Analýza melódia Príklad hudobného pracovného priestoru. Holistická analýza hudobnej práce v lekcii hudby v škole

Ako príklad pre harmonickú analýzu navrhujeme zvážiť fragment Waltz P.I. Tchaikovsky z Serenade pre String Orchestra:

Moderato. Tempo di Valse.

Pred vykonaním fragmentu na hudobnom nástroji by ste mali venovať pozornosť pokynom tempo, potom, čo je v miernom tempe Waltz stratiť tento fragment.

Malo by sa uviesť, že povaha hudby sa vyznačuje tancom, svetlom romantickou chuťou, ktorá je spôsobená žánrovou zásobou hudobného fragmentu, kruhového objazdu štyroch bodov fráz, hladko vzostupne s elegantnými skokmi a vlnou pohyb melódie, ktorý sa vykonáva prevažne hladký štvrtý a pol trvania.

Treba poznamenať, že to všetko v plnej miere zodpovedá romantický štýl hudby druhej polovice XIX storočia, keď žil a pracoval P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893). To bola táto éra, ktorá priniesla obrovskú popularitu žánru Waltu, ktorá preniká, zatiaľ čo také veľké práce ako symfónie. V tomto prípade je tento žánr prezentovaný v koncertnom práci pre reťazec orchestru.

Vo všeobecnosti je analyzovaný fragment obdobie pozostávajúce z 20 hodín a pokročilí v druhej vete (8 + 8 + 4 \u003d 20). Homophone-harmonická textúra je zvolená skladateľom v plnom súlade s už určeným žánrom, preto expresívny význam melódie pôsobí na predovšetkým. Harmony však nielenže vykonáva funkčnú podporu, ale je tiež prostriedkom formovania a vývoja. Všeobecné zameranie rozvoja v tejto dokončenej výstavbe je vo veľkej miere určená jeho Talla.

Prvá veta tonálne stabilné ( G-dur) pozostáva z dvoch štvorcových štvortaktných fráz a končí dominantou hlavnej tonality:

T. - - T dd 2 t - - T. - - T d t 4 6 t 6 - -

D d 7. - D 9.

V harmónii sa používajú len autentické dominantné otáčky toniky, ktoré schvaľujú hlavnú tonalitu. G-dur.

Druhá veta (8-20 taktisti) je jediná nedeliteľná dlhodobá fráza z 8 cyklov, na ktorú sa vyskytuje štvortaktný doplnok, ktorý sa vyskytuje v dôsledku vnútorného pohybu nasýteného tónu. V druhej polovici druhého napájania je odchýlka oddaná v stupni dominantného (12-15 takts):

7 8 9 10 11 (D-dur) 12

D 7 D 9 D T T 2S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T \u003d S. - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6. - - D 2 T 6 ( D-dur) S. - - K 4 6. - - D 7. - - T. - - T.

Schéma harmonického vývoja Analyzovaný hudobný fragment bude vyzerať takto:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 t t - DD 2 - - T - | T - - | T d t | T 6 - - | D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 D 6 5 A-DUR.| Na 6 4 - - | D 2 K. D-dur | T 6 ( D-dur) S - - | K 4 6 - - D 7 - - | T - - | T ||

Odchýlka (12-15 hodín) sa vykonáva zavedením kadencie, ktorý predchádza celkový akord (t \u003d s) a dvojitá dominantná vo forme # 1 D 7 A-DUR.Nie je to však povolené a ide do Kandasovy Quarterbackcord, D 2 s rozlíšením T6 novej tonality ( D-dur).

Modulácia pripravená odchýlkou \u200b\u200bopakuje obrat Kandexu, ktorý už bol použitý v odchýlke, ale konštrukcia inak uzatvorená kompletná autentická dokonalá kadencia je dokončená, na rozdiel od autentickej nedokonalosti kadencie v odchýlke a polovici autentickej nedokonalosti kadencie na koniec prvej vety.

Treba teda poznamenať, že všetky vývoj harmonickej vertikály v tomto fragmente vykonávajú tvarovaciu úlohu a zodpovedá všeobecnej orientácii vývoja hudobného obrazu. Nie je náhodou, že vyvrcholenie celej témy spadá na najpokojnejší moment (19 takt). V melódii je to zdôraznené vzostupným skokom v Septim, v súlade - dominantný SepKord, po ktorom nasleduje uznesenie v tonic ako dokončenie hudobnej myšlienky.

1. Štruktúra obdobia: ale). square - 8 hodín (malé), 16 ton. (Veľký); b). nie Square - 7T, 10, 17; v). opakovaná alebo nie opätovná štruktúra.

2. Štruktúry, ktoré organizujú obdobie: ale). summovanie, drvenie, pár periodík atď.; b). Kvôli rozšíreniu štruktúry: Vzhľadom k expanzii - vznik ďalších hodín pred kadaniami; Kvôli doplneniu - "extra" hodiny sa objavujú po Kadane.

3. Hudobná príroda v navrhovanom fragmente: pri tvorbe charakteru sa musíte zúčastniť na ceste, tempe, mŕtveho - to všetko je potrebné špecifikovať.

4. Typ melódie:ale). vokál ( cantilén -melódia "široké dýchanie", liatie bez prerušenia pauzy; deklamovanie -"Reči melody" s množstvom nuansy: pauza, krátke ligy; recitaliv -"Suché", neprerušená melódia s malým zvukom, takmer v jednej výške); b).inštrumentálny (široké skoky, komplexné pasáže a ťahy).

5. Textúra (charakter interakcie melódie a údržby): ale). monodium je základným monogátorom, ktorý je charakteristický pre grigoriánske zbory a tanný spev; b). heteropower je viacvrstvová jednolôžková komora (vedúca melódia je uvedená v niekoľkých hlasoch - pozri Mussorgssky, Borodinove romance, klavírne diela RACHMANINOV; v). homofón-harmonickýalebo homofón - jasné rozdelenie textúry na melódii a sprievodu - väčšina klasickej a romantickej hudby 18-20 storočí); d). polyfonický - prítomnosť niekoľkých popredných melódií; e). zmiešané - prítomnosť v jednom produkte alebo jej fragment v rovnakom čase niekoľko textúrovaných princípov, napríklad homofón a polyfónny - pozri Chopin, Polonaise č. 1, stredná časť ("Dialóg" hlasov).

6. Typ čísla v faktúre:ale). akord; b). harmonické - Harmonické revolúcie; v). albertiev Basy. - Najčastejšie je prítomný v klasickej hudbe Gaidna, Mozartov, Beethovena a ich zahraničných a ruských súčasných súčasníkov - to je zjednodušená harmonická podstávka; d). melodic - Podrobná zložka pre jeho komplexnosť sa podobá melódii alebo dokonca prekoná - pozri hudobný moment č. 4 Rachmaninova, diela LISA F,

7. Vlastnosti harmonickej štruktúry obdobia: ale). napíšte schému s označením odchýlok a modulácií, ak existuje; b). ak chcete identifikovať definujúci prvok harmonickej štruktúry obdobia - napríklad jeho harmónia je jednoduchá alebo naopak, autentické alebo plagové otáčky sa používajú hlavne.

