Prezentácia na tému "Zaujímavé fakty o divadle". Zaujímavé fakty o divadle

Divadlo je druh čarodejníctva vytvorených nažive ľudí na pódiu "tu a teraz." Každý výkon dokonca aj najmodernejších výkonov má svoju dušu a rukopis. A koľko sa skrýva za scénami od divákov oko, je ťažké si to predstaviť. Úžasné fakty o divadle je tiež žiadne číslo, tu sú len niektoré z nich.

Hlavná vec je kreatívny prístup

Ísť do jedného z takýchto divadiel je aspoň preto, že je to zaujímavé. A dokonca aj nezáleží na tom, čo sa stane na pódiu, dojmy z pobytu na tomto mieste nebude pokaziť ani zlé herecké hry.

• Divadlo komédia v Barcelone "TeatReneu" je známe, že poplatok za výkon je vypočítaný na základe označenosti diváka. Na zadných stoličkách sú namontované špeciálne senzory, čítať výrazy tváre osoby. Akonáhle program rozpozná požadovanú emóciu, 30 centov je odpísaných. Maximálne náklady na lístok sú pevné a je 24 eur. To znamená, že po 80 úsmevoch sa môžete smiať, nebojte sa zostať s prázdnou peňaženkou. Táto myšlienka sa ukázala byť tak originálna, že neexistuje žiadna vášeň od tých, ktorí chceli navštíviť takéto farebné miesto.

• Londýnsky divadlo "Barbican" asi pred 10 rokmi strávil veľmi zaujímavý experiment, ktorý organizuje show s názvom "Lullabes". Závažné hostia namiesto sedavých sedadiel boli ponúkané jednolôžkové, dve a trojlôžkové postele so všetkými sprievodnými atribútmi - deku, vankúš, nočné svetlo. Hlavným cieľom Podania bolo zariadiť ľudí, aby spať a upokojili nervový systém. Je pozoruhodné, že program poskytovaný pre ľahké raňajky.

• Barterové divadlo (Virgínia, USA) je známe nielen najstaršie profesionálne divadlo Krajiny, ale aj ich prístup k platbe. Jeho príbeh začal v čase Veľkej depresie, keď zaplatil nažive peniaze na vstup bol prakticky nereálny. Aby sme nezbavili radosť z návštev divadla, zakladateľ Robert Porterfield, zakladateľ Robert Porterfield prijal jedinečné riešenie - vziať barterový tovar namiesto tradičných peňazí: jedlo, dekorácie, jedlá atď. Show mal hodnotu 40 centov, a to bolo z tohto výpočtu, že bol stanovený komoditný ekvivalent. Roky a desaťročia prešli, a zásada výmenníka zostala, stala sa individuálna rybka Divadlo

Neobvyklé svetové divadlá

Môžete ohromiť nielen produkcie, ale aj druhom divadla - jeho architektúra, umiestnenie, vnútorná dekorácia atď. Tu je len niekoľko možností pre moderné "insced", pričom zrak, ktorý už zachytáva ducha. Nehovoriac o tom, čo sa deje na pódiu.

• Vyhnúť sa theapans sú dobre oboznámení s malým rakúskym mestom Bregenza, kde každý rok majiteľ opätovne pochádzajú z celého sveta a divadelné umenie. Všetky reprezentácie sa konajú na plávajúcej scéne - špeciálny dizajn, ktorý obsahuje mnoho scenérie a komplexný systém Osvetlenie. Všetci spolu dávajú ohromujúci vizuálny efekt, ktorý je vylepšený len na pozadí slnečného letného západu slnka a odrazom jazera voda. Existujú miesta pre 6 000 divákov na brehu, takže vstupenky sú kúpite pred pol rokom.

• Obrie "vajcia" skla a titánu, ako keby fantastická ponorka, ktorá sa objavila uprostred Pekingu - nič iné ako budova moderného tetra. Jeho tvorca, architekt, Francúz paul Andre, dal vôľu svojej fantasy a urobil skutočný futuristický objekt. Ak sa chcete dostať do halového divadla, musíte prejsť pod vodným tunelom 80 metrov, a to vedie k radosti. Okrem výkonov sa tu konajú. symfonické koncerty a rôzne programy zobrazenia.

