Definícia západnej európskej klasicizmu. Klasicizmus v ruskej maľbe tvorby klasicizmu v

Tvorba klasicizmu v Rusku Vznik a tvorba klasicizmu v Rusku úzko súvisí s rozvojom verejných myšlienok a vzdelávacích myšlienok druhej polovice osemnásteho storočia. Rozšírený rozvoj získal myšlienky občianstva a dlhu, ako aj morálne vzdelávanie Personsongu. Klasicizmus ako nový umelecký smer určený v roku 1760. Vybral si starožitnú klasiku, aby som im napodobňoval a ocenil ju pre jasnosť tvaru a logiky myšlienok, ale väčšina z nich - pre ideál občanov, ktorý vytvoril ju. V srdci estetiky klasiky položili vyhlásenie, že umenie v jednom ideálnom obraze krásy kombinuje, že v reálnej realite existuje oddelená a rôznorodá diely. Umenie by malo byť naplnené krásu a harmóniou ako celku v prírode. V Rusku, štýl klasicizmu zachytil dostatočne veľký časový segment, takže existuje jeho rozdelenie do chronologických etáp. Prvé obdobie - 1760 -1780s - skorý klasicizmus, zrelý klasicizmus "stohovaný" v posledných dvadsiatich rokoch osemnásteho storočia. Začiatok Storočia XIX spôsobil nový názov neskorej fázy klasicizmu. V Napoleonskej Francúzsku bol vzniknutý takzvaný "štýl ríše" - Ampir, ktorý sa šíri v Rusku.

A. P. Losenko - zakladateľ ruského klasicizmu Zakladateľ akademickej školy maľby ruského klasiky správne považuje A. P. Losenko (1737 -1773). Jedna z najlepších obrazov maľby - "rozlúčka s Heector s Androma" Plotom diel prevzatých z VI knihy "Iliaad" Homer. Hector, syn trojan car prima, hovorí zbohom svojej žene a malému synovi. On ide po obranu obliehanej mestom Troy.

Losenko presne nie ilustruje obsah vyskytujúcej sa scény. Využívanie individuálnych motívov starovekého eposu, umelec vložil do práce iný obsah, úplne na základe princípov klasicizmu. Plán Losenko je myšlienka dlhu pred vlasťou a hrdinskou sebaobetovaním v mene vlasti. Táto vysoká myšlienka je podriadená všetkému riešeniu plátna. Všetky osobné, hlboké ľudské, ustúpi na pozadí. V porovnaní s homárnymi hrdinami sa zdajú obrazy vytvorené umelou articlassicistom viac rozptyľované, ale vznešené. Stratia ich vitalitu a všestrannosť, ale vyjadrené jednou myšlienkou, jeden pocit. Zloženie obrazu je jasne premyslená a je logicky postavená. Dve hlavné čísla - Hector a Andromaha - nominované dopredu a umiestnené v centre. Sú zapísané v klasickom trojuholníku a sú zvýraznené svetlom. Na ľavej strane sa nachádza skupina squires a bojovníkov s bannerom. Práva - sluhovia drží prilbu, kopije a štít potrubia. Obnovujú hlavné postavy. Sekundárne čísla vykonávajú funkciu tlmenách štatistov, nezúčastňujú sa na akcii. Bojovníci a služobníci predstavujú pasívny "dav", ktoré sú proti aktívnym "hrdinom". Zjavne sa prejavuje oficiálnu predstavu o histórii činov králi a hrdinov, ľudia nemôžu a nemali by mať žiadnu účasť na nich.

Hlavnou myšlienkou práce stelesňuje len centrálne znaky. Vplyv klasicizmu ovplyvňuje roztoky hlavných obrázkov, nie je menej jasne ako pri riešení kompozície. Hector v patetickej polohe, s jednoduchou rukou, zdvíhanie očí na oblohu, prisahá, aby dali život za slobodu TROY. Tragický patos označený nielen podľa tela a gest hrdinov, ale všetky jeho vzhľad, odvážny a ušľachtilý. Hector stelesňuje klasický ideál mužskej krásy.

Klasickým príkladom štýlu klasicizmu v portrétnom žánri je slávny "portrét Catherine II - Legislatíva v chráme bohyne spravodlivosti" (1783) D. G. Levitsky štetcom. Podmienečne rétorický patos obrazu je vytvorený s použitím pozície a gesta charakteristické pre tento štýl. Obrázok Catherine je nominovaný na predné a je zvýraznené svetlom. Poukazuje na oltár, na ktorom sú popové kvety spálené (mak - symbol spánku).

V portrétovej charakteristike Catherine Veľkého do popredia, je to tak ocenené v klasicizme spoločnej, oficiálnej a vysokej, zastaralej osobnosti a emocionálnej strany duše. "Boh - ako" cisárovná je reprezentovaná v starožitných šatách - šaty sa prirovnáva k tuniku, cisárska koruna nie je na jeho hlave, ale laurel nezmysly.

Príklad zrelého klasicizmu a v ruskej historickej maľbe môže slúžiť ako obrázok "voľby Michail Fedorovich Romanov pre kráľovstvo 14. marca 1613" Kefa G. I. Ugryumov (17641823), nasledovník A. P. Losenko.

Umelec si vybral jeden z dôležitých bodov domácej histórie - voľby PA Kráľovstva mladých Boyarina M. F. Romanova, ktorá sa stala hedle novej dynastie, ktorá vládol v Rusku až do roku 1917. Pri prevode pozemku, maliar pokračoval z oficiálneho výkladu historikov tohto podujatia: Michail, ktorý pochopil ťažkú \u200b\u200bsituáciu, v ktorej sa Rusko nachádzalo, len horšie ako požiadavky ľudí. Rozpačikovaný mladý muž, ktorý vložil svoju pravú ruku do srdca, druhý, ako keby bol odstránený z veľvyslanectva, ktorý sa mu javil. Skupina hlavných postáv - Michail, jeho matka a arcibiskup Feodorite - sú prezentované v strede kompozície, na Ammon pred ikonostasou. Hrdinovia sú zvýraznené kompozične, ako aj s pomocou ľahkých a jasných farebných kombinácií. Právo zobrazuje slávne historické tváre. Gestá sú plné moci a slávnosti. Sú kontrastné, sú posunuté doľava, horúce a pozvané do novo liečebného kráľa. Ugryumov s veľkými umeniami píše bohatý interiér, vyrezávané ikonostasis, svieži oblečenie zobrazené osoby.

Koloseum, ako žiadna iná pamiatka, úzko spojená s starožitnou mytológiou a históriou. Ako skutočný klasický umelec, Matveyev sa snažil vyjadriť myšlienku krásy a nadmorskej výšky s hrdinským, prejdú nádherným dýchaním minulosti. "Hlavná postava" Colosseum sa nachádza striktne v strede zloženia maliara rozdeľuje priestor po pravidlách klasicizmu, Matveyev na paralelných plánových plánoch. Prenesie presne obrysy predmetu obrysu, v prvom pláne, kamene, kríkoch a linke a svetlo charakterizujú svoju štruktúru a grante parapet farby odráža farbu vydania von, ako napríklad "vrstvy" v závislosti od Podmienky osvetlenia, reflexy jeden po druhom. Dĺžka susedných predmetov. Klasicizmus buduje celý druhý plán nielen pozorovaný v prírode v určitej absolútnej, hrúbke Colosseum, ale aj uhol, takže lokálna farba sa zmení na pôdy a budovy a záhrady Ríma v perfektnom rozsahu objektov. Všetky hĺbky na oboch stranách vegetácie je zelená, zrúcanina - koloseum. Tretí plán slúži ako hnedý, žltý - pre architektonické detaily, pozadia pre hlavný objekt. Šedá - pre domy domov.

Portréty zrelého klasicizmu (AMPIRA) V práci V. L. Borovikovsky príkladom nepriepustného portrétu môže slúžiť na prácu kefy V. L. Borovikovsky (17571825) "Portrét M. I. Dolgorukka", ktorý vytvoril umelec v roku 1811

Perfektná postava vynikajúcej ženy s čistou siluetom sa objaví na hladkom pozadí steny. Borovikovsky tu kombinoval úplnosť plastových foriem s krásou siluetu a šľachticou farby. Elastické čiary, expresívne objemy. Umelec tak stavia priestor, ktorý tmavý červený Velvet šaty dokonale fajčí biela a ruku a ruky. Umelec je extrémne laconický a expresívny. Postupom času sa vznešené myšlienky klasicizmu začali čeliť. Spoločnosť je "unavená" z opakovaného opakovania hotových vzoriek a apológovia štýlu naďalej trvali na tom, že dokonalosť sa už dosiahla starobylé umenie a nič viac vynájdené, vymýšľať, otvorené. Postupne sa klasicizmus zmenil na akademizmus.

Umenie klasicizmu nasledoval starožitnosti, to znamená, že klasické vzorky, ktoré boli považované za ideálny estetický štandard. Na rozdiel od majstrov Ba-Rocco sa tvorcovia klasiky snažili sledovať pevne nainštalované kanony krásneho. Nová éra vyvinula tvrdé pravidlá, zistené, ako písať básne a hry, ako vytvoriť obrazy, ako tancovať atď. Základné princípy klasicizmu prísne nasledujú zavedené normy a majestátnosť.

