História a estetické divadlo

Európske Divadlo XIX storočia (do roku 1871)

Úvod

Divadelné umenie vždy akútne reagovali na stav spoločnosti - politické a sociálne procesy, ktoré sa v ňom vyskytujú. Preto bola periodizácia divadelného rozvoja spojená s revolučnými situáciami, ktoré vznikli v niektorých krajinách a ovplyvňoval globálny sociálno-politický rozvoj. Tak, historický hranica Divadlo nový Čas bol veľký francúzska revolúcia 1789-1793 ALE najnovší Epochy vo vývoji divadelného umenia je určená veľkou októbrou 1917 v Rusku.

Na konci XVIII storočia, ako viete, v rámci dominantného umeleckého smeru - klasicizmus - nové trendy štýlu sa zbierajú: sentizentalizmus, romantizmus, vzdelávací realizmus, rokoko . A na začiatku storočia XIX sa romantizmus ukáže, že je už vytvorený umeleckým smerom, ktorý ovplyvňuje rozvoj všetkého umenia.

Samozrejme, že je nemožné zvážiť rozvoj divadelného umenia a umeleckých smerov v oddelení sociálno-politických udalostí v spoločnosti.

Rozpory B. sociálny život Storočia XIX určil charakter divadelnej kultúry tohto obdobia. Hospodárska a politická závislosť na hostiteľoch buržoázného sveta vytvorila nepriaznivé podmienky pre rozvoj divadla. Ale zároveň ideológia demokratických kruhov plodne ovplyvnil všetky sféry duchovného života spoločnosti, vrátane divadla.

Dva hlavné umelecké smery v odbore XIX storočia. - romantizmus a realizmus- boli rôzne formy kritického vnímania sveta. Rozvoj literatúry a divadla v tejto ére prešiel dva etapy, hranice, ktoré bolo 1848. V prvej fáze bola romantizmus dominantný; V 30-40s je schválený kritický realizmus; Po roku 1848 - 1871. Zábava prevláda, nízka v ideologickom postoji dramaturgiu. Druhé divadlo polovia XIX. v. Má krízu.

Romantický smer v literatúre a vo všetkých druhoch umenia vyjadril verejný sentiment, ktorý sa narodil výsledky buržoáznych revolúcií a sociálnych posunov, ktoré spôsobili.

Hlavná funkcia SVEHOZÍCIA ROMANTICKÝCH ROMANTOV bol predstavu o tragickej prestávke medzi ideálom a skutočný život. Odmietnutie reality, túžba dostať sa z nej do sveta, transformovaná vôľa a fantasy umelca. Formy romantického odmietnutia každodenného života v tvorivosti boli a starajú sa o históriu, a vytvorenie obrazu exkluzívnych hrdinov, symbolických a fantastických znakov. Romance si nestanovili úlohy objektívnych znalostí o živote a jej vzoroch; Tvrdili úplnú slobodu umelcov kreativity, vytvorili svoj špeciálny poetický svet, nie ako existujúci.

Osvietený kult mysle romantiky proti súhlasu Pathosu a pocity. Vyzvali na opustenie normatívnej estetiky klasicizmu, z jeho pravidiel a kanónov.

V romantizme boli jasne uvedené dve tendencie, identifikovali dva smery romantického prúdenia - progresívny Romantizmus I. konzervatívny romantizmus.

Progresívny romantizmus Vyjadrila náladu demokratických sektorov spoločnosti: sklamanie vo výsledkoch revolúcie 1789 a odmietnutie politický režim V kombinácii s protestom proti sociálnym nevýhodám nového, buržoázného sveta.

Konzervatívny romantizmus vyjadrená nálada ušľachtilého aristokracie, ktorá cítila jeho historický odsúdený Preto túžba uniknúť z reality ako reakcie na revolúciu a prejav zamietnutia buržoáznych vzťahov.

Najvýznamnejšie a plodné v literárnom a divadelnom živote západná Európa Prvej polovici storočia XIX. Bol progresívny romantizmusspojené s revolučnými myšlienkami a postymi a národným pohybom oslobodzovania. Tento romantizmus predstavuje mená Bairon, Shelly a Kina v Anglicku; Hugo, Boka a Dorválne vo Francúzsku; HEINE, GUTKOVA, Buchner, Devrite v Nemecku; Mitskevich a slovenský v Poľsku; Decembrist spisovatelia, mladá pushkin, Lermontov a Mochal v Rusku. Tento romantizmus nosil aktívny život-potvrdzujúci charakter. Jeho hrdina bola povstanie, Avenger, bojovník pre ľudskú dôstojnosť, pozorovateľa sociálneho zla.

Druhy romantických hrdinov boli rôznorodé. Pre nich nebolo potrebné mať vysokú pozíciu v spoločnosti, neboli to prevedenie dobra. Horľavé Plebenias, exekútori a starší, chýbajúci a lupiči, boli často poznačené pečaťou pochmúrnej sklamania, ale každý vlastnou cestou niesol Bunta.

Antibusové tendencie boli preniknuté a niektoré práce konzervatívny romantizmus Napríklad, dráma de vinyi "Chatterton", niektorí z národnej vlasteneckej drámy brušky, teak, pre ktorého záujem v minulosti ich ľudí, na ľudovú tvorivosť.

Romantizmus bol pravidelnou fázou vývoja Európskeho divadla. Ale zároveň, originalita historickej cesty každej krajiny, povahe vzťahu triednych síl, prevaha progresívneho alebo reakcionárne začala v duchovnom živote spoločnosti - to všetko určilo vlastnosti romantického divadla rôzneho krajiny.

Vo Francúzsku Sociálne rozpory sa líšili známej ostrosti a boli povolené revolučnými výbuchmi a romantizmus bol spojený s turbulentným sociálnym a politickým životom. Literárne-divadelné "bitky" medzi romantikou a klasikistami boli jednou z foriem politického boja, pretože klasicizmus ich vníma ako súd - aristokratický štýl. A tento bunte odrážal rastúci revolučný sentiment.

Angličtinaromantizmus Vzhľadom na relatívnu stabilizáciu sociálnych síl krajiny bola zbavená otvoreného politického zvuku. Ale Anglicko ďalej opustilo cestu rozvoja kapitalistických vzťahov, a preto sa sociálne rozpory narodili v demokratických vrstvách spoločnosti, v Slovakie umelcov, pocit tragickej nevýhody a protest proti nespravodlivosti života. V najvýznamnejších dielach anglickej romantickej látky - v drámech Byron a Shelly - boj proti buržoázstvu praktickosti, podvodom a pokrytectvo cirkevnej morálky bola vyjadrená vo formulácii filozofického a morálne problémy Dobré a zlé, pri schvaľovaní obrázkov hrdinov, revidovať proti tomuto pochybnosti a pokrytectve.

Špeciálny charakter mal romantizmus v Nemecku . V spätnom ekonomickom a politickom a politickom, početné relikvie stredoveku, útlaku progresívnych a konzervatívnych trendov sa prejavilo oveľa slabšie ako v romanticite iných krajín. Funkcia nemecký romantizmusPrevažujúce vojny v rokoch by mohlo byť vyjadrené nasledovne: Má kombináciu ducha renesancie s duchom reaknosti (K. Marx).

Rozpor medzi politickou desimóniou tretej triedy a vysoké úrovne Duchovná kultúra krajiny bola postavená do stupňa večnej a absolútnej pravdy. Kriticky patrí k modernému nemeckému životu, videli len prejav svojho Boha večný konflikt medzi vysoké ambície Ľudský duch a reálna realita. Tento konflikt dostal svoje iluzórne povolenie starať sa o svet histórie a báječnej fantázie alebo v romantickej irónii obrazu vulgárneho filmu a úbohý praktickosť nemeckého meshchansky mrav.

Povaha nemeckého romantizmu sa prejavila v tendencii rozvíjať filozofické a estetické základy tohto toku. Problém národa, kritika francúzskeho klasicizmu vytvoreného nemecká romantika Shakespeare's Cult - to všetko malo veľký vplyv na vývoj romantická dráma a romantické divadlo v iných krajinách.

Pred revolučnými udalosťami 1848-1849. v európsky romantizmus Čo sa začína prejavovať viac a realistickejšie trendy. Romantická téma snov o snoch a realite je nahradená akútnou témou. hranica Ľudia, kus buržoázne morálky.