• Nórsky kapitál OSLO je tiež zahrnutý do zoznamu divadelných "tvorivých centier". V samom centre mesta sa nachádza divadlo Opera - obrovská budova z mramoru a skla s pozorovateľskou plošinou, natiahnutím pozdĺž pobrežia niekoľkých stoviek metrov. Jeho scéna sa skladá zo 16 miest nezávislých od seba a je schopný pohybovať sa v priestore rôzne uhly. Taká konštruktívna nájsť vám umožňuje vytvoriť najkomplikovanú scenériu, ktorá predstavuje divákov na emocionálne kultúrne tranzu. Formulácie sa vyznačujú ich rôznorodosťou a originalizáciou čítania a počet návštevníkov divadla pre celý čas jeho existencie (približne 10 rokov) presiahli 8 miliónov ľudí.

Najprv bol slovo

Použitie rôznych aforizmov v prejave, málo ľudí premýšľa o ich pôvode. A medzitým časť z nich má divadelné korene. Napríklad:

• Slovo "FIASCO" preložené z talianskeho znamená "fľašu". Zdá sa, že to, čo postoj má význam, ktorý v IT dnes investoval - zlyhanie, neúspech? Je to všetko o nešťastnom komikse Biankonelli, ktorý sa rozhodol zasiahnuť verejnosť v jeho čase s vtipným pantomím s obrovskou fľašou na hlave. Diváci Humor neocenil a názov scény sa stal synonymom koncepcie "hereckého zlyhania". Následne sa fráza získala početný význam, označujúci "kolaps", "porážka" nielen v rámci herec, ale v zásade.
• Výraz "Jester Gorokhova" Hoci bol vynájdený v Rusku, ale rímski vojaci boli prototypom háčkovaní. Pomery vyrobené z býčí bubliny, vyrobené z býčí bubliny, podávané vo vnútri, ktorý sušený hrášok. Počas myšlienok v stredoveku divadle, herci porazili iných hercov a dokonca aj divákov. V ruskom interpretácii sa obraz mesta zmenil trochu, pridal strašu hrášky, ktorá prešla hlavou zlúčenia.

• "Finit pre komédiu" je známeho frazeológ, doslova preložený z talianskej "komédie skončil". Napriek tomu, že gramaticky, fráza znie trochu odlišne ("La Commdia E Finita"), táto možnosť bola stanovená v našej slovnej zásobe. Existuje niekoľko verzií pôvodu tohto výrazu, ktorých logické je spojené s operačnými RUJSERO LEONKALLO "BREAKS".

Bez komentára

Niektoré fakty o divadelnej minulosti a súčasnosti spôsobujú skutočný šok, ale, ako sa hovorí, nebudete vyhodiť slová z piesne.

• Na Bloodthirsty starovekej rímskej verejnosti je každý už dlho známy. Čo sú len gladiator boje porovnateľné v ich krutosti, s výnimkou, s trikmi stredovekej inkvizície. Verejnosť, smäd pre krv a podívanú, tak často na štádiu aktérov bola nahradená zločincami odsúdeným na realizáciu, ktorá "vysielaná" bola zabitá priamo počas prezentácie.
• Zakladateľ násilia venušských machan predstavuje svoju verziu "idiota", kde len meno a spoločný príbeh môžu byť ponechané od Dostoevského hrdinu. Podielo trvajúce 3 hodiny spôsobuje nejednoznačné pocity. Zmes grotesksque, gréckej komédie a grunge desí s jeho agresie a zvonenie duchovnej prázdnote. Scéna je doslova naliata bahnom, a to ako v prenosnom a najpriamejšej zmysle slova. Slyani, krv, čaj, čaj, s inými kvapalinami prírodného (a nielen). Mandrels, zakázané v hale až do konca, vyjsť "do sveta" úplne zdevastované a zmätené. Amateur - Takže môžete charakterizovať prácu podivného a určite, nie mentálne nestabilný francúzsky režisér.

• Japonská filozofia zubov nie je každá smrteľná, ale je možné pristupovať k jej porozumeniu pomocou divadla, ale. Horenie v 14. storočí, spočiatku bolo navrhnuté pre šľachtické publikum. Dokonca aj dnes, navštevovať divadelné nápady, divák nenechá pocit vybranej z prijímania vysoké umenie. Masky a Kimono, v ktorých sú herci tradične prevedení z generácie na generáciu. Vek niektorých vecí môže byť niekoľko sto rokov. Výkon sa hrá pod doplnkom bubnov a fléčov herca On hovorí o živote budhistických mníchov, Samurai, obyčajných smrteľníkov a bohov. Miniatúry "rám" rafinovaný národný taneckde má každý hybný význam.

Je to tiež zaujímavé

Vieš to:

• Divadelný fanúšik bol použitý nielen v jeho priamej schôdzke, ale aj často slúžil ako asistent obaja divákov a hercov. Pre prvé, výňatky boli aplikované z hry alebo programu na nadchádzajúce výkony, a druhá bola na nich často zaznamenaná textom, aby nezabudli počas výkonu.
• Čo robiť, ak výkon jasne nesvieti konať talent, ale musíte udržať divákov povinný? Je veľmi jednoduché - poskytnúť v hale prítomnosť osobitne vyškoleného "hromadného", ktorá preberá v ováciách beznádejný nápad. To bolo presne to, čo bolo vykonané v čase Nero, ktorý sa považoval za veľký umelec. Prax na pozvanie tlieskajúcich žoldnierov bola distribuovaná v Európe. V 19. storočí mnohé divadlá využili svoje služby, kým takzvané triedy začali požadovať odmenu za "prácu".
• V stredoveku, že dámske role nesvietili rozmanitosť a postoj k herečke sami bol neúctivý. Žena sa mohla spoľahnúť len na úlohu slúžky alebo otroka, že hovoril o svojej pozícii v tej dobe. Tvrdé kostýmy a scenérie tiež jednoznačne dali pochopiť o existujúcej pozícii vecí.

Hovoriť o divadle môže byť navždy, ale ako to hovorí slávny príslovie - Je lepšie vidieť raz, než počujem stokrát.

Divadlo je nezvyčajný fenomén, ktorý prenesie v jednom okamihu tajomný svet. Čo je to, v skutočnosti, mágia, fantasy, pohyb v dočasnom priestore? Divadlo je vždy fascinujúcim výkonom, ako pre hereckého sami hudobný sprievod, choreografi a diváka. Živé stovky rolí veľká suma Emocionálne skúsenosti, všetko sa prenáša na fanúšikov, prenášanie ich do iného rozmeru.

V čase Pushkina boli sedadlá nainštalované len v popredí divadelná sála. Tieto miesta boli určené pre bohatých a slávnych pánov. Ďalej tam boli stálych miest pre communsers a pracovníkov. Náklady na letenku do tej časti haly boli výrazne nižšie. Premiéry a populárne vystúpenia, ktoré si želajú veľa, v súvislosti s tým, že väčšina avidívny divadelný milenci prišli o niekoľko hodín skôr ako prezentácia, aby si vzali najobľúbenejšie miesta. Vstupenky do divadla môžu ľahko kúpiť na https://www.kontramarka.de/, s akoukoľvek dátumom a kdekoľvek v našom svete.

Na ženské pôsobenie v stredoveku liečených v druhom, a nie v našom čase. Takmer vždy žena mohla hrať úlohu slúžky alebo otroka. Takéto role prišli ako iróniou a posmechom. Dokonca aj objekty šatníka a divadelné kostýmy Vypočítaný význam.

Modifikované teraz viac veľkosti sérií nie sú vynálezom 20. storočia. Späť v dávnych dobách na Sicílii, tam boli vystúpenia, ktoré pokračovali ani jeden mesiac. Každý deň, po skončení pracovného dňa, publikum bol ponáhľaný do divadla, aby videl dlho očakávané zastúpenie. Vysoká popularita pre 8 storočí bola ženská roland s Moors.