Úsilie Francúzskej akadémie, založené v roku 1634, vo Francúzsku, namiesto mnohých lokálnych dialektov, sa postupne schválil jeden literárny jazyk, ktorý sa stal najdôležitejším pre prostriedky nielen rozvoj kultúry, ale aj na posilnenie národnej jednoty . Akadémia diktovala jazyk noriem a umeleckého vkusu, čo prispieva k status spoločných kanons francúzskej kultúry. Vývoj klasicizmu tiež uľahčil aktivity Akadémie maľby a sochárstva, Academy Mia architektúry, Akadémie hudby, ktorá definovala normy umeleckej tvorivosti v súlade s umením umenia. Umelecké kánony tejto éry boli vytvorené pod vplyvom racionalizmu filozofa, ktorého zakladateľ bol vynikajúci francúzsky mysliteľ Pero polovice XVII storočia. R. Delarter.

Cartesianizmus, Ako filozofia descartes, tvrdil vieru v všemocnosti ľudskej mysle a jeho schopnosť organizovať všetok ľudský život na racionálnych základoch.

Vedúci básnik klasicizmu a jeho teoretické v oblasti poézie bolo N. BOUOYO, Autor poetických ošetrení "Poetic Art" (1674).

Dramaturgia

V dráme, kde klasicizmus dosiahol najväčší dokončenie, princíp "tri tanby" bola zriadená, čo znamená, že celý pozemok bol na jednom mieste rozložený na jednom mieste a za jeden deň. Najvyšší žáner divadelného umenia bol rozpoznaný Traga Diya. V klasickej dráme sa postavy jasne líšili a boli proti sebe navzájom: Pozitívne hrdinovia boli stelesnené len cnosti, negatív sa stal personifikáciou vicepre. V rovnakej dobe, dobré vždy muselo poraziť zlo.

Základom klasickej francúzskej tragédie sa stal P. cor-nelKto nielen napísal hry, do súčasnosti, svetovej drámy, ale tiež sa stal popredným teoretickým umením divadelného umenia.

Balet

Vysoká dokonalosť v ére klasicizmu dosiahla baletu, na ktorú bola spomenutá slabosť "kráľa Slnka", ktorá často prišla na scénu. Balet, ktorý prišiel z renesančnej Talianska, pod záštitou kráľa francúzskeho Francúzska zmenil na špeciálny typ scénického umenia. Do konca XVII storočia. Jeho kánony boli vyvinuté, ktoré obrátili baletu v najklasiku všetkých typov klasických umení.

Opera

Opera pochádzala z Talianska do Francúzska. Národná operská tradícia vznikla na Súde Louis XIV, ktorá bola tiež vytvorená v súlade s klasicizmom.

Klasické kánony pri vytváraní maľby N. poussin. Francúzska maľba XVII storočia. Základy Veľkej národnej tradície položené, ktorého ďalší rozvoj priniesol France nepopierateľným šampionátom v oblasti výtvarného umenia.

Portrét

Louis XIV vzdal sa k dispozícii ministri Muz Khalki Palace Louvre, ktorý s ním získal svoju majestátnu východnú fasádu. Paríž a jeho at-mestá počas vlády "King-Sun-Centa" zdobené nádherné architektonické pamiatky. "Nákladné vozíky jeho majestátu" sa zmenili na celočíselný priemysel a všetko postavené - to je podľa Louis XIV životopisu, "neustále pôsobí celosvetová výstava majstrovských diel francúzskeho klasického vkusu."

Od doby Louis XIV sa vo všeobecnosti uznali francúzsky perdalty v mnohých oblastiach kultúry. Francúzsky vplyv na dlhú dobu určil hlavnému rozvoju svetového umenia. Paríž sa stal centrom pre umelecký život Európy, na modeloch režimov a chutí, ktoré sa stali vzorkami na imitáciu v iných krajinách. Materiál z miesta.

Palác a park an-sambl versailles

Vy, dosiahnutie tejto éry, je grandiózny palác-park an-sambl versailles. Vo svojej konštrukcii sa zúčastnili najlepších architektov, sochárov a umelcov toho času. Versa Parks sú klasické o francúzskom parkovom umení. Na rozdiel od anglického parku, viac o potrestaní EÚ, úpravy v jeho podstate, ktoré stelesňujú túžbu po harmónii s prírodou, francúzsky park je opísaný pravidelným usporiadaním a odizolovaním na symetriu. Alipy, kvetinové postele, rybníky - všetko je usporiadané v súlade s prísnymi zákonmi geometrie. Dokonca aj de viquia a kríky sú orezané vo forme správnych geometrických tvarov. Pamiatky Versailles sa tiež stali rôznymi fontánami, bohatou sochou, luxusným gauč interiéry. Podľa francúzskeho historika, žiadna dohoda "nedávala toľko za slávu našej krajiny ako súbor Versailles." "Ten vo svojom vlastnom druhu proporcií, spájanie hry všetkých kusov, čo odráža kultúru jedinečnej éry," Versailles stále úžasné predstavivosti návštevníkov.

Klasicizmus (Fr. classicisme., z lat. classicus. - príklady) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení storočia XVII-XIX.

Základom klasicizmu je myšlienka racionalizmu, ktoré boli vytvorené súčasne s rovnakými myšlienkami v filozofii descartes. Umelecká práca, z hľadiska klasicizmu, by sa mali postaviť na základe prísnych kanónov, čím sa zistia miernosť a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus predstavuje len večný, nezmenený - v každom fenoméne, snaží sa rozpoznať len významné, typologické vlastnosti, vyhodením náhodných jednotlivých príznakov. Estetika klasicizmu dáva obrovský význam verejno-vzdelávacej funkcie umenia. Mnoho pravidiel a kánonov klasicizmus trvá z starého umenia (Aristotele, Horace).

Klasicizmus stanovuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sú rozdelené na vysoké (sódy, tragédia, epické) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žánr má prísne definované značky, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako určitý smer bol vytvorený vo Francúzsku v storočí XVII. Francúzsky klasicizmus argumentoval o osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, uvoľnenie z náboženského a vplyvu kostola.

Maľovanie

Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa prejavili v ére renesancie, ktorá po storočiach stredoveká na formy, motívy a pozemky staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, stále v XV storočí. Vyjadril som myšlienky, ktoré predpovedali individuálne princípy klasicizmu a plne sa prejavili vo fresku Raphael "Athens School" (1511).

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie, najmä Florentine vedenej RAFAEL a jeho študentom Juliom Romanom, predstavoval program Bolotnej školy konca XVI storočia, ktorej charakteristické zástupcovia Kartic Brothers boli. Vo svojej vplyvom Akadémie umenia, Bologna kázala, že cesta k vrcholom umenia leží sudnou štúdiou o dedičstve Rafael a Michelangelo, imitácie ich schopnosti linky a zloženia.

Na začiatku storočia XVII sa mladí cudzinci prúdia do Ríma, aby splnili dedičstvo staroveku a znovuzrodenia. Najvýznamnejšie miesto medzi nimi bolo Francúzov Nikola Pussen, v jeho malebných prácach, najmä na témach starožitnosti starožitnosti a mytológie, ktoré poskytli neprekonané vzorky geometricky presného zloženia a premyslený pomer farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrane, vo svojej protirannej krajine okolia okolia "večných miest" zjednodušené obrázky prírody ich harmonizáciou so svetlom nastavenia slnka a zavedením zvláštnych architektonických scén.

Normatizmus studeného dôvodu spôsobil schválenie Versailles Yard a pokračovali súdnymi umelcami, ako LEBEDNA, ktorí videli v klasickom maľovaní ideálnym umeleckým jazykom pre chválu ázijského kráľa Slnka. Hoci súkromní zákazníci preferovali rôzne verzie barokového a rokoka, francúzska monarchia podporovala klasicizmus nad vodou na úkor financovania takýchto akademických inštitúcií, ako napríklad elegantné umenie. Rímska cena poskytovala najtalentovanejším študentom, aby navštívili Rím na priame známe s veľkými dielami staroveku.

Objav "originálneho" starožitného maľby počas vykopávok Pompey, deminácie o staroveku nemeckého umeleckého historického vybavenia a kultu Rafael, kázal blízko k nemu na názory umelcom Mengov, v druhej polovici Storočia XVIII, vdychuje nové dýchanie (v západnej literatúre, táto etapa sa nazýva neoklasicizmus). Najväčší zástupca "nového klasika" bol Jacques Louis David; Jeho extrémne stručný a dramatický umelecký jazyk s rovnakým úspechom slúžil ako propaganda ideálov francúzskej revolúcie ("Smrť Marat") a prvá impérium ("Oddanosť cisára Napoleon I").

V XIX storočí klasické maľovanie vstupuje do pásu krízy a stáva sa silou, ktorá obmedzuje rozvoj umenia, a to nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. Umelecká línia DAVID úspešne pokračovala v ECR, pričom sa zachovala jazyk klasicizmu vo svojich dielach, často sa odvolala na romantické scény s východnou chuťou ("turecké kúpele"); Jeho portrétová práca je označená jemnou idealizáciou modelu. Umelci v iných krajinách (ako napríklad Karl Bryullov) tiež vyplnili klasiku vo forme zamestnania romantizmu; Táto kombinácia sa nazýva akademická. Slúžila mnohé akadémie umenia. Uprostred XIX storočia proti konzervativitu akademického zariadenia, mladá generácia prezentovaná vo Francúzsku vo Francúzsku vo Francúzsku av Rusku - Moviemografi.

