Životopis Kobo abe. Kobo Abe Fantastický v dielach Kobo Abeho
Prečítajte si tiež
Abe Cobo (Kimifusa) Abe Cobo Kariéra: Spisovateľ
Narodenie: Japonsko, 7.3.1924
Celosvetovú slávu spisovateľovi priniesli romány Žena v pieskoch (1962), Mimozemská tvár (1964) a Spálená mapa (1967), ktoré sa objavovali jeden po druhom. Po ich vystúpení sa o Abem začalo rozprávať ako o jednom z tých, ktorí rozhodujú o osude nielen japonskej, ale aj svetovej literatúry. Tieto romány od Abeho sú ústredným bodom jeho práce.
Abe prežil detstvo a mladosť v Mandžusku, kde jeho otec pracoval na lekárskej fakulte Mukdenskej univerzity. V roku 1943, na vrchole vojny, na naliehanie svojho otca odišiel do Tokia a vstúpil na lekársku fakultu Tokijskej cisárskej univerzity, ale o rok neskôr sa vrátil do Mukdenu, kde bol svedkom porážky Japonska. V roku 1946 Abe stále odišiel do Tokia, aby pokračoval vo vzdelávaní, ale nemal dosť peňazí a v skutočnosti nechcel byť lekárom. Napriek tomu v roku 1948 Abe ukončil štúdium a získal diplom. Keďže nepracoval ani deň ako lekár, vybral si literárnu oblasť. Do tejto doby patria jeho rané diela, ktoré stelesňujú dojmy z detstva z pobytu v krajine iných kultúr, - Dopravná značka na konci ulice (1948) a iné.
Abe sa oženil ako študent, jeho milenka – povolaním umelkyňa a dizajnérka – maľovala ilustrácie k mnohým jeho dielam.
V roku 1951 vyšiel príbeh Abeho Stena. Zločin S. Karma, ktorý priniesol spisovateľovi literárnu slávu a bol ocenený najvyššou literárnou cenou v Japonsku – cenou Akutagawa. Neskôr Abe Kobo príbeh rozšíril a pridal ďalšie dve časti: Jazvec z Babylonskej veže a Červený kokón. Neporiadok, osamelosť osobnosti – to je leitmotív Múru. Tento príbeh určil literárny osud Abeho.
Ako každý mladý strýko z jeho generácie zažil očarenie politikou, bol navyše členom japonskej komunistickej strany, z ktorej odišiel na protest proti zavlečeniu sovietskych vojsk do Maďarska. Keď sa Abe vzdialil od politiky, venoval sa výlučne literatúre a vytvoril diela, ktoré mu priniesli svetovú slávu.
Publikácia Štvrtá doba ľadová (1958), v ktorej sa spájali znaky sci-fi, detektívneho žánru a západoeurópskeho intelektuálneho románu, úplne posilnila Abeho pozíciu v japonskej literatúre.
Celosvetovú slávu spisovateľke priniesli romány Žena v pieskoch (1962), Mimozemská tvár (1964) a Spálená mapa (1967), ktoré sa objavovali len za radom. Po ich vystúpení sa o Abem začalo rozprávať ako o jednom z tých, ktorí rozhodujú o osude nielen japonskej, ale aj významnej literatúry. Tieto romány od Abeho sú ústredným bodom jeho práce.
Časom vzniku aj obsahom k nim susedia romány Boxer (1973), The Secret Rendezvous (1977), Vstúpil do archy (1984).
Jedným z najdôležitejších bodov, ktorý určoval jeho literárne a vlastne aj životné pozície, bola výborná znalosť dôležitej literatúry, vrátane ruštiny a možno predovšetkým ruštiny. Napísal: Ešte v školských rokoch ma fascinovalo dielo dvoch velikánov ruskej literatúry – Gogoľa a Dostojevského. Prečítal som takmer všetko, čo napísali, a nie jediný raz, a počítam sa medzi ich študentov. Gogoľ mal na mňa obzvlášť veľký vplyv. Prelínanie fikcie a reality, vďaka ktorému realita pôsobí mimoriadne oslnivo a pôsobivo, sa v mojich dielach objavilo vďaka Gogolovi, ktorý ma to naučil.