V starovekom Ríme bolo publikum s osobitným radosťou obdivované krvavými bitkami, nielen sledovanie bojov gladiátorov, ale aj počas divadelné predstavenia. Scéna hry, kde bola potrebná na zobrazenie smrti, skutočného herca, nahradený samovražedným bombardicou, aby sa s ním vysporiadať pred nadšenou verejnosťou.

Zaujímavým faktom o divadle je viera, ktorá nemôže byť poškodená skriptom pred prezentáciou. Ale v prípade, že sa to stále stalo, bolo potrebné okamžite sedieť, a nezáleží na tom, kde padol, v nečistote buď do vody. Po krátkom posedení musí byť skript v ruke, a až po takýchto postupoch môže byť hore. Všetko pôsobiaci Som si istý, že ak to neurobíte všetko, vždy potrebujete čakať na problémy (herci zabudnú na text, alebo prezentácia vypadne s haváriou).

Slová ako souffle a trpia sú úplne odlišné vo význame, ale pochádzajú z jedného francúzskeho slova "Souffle" (výdych, rana). Souffle - pretože svetlo ako vzduch, a trpia - kvôli tomu, že všetky výzvy aktéri by mali byť potichu a nie sú viditeľné z diváka.

Fráza "konečná komédia" existuje z času staroveký Rím. Tento výraz bol dokončený všetkými nápadmi.

Najdobrejším symbolom divadla je hodiny na fasádnej časti divadla bábika, meno príkladu v Moskve. Každých 60 minút sa dvere v blízkosti voliča a pod melódiou "či už v záhrade" môžete vidieť 12 zvierat v záhrade.

V americký štát Virginia je jediný z jeho druhu "Barter" divadlo, kde vstupenky nie sú zakúpené za peniaze, a pre všetky druhy výrobkov.

K dispozícii je kruté divadlo. Ale stojí za zmienku, že nie je vidieť mučenie a násilie. Na niektorých gestách a neoddeliteľných zvukoch sú postavené všetky nápady.

Roman Playwright Andronik hral všetky hlavné úlohy vo svojich vlastných produkciách. Rovnako ako ten, thoring hlasové väzy, on si zveril realizáciu všetkých hudobné roly Chlapec stojí za ním, a sám len zobrazený spev. Možno bolo prvé použitie zvukového záznamu pred publikom.

Zaujímavosti Z histórie divadla

• Záves sa prvýkrát objavil v starovekom Ríme. Ale neprehalil a nevystránil, ako sme nám boli oboznámení. Staroveký rímsky záves zostúpil pred prezeraním v medzere v podlahe.
• Viac komplexných konštrukcií clony boli vynájdené XVII storočiaV čase rýchleho rozvoja divadelného umenia. Potom bola divadelná opona jedným z možností, aby divákom poskytol divákovi.
• V súčasnej dobe existuje niekoľko typov záclony: nadšenec-posuvné, zdvíhacie kačica, taliansky, rakúsky, benátsky, rímsky, francúzsky, curtain breht, curtain wagner, curtain cabooba, curtain polyinistille, curtain conctuin, skladací opona.
• V historických a operných divadlách je hlavná opona často zdobená vyšívaným alebo čerpaným divadelným znakom alebo srsťou ramien mesta.
• Pre mnohé predstavenia boli dokonca pripravené špeciálne plátno. Napríklad, pre hranie Lermontov "Masquerade" podľa umelca A. Golovin bol vytvorený celým 10 divadelné záclonylíšia sa pozdĺž pozemku.
• Riadok moderné divadláNapríklad, satirikon, práca bez opony.

• V Japonsku B. tradičné divadlo Soľ posypte rozloženie pred každým cieľom na ochranu hercov z zlých duchov.
• To je veril znamenie - nájsť nechty na pódiu. To sľubuje, že čoskoro herca ponúka úlohu. Mnohí umelci dokonca vykonávajú nechty, ktoré sú s nimi nájdené, veria, že by boli vždy v dopyte. Luciano Pavarotti cestoval na všetky koncerty s veľkým železným klincom darovaným mu mami.
• Najhorší znak - Drop text hry počas skúšky. Podľa tohto prijatia, úloha umelca nebude schopná, alebo zabudá na test, alebo bude výkon zlyhá. Aby sa tomu zabránilo, bolo potrebné okamžite sedieť, a nezáleží na tom, kde spadol, v nečistote buď do vody. Po krátkom posedení musí byť skript v ruke, a až po takýchto postupoch môže byť hore.
• Verí sa v každom divadle. Napríklad v Mkate a v divadle Vakhtangov, nemôžete okusovať semená za scénou alebo píšťalkou. To všetko je zlé znamenia.
• Obväz je pre herci posvätné miesto. Musíte ísť sem len z ľavej nohy (a na javisku - vpravo). Dvere nie sú lepšie, aby neviem čokoľvek: obrázky si veľa šťastia. Nemôžete rozptýliť obsah boxu s make-upom a nemali by ste sa pozerať do zrkadla cez rameno kolegu. Osobné číslo umelca je tiež dôležité - v mnohých divadlách neexistuje žiadna šatňa na číslo 13, pretože toto číslo je považované za "nešťastné".
• Existuje zvláštne hodnotenie "nešťastných" a "šťastných". Piesne z "Macbet" nemôžu hm, aby nespôsobili Lacarock nečistý výkon. Okrem toho, zlá energia, údajne, niesť diela Bulgakov a gogolu. Ale ten, kto hrá v Popoluške, spravidla čaká na ďalší úspech vo svojej kariére.
• V bábkové divadlo Bábiky by sa mali uistiť, aby sme sa dostali k stolu. Existuje viera, že inak prostredníctvom reflexie divadelné svetlo V ich očiach sa môžu zhodovať s poltergeistom.
• Zlé znamenie - použitie v divadle Šperky, ako aj skutočné peňažné účty na scéne. Hovorí to o konkurze.
• Zlé prijatie Je považovaný za vidieť červený divák na prvom rade ... a veľa všetkých druhov nešťastných bude trvať
• Predpokladá sa, že umelec nemôže byť želaný veľa šťastia, musíte povedať: "Ani Pú nie je perom."
  
  Ale nie všetko je tak desivé, sú tu aktéri a šťastné znamenia.

• V anglický jazyk Pojem "pirátstvo" v zmysle "porušenia autorských práv" je známe od roku 1603. Dobré kúsky Po všetkých časoch tam bolo málo, a konkurenčné divadelné skupiny alebo vydavateľov boli lovené; preto Úplný text Hrá autor dôveryhodného čestný človek V Troupe - Souflar. Avšak, to bolo potom, že pirátsky text hry "Hamlet" bol vytlačený.
• Slovo "FIASCO" preložené z talianskeho znamená "fľašu". Po počte nešťastnou komiksovou knihou Biankonelli, ktorý sa rozhodol zasiahnuť verejnosť s veselým pantomímom s obrovskou fľašou na hlave, slovo sa stalo synonymom konceptu "hereckého zlyhania". Následne sa fráza získala nominálny význam, označujúci "kolaps", "porážka" nielen ako súčasť hereckej hry, ale v zásade.
• Od času starovekého Ríma, patriacej chlapcovi bol rachotom hovädzieho bubliny, ktorý upevnil hrášok. V stredovekom divadle, že jeseň porazili takú rachotovanie iných hercov a dokonca aj publikum. Keď tradícia dosiahla Rusko, naše omrvinky sa začali dodatočne ozdobiť hráčov slamou, teda v jazyku a výraz "Jester Pea" bol zabezpečený.
• "Finit pre komédiu" je známeho frazeológ, doslova preložený z talianskej "komédie skončil". Toto je jeden z najviac slávne frázy okolo sveta. Predpokladá sa, že existuje z časov starovekého Ríma. Tento výraz bol dokončený všetkými nápadmi. Podľa inej verzie je jeho vzhľad spojený s operou Leonkallo "Breaks".