Architektúra

Hlavným rysom architektúry klasicizmu bolo odvolať sa na formy starovekej architektúry, pokiaľ ide o štandard harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentálnej. Architektúra klasicizmu ako celku je neoddeliteľná v správnosti plánovania a zrozumiteľnosti objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol objednávka, v pomere a formuláre blízko staroveku. Pre klasicizmus, charakteristické-zmiešané axiálne kompozície, obmedzenie dekoratívnych dekorácie, pravidelný systém plánovania systému.

Architektonický jazyk klasicizmu bol formulovaný na výsledok éry oživenia veľkého benátskeho majstra Palladio a jeho nasledovníka Skamoti. Princípy starodávneho chrámovej architektúry Benátčanov boli absolútovaní toľko, že boli použité aj počas výstavby takýchto súkromných sídiel ako CAPRA VILLA. Inigo Jones presunul Palladianizmus na sever, v Anglicku, kde miestni paládci architekti s rôznymi stupňami vernosti nasledovali zmluvy Palladio až do polovice XVIII storočia.

V tom čase sa v intelektuáli kontinentálnej Európy začala akumulovať saturácia "šľahanej krému" neskorého baroka a rokoka. Bernini sa narodil Bernini a Borroini barokové plsť v Rococe, hlavne komorný štýl s dôrazom na dokončenie interiérov a dekoratívnych a aplikovaných umení. Ak chcete vyriešiť veľké mestské ciele, táto estetika bola nízka hniloba. Už pod Louis XV (1715-74) sú mestské súbory postavené v Paríži v "Starovekej rímskej" chuti, ako je oblasť súhlasu (ARCH. JACQUES-ANGE GABRIEL) a Kostol svätého Sulpisu a S Louis XVI (1774-92) ako "ušľachtilý lanonizmus" sa stáva hlavným architektonickým smerom.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu boli vyvinuté spoločnosťou Scottish Robert Adam, ktorý sa vrátil do svojej vlasti z Ríma v roku 1758. Veľký dojem na to bol archeologický výskum talianskych vedcov a architektonických fantázie pirázy. V interpretácii Adama, klasicizmus sa objavil so štýlom, podľa sofistikovanosti interiérov, je sotva horšie ako rokoko, ktorý získal popularitu v ňom nielen z demokraticky naladených kruhov spoločnosti, ale medzi aristokraciou. Podobne ako jeho francúzski kolegovia, Adam kázal úplné odmietnutie častí bez štrukturálnej funkcie.

Francúz Jacman Suffro v kostole Paris Saint-Geneviev preukázal schopnosť klasiky organizovať rozsiahle mestské priestory. Masívna veľkosť svojich projektov predpovedala megalomania napoleonské ampíry a neskorý klasicizmus. V Rusku sa Bazhenov pohyboval v rovnakom smere s pozadím. Francúzi Claude Nicolas LED a Etienne-Louis Bulle išiel ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s zaujatosťou do abstraktnej geometrizácie formulárov. V Revolučnom Francúzsku bolo asketické civilné patos svojich projektov málo dopytu; Iba modernisti 20. storočia ocenili inováciu LED.

Architekti napoleonskej Francúzska vyrezali inšpiráciu v majestátnych obrazoch vojenskej slávy zanechanej Imperial Rím, ako napríklad triumfálne Arch Septimiia severu a stĺpca Tranah. Uznesením Napoleonu boli tieto obrázky prenesené do Paríža vo forme triumfálneho oblúka močiarky a vandom stĺpca. S ohľadom na pamiatky vojenských majeststiev Spoleonského sprievodcu, termín "cisársky štýl" - ampírus. V Rusku, Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreij Zakharov, ukázali nekomplikovateľných majstrov. V Británii zodpovedá Ammpir H. "Recenzie štýl" (najväčší zástupca - John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle mestské projekty a viedlo k zefektívneniu mestského rozvoja na rozsahu celej mestskej. V Rusku, takmer všetky provinčné a mnohé krajské mestá boli predefinované v súlade so zásadami klasického racionalizmu. V autentických múzeách klasicizmu na otvorenom vzduchu, takéto mestá, ako je St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a niekoľko ďalších sa stali. Na celom priestore Minusinsk do Philadelphie bol dominovaný jeden architektonický jazyk, vzostupne k Palladio. Bežný vývoj sa uskutočnil v súlade s albummi typických projektov.

V období, ktoré nasledované napoleonskými vojnami, mal byť klasicizmus brať okolo s romanticky maľovaným eklektickou, najmä s návratom záujmu v stredoveku a módy architektonického Needák. V súvislosti s objavmi šampolónu, egyptské motívy získavajú popularitu. Záujem o starovekej rímskej architektúry je nahradený Pietette pred všetkými starovekými gréckymi ("Neochk"), najmä jasne prejavuje v Nemecku av Spojených štátoch. Nemecké architekti Leo pozadia Klenze a Karl Friedrich Shinkel sú vybudované, v Mníchove a Berlíne Grand Museum a ďalšie verejné budovy v duchu Parfenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu zriedená bezplatnými pôžičkami z renesančného a barokového architektonického repertoáru (pozri BOZ-AR).

38. Umelecká kultúra Európy EPOCH osvietenia.

EPOCH OZNAČENIA - Jedným z kľúčových éry v histórii európskej kultúry spojenej s rozvojom vedeckej, filozofickej verejnej myšlienky. Základom tohto duševného hnutia bol racionalizmus a slobodu. Začiatok manželstva sa tento pohyb rozšíril do Francúzska, Nemecka, Ruska a pokrývalo ďalšie európske krajiny. Zvlášť vplyvní boli francúzski osvieti, ktorí sa stali "vládcami dum". Zásady osvietenia boli založené na americkom vyhlásení nezávislosti a francúzskeho vyhlásenia o ľudských právach a občanov. Intelektuálny a filozofický pohyb tejto éry mal veľký vplyv na následné zmeny v etike a sociálnych životoch Európy a Ameriky, boj o národnej nezávislosti amerických kolónií európskych krajín, zrušenie otroctva, tvorbu ľudských práv . Okrem toho potriasť autoritu aristokracie a vplyv Cirkvi na sociálny, intelektuálny a kultúrny život.

Skutočný termín vzdelanie prišiel do ruštiny, ako v angličtine ( Osvietenie.) a nemčina ( Zeallter der aufklärung.) Z francúzštiny ( siècle des Lumières.) A hlavne sa vzťahuje hlavne na filozofický priebeh storočia XVIII. Zároveň nie je názov určitej filozofickej školy, pretože názory filozofov osvietenia sa často medzi sebou výrazne líšili a sú protichodné. Osvietenie sa preto považuje za tak veľmi komplex myšlienok ako určitý smer filozofickej myšlienky. V srdci filozofie osvietenia položil kritiku tradičných inštitúcií, zvykov a morálky.

Vzdelávanie - Verejné, estetické, ideologické a kultúrne hnutie v krajinách Amestera a Európy, spojené so zmenami životných podmienok, pod vplyvom rozkladu feudálnej a tvorby kapitalistických vzťahov v ekonomike. Historický rámec - 1689-1789.

Predpoklady a koreňové príčiny estetického evolúcie v spoločnosti boli zmeny vo vede, politike, ideológii, kultúre, umení. Kultúra v epoche osvietenia sa bojovala o oslavu "mysle kráľovstva", primárne kvôli rozvoju vedy. Jej základom bolo byť princípom "prirodzenej rovnosti", so zásadami politickej slobody a občianskej rovnosti vyplývajúcej z neho.

Osvieti sa stali presvedčenými materiálmi a idealistami, ktorí uznali myseľ ako základ vedomostí a správania ľudí. Filozofické toky verejnej myšlienky v kultúre epoche osvietenia boli určitá jednota, ktorá bola vyjadrená v poriadku a ideály - sloboda, bezmárnosť, blahobyt a šťastie, odmietnutie násilia, voľne tvárnenie, ako aj kritický vzhľad úrady.

Vedecké poznatky, ktoré boli predtým prístupné len na úzky kruh vedcov, siaha ďaleko presahujú rámec laboratórií a univerzít. Veda sa postupne stáva predmetom diskusie o kultúrnych číslach, populárne stanoviť najnovšie úspechy filozofie a vedy.

Slávnymi ľuďmi EPOCH osvietenia sa uskutočnili z rôznych tried a tried: počnúc aristokraciou a šľachticou, končiacimi sa zamestnancami obchodných a priemyselných komplexov. V každej z krajín bola kultúra epochy osvietenia odtlačila národná identita.

Po revolúciách a občianskych vojnách v 17-18. storočí boli v spoločnosti vyhladené protirečenia, ktoré viedli k posilneniu politického boja v právnej oblasti. Cirkev sa nepatrne proti osvieteniu a do určitej miery zodpovedala jeho ideálu násilia. To všetko prispelo k rýchlemu rozvoju kultúry. Rovnováha medzi tradičnými hodnotami, ktorých brankár bol cirkev a špeciálny inovatívny, ktorý vykonáva kultúru epochu osvietenia.

Umeleckou kultúrou z 18. storočia je obdobie porušenia postaveného veku umeleckého systému: skeptický a ironický postoj k všetkému, čo bolo považované za zvolené a vznešené skôr. Pred umelcami sa prvýkrát otvorili možnosti dohľadu a kreativity. Kultúra epochy osvietenia použila štylistické formy klasiky, čo odráža ich pomoc už úplne nový obsah.

Umenie Európy18 storočia kombinovaných dvoch opačných začiatočníkov: klasicizmus, čo znamená ľudské podanie do systému a romantizmu. V kultúre rôznych národov, klasiky a romantizmu tvorili nejakú syntézu, existovali vo všetkých druhoch miešania a kombinácií.

Nový začiatok v kultúre epochy osvietenia bol tiež vznik prúdov, ktoré nemali vlastnú štýlovú formu a nemali potrebu jeho generácie. Jedným z najväčších prúdov bol primárne sentizentizmus, ktorý plne odrážal vzdelávacie myšlienky o láskavosti a čistote ľudskej povahy, ktoré boli stratené spolu s "prírodným stavom" spoločnosti počas svojej postupnej vzdialenosti od prírody. Sentimentalizmus, v prvom rade, apelovaný na vnútorný, intímny, osobný svet ľudských myšlienok a pocitov, preto nevyžadoval špeciálne štýlové spieva. Sentimentalizmus bol blízko romantizmu. "Prírodný" muž, čím ich spieva, neustále zažíva tragity kolízie s silami prírody a spoločnosti, so samotným životom, ktorý ho pripravuje veľké šoky. Ich premmonition zaujme celú kultúru epochu osvietenia.

Proces vytláčania náboženstva v umení je sekulárnym je charakteristickým znakom kultúry osvietenia. Sekulárna architektúra v 18. storočí, prvýkrát v dlhej histórii preberá náboženské v celej Európe. Žáner maľba, ktorá odráža každodenné pozorovania umelcov pre život skutočných ľudí v reálnom svete, je široko distribuovaný cez územie európskych krajín, a niekedy sa dokonca snaží zaujať dominantné miesto. Miesto prehliadky portrétu, tak populárne v minulosti, je intímny portrét, a v krajinnom maľbe je "náladová krajina", ktorú takéto umelci predstavili Gainesboro, Guard, Watto.

Charakteristickým rysom kultúry osvietenia sa zvyšuje pozornosť na náčrt, a nie len medzi samotnými umelcami, ale aj kritikmi a umeleckými historikmi. Individuálne vnímanie, náladu, odráža v náčrtoch, niekedy majú emocionálny a estetický efekt ako naplnú prácu. Gravírovanie a kreslenie sa oceňujú nad malebnými dutinami, pretože vytvoria výraznejší odkaz medzi divákom a umelcom. Zmenili sa chute a preferencie epochy a požiadavky na farbenie maľby. Umelci z 18. storočia v diel zintenzívňujú dekoratívne vnímanie farieb, maľby začínajú zdobiť miesto, v ktorom sú.

Kultúra epochy osvietenia, ktorá bola obsiahnutá v architektúre a maľbe Rococo, v prvom rade, bola nakonfigurovaná na vytvorenie pohodlia pre osobu, ktorá sa bude páčiť tieto diela. Malé v objeme miestnosti sa nepozerajú pozorne kvôli ilúziám "hracieho priestoru", ktorý je dosiahnutý architektmi a umelcami prostredníctvom používania rôznych umeleckých agentov: ornament, zrkadlá, panely, špeciálne farebné gama atď. Tento štýl sa stal populárnym v chudobných domoch, ktoré urobil ducha pohodlia a pohodlia bez nadmerného pompokanosti a luxusu.

Ďalšou charakteristickou črtou osvietenej kultúry bola mapovaním s umeleckými prostriedkami ľudských pocitov a potešením - duchovné a fyzické. Od 18 V. Verejnia aj kritici vyžadujú novú maľbu, hudbu a divadlo "príjemné" alebo "zmyselné".

V nekonečných sporoch medzi nimi boli vzniknuté moderné teórie ľudských práv ako nezávislého občana a časti občianskej spoločnosti, demokracia v právnom stave, etika individualizmu a trhové hospodárstvo.

Čas ekonómov, filozofov, sociológov a grafických grantov EPOCH osvietenia prišiel nahradiť starú ideológiu.

Kultúra epochy osvietenia.

Con. 17 - 18 storočí. Dostal názov "epochu osvietenia" alebo "vek mysle"

Toto obdobie začína v Anglicku v roku 1689. Potom dostane distribúciu vo Francúzsku a Nemecku. A táto éra končí veľkou francúzskou revolúciou v roku 1789.

Známky epochu osvietenia:

· Myšlienka rovnosti všetkých ľudí pred zákonom, pred inými ľuďmi, spoločnosťou.

· Víťazstvo mysle. Zbavte sa všetkých sociálnych zmienkovačov v šírke vedomostí. S jeho úlohou považovali za šírenie vedomostí, učí obyčajných ľudí.

· Historický optimizmus. Zástupcovia tejto éry verili v schopnosť meniť osobu k lepšiemu, vytváraniu spravodlivej spoločnosti.

V politickom, hospodárskom a kultúrnom živote bol proces odmietnutia feudálnych vzťahov a tvorby kapitalizmu.

ERA osvietenia bola doba rýchleho rozvoja filozofie a ducha. K-'Claimed anglický filozof 2. poschodie. 17 storočie bol John Locke. Anglický program bol formulovaný vo svojich spisoch. Osvietenie. Veril, že osoba vlastní tri základné práva: pre život, slobodu, na majetok.

Francúzske osvietenie je:

· Balón Louis Monterter. Hovoril s akútnou kritikou absolutizmu, despotizmu a proti nim je ideály politickej slobody.

· Voltaire pracoval v rôznych žánroch: tragédia, zdroj. Filozof. Novels, politické pojednania a články. Hovoril proti cirkvi a čisteji, kosala morálku feudálnej spoločnosti, absolutizmus.

· Jean Jacques Rousseau - Doktrína bola znížená na požiadavku, aby priniesol spoločnosť zo stavu univerzálnej korupcie morálky. Videl výstup v morálnej vzdelávaní, materiálnej a politickej rovnosti. To verilo, že morálka závisí od politiky a sociálneho systému.

Významný vodca francúzskeho osvietenia bol Denis Didro. Hlavil na vydanie 35-objem encyklopédie "vysvetľujúci slovník vied, umení a remesiel". Bol to kompletný súbor vedomostí o svete. Bola uverejnená z roku 1751 až 1772 Nemecké osvietenie bolo vytvorené pod vplyvom filozofu Wolfe Christian. Jeho kult mysle bol kombinovaný s hlbokým rešpektovaním kresťanského náboženstva. Funkcia nemeckého osvietenia je, že iniciatíva šírenia nových myšlienok prestúpila k kráľovi Friedricha Veľkého.

Významným zástupcom nemeckého osvietenia bol profesor Königsberg University Emmanuela Kant. Vytvoril princípy morálnej a intelektuálnej oslobodenia osoby. Podložené právne formy a metódy boja za zmenu štátu. a sociálny systém, ktorý navrhol cestu postupných reforiem s výnimkou násilia.

Epochy osvietenia bola zlomovým bodom v duchovnom rozvoji Európy. Enlizenti vytvorili nový systém hodnôt, ktorým čelia osobu a nie sú závislé od jeho sociálnej príslušnosti. Tento systém sa stal základom pre západoeurópsku civilizáciu. Osvieti venovali veľkú pozornosť umeniu. Vzhľadom k tomu, že videli dôležitý prostriedok osvietenia.

Západné Európske umenie 18. storočia sú zastúpené nasledujúcimi oblasťami: klasicizmus, sentimentalizmus, realizmus.

Na prelome 17-18 storočí. Zmeny sa vyskytujú v kultúre. Kultúrne centrum 18 V. Francúzsko sa stáva.

V 18. storočí Zdieľanie postoja k rôznym typom umenia. Maľba je horšia ako jeho hudobné majstrovstvá.

V 18. storočí Tam je činnosť nasledujúcich slávnych majstrov Treble: Chase, utrpel, Guarning.

V 18. storočí Nasledujúci hudobníci predstavujú nasledujúcich hudobníkov: Taliansko. (Vivaldi), prekvitajúce Viedenskej školy (Haidna, Mozart), Nemecká škola (Beethoven, Bach).

Reforma opery vykonala glitský skladateľ.

Vedúci žáner literatúry osvietenie bol satirickými a rodinnými kamarátmi, filozofický príbeh a dráma.

Osvietené spisovatelia sa snažili priniesť literatúru na život a transformovať verejnú morálku cez lit-ru.

Nemecký Lit-Ra predstavuje Friedrich Schiller (historické drámy): "Arlyan Virgin", "Wilhelm Tel", "Maria Stewart".

V tomto čase sa vývoj a realistický smer začína: Jonathan Swift ("GOILDER's Travels"), Daniel Defo ("Robinson Cruzo").

V porovnaní s rafinovaným umenie ROCOCO boli protiľahlé predstavitelia osvietenia vedených Dany Digram. Žiadali umenie, ktoré by to pravdivo prejavil život, a bude mať priaznivý vplyv na spoločnosť.