Abe Kobo nebol ako literárny človek bez zvratov; bol známy ako človek rôznych schopností a talentov, vynikajúco zbehlý v klasickej hudbe, jazykovedec a fotograf.
Abe je nielen prozaik, ale aj dramatik a scenárista. Jeho hry Muž sa zmenil na palicu (1957), Duchovia medzi nami (1958) a ďalšie boli preložené do mnohých jazykov sveta. Jedenásť rokov – od roku 1969 do roku 1980 – Abe Kobo vlastnil a prevádzkoval svoje vlastné štúdio. Za tie roky ako režisér odohral more predstavení, ako sú najmä Falošná ryba, Kufor, Priatelia atď., no s neskutočným úspechom. Mnohé z Abeových románov boli sfilmované.
Životopisci mali vždy problém opísať existenciu Kobo Abe. V skutočnosti bol jeho životný príbeh bez akýchkoľvek jasných udalostí. Viedol uzavretý životný štýl, nedovolil cudzincom, aby sa k nemu priblížili, neuprednostňoval novinárov, žil ako skutočný samotár v chate na samote v oblasti horského strediska Hakone. A spisovateľ skutočne nemal žiadnych priateľov. Sám priznal: Nemám rád ľudí. Som jediný. A mojou prednosťou je, že na rozdiel od mnohých iných tomu celkom dobre rozumiem.“ V roku 1992 bol spisovateľ jedným z kandidátov na Nobelovu cenu za literatúru. A o túto cenu ho pripravil až náhly koniec 12. januára 1993.
Dnes má Kobo Abe v Japonsku povesť skôr elitného spisovateľa než populárneho.
Prečítajte si aj životopisy známych osobností:
Ava Gardner
Ava Gardner je legendárna americká herečka. Ava Gardner, narodená 24. decembra 1922, je jednou z najjasnejších hviezd v Amerike.
Abe Kobo, prítomný meno - Abe Kimifusa; 7. marca 1924, Kita, Tokio, Japonská ríša - 22. januára 1993, Tokio, Japonsko) - vynikajúci japonský spisovateľ, dramatik a scenárista, jeden z lídrov japonskej povojnovej avantgardy v umení. Hlavnou témou kreativity je hľadanie vlastnej identity človeka v modernom svete. Na motívy románov „The Woman in the Sands“, „Alien Face“ a „The Burnt Map“ zo 60. rokov minulého storočia nakrútil filmy režisér Hiroshi Tesigahara.
Budúci spisovateľ prežil detstvo v Mandžusku, kde v roku 1940 absolvoval strednú školu. Po návrate do Japonska, po ukončení stredoškolského vzdelania na škole Seijou, v roku 1943 vstúpil na Lekársku fakultu Tokijskej cisárskej univerzity. Ešte počas štúdia sa v roku 1947 oženil s umelkyňou Mati Abe, ktorá bude v budúcnosti zohrávať významnú úlohu najmä pri tvorbe Abeho kníh a kulís pre jeho divadelné inscenácie. V roku 1948 Abe promoval na univerzite, no neuspokojivo zložil štátnu kvalifikačnú lekársku prehliadku a v skutočnosti úmyselne stratil možnosť stať sa praktickým lekárom.
Neviem, na koľkých pilieroch je svet podopretý, ale minimálne tri z nich sú pravdepodobne temnota, ignorancia a hlúposť.
V roku 1947 napísal Abe na základe svojej osobnej skúsenosti zo života v Mandžusku zbierku poézie „Anonymné básne“, ktorú sám vydal, pričom celý náklad 62-stranovej knihy vytlačil na mimeografe. V básňach, kde sa prejavil silný vplyv na básnického autora Rilkeho a filozofiu Heideggera, mladý Abe spolu s výrazom zúfalstva povojnovej mládeže oslovoval čitateľov apelom na protest proti realite.
V tom istom roku 1947 napísal Abe svoje prvé dielo veľkého tvaru s názvom „Hlinené steny“. Prvým človekom v literárnom svete, ktorý sa s týmto dielom zoznámil a vysoko ho ohodnotil, bol kritik a germanistický filológ Rokuro Abe, ktorý ešte vo vojnových rokoch učil Abeho nemecký jazyk, keď bol ešte na strednej škole Sejo. Príbeh v „Hlinených stenách“ je vybudovaný vo forme troch zväzkov poznámok mladého Japonca, ktorý po tom, čo rozhodne prerušil všetky väzby so svojím rodným mestom, odchádza na potulky, ale v dôsledku toho je zajatý jedným z mandžuských gangov. . Rokuro Abe, hlboko zaujatý týmto dielom, poslal text Yutaka Haniya, ktorý nedávno vytvoril vtedy málo známy časopis Contemporary Literature. Prvý zväzok poznámok z „Hlinených stien“ vo februári nasledujúceho roku vyšiel v časopise „Individualita“. Po získaní slávy dostal Abe pozvanie do skupiny „Night“, ktorú viedli Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada a Taro Okamoto. V októbri 1948 vyšli Hlinené hradby, premenované na „Rozcestník na konci cesty“, s podporou Haniya a Hanady ako samostatná kniha vo vydavateľstve Shinzenbisha. Neskôr vo svojej recenzii The Wall Haniya, ktorý vysoko ocenil Abeho prácu, napísal, že Abe, ktorého v istom zmysle možno považovať za nasledovníka Haniya, prekonal jeho, svojho predchodcu.
V roku 1950 Abe spolu s Hiroshi Tesigahara a Shinichi Segi vytvorili kreatívne združenie "Century".
V roku 1951 príbeh „The Wall. Zločin S. Karma." Tento výnimočný kúsok bol čiastočne inšpirovaný Alicou v krajine zázrakov od Lewisa Carrolla, tematicky vychádzal zo spomienok Abeho na život v mandžuskej stepi a demonštroval aj vplyv na autora jeho priateľa, literárneho kritika a spisovateľa Kiyoteru Hanadu. Príbeh „Múr. Zločin S. Karmu „v prvej polovici roku 1951 bol ocenený cenou Akutagawa, čím sa primát rozdelil s „Jarnou trávou“ Toshimitsu Ishikawu „vydaným v literárnom svete. Abeho príbeh bol silne kritizovaný Koji Uno počas panelovej diskusie, ale Abeho nadšená podpora od ostatných členov poroty, Yasunari Kawabata a Kosaku Takiya, zohrala rozhodujúcu úlohu pri výbere víťaza. V máji toho istého roku „The Wall. Zločin S. Karma ", premenovaný na " Zločin S. Karmy " a doplnený o príbehy " Jazvec z Babylonskej veže " a " Červený kokón ", vyšiel ako samostatná publikácia pod názvom " Múr " s predslovom, ktorý napísal Jun Ishikawa.
V 50. rokoch, zastávajúc pozície literárnej avantgardy, vstúpil Abe spolu s Hiroshi Nomom do spolku „Ľudová literatúra“, v dôsledku čoho po zlúčení „Ľudovej literatúry“ s „Novou japonskou literatúrou“ vstúpil do "Spoločnosti pre novú japonskú literatúru" strany Japonska. V roku 1961, po 8. zjazde CPJ a na ňom stanovenom novom kurze strany, ktorý ho skepticky prijímal, ho však Abe verejne kritizoval, po čom nasledovalo jeho vylúčenie z CPJ.
Budúci spisovateľ prežil detstvo v Mandžusku, kde v roku 1940 absolvoval strednú školu. Po návrate do Japonska, po ukončení stredoškolského vzdelania na škole Seijou, v roku 1943 vstúpil na Lekársku fakultu Tokijskej cisárskej univerzity. Ešte počas štúdia sa v roku 1947 oženil s umelkyňou Mati Abe, ktorá bude v budúcnosti zohrávať významnú úlohu najmä pri tvorbe Abeho kníh a kulís pre jeho divadelné inscenácie. V roku 1948 Abe promoval na univerzite, no neuspokojivo zložil štátnu kvalifikačnú lekársku prehliadku a v skutočnosti úmyselne stratil možnosť stať sa praktickým lekárom.
V roku 1947 napísal Abe na základe svojej osobnej skúsenosti zo života v Mandžusku zbierku poézie „Anonymné básne“, ktorú sám vydal, pričom celý náklad 62-stranovej knihy vytlačil na mimeografe. V básňach, kde sa prejavil silný vplyv na básnického autora Rilkeho a filozofiu Heideggera, mladý Abe spolu s výrazom zúfalstva povojnovej mládeže oslovoval čitateľov apelom na protest proti realite.
V tom istom roku 1947 napísal Abe svoju prvú skladbu vo veľkom formáte s názvom „Hlinené steny“. Prvým človekom v literárnom svete, ktorý sa s týmto dielom zoznámil a vysoko ho ohodnotil, bol kritik a germanistický filológ Rokuro Abe, ktorý ešte vo vojnových rokoch učil Abeho nemecký jazyk, keď bol ešte na strednej škole Sejo. Príbeh v „Hlinených stenách“ je vybudovaný vo forme troch zväzkov poznámok mladého Japonca, ktorý po tom, čo rozhodne prerušil všetky väzby so svojím rodným mestom, odchádza blúdiť, ale v dôsledku toho je zajatý jedným z mandžuských gangov. . Rokuro Abe, hlboko zaujatý týmto dielom, poslal text Yutaka Haniya, ktorý nedávno vytvoril vtedy málo známy časopis „Súčasná literatúra“. Prvý zväzok poznámok z „Hlinených stien“ vo februári nasledujúceho roku vyšiel v časopise „Individualita“. Po získaní slávy dostal Abe pozvanie do skupiny „Night“, ktorú viedli Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada a Taro Okamoto. V októbri 1948, premenovaný na „Smerovník na konci cesty“, „Hlinené steny“ s podporou Haniya a Hanada vyšli ako samostatná kniha vo Vydavateľstve Shinzenbisha. Neskôr vo svojej recenzii The Wall Haniya, ktorý vysoko ocenil Abeho prácu, napísal, že Abe, ktorého v istom zmysle možno považovať za nasledovníka Haniya, prekonal jeho, svojho predchodcu.
V roku 1950 Abe spolu s Hiroshi Tesigahara a Shinichi Segi vytvorili kreatívne združenie "Century".
V roku 1951 príbeh „The Wall. Zločin S. Karma." Tento výnimočný kúsok bol čiastočne inšpirovaný Alicou v krajine zázrakov od Lewisa Carrolla, tematicky vychádzal zo spomienok Abeho na život v mandžuskej stepi a demonštroval aj vplyv na autora jeho priateľa, literárneho kritika a spisovateľa Kiyoteru Hanadu. Príbeh „Múr. Zločin S. Karmu „v prvej polovici roku 1951 bol ocenený cenou Akutagawa, čím sa primát rozdelil s „Jarnou trávou“ Toshimitsu Ishikawu „vydaným v literárnom svete. Abeho príbeh bol silne kritizovaný Koji Uno počas panelovej diskusie, ale Abeho nadšená podpora od ostatných členov poroty, Yasunari Kawabata a Kosaku Takiya, zohrala rozhodujúcu úlohu pri výbere víťaza. V máji toho istého roku „The Wall. Zločin S. Karma ", premenovaný na " Zločin S. Karmy " a doplnený o príbehy " Jazvec z Babylonskej veže " a " Červený kokón ", vyšiel ako samostatná publikácia pod názvom " Múr " s predslovom, ktorý napísal Jun Ishikawa.
V 50. rokoch, zastávajúc pozície literárnej avantgardy, vstúpil Abe spolu s Hiroshi Nomom do spolku „Ľudová literatúra“, v dôsledku čoho po zlúčení „Ľudovej literatúry“ s „Novou japonskou literatúrou“ vstúpil do "Spoločnosti pre novú japonskú literatúru" strany Japonska. V roku 1961, po 8. zjazde CPJ a na ňom stanovenom novom kurze strany, ktorý ho skepticky prijímal, ho však Abe verejne kritizoval, po čom nasledovalo jeho vylúčenie z CPJ.