• Divadlo je spojené a vznik výrazu "Marlezonsky Balet". Balet Marlezonsky (Merlezonsky) z 16 akcií bol stanovený v marci 1635. Pozemok baletu "Pro Lov na Drozdov" bol založený na obľúbenom okupácii panovníka. Balet pozostával z Louis XIII sám, a dokonca sa splnil dve strany v baletnom prejave. Toto je uvedené a v románe Dumas "Traja mušketieri. Nový vývoj Téma už dostala v našom čase, po vydaní troj-servera hudobný obraz "D'Artagnan a Traja mušketieri" Réžia Jungwald Hilkevich, kde je komedická epizóda, ktorá nie je v pôvodnom romáre. Počiatočná polovica baletu prechádza slávnostne, pomaly a jatelne. Ale ihneď po tom, čo sa lopta ceremonium slávnostne vyslovuje: "Druhá časť marlevion baletu!", Jeho libry z nôh hlavná postava Film beží k kráľovnej, aby mal čas na privedenie pozastavenia.Od tej doby, fráza "Marlezonsky balet" sa použil na charakterizáciu nudnej únavnej udalosti a výraz "druhá časť marlevion baletu" začala znamenať nepredvídané obrat v pokojnom koherentnom procese, je často vyslovený s sarkasmom, opisujúci neočakávaný chaos a zmätok.
• Dnes je výraz "stánok na Kitty" v súčasnosti od obratu, tiež odkazuje na divadlo. Špeciálna obuv Na vysokej platforme - mačiatka - používané hercami pri výkone tragických rolí, vizuálne zvýšila rast herca, urobil to dôležitejšie, pretože sa mi páčilo charakteristiky tragédie. SUSTAYING TÚTO TOPUMENTY, OSOBNOSŤ BYŤ FYZIKÁLNE POTREBUJE OVLÁDANIA OVLÁDANIA ODSTVA. A ak bola osoba hodnotená, správala sa arogantne, povedal o ňom, že on "vstal na mačiatka," To znamená, že sa začal považovať za niečo múdrejší, čoraz dôležitejšie iné, prestali zúčtovať s názorom iných. Povedal to: "Nevystate sa na mačiatko."

Viac o divadle

Slide 2.

Plán prezentácie: malý príbeh. Seba slávne divadlá Svet. Najviac nezvyčajné divadlá. Ľudové divadlá "Divadlo je oddelenie, s ktorým môžete priniesť veľa dobrých ľudí" n.v.gogol

Slide 3.

1. Dátum vytvorenia prvého divadla na svete nie je možné presne vedieť, pretože bol ešte v storočí Bc Staroveké GréckoKeď sa objavilo divadelné divadlo. Dvakrát ročne sa konali slávnostné predstavenia aktérov na pódiu, počas ktorých najtalentovanejších autorov týchto čias bojovali za právo na to, aby sa to najlepšie nazývali rôzne žánre. Trochu histórie:

Slide 4.

3. V starovekom Sicílii boli myšlienky trvajúce mesiac. Každý deň, po práci, ľudia išli do divadla, aby videli dlhodobú etapu. 2. Múza tragédie sa stala symbolom divadelného umenia - melpoménu, ktorý preložil od starovekej gréckych prostriedkov "melódie, príjemné poslucháči". A divadlo slúži - "chrám melpomen"

Slide 5.

4. Prvé kráľovské divadlo v Rusku sa objavilo v roku 1672. Bol to súdny divadlo cára Alexej Mikhailovich (on bol nazývaný zábavnou komorou). To bolo potom, že v Rusku sa objavil prvý podnikateľ - nemecký Johann Gregory. Výkon trval 10 hodín a po celú dobu Boyars sledoval svoje státie ... Informácie boli zachované a o prvom gregorskom poplatku - "40 Sloduje 100 rubľov a pár 8 rubľov. A herci sa objavili pred očami kráľa. " Divadlo zavrelo po smrti kráľa. 5. Zdá sa, že pevné divadlá - súkromné \u200b\u200bdivadlá šľachticov, v ktorých hrali hercovia pevnosti. Jedným z najznámejších bolo divadlo počítadla Sheremetyeva. Vynikajúca ruská švástnosť herečka tu svieti - Praskovya Pearls.

Slide 6.