Hlavným zameraním bol klasicizmus, ktorý sa hral v deň predtým. Francúzska revolúcia sa prejavila vo forme tzv. Revolučného klasicizmu. Hlavou tohto smeru bola Franz. Umelec Jean Louis David. Najznámejšie obrázky: Staroveký pozemok ("B Hurata"), realistickým spôsobom ("vražda marat").

V tomto okamihu sa vyvíja realistický smer v maľbe Jean Batist Chandin. Píše stále život, žánrové maľby, v ktorých zobrazuje domáci život.

Významný španielsky umelec bol 18-19 storočia. Francisco Goya. Bol to súdny umelec, ale jeho obrazy boli charakterizované akútnou charakteristikou a Grare. Väčšina slávy využíva lepty (výtlačky) goya, ktoré sa nazývali Capric.

Vynikajúci francúzsky sochár bol Etienne Maurice Falcon. Viedol Sevra porcelánu manufaktúry. Vytvoril jemný plast z sušienky (nie zasklený porcelán). Je autorom "medeného jazdca".

Ako súčasť osvietenia vznikla sentimentalizmus. Jeho nasledovníci sa domnievali, že prekonávajú sociálne katastrofy a transformujú spoločnosť prostredníctvom vzdelávania a opätovného vzdelávania sa neuspeli a sentimentálne sa snažia svoju pozornosť pocitom ľudí. Vyhodnocujú osobu podľa svojich schopností úprimne a hlboko znepokojenie.

Hrdinovia diel boli ľudia, ktorí nie sú pozoruhodné. Hlavný žáner v litrovom románe. Richardson a fielding romány sú veľmi populárne.

Veľa pozornosti spisovatelia sentimentálni zapali krajinu.

Viditeľným francúzskym umelcom tohto smeru bol Jean Batista Gosza a v Anglicku - Thomas Gainesboro. Píšejú ženské portréty, žánrové maľby.

Európska KRO 19B.

Historické udalosti v NACH. 19. storočie Ústavná monarchia bola vytvorená po zvrhnutí napoleonu vo Francúzsku, vo Francúzsku bola vytvorená ústavná monarchia. V roku 1848, v dôsledku revolúcie, kráľ Bourgeois Louis Philipp Burbon bol zvrhnutý. V roku 1871 sa v Paríži vyskytne povstanie, v dôsledku ktorého bol vytvorený Parížsky komunálny. Po porážke obce je založená republikánska forma vlády, ktorá postupne získava moderný vzhľad.

V 2. poschodí. 19. storočie Rakúsko stratilo pozíciu veľkej sily. V roku 1868 však bola vytvorená dohoda s Maďarskom, jeden štát-v Rakúsku-Maďarsku.

Klasicizmus (z latinskej "Classicus", t.j. "príklad") - smer na maľbe, z ktorých jedna z nich charakteristické vlastnosti striktne pozoruje niekoľko pravidiel, kánonov. Pravidlá boli vyvinuté ako prostriedok na dosiahnutie hlavného cieľa - osvietiť obyvateľstvo, čo dokazuje svoje vznešené vzorky a príklady.

Klasicizmus zameraný na diela starého umenia, ale to neznamenalo normálne kopírovanie. Smer tiež prevzal kontinuitu estetických tradícií renesancie, ktorých umelci veľmi často odvolali na tému staroveku.

Klasicizmus pochádza z obrazu umelcov západoeurópskych krajín neskorého XVI storočia. V prípade systematizácie a konsolidácie úspechov veľkých majstrov renesancie, najmä Michelangelo a Rafael, Brothers Carrenci priniesli veľký prínos. V roku 1580. Otvorili Akadémiu umenia v Bologni, v ktorom bol výcvik, ktorý bol postavený na základe podrobnej štúdie o princípoch práce veľkých maliarov (z základov zloženia zloženia na kresbu) a napodobňovanie ich zručností.

Na začiatku storočia XVII. Začiatočníci maliarov z rôznych krajín prichádzajú do Ríma, aby učili maľbu na základe oboznámenia s majstrovskými diela staroveku a oživenia. Francúz Nikola Pousin (1594-1664) dosiahol veľký úspech (1594-1664). Následne vytvoril mnoho dôstojných prác na témach staroveku a mytológie. Jeho práca bola vyznamenaná neprekonateľnou presnosťou kompozície a premyslenými farebnými riešeniami ("Midas a Bakhus", 1625; "Triumph Neptune", 1634).

Ďalší francúzsky umelec Claude Lorren (1600-1682) napísal sériu krajiny mesta Ríma. Stal sa prvými maliarmi, ktorí sa vážne stali záujem o obraz obrazu ráno a večerného osvetlenia, osvetlenie. Figurívne práce so svetlom a s obrazmi siluety, vytvorenie efektu hĺbky priestoru - to všetko vytvára stylistiku diel Lorrere ("krajina s obchodníkmi", 1628; "únos Európy", 1655, a ďalšie).

Klasicizmus dosahuje svoj rozkvet v XVII storočí. Spolu s prekvitaním absolútnej monarchie vo Francúzsku a výrazným výťahom divadelného umenia. V čele smeru je otvorená v roku 1648 v Paríži, Akadémia umenia, ktorá vytvorila oblúk neotrasiteľných pravidiel a zákonov na maľovanie.

Predmet umenia sa mohol stať len nádherným a vznešeným; Úzkosť zostala estetický ideál (preto v dielach klasicistov nie je možné nájsť osobu s obtvárovou postavou alebo chybnou kožou). Akadémia tiež zriadila princípy obrázkov "vášne"; Tiež rozdelil žánre umenia na "vysoké" (historické, náboženské, mytologické) a "nízke" (portrét, krajina, zátišie, domáce žánru) a kombinácia žánrov v obrazoch nebola povolená.

V dielach klasicizmu sa získal základný význam: logický význam pozemku, jasné a kompetentné zloženie, správny prenos objemu. Hlavné prvky výstavby tvaru oceľového vedenia a ľahkosti; Oddelenie krajinných plánov sa uskutočnilo s použitím farby (popredia sa pripravila hnedou, strednou - zelenou farbou).

Francúzski umelci Jacques-Louis David (1748-1825) a Jean-Auguste Dominique Engr (1780-1867) sa stali prominentnými zástupcami európskeho "neskorého klasika" alebo "neoklassiky". Maximálny suchý a plný dramatického malebného jazyka Jacques-Louis David s tým istým úspechom naháňal ideály veľkej francúzskej revolúcie ("Smrť Marata", 1793) a oslavoval prvú impériu vo Francúzsku ("Oddanosť cisár Napoleon I", 1805-07).

Obrazy Engra, ktoré sa často obrátili na romantické pozemky, obdivujú štýl, milosť liniek, nádhernú hru farieb a svetla ("BOLSHAYA ODALISK", 1814; "SEEDITUJÚCE BATCHER", 1808).

Postupne, maľba európskeho neoklassizmu, napriek aktivitám jednotlivých hlavných maliarov (Jacques-Louis David a Jean-Auguste Dominique Engr), degeneruje oficiálne apologický alebo sentimentálny salón.

Ruský klasicizmus sa objavil v procese európskej civilizácie v Catherine II a bol distribuovaný na konci XVIII a v 1. polčase XIX storočia. Myšlienky občianstva, zvýšené morálne ideály, vlastenectvo, hodnoty ľudskej osobnosti sa stávajú dominantnými na plátkoch umelcov. Antique kultúra, ako aj v európskom klasicizme, je akceptovaná pre absolútne klasiky a neoceniteľné historické dedičstvo. Umenie sa považuje za prostriedok, ktorý by mal utiahnuť hrubé vášne a zapojiť sa do morálnej výchovy prostredníctvom romantického súhlasu krásy.

Zástupcovia ruského klasicizmu sú primárne pripisované portrétom D. G. LEVITSKY (1735-1822), F. ROKOTOVA (1736-1808), V. A. Tropinin (1776-1857), O. Kiprensky (1782 -1836), V. Borovikovsky (1757-1825) ). Maliari vytvorili celú galériu nádherných portrétov súčasníkov - práca, spievajúca vnútornú krásu a šľachtu ľudských ambícií.

Portréty nám oznámili obrazom slávnych ľudí a odvolaní na splatnosť a umelcov umelcov. Medzi najznámejšie diela - "korunovačný portrét Catherine II" F. ROKOTOVA, 1763; "Portrét E. I. NELIDOVA" D. Levitsky, 1773; "Portrét M. I. Lopukhina" V. Borovikovsky, 1797; "Portrét Pushkin" V. Tropinin, 1827

Slávny ruský klasicistický je K. A. Bryullov (1799-1852). Vo svojich maľbách bol akademický klasicizmus kombinovaný s romantizmom. Najznámejšia tkanina umelca "Posledný deň Pompeii" (1830-33) sa vyznačuje dramatickým grafom, divadelnými účinkami plastov, zložitosť osvetlenia a virtuóznym dizajnom.

Títo a iní umelci sú zástupcovia klasicizmu - vo svojich prácach v mnohých smeroch predpokladali úspechy ruského realizmu nasledujúcich desaťročí.

- Umelecký štýl V Európskom umeleckom umení zo 17. začiatku 19. storočia, jednej z najdôležitejších vlastností, ktoré bolo odvolať sa na formy starovekého umenia, ako ideálny estetický a etický štandard. Klasicizmus, ktorý sa vyvíjal v akoselymatickom interakcii s barokom, v holistickom štýle vytvorenom vo francúzskej umeleckej kultúre 17. storočia. Princípy základný klasicizmus, princípy racionalistickej filozofie spôsobili pohľad na teoretikov a lekárov klasického štýlu pre umeleckú prácu ako ovocie a logický okraj, triumfálne nad chaosom a tekutosťou sensačne vnímaného života.

Základné princípy klasicizmu racionalistickej filozofie spôsobili pohľad na teoretikov a lekárov klasicizmu na umeleckej práci ako ovocie a logické trenie a tekutosť sensenticky vnímaného života na chaose. Orientácia na rozumnú zásadu, podstupujúce vzorky určili pevnú reguláciu etických požiadaviek (predkladanie osobných spoločných, vášní - myseľ, dlh, zákony vesmíru) a estetické požiadavky klasicizmu, reguláciu pravidiel umenia; Konsolidácia teoretických doktrínov klasicizmu prispela k činnostiam Parížskych kráľovských akadémií - maľovanie a sochy (1648) a architektúry (1671). V maľbe klasicizmu, hlavné prvky modelovej modelovacej oceľovej linky a ľahkosti, miestna farba jasne odhaľuje plastové postavy a predmety, zdieľa priestorové plány obrazu (poznačené zvýšením filozofického a etického obsahu, celkovej harmónii práce N. Pousin, zakladateľa klasicizmu a najväčšieho majstra klasicizmu zo 17. storočia; "Ideálne krajiny" K. Lorrene). Klasicizmus 18 - začiatkom 19. storočia. (V zahraničnom umeleckom umeleckom sa často označuje ako neoklasicizmus), ktorý sa stal celoeurópsky štýl, ktorý sa tiež vytvoril najmä v Louis francúzskej kultúry, za najsilnejšieho vplyvu myšlienok osvietenia. Architektúra identifikovala nové typy vynikajúcej kaštieľa, verejnú budovu prehliadky, otvoreného mestského námestia (ZH.A. GABRIEL, J.ZH. SOUFLO), vyhľadávanie nových, ľahostajných foriem architektúry. Túžba po drsnej jednoduchosti v práci K.N. Viedol architektúru neskorého štádia klasicizmu - ammpir. Civilné patty a texty spojené v plastovom z.b. PAGAL a J.A. Hudon, dekoratívne krajiny Y. Robert. Odvážna dráma historických a portrét obrazy, ktoré sú súčasťou diel hlavy francúzskeho klasicizmu, maliara J.L. David.

Maľovanie z Davida do Delacroix predstavuje obdobie nadvlády klasicizmu. Prvé obrazy DAVID neboli nič podstatne revolučné v modernom umení, ale to sa objavilo v roku 1784 jeho "prísaha Horati" urobila nespočešom dojmu nielen na umelecký svet, ale aj na celú spoločnosť, ktorej nálada bola táto práca Zodpovedný. Prísne správnosť výkresu, hrdinského obsahu, doteraz odlíšená od každodenného malého záujmu, a nakoniec, archeologická lojalita kostýmov, architektúry a všetky oceány previedli publikum do starožitného sveta, ktorý sa pre nich predtým stal atraktívnym. Za týmto obrázkom nasledoval "Brut a Liktory, ktorí priniesli mŕtvoly svojich synov, popravených podľa jeho objednávky"; Potom, čo David napísal (1787) "Socrates Death" (Slave mu dáva misku s jedom, odvrátením a plaču). To všetko bolo tak nové a opakom rokokového štýlu, zdalo sa, že tak zvýšená, ktorá slúžila spoločnosti dôvod, aby hovoril s radosťou Dávida, ako umelca a občana; Vzhľadom na civilné výhody, umelecké nedostatky jeho diel neboli dokonca zaznamenané. Takáto vášeň pre jeho obrazy je zrozumiteľná pre náš čas, ak beriete do úvahy, že som mal na mysli umelcovi, tak sa rozhodol, ako si myslel, starí výhľad na umenie. David sa postavil výzvou na zobrazenie človeka hnuteľnej osobe hnuteľnú najsilnejšími motiváciami zodpovedajúcimi vznešeným momentom života, extrémne vymazané v povahe obvyklých momentov každodenného života, ktorý bol považovaný za nížiny. Muž s takýmto výťahom Ducha môže byť znázornený podľa DAVID, len s vhodnou plastickou dokonalosťou foriem, tiež vzdialených od denných foriem. Iba starožitné umenie opustil americké vzorky dokonalých foriem, a preto DAVID zistil, že je potrebné dať svojim hrdinom starobylý tvar, ktorý študoval v sochách na vázy, BAS-Reliéfne. To bolo umelecké pochopenie DAVID, vyjadrené v nich v už uvedenom obrázkoch, ako aj v Sabineankakh (1799) a jeho ostatných dielach. Občianske myšlienky v dielach Dávidov spoločnosti našli v jeho "Horace" a "Brute", ideálnym občanom, ktorí tvrdia, že súvisia a rodinné väzby pod zmysel pre dlh, pokiaľ ide o ich vlasti. V SOCRATES, videli kazateľa vysokých pravd, ktorí sa zakladali z nespravodlivosti tyrans. Dávid a sám bol naplnený takýmito odsúdeniami, a keď sa počas teroru, jeden z umelcov, osobu blízke Dávida, požiadala svoju odpoveď od Robespiera, aby zachránil sestru petície z Guillotine, Dávid odpovedal chladne: "Napísal som Bruta, zistím, že vláda je spravodlivá, a nebudem sa pýtať Robespierierre. " V dôsledku toho Dávidové maľby, do určitej miery, tendenciu, mohli byť úspešné len v čase av spoločnosti, keď sa objavili. V tejto epoche na neho reagovala mladá generácia a sociálny význam jeho obrazov bol enormný: z obrázkov republikánskeho ducha. Rovnaký rozsah bol veľký a umelecký význam pre túto éru: štýl, hravosť a zmyselnosť moderného maľby nemohla odolať obrazom zmyslov vznešeného a ušľachtilého, výnimky, z ktorých nikto nemohol odsúdiť. Okrem toho Dávid sa vrátil umenie na správne kreslenie, a to nielen spolu so starožitnou krásou, ale aj s prírodou, pretože sa naučil byť schopný zodpovedať prírode. DAVID je umelecká doktrína V skutočnosti pokračovanie učenia Vieena, ale Dávid prišiel rozhodnejšie, porušil všetky spojenie so štýlom rokoka; Má silnú vôľu a používanie ducha času, despoticky nútil ostatných, aby sledovali cestu, ktorú uviedla. David vyhlásil, že "Dotoli Art slúžil len na UCE AMBITY A WHIMS SIBARITA, sedí na hrdle v zlate." "Despotizmus niektorých sídiel spoločnosti," povedal: "Držal každý, kto chcel vyjadriť čisté myšlienky morálky a filozofie. Medzitým je potrebné, aby obraz o príkladoch hrdinstva a občianskych cností elektrifikoval ľudí a nadšel v ňom miloval lásku k oslaveniu a zvýšenie blahobytu ich vlasti. " Takže približne povedal občan a umelec Dávid, republikán nielen slovami, ale, ako viete, v skutočnosti. Energeticky odsúdila umenie XVIII storočia. Písmeno maliara, hovorí približne: "Je čas namiesto týchto hanebných diel (predchádzajúcich umelcov) dať do galérií v galériách, ktoré by mohli prísť na názory republikánskeho ľudu čítať dobré Morálka a cnosť. V národných galériách by sa namiesto erotických a strvolal maľby, Bush a jeho nasledovníci alebo maľby Varoo, s jeho ženskou kefou, by mali byť umiestnené diela odvážnym štýlom, ktorý by charakterizoval hrdinské prípady synov slobody. Ak chcete vyjadriť energiu takéhoto národa, potrebujete silný štýl, tučnú kefu a klapkovaný génius. " Dávid sa stal vedúcim nového smeru a starý bol odsúdený revolučným kurzom spoločnosti, ktorý zničil všetku dotolu, ktorá ju nahradila novou. Umelci bývalého smeru sa snažili pripojiť sa k novému toku, a pretože to je, podľa vlastníctva ich talentov a zvykov, neuspeli, alebo úplne zastavili svoje aktivity alebo zmenené nad rámec uznania. Sen a Fragonar zrazu stratil svoj význam, stratil morálnu a materiálnu podporu od spoločnosti a zomreli všetci zabudli. Fragonar bol dokonca nútený zúčastniť sa v úsilí Dávidov, aby sa striktne posilnili umenie starovekého miesta v novej verejnosti a bolo potrebné, aby sa umenie adresovalo Morálke spoločnosti a informovala ho. Sochári, rytia a dokonca aj remeselníci-umelci, zlaté stožiare, Carvers - Všetci poslúchnutý DAVID. Je pozoruhodné, že republikánske témy Dávidových obrazov ("Horace", "Brut") schválené alebo vymenované, a obrázky kúpili Louis XVI, ktorý bol taký koncesie na verejnú mienku, akoby sa podieľal na celkovom pohybe Nápady, pretože sociálny význam týchto diel bol pre každého jasné. Podľa nasadenia kráľa a po tom, čo ho udelil smrť, ktorý DAVID sa zúčastnil na svojom vlastnom hlasovaní, a vôbec časom teror na jeseň a realizáciu Robespierierre, umeleckej aktivity DAVID vyjadrená dvoma maľbami - "zabíjanie peletiier" a neskôr - "Marat's Zabíjanie", ktoré sú napísané s vlasteneckým cieľom. Avšak, v nich, umelec reagoval na svoju tému bez akejkoľvek myšlienky o K., a druhý obrázok vyšiel tak, že teraz nestratil rozhodnutie umeleckého významu. Po realizácii RobespieREPIERRE - DAVID, ako jeden z jeho partnerov, sa sotva vyhýbal smrteľným nebezpečenstvom, na minióne, ktorý napísal "Sabinok". V čase Napoleonu napoly napísal niekoľko oficiálnych obrazov za jeho slávnosti, mal v tomto najmenej úspešnom úspechu, a počas obnovenia, vylúčených z Francúzska ako Tsarubyz, dal sa v Bruseli opäť starožitných pozemkoch a nemenila jeho smer smrť. Umelecké a čiastočne civilné túžby Dávidov, pretože posledné výrazy v maľbe boli prvýkrát preukázané vo svojom "veliáre" (1781) - téma, ktorá bola potom obľúbená, pretože pripomenula nevďačnosťou pánov. Teraz, keď človek môže posúdiť svoje obrazy len z umeleckej strany, sú reprezentované zloženie divadelného a deklarátora. Dokonca aj v "Horace", počiatočným zámerom umelca bolo predložiť udalosť, keď ju zobrazovala na pódiu v roku 1782, v poslednom akte tragédie Cornell; Iba na radu priateľov David zobrazil vhodnejší moment na maľovanie, v duchu, zodpovedajúcu hru Cornell, nie je v ňom. DAVID je výkres prísny, riadky sú úmyselné, ušľachtilé. Vo svojej škole boli študované nielen starožitnosti, ale aj príroda, ktorá však odporúča, aby sa zmenila, pokiaľ je to možné, na blížiace sa na starožitné sochárske umenie. Všeobecne platí, že v ich pokynoch, ako v obrazoch, zmiešal úlohy sochárstva s úlohami maľby. Pokiaľ ide o jeho "Goraciyev", verný kritický komentár bol vyjadrený, že údaje napísané v maľbe by mohli byť bez zmeny, aby slúžili na záchrannú úľavu, a však divadelné patentické foriem by stále malo nevýhodu. S ohľadom na farbu, jeho obrazy sú absolútne neuspokojivé, pretože jeho hrdinovia nemajú radi žiť ľudí, ale na bledom maľované sochy. Maľba technika - príliš hladká a písmo a extrémne vzdialená od tejto odvahy a dôvery, ktorej známy stupeň je potrebný na optické charakteristiky objektov; Okrem toho, nábytok, architektonické a iné menšie veci sú splnené s rovnakým úsilím ako telo hercov. Treba poznamenať, že portréty Dávidových alebo portrétových postáv v jeho obrazoch sú oveľa viac vitalitu pre svojich starých hrdinov, hoci v portrétoch sa niekedy sleduje starožitné pózy, ako napríklad v portréte pani REAMEN. Láska k Antique sa nenaučil David správne pozrieť sa na prírodu, ako Didedo požadoval. DAVID, slobodne myslenie republikán, neumožňal tú istú slobodu politických oponentov alebo umelcov; Sledovanie akademikov starej školy, získal veľa nepriateľov. V tom čase sa udalosti nasledovali po druhom, že DAVID ich nepočul, aby vyjadrili kefu. Začal teda obrovský obraz, zobrazujúci spiklenci v Zhedepome (udalosť 1789), zostala nedokončená. V júli 1794 bola prokurátorová poznámka doručená v Národnom dohovore a proti Davidovi sám, v ktorom bol mimochodom, bol vystavený Tyrana Art. Skutočne, potlačil jeden akademický systém na vytvorenie ďalšieho, tiež výnimočného. V jeho čase neboli zjavené nevýhody svojho systému, a jej výhody boli priťahované do školy Dávida nielen francúzskeho, ale aj zahraničných umelcov-maliarov, rytverov, sochárov, ktorí boli potom oddelení Dávidovou učením v celej Európe. V relatívne krátkom čase mal viac ako 400 študentov a jeho vplyv zažil mnoho desaťročí, ale s neustálymi modifikáciami; Bolo to pôvodne akademické v úzkom význame slova a pseudoklasical, pretože predstavil starobylý život, ako to bolo studené a nepochopené, a tiež preto, že utrpelo starožitnosť K. na modernú pôdu nezvyčajnú pre neho (v obrazoch moderného života ), snaží sa distediť charakteristickú individualitu predstavuje, pohyby, formy a výrazy a dať im typy, ktoré spĺňajú kanonické pravidlá, ktoré by sa mohli učiť, rovnako ako pravidlá stavebného umenia. David nebol vysoko prchavý; Pravdepodobne nemohol byť schopný dať vyjadrenie vášní svojho skutočného vzhľadu, urobil oveľa viac reflexie, ako predstavivosť a pocity vo svojich maľbách, ale jeho úspech sa vyskytol z vyššie uvedených dôvodov. Spoločnosť bola vášnivá o takomto správe starovekej; Frézovacie vlasy a bizarné príslušenstvo Rokocové kostým boli hodené, ženské obleky, podobne ako grécke Tunica, vstúpili do módy. Niektorí učeníci David (Les Primitíva) sa začali obliekať ako Paríž a AgaMemnon. V čase adresára boli zástupcovia ľudí dokonca predpísané na zníženie oblečenia, ak je to možné, blížili sa k starovekej. Keď Dávid napísal svoj obraz Sabineni, starožitnou vášňou bola taká, že tri dámske dámy najlepšej spoločnosti uverejnené pred umelcom pre simulátory. Na konci obrázka ho DAVID dal samostatne, podrobný popis vysvetlil verejnosť na dôvod, prečo boli postavy obrazov zobrazené Nagi; Autor bol presvedčený, že Gréci a Rimans by našli svoj obraz spolu s ich Nravami. Výstava bola navštívená pokračovaním 5 rokov, priniesol umelca viac ako 65 000 frankov a spoločné chvály. Napoleon, ktorý nerozumel maľbe, ale kto vedel vojnu a vojakov, si všimol, že je pravda, že Rimania Dávidov bojovali príliš nezachutnávali. Na konci vlády Napoleonu Dávidovi absolvoval (1814) na dlhú dobu počala a začala obraz "Leonid v Fermopils" - práca akademického, bez života a pravdy; To, čo DAVID chcel a že bolo potrebné vyjadriť na obrázku a tvár Leonidu, ďaleko presiahol zariadenie umelca, vždy povrchové s ohľadom na vyjadrenie pocitu. Avšak, on sám bol spokojný s výrazom Leonidovej hlavy a bol si istý, že nikto iný nemohol v ňom vyjadriť to, čo vyjadril.

Viedeň, ktorej podstaty boli uvedené vyššie, nie je pochopené, že umenie samotného XVIII storočia sa hľadalo svojimi extrémami na pád. Takmer súčasne s Viennom a Pierronom (1744-1815) sa pokúsili vrátiť umenie na štúdium starožitností a prírody. V jednom roku s Dávidom, on tiež dal "Smrť Sokrates", ale zostal v tejto práci s množstvom starých, a to ako z hľadiska písania, ako aj v interpretácii foriem a závesov. Jean Joseph Tallonson, študent voieien, pochopil a zobrazoval staroveký svet ako Rasin a Cornel vo svojich tragédiách. Gille Gilong Lyter (1760-1832), desať rokov riaditeľom Francúzskej akadémie v Ríme, ako Dávid napísal "Bruta" (1801), ale v ďalšom momente; Nagi telo a zájazdenie sú vyrobené podľa rímskych sôch v duchu DAVID reformy. Ďalší obrázok - "Smrť Virgínia", koncipovaná v roku 1795, bola hotová len v roku 1831, keď už trendy K. bol oddelený od svojho veku. GILOME MENAJO (1744-1816), Aj na dlhú dobu, riaditeľ Akadémie v Ríme, bol váhavo v intervale medzi starými a novými. Jediní umelci, ktorí nezmizli neviditeľné v tieni v Dávide, boli Jean Batist Reno (1754-1829) a Francois-Andre Venan (1746-1816). Prvá z nich však zachovala celý svoj život tendenciu milosti a nymfy XVIII storočia, avšak z ranného veku, biť Rím, sa zúčastnili na celkovom kurze na staroveké. Jeho meno bolo jeho "vzdelávanie Achillov" (1783). Vo všeobecnosti sľúbil, že súťažiť s Dávidom, ktorý najprv dokonca prekročil ako farebný postoj. Z ostatných obrázkov starovekého sveta, nazývame "Smrť Cleopatra", "AlkViáda a Socrates", "PygMalion", "WC Venuša", "Hercules a Allest"; Reno tiež napísal moderné historické maľby, dodržiavanie názorov DAVID. Vensen, študent voieien, ako aj Dávid, bol meno, než Dávid urobil najdôležitejšie práce. Vensen, pod vedením Vienne, tiež prispel k zlepšeniu vzoru a študovať formuláre, ale zdieľali nedostatky nového smeru vo vzťahu k divadelného obsahu pózy a bez života farby. Jeho obľúbené príbehy sú prevzaté z domácej histórie, bol predchodcom a vedúcim následných umelcov týmto spôsobom a mimochodom, Orase má pravdu. Z obrazov Wenzanna zavolám: "Delicaria, pýtať sa almov", "Zevskis, ktorý si vyberie simulátor medzi Crotone Girls", "Heinrich IV a Sully", "Bitka pod pyramídmi". Ešte viac rozhodujúcou komorou klasického smeru bola Pierre Gran (1774-1833), ktorá vyšla zo školy Reno. Jeho obrázok "Marek Sex, vracia sa z exilu" (1799) urobil takmer rovnaký silný dojem na spoločnosť, ako pred niekoľkými rokmi, "Horace", pre jej vzhľad sa zhodoval s ňou návratu francúzskych emigrantov v thewrund. Je to úžasné, že tento obraz zobrazoval prvý slepý Veliar, vrátil sa do svojej rodiny, potom boli otvorené oči hlavného postavy a bolo prehodnotené do sextu. V roku 1802, obraz "Ippolit, Fedra a Teze", potom "ANDROMAHA" (1808), "ENEY a DIDON" (1817). Hlavným charakterom diel Gena je kombináciou divadelného poškodenia tej doby sochou, a v tomto druhu, umelec bol veľmi dômyselný; Jeho maľba bola studená. Z týchto obrazov, v ktorých pre hlavné postavy, vzal do vzoriek a potom celebrít divadla, herca Talma a herečka Dushenua, posledná je stále lepšia ako iné.