8. Žáner pôvodného obdobia: ale). cHORAL - pomalé alebo mierne tempo pohybu, prísny chordistický, melódiu delamácie alebo canilénového charakteru; b). aria - melódia CANTALE, VOCAL FIORITISE, HOMOFANOVÉ FORMY; v). vokálna práca - melódia cantle alebo deklamačného charakteru, ktorá môže uniknúť; d). inštrumentálna práca - Nie je to zásadne vokálne melódia: široké skoky, veľký počet prípustných znakov, chromatizmov a iných technických ťažkostí. e). marsh meter, mierne alebo mierne rýchle tempo pohybu, chordistickú textúru, "uhlovú" melódiu na základe pohybu na zvukoch základných harmonických funkcií; e). tanec - Mobilný tempo, textúra basov-dva akord, inštrumentálny typ melódie.

9. Metro - rytmické vlastnosti tohto fragmentu: charakteristický výkres ( rytmoformula):marec -, Polonais -, Waltz -; Vlastnosti pravidelného prízvuk (syncopy, drvenie silného podielu), premenlivý merač alebo veľkosť - čo je to skladateľ?

10. Štýlové vlastnosti skladateľa alebo éry: Barokový -polyfonická textúra, použitie rétorických obrázkov, črty vintage tanec - allemanda, zvonice, Sarabands. Žáner ZHIGI, GAVOTA alebo TOKCATY; preclossicizmus -homofónne textúry, ale trochu uhlové, "nepríjemné" techniky vývoja na základe opakovaní melodického fragmentu v rôznych výškach; klasicizmus -homofónne textúry, Albertiyev umývadlo, jasná harmonická schéma s povinným kadanmi, charakteristickou inštrumentálnou melódiou, tvarov hernej logiky; romantizmus -zmiešaný typ faktúry, niekoľko popredných melódií (najčastejšie navzájom navzájom spojení na princípe dialógu), komplexné harmonické porovnania, ktoré ovplyvňujú tonaličnosť 2. a 3. stupňa príbuznosti, podrobný Nuunt dynamiky a ťahov; XX storočia -použitie rôznych techník 20. storočia: sériové vybavenie, alletoologické, komplexné melódii s protivníkmi, texty.

Umelecký výsledok: Čo sa stalo v syntéze všetkých finančných prostriedkov MUZ. Očakávania, aký je umelecký dizajn skladateľa v tomto fragmente práce?

Príklad analýzy klasického obdobia:

Lehota navrhnutá ako analýza je malá neštátne obdobie (10 cyklov) re-štruktúry s predĺžením v druhej vete. Prvá veta organizuje pár periodicity, v druhej vete, ktorý je prvok opakovania hry vznikne (postava "prilepeného tónu"), vďaka ktorej konštrukcia obdobia dochádza. Melódia tohto hudobného obdobia je výrazný inštrumentálny typ, ktorý je označený širokými skokmi, ccangers virtuóz, podpora na zvukoch hlavného triezvy. Účinok "prilepeného tónu" vytvára moment dialógu, sporu, ktorý naznačuje osobnosť tohto obdobia éru klasicizmu, pretože je v práci viedenských klasiky a ruských skladateľov z 18. storočia, že prvky často sa používa inštrumentálne divadlo.

Patriaci do tohto obdobia menom ERA môže ospravedlniť rovnaké overenie harmonické vzťahy S jasnou organizáciou Kazdasova, používanie jednoduchej odchýlky v tonalite prvého stupňa príbuznosti, výhodu autentických otáčok. Prerušený obrat na konci druhej vety (ak vzniká expanzia štruktúry), je tiež očakávaným a typickým prvkom v tomto prípade štruktúra klasického pracovného obdobia. Harmonická schéma Tento fragment je nasledovný:

Schéma jasne ukazuje jednotná harmonická pulzácia (t.j. dve funkcie v tact počas celého obdobia). Objavujú sa v druhej vete vzostupnú diatonickou sekvenciavytvorí tonálny pohyb a pozadie pre rozvoj. Táto technika sa tiež často nachádza v klasickej hudbe.

Textové riešenie Toto obdobie sa uchováva v homofón-harmonickýfaktúra s jasným oddelením hlasovania k vedúcemu a sprievodnému. Harmonická figurácia je uvedená vo forme alberty basy, ktorá vytvára jeden a jednodielny tempo pohybu.

Metro rytmická organizácia Obdobie podporuje jednotnú harmonickú pulzáciu (štyri štvrťrok). Vyššie uvedená harmonická figurácia vytvára tuhý základ pre mobilnú rytmickú organizáciu melódie, ktorá zahŕňa pohyb šestnásteho, synkopy. Charakteristický rytmický výkres tohto obdobia prenáša životnosť a sprejovú energiu - krátku bodkovanú čiaru a 4 zo šestnásteho.

Zhrnutie obdobia pozorovania vykonaného počas analýzy a berúc do úvahy dostatočnú melodickú jednoduchosť a skromnosť podľa vynálezu vývoja techník, možno predpokladať, že tento hudobný fragment je požičiavaný z hudby nástrojov y. Hydna, ktorá je súčasťou Sonata alebo Symphony .

Takéto melódie sú charakteristické, napríklad pre vokálne žánrové scény Dargomyzhského a Mussorgsky, typické pre hudbu dvadsiateho storočia.

Podľa typológie V. KONEN.

Mestské autonómne zriadenie dodatočného vzdelávania v oblasti kultúry Bieloyarsky okres "Detská škola umenia Beloyarskiy" trieda p.sorum

Všeobecný program vyučovania kurzu

"Analýza hudobných prác"

Teoretické základy a analýza technológií

hudobné práce.

Vykonané:

lecturer Bororina N.A.

DÔVODOVÁ POZNÁMKA.

Program je navrhnutý tak, aby vyučoval všeobecný kurz "Analýza hudobných prác", ktorá sumarizuje vedomosti získané vedomosti v lekciách špeciality a teoretických disciplín.

Cieľom kurzu je vzdelávať chápanie logiky hudobnej formy, vzájomnej závislosti formy a obsahu, vnímanie formy ako expresívneho hudobného činidla.

Program zahŕňa prechod cez kurz s rôznymi stupňami detailov. Najpodrobnejšie sa študujú teoretické základy a technológie analýzy hudobných diel, tém "obdobia", "jednoduché a komplexné formy", variačnej a formy Rondo.

Lekcia sa skladá z vysvetlenia učiteľa teoretického materiálu, ktorý je opísaný v procese praktickej práce.

Štúdia každej témy končí prieskumom (orálne) a vykonávajúcim prácou na analýze hudobnej formy konkrétneho produktu (písomne).