6. Prvé domáce divadlo je akademický drama divadlo pomenovaný F.G. Volkov, založený v Yaroslavle. Rok jeho tvorby - 1750. 7. Kvitnutie ruského divadla začalo v druhej polovici storočia XIX, keď sa objavili súbory ruské mestá. Stanislavský a Nemirovich-Danchenko sa stali zakladateľmi psychologického divadla. Riaditeľ sa objavil v divadlách! 8. Teraz len v Moskve 250 divadiel rôznych žánrov, 7,8 milióna divákov je navštíviť ročne!

Slide 7.

9. V roku 1994 Únia divadelné čísla Ruská federácia zriadila národná divadelná prémia a festival " Zlatá maska" Značka hrudníka vynájde umelec Oleg Shaincis a je vyrobený zo zlata. "Zlatá maska" - profesionálna prémia, udelená kolegami na svojich kolegov ako známky rešpektu a uznania vynikajúce úspechy. 10. V roku 1961 bol založený Svetový deň Svetového divadla - 27. marca - Profesionálny sviatok divadelných pracovníkov: herci, divadelné režiséri, výrobcovia, osvetlenie, zvukové inžinieri, scenérie, a dokonca aj vstupenky a vírenia, pre divadelnú dielňu sekundárna úloha a profesie.

Slide 8.

Viete, aké prídu divadlá? Typy divadiel priamo súvisia s žánrom, ktoré sú uvedené v nich:

Slide 9.

Najznámejšie svetové divadlá

Divadlo Mariinsky (založil 1783 v Petrohrade). Opera Sydney (založená v roku 1973 v Sydney). Viedenská štátna opera (založená v roku 1869 vo Viedni)

Slide 10.

La Scala (založená v roku 1778 v Miláne) veľké divadlo (Spoločnosť bola založená v 1176 v Moskve) Royal Opera House Cunt Garden (založený v roku 1732 v Londýne) Metropolitan Opera (založená 1880 v New Yorku)

Slide 11.

Cooks Divadlo Kuklachev Najneobvyklejší divadlá v roku 2005 Divadlo bolo priradené meno Štátne divadlo. Mačky. Je tak jedinečný v Moskve a na svete. Divadlo zamestnáva tri dynastiu Kuklačiev - Yuri Dmitrievich KUKLACHEV a jeho synovia mačiek - hrdých a nezávislých tvorov, nemôžu byť urobené, aby vykonali trik. Dajte hru s mačkami - vec nie je ľahká.

Slide 12.

Divadlo tieňov v tímovom divadle je na scéne obrovská obrazovka. Projekciou tieňov bábok a bábik kontrolovaných bábkami sa zobrazí pohľad. Divadlo sa špecializuje na detské produkcie. Divadlo šelmy pomenované po Durove - tzv. neobvyklé divadlá Moskva, ktorá je známa ďaleko za Rusko. Otvoril ho L.V. Durov späť v roku 1912.

Slide 13.

Podvodné divadlo " Transparentný svet"Prvé svetové divadlo" Transparentné svet "existuje 10 rokov v Moskve (olympijský športový komplex). Nezvyčajný žáner - Toto je extrémne kúpanie a tradičné balet. Umelecké háčik vo vode ... účinok letu je vytvorený kvôli plastu umelcov, choreografie a osvetlenie.

Slide 14.

Divadlo na chodidlám jedinečné kreatívny tím, ktorý prišiel s nemeckým choreografom Rainerovým Kittelom a stelesneným choreografom Viktorom Arikhinom (Evpatoria). Publikum všetkých vekových kategórií sú presvedčení: toto je pohľad, v ktorom sú organicky kombinované umelecké a odvahu, obratnosť a zmysel pre humor.

Slide 15.

Požiarne divadlo - Wolfram existuje v Evpatoria od roku 2006. Účastníci tímu hlavne od 17 do 25 rokov, rôzne profesie a vek. Účastníci spájajú lásku k tvorivosti, umeniu a divadlu.

Slide 16.