V tomto čase, myšlienky utopického socializmu (Saint-Simon, Fourier, ktorí skončili s ostrou kritikou modernej buržoáznej spoločnosti, začnú ovplyvniť rozvoj romantickej drámy a melodramy. Svetlým vzorom Melodrama Kreslenie Sociálne kontrasty bolo hranie francúzskej demokratickej verejnej postavy a dramatik F. PIA "Paris Ragchik".

Spolu s romantizmom realistický smerKto bol predurčený hrať rozhodujúcu úlohu pri rozvoji dramaturgie a etapy umenia druhej polovice XIX storočia.

Realizmus Nový čas, ktorý dal úlohu poznať objektívne zákony reality a historického vzoru svojho vývoja, bol prenikol kritickým postojom k modernitu. To bolo prejavené podobnosťou realizmu a romantizmu. Ale, na rozdiel od záujmu romantikov k výnimočnému, realizmu naznačuje, "okrem pravdivosti detailov, pravdivosť reprodukcie typické znaky V typických okolnostiach "(F. Engels).

Metóda obrazového života vo svojich typických prejavách, jej rozporov, historickej a sociálnej podmienenosti ľudských postáv a osudu vytvoril veľký realistická literatúra Západ (Balzac, samostatný, Flaubert, Dickens, Merim). Kritický postoj k realite - dôležitý výrazná vlastnosť tejto literatúry.

Kritický realizmus Vytvoril svoju drámu - hrá Balzac, Merim, Buchner, atď Avšak, táto dramaturgia, naplnená kritickým duchom, nemohla sa stať základom repertoáru. Dominantná buržoázna ideológia potrebovala diela, ktoré schvaľujú "racionálnosť" svetového poriadku buržoáša, jeho myšlienky, morálne princípyŽivotný štýl. Medzi divadlom a veľkou literatúrou bola medzera, ktorá vytvára dobre známe ideologické poškodenie divadelného umenia, najmä hmatateľné v porovnaní s mocným kvitnutím kritického realizmu v literatúre.

To bolo vyjadrené celkovým vzorom vývoja scénického umenia. S najväčšou plnosťou to bolo vyjadrené v živote francúzske divadlo.. Konečne vyvinul typ buržoázne divadlo XIX. v. Po roku 1848, buržoázia prišla k moci vytvoril svoje umenie. Budobný duch romantizmu je teraz nahradený buržoázím sérií "zdravý rozum". Tento realizmus, ktorý je zbavený kritického postoja k životu, neposkytol hlboký zverejnenie podstaty života fenoménu a nahradila pravú pravdu, aby povrchová verzia veriaca. Takéto divadlo bolo ovplyvnené divákom nie je toľko pravdy postavy a vášní, koľko vysoko rozvinutých techník drámy a hereckých zručností (Duma-Son Drama, Sarda atď.). Zábavná úloha divadla je posilnená, dominantné žánre sa stávajú Waterville a Operetta. Medzi mnohými vtipnými, ale prázdnymi a tenkými prístrojmi komédia-voda sa vyznačujú inteligentnými a tenkými, nie bezodržiava satirickej techniky akútnej a virtuóznej techniky na technike ezhen labish.

S väčšou nezávislosťou, histické umenie vyvinuté počas tohto obdobia, ktoré prešli dlhou a ťažkou cestou z romantizmu na realizmus. Hľadanie nových expresívnych prostriedkov na dosiahnutie sociálnej, psychologickej a emocionálne bohatej pravdy obrazu je najviac obsiahnuté v práci veľkých romantických hercov - lemeter, Bokaj, Dorval, Kina, Devrite. Túžba po pravosti štádiu existencie, k pravdivému prenosu komplexu, protichodné, hrdinovia ohromení búrlivými vášňami duchovného sveta viedli k poruche a zničeniu starých klasických techník hry a schválenia nového Typ herca, dokonale podľa umenia reinkarnácie, ktorý získal ďalší rozvoj v nasledujúcich rokoch.

Toto je najviac "Divadelná" éra V histórii ruskej kultúry. Divadlo hralo v ňom, možno vedúcou úlohou, šírenie jeho vplyvu na iné druhy umenia.

Divadlo v týchto rokoch - verejný stánok, kde najviac akútne otázky Modernity, a zároveň kreatívne laboratórium, široko otvoril dvere do experimentu a kreatívneho vyhľadávania. Veľkí umelci, ktorí sa snažili syntetizovať rôzne typy tvorivosti, apelovali sa na divadlo.

Pre ruské divadlo je to éra UPS a Falls, inovatívne kreatívne vyhľadávania a experimenty. V tomto zmysle, že divadlo nezaostávalo za literatúrou a umením.

V popredí divadelného umenia, MHAT stál na čele Stanislavský a Nemirovich-Danchenko, s nádhernou skupinou mladých hercov, ktoré zahŕňali O. Knipper-Chekhov, M. Lilina, Slnko. MEYERHOLD, V. KACHALOV, I. \u200b\u200bM. MOSKVIN, A. VISHNEVSKY, atď.

Pamätáme si, že striekajúce divadelné umenie bolo pripojené so spoluprácou divadla s A. P. Chekhova Po triumfálnej premiére "Seagulls" v decembri 1898. V roku 1900, podujatie v divadelnom živote bolo usporiadanie hry IBSEN "Dr. Shtokman". Na pódiu získala akútny spoločenský zvuk. Shtokman, ktorý vykonáva Stanislavský, sa stal "Hero of Alert-Time".

Maxim Maxim Gorky

Nová stránka v histórii MCAT a vo všetkých divadelných umenie sa stala m. Gorky Drama, Zamiloval sa do divadla Troupe a písanie Chekhova, ktorý nie je písaní pre takéto divadelné zločinec.

Prvá hra "Meschan" bola napísaná Gorky v roku 1902, to bolo dovolené vykonávať s bohatými cennými papiermi (všetko bolo prekročené z ťažkého podielu pracovníkov, o ich Paváve, o nevyhnutnom rozbití existujúcich objednávok). Ale pri prezeraní hry v St. Petersburg, kde sa divadlo prišlo na turné, v budove divadla a okolo neho bola posilnená policajná oblečenie. Nemirovich-Danchenko išiel do galérie a požiadal študentskú mládež, aby si nehodnotila akékoľvek demonštrácie, aby sa represia nebola zrútila na Gorky.

New Hero Gorky pracovný Schvaľuje: "Hostiteľ, ktorý pracuje ... osoba sa musí dobyť, ak nechce byť rozdrvený ..." Ľudové divadlá Hra bola zakázaná, ale stále "prsia" kráčali v mnohých mestách: v Samare, Saratov, Kyjeve, Yaroslavl, Perm, Vybborg, Pinsk, Yelets, Sarapul atď.

O rok neskôr Gorky dal divadlo "v dolnej časti". V prvej sezóne na 2 mesiace hry na billboardoch sa MkHat objavil 50-krát a na turné v Petrohrade - 12-krát. A vždy - s preplneným publikom. Furore po vystúpeniach šiel pre celý obvyklý rámec. Na konci prezentácie nebol žiadny koniec autorských výziev, riaditeľov, výkonných umelcov (Stanislavský - Satina, Moskvin - Luke, Kachachaov - Barona, Nastya - Bucher, Vaska SPEP - Leonidov ...). Osoba - Znie to hrdí! - sa stal heslom boja ľudu proti tsarizmu.

Hra "na dne" tiež prešla cez väčšiny divadelných scén Ruska, ale s rôznymi hodnotami. Niekedy v provinčných divadlách, žargón návyku, graf bol prezentovaný komédiou. Ale väčšina hry sa liečilo vážne a zamyslene.

K. S. Stanislavsky uznal, že "hlavný štartér a tvorca sociálno-politického života divadla bol horký." Ruské divadlo sa stalo čoraz viac otvorená politická bojová aréna. Ale nie všetky divadlá v tomto boji obsadili progresívne pozície. Mnohí stáli z tohto boja, a niekedy umožnili hru čierno-eyed hra na ich scéne ("návrat" donne v Moskve divadle Korah) atď.

Divadlo vera komisáraZhevskaya

Ďalší príspevok k malebnému interpretácii Gorky Dramaturgia s divadlom komisárky Fedorovna. Ktoré zanechali cisársku scénu Alexandrinsky divadlo V roku 1902 a po strážcovi na provincii vytvorila svoje divadlo na princípe zodpovedajúceho.

V novembri 1904, premiéra 3. Hra Gorky "Dachnikai" o ruskej inteligencii, ktorá vyšla z demokratických vrstiev, ale po dosiahnutí známej sociálnej situácie, stratil kontakt s ľuďmi, zabudol na jeho život, aby zlepšil jeho život život. Prítomný na premiére spisovateľa A. N. Serebrov (Tikhonov) nazývaný "Dachnikov" "Play-demonštrácia, výkon-boj".

Na jeseň roku 1905, divadlo kladie "deti zo slnka". Po predstavení si žiadali autora, aj keď všetci vedeli, že horké v spojení.

Gorky hrá sa teda stala vedúcou do repertoáru divadla komisára, MKAT a iných divadiel. Ale od roku 1906 sa situácia dramaticky mení: "Dachnips" a "deti zo slnka" zmizli z plagátu, "" matky "a" v spodnej časti "sa presťahovali do pozadia. Nové hry horkých "nepriateľov" (1906), "posledné" (1908) nebolo povolené formulovať. A skutočnosť, ktorá bola stanovená, bola skreslená. Takže, "Barbarians" v roku 1907 v St. Petersburg Moderné divadlo bolo nastavené ako komédia. Ako šablón Melodrama, "Vass Zheleznov" v Moskovskom divadle Neminobin v roku 1910 boli tiež ďalšie príklady revízie Gorky, ktorá bola dokončená na zlyhanie, verzia bola podporovaná o údajnej slabosti nových dramatických diel A. M. Gorky. Výsledkom je, že hry "Zykov" (1913), "falošná minca" (1913), "starý muž" (1915) predtým, ako revolúcia vôbec nebola vôbec.

Ideli o roky politickej reakcie a divadlo hľadalo nové formy existencie a sebavyjadrenia, ale pre mnohých divadelné kolektívy Toto boli roky stagnácie. Divadelné scény naliali zakalený tok pochybného charakteru ("Dievča s myšou" S. Aleksina, "Vera Mirtseva" L. Uvantseva, ako aj "komédia smrti" V. Baryathansky atď.). Hry boli povedané, úprimne navrhnuté pre lacný pocit ("slepá láska" N. Gruchko, kde matka pokrýva zločin syna, ktorý uškrtil dievča; "neregistrovaný" P. mysle s darebácimi, samovrátmi, s reálnym manikazom Mŕtve muž - to je roky vojny). Časté pre divadlá separáciu repertoáru z modernosti čiastočne zachytil aj MCAT nejaký čas. Kritika v tom čase poznamenala, že hra kreatívnej únavy sa objavuje na predstavenia divadla.

Rovnaký obraz by mohol byť pozorovaný v Moskve Male Theater. Realizmus Ostrovského hier bol nahradený malým životom.

Symbolizmus v ruskom divadle

Časopis "Divadlo a umenie" bolo napísané na začiatku roku 1917: "Teraz v odbore ako prehltnuté Kutils, prepisujeme účty. Mena už dlho už nedodržala povinnosti." Vyšetrenie Ruské divadlo prežilo vlnu symbolizmus. Symbolistické básnici boli videné v Tribune Theater pre svoje nové nápady. Symboly pre ich hry privádzané modernú scénu s poéziou, našli nové divadelné snímky, použili novú scénografiu, asociatívneho výkonu výkonu ("Zem" V. YA. Brysov, "Tantalt" VI Ivanova, "Kráľ na námestí", " Balanchik "," Stranger "," Rose a Cross "Block atď.).

Symbolika nebola jednotná. Takže v Dramas F. K. Sologuba cítil filozofický odmietnutie života, v ktorom nie je miesto pre vysokú spiritualitu, pre krásu a pravdu. Folklórne hry A. M. Remizov boli plné zlovestných motívov.

Symbolizmus ovplyvnil niektoré kusy L. N. Andreeva, v počiatočnej práci Futurist V. Mayakovsky (tragédia "Vladimir Mayakovsky").

Najväčšie divadlá sa obrátili na dramatik symbolistov. Takže v roku 1904, podľa radu A. P. Chekhova, K. Stanislavský vložil v Moskve, Trilógia Metterlinkovej "slepá", "nedokončená", "vnútri". V roku 1905 Otvoril divadelné štúdio na kuchárstve, kde spolu s Meyerholdom študoval výrobné schopnosti nového umeleckého smeru. Tam bolo veľa otázok: Ako koordinovať konvenciu scény s domácou charakteristickou hernou hier, ako vybudovať prácu herca na úroveň vysokej poetickej zovšeobecnenie? atď.

Pomocou techník symboliky pri práci na výkone "Životovej drámy" K. Gamsun a "LIGHT" MAN "ADRESTVA, Stanislavský bol presvedčený o potrebe zvýšiť nového herca, ktorý by mohol hlboko zverejniť" život ľudského ducha ", začal svoje experimenty na vytvorenie" systému ", ktorý sme povieme tesne nižšie. V roku 1908 dal filozofickú prehrávanie-tale metierlinku " Modrý vták"(Výzdoba umelca V. E. EGOROVA) - snáď najlepší práca Zo symbolického repertoáru. Rozprávkový príbeh trval na scéne MCHAT nad 60 rokov.

Nové vyhľadávania sa uskutočnili v Petrohrade v Divadle komisára Faith Fedorovna. Pozvala hlavného riaditeľa Meyerhold, ktorý v rokoch 1906-1908 vykonal niekoľko produkcií. Veľa šťastia bolo "Balanta" blok, "Beatriceho sestra" M. Merlinka, atď Po prudkom náraste symboliky, niektoré divadlá pokračovali v pozeraní na mieste, roll na chute Meshchang, ktoré sme už hovorili, iní sme pokračovali Odvážne experiment v smere Avant-Garde. Na takéto odvážne experimentátory môžu byť pripísané V. E. Meyerhold. Už v štúdiu na kuchárovi "vyhlásil myšlienku" podmieneného divadla ". Nebolo to, čo stanislavsky, nové techniky a princípy dúfali, že Meyerhold v iných divadlách.

V roku 1906 sa Meyerhold stáva hlavným riaditeľom divadla V. F. Pán komisár, a je možné plne implementovať jeho umelecký program. Meyerhold vo svojich inscenáciách v čele rohu dal kreatívny ideologický a umelecký koncept výkonu, ktorý predložil riaditeľ. Jednostranný dôraz na tvorivú činnosť legislatívneho umenia bola často viedla k zvláštnej diktatúre riaditeľa ako vo vzťahu k aktéru a vo vzťahu k autorovi hry. Herec sa často zmenil na "pešiak" v rukách riaditeľa. Dôraz bol odložený z psychologickej expresivity hernej hry na malebnú, plastovú expresiviu obrazu vytvoreného ho.

Pri implementácii riaditeľskej koncepcie bolo MEYERHODE POMOCI AKTULOM. Umelec musel zničiť ilúziu spoľahlivosti a vytvoriť podmienený dizajn v divadle vyjadrujúci nápad riaditeľa. Na tento účel sa MEYERHOLD snažil zničiť trojrozmerný priestor fázy a premeniť sa na dvojrozmerné. Scenéria bola nahradená malebným panelom, pódium sa znížilo a bol mu prívesok (často skončil na promposion). Riaditeľ herca interpretoval ako farebné škvrny, pretože sa zaujímať o štádium nie je toľko vyjadrenia skutočných postáv, koľko zverejňuje podstatu symbolickej hry cez nápad riaditeľa. Ilúzia veriaca, snažil sa nahradiť dohovorom. Toto sa uskutočnilo na rozdiel od MCAT, v ktorom bol vždy odhalený plán dramatiky a ústredný význam tvorivosti herca bol neúnavne zdôraznený.

Meyerhold našiel umelcov, ktorí sa stali jeho spojencami (N. N. Sapunov, S. Yu. S. Denisov, N. P. Ulyanov, V. S. Denisov atď.) V Divadle komisára Razda, Meyerhold boli nerovnomerní. Takže sociálna a domáca, psychologická hra "Gedda Gabler" Ibsen (umelci Sudieticin, Saunov, V. D. Milioti) vložili konvenčnú symbolickú žilu.