V roku 1973 Abe vytvoril a viedol svoje vlastné divadlo „Studio Abe Kobo“, ktoré znamenalo začiatok obdobia jeho plodnej dramatickej tvorby. V čase otvorenia Abeho divadlo tvorilo 12 ľudí: Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Mariyauyama, Mishiuyama Zenshi. Vďaka podpore Seiji Tsutsumiho sa Abeho skupina mohla usadiť v Shibuya v teraz nazývanom PARCO Seibu Theatre). Výkony experimentálneho tímu boli navyše opakovane predvádzané v zahraničí, kde boli vysoko oceňované. Takže v roku 1979 bola v USA úspešne vykonaná hra „The Elephant Died“. Napriek tomu, že Abeho netriviálny inovatívny prístup vyvolal veľkú rezonanciu v divadelnom svete každej z krajín, kde Abe Kobo Studio koncertovalo, pričom ho kritici v samotnom Japonsku ignorovali, v 80. rokoch Abe Theatre postupne zaniklo.
Okolo roku 1981 upútalo Abeho pozornosť dielo nemeckého mysliteľa Eliasa Canettiho, súčasne s udelením Nobelovej ceny za literatúru. Približne v rovnakom čase sa Abe na odporúčanie svojho priateľa japonistu Donalda Keenea zoznámil s dielami kolumbijského spisovateľa Gabriela Garcíu Márqueza. Dielo Canettiho a Marqueza Abeho natoľko šokovalo, že vo svojich vlastných spisoch a televíznych vystúpeniach, ktoré nasledovali, Abe nadšene popularizoval ich prácu, čím výrazne zvýšil počet čitateľov týchto autorov v Japonsku.
Nejlepšie z dňa
Neskoro v noci 25. decembra 1992 bol Abe po krvácaní do mozgu hospitalizovaný. Napriek tomu, že po návrate z nemocnice sa v liečbe pokračovalo doma, od 20. januára 1993 sa jeho zdravotný stav začal zhoršovať, v dôsledku čoho 22. januára skoro ráno spisovateľ náhle zomrel. zástave srdca vo veku 68 rokov.
Kenzaburo Oe, stavajúc Abeho na roveň Kafkovi a Faulknerovi a považoval ho za jedného z najväčších spisovateľov v celej histórii literatúry, povedal, že keby Abe žil dlhšie, on, a nie samotný Oe, ktorý to získal v roku 1994, by určite dostali Nobelovu cenu za literatúru.
Rôzne fakty zo života
Abe bol prvým japonským spisovateľom, ktorý skladal svoje diela napísaním do hardvérového textového procesora (od roku 1984). Abe používal produkty NEC NWP-10N a Bungo.
Abeho hudobný vkus bol všestranný. Ako veľký fanúšik Pink Floyd v akademickej hudbe najviac ocenil hudbu Bélu Bartóka. Okrem toho Abe získal syntetizátor dávno predtým, ako bol široko distribuovaný v Japonsku (v tom čase sa syntetizátor okrem Abeho dal nájsť iba v NHK Electronic Music Studio a od skladateľa Isaa Tomitu, a ak vylúčite tých, ktorí používali syntetizátor na profesionálne účely, vtedy bol Abe jediným vlastníkom tohto nástroja v krajine). Syntetizátor používal Abe nasledujúcim spôsobom: nahrával programy z rozhovorov vysielaných NHK a nezávisle ich spracovával na zvukové efekty, ktoré slúžili ako sprievod v divadelných inscenáciách Abe Kobo Studio.
Abe je známy aj svojou záľubou vo fotografovaní, ktorá ďaleko presahovala obyčajnú záľubu a hraničila s mániou. Fotografia, ktorá sa odhaľuje prostredníctvom tém sledovania a nahliadnutia, je v Abeho umeleckom diele všadeprítomná. Abeho fotografie sú použité v dizajne publikovanej „Shinchsha“ kompletnej zbierky Abeho diel: možno ich vidieť na zadnej strane každého zo zväzkov zbierky. Fotograf Abe uprednostňoval fotoaparáty Contax a smetiská patrili k jeho obľúbeným fotografiám.
Abe je držiteľom patentu na jednoduchú a pohodlnú snehovú reťaz ("Chainiziee"), ktorú možno navliecť na pneumatiky auta bez použitia zdviháka. Vynález predviedol na 10. medzinárodnej výstave vynálezcov, kde bol Abe ocenený striebornou medailou.
Abe Kobo, prítomný meno - Abe Kimifusa; 7. marca 1924, Kita, Tokio, Japonská ríša - 22. januára 1993, Tokio, Japonsko) - vynikajúci japonský spisovateľ, dramatik a scenárista, jeden z lídrov japonskej povojnovej avantgardy v umení. Hlavnou témou kreativity je hľadanie vlastnej identity človeka v modernom svete. Na motívy románov „The Woman in the Sands“, „Alien Face“ a „The Burnt Map“ zo 60. rokov minulého storočia nakrútil filmy režisér Hiroshi Tesigahara.
Budúci spisovateľ prežil detstvo v Mandžusku, kde v roku 1940 absolvoval strednú školu. Po návrate do Japonska, po ukončení stredoškolského vzdelania na škole Seijou, v roku 1943 vstúpil na Lekársku fakultu Tokijskej cisárskej univerzity. Ešte počas štúdia sa v roku 1947 oženil s umelkyňou Mati Abe, ktorá bude v budúcnosti zohrávať významnú úlohu najmä pri tvorbe Abeho kníh a kulís pre jeho divadelné inscenácie. V roku 1948 Abe promoval na univerzite, no neuspokojivo zložil štátnu kvalifikačnú lekársku prehliadku a v skutočnosti úmyselne stratil možnosť stať sa praktickým lekárom.
Neviem, na koľkých pilieroch je svet podopretý, ale minimálne tri z nich sú pravdepodobne temnota, ignorancia a hlúposť.
V roku 1947 napísal Abe na základe svojej osobnej skúsenosti zo života v Mandžusku zbierku poézie „Anonymné básne“, ktorú sám vydal, pričom celý náklad 62-stranovej knihy vytlačil na mimeografe. V básňach, kde sa prejavil silný vplyv na básnického autora Rilkeho a filozofiu Heideggera, mladý Abe spolu s výrazom zúfalstva povojnovej mládeže oslovoval čitateľov apelom na protest proti realite.
V tom istom roku 1947 napísal Abe svoje prvé dielo veľkého tvaru s názvom „Hlinené steny“. Prvým človekom v literárnom svete, ktorý sa s týmto dielom zoznámil a vysoko ho ohodnotil, bol kritik a germanistický filológ Rokuro Abe, ktorý ešte vo vojnových rokoch učil Abeho nemecký jazyk, keď bol ešte na strednej škole Sejo. Príbeh v „Hlinených stenách“ je vybudovaný vo forme troch zväzkov poznámok mladého Japonca, ktorý po tom, čo rozhodne prerušil všetky väzby so svojím rodným mestom, odchádza blúdiť, ale v dôsledku toho je zajatý jedným z mandžuských gangov. . Rokuro Abe, hlboko zaujatý týmto dielom, poslal text Yutaka Haniya, ktorý nedávno vytvoril vtedy málo známy časopis „Súčasná literatúra“. Prvý zväzok poznámok z „Hlinených stien“ vo februári nasledujúceho roku vyšiel v časopise „Individualita“. Po získaní slávy dostal Abe pozvanie do skupiny „Night“, ktorú viedli Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada a Taro Okamoto. V októbri 1948 vyšli Hlinené hradby, premenované na „Rozcestník na konci cesty“, s podporou Haniya a Hanady ako samostatná kniha vo vydavateľstve Shinzenbisha. Neskôr vo svojej recenzii The Wall Haniya, ktorý vysoko ocenil Abeho prácu, napísal, že Abe, ktorého v istom zmysle možno považovať za nasledovníka Haniya, prekonal jeho, svojho predchodcu.
V roku 1950 Abe spolu s Hiroshi Tesigahara a Shinichi Segi vytvorili kreatívne združenie "Century".
Politika je ako pavučina: čím viac sa jej snažíte zbaviť, tým viac vás zamotáva.