Absolventi DMSH a DSHS vzlietnujúcu skúšku na materiál, ktorý bol vykonaný písomne. Posúdenie hodnotenia zohľadňuje výsledky skúšobnej práce, ktorú študenti vykonávajú v procese učenia.

Vo vzdelávacom procese sa navrhovaný materiál používa: "Návod na analýze hudobných diel v High-Class DMSH a DSHI", približná analýza hudobných diel z "Detského albumu" Pi Tchaikovsky, "Album pre mládež" R , Shuman, ako aj selektívne práce: S. Rashmaninova, F. Madelson, F.Shopen, E.griega, V. Kalinnikov a ďalších autorov.

Požiadavky na minimálne zadržanie o disciplíne

(Hlavné didaktické jednotky).

- základnú rovnosť, ich schopnosti tvarovania;

Funkcie častí hudobnej formy;

Obdobie, jednoduché a komplexné formy, variačný a hasičský formulár Rondo;

Špecifickosť tvorby v inštrumentálnych diel klasických žánrov, v hlasových prácach.

Tvar sonataya;

Polyfonické formy.

Tematický plán akademickej disciplíny.

Názvy sekcií a tých	číslohodiny auditu
Celkové hodiny
ÚsekI. 1.1V. 1.2 Všeobecné zásady štruktúry hudobnej formy. 1.3Musikálne a expresívne prostriedky a ich tvarovacie akcie. 1.4Types prezentácie hudobného materiálu v dôsledku funkcií konštrukcií v hudobnej forme. 1.5. 1.6 lehoty.

Oddiel II.
2.1 Uverejnú formu. 2.2Thised two-graf. 2.3 Obklopená trojdielna (jednoduchá). 2.4 Obklopená trojdielna (dvojročná). 2.5Varilácia. 2.6 Zásady variačného formulára, metódy variačného vývoja.

Teoretický základ a technologická analýza hudobných diel.

I. Melódia.

Melody hrá rozhodnú úlohu v hudobnej práci.

Samotná melódia, na rozdiel od iných expresívnych prostriedkov, je schopná stelesniť určité myšlienky a emócie, prenášať náladu.

Predpis melódia je vždy spojený s naším spevom a nie je náhodou. Zmluvná výmena Výpoveď: Hladký a ostrý vzostup a obtlačky sú primárne spojené s intonáciami ľudského hlasu: reč a hlasu.

Intonačná povaha melódie dáva kľúč k riešeniu problému pôvodu hudby: málo ľudí pochybuje, že to bude začiatok spevu.

Základy definujúce strany melódie: zvuk a dočasný (rytmický).

1.Melodická čiara.

V akejkoľvek melódii sú výťahy a obtlačky. Výška zmeny a tvoria druh zvukovej čiary. Tu sú najbežnejšie melodické čiary:

ALE) Vlnový melodická čiara rovnomerne strieda vzostup a pokles, ktorý robí pocit úplnosti a symetrie, dáva zvukovú hladkosť a mäkkosť, a niekedy spojené s nesúvislosťou emocionálneho stavu.

1.p.I. Tchaikovsky "Sweet Gree"

2.e.grieg "waltz"

B) melódia trvalo ponáhľa nahor , S každým "krokom" dobytí všetko nové a nové výšky. Ak prevláda vzostupný pohyb na dlhú dobu, zmysel pre zvýšenie napätia, vzrušenie. Takáto linka melódie je charakterizovaná voĺbou cieľa a aktivity.

1.R.Shuman "E Frost"

2.R.Shuman "lovecká pieseň".

C) Melodická čiara sa pokojne vylieva, pomaly klesá. Zostupný pohyb môže urobiť melódiu s mäkším, pasívnym, ženským a niekedy-suarlessom a pomalým.

1.R.Shuman "Prvá strata"

2.p. Tchaikovsky "choroba bábiky".

D) Melodická čiara stojí na mieste, opakuje zvuk výšky. Expresívny účinok tohto typu melodického pohybu často závisí od tempa. V pomalom tempe robí pocit monotónnej, smutnej nálady:

1.p.p. Tchaikovsky "pohrebné bábiky".

V rýchlom tempe (skúšky na zvuk) - energie, vytrvalosť, asertivita:

1.p. Tchaikovsky "Neapolitan Song" (II časť).

Časté opakované zvuky rovnakej výšky sú charakteristické pre melódie určitého typu - rehvitatívny.

Takmer všetky melódia obsahujú hladký, zadaný pohyb a skoky. Len príležitostne sú absolútne hladké melódie bez skokov. Hladký je hlavným typom melodického pohybu a skok je špeciálny, vynikajúci fenomén, druh "udalosti" počas melódia. Nemôžete melódia pozostávať len z "udalostí"!

Pomer zadaného a sťahovacieho pohybu, výhoda v jednom smere alebo inom môže významne ovplyvniť povahu hudby.

A) Prevaha v melódii zadaného pohybu dáva zvuk mäkký, pokojný charakter, vytvára pocit hladkého, nepretržitého pohybu.

1.p. Tchaikovsky "Sharmanwger spieva."

2.p. Tchaikovsky "Staroveká francúzska pieseň".

B) Prevalencia pohybu sťahovania skokov v melódii je často spojená s určitým expresívnym významom, ktorý nám skladateľ často navrhuje s názvom práce:

1.R.Shuman "Brave Rider" (Run Horse).

2.p. Tchaikovsky "Baba - Yaga" (uhlový, "Uncongenic" vzhľad Baba Yagi).

Samostatné skoky sú tiež veľmi dôležité pre melódiu - posilnia svoju expresivú a úľavu, napríklad "Neapolitan Song" - skok na sekvenciu.

Aby sme sa dozvedeli viac "tenkého" vnímania emocionálnej palety hudobnej práce, je tiež potrebné vedieť, že mnohé intervaly sú vybavené určitými expresívnymi schopnosťami:

Tretí - Znie to vyvážené a pokojne (P. Tchaikovsky "mama"). Vzostupný výstrelok - Úmyselne, militantný a väzňa (R. Shuman "lovecká pieseň"). Oktáv Skok dáva melódiu hmatateľnú zemepisnú šírku a rozsah (F. Madelson "pieseň bez slov" Or.30 №9, 3 frázy 1. obdobia). Skok často zdôrazňuje najdôležitejší moment vo vývoji melódie, jeho najvyšší bod - vyvrcholenie (P. Tchaikovsky "Staroveká francúzska pieseň", TT.20-21).

Spolu s melodickou čiarou k hlavným vlastnostiam melódia sa vzťahuje aj na nej metrohymmický strana.

Meter, rytmus a tempo.

Každá melódia existuje v čase trvá. Z dočasný Hudobná príroda je spojená metrom, rytmom a tempom.

Tempo - jeden z najvýznamnejších výrazových prostriedkov. TRUE, tempo nemožno pripísať počtu charakteristických finančných prostriedkov, jednotlivca, takže niekedy aj rôzne práce na povahe práce v jednom tempe. Ale tempo, spolu s ostatnými stranami, hudba vo veľkej miere určuje svoj vzhľad, jeho náladu a tým prispieva k prevodu týchto pocitov a myšlienok, ktoré sú v práci.

V Spomaliť Tempo je písaná hudba vyjadrujúca stav úplného odpočinku, nehybnosti (S.RAHMANINOV "Island"). Prísne, vznešené emócie (P. Tchaikovsky "ranná modlitba"), alebo konečne, smútok, smútok (P. Tchaikovsky "pohrebné bábiky").

Hnuteľný stredná teplota Je to celkom neutrálne a nachádzajú sa v hudbe rôzneho sentimentu (R. Shuman "prvá strata", P. Tchaikovsky "nemecká pieseň").

Rýchly Tempo sa pozorovalo primárne pri prenose kontinuálneho, nasmerovaného pohybu (R. Shuman "Brave Rider", P. Tchaikovsky "Baba-Yaga"). Rýchla hudba môže byť výrazom veselých pocitov, kotol energie, svetla, slávnostnej nálady (P. Tchaikovsky "Camarinskaya"). Ale môže vyjadriť zmätok, emócie, drámu (R. Shuman "Santa Claus").

Merač Rovnako ako tempo je spojené s časovým charakterom hudby. Zvyčajne v melódii pravidelne na jednotlivých zvukoch existujú akcenty, a medzi nimi sú znie slabšie - rovnako ako v ľudskej reči, šokové slabiky sa striedajú s neznámym. TRUE, stupeň opozície voči silným a slabým zvukom v rôznych prípadoch je nerovnaká. V žánroch motora, mobilná hudba (tanec, pochody, scherzo) je to najväčší. V hudbe dlhého skladu skladu, rozdiel medzi akcentovanými a nie zvýraznenými zvukmi nie je taký viditeľný.

Organizácie Hudba je založená na určitom striedaní zvýraznených zvukov (silné akcie) a nie zvýraznené (slabé frakcie) na určitom zvlnenie melódie a všetkých ostatných prvkov s ním spojených. Silný podiel s následnými slabinami takt. Ak sa silné akcie objavia v rovnakých intervaloch (všetky tiecty sú rovnaké), potom sa takýto meter nazýva prísny. Ak sú uzávery odlišné, čo je veľmi zriedkavé, potom hovoríme voľný merač.

Rôzne expresívne príležitosti dvojradový a štvor-dolár metrov na jednej strane a Tri-dolár s iným. Ak prvá v rýchlom tempe je spojená s Polkou, cval (P.TCHAIKOVOVSKY "POLKA"), a za miernejšie tempo - s marcom (R. Shuman "Soldier Marsh"), potom druhá charakteristika Walsa (E , GRIG "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

Začiatok motívu (motív je malý, ale relatívne nezávislá častica melódie, v ktorej okolo jeden silný Zvuk je zoskupený trochu slabší) sa vždy nezhoduje so začiatkom hodín. Silný zvuk motívu môže byť na začiatku, a uprostred, a na konci (ako dôraz v poetickej nohe). Táto funkcia rozlišuje motívy:

ale) Khheologický - Dôraz na začiatku. Podčiarknutý štart a mäkký koniec prispievajú k združeniu, kontinuitu prietoku melódie (R. Shuman "Santa Claus").

b) Jamkársky - Začiatok slabého podielu. Aktívny, vďaka zrýchleniu zrýchlenia k silnému zdieľaniu a jasne dokončená s diakritikou s dôrazom, čo je zrejmé, že melódia a informuje ju väčšiu jasnosť (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

V) Amfibráčický Motív (silný zvuk je obklopený slabými) - kombinuje aktívny podiel YAMBA a mäkký koniec Kórea (P. Tchaikovsky "Nemecká pieseň").

Pre hudobnú expresiviu nielen pomer silných a slabých zvukov (meter), ale aj pomer dlhých a krátkych zvukov je hudobný rytmus. Rôzne veľkosti sa od seba nelíšia, a preto sú diela veľmi odlišné, môžu byť napísané v rovnakej veľkosti. Pomery hudobných trvaní sú však nespočetné a v kombinácii s meradlom a tempom, tvoria jeden z najdôležitejších vlastností zvonenia.

Nie všetky rytmické výkresy majú živú charakteristiku. Takže najjednoduchší jednotný rytmus (pohyb melódii hladkých trvaní) sa ľahko "prispôsobuje" a vstupuje do závislosti na iných expresívnych prostriedkoch a väčšine všetkých - z tempa! Pri pomalom tempe, taký rytmický kresba dáva hudbu rovnováhu, rozmer, pokoj (P. Tchaikovsky "mama"), alebo rozšírenie, emocionálny chlad a závažnosť ("P. Tchaikovsky" zbor "). A v rýchlom tempe, taký rytmus často prenáša nepretržitý pohyb, spustený let (R. Shuman "Brave Rider", P. Tchaikovsky "hra v koní").

Vyslovená charakteristika má bodkovaný rytmus .

Zvyčajne prispieva k hudobnej zrozumiteľnosti, jarnej a ostrosti. Často sa používa v hudbe energie a efektívnej, v dielach Skladu MartHA (P. Tchaikovsky "marec drevených vojakov", "Mazurka", F.Shopen "Mazurka", R. Shuman "Soldatar Marsh"). V srdci bodkovaného rytmu - jamkár : Preto to znie dôrazne a aktívne. Ale niekedy to môže prispieť k zmierňovaniu, ako je široký skok (P. Tt. TT 2 a 4).

Jasné rytmické výkresy tiež označujú synkologický . Expresívny účinok synkopieb je spojený s rozporom medzi rytmom a meračom: slabý zvuk je dlhší ako zvuk na predchádzajúcom silnom pomere. Nový, ktorý nie je stanovený meračom, a preto niekoľko neočakávaných dôrazov nesie zvyčajne elasticitu, jarnú energiu. Tieto vlastnosti synkopu spôsobili ich rozšírené použitie v tanečnej hudbe (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Syncopy sa často nachádzajú nielen v melódii, ale aj v sprievode.

Niekedy synkopy nasledujú jeden po druhom, reťazec, potom vytvárajú účinok mäkkého pohybu letu (M. GLINKA "Pamätám si na nádherný moment" T. 9, Krakowak z opery "Ivan Susanin" - začiatok), potom Myšlienka spomalenia, ako je ťažké, o výslednom vyjadrení pocitu alebo myšlienky (P. Tchaikovsky "jesenná pieseň" z "Seasons"). Melody, ako to bolo, silné stránky silných lalokov a získava voľne stúpajúci charakter alebo vyhladzuje hranice medzi časťami hudobného celku.

Rytmický vzor je schopný robiť hudbu nielen ostrosť, jasnosť, ako je bodkovaný rytmus a pružnosť, ako je synchronizácia. Existuje mnoho rytmov, ktoré sú priamo opačné k ich expresívnemu účinku. Často sú tieto rytmické výkresy spojené s trojllakovými rozmermi (ktoré sú už vnímané ako hladšie ako 2x a 4x - Dollane). Takže jeden z najbežnejších rytmických vzorov vo veľkostiach 3/8, 6/8 pri pomalom tempe vyjadruje stav odpočinku, pokoj, dokonca aj zdržanlivého rozprávania. Opakovanie tohto rytmu v dlhodobom segmente vytvára swing efekt, sušenie. Preto sa tento rytmický výkres používa v žánroch bikarolu, ukolébavosti a sicilyánu. Rovnaký efekt má triol pohyb osemdesiatych rokov v pomalom tempe (M. GLINKA "DIONITAL NOC", R SICILIAN DANCE). V rýchlom tempe, rytmický vzor

Je to typ bodkovanej čiary, a preto získa úplne iný expresívny význam - robí pocit prehľadnosti a naháňania. Často sa vyskytuje v tanečných žánroch - lezginka, tarantelle(P. Tchaikovsky "Nová bábika", S.Prokofiev "Tarantella" z "Detská hudba").

To všetko umožňuje dospieť k záveru, že niektoré hudobné žánre sú spojené s určitými metrickultúrnymi expresívnymi prostriedkami. A keď cítime pripojenie hudby s žánrom marca alebo valčitého, ukolébavého alebo balkarolu, potom je to "poslúchnuť" predovšetkým určitú kombináciu meračov a rytmického vzoru.

Ak chcete určiť expresívny charakter melódie, jeho emocionálny systém je tiež dôležitou analýzou ladovastrany.

Cesta, tonalita.

Akákoľvek melódia sa skladá zo zvukov rôznych výšok. Melody sa pohybuje hore, potom dole, zatiaľ čo pohyb nastaví v zvukoch nie je žiadna výška, ale len na relatívne málo, "zvolené" zvuky a každá melódia - nejaký druh "jeho" série zvukov. A to zvyčajne malý riadok nie je len súbor, ale určitý systém lady . V takomto systéme sú niektoré zvuky vnímané ako nestabilné, čo si vyžadujú ďalší pohyb, zatiaľ čo iné - ako stabilnejšie, schopné vytvoriť pocit úplného alebo aspoň čiastočného dokončenia. Vzťah zvuku takýchto systémov sa prejavuje v tom, že zvuky nestabilnosti majú tendenciu ísť na stabilný. Expresivita melódia veľmi významne závisí od toho, ktoré hladiny Lady je postavené - stabilné alebo nestabilné, diatonické alebo chromatické. Takže v hre P. Tchaikovsky "mama", pocit pokojného, \u200b\u200bmierového, čistoty je z veľkej časti kvôli vlastnostiam melódie štruktúry: tak v tt.1-8 sa melódia neustále vracajú do stabilných krokov, ktoré sú podčiarknuté Umiestnenie na silných akciách a viacerých opakovaní (prvá vo fáze, potom I a III). Zachytenie blízkych nestabilných krokov - VI, IV a II (neprítomnosť je najstabilnejší, ostro - úvodný tón vii krok). To všetko zloží do jasného a "čistého" diatonického "obrazu."

Naopak, pocit vzrušenia a úzkosti robí vzhľad chromatických zvukov po čistej diahónoch v romantike "ostrovčeka" S. Rashmaninov (pozri. 13-15), priťahuje našu pozornosť na zmenu obrazu (uviesť v texte o vánku a búrke).

Teraz jasne definujeme koncept Lady. Ako vyplýva z predchádzajúceho kamarát- Toto je určitý systém zvukov, ktoré sú vo vzťahoch, pri vzájomnom koled.

Z mnohých pražcov v profesionálnej hudbe dostal najväčšiu distribúciu major a maloletý. Ich expresívne príležitosti sú všeobecne známe. Hlavná hudba je často slávnostne slávnostná (F.sopen Mazurka F-DUR), alebo veselý a rád (P. Tchaikovsky "marec drevených vojakov", "kamarinskaya"), alebo pokojný (P. Tchaikovsky "ranná modlitba"). V Minor, hudba je väčšinou premyslená a smutná (P. Tchaikovsky "Staroveká francúzska pieseň"), Saint (P. Tchaikovsky "pohrebné bábiky"), elegic (R. Shuman "prvá strata") alebo dramatické (R. Shuman "dedko Frost, P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Samozrejme, rozlišovanie a relatívne uskutočnené tu. Takže v "marci drevených vojakov" P. Tchaikovsky hlavná melódia strednej časti zvukuje úzkosť a súmrak. "Tmavná" hlavná chuť zníženého II kroku A-DUR (SI BIMOLU) a Minor (Harmonic) s v sprievode (opačný účinok v "Waltse" E. Griga).

Vlastnosti bytostí sa viac prejavujú, keď sú mapované vedľa, keď sa vyskytne kontrast roja. Takže drsné, "hlboké" menšie extrémne časti "Santa Claus" R. Shuman je proti osvietenému "solárnemu" hlavnému stredu. Jasný spôsob, kontrast môže byť tiež počuť v "Waltse" P. Tchaikovsky (ES-DUR -C-MOLL - ES -DUR). Okrem major a maloletého v profesionálnej hudbe sa používa aj LADA ľudovej hudby. Niektoré z nich majú špecifické výrazné príležitosti. Tak lidičský Floas Hlavné zapaľovanie s Krokom #IV (M.Morusorian "TUILDER GARDER") Znie to ešte viac svetla ako major. ALE phrygický Poschodie menšieho sklonu s lii umenie. (M. m.morusonova pieseň Varlaam z opery "Boris Godunov") dáva hudbu ešte viac ponurú chuť ako prírodné menšie. Ďalšie slobody boli vynájdené skladateľmi, aby implementovali niektoré malé obrázky. Napríklad šesť stopy šľachta LAD M. GLINKA Používa sa na vlastnosti Čierneho mora v Opera Ruslan a Lyudmila. P. Tchaikovsky - v hudobnom uskutočnení ducha grófstva v opernej "špičke Lady". A.p. Borodin - pre charakteristiky nahnevaného uncleani (lash a čarodejnice) v rozprávkovom lese (romantika "Spiace princezná").

Mäkká strana melódie je často spojená so špecifickou národnou farebnou hudbou. Takže s obrazmi Číny je Japonsko spojené s používaním päťstupňových chlapcov - pentatonic. Pre východné národy je maďarská hudba charakterizovaná šialencami so zvýšenými sekundami - Židovský LAD (M. M.MORUSORGSKY "Dve Židia"). A pre ruskú ľudovú hudbu je charakteristická svalová variabilita.

Rovnaký spôsob môže byť umiestnený v rôznych výškach. Táto výška určuje hlavný stabilný zvuk LADA - TONIC. Výška Lady sa nazýva tónovanie. Tonalita nemusí byť taká jasne ako spôsob, ale má tiež výrazné vlastnosti. Takže, napríklad hudba smútočnej, patetickej prírody, mnoho skladateľov napísal v C -moll (Beethoven "Panthetické" Sonata, Tchaikovsky "pohrebné bábiky"). Ale lyrický, poetická téma s spustením melanchólie a smútku dobre znieť v H-Molle (F. Shubert Waltz H-Moll). D -DUR je vnímaný ako jasnejší, slávnostný, šumivý a brilantný v porovnaní s pokojnejší, mäkkými "matnými" F -DUR (vyskúšať "Camarinskaya" P. Tchaikovsky previesť z D-Dur do F-DUR). Skutočnosť, že každá tonalita má svoju vlastnú "farbu" dokazuje skutočnosť, že niektorí hudobníci majú "farbu" sluchu a každá tonalita počula v určitej farbe. Napríklad Rimsky-Korsakov C-Dur bol biely a v Scriabin-Ass. Ale e-Dur obaja vnímali rovnaké - v modrej farbe.

Sekvencia tonality, tonálnym plánom zloženia je tiež špeciálny expresívny činidlo, ale je vhodnejšie hovoriť neskôr, pokiaľ ide o harmóniu. Pre výraznosť melódie, na vyjadrenie jeho charakteru majú ostatné veľa zmyslu, aj keď nie tak dôležité strany.

Dynamika, registrovať, dotýkať sa, Timbre.

Jedna z vlastností hudobného zvuku, a preto je hudba všeobecne stupeň objemu. Hlasná a tichá Sonicity, ich porovnania a postupné prechody tvoria dynamika Hudobná práca.

Pre vyjadrenie smútku, smútku, sťažnosti prirodzenejšie tichú zdravosť (P. Tchaikovsky "choroba bábiky", R. Shuman "prvá strata"). Klavír. Je tiež schopný vyjadriť ľahkú radosť a mier (P. Tchaikovsky "ranný odraz", "mama"). Forte Ten istý nadšene je potešený (R. Shuman "lovecká pieseň", F.SHOPEN "Mazurka" А.68 №3) alebo aplikuje hnev, zúfalstvo, drámu (R. Shuman "Santa Claus" i vyvrcholenie V "prvej strate" R. Shuman).

Vzostup alebo recesia zvuku je spojená s amplifikáciou, rastom prenášaného pocitu (P. Tchaikovsky "choroba bábiky": smútok ide do zúfalstva) alebo oproti jeho útlmu, vyhynutie. To bolo uzavreté expresívnu povahu dynamiky. Ale má tiež "externé" Pokuta Význam: posilnenie alebo oslabenie temperovania môže byť spojené s prístupom alebo odstránením (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "Sharmanwger Spieva", M.Morusorgsky "dobytok").

S dynamickou stranou hudby úzko spojená a druhá - farebná, spojená s rôznymi časovými nástrojemi. Ale pretože táto analýza je spojená s hudbou pre klavír, nebudeme prebývať na expresívnych príležitostiach. hrobky.

Ak chcete vytvoriť určitú náladu, je dôležitá povaha hudobnej práce a registrovať v ktorom znie melódia. Nízky Znie to vážia a ťažšie (tvrdý foss Santa Claus v hrách R. Shuman), vrchol - Zapaľovač, ľahší, volanie (P. Tchaikovsky "Lark Song"). Niekedy skladateľ sa konkrétne obmedzí v rámci jedného registra za vytvorenie konkrétneho efektu. Takže v "marec drevených vojakov" P. Tchaikovsky je pocit hračky spôsobený používaním len vysokých a stredných registrov.

Podobne, povaha melódia závisí značnú mieru, či je splnená pripojeným a spevom alebo suchým a odrezaním.

Strcho Správa melódie špeciálne odtiene expresivity. Niekedy sú ťahy jedným z žánrových znakov hudobnej práce. Tak Legato. Je to typické pre diela popisu piesne (P. Tchaikovsky "Staroveká francúzska pieseň"). Staccato. Často sa používa v tanečných žánroch v žánroch sCHERZO, TOCCATA (P. Tchaikovsky "kamarinskaya", "Baba Yaga" - Scherzo, "šaty v kone" -Certo + tokcata). Výkonné ťahy nemôžu, samozrejme, zvážiť nezávislý expresívny zástupca, ale obohacujú, posilňujú a prehĺbili povahu hudobného obrazu.

Organizovanie hudobného prejavu.

Aby sa naučili pochopiť obsah hudobnej práce, je potrebné pochopiť v zmysle tých "slov" a "návrhov", ktoré tvoria hudobnú reč. Potrebným podmienkou na pochopenie tohto zmyslu je jasne rozlíšiť časti a častice hudobného celé číslo.

Faktory rozpustnosti v častiach v hudbe sú veľmi rôznorodé. Môže byť:

Pauza alebo rytmická zastávka na dlhom zvuku (alebo dokonca spolu)

P. Tchaikovsky: "Staroveká francúzska pieseň",

"Talianska pieseň",

Príbeh Niannina.

2. Prijímanie stačí nastaviť stavbu (opakovanie môže byť presné, rôzne alebo sekvenované)

P. Tchaikovsky: "Marec drevených vojakov" (pozri prvé dve 2-hodinové frázy), "Sweet Guest" (prvé dve 2-hodinové frázy - sekvencia, rovnaké -3-me a 4. frázy).

3. Inžinier má tiež rozpustné schopnosti.

F. Madelson "pieseň bez slov", OP.30 №9. Prvá a druhá fráza - kontrast (pozri. T.3-7).

O stupni kontrastu dvoch zložitých hudobných konštrukcií, či už sú riešené do jedného holistického alebo rozdeleného na dve nezávislé.

Napriek tomu, že v tomto kurze sa analyzujú len inštrumentálne diela, je potrebné upozorniť študentov na skutočnosť, že mnohé inštrumentálne melódiá pieseň. Je to príroda. Tieto melódiá sú spravidla uzavreté v malom rozsahu, je tu veľa hladkého, zadaného pohybu, frázy sa líšia v kolískou piesňou. Podobná pieseň Melody Typ cantelena Inherentné v mnohých hrách z "Detského albumu" P. Tchaikovského ("Starovek French Song", "Sweet Guest", "Sharmanwger Spieva"). Ale nie vždy melódia hlasového skladu je cantelena. Niekedy si pripomína svoju štruktúru recitatívny A potom v melódii veľa opakuje na jednom zvuku, melodická čiara sa skladá z krátkych fráz oddelených od seba s pauzami. Melodický sklad na podlahe-deklamačný sklad Kombinuje príznaky Cantilénu a Rechitativa (P. Tchaikovsky "pohrebné bábiky", S. Rashmaninov "Islet").

V procese datovania žiakov s rôznymi stranami melódie je dôležité vyjadriť myšlienku, že ovplyvňujú poslucháč komplexne, v spolupráci medzi sebou. Je však celkom jasné, že nielen rôzne pokolenie melódie interagujú v hudbe, ale aj základom mnohých a dôležitých strán hudobného tkaniva. Jedna z hlavných strán hudobného jazyka, spolu s melódiou, je harmónia.

Harmónia.

Harmony je komplexná oblasť hudobnej expresivity, kombinuje mnoho prvkov hudobného prejavu - melódia, rytmus, vedie zákony rozvoja práce. Harmony je určitý systém kombinácií zvukov vertikálne v konponantickom a komunikačnom systéme týchto zhody. Odporúča sa zvážiť najprv vlastnosti jednotlivých spoluhlások a potom logiku svojich kombinácií.

Všetky použité harmonické zhody v hudbe sa líšia:

A) podľa princípov výstavby: akords strašidiel a intímnych konceltov;

B) počet zvukov zvukov: triezvy, sepkora, nonakcord;

C) Podľa stupňa konzistencie zvukov zvukov: Connce a Dissonances.

Konzistencia, štíhla a plnosť zvuku sa vyznačujú veľkými a menšími triezvymi. Sú to najuniverzálnejšie medzi všetkými akordmi, ich rozsah aplikácie je mimoriadne široký, expresívne možnosti mnohostranných.

Špecifickejšie expresívne príležitosti sa zvýšili triezvy. Svojou pomocou môže skladateľ vytvoriť dojem fantastickej báječnej látky, nerealita toho, čo sa deje, tajomná koncovaná. Z Sedeckorkov má najväčší expresívny efekt mysle VII7. Používa sa na vyjadrenie hudby z momentov zmätku, emocionálneho stresu, strachu (R. Shuman "Santa Claus" - 2. obdobie, "prvá strata" pozri koniec).

Expresívnosť tohto alebo že akord závisí od celého hudobného kontextu: melódie, registrovať, tempo, zväzok, timbre. V špecifickej eseji, rad techník, skladateľ môže zvýšiť počiatočné, "prirodzené" vlastnosti akordu alebo naopak, muflovať. To je dôvod, prečo, hlavný triezvy v jednej práci môže znieť slávnostne, láskavo, a v inom transparentnom, zybku, vzduchu. Mäkké a tienené menšie triezvy tiež dáva široký emocionálny zvukový rozsah - od pokojného lyristiky k hlbokému smútku smútku.

Expresívny účinok akordov závisí od umiestnenia zvukov registrov. Akordy, ktorých tóny sú kompaktné, zamerané v malom množstve, dáva účinok hustého zvuku (takéto usporiadanie sa nazýva tesne). Naopak, rozvíjaný, s veľkým priestorom medzi hlasmi, zväzok akordov, Gulco (rozšírená lokalita).

Analýza harmónie hudobnej práce je potrebné venovať pozornosť pomeru kondenzátov a disonancií. Takže, mäkký, pokojný charakter v ihrisku hry "MOM" P. Tchaikovsky z veľkej časti dlhuje prevahu v harmónii koncaritných akordov (triezvy a ich odvolaní). Samozrejme, harmónia sa nikdy nevadí k súhlasu niektorých spolkových zväzkov - to by zbavilo hudbu ašpirácie, spomalil by sa kurz hudobnej myšlienky. Dissonancia je najdôležitejšou stimulom v hudbe.

Rôzne Dissonance: UM5 / 3, UV5 / 3, SepKord a Nonakcordy, úzko spoluhlásk, napriek svojej "prirodzenej" tuhosti, sa používajú v pomerne širokom expresívnom rozsahu. Výbery dispontálnej harmónie, nielen účinky napätia, akuteness zvuku, môžu byť získané z jeho pomoci a mäkkej, tieňovej chuti (A. Corodin "Spiace princezná" -subundová zhody na sprievode).

Treba tiež zvážiť, že vnímanie disonancií sa v priebehu času zmenilo - ich znepokojky postupne zmäkčujú. Takmer, neschopnosť D7 stala trochu viditeľná, stratila túto ostrosť, ktorú som mal na žiadosť vzhľadu tohto akordu (K. Herbissi "Bábka Kek-Uok").

Je celkom zrejmé, že v akomkoľvek hudobnom dôkladnom vyrovnaní sa jednotlivé akordy a spolutónia navzájom sledujú, tvoria pripojený reťazec. Znalosť zákonov týchto spojení, pojem funkcie dámy Akordy pomáhajú navigovať v komplexe a rôznorodej štruktúre akordovej práce. T5 / 3, ako centrum, ktoré priťahuje celý pohyb, má funkciu udržateľnosti. Všetok zvyšok konzulácie sú nestabilné a rozdelené na 2 veľké skupiny: Dominantovaya (D, III, VII) a subdominantný (S, II, VI). Tieto dve funkcie v Lada sú do značnej miery oproti ich významu. Funkčná sekvencia D-T (autentické otáčky) je priradená v hudbe s aktívnym, popredným charakterom. Harmonické konštrukcie s účasťou S (plagiálne otočenia) sa jemnejšie. Takéto revízie so subdominantu boli široko používané v ruskej klasickej hudbe. Akordy iných krokov, najmä III a VI, robia ďalšie, niekedy veľmi jemné expresívne nuansy. Osobitné využitie konzactnosti týchto krokov sa nachádzalo v hudbe éry romantizmu, keď skladatelia hľadali nové, čerstvé harmonické farby (F.SHOPEN "Mazurka" OP.68, №3 - pozri TT. 3- 4 a 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

Harmonické techniky sú jedným z najdôležitejších prostriedkov na vývoj hudobného obrazu. Jedna z týchto techník je Harmonické variácie Keď je rovnaká melódia harmonizovaná novými akordmi. Zdá sa, že známy hudobný obraz sa na nás obráti s novými tvárami (E. GRIG "SOLVEG'S SONG" - prvé dve 4-taktové frázy, F.SHOPEN "NOCTURNE" C-MOLL TT.1-2).

K ďalším prostriedkom harmonického rozvoja patrí modulácie. Prakticky žiadna modulácia nestojí žiadnu hudobnú prácu. Počet nových nehôdostí, ich pomeru s hlavnou tonaličnosťou, zložitosťou tonálnych prechodov - to všetko je určené produktom, jeho tvarovaným emocionálnym obsahom a nakoniec, štýl skladateľa.

Je potrebné, aby sa študenti naučili navigovať v súvisiacich tonality (i stupňa), kde sa najčastejšie vykonávajú modulácie. Rozlišovať moduláciu a odchýlky (krátke, odinštalované modulačné obvody) a porovnanie (prechod na inú tonalitu na pokraji hudobných konštrukcií).

Harmony úzko súvisí so štruktúrou hudobnej práce. Takže počiatočné vyhlásenie hudobnej myšlienky je vždy relatívne udržiavané. Harmony zdôrazňuje tonálnu stabilitu a funkčnú prehľadnosť. Vývoj témy zahŕňa komplikáciu harmónie, zavedenie nových tolít, to znamená, že v širokom pláne - nestabilita, napríklad: R. Shuman "Santa Claus": porovnať 1. a 2. obdobie v i dieloch jednoduchých 3-súkromná forma. V 1. obdobie - podpora na T5 / 3 A-Moll, D5 / 3 sa objaví v kantároch, v 2. období - odchýlka pre D-Moll; E-Moll bez finálneho t cez UMLVII7.

Pre expresivú a farbu harmónie, nielen výber určitých akordov a pomery, ktoré vznikajú medzi nimi, sú dôležité - spôsob prezentácie hudobného materiálu alebo textúra.

Textúra.

Rôzne textúry typov, ku ktorým dochádza v hudbe, je možné rozdeliť, samozrejme, je veľmi podmienečne, do niekoľkých veľkých skupín.

Textúra prvého typu sa volá polyfónia . V ňom hudobné tkaniny záhybu z kombinácie niekoľkých, dostatočne nezávislých melodických hlasov. Študenti sa musia naučiť rozlišovať medzi polyfóniou simulácia, kontrast a obilie. Táto analýza sa zameriava na diela polyfonického skladu. Ale v dielach s iným druhom textúry sa často používajú polyfonické vývojové techniky (R. Shuman "prvá strata": SM.2-UE Návrh 2. obdobie - Imitácia bola použitá v čase CLIMAX, čím sa zmysel pre špeciálne napätie; p , Tchaikovsky "kamarinskaya": Predmet používa polyfón, typické pre ruskú ľudovú hudbu).

Textúra druhého typu je sklad v ktorom sú všetky hlasy uvedené v jednom rytme. Vyznačuje sa osobitnou kompaktnosťou, životnosťou Solvens, Slampity. Tento typ faktúry je charakteristický pre žánru Marshy (R. Shuman "vojak Marsh", P. Tchaikovsky "Marec drevenými vojakmi") a zborov (P. Tchaikovsky "ranná modlitba", "v kostole").

Nakoniec, textúra tretieho typu - homofón , v ktorom jeden hlavný hlas vyniká v hudobnej tkanine (melódii) a zostávajúce hlasy sú sprevádzané (sprievodom). Je potrebné predstaviť študentov rôznymi typmi sprievodu v homofónovom stave:

A) Harmonický podnik - zvuky akordy sa užívajú striedavo (P. Tchaikovsky "mama" - prezentácia doplnku vo forme harmonického podošvy zvyšuje pocit mäkkosti, hladkosti).

B) rytmická podľa - opakovanie zvukov akordu v každom rytme: P. Tchaikovsky "Neapolitan Song" - opakovanie akordov v Oaktnaya Rhythm dáva hudobnú jasnosť, ostrosť (staccato), je vnímaná ako zvuk mierneho vstupu nástroje nástroja.

Homofónový sklad s rôznymi typmi obrázkov v sprievode je tiež charakteristické pre mnohé hudobné žánre. Takže pre NOTURNE, napríklad typický sprievod vo forme harmonickej postavy v širokom usporiadaní akordov v zlomenej forme. Takéto chvenie, oscilujúci sprievod je neoddeliteľne spojený so špecifickou "nočnou" chuťou auta.

Textúra je jedným z najdôležitejších prostriedkov na vývoj hudobného obrazu a jeho posunu je často spôsobená zmenou obrazovej-emocionálnej prísnej práce. Príklad: P. Tchaikovsky "Camarinskaya" - zmena v 2 variáciách skladu s homofónom na akord. Spolupracovať so zmenou svetlého pôvabného tanca do silného spoločného tanca.

Formulár.

Každá hudobná práca je v čase veľkým alebo malým "tečúcim", predstavuje druh procesu. Nie je to chaotické, je podriadené slávnym zákonom (zásada opakovania a kontrastu). Skladateľ si vyberie formulár, kompozíciu kompozitného plánu na základe myšlienky a špecifického obsahu tejto eseje. Úlohou formulára, jej "povinnosť" v práci je "odkaz", koordinovať všetky expresívne prostriedky, zefektívniť hudobný materiál, organizovať ho. Forma práce by mala slúžiť silnú základu pre holistický umelecký pohľad na to.

Dovoľte, aby sme bývali podrobnejšie na tých formách, ktoré sú najčastejšie používané v klavírnych miniatúroch, v hre "Detský album" P. Tchaikovsky a albumu pre mládež. R. Shuman.

1.Jeden kus. Obdobie.

Najmenšia forma dokončenej prezentácie hudobnej témy v hudbe homofónu-harmonického skladu sa nazýva obdobie. Pocit úplnosti spôsobuje, že príchod melódie na trvalé zvuk na konci obdobia (vo väčšine prípadov) a záverečná kadencia (harmonický obrat, ktorý vedie k T5 / 3). Dokončené umožňuje používať obdobie ako forma nezávislej práce - vokálne alebo inštrumentálne miniatúry. Takáto práca je obmedzená na jednu z tém. Treba spravidla obdobia re-štruktúry (druhý návrh takmer presne alebo zmeniť 1. vetu). Obdobie takejto budovy pomáha lepšie zapamätať si hlavnú hudobnú myšlienku, a bez nej je nemožné zapamätať si hudobnú prácu, pochopiť jeho obsah (F.SOPEN "PREDUDE" A-DUR-A + A1.

Ak je obdobie súčasťou rozvinutejšieho formulára, potom nemusí byť re-štruktúra (opakovanie nebude vo vnútri témy, ale mimo neho). Príklad: L.betshen "Panthetika" Sonata, II časť Téma A + C.

Niekedy, keď je obdobie takmer dokončené, ďalší doplnok do obdobia. Môže opakovať akúkoľvek časť obdobia alebo môže byť založená na relatívne novej hudbe (P. Tchaikovsky "ranná modlitba", "choroba bábiky" - obe hrá vo forme obdobia s doplnkom.

Jednoduché formuláre:

A) Jednoduchá 2-hrdzavá forma.

Možnosť vývoja v lehote je veľmi obmedzená. Ak chcete poskytnúť akýkoľvek významný vývoj témy, je potrebné prekročiť rámec jednej kusovej formy, je potrebné vybudovať zloženie veľkého počtu častí. Tak jednoduché formuláre vznikajú - dve a tri časti.

Jednoduchá 2-dielna forma vyrastala z princípu porovnávania kontrastných častí ľudovej hudby (verše s zborom, piesňami s inštrumentálnou mzdou). V i porciách načrtáva tému vo forme obdobia. Môže to byť jedno-fotón alebo modulovať. Druhá časť nie je ťažšia ako obdobie, ale stále dosť nezávislá časť, a nie len doplnok do 1. obdobia. