Kompozícia: Umelecké črty v diele Gogola. Umelecké črty Gogoľovej tvorby
Prečítajte si tiež
Gogoľov jazyk, zásady jeho štylistiky, jeho satirický spôsob mali od polovice 30. rokov nepopierateľný vplyv na vývoj ruského literárneho a umeleckého jazyka. Vďaka Gogoľovej genialite sa štýl hovorovej reči oslobodil od „konvenčných obmedzení a literárnych klišé“, zdôrazňuje Vinogradov.
Gogoľov mimoriadny, prekvapivo prirodzený jazyk, jeho humor pôsobil opojným spôsobom, poznamenáva Vinogradov. V Rusku sa objavil absolútne nový jazyk vyznačuje sa jednoduchosťou a presnosťou, silou a blízkosťou k prírode; obraty reči vynájdené Gogolom sa rýchlo začali používať, pokračuje Vinogradov. Skvelý spisovateľ obohatili ruský jazyk o nové frazeologické frázy a slová, ktoré vznikli z mien Gogoľových hrdinov.
Vinogradov tvrdí, že Gogoľ videl svoj hlavný účel v „prinesení jazyka fikcia s live a tag hovorová rečľudia“.
Jeden z charakteristické znaky Gogoľovým štýlom bola Gogoľova schopnosť šikovne miešať ruskú a ukrajinskú reč, vysoký štýl a žargón, klerikál, statkár, poľovníctvo, lokaj, gamblerstvo, buržoázie, jazyk kuchynských robotníkov a remeselníkov, do reči vsádzajú archaizmy a neologizmy, ako napr. herci, a v prejave autora.
Vinogradov poznamenáva, že samotný žáner raná próza Gogol má charakter štýlu Karamzinskej školy a vyznačuje sa vysokým, vážnym a patetickým rozprávačským štýlom. Gogol si uvedomuje hodnotu Ukrajinský folklór, naozaj sa chcel stať „naozaj ľudový spisovateľ“ a snažil sa zapojiť rôzne ústne ľudová reč do ruského literárneho a umeleckého naratívneho systému.
Autenticitu skutočnosti, ktorú sprostredkoval, spisovateľ spájal so stupňom ovládania triedy, stavu, odborného štýlu jazyka a dialektu druhého. Tým jazyk Gogoľovho rozprávania nadobúda viacero štylistických a jazykových rovín a stáva sa veľmi heterogénnym. prejav gogolskej literatúry
Ruská realita je sprostredkovaná prostredníctvom vhodného jazykového prostredia. Zároveň sa odhaľujú všetky existujúce sémantické a expresívne odtiene úradného obchodného jazyka, ktoré sa pri ironickom opise rozporu medzi podmienenou sémantikou verejného spisovného jazyka a skutočnou podstatou javov javia dosť ostro.
Gogolov ľudový štýl sa prelína s administratívnym a obchodným štýlom. V. Vinogradov zisťuje, že Gogoľ sa usiloval vniesť do spisovného jazyka ľudový jazyk rôznych vrstiev spoločnosti (malej a strednej šľachty, mestskej inteligencie a byrokracie) a ich zmiešaním s literárno-knižným jazykom nájsť nový ruský spisovný jazyk. .
Ako obchodný štátny jazyk v dielach Gogola poukazuje Vinogradov na prelínanie klerikálnej a hovorovej byrokratickej reči. V "Notes of a Madman" a "The Nose" Gogoľ používa kancelársko-obchodný štýl a hovorovú oficiálnu reč oveľa viac ako iné štýly ľudového jazyka.
Oficiálne obchodný jazyk spája rôzne dialekty a štýly v Gogoľovi, ktorý sa zároveň snaží odhaliť a odstrániť všetky zbytočné pokrytecké a falošné formy vyjadrenia. Niekedy sa Gogol, aby ukázal konvenčnosť konceptu, uchýlil k ironickému opisu obsahu, ktorý spoločnosť vložila do toho či onoho slova. Napríklad: „Jedným slovom boli tým, čomu sa hovorí šťastní“; "Nič iné na tomto odľahlom alebo, ako my hovoríme, krásnom námestí nebolo."