V roku 1951 príbeh „The Wall. Zločin S. Karma." Tento výnimočný kúsok bol čiastočne inšpirovaný Alicou v krajine zázrakov od Lewisa Carrolla, tematicky vychádzal zo spomienok Abeho na život v mandžuskej stepi a demonštroval aj vplyv na autora jeho priateľa, literárneho kritika a spisovateľa Kiyoteru Hanadu. Príbeh „Múr. Zločin S. Karmu „v prvej polovici roku 1951 bol ocenený cenou Akutagawa, čím sa primát rozdelil s „Jarnou trávou“ Toshimitsu Ishikawu „vydaným v literárnom svete. Abeho príbeh bol silne kritizovaný Koji Uno počas panelovej diskusie, ale Abeho nadšená podpora od ostatných členov poroty, Yasunari Kawabata a Kosaku Takiya, zohrala rozhodujúcu úlohu pri výbere víťaza. V máji toho istého roku „The Wall. Zločin S. Karma ", premenovaný na " Zločin S. Karmy " a doplnený o príbehy " Jazvec z Babylonskej veže " a " Červený kokón ", vyšiel ako samostatná publikácia pod názvom " Múr " s predslovom, ktorý napísal Jun Ishikawa.
V 50. rokoch, zastávajúc pozície literárnej avantgardy, vstúpil Abe spolu s Hiroshi Nomom do spolku „Ľudová literatúra“, v dôsledku čoho po zlúčení „Ľudovej literatúry“ s „Novou japonskou literatúrou“ vstúpil do "Spoločnosti pre novú japonskú literatúru" strany Japonska. V roku 1961, po 8. zjazde CPJ a na ňom stanovenom novom kurze strany, ktorý ho skepticky prijímal, ho však Abe verejne kritizoval, po čom nasledovalo jeho vylúčenie z CPJ.
V roku 1973 Abe vytvoril a viedol svoje vlastné divadlo „Studio Abe Kobo“, ktoré znamenalo začiatok obdobia jeho plodnej dramatickej tvorby. V čase otvorenia Abeho divadlo tvorilo 12 ľudí: Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Mariyauyama, Mishiuyama Zenshi. Vďaka podpore Seiji Tsutsumiho sa Abeho skupina mohla usadiť v Shibuya v divadle PARCO Seibu. Výkony experimentálneho tímu boli navyše opakovane predvádzané v zahraničí, kde boli vysoko oceňované.
Z vrcholu hory sa dokonca aj rozbúrené more javí ako hladká pláň.
Takže v roku 1979 bola v USA úspešne vykonaná hra „The Elephant Died“. Napriek tomu, že Abeho netriviálny inovatívny prístup vyvolal veľkú rezonanciu v divadelnom svete každej z krajín, kde Abe Kobo Studio koncertovalo, pričom ho kritici v samotnom Japonsku ignorovali, v 80. rokoch Abe Theatre postupne zaniklo.
Okolo roku 1981 upútalo Abeho pozornosť dielo nemeckého mysliteľa Eliasa Canettiho, súčasne s udelením Nobelovej ceny za literatúru. Približne v rovnakom čase sa Abe na odporúčanie svojho priateľa japonistu Donalda Keenea zoznámil s dielami kolumbijského spisovateľa Gabriela Garcíu Márqueza. Dielo Canettiho a Marqueza Abeho natoľko šokovalo, že vo svojich vlastných spisoch a televíznych vystúpeniach, ktoré nasledovali, Abe nadšene popularizoval ich prácu, čím výrazne zvýšil počet čitateľov týchto autorov v Japonsku.
Neskoro v noci 25. decembra 1992 bol Abe po krvácaní do mozgu hospitalizovaný. Napriek tomu, že po návrate z nemocnice sa v liečbe pokračovalo doma, od 20. januára 1993 sa jeho zdravotný stav začal zhoršovať, v dôsledku čoho 22. januára skoro ráno spisovateľ náhle zomrel. zástave srdca vo veku 68 rokov.
V 50. rokoch, zastávajúc pozície literárnej avantgardy, vstúpil Abe spolu s Hiroshi Nomom do spolku „Ľudová literatúra“ (japonský), v dôsledku čoho sa po zlúčení „Ľudovej literatúry“ s „Novou japonskou Literatúra“ (japonský), do „Spoločnosti pre novú japonskú literatúru“ (japonský) vstúpil do Japonskej komunistickej strany. V roku 1961, po 8. zjazde CPJ a na ňom stanovenom novom kurze strany, ktorý ho skepticky prijímal, ho však Abe verejne kritizoval, po čom nasledovalo jeho vylúčenie z CPJ.
V roku 1962 režíroval Tesigahara svoj prvý celovečerný film Pasca podľa Abeho scenára podľa spisovateľovej hry. Následne Tesigahara režíroval ďalšie tri filmy podľa Abeho románov.