Dávidova škola vyšla z Druze (1763-1788), na ktorej mal učiteľ vysoké nádeje; Jeho obraz Márie na Mantorenne bol úspešný, ale teraz sa zdá, že je bezduché a tiež s podmienkovými divadelnými postavami. Vykonávaním - maľba ako ten, ako je david. Ďalší študent David - Lyodie de Treoson (1767-1824) Miloval grécku mytológiu najprv ako rímsky príbeh. Jeho "spiace imdimion", v ktorom mesačné osvetlenie viedlo k nejakej farbe, bola dobre prijatá verejnosťou, ale nedostatok školy je viditeľná na obrázku. Vo svojej hippokracii je viditeľná dipólia pohyby. V roku 1806 položil scénu zo sveta povodne, ktorá zobrazovala katastrofy smrti skupiny ľudí, ktorí hľadajú spásu; Pre túto prácu, umelec dostal v roku 1810 napoleonskou cenou, vymenovaný za najlepšiu prácu dekády vypršala. Moderná kritika videla v umelcovi, kombinácia Michelangelo a Raphaela, a teraz sa jeho obraz zdá byť akademickým a umelým zložením, ale s nejakým odtieňom vášnivého; Teraz sa mi to páči "Atala a Shaktas". Gerard (1770-1830) - tiež študent DAVID - dostal prvú slávu obrazu "Doručenie (obľúbený pozemok tohto času), ktorý nesie jeho spoločník" (1791) - jeden z najlepších diel klasického smeru; Mala veľký úspech, ale jeho "psychéria" bola menej ako. Gerard sa slávny ako portrétista a skutočne porovnanie portrétov svojej práce s portrétmi XVIII storočia, ako napríklad Hyacinth Rigo (1659-1743), ukazuje obrovský krok smerom k jednoduchosti a prirodzenosti, ako je to Rigo modely ich portrétov, Potom umelé a varené, potom slávnostné aj atribúty mytologických bohov často pripisované. Dokonca aj portréty hosťa a Louise VIJLE-LEBEDS Vzhľadom k nedostatku charakteristickej individuality v zobrazenej osobe a niektorí zovšeobecnenie heterogénnych typov predložili portréty Gerardu. Robert Lefevre a Kins, Súčasní Gerard, módne portrétory, ktorí sa stali radosťou, aby sa viac potešili na ich modely, ako tí, ktorí boli pravdou, sú teraz zabudnuté, Gerard záležitosti a stále, hoci vitalita jeho portrétov je ďaleko od toho, aby bola tak hlboká, ako v dielach veľkých majstrov. Portrétista Isaba, Dávidova škola, dlhuje jej dobré kreslenie, ale obrazy nemajú veľké výhody. Najvýznamnejší umelec, ktorý vyšiel z workshopu Davida, je GRO (1771-1835), ale jeho sláva je založená na dielach, v ktorých nesledoval radu svojho učiteľa. Jeho klasické motívy: "Safo, štrajking v mori", "Ariadna a Bakhus", "Hercules, hádzanie svojho koňa Dladed" (1835) ukazujú jeho neschopnosť tohto druhu, zatiaľ čo "bitka Abukir", "zastúpené moru v Jaffe" Naraz, veľký pohyb smerom k pochopeniu reality, vykazuje veľký talent, pozorovanie a prezentáciu prezentácie viditeľnosti v prírode. Prekvapivo som nerozumel rodu môjho talentu a úplne poslúchanie názorov môjho učiteľa, som to považoval za, spolu s ním, obsah maľieb moderného života s niečím náhodným a záujmom ich prechodného umenia. "Prečítajte si Plutach, - opakovane hovoril a napísal mu Dávid, - tam nájdete vzorky hodné vašej kefy." Gro bolo veľmi čestné so svojimi krajanmi, niektoré kritici prehnane videli v ňom kombináciu Rubens a Veroniec, Škola tvoril 400 umelcov. Ale keď sa vzdal najlepšie diela a učil vo všetkom nasledovať DAVID, a on sa vrátil s prvou príležitosťou klasicky, s kým však, takže neúspešne zvládol, potom stratil všetok dôležitosť pre súčasníkov. Ďalší z talentovaných učeníkov Davida - Francois-Xavier Fabre (1766-1837), ktorý napísal v klasickom rode: "EDIP v stĺpci", "Death Narcissa", "Nefopol a Ulysses", atď, nespĺňala nádeje svojich učiteľov. V historických maľbách, písanie neustále pod pamäťou školských lekcií, tiež nestálil a v posledných rokoch bola jeho činnosť obmedzená na krajinu a portréty. Jean-Baptiste Vikar (1762-1834), ktorý napísal, "Orest a pilulku" a "Electra", "Vergiliu číta Audid Augustus," strávil väčšinu svojho života v Taliansku, nemala priamy vplyv na francúzštinu Umenie s jeho dielami, ale jeho aktivity sú uvedené iné ako (pozri vikáru). Od ostatných nasledovníkov K. - Louis Dyusi (1773-1847) napísal na motívoch z mytológie; Philipp-Augusto Genneken (1763-1833), Claude Gothero (1765-1825), Charles Teven (1760-1838), Jean-Batist Debre (1763-1845), Charles menej (1768-1832) a niektorí iní napísali od starovekej a Alegorické, časť historických malieb, časť portrétov. Takmer všetci títo umelci, ktorí konali svet ideál, z hľadiska akademickej K., Formuláre nemali dostatok talentov na dýchanie skutočného života v nich. Niektoré z nich boli oficiálnymi maliarmi cirkví a kláštorov a Louvra Plafimon. Časť z nich a druhá skupina znázornená v monumentálnych veľkostiach bitky, vojenských scén a prehliadok, vládnucich osôb v rôznych obdobiach ich života a aktivít. To možno povedať o učeníkoch RHONO a WENZAN, ale všetci mali najväčšiu časť DAVIDOVÝCH VZOROVKOVOSTI A GRO, KTORÉ SA V roku 1815 sa David z Francúzska stal oficiálnym zástupcom francúzskeho maľby; Nikto nebol odlíšený špeciálnym talentom a nikto sa neodvážil byť originálny, so zriedkavými a slabými výnimkami.

Keď DAVID bol vo výške jeho vplyvu, a to tak umenia a verejnosť, málo umelcov si ponechal svoje stiahnutie. Pierre-Paul Pruddon (1758-1823) Aj keď si vzal grafy z mytológie ("Grazi", "Aphrodite", "Psyche", "Marshira", "Adonis"), ale tento materiál zamával svojím pocitom a vlastnil životnú chuť . Postoj od neho do školy Dávidov je vidieť z jeho zrušenia o Drue, jeden z najkrajších učeníkov Dávidov. "V obrazoch av divadle môžete vidieť ľudí zobrazujúce vaše vášne, ktoré však nevyjadrujú charakter osobitného subjektu subjektu, majú taký druh, akoby hrali komédiu a len parody, čo by mali byť. " David, uznávajúci talent pudonu, nespravodlivo zavolal Moderný Bush; Prudon vlastnil pochopenie foriem prírody a pohybu, neznáme Bush, ktorý často napísal sofistikované obrazy bez prírody, ale kto bol hrdý na to, že by mohol byť elegantne ohnúť ruku alebo nohu. Z obrázkov pudonu, jeden ("zločin, ktorý sledoval spravodlivosť a opevnenie") na vášnivosti a silu výrazov a farbou, sa považuje za prvotriedny nový smer, ktorý však objavil len pätnásť rokov neskôr. Je pozoruhodné, že v tom istom roku (1808) sa verejnosť oboznámil s obrázkom Lyodia "Atala a Shactas", ktorého pozemok bol prevzatý z Shatubrian, a nie z histórie alebo starovekého sveta, ako všetci urobili v tejto ére , - obrázok, ktorý sa líši od bežných diel školy Dávidov. Ale celé nepretržité, výlučne originálne aktivity NIMALO PRUDON NIMALO NIMALLOSTI DAVID SCHOOL.