Gogol veril, že literárno-knižný jazyk vyšších tried bol bolestne ovplyvnený výpožičkami z cudzích, „cudzích“ jazykov, nie je možné nájsť cudzie slová kto by vedel opísať ruský život s rovnakou presnosťou ako ruské slová; v dôsledku čoho sa niektoré cudzie slová používali v skomolenom význame, niektorým sa pripisoval iný význam, kým niektoré pôvodne ruské slová sa nenávratne vytratili z používania.
Vinogradov poukazuje na to, že Gogoľ, ktorý úzko spája svetský naratívny jazyk s europeizovaným rusko-francúzskym salónnym jazykom, ho nielen popieral a parodoval, ale aj otvorene vystupoval proti jeho štýlu rozprávania. jazykové normy, korešpondujúci so salónno-dámskym jazykom. Okrem toho Gogoľ bojoval proti zmiešanému polofrancúzskemu, polobežnému ruskému jazyku romantizmu. Gogol stavia romantický štýl do kontrastu s realistickým štýlom, ktorý plnšie a vierohodnejšie odráža realitu. Gogoľ podľa Vinogradova ukazuje protiklad medzi štýlom romantického jazyka a každodenným životom, ktorý možno opísať iba naturalistickým jazykom. "Vzniká zmes slávnostne knižného s hovorovým, s ľudovým jazykom. Syntaktické formy niekdajšieho romantického štýlu sú zachované, ale frazeológia a štruktúra symbolov a prirovnaní sa od romantickej sémantiky prudko odchyľujú." Romantický štýl rozprávanie sa z Gogoľovho jazyka úplne a úplne nevytráca, mieša sa s novým sémantickým systémom.
Pokiaľ ide o národno-vedecký jazyk - jazyk, ktorý je podľa Gogoľa navrhnutý ako univerzálny, národnodemokratický, bez triednych obmedzení, spisovateľ, ako poznamenáva Vinogradov, bol proti zneužívaniu filozofický jazyk... Gogol videl zvláštnosť ruského vedeckého jazyka v jeho primeranosti, presnosti, stručnosti a objektívnosti, bez potreby ho prikrášľovať. Gogoľ videl význam a silu ruského vedeckého jazyka v jedinečnosti samotnej povahy ruského jazyka, píše Vinogradov, spisovateľ veril, že neexistuje jazyk ako ruština. Gogoľ videl pramene ruského vedeckého jazyka v cirkevnej slovančine, roľníckej a ľudovej poézii.
Gogoľ sa snažil do svojho jazyka zahrnúť odbornú reč nielen šľachty, ale aj meštianskej vrstvy. dávať veľkú hodnotu sedliacky jazyk, Gogoľ dopĺňa svoje slovná zásoba zapisovanie názvov, terminológie a frazeológie doplnkov a súčastí sedliackeho kroja, náradia a domácich potrieb sedliackej koliby, ornej pôdy, práčovne, včelárstva, lesníctva a záhradníctva, tkáčstva, rybárstva, tradičná medicína, teda všetko, čo súvisí so sedliackym jazykom a jeho nárečiami. Pre spisovateľa bol zaujímavý aj jazyk remesiel a technických špecialít, poznamenáva Vinogradov, ako aj jazyk vznešeného života, koníčkov a zábavy. Poľovníctvo, hazardné hry, vojenské nárečia a žargón priťahovali Gogoľovu veľkú pozornosť.
Gogoľ zvlášť pozorne sledoval administratívny jazyk, jeho štylistiku a rétoriku, zdôrazňuje Vinogradov.
V ústny prejav Gogol sa v prvom rade zaujímal o slovnú zásobu, frazeológiu a syntax šľachticko-roľníckeho ľudového jazyka, hovorový mestská inteligencia a úradný jazyk, upozorňuje Vinogradov.
Podľa názoru V. Vinogradova je príznačný Gogoľov záujem o odborný jazyk a nárečia obchodníkov.
Gogoľ sa snažil nájsť spôsoby, ako reformovať vzťah medzi súčasníkom spisovný jazyk a odborný jazyk cirkvi. Uviedol do spisovnej reči cirkevné symboly a frazeológie, poznamenáva Vinogradov. Gogoľ veril, že zavedenie prvkov cirkevného jazyka do spisovného jazyka oživí skostnatený a podvodný obchodný a byrokratický jazyk. ...