V roku 1973 Abe vytvoril a viedol svoje vlastné divadlo „Studio Abe Kobo“ (japonské), čo znamenalo začiatok obdobia jeho plodnej dramatickej tvorivosti. V čase otvorenia Abeho divadlo tvorilo 12 ľudí: Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Mariyauyama, Mishiuyama Zenshi. Vďaka podpore Seiji Tsutsumiho sa Abeho súbor mohol etablovať v Shibuya v teraz nazývanom PARCO Seibu Theatre. Výkony experimentálneho tímu boli navyše opakovane predvádzané v zahraničí, kde boli vysoko oceňované. Takže v roku 1979 bola v USA úspešne vykonaná hra „The Elephant Died“ (Japonsko). Napriek tomu, že Abeho netriviálny inovatívny prístup vyvolal veľkú rezonanciu v divadelnom svete každej z krajín, kde Abe Kobo Studio koncertovalo, pričom ho kritici v samotnom Japonsku ignorovali, v 80. rokoch Abe Theatre postupne zaniklo.
Okolo roku 1981 upútalo Abeho pozornosť dielo nemeckého mysliteľa Eliasa Canettiho, súčasne s udelením Nobelovej ceny za literatúru. Približne v rovnakom čase sa Abe na odporúčanie svojho priateľa japonistu Donalda Keenea zoznámil s dielami kolumbijského spisovateľa Gabriela Garcíu Márqueza. Dielo Canettiho a Marqueza Abeho natoľko šokovalo, že vo svojich vlastných spisoch a televíznych vystúpeniach, ktoré nasledovali, Abe nadšene popularizoval ich prácu, čím výrazne zvýšil počet čitateľov týchto autorov v Japonsku.
Neskoro v noci 25. decembra 1992 bol Abe po krvácaní do mozgu hospitalizovaný. Napriek tomu, že po návrate z nemocnice sa v liečbe pokračovalo doma, od 20. januára 1993 sa jeho zdravotný stav začal zhoršovať, v dôsledku čoho 22. januára skoro ráno spisovateľ náhle zomrel. zástave srdca vo veku 68 rokov.
Kenzaburo Oe, stavajúc Abeho na roveň Kafkovi a Faulknerovi a považoval ho za jedného z najväčších spisovateľov v celej histórii literatúry, povedal, že keby Abe žil dlhšie, on, a nie samotný Oe, ktorý to získal v roku 1994, by určite dostali Nobelovu cenu za literatúru.
Rôzne fakty zo života
Abe bol prvým japonským spisovateľom, ktorý skladal svoje diela napísaním do hardvérového textového procesora (od roku 1984). Abe používal NEC NWP-10N a Bungo (japonské) produkty.
Abeho hudobný vkus bol všestranný. Ako veľký fanúšik Pink Floyd v akademickej hudbe najviac ocenil hudbu Bélu Bartóka. Okrem toho Abe získal syntetizátor dávno predtým, ako sa rozšíril v Japonsku (v tom čase, okrem od Abeho, bolo možné syntetizátor nájsť iba v NHK Electronic Music Studio a od skladateľa Isaa Tomitu, a ak vylúčite tých, ktorí používali syntetizátor na profesionálne účely, vtedy bol Abe jediným vlastníkom tohto nástroja v krajine). Abe používal syntetizátor nasledovne: nahrával programy z rozhovorov vysielaných NHK a nezávisle ich spracovával na zvukové efekty, ktoré slúžili ako sprievod v divadelných inscenáciách Abe Kobo Studio.
Abe je známy aj svojou záľubou vo fotografovaní, ktorá ďaleko presahovala obyčajnú záľubu a hraničila s mániou. Fotografia, ktorá sa odhaľuje prostredníctvom tém sledovania a nahliadnutia, je v Abeho umeleckom diele všadeprítomná. Abeho fotografie sú použité v dizajne publikovanej „Shinchsha“ kompletnej zbierky Abeho diel: možno ich vidieť na zadnej strane každého zo zväzkov zbierky. Fotograf Abe uprednostňoval fotoaparáty Contax a smetiská patrili k jeho obľúbeným fotografiám.