncepčného umenia, eklektická zmes myšlienok požičaných z filozofie Kanta, Wittgenstein, vedomostnej sociológie, atď ako fenomén krízovej sociálno-kultúrnej situácie, nový kurz je spojený s malým buržoázným anarchizmom a individualizmom V sfére duchovného života spoločnosti.

Konštruktivizmus (z Lat. Konštrukcia - konštrukcia, štruktúra) - Formalistický smer v Sovietskom umení 20 rokov, ktorý predložil program na reštrukturalizáciu celej umeleckej kultúry spoločnosti a umenia, ktoré nie sú zamerané na snímky, ale na funkčnom, konštruktívnom uskutočniteľnosti formulárov.

Konštruktivizmus bol široko distribuovaný v sovietskej architektúre 20-30s., Ako aj v iných typoch umenia (kino, divadlo, literatúra). Takmer súčasne s sovietskym konštruktivizmom, konštruktivistickým pohybom pod menom. Neopástizmus vznikol v Holandsku, podobné trendy sa konali v nemeckej bauuse. Pre mnohých umelcov bol konštruktivizmus len etapa kreativity.

Konštruktivizmus je charakterizovaný absolutizáciou úlohy vedy a estetizácie technológií, presvedčenie, že veda a technika sú jediným prostriedkom na riešenie sociálnych a kultúrnych problémov.

Konštruktivistický koncept prešiel viacerými etapami vo svojom vývoji. Spoločné pre konštruktivistov boli: pochopenie umeleckého diela ako skutočná výstavba vytvorená umelcom; Boj o nových formách umenia a túžby zvládnuť estetické príležitosti štruktúry. V konečnom štádiu svojej existencie sa konštruktizmus pripojil k obdobiu kanonizácie formálnych estetických techník. V dôsledku toho, estetické schopnosti technických štruktúr, ktorých otvorenie predstavovalo nepochybné zásluhy "priekopníkov dizajnu", bol absolútnu. Konštruktivisti neboli považované za skutočnosť, že závislosť formulára z dizajnu je sprostredkovaná kombináciou kultúrnych a historických faktov. Ich program "verejného užitočnosti umenia" v dôsledku toho sa stal programom jeho zničenia, informácie o estetickom objekte na materiál a fyzický základ, na čistú tvorbu. Kognitívna, ideologická a estetická strana umenia, jeho národná špecifickosť a snímky ako celok zmizli, čo viedlo k nemožnosti v umení.

V rovnakej dobe, pokusy o identifikáciu zákonov, ktoré kontrolujú formu materiálu, analýza jej kombinatorických prvkov (V. Tatlin, K. Malevich) prispeli k rozvoju nových prístupov k materiálnej a technologickej strane kreativity.

Zloženie (LAT. Compositio Umiestnenie, vypracovanie, pridanie) je metóda na výstavbu umeleckej práce, princíp komunikácie rovnakého typu a heterogénnych zložiek a častí konzistentných s ostatnými a s celkom. Kompozícia je spôsobená spôsobmi tvorby a vlastností vnímania, charakteristiky určitého typu a žánru umenia, zákony výstavby umeleckej vzorky (pozri) v kanonizovaných typoch kultúry (napríklad folklór, starovekého egyptského umenia, Východ, Západošeurópsky stredovek atď.), Ako aj individuálne zvláštnosti umelca, neinsekticky obsah umeleckého diela v non-konžencovaných druhoch kultúry (európske umenie nového a moderného času, barokového, romantizmu, realizmu atď. ,).).

V zložení práce sú vytvorené a určí umelecký rozvoj témy, morálne a estetické hodnotenie autora, podľa S. Eisenstein, je nahým nervom zámeru autora, myslenia a ideológie. Sprostredkované (v hudbe) alebo viac výtvarné umenie) Kompozícia koreluje so vzormi životne dôležitého procesu, s predmetom a duchovným svetom odráža umelecká práca. Trvá prechod umeleckého obsahu a jeho vnútorný vzťah Vo vzťahu formulára a objednanie formulára - v poradí obsahu. Na rozlíšenie zákonov výstavby týchto umeleckých umení sa niekedy používajú dva termíny: architektonika (prepojenie komponentov obsahu) a zloženie (zásady tvorby formulára). Existuje ďalší typ diferenciácie: všeobecný tvar Štruktúry a vzťah veľkých častí práce sa nazývajú architektonik (napríklad štruktúra v poetickom texte) a vzťah zložiek väčšieho frakčného - kompozície (napríklad umiestnenie poetických línií a samotného rečiového materiálu ). Treba mať na pamäti, že v teórii architektúry a organizácie predmetové prostredie Používa sa ďalší pár korelovaných konceptov: dizajn (jednota materiálnych zložiek formulára dosiahnutého identifikáciou ich funkcií) a zloženie (umelecké dokončenie a zaostrenie štruktúrne funkčných ambícií, s prihliadnutím na charakteristiky vizuálne vnímanie a umelecká expresivita, dekoratívnosť a integrita formulára).