Umelecké črty v diele Gogola
Gogol začal svoju tvorivú kariéru ako romantik. Čoskoro sa však obrátil ku kritickému realizmu, otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogol rozvíjal pod priaznivým vplyvom Puškina. Nebol však jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.
Zvláštnosťou Gogoľa bolo, že ako prvý poskytol najširší obraz krajinského gazdu-byrokratického Ruska a „ mužíček“, Obyvateľ Petrohradských kútov.
Gogoľ bol geniálny satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárny človek“, ktorý nanajvýš odhalil sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.
Táto sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Gogoľova zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké zobrazenie každodenného života a odhalenie typov postáv.
Hlboký náhľad do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantný umelec slová, kresliť obrazy s obrovskou zovšeobecňujúcou silou.
Mená Khlestakova, Manilova, Korobochka, Nozdreva, Sobakeviča a ďalších sa stali domácimi menami. Dokonca maloleté osoby, ktoré Gogoľ zobrazuje na stránkach svojich diel (napríklad v "Mŕtve duše"): Pelageya, nevoľnícka dievčina Korobochki alebo Ivan Antonovič, "džbánový ňufák" - majú veľkú silu zovšeobecňovania, typickosť. Gogoľ v charaktere hrdinu zdôrazňuje jednu alebo dve zo svojich najpodstatnejších čŕt. Často ich preháňa, čím je obraz ešte jasnejší a výraznejší.
Gogoľov starostlivý výber mnohých detailov a ich ostré zveličenie slúžia účelu živého, satirického zobrazenia hrdinov. Vznikli napríklad portréty hrdinov Dead Souls. Tieto detaily v Gogoli sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, domov hrdinu.
Ak sú v Gogoľových romantických príbehoch dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu istú eleváciu vyznenia, tak v jeho realistických dielach, najmä v Mŕtvych dušiach, je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov a vlastností hrdinov.
Téma, sociálna orientácia a ideové zastrešenie javov života a charakterov ľudí určovali originalitu Gogoľovej literárnej reči.
Dva svety, ktoré stvárnil Gogoľ – kolektív ľudí a „stvorení“ – určili hlavné črty spisovateľovej reči: jeho reč je niekedy nadšená, presiaknutá lyrizmom, keď hovorí o ľuďoch, o svojej vlasti (v „Večeroch“ “, v „Taras Bulba“, v lyrických odbočkách „Mŕtve duše“) sa potom približuje živej konverzácii (v každodenných obrazoch a scénach „Večerov“ alebo keď rozpráva o byrokratickom prenajímateľovi Rusku).
Zvláštnosť Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežnej reči, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci. Gogol miloval a jemne cítil ľudový jazyk a šikovne použil všetky jeho odtiene, aby charakterizoval svojich hrdinov a fenomény verejného života.
1) periodická štruktúra frázy, keď je veľa viet spojených do jedného celku („Taras videl, ako sa kozácke rady zmätené a ako skľúčenosť, neslušná až odvážnemu, začala ticho objímať kozácke hlavy, ale mlčal: chcel dať čas všetkému, aby si zvykli na skľúčenosť, vyvolanú rozchodom s jeho súdruhmi, a medzitým sa v tichosti pripravoval naraz a zrazu ich všetkých zobudiť, kričiac ako kozák, aby ešte raz a s väčšia sila než predtým, do duše každého by sa vrátila veselosť, ktorú len Slovania množia, pred druhými rozširujú mohutnú skalu, že more pred plytkými riekami ");
2) uvedenie lyrických dialógov a monológov (taký je rozhovor medzi Levkom a Gannou v prvej kapitole Májovej noci, monológy - apely na kozákov z Koševojska, Tarasa Bulbu, Bovdyuga v Taras Bulba);
3) množstvo výkričníkov a opytovacích viet (napríklad v popise ukrajinskej noci v „májovej noci“);
4) emocionálne epitetá, ktoré vyjadrujú silu autorovej inšpirácie, zrodenej z lásky pôvodná príroda(popis dňa na Soročinskom jarmoku) alebo ľudovej skupine (Taras Bulba).
Gogol používa ľudovú reč rôznymi spôsobmi. V rané práce(vo „Večeroch“) jej nositeľom je rozprávač. Autor do úst vkladá aj ľudovú reč (všedné slová a frázy) a také apely na poslucháčov, ktoré sú známe a dobromyseľné, charakteristické pre toto prostredie: „Preboha, už ma to nebaví rozprávať! Čo robíš
Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.
Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Gogoľov humor - "smiech cez slzy" - bol spôsobený rozpormi ruskej reality svojej doby, najmä rozpormi medzi ľudom a protiľudovou podstatou vznešeného štátu. Belinsky vo svojich článkoch o Mŕtvych dušiach ukázal, že Gogoľov humor „je opakom ideálu
život s realitou života." Napísal: „Humor je najmocnejším nástrojom ducha negácie, ktorý ničí staré a pripravuje nové.“
Gogol začal svoju tvorivú kariéru ako romantik. Obrátil sa však ku kritickému realizmu, otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.
Zvláštnosťou Gogoľa bolo, že ako prvý podal najširší obraz župného zemepána-byrokratického Ruska a „malého človiečika“, obyvateľa petrohradských kútov.
Gogoľ bol geniálny satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“, úplne odhalil sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.
Sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Zápletka v tomto prípade slúži len ako zámienka na široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv.
Hlboký prienik do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov súčasného života umožnil Gogolovi, geniálnemu umelcovi slova, kresliť obrazy obrovskej zovšeobecňujúcej sily.
Gogolov starostlivý výber mnohých detailov a ich ostré zveličenie slúžia účelu živého satirického zobrazenia hrdinov. Vznikli napríklad portréty hrdinov Dead Souls. Tieto detaily v Gogolovej práci sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, bývanie hrdinov. Ak sa v romantických príbehoch o Gogolovi uvádzajú dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu určité povýšenie tónu, potom v jeho realistických dielach, najmä v Mŕtvych dušiach, je krajina jedným z prostriedkov na načrtnutie typov, charakteristík hrdinov. Témy, sociálna orientácia a ideologické pokrytie javov života a charakteru ľudí určovali originalitu literárnej reči Gogola. Dva svety stvárnené spisovateľom – kolektív ľudí a „stvorení“ – určili hlavné črty spisovateľovho prejavu: jeho prejav je niekedy nadšený, presiaknutý lyrizmom, keď hovorí o ľuďoch, o svojej vlasti (v „ Večery ...“, v „Taras Bulba“, V lyrických odbočkách „Mŕtve duše“) sa potom približuje živej konverzácii (v každodenných obrazoch a scénach „Večery ...“ alebo v príbehoch o byrokratickom prenajímateľovi Rusku ).
Zvláštnosť Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežnej reči, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci.
Gogol miloval a jemne cítil ľudový jazyk, zručne používal všetky jeho odtiene, aby charakterizoval svojich hrdinov a fenomény verejného života.
Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.
Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Belinskij vo svojich článkoch o Mŕtvych dušiach ukázal, že Gogoľov humor „spočíva v protiklade ideálu života s realitou života“. Napísal: „Humor je najmocnejším nástrojom ducha negácie, ktorý ničí staré a pripravuje nové.“
Od konca 20. rokov. vychádza množstvo časopiseckých článkov a samostatných kníh o problematike ruskej, ukrajinskej a spoločnej slovanskej etnografie a objavuje sa jedna edícia pamiatok za druhou ľudové umenie: "Malé ruské piesne" od M. A. Maksimoviča (1827-1834), "Záporožský starovek" Ed. Yves. Sreznevského (1834, 1835 a 1838), trojzväzkové „Rozprávky ruského ľudu“ od I. P. Sacharova (1836 – 1837) a mnohé ďalšie. V tom istom čase bola pripravená „Zbierka ruských piesní“ od Piotra Kireevského, ktorá vyšla neskôr.
V súlade s týmto stále sa rodiacim folklórnym hnutím sa Gogoľ nachádza ako výtvarník, vytvára a vydáva svoj prvý výpravný cyklus „Večery na farme u Dikanky“.
Gogoľ sa narodil a vyrastal na Ukrajine a až do konca života ju považoval za svojho mikrorodáka a sám za ruského spisovateľa s kvasom „hohlack“.
Rodák zo strednej ukrajinskej šľachty dobre poznal svoj vidiecky i mestský život, s mladé roky bol zaťažený provinčno-feudálnou „chudobou“ a „zemitosťou“ tohto života, obdivoval ľudovo-poetické legendy „kozáckej antiky“, ktorá vtedy žila nielen medzi ľudom, ale uctievaná aj v akejsi „starosvetskej“ vznešenej rodiny, a to aj v dome ušľachtilého a vysoko vzdelaného vzdialeného príbuzného budúceho spisovateľa - DP Troshchinského, horlivého obdivovateľa a zberateľa ukrajinskej „staroveky“.
„Večery“ ohromili súčasníkov svojou neporovnateľnou originalitou, poetickou sviežosťou a jasom. Známa je Puškina recenzia: „...všetci boli nadšení z tohto živého opisu spevu a tanca kmeňa, tohto čerstvé obrazy Malá ruská povaha, táto veselá, vynaliezavá a zároveň prefíkaná.
Ako sme boli ohromení ruskou knihou, ktorá nás rozosmiala, my, ktorí sme sa nesmiali od čias Fonvizina!" Zmienka o Fonvizinovi nie je náhodná. To naznačuje, že dômyselná veselosť „Večerov“ nie je taká jednoduchá, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať.
Belinskij, ktorý pozdravil „Belkinovu rozprávku“ veľmi chladne, pozdravil „Večery“ a tiež – a pred Puškinom – zaznamenal v nich kombináciu „veselosti, poézie a národnosti“.
„Veselá národnosť“ ostro odlíšila „večery“ od zvyčajného naturalistického zobrazovania poddanského života ruských a ukrajinských dedín v takzvaných „spoločných“ príbehoch tej doby, v ktorých Belinsky správne videl profanáciu myšlienky národnosti.
Gogoľ tomuto nebezpečenstvu šťastne unikol a nezašiel do druhého extrému – idealizácie „ľudových zvykov“, pričom našiel úplne nový uhol ich zobrazenia. Dá sa to nazvať zrkadlovým obrazom poetického, život potvrdzujúceho vedomia samotných ľudí. „Žiť“, slovami Puškina, „popis kmeňa spevu a tanca“ je doslova utkaný z motívov ukrajinského folklóru, čerpaných z jeho rôznych žánrov – hrdinsko-historické „skazy“, lyrické a rituálne piesne, rozprávky. , anekdoty, komédie.
To je umelecká vierohodnosť gayov a poetickej národnosti prvého Gogoľovho rozprávačského cyklu. Ale jeho poetický svet preniknutý latentnou túžbou po bývalej Záporožskej slobode zotročených, ako všetky „kmene“ Ruská ríša, „Dikanskí kozáci“, ktorý tvorí epický princíp a ideovú jednotu všetkých príbehov v ňom zahrnutých.
Poetický svet Večerov, romanticky jasný vo svojej národnej chuti, je zbavený ďalšieho povinného atribútu romantických eposov – historickej, časovej lokality. Historický čas v každom príbehu je iný, zvláštny, niekedy určitý a v niektorých prípadoch, napríklad v „Májovej noci“, podmienený. Ale vďaka tomu sa vo „Večere“ objavuje národný charakter (vo filozofickej a historickej terminológii 30. a 40. rokov – „duch“) kozáckeho kmeňa zo strany jeho ideálnej, vždy krásnej podstaty.
Jeho bezprostredná realita sa objavuje vo všetkých príbehoch cyklu, jazykové vedomie ľudí. Prevažne rečová charakterizácia postáv dáva rozprávkovému štýlu „Večerov“ „malebnosť slabiky“, ktorú ruská próza predtým nepoznala, ktorú zaznamenal Belinsky, a je jednou z najsľubnejších Gogoľových inovácií.
Rozprávka je prostriedkom na odlíšenie reči autora od reči jeho hrdinov, vo „Večeroch“ - od ľudovej reči, ktorá sa tak stáva súčasne prostriedkom aj predmetom. umelecký obraz... Pred Gogoľovými večermi ruská próza nič také nepoznala.
Štylistickou normou ľudového prvku „Večery“ je rustikálna nevinnosť, pod maskou ktorej sa skrýva priepasť „Khokhlatského“ veselej úlisnosti a šibalstva. V kombinácii jedného s druhým sa uzatvára celý komiks „Večery“, najmä reč, motivovaná umeleckou fikciou ich „vydavateľa“, „pasičníka“ Rudyho Panka a množstva spriaznených rozprávačov.