Divadlo "Woody Dolls Mr. Pazo"

Street divadlo. Už viac ako dvadsať rokov, tajomný pán Pazo je zábavný viac ako dvadsať rokov, baví svoju vlastnú prezentáciu s jeho výkonom. Pazo Theater je karnevalové divadlo, a hlavné postavy tu, samozrejme, masky sú zábavné, hrozné, zamestnanca. Herci divadiel sa snažia napodobňovať stredoveké komiky.

Divadlo je jednou z najstarších zábavných metód. Samozrejme, dnešné divadlo a ten, ktorý bol v staroveku, majú kolosálny počet rozdielov, ale záujem o to tak ďaleko nezmizne. Nižšie je uvedený zoznam desiatich zaujímavých faktov o starožitnom divadle.

V gréckom divadle boli len traja herci, a každý z nich mohol hrať niekoľko rolí. Každá výroba bola tiež sponzorom, ktorá sa odhadovala na presne troch ľudí.

Tanečníci

V Roman Pantomime heterhars (nezávislé voľné ženy) boli oblečené v priehľadných tunikoch. V priebehu reči ich odstránili sami. Jedného dňa, jeden z tanečníkov menom Feodora tak priťahoval svoju krásu, že v dôsledku toho sa jej rímsky cisár Justinian oženil.

Smutná hra

raz staroveký grécky dramatik Frini dal hru "Užívanie Mileta". Tento príbeh hovorí o starovekom gréckom meste, ktoré bolo zajaté a zničené Peržanmi. Na konci prezentácie bolo publikum veľmi rozrušené a vypukli sa s slzami. V trestu, štát pokutu Freinich a Forbade hra.

Už v dávnych časoch publikum uviedla, keď je potrebné tlieskať. V jednom z divadiel IONII, bol špeciálny riadok zvýraznený pre jednostupňových bojovníkov. Pred nimi položili plešaté otroci určitý moment Strieky porazili hlavu, aby začali tlieskať.

Súlad s objednávkou

V súlade s objednávkou medzi divákom bola zodpovedná osobitná osoba, ktorá sa nazýva Rabidu. S tým mal vždy palicu, a ak sa niekto z publika začal správať násilne, neváhala som naraziť na zadnú časť opuchu.

Nie je vtipné

Na chvíľu, rímska komédia nebola dovolené zobraziť Rimania v smiešnej forme. Preto sa žartovali hlavne nad gréckymi a ich životom. Zase grécka komédia. Ukázali len "vtipné" Rimanom.

Bald Scala

Eshil - veľký grécky dramatik, otec európskej tragédie. Zomrel dramatický. Korytnačka padla na svoju plešatú hlavu a zabila jeho silnú škrupinu. Najobľúbenejšia verzia vysvetľuje smiešna smrť Eschil, leží v tom, že orol, ktorý letel s jeho koristi, akceptoval Lysin Eschil na skalu. Predátor spadol korytnačku v nádeji, že jej škruplo rozdeľuje a bolo by možné si vychutnať mäso korytnačky.

Nevyhnutne pre všetkých

Rozkvet antický divadlo Atény všetkých obyvateľov povinní navštíviť tragické produkcie (okrem otrokov). Ale nie každý mal dosť finančných prostriedkov, aby prišli do takejto udalosti, takže štát zaplatil odškodnenie všetkým, ktorí za mesiac nemali čas na získanie potrebnej sumy.

Mužská úloha

V gréckom divadle, všetky role vykonávali mužov, vrátane ženské postavy. Herečky opačného pohlavia sa objavili v divadle neskôr, hrali výhradne pančuchy ľahkého správania v Mahme a Pantommes. V oboch prípadoch boli tieto scény prefúknutého a skazeného obsahu.

Bez kaskádov

Tragicomické nápady boli veľmi populárne v Ríme. Najobľúbenejší v tomto prvku bol Filfist. Jeden z jeho diel bol rozprávaný o dobrodružstvá z lupiča, ktorý na konci zastúpenia bol ukrižovaný na kríži. Hlavná časť úlohy zohral herca a počas záverečná scéna Bol nahradený nejakým väzňom, ktorý bol odsúdený na smrť. V prednej časti publika sa teda uskutočnila skutočná realizácia.

Podiel v sociálnej oblasti. Sietí