Koncepcia kompozície by sa mala odlíšiť od rozsiahlej distribúcie v 60-tych rokoch. Koncepty štruktúry umeleckej práce, ako udržateľná, opakujúca sa princíp, kompozičná norma určitého druhu, láskavého žánru, štýlu a smerovania v umení. Na rozdiel od štruktúry je zloženie jednota, boj a boj o regulačných a typologických a individuálnych jedinečných trendov v budovaní umeleckej práce. Stupeň regulácie a individuálnej originality, jedinečnosť zloženia sa líši v rôznych typoch umenia (pozri európsky klasicizmus a "uvoľnený" romantizmus), v niektorých žánroch jedného a rovnakého typu umenia (kompozícia v tragédii je vyjadrené jasnejšie ako v dráme a v Sonet je nesmierne vyššie ako v lyrickom posolstve). Špecifický kompozície v druhový druh A žánre umenia, súčasne, samozrejme, ich vzájomný vplyv: divadlo zvládol pyramídové a diagonálne zloženie plastové umeniea pozemok-tematický maľba - scénu scény. Rôzne druhy Umenie, priamo a nepriamo, vedome a nevedome absorbované kompozičné princípy hudobných konštrukcií (napríklad vzorkovacej formy) a plastové pomery (pozri).

V odbore XX storočia. Kompozitné konštrukcie sú komplikované kvôli zvýšenému začleneniu asociatívnych odkazov, spomienok, snov prostredníctvom dočasných rozdielov a priestorových posunov. Kompozícia je tiež komplikovaná v procese prinášajúce tradičné a "technické" umenie. Extrémne formuláre Aktualizácia absolvuje tento trend a informujte jej iracionálny absurdný význam (" nový rímsky", Divadlá absurdného, \u200b\u200bsurrealizmu atď.).

Všeobecne platí, že zloženie v ART vyjadruje umeleckú myšlienku a organizuje estetické vnímanie takým spôsobom, že sa pohybuje z jednej zložky práce na druhú, z časti do celku.

Umelecké umenie (z Lat. Intuitaio - kontemplácia) - najdôležitejší prvok kreatívne mysleniepostihujúce takéto strany umelecké

aktivity a umelecké vedomie ako tvorivosť, vnímanie, pravda. Veľmi všeobecnýKeď je intuícia uznávaná ako rovnako dôležitá ako v umenie aj vo vede, nie je nič viac než osobitné uváženie pravdy, ktoré náklady bez podpory pre primerané formy poznatkov spojených s jedným typom alebo iným typom logických dôkazov.

Najdôležitejšia umelecká intuícia v tvorivosti. To je obzvlášť jasne prejavené v počiatočnom štádiu kreatívneho procesu, v T. Naz. "Problém situácie". Skutočnosť, že výsledok tvorivosti by mal byť originálny, síl kreatívna osobnosť Už v najskoršom štádiu kreativity hľadať takéto rozhodnutie, ktoré nebolo nájdené predtým. To znamená kardinálnu revíziu zavedených koncepcií, myšlienok, myšlienok o človeku, priestoru a čase. Intuitívne vedomosti ako znalosti nového, zvyčajne existuje vo forme neočakávaného odhadu, symbolická schéma, v ktorej sú obrysy budúcej práce len uhádne. Podľa mnohých umelcov je však tento druh prehľadu základom celého kreatívneho procesu.

Estetické a najmä vnímanie umenia Medzi prvky umeleckej intuície. Nielen tvorbu umelecký obraz Stvoriteľ umenia, ale aj vnímanie umeleckej čítačky, publikum, poslucháč je spojený s určitou náladou na vnímanie umeleckej hodnoty, ktorá je skrytá z pozorovania povrchu. Umelecká intuícia sa stáva prostriedkom, s ktorými vnímaná preniká do oblasti umelecsky. Okrem toho, umelecká intuícia zaisťuje akt vytvárania umeleckého umenia a jeho tvorcu.

Až doteraz, veľa v pôsobení intuitívneho mechanizmu je tajomné a spôsobuje veľké ťažkosti pri štúdiu. Niekedy na tomto základe sa umelecká intuícia vzťahuje na oblasť mystiky a identifikovaná jedným z foriem iracionalizmu v estetike. Avšak skúsenosť mnohých dômyselných umelcov Označuje, že vzhľadom na umeleckú intuíciu je možné vytvoriť diela, hlboko a pravdivo zobrazovať platnosť. Ak sa umelec neodchyľuje od princípov realizmu v kreativite, umelecká intuícia, ktorú aktívne využíva, možno považovať za špeciálne Účinný nástroj Poznávanie, nie je v rozpore s kritériami pravdy a objektivity.

Intrigovať (z Lat. Intricary - Byty) - Umelecký príjem používaný na vybudovanie Fabul a grafu rôzne žánre fikcia, kino, divadelné umenie (Zamýšľané a neočakávané obrany akcií, prekladania a kolízie záujmov zobrazených znakov). Myšlienka dôležitosti zavedenia inšpekcií na nasadenie akcie zobrazenej v dramatickej práci bola prvýkrát vyjadrená Aristotelom: "Najdôležitejšia vec, ktorú tragédia nesie dušu, podstatu časti Fabul - Peripetias a uznanie .

Intrigu poskytuje intenzívny a vzrušujúci charakter. Svojou pomocou sa dosiahne prevod komplexných a konfliktov (pozri) Vzťahy medzi ľuďmi v ich súkromnom a spoločenskom živote. Prijatie intríg je zvyčajne široko používaný v dielach dobrodružného žánru. Toto sú však spisovatelia klasiky av iných žánroch, ktoré sa uplatňujú od kreatívne dedičstvo Veľké spisovatelia-Realista - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy, atď. Je to charakteristické pre buržoázne, čisto komerčné umenie, určené pre zlú chuť Filistrian. Opakovanou tendenciou buržoázného umenia je túžba po nekonzistencii, keď intrigy zmizne ako umelecký príjem.

Antithesis (Grécka antithis - naproti) - štylistická postava kontrastu organizácie ako umeleckej a nie umelecký prejav, ktorý je založený na používaní slov s opačnou hodnotou (antonymá).
Antitéza ako opozičná postava v systéme rétoriky je známa od antiquitu. Takže pre Aristotes antitézy, určitú "spôsob prezentácie" myšlienky, prostriedku na vytvorenie špeciálneho - "opačného" - obdobie.

V umeleckej reči antitézy má špeciálne vlastnosti: stáva sa prvok umelecký systémslúži ako prostriedok na vytvorenie umeleckého obrazu. Preto sa antitéza nazýva opak nielen slov, ale aj obrazy umeleckej práce.

Ako obstaranie proti antitézu môže byť vyjadrená ako absolútna a kontextová antonymá.

A ľahký dom je znepokojený
Zostal som spolu s temnotou,
Bolo možné
Ale možný bol sen.
(Blok)

Alegória (Greek Allegoria - alegória) Jedna z alegorických umeleckých techník, ktorého význam je, že abstraktné myšlienky alebo fenomén reality pôsobí v odbore umenia vo forme konkrétneho obrazu.

Povahou svojej alegórie dvoch skladovania.

Na jednej strane je to koncept alebo fenomén (mazanie, múdrosť, dobrá, príroda, leto atď.), Na druhej strane - konkrétny predmet, obraz života, ilustrujúci abstraktné myslenie, ktoré robí jej vizuálne. Avšak, sám, tento obraz života hrá len servisnú rolu - ilustruje, zdobia myšlienku, a preto zbavený "akejkoľvek definitívnej individuality" (HEGEL), v dôsledku čoho môže byť myšlienka vyjadrená číslom "obrazu ARTS "(AF LOTYV).

Spojenie týchto dvoch plánov Alegory nie je ľubovoľné, je založené na skutočnosti, že všeobecné existuje, sa prejavuje len v špecifickom jednom objekte, vlastnostiach, ktorých funkcie a slúžia ako prostriedok na vytvorenie alegória. Je možné predložiť príklad alegórie "plodnosti" V. Mukhina alebo "holub" Picasso - alegória sveta.

Niekedy existuje myšlienka nielen ako alegorický plán alegória, ale je vyjadrený priamo (napríklad vo forme "morálky"). V tejto forme je alegória obzvlášť charakteristická pre umelecké diela, ktoré prenasledujú morálne a didaktické ciele.

Každý je dobre známy, že umenie je samozrejmosťou oddelenej osobnosti a literatúry, jedna je samo-vyjadrením osobnosti spisovateľa. "Batožina" písanie osoby pozostáva z slovná zásoba, rečové techniky, zručnosti na používanie týchto techník. Čím bohatšia paleta umelca je, tým väčšia je možnosti pri vytváraní plátnov, ktoré má. To isté s spisovateľom: čím expresívnejší jeho prejav ako najjasnejšie obrázky, hlbšie a zaujímavejšie pre vyhlásenie, tým ťažšie emocionálny vplyv Čitatelia budú môcť poskytnúť svoje diela.

Medzi prostriedkami reči expresivity, nazývanej častejšie "umelecké techniky" (alebo inak obrázky, chodníky) v literárna kreativita Na prvom mieste vo frekvencii používania je metafora.

Metafora sa používa, keď používame slovo alebo výraz v obrazovej hodnote. Tento prenos vykonáva podobnosť jednotlivých vlastností fenoménu alebo objektu. Najčastejšie je to metafora, ktorá vytvára umelecký obraz.

Metafory sú dosť veľa, medzi nimi:

mETONIMIUM - TRAIL MIEŠENIA NA ŽIVOTNOSTI, NIEKOĽKOK

(Príklady: "Extrakt - Stále tanier!"; "Van Gogh visí na treťom poschodí");

(Príklady: "Pekná podpätka"; "patetický muž", "horký chlieb");

porovnanie - rečová hodnota, ktorá charakterizuje predmet prostredníctvom porovnania jedného s iným

(Príklady: "Ako dieťaťa mäso čerstvé, ako hovor nUTe");

eliminácia - "oživenie" objektov alebo javov neživého charakteru

(Príklady: "Zlovestne megging"; "jeseň drvený"; "prekrytý blizzard");

hyperbole a Litt - obrázok v zmysle prehnania alebo presnosti opísaného predmetu

(Príklady: "Vždy tvrdí", "more slzy"; "Makovaya Rosinka nebola v ústach");

sarkasmus - zlo, pichanie posmech, niekedy frank verbálne posmech (napríklad v distribúcii v v poslednej dobe rapové bitky);

irónia - výsmiechové vyhlásenie, keď hovorca má na mysli niečo úplne iné (napríklad diela I. ILF a E. Petrova);

humor - Trasa vyjadrujúca veselá a najčastejšie dobrá prirodzená nálada (v tomto venerer, napríklad Basni I.A. Krylova);

gROTESQUE - reč, úmyselne porušuje proporcie a pravdivé veľkosti objektov a javov (často používané v rozprávkach, ďalší príklad - "cesta Gullyer" J. SWIFT, Kreativita N.V. Gogol);

kalambourg - Proer Doubleness, Word Game, na základe ich rozmer

(Príklady možno nájsť v vtipoch, ako aj v práci V. Mayakovssky, O. Khayama, K. PRUTKOVA, atď.);

oxymoron - kombinácia v jednom vyjadrení nekompatibilných, dvoch protichodných konceptov

(Príklady: "Scary Krásna", "originálna kópia", "balenie kamarátov").

Expresivita reči však nie je vyčerpaná Štylistické čísla. Najmä je možné spomenúť ďalší zvuk, ktorý je umelecký spôsob, ktorý znamená určitý poradie konštrukčných zvukov, slabík, slová, aby vytvorili nejaký druh obrazu alebo nálady, imitácia zvukov reálne mira. Čitateľ bude častejšie stretnúť čitateľovi v poetických prácach, ale tento príjem sa nachádza v próze.

Ak sa pozriete na oblohu, uvidíte slnko. Bez slnka je život na Zemi nemožný. Slnko láka ľudí tisícom rokov. V staroveku, bol uctievaný a obetovaný obete.

• Red Wolf - vzácne zvieratá správa

  Medzi slávny druh Zvieratá vo svete fauny prideľujú tých, ktorí majú vlastnosti, vďaka ktorému možno pripísať vypúšťaniu zriedkavého. Môže to byť nezvyčajné vzhľad, teplá koža alebo výživné zvieracie mäso

• Mydlo - chémia post 10 triedy

  Akákoľvek sebecká osoba nebude schopná poskytnúť svoj život bez mydla. Symbolizuje čistotu a osobnú hygienu. Z vedecký Vision mydlo - pevná alebo kvapalná látka

• Zákony Chammurapi - Správa o správe

  Kód zákonov Chammurapi je starodávna pamiatka písomné zákony. Bola vytvorená jedným z vládcov Babylonu dynastie Hammurapi. Text zákonov bol vyrezaný na čadičových značkách. Následne na začiatku XX

• Ako naučiť dieťa pracovať a pracovať?

  K dnešnému dňu je mladšia generácia často namiesto domácej práce alebo pomáha jeho príbuzným v akejkoľvek inej oblasti činnosti, len si vyberte prechádzky na ulici alebo počítačových hrách

Čo si môžem želám osobe, ktorá chce robiť literárnu prácu? Prvá, inšpirácia a sny. Bez toho je akákoľvek kreativita nemysliteľná. Iba tak remeslo sa stáva umením! Avšak, na začatie písania osobe, priori by si mal veľa čítať. Pôvodne techniky literárny čítanie Získajte viac B. stredná škola. Je dôležité pochopiť skutočný obsah práce, jeho hlavné myšlienky, motívy a pocity, jazdné znaky. Na základe tohto vyrobeného holistická analýza. Okrem toho, jeho vlastná životná skúsenosť zohráva významnú úlohu.

Úloha literárnych techník

Adepta literárna aktivita Je potrebné starostlivo a mierne používať štandardné techniky (epitety, porovnania, metafory, irónia, allyzia, kalabúru atď.). Tajomstvo, že z nejakého dôvodu je zriedkavo zverejnený, je to, že sú sekundárne. V skutočnosti, zvládnutie schopnosti písať umelecké dielo je často kritizované ako schopnosť používať určité literárne techniky.

Čo dáva povedomie a pochopenie ich podstaty na písanie a písanie? Odpovedať figururatívne: asi to isté, že plutvy, ktorí sa snažia plávať. Ak osoba nevie, ako plávať, plutvy sú pre neho zbytočné. To znamená, že štýlové jazykové triky nemôžu slúžiť ako ukončiť autorovi. Málo vedieť, ako sa nazývajú literárne techniky. Musíme byť schopní nosiť ľudí s tvojou myšlienkou, fantázou.

Metafora

Definujeme hlavné literárne techniky. Metafory sú relevantné tvorivé substitúcie vlastností jedného predmetu alebo objektových vlastností druhého. Takáto chodník je dosiahnutý nezvyčajný a nový pohľad na detaily a epizódy práce. Príklad môže slúžiť ako dobre známe metafory Pushkina ("Fontána lásky", "v riečnom zrkadle") a Lermontov ("Život mora", "slzy podľa postriekania").

V skutočnosti je poézia najkreatívnejšou cestou pre lyrické prírody. Snáď preto, literárne techniky v báseň sú najvýraznejšie. Nie je náhoda, že niektoré umelecké próza Zavolajú prózu vo veršoch. Takže Turgenev a Gogol napísal.

Epitty a porovnania

Aké sú také literárne techniky ako epitety? Spisovateľ V. Soloohin nazval ich "slovo oblečenie". Ak hovoríme o podstate epithového extrémneho stručne, je to samé slovo, ktoré charakterizuje podstatu objektu alebo fenoménu. Uvádzame príklady: "Static Birch", "Zlaté ruky", "Rýchle myšlienky".

Porovnanie ako umelecká technika umožňuje zvýšenie expresiity na porovnanie sociálnych činov s fenoménom prírody. Môže sa ľahko všimnúť v texte podľa charakteristických slov "ako", "ako keby", "ako keby". Často porovnanie funguje ako hlboká kreatívna reflexia. Pripomeňme si citáciu slávny básnik A publicista XIX Century Peter Vyazemsky: "Náš život v starobe je opotrebovaný župan: a svedomito niesť ho a je mi ľúto odísť."

Hnoj

Aký je názov literárneho príjmu so slovou hier? Hovoríme o použití v umeleckých diel homonymov a viacvalových slov. Takže sú vytvorené dobre známych všetkým a milovaný všetkými ľuďmi vtipy. Takéto slová sa často používajú a klasiky: A. P. Chekhov, Omar Khayiam, V. Mayakovsky. Ako príklad, dávame citáciu Andrei Knysheva: "V dome všetko bolo ukradnuté, a aj vzduch je nejaký druh v poriadku." Lee je to, Witty hovorí!

Tí, ktorí majú záujem o to, ako sa literárny príjem nazýva s slovami slovami, by si nemala myslieť, že pancie sú vždy komické. Ukazujem to slávnou myšlienkou N. Krykovho: "Zmeriavatelia tiež vedú k dobrému, ale, bohužiaľ, niekomu inému."

Uvedomujeme si však, že anecdické situácie sú stále viac. Ihneď, ďalšia hračka sa prichádza na pamäť - porovnanie zločinca s kvetinou (prvý je najprv pestovaný, a potom stlačiť a druhý je opak).

Buďte tým, ako to môže, literárny príjem s slovami slova pochádza zo spoločného prejavu. Nie je náhoda, že Kalambura je bohatý na Odessa Humor Mikhail Zhvatetsky. Nie je to pravda, nádherná fráza z Maestro Yumor: "Auto zhromaždené ... vo vrecku."

Schopný vytvoriť Kalabura. DARE!

Ak máte naozaj svetlý zmysel pre humor, potom literárny príjem so slovom hry je vaše know-how. Práca na kvalitu a originalitu! Majster budovy Unikátny Kalasburov je vždy v dopyte.

My v tomto článku sme boli obmedzené na výklad iba niektorých nástrojov spisovateľov. V skutočnosti sú oveľa viac. Napríklad takáto technika ako metafora obsahuje zosobnenie, metonymie ("jedol tri dosky").

Literárny príbor PARBOLA

Spisovatelia a básnici sa často vychutnávajú nástroje, ktoré sa niekedy nosia jednoducho paradoxné. Jedna z literárnych techník sa napríklad nazýva "Parabola". Ale po tom všetkom, literatúra nie je geometria EUCLIDE. To by pravdepodobne prekvapilo staroveký grécky matematik, tvorca dvojrozmernej geometrie, ktorý sa dozvedel, že názov jednej z kriviek sa ocitol sám a literárne použitie! Prečo je taký fenomén? Pravdepodobne je príčinou vlastnosti parabolickej funkcie. Pole jeho hodnôt pochádzajúcich z nekonečna do začiatočného bodu a ide do nekonečna je podobná rečovému postavu rovnakého mena. Preto sa jedna z literárnych techník nazýva "Parabola".

Taký žánrový formulár Pre konkrétnu organizáciu celého príbehu. Pripomeňme si slávny príbeh Hemingway. Je napísaný podľa zákonov podobných rovnakému menu. geometrické číslo. Zdvih rozprávania začína tak, ako keby z diaľky - s popisom ťažkej životnosti rybárov, potom autor sa nám uvádza samotná esencia - veľkosť a neporaziteľnosť ducha konkrétnej osoby - Kubánska rybári Santiago, A potom, čo príbeh opäť ide do nekonečna, nadobudnúť patos legend. Podobne napísal Kobo Abe Rímska podoba "Žena v piesku" a Gabriel Garcia Marquez - "sto rokov osamelosti."

Je zrejmé, že literárny príjem paraboly je viac globálny, ako predtým opísali. Všimnite si jeho použitie spisovateľom, nestačí na čítanie určitého odseku alebo kapitoly. Ak to chcete urobiť, nielen čítať všetky práce všetky práce, ale aj hodnotiť ho z hľadiska vývoja pozemku zverejneného autorom obrázkov, celkové otázky. Je to tieto testy techniky, ktoré literárna práca Všetko umožní najmä určiť skutočnosť použitia spisovateľom Parabola.

Kreativita a umelecké techniky

Keď je osoba zbytočná literárna práca? Odpoveď je mimoriadne konkrétne: Keď nevie, ako vyjadriť myšlienku zaujímavé. Nemali by ste začať písať, vyzbrojené poznatkom, ak vaše príbehy nepočúvajú ostatných, ak nemáte inšpiráciu. Aj keď používate veľkolepé literárne techniky, nepomôžu vám.

Predpokladajme zaujímavá téma, Sú tu postavy, je tu úchvatné (na subjektívnom stanovisku autora) Plot ... Aj v takejto situácii odporúčame prejsť jednoduchý test. Musíte ho zariadiť pre seba. Skontrolujte, či máte záujem o myšlienku vašej práce dobre známy človek, ktorých záujmy, ktoré si predstavujete, sú dokonalé. Koniec koncov, ľudia sa opakujú. Inteitovať, budete mať záujem o desiatky tisíc ...

O kreatívnom potenciáli a zložení

Autor, samozrejme, mal by byť zastavený a nebudú pokračovať v písaní, ak je vo vzťahu k čitateľom podvedome spájať buď s pastierkou, alebo s manipulátorom alebo politickým technológom. Je nemožné ponižovať svoje publikum podvedomou nadradenosťou. Čitatelia si to všimnú, a taká "kreativita" nebude vytvorená.

Porozprávajte sa s publikom jednoducho a hladko, rovnako ako rovnaké. Musíte byť každá ponuka, každý odsek, ktorý má záujem čitateľa. Je dôležité, aby text bol vzrušujúci, prepravuje ľudí, ktorí sa o sebe zaujímajú.

Ale to nestačí pre osobu, ktorá sa chce zapojiť do literatúry. Jedna vec je povedať, druhá je písať. Literárne techniky Vyžadujú schopnosť vybudovať kompozíciu. Na to by mal byť vážne cvičiť, písanie umeleckého textu a kombinovať tri hlavné prvky: popis, dialóg a činnosť. Dynamika pozemku závisí od ich vzťahu. A to je veľmi dôležité.

Popis

Popis nesie funkciu viazania plot na určité miesto, čas, sezóna, súhrn znakov. Je to funkčne divadelná scenéria. Samozrejme, autor pôvodne, vo fáze plánu, predstavuje podrobne o okolnostiach rozprávania, ale mali by byť prezentovaný čitateľovi postupne, umelecké, optimalizáciu literárnych techník. Napríklad umenie charakteristické charakteristického charakteru autorom je zvyčajne daný samostatnými ťahmi, rozmazania dodanými v rôznych epizódach. Zároveň sa dávkujú epitety, metafory, porovnania.

Koniec koncov, v živote, najprv sa pozornosť venuje vlastnostiam (rast, postava) a len potom farbu očí, forma nosa atď.

Dialóg

Dialóg je dobrý nástroj na zobrazenie psychotypu hrdinov práce. Čítačka v nich často vidí sekundárny opis osobnosti, charakteru, sociálneho postavenia, posúdenia činností jedného charakteru, ktoré sa odráža vedím iného hrdinu tej istej práce. Čitateľ teda dostane príležitosť pre hĺbkové vnímanie charakteru (v úzkom zmysle) a pochopenie charakteristík spoločnosti v práci vytvorenej spisovateľom (v Široký zmysel). Literárne techniky autora v dialógoch je aerobatics. Je to v nich (príklad tohto - kreativita Viktor Pelevina) dostane najjasnejšie umelecký objav a zovšeobecnenia.

Dialóg by sa však mal používať s dvojitou opatrnosťou. Koniec koncov, ak to preháňate, práca sa stáva neprirodzeným a pozemok je hrubý. Nezabudnite, že hlavnou funkciou dialógov je komunikácia znakov práce.

Konať

Akcia je povinným prvkom pre literárne príbehy. Pôsobí ako mocný prvok autora. V tomto prípade je akcia nielen fyzickým pohybom predmetov a znakov, ale aj akúkoľvek dynamiku konfliktu, napríklad pri opise pokusu.

Upozornenie pre začiatočníkov: Bez toho, aby ste mali jasnú predstavu o tom, ako nastaviť akciu čitateľa, nemali by ste začať vytvárať prácu.

Aké literárne techniky sa používajú pri opise akcie? Najlepšie, keď nie sú vôbec. Scéna pôsobenia v práci, dokonca fantastické, najkonzistentnejšie, logické, hmatateľné. Ďakujeme, že čitateľ má dojem dokumentu o umelecsky popísaných udalostiach. Ak chcete umožniť použitie recepcií literatúry pri opise akcie môžu byť len skutočnými majstrami pera (pamätajte na Sholokhovsky " Tichý Dona"Fáza vzhľadu oslnivého čierneho slnka pred očami Grigory Metekhovej, šokovaný smrťou svojho milovaného).

Literárny príjem klasiky

Ako nárast remeselného spracovania autora je všetok objem a úľava v riadkoch vlastným obrazom, každý je nádherne stáva literárnym umeleckým technikám. Aj keď autor nepíše o sebe priamo, jeho čitateľ sa cíti a nezaslovne hovorí: "Toto je pasternak!" Alebo "Toto je daroevsky!" Čo tu je tajomstvo?

Začíname vytvárať, spisovateľ kladie svoj obraz do práce. Druhý plán opatrne, v druhom pláne. Postupom času sa jeho perie stáva starším. A autor nevyhnutne prechádza vo svojich prácach kreatívny spôsob Od seba, kto vynašiel TRUE. Začína rozpoznať štýl. Je to táto metamorfóza, ktorá je hlavným literárnym príjmom v práci každého spisovateľa a básnika.

Umelecké techniky v literatúre a báseň sa nazývajú cesty. Sú prítomné v akomkoľvek produkte básnika alebo prózy. Bez nich nemohol byť text nazývaný umelecký. V odbore slovo - povinný prvok.

Umelecké techniky v literatúre, prečo potrebujete chodníky?

Umelecká literatúra je odrazom reality vynechaný cez vnútorný svet autora. Básnik alebo próza spisovateľ neopisuje len to, čo vidí okolo seba samého, u ľudí. Vyjadruje svoje individuálne vnímanie. Rovnaký fenomén, napríklad búrky alebo kvitnúce stromy na jar, láska alebo smútok - každý spisovateľ bude popísať vlastným spôsobom. V tomto mu umelecké techniky pomáhajú.

Pod cestami je obvyklé pochopiť slová alebo frázy, ktoré sa používajú v obrazovej hodnote. S pomocou svojej práce, autor vytvára špeciálnu atmosféru, jasné obrázky, dosahuje expresivitá. Zdôrazňujú dôležité podrobnosti o texte, pomáha čitateľovi, aby im venovali pozornosť. Bez nej je možné vyjadriť ideologický význam Tvorba.

Trasy - Zdalo sa, že je to obvyklé slová, ktoré sa skladajú z písmen používaných vo vedeckom článku alebo jednoducho hovorený prejav. Avšak, v umeleckom diele sa stáva magickým. Napríklad slovo "drevené" nie je prídavné, charakterizujúce materiál a epitet, ktorý odhaľuje obraz charakteru. V opačnom prípade nevedateľná, ľahostajná, ľahostajná.

Takáto zmena je možná vďaka schopnosti autora vybrať hlavné združenia, nájsť presné slová na prenos ich myšlienok, emócií, pocitov. Potrebujete špeciálny talent vyrovnať sa s takýmto úlohou a vytvoriť umelecké dielo. Len plniace textové cesty - málo. Je potrebné, aby ste ich mohli používať, takže každý robí osobitný význam, hrá v teste jedinečnú a jedinečnú úlohu.

Umelecké techniky v básni

Najmä relevantné pre použitie techník umenia v básní. Koniec koncov, básnik, na rozdiel od prózy, nie je možné venovať, povedzme, popis obrazu hrdinu je celé stránky.

Jeho "priestranný" je obmedzený na niekoľko stĺpikov. Zároveň musíte preniesť obrovský. V básni, doslova každé slovo - hmotnosť zlata. To by nemalo byť. Najčastejšie poetické techniky:

1. Epitts - môžu vykonávať časti reči ako prídavné meno, sviatosť a niekedy frázy pozostávajúce z podstatných mien používaných v obrazovej hodnote. Príklady takýchto umeleckých techník - " zlatý jeseň"," Lesné pocity "," kráľ bez pottu "atď. Epitety Express nie je objektívny, menovite autorová charakteristika Niečo: Predmet, charakter, akcie alebo fenomén. Niektoré z nich sa časom stávajú odolnými. Najčastejšie sa nachádzajú folklórne práce. Napríklad, "jasné slnko", "jarná červená", "Dobrá dobre."

2. Metafora je slovo alebo fráza, obrazový význam Čo vám umožňuje porovnať dva objekty navzájom na základe všeobecnej funkcie. Príjem sa považuje za komplexnú stopu. Medzi príklady patrí návrhy: "Popper Hair" (skryté porovnanie účesov s prachom), "Jazero dušu" (porovnanie ľudskej duše s jazerom na spoločnom označení - hĺbka).

3. Eliminácia je umelecká technika, ktorá umožňuje "oživiť" neživým objektom. V poézii sa to používa najmä vo vzťahu k prírode. Napríklad, "vietor s oblakom", "slnko dáva svoje teplo," "Zimné Surovo sa na mňa pozrelo so svojimi bielymi očami."

4. Porovnanie má veľa spoločného s metaforou, ale nie je udržateľná a skrytá. Fráza zvyčajne obsahuje slová "ako", "ako", "ako". Napríklad, "A ako Pán Boh, milujem každého na svete ľudí," "jej vlasy, ako by mrak."

5. Hyperbole je umelecká preháňanie. Umožňuje vám upozorniť na určité funkcie, ktoré autor chce alokovať, považuje ich ich charakteristické pre čokoľvek. A preto pozorne preháňajú. Napríklad, "muž z rastu", "splácal oceán slz."

6. Litha - Antonym Hyperboules. Cieľom je chápať, niečo zmäkčiť. Napríklad, "slonová veľkosť so psom", "Náš život je len okamih."

7. Metonimia je chodník, ktorý sa používa na vytvorenie obrazu jedného z jeho znakov alebo prvkov. Napríklad, stovky nôh utieklo na chodníku a kopytá boli v blízkosti v blízkosti "," mesto fajčí pod Jeseň Sky. " Metonimia sa považuje za jeden z druhov metafory, a zase je jeho poddruh synchronizovať.

Plnosť sloveje. Možnosti používania kódov. Illiliaznyak slovník. Použitie morfologickej analýzy. Morfologické moduly v nových funkciách. Morfologické moduly spracovania. Fragment Zalizonak slovníka. Potrebujú. Počítačová morfológia ruského jazyka. Nevýhody slovníka slovníka. Automatická analýza text. Počítačová analýza textu prirodzeného jazyka. Prenos slovníka. Počítačová morfológia.

"Práca s literatúrou" - definícia novosti svojho výskumu. Výber a vyhľadávanie literatúry. Odbornosť. Technické momenty práce. Preváranie. Komentár. Odporúčanie supervízora. Extrakty. Zhrnutie. Citárne funkcie. Neistota je psychologická kliatba. Citácia bez odkazu na zdroj: Plagiát. Hlavným pravidlom pri práci s literatúrou je zapísať. Rozhodnutie o tom, či si prečítanie konkrétnej knihy.

"Príklad analýzy textu" - v 3-5 viet samostatné definície. Učiť sa analyzovať text. Určite zobrazenie jednoduchá ponuka. Fizkultminutka. Snažte sa hádať, o čom hovoríme. Hudba je jedným z najúžasnejších divov vytvorených človekom. Nájdite slová s konzolami. Syntaktické jazykové produkty. Sinwine. Komplexná analýza text. Komunikačné slová vo frázach. Pre to, čo potrebujete text.

"Analýza obsahu" - analýza obsahu sa líši od všetkých ostatných spôsobov, ako študovať dokumenty. Jednotka analýzy textu. Chyby pri použití metódy. Koncepcia analýzy obsahu. Podstata metódy. Vytvorenie autorstva textov. Analýza štruktúry. Detekcia. Kognitívne príležitosti. Metóda analýzy obsahu. Článok Kováčsky spisovateľ. Príklad štrukturálnej analýzy obsahu. História vzniku. Metóda analýzy obsahu a analýzy.

"Analýza dokumentov" - Harold Lasswell. Čas začiatku okrídlových rakiet. Spôsob zberu materiálu. Vedecký obrat. Papier sa nezlučuje. George Crill. História metódy analýzy obsahu. Herbert Bloomer. História metódy. Metodické základy analýzy obsahu. Zamestnanci Rádio BBC. Tónový materiál. Základné funkcie komunikácie. Akumulované skúsenosti. Thomas William Isaac. Americký politológ. Jednotku informácií. História. Registrácie. Pomocou počítačových zdrojov.

"Analýza umeleckého textu" - štedrosť. Egoist. Ona kráčala Siverstain "Shedly Tree". Bez srdca. Učiteľa. Aké kvality robia človeka muž. Ako slová sa líšia od seba. Svedomie. Príjem "Odrazy na vyjadrenie". Vyhodnotenie aktivít. Zobudiť. Textová analýza. Rozprávanie. Schémy. Iným spôsobom. Vďačný strom. Tvorba. Recepcie používané v literárnych lekciách čítania. Komplexné analytické zručnosti.