Predslov k „Večerom“, napísaný v mene Rudyho Panka, charakterizuje ich „vydavateľa“ ako nositeľa rečovej normy, nie autora, ale jeho rozprávačov a hrdinov. A táto norma zostáva nezmenená vo všetkých príbehoch cyklu, čo tiež zdôrazňuje stálosť základných vlastností národný charakter„Dikanskí kozáci“ za všetkých historických okolností.
Takže napríklad ľudový jazyk, a teda aj duchovný vzhľad postáv Soročinského jarmoku a Predvianočnej noci sa od seba nijako nelíšia, napriek tomu, že dej prvého príbehu sa pripisuje tzv. prítomný, sa odohráva pred autorom, a akcia druhého načasovaná do koniec XVIII storočia, v čase, keď sa pripravovalo vládne nariadenie, vyhlásené v roku 1775, podľa ktorého bola Záporožská armáda zbavená všetkých slobôd a výsad.
V šírke dejinnej doby pokrytej „Večermi“ sa ich lyrické a etnografické princípy spájajú, nadobúdajú epické rozmery.
"Noc pred Vianocami" otvára druhú časť "Večerov", publikovanú začiatkom roku 1832. A ak epos prvej časti ("Sorochinskaya Fair", "Večer v predvečer Ivana Kupaly", "Májová noc") len vyhlasuje sa historické dôsledkyľudová fantázia, ústna poetická „minulosť“ a „bájky“, potom romány druhej časti v spojení so záverečnou časťou „Strateného listu“ majú pomerne jasne vymedzený historický priestor – z éry boja „kozákov“. ľudu“ proti poľskej nadvláde („Strašná pomsta“) až po jeho feudálnu modernu („Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“).
Takto sa spája história s modernou na základe kontrastu krásy hrdinskej minulosti slobodymilovného „kmeňa“ so škaredosťou a fádnosťou jeho poddanského života.
Presne rovnaké ideologické a umelecké spojenie existuje medzi príbehmi druhého cyklu Gogola - "Mirgorod" (1835). Ak dvaja z nich - "Vlastníci starého sveta" a najmä "Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom" - štylisticky a tematicky priliehajú k príbehu o Shponke, potom ďalší dvaja - "Viy" a "Taras Bulba" - sú v jedna spolu s drvivou väčšinou noviel „Večery“ majú s nimi spoločnú jasnú poetickú príchuť.
Nie je náhoda, že Gogoľ dal Mirgorodu podtitul „Pokračovanie večerov na farme pri Dikanke“, čím zdôraznil ideovú a umeleckú jednotu oboch cyklov a samotný princíp cyklizácie. Toto je princíp kontrastu medzi prirodzeným a neprirodzeným, krásnym a škaredým, vysoká poézia a základná próza národného života a zároveň jeho dva sociálne póly – ľudový a malý lokálny.
Ale ako vo „Večeroch“, tak aj v „Mirgorode“ sú tieto sociálne polarity spojené rôznych epoch národný život a navzájom korelujú ako jeho krásna minulosť a škaredá súčasnosť a súčasnosť sa črtá v jeho bezprostrednej feudálnej „realite“ a minulosť, ako sa vtlačila do národného povedomia, bola uložená v národnom „ducha“ ľud a naďalej žije v jeho legendách, poverách, legendách, zvykoch.
Tu sa prejavuje najdôležitejšou vlastnosťou umelecká metóda Gogoľ – jeho filozofický historizmus, Walter-Scottov začiatok spisovateľovej tvorby.
Zobrazovanie ľudových pohybov a mravov je jednou z najsľubnejších inovácií historické romány W. Scott. Ale to je len historické pozadie ich konania, ktorého hlavným „záujmom“ je ľúbostný vzťah a s ním súvisiace osudy osobných hrdinov rozprávania, dobrovoľných či nedobrovoľných účastníkov zobrazovaných historických udalostí.
Národnosť Gogoľových ukrajinských rozprávok je už výrazne iná.
Národná špecifickosť a historická projekcia ich kozáckeho sveta sú formou kritického chápania „nedostatku“ a „zemitosti“ súčasný spisovateľ Ruský život, vnímaný samotným spisovateľom ako dočasné „uspávanie“ národného ducha.
Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983