Celý výkon bol charakterizovaný úmyselným demonštračným nesúladom s poznámkami autora. V Milioti kostýmoch, každý znak bol vykonaný špeciálnou farbou: Gedda - Golden, jej manžel - olovená šedá a tak ďalej.

Vo formulácii "Banaganchik" A. BLOKA boli potrebné princípy "podmieneného divadla" na uskutočnenie symbolickej hry (SUPUNOV ARTIST).

V lyricko-symbolickej dráme A. Blok odhaľuje myšlienku duálneho života. Viditeľné, okolie Svet je vulgárny a nepravdivý. Ale všetky jeho javy sú plné odlišného, \u200b\u200balegorického významu. Preto je všetko klamlivé a opačné k viditeľnosti: obyčajní ľudia - Toto sú mechanické bábky a bábkové znaky (Piero, Harlequin) sú vybavené gennom Ľudské pocity; \\ T Poetická vzdialenosť sa ukáže, že je nakreslená na papieri a ideálny milovaný sa otočí okolo smrti. Zrútenie ilúzií generuje iróniu a v lúče irónia reality získavajú vlastnosti grotesque.

V rokoch 1906-1907 Meyerhold kladie niekoľko predstavení na divadle komisára, v každom z nich hľadá nové techniky pre dizajn. Takže, ľudský život "L. Andreeva ide v sivých zhlukoch, bez scenérie, personifikujú repliku jedného z hrdinov -" všetko, ako vo sne. " "Prebudenie pružiny" Kuekindu je postavené na miestnom svetle, to znamená, že v epizodickom zvýraznení scén v rôznych uhloch scény. "Prináša" IBSEN sa prehrá ako výkon bez opony, ktorý prichádza hlavne na stretnutie. V "sestra Beatrice" metrlinka a "večný rozprávka", hrajúcou úlohu hercov na schodoch, ktorá zaberá významnú časť scény. V "Beatrice Sestra" bola navyše aplikovaná prijatie "prichádzajúcej reliéfu", ktorá vymazala z sochárskeho interpretácie riaditeľom herca. Riaditeľ sa snažil dosiahnuť takmer plnú statuaritu v hre herca, motivovať ho "tajomstvo" výroby (napríklad "Beatrice Sisters"), potom myšlienka oživenia antický divadlo. To viedlo k nahradeniu živého muža s bábkou. A teda proti Meyerhold, časť Troupe vedená komisárom Razvazzhevskaya bola veľmi čoskoro vzbudená. A ona sa rozišla s Meyerholdom, keď sa s ním rozišla Stanislavský. Na symbolistickej dráme sa snažil vytvoriť princípy nového "podmieneného divadla".

Vera komissarzhevskaya, veriť, že nové divadlo. Je možné len s novým aktérom, rozhodne sa otvoriť Štúdio mladý herca . Ale jeho plány neboli určené, aby sa naplnili. Počas prehliadky, v Tashkent, zomrela z čiernych kiahní v roku 1910

V roku 1907 MEYERHOLD napísal článok "k histórii a technike divadla", v ktorom vyjadril zásady "podmieneného divadla", proti ich MCAT a obvinil posledný vturializmus. V snahe o umenie veľkých zovšeobecní tvrdil zásadu štydizácie ako jednej z metód rozhodnutia výkonu. S koncepciou štylizácie, podľa Meyerhold, myšlienka dohovoru, zovšeobecnenie, symbolu "je neoddeliteľne spojený.

Meyerhold a umelci, ktorí oddelili svoje presvedčenie, aktívne hľadali, aktívne protestovali proti kopírovaniu historických štýlov, proti nahradeniu kreatívneho dizajnu "Summit" veci a kostýmov na pódiu. Bol to začiatok cesty, takže zlyhá. Ale tak, ako to môže, uznávame túžbu po umenie veľkých zovšeobecní, schvaľovanie aktívnej tvorivej úlohy riaditeľa vo výklade práce, boj proti povrchovému salónu, rozvoj scénických technológií a obohacovania Registračné techniky.

"Tradičné divadlo"

V roku 1908, V. A. Telyakovsky (V. A. Velyakovsky - riaditeľ úradu cisárovných divadiel (1901-1917; snažil sa aktualizovať prácu, prilákať najlepšiu silu, obohatiť divadlá skúseností moderné umenie) Priťahoval Meyerhold in imperial Divadlá Po jeho odchode z divadla komisára. V tejto dobe Meyerhold aktívne spolupracuje s umelcom A. Ya. Golovny. Teraz Meyerhold predložil zásady "tradičného divadla" - nová rozmanitosť "podmieneného divadla". Kritizoval staroveké divadlo N. N. Jerinov, ale zároveň sa snažil obohatiť moderné divadlo zabudnuté techniky a formuláre divadelné reprezentácie stáročia, proti svojmu divadelného naturalizmu nášho času.

"Tradičné divadlo" Riaditeľ má ako divadlo "Čisté divadelné"Kde sa divák nesnaží inšpirovať ilúziu pravdy. Vietor by si mal pamätať po celú dobu, že je v divadle. Taký divák zo strany aktívne posudzuje to, čo sa deje z moderných pozícií. Zároveň, taký "outsider", ale odhadca Viewer Meyerhold sa snažil priniesť v blízkosti scény čo najviac. Na tento účel bola použitá "expozícia recepcie" - zmena dekorácií a obliekanie hercov pred publikom, zasahovanie do "scény sluhov", ako aj zničenie rampy, absencia závesu, svetla V hale, niekedy hranie haly, rozšírenie akcií na akcie a t. d.

Vo svojich riadiacich plánoch mal Meyerhold skvelé miesto registrácia divadla. Príklad úspešnej spolupráce riaditeľa Meyerhold a umelca Golovin môže byť hra "don Juan" Moliere "v Alexandrinskom divadle (1910). Výroba bola koncipovaná ako domáca výkonnosť v paláci Louis XIV.. Hra sa hrala bez opony a bez rampy. Halu v priebehu akcie bola osvetlená elektrickým svetlom a sviečka bola na pódiu. Zmeniť dekorácie došlo pred publikom. ARAPCHART bol zasiahnutý - sluhovia scénu, ktorí priniesli a odviezli nábytok, podali veci do úderov, atď "Masquerade" Lermontová ich trval v roku 1917. Lermontová trvala na pódiu Alexandrinského divadla do roku 1939. Tento výkon bol prepojením Pre-revolučné a sovietske divadlo. Zásady registrácie MEYERHOLD A GOLOVIN sa pokúsili neúspešne prevedené do hudobného divadla (Opera "Orpheus" Glitch, 1911, Balet "Aragon Lovection" Glinko, 1916, Opera "Stone Guest" Dargomyzhsky, 1917 v Mariinsky divadlo atď.). Meyerold bol skutočnosť, že zásady "podmieneného" ("tradičné divadlo") sa snažil robiť univerzálne.

Myšlienka Baraganu

V tomto čase, okrem princípov "tradičného" divadla, on predložil myšlienka divadla Balagan, Masky, bábky, založené na groteskom ako hlavná metóda zobrazenia života. Grotesksque Theater-Banagans Kontramental s naturitským a "analytickým" (psychologickým) divadlom.

Grotesksque Stylizácia Musí byť zovšeobecnené na vyjadrenie významných kontrastov a rozporov života. Tieto experimenty pod pseudonymom "Dr. Dupertutto" dal v rokoch 1910-1911. V malej komornej divočine "House Intermedia". Vo formulácii jednorazových hier MeterLinka, Schnitzer, Kuzmina. Pomohli umelci Sauneov, Sudieticin atď. ("Kolombina" A. Schnitzer atď.). V inscenáciách, kde sa ľudia prirovnávali k bábikám, tvarovaná metafora "život - divadlo" získal nakoniec mystický význam. Napriek túžbe divadla, ktorý sa dostane od odrazu života, upokojné tváre bliká vo výrobe.

Použitie Meyerhold Zjavné square divadlá, Komédie Del Arte, Baragan, Circus, jeho hľadanie nových foriem hereckého umenia v štúdiu na Borodino (1913), kde herci študovali hnutie štádia, pantomím, ktorý sa tu považoval za základ divadelného umenia, - to všetko bude Nájdite ich pokračovanie v divadle konštruktivizmu po októbri socialistická revolúcia. V roku 1913 sa nachádza futuristické divadlo - povstanie proti Bourgeois realite. Tam bola tragédia "Vladimir Mayakovsky", zdobený P. N. Filonov a I. S. Plán. Prolog prešiel proti pozadí čierneho námestia s náhodnými farebnými škvrnami a zvyškom obrazov - na pozadí scenérie znázorňujúce mesto v expresište-cubistickom štýle s chaotickým štipkou padajúcich budov na seba.

V roku 1914 v Moskve pod vedením A. Ya. Taižská začína pracovať Komorné divadlo. , Ktorý tím odvážny experimentoval a bol tiež rád hre v divadle.

V tomto divadle sa títo významní umelci vyvíjali ako N. S. Goncharov, A. V. Lentulov, P. V. Kuznetsov, A. A. Exter.

Zaujímavé boli experimenty A. Exter, vychovaný vo Francúzsku na diela postenčiacich, ktoré vydali divadlo a jeho výkony v štýle CABACEURIZMU A CONTRUŠTIVITY. Takže, keď nastavenie "SALOME" O. WILDE (1916), scéna bola rozdelená externým diagonálne diagonálne s dvoma podpermi, medzi ktorými sa nachádza schodisko schodisko. Vo všetkých smeroch sa monochromatické panely presunuli a presunuli. Kostýmy sa uskutočnili v konštruktivistickom duchu a pripomenuli uniformy.

Činnosť kamenného divadla obohacovala princípy dizajnu scénického priestoru.

Pre dve sezóny (1907/08 a 1911/12), starobylé divadlo N. N. Juseinova a N. V. Drisena dal svoje nápady v Petrohrade. Toto divadlo bolo zamerané na vytvorenie stredovekého zázraku, pastoračných a liturgických drám na javisku. V dizajne svojich vystúpení, umelci "Svet umenia" Benua, Roerich, Dobuzhinsky, Bilibin, Lancer, Sudaikykin, a ďalšie zúčastnili. Stredoveký repertoár bol prezentovaný divákovi, keď bol naraz nastavený. Charakter scény a auditórium bol vypracovaný. Skryté aktéri zobrazovali stredoveké diváci, ktorí sa pozerali na výkon. Napríklad pastoračná "Robin a Marion" (kapucňou Dobuzhinsky) bol podávaný ako reprezentácia počas peria v rytierovom hradu, obklopený zhromaždenými hosťami; liturgická dráma "Uctievanie Magi" (Hood. Roerich) bol znázornený ako zastúpenie na chudobe katedrály obklopenej davom modlitby; "Zdroj oviec" Lope de VEGA (Hood. Roerich) bol uvedený ako výkon blúznej skupiny obklopený bežnými divátami, atď Múzeum v jeho duchu, staré divadlo nemohlo nájsť odpoveď v širokom publiku, a preto bol krátky -Všetky.

Ľudové divadlá

V tomto čase pokračujte v konaní Ľudové divadlá. Toto je mobilné divadlo P. P. GAYDEBUROVA. Až do roku 1917 podporuje realistickú dramaturgiu medzi najširšie vrstvy obyvateľstva. V roku 1910 sa organizuje "podpora rustikálnych a továrňových divadiel v Moskovskej spoločnosti ľudí na univerzitách" v ruskej divadelnej spoločnosti. S touto časťou je vytvorená jeho populárne divadlo. A predseda sekcie a zároveň sa riaditeľ a umelec tohto divadla stáva V. D. Polénov.

Po zrúcanine S. I. MAMONOV, Poleńov sa odsťahoval z jeho bývalej opery a teraz viedol pracovné a roľnícke amatérske divadlá. V priebehu 1911-1917. Majster navrhnutý v ľudovom divadle mnoho vystúpení, spoliehať sa na princípy pohybu. Polenov vytvoril jednoduchú a lacnú vzorovú scenériu pre ľudové divadlá. Jeho náčrty sa vyznačovali úprimným Polenovským obrazom, ktorý odlíšil autor Moskvy Pubrick. Vráťme sa na MKAT.

MHAT, s odkazom na módny dramatik symbolistov, nezabudol na klasiku:

• "Mesiac v obci" I. S. Turgenev (kapucňou Dobuzhinsky),
• "Na všetkých priateľoch celostnej jednoduchosti" A. N. Ostrovsky (kapucňou. Kusododiev),
• "Imaginárny pacient" J. B. Moliere,
• "Hosteska hotela" K. Goldoni (Stanislavský a Benua dohodli na kritike "podmieneného divadla"),
• "Brothers Karamazov" F. M. Dostoevsky (kapota. Dobuzhinsky), atď.

Pre návrh týchto predstavení, Stanislavský pozval Dobuzhinsky, Roerich, Benoit, Kusoddiev. Dúfal, že zvýši malebnú kultúru MCATE vystúpení a dosahuje svetlý obrazový formulár. Umelci "svetové umenie" naozaj vytvorili číslo vynikajúce diela Jeho kreativita, ale niekedy sa stretli so zásadami Stanislavského. Tam boli nezhody a spory, niekedy končatina. Aktivity MCATI v predrevolučnom desaťročí sa vyznačujú známymi rozpormi, ale demokratický a realistický linka zostal definovanie a vedúce. Stačí povedať, že bol v tom čase vytvorený systém Stanislavského, na ktorom je realistické divadlo založené.

Stanislavský systém

Pre praktickú prácu na novej metodike, ktorá bude nazývaná neskôr stanislavský systémV roku 1913 sa otvorí 1. a v roku 1916 - 2. Štúdio MKAT.

Povedzme pár slov o svetoznámemu systému Stanislavského.

Stanislavský systém Je to vedecky založená teória scénického umenia, herecké techniky. Systém Stanislavského otvoril cestu k vytvoreniu výkonu ako jediné umelecké celé číslo, na výchovu originálneho umelca - herec a riaditeľa. Západné to bola filozofia divadla, definovala svoje vysoké ciele a úlohy v rokoch stagnácie (70. rokov - 1. poschodie. 80s). Vytvorenie systému, Stanislavsky sa spoliehal na skúsenosti ruského divadla a vlastnej praxe herca a riaditeľa. Boli zhrnuté skúsenosťami veľkých ruských aktérov, ako sú

• M. S. SHPKIN,
• G. N. Fedotova,
• M. N. YERMOLOVA atď.

Myšlienky a vyhlásenia o divadle A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, V. G. Belinsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, A. M. Gorky.

Prvá časť systému je venovaná problému práce herca na seba. Toto je denný tvrdohlavý tréning, tanečný tréning, spevák, huslista. Tento umelec zlepšuje vybavenie a umelecké zručnosti.

V druhej časti je konverzácia o princípoch práce herca nad úlohou na základe umenia skúseností. Ide o komplexný psychologický proces v duši umelca. Herec nesmie reprezentovať obraz a "ťahané", jeho skúsenosti, pocity, myšlienky, aby sa vytvorili jeho vlastné, žiť život postavy, ako je to jeho vlastné. Na dosiahnutie tohto cieľa musí herca a riaditeľ fungovať veľa a tvrdo, hlboko preniknúť do podstaty hry, určiť a preskúmať najmenšie detaily Roly, vlastnosti charakteru a správanie charakteru. Prehrávanie výkonu, umelec mechanicky opakuje tie, ktoré našiel v procese práce na výkone, a akoby sa opätovne pred očami diváka obnovil nažive, tvorivý proces Narodenie obrazu.

Osobitné miesto v systéme Stanislavského zaberá oddiel etický herec-umelec. Koniec koncov, pochopenie úlohy závisí od totožnosti herca, jeho šírky horizontu, zásady života, civilné postavenie a presvedčenia. Úlohy pochopenia umenia preto nie sú oddeliteľné od vysokých morálnych etických problémov tvorby osobnosti umelca.

Podľa Stanislavského by mal riaditeľ pomôcť umelcovi reinkarnovať do obrazu. Herec a riaditeľ Pri vytváraní výkonu by sa mal riadiť myšlienkou dramatiky, myšlienku hry, takže všetka práca na výkone sa nazývala "prostredníctvom akcie". Prostredníctvom akcie by malo byť veľmi presne, hlboko a presvedčivo, aby stelesňovali ideologický obsah práce - to je prekrývanie výkonu, všetko snahy riaditeľa a aktérov na pódiu je podriadený.

Systém Stanislavského obsahuje akútna kritika Remeselné, diletanizmus, pečiatky, rutiny, všetko, čo zabránili rozvoju scénického umenia.

Systém Stanislavského veľký vplyv na moderné divadelný život , Na rozvoj Svetového divadla. Jeho teoretické diela sú preložené do mnohých jazykov sveta.

Divadlá-kabaret

Modernisti pri hľadaní nového divadla apelovali na ľudové umenie.

Mnoho Baragans a Balaganchikov boli na veľtrhoch St. Petersburg, Moskva, Nižný Novgorod, Chisinau, atď. Hral si rôzne akcie z populárnej drámy do cirkusových trikov s účasťou na činoch publika. Bolo študované a použité modernistov v profesionálnych divadlách vo veľkých mestách, vytvára mnoho experimentálnych divadiel, ktoré financovali veľkých priemyselníkov, ako sú Mammoths Savva (Hudobné divadlo v Abramtsevo), princezná Maria Tenisheva (Hudobné divadlo v Talashkin), atď v týchto divadlách, často hral talentovaných roľníkov, ktorí boli vyškolení s divadelnou zručnosťou na divadlách.

Zaujímavý fenomén divadelného života hlavných miest bol divadlá-kabaretktorí boli blízko k ľuďom Baragan.

Tak, vo februári 1908 herec mkhat Nikita baliev Spolu s niektorými zamestnancami otvorili malé divadlo "BAT". Myšlienka takéhoto divadla vznikla z slávnych kabín v divadle umenia. " Netvoriť"Stal som sa nočnou útočiskom hercov MKATOV a bola centrom Moskvy nočného života pred zatvorením v roku 1919.

Baliev pozval veľké spisovateľov a riaditeľov na prácu:

• Leonid Andreeva,
• Andrei biela,
• VALIERIA BOLSOVA,
• Sergey Gorodetsky,
• Vasily Luzhsky,
• Vsevolod meyerhold,
• Alexey Tolstoy,
• Moskvina
• Tatyana Puchenkin-Cupernik,
• Boris Sadovsky.

V prvých rokoch, Shalyapin, Sobinov, Stanislavský v ňom. Dramatický repertoár účtovali krátke náčrty, parody slávne práce (napríklad na "audítor"), podvádzajúce scény. LUBOK - zjednodušené zmeny rozprávok, epický anecdický charakter. Baliev miloval hyperboly, ostré prechody z komiksu na tragický a neustály verbálny prestrelkom s publikom. Akonáhle sa spýtal všetkých, aby spieval: "Ah, Ah, em, ich!" Reprodukovať zvuk kýchania.

V roku 1920, Baliev oživil "BAT" v Paríži, s ktorým cestoval po celom svete. "BAT" spôsobil doma a v zahraničí veľa imitátorov, ale väčšina z nich sa vyznačovala efemeritami a existovala na krátku dobu. Medzi nimi, môžeme si spomenúť na "modrý vták". Založil ho herec Yasha na juh v Moskve pred samotnou revolúciou a v roku 1920 sa presťahoval do Berlína.

"Bat Mouse", "modrý vták" si zachoval vysokú profesionálnu úroveň, ale neboli radikálne divadlá na ich repertoár, ani pri registrácii. V podstate, napriek talentu Troupe, zhromaždili na svojich výkonoch buržoázného diváka bez vysokých inteligentných žiadostí. V Petrohradu Cabaret prilákal významných zástupcov inteligencie, bolo viac pozornosti na prednášky a čítanie básní, skôr než hudobné čísla a "živé obrazy". Tak, "zatúlaný pes", na čele Boris náchylní, pre jeho krátky život (1911-1915) konštatoval mnoho dôležitých udalostí a podporili diskusiu o širokej škále otázok, vrátane tých, ako teólo, Alexandria Kresťanstvo, oživenie francúzskej mágie , Ruská pravoslávna, neo-platonizmus, mníchov Afony a ďalších.

V dizajne myšlienok sa zúčastnila jedna z najviac avantgardných umelcov Malevich a TATLIN, ktorá nebránila "Stray pes", aby bol v čele ruského duševného života. Jej poslanci boli Yevgeny Lance, Alexey Adakov a mnoho ďalších. "Stray pes" široký kruh Literárne a umelecké záujmy, pozývajúce, napríklad Gorodetsky hovoriť o "symbolike a akmeizme", Marinetti si prečítal ich básne, mladí hudobníci hovoriť so svojimi dielami atď. Hlavný umelec Cabaret rozhodca takýmto stretnutia vytvorili panely, programy a dokonca aj kostýmy Masquerade. Poet-Futurist Benedikt Livshitz opustil nasledujúci opis atmosféry a programov "Stray Pes": "V tzv., Neobvyklé soboty a prostredia boli ponúknuté nosiť papierové čiapky na hlavách, ktoré boli odovzdané pokraji Suterén, a slávnych právnici alebo známych ruských členov štátu DUMA, zakalené prekvapením, boli zle predložené na túto požiadavku ...

Program bol najrozmanitejší, počnúc prednáškou "na novom svetovom pozore" alebo "na divadle slova a divadla pohybu" a končí "hudobným pondelok", tancujúci Karsravina alebo banket na počesť Moskvy Divadlo. "

Život takýchto divadiel-Cabaret bol krátky, ale prispeli špeciálnu náladu do divadelného života tohto času.

závery

Divadelný život "Silver Century" Bol to nezvyčajne nasýtený a rôznorodý. V tomto čase sa uskutočnilo mnoho umeleckých dobytí, ktoré umožnilo Ruskému divadlu prijať pokročilé pozície na svete. Aktívna spolupráca s divadlom najväčších umelcov rôznych skupín a trendov, od "sveta umenia" na Avant-Gardeists Michail Larionov a Natalia Goncharova, Alexandra Exterom a Kazimir Malevich, a iní, ktorí spolupracovali s hudobnými divadlami a dramatickými. Takže divadlo chcel posilniť môj expresívne prostriedkyA umelci sa vyjadrujú.

Ruské divadlo v devätnástom storočí sa líšilo niektorými dvojstupňovými príjmami - na jednej strane pokračoval v dosahovaní rôznych sociálnych a politických zmien v štáte a na druhej strane - aby sa zlepšili pod vplyvom literárnych inovácií.

Narodenie veľkých majstrov

Na začiatku storočia XIX sa realizmus prichádza k romantizmu a klasicizmu, aby nahradil romantizmus a klasicizmus, ktorý prináša mnoho čerstvých nápadov do divadla. Počas tohto obdobia existuje mnoho zmien, vytvorí sa nový repertoár, ktorý sa vyznačuje popularitou a dopytom moderná dráma. Devätnáste storočia sa stáva dobrou platformou pre vznik a rozvoj mnohých talentovaných dramatikov, ktoré ich tvorivosť vytvára obrovský príspevok k rozvoju divadelného umenia. Najjasnejšia osoba drámy v prvej polovici storočia je N.V. Gogol. V skutočnosti nebola dramatikom v klasickom zmysle slova, ale napriek tomu sa mu podarilo vytvoriť majstrovské diela, ktoré okamžite nájdené svetová sláva a popularity. Takéto diela môžu byť nazývané "audítor" a "manželstvo". V týchto hrách je plný obraz veľmi jasne zobrazený. verejný život v Rusku. Okrem toho, gogol to neznamenal, ale naopak, ostro kritizoval.

"Auditor" N.V. Gogol.

V tejto fáze vývoja a úplného formácie už nemôže byť ruské divadlo spokojní s bývalým repertoárom. Preto prichádza nová nová. Jeho koncept leží v obraze moderného, \u200b\u200bs ostrým a jasným zmyslom času, človeče. Zakladateľ modernej ruskej dramaturgie je považovaný za A.N. Ostrovsky. Vo svojich výtvoroch je veľmi pravdivo a realisticky opisuje obchodné prostredie a ich morálku. Takéto povedomie je spôsobené dlhým obdobím života v podobnom prostredí. Ostrovsky, ktorý je právnik na vzdelávanie, slúžil na súde a videl všetko zvnútra. So jeho dielami, talentovaný dramatik vytvoril psychologické divadlo, ktoré sa snažilo pozrieť a odhaliť vnútorný stav osoby.

"Thunderstorm" A.N. Ostrovsky

Okrem A.N Ostrovského, v divadelné umenie Storočia XIX sa objavil veľký prínos a ostatné vynikajúce viery majstrov a scény, ktorých diela a zručnosti sú benchmark a vrcholom zručnosti. Jednou z týchto osobností je M. Shchepkin. Tento talentovaný umelec vykonal obrovské množstvo rolí, väčšinou komédie. Shchepkin prispel k východu konania nad rámec šablón existujúcich v tom čase. Každý z jeho postavy vlastnil svoje vlastné jednotlivé vlastnosti charakteru a vzhľadu. Každý hrdina bola osoba.

História ruskej kultúry. XIX storočia Yakovkin Natalia Ivanovna

Kapitola Piata ruské Dráma Divadlo v druhej polovici storočia XIX

Kapitola piata

Ruské Dráma Divadlo v druhej polovici storočia XIX

Do konca 50 rokov - začiatok 60. rokov drama divadlo spôsobil životný záujem ruskej spoločnosti, ktorý ho odhadoval ako jeden z najdôležitejších duchovných centier krajiny. V duchu spoločných Winsnochemických sentimentov, divadlo hľadá ako druh "Tribune pri ochrane osoby." Predpokladalo sa, že dramatické umenie nielen zobrazuje, ale tiež vysvetliť modernú realitu: všetky "zatratené otázky" sa zdôraznia. Okrem toho, divadlo bolo povolané, aby sa rozšírili umelecké estetické koncepty a pokročilé nápady. Táto osvietenská funkcia divadla vo vzťahu k stredným a nižším vrstvám ruských ľudí, medzi ktorými veľká kvantita A vôbec negramotní ľudia.

Široký verejný záujem zistil výraz pri podpore informácií o divadle. Noviny a časopisy rôzne oblasti Vytlačené články, recenzie, recenzie, zvýraznenie rôznych strán divadelná činnosť - Administratívne riadenie, repertoár, umenie aktérov. Špeciálne divadelné časopisy "Hudobné a divadlo Bulletin" sa objavili (1856-1860), "ruská scéna" (1864-1865), "Hudba a divadlo" (1867-1868) a ďalšie.

Napísali veľa o divadle a novinách: Petersburg - "Northern Bee", "Petersburg Linok", "Hlas", Moskva - "Moscow Vemosti", "Ruský Vemosti", "deň", špeciálne divadelné noviny "Anmiss". Nezostali z divadelných záujmov a provinčnej tlače ("KyiVlyanín", "Odessa Bulletin", "Caucasus" atď.).

V mnohých novinách a časopisoch sa objavili neustálymi okruhmi divadelných recenzií a špeciálnych recenzentov, medzi ktorými - prominentní spisovatelia a dramatiky: v Petrohradu VEDOMOSTI - V. Krylov, V. P. Burenin, A. S. Suvorin, v "Hlas" - Ma Zagulyev , DVV Aerkiev, v "modernej kronike" - NS Nazarov a NS Leskov. V "súčasnom", divadelné materiály boli vytlačené I. I. Panayev a M. E. Saltykov-Shchedrin, v "knižnici na čítanie" - P. D. Boborakin.

Výrazne zvýšil počet divadiel. Špeciálne divadelné budovy boli znovu alebo namiesto zastaraného Nizhny nangorod, Arkhangelsk, Kyjev, Nikolaev, Tambov, Uralsk, Ufa, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostov-on-Don, Smolensk, Saratov, SUMY, KALUGA, TAGANROG A NOVOCHERKAssk.

Viac ako 50 provinčných a regionálnych centier neustále navštevuje profesionálne divadelné skupiny.

V mnohých provinčných mestách boli neustále divadlá so silným hereckým tímom (v Charkov, Kazaň, Kyjeve, Odesse, Voronezh, Nižný Novgorod, Astrachan, Saratov, Novocherkassk, Vilna a Tiflis).

Divadlo bola súčasťou života nielen metropolitanu, ale aj provinčné mestá.

Z knihy Najnovšia kniha Fakty. Zväzok 3 [Fyzika, chémia a technológia. História a archeológia. Miscellanea] Autor Kondrashov Anatoly Pavlovich

Z knihy národa a nacionalizmu po roku 1780 Autor Hobsbaum Eric

Z knihy História Ruska od začiatku XVIII koniec XIX. storočie Autor Alexander Balkhanov

Kapitola 15. Zahraničná politika Ruskej ríše v druhej polovici XVIII storočia § 1. Projekt "Severný systém" N.I. Panina a disidentská otázka v Poľsku farnosť na tróne Catherine II sa zmenil v hlavných smeroch zahraničná politika Rusko. Boli v podstate ponechané

Z knihy História Gruzínska (od dávnych čias do súčasného dňa) vachnadze merab

Kapitola XVIII Gruzínsko v druhej polovici 20s 20. storočia a až do začiatku 40. rokov tohto storočia §1. Sociálny a ekonomický systém počas schválenia sovietskeho okupačného režimu a jeho transformácie (prvá polovica 20 rokov 20. storočia) označuje pokles hospodárstva a

Z knihy Stručná história špeciálnych služieb Autor Zayayakin Boris Nikolaevich

Kapitola 30. Inteligencia Ruska v druhej polovici Stojan XIX storočia Barclay de Tollyho prípadu v priestoroch špeciálnych agentov v zahraničné krajiny Dostal druhé narodenie v 30. rokoch XIX storočia s príchodom vojenského ministerstva v roku 1828, Chernyhev. Pre prieskumnú prácu boli teraz priťahovaní

Z knihy Stručná história vojenskej inteligencie Ruska Autor Zayayakin Boris Nikolaevich

Kapitola 16. Vojenská inteligencia Ruska v druhej polovici XIX storočia Barclay De Tolly v priestoroch špeciálnych agentov v zahraničí získal druhé narodenie v 30. rokoch XIX storočia s príchodom vojenského ministerstva v roku 1828 Chernyhev , Pre prieskumnú prácu teraz

Autor Yakovkin Natalya Ivanovna

Kapitola piata Ruské divadlo v prvej polovici XIX storočia § 1. Tvrdé divadlá na začiatku divadla XIX Century v Rusku malo významné tradície. Spolu s rôznymi divadelnými predstaveniami počas Ľudové festivalyOd staroveku existujúcich v Rusku, uprostred XVIII

Z knihy príbeh ruskej kultúry. XIX storočia Autor Yakovkin Natalya Ivanovna

Kapitola prvá osvietenie v Rusku v druhej polovici XIX

Z knihy História jazdy. Autor Denison George Taylor

Kapitola 22. Ruská jazda v druhej polovici XVIII storočia Peter I, veľká dal svoju jazdu na veľmi účinný základ, avšak však a následne urobil celý rad zlepšovaní, aby sa naďalej spĺňali myšlienky času. Times Elizabeth

Z knihy História Ukrajiny z dávnych čias do dnešného dňa Autor SEEMENHENKO VALEY IVANOVICH

Vlastnosti vývoja kultúry na Ukrajine v druhej polovici XVI - prvá polovica storočia XVII západná kultúra Na Ukrajinu, ktorá sa začala čiastočne v prvej polovici XVI storočia, výrazne zvýšil po Lubline Ulya a pokračoval takmer koniec XVIII storočia. Na okraji

Autor

Kapitola 15. Kniha v Rusku v druhej polovici XVIII storočia

Z knihy knihy knihy: Učebnica pre univerzity Autor Alexander Alekseevich Govorov

Kapitola 17. Rezervácia v Rusku v druhej polovici storočia XIX

Z knihy Arabov a Khalifat Autor

Kapitola 2 Abbasid Caliphate v druhej polovici 7. storočia, posilnenie výkonu Abbázu. Činnosti Al-Mansurana s Omeyads, ako islamizácia Arabov-moslimov dobytej národov začali vzniknúť nezlučiteľné rozporu medzi tvrdeniami dobyvateľov

Z knihy Arabov a Khalifat Autor Filsky Isaac Moiseevich

Kapitola 6 Arabov a Khalifat v druhej polovici 9. storočia Al-Mutainakkil. Reštaurovanie Sunnského Lawwoodu Druhá polovica 9. storočia vo vnútornom živote kalifátu má rozhodujúcu zlomeninu. V roku 847 zomrel Khalif Al-Vasik a sila prešla do rúk Millera Turkic

Z knihy tvorba ruského centralizovaného štátu v storočiach XIV-XV. Eseje sociálno-ekonomické a politická história Ružový Autor Cherepnin Lev Vladimirovich

KAPITOLA VI Tvorba ruského centralizovaného stavu v druhej polovici XV

Z knihy Veľká minulosť sovietskych ľudí Autor Pankratova Anna Mikhailovna

KAPITOLA VI. Rusko v druhej polovici XVIII storočia 1. Účasť Ruska na sedemročnej vojne Peter Veľká zomrela v roku 1725. Nestanovil dedič. Medzi metropolitnou šľachtou, na základe regálov chráničov, začal boj o moc. Bolo to obdobie palácových prevratov, keď niektorí

Kultúra Ruska 19. storočia

skúška

2.3 Ruské divadlo.

Významný fenomén kultúrny život Rusko z prvej polovice XIX storočia. sa stal divadlom. Popularita divadelného umenia rástla. Pevné divadlo bolo nahradené "Free" - verejné a súkromné.

S veľkým úspechom, takáto scénou dramatické práce Ako "smútok z mysle" od A.S.GRIBOYEDOV, "AUDITOR" N.V. GOGOLA, A OTÁZKA. Na začiatku 50. rokov minulého storočia XIX. Objavili sa prvé hry A.N. Ostrovského. V 20-40s, vynikajúci ruský herec M. Schepkin, priateľ A.i. Herzen a N.V. Gogol preukázal svoj mnohostranný talent.

Ostatní nádherní umelci, V.A. Kratygin - Premier metropolitnej scény, P.Mochalov, ktorí vládli na pódiu Moskvy Dramatické divadlo a ďalšie, využívali verejnosť.

Významný úspech v prvej polovici XIX storočia. Dosiahnuté baletné divadlo, ktorého príbeh v tomto období bol vo veľkej miere spojený s menami slávnych francúzskych výrobcov Didlo a Perro. V roku 1815 na pódiu Veľké divadlo. St. Petersburg debutoval nádherný ruský tanečník A.I.I.TOMIN.

"Do konca 50 rokov - začiatkom šesťdesiatych rokov, dráma Divadlo spôsobilo životný záujem ruskej spoločnosti, ktorý ho odhadoval ako jeden z najdôležitejších duchovných centier krajiny. V duchu spoločných winochemických sentimentov sa divadlo videla ako druh "Tribune v ľudskej obrane". " Yakovkin N. I. História ruskej kultúry: XIX storočia. - Petrohrad, 2002. - P. 527.

Veľká úloha pri vytváraní realistického ruského divadla bola priradená do práce A. N. Ostrovského. Inovatívne divadelné myšlienky Ostrovského našiel svoju inkarnáciu predovšetkým v Imperial Small (Moskva) a Alexandrinsky (Petersburg) divadlá a s cisárskymi scénmi sme šli do súkromných podnikateľov pracujúcich v provincii.

Ruské divadlo sa postupne stáva výrazným výlučným ruským sociálno-verejným nápadom. Nové generácie dramatikov, riaditeľov, hercov sú už plne zamerané na históriu a sociálne javy Rusko.

Koniec XIX - Skoré xx storočia je spojené s tvorbou nových divadelných estetikov, ktoré sa najprv zhodovali s revolučnými sociálnymi transformáciami.

M. V. LENTA videl divadlo vo vývoji tradičných umeleckých tradícií, ktoré pochádzajú z sterility, podobne ako gala reprezentácie, vzrušujúce diváci a premenia na masové festivaly.

K. S. Stanislavsky a V. I. NEMIROVICH-DANCHENKO V Moskovkovom divadle sa stal zakladateľmi psychologického divadla, rozvíjanie a doplnenie každej etapy obraz neviditeľného diváka s prehliadkou, stimulujúcimi určitých činov charakteru.

Estetika V. E. Meyerhold sa stal rozvojom divadelné formuláre, Najmä hnutie štádia, je to autor systému divadelnej biomechaniky.

Dramatický klasické základne Malé divadlo bolo neohraniteľné, pokračujúce historické tradície v nových sociálnych podmienkach.

Balet ako typ umenia

Balet ako fenomén ruštiny kultúra XVII - začiatkom XX storočia

Na výsledok XVIII storočia, prvý veľký domáci baletmaster a nadaný tanečník Ivan Ivanovich Valber (1766-1819) prišiel do Ruského divadla. So svojím menom je pripojená významná kapela v histórii našej choreografie ...

Dekoratívny panel "červené slnko" v technike patchwork šitie

Interkultúrna adaptácia. Ruský národný charakter

Umenie Pavel Filonov

Filonov je vo všetkých jeho rozsahu sa stal prirodzeným pre jeho éru. Dramatický kreatívny koncept majstra bol vytvorený v predvečer prvého svetovej vojny ...

Umenie sovietskeho plagátu a fotomontage v práci Alexander Rodchenko

Pôvod konštruktivizmu idú do teórie a praxe majstrov ruskej pred-revolučnej avantgardnej: v práci básnikov-futuristov, ktorí znížili všetky hodnoty z minulých epochov, boli smerované do budúcnosti, Rovnako ako v činnostiach "ľavých" umelcov ...

História baletu

Na začiatku 20. storočia Trvalý balet Troupe Pracoval v Dánsku a Francúzsku, ale skutočný rozkvet, choreografické divadlo bolo dosiahnuté len v Rusku. Čoskoro z Ruska sa balet začal šíriť v Európe, Amerike, Ázii a na celom svete ...

Kultúra šľachty XVIII-XIX storočia.

Slovo "denzism" definuje v ruskej tradícii veľmi odlišné verejné javy. Dandynosť vznikla v Anglicku. Zahŕňoval národnú opozíciu voči francúzskym modsom ...

Úloha Dyagilev v propagande ruského choreografického umenia

Úspech predchádzajúcich dvoch ročných období bol určitý úder Dyagilev Troupe, mnoho umelcov, ktorí uzavreli priaznivé zmluvy, riadili po celom svete. Bolo potrebné doplniť Troupe. Zo šiestich týždňových ročných období v Paríži ...

Ruská architektúra druhej polovice XIX storočia

najprv tretí XIX. Zavolajte "zlatý vek" ruskej kultúry. Začal sa zhodovať s epochou klasicizmu v ruskej literatúre a umení. Budovy postavené v štýle klasicizmu sa vyznačujú jasným a pokojným rytmom ...

Ruská a americká kultúra

V tejto kapitole budem zvážiť ruskú kultúrnu arkhep, analyzovať jeho vlastnosti, aby ste identifikovali svoje podobnosti a rozdiely s americkým kultúrnym archetype. Ruskí filozofi, ktorí napäté premýšľali o osude Ruska, jej originalitu ...

Symboly a symbolika v kultúre a umení

Ruská symbolika, najvýznamnejší po francúzsky, mal rovnaké predpoklady v srdci ako symbolizmus západnej: kríza pozitívneho svetonázoru a morálky, ostrý náboženský pocit ...

Moderné umelecké smery

Ruská avantgardná z roku 1910 je pomerne zložitý obraz. Vyznačuje sa rýchlym zmenou štýlov a smerov, hojnosti skupín a združení umelcov, z ktorých každý vyhlásil svoj koncept tvorivosti ...

Kreativita impresionistov ako prejav rozporov historickej éry

Najjasnejší zástupca ruského impresionizmu je umelec Korovin Konstantin Alekseevich (1861-1939). Práca kravy je pevne uzavretá do histórie domáceho umenia a patrí do najvyšších úspechov ...

Folklórové divadlo.

Ruská ľudová dráma a ľudové divadelné umenie ako celok sú najzaujímavejším a významným fenoménom národnej kultúry. Dramatické hry a nápady stále na začiatku 20. storočia boli organická časť slávnostného ľudového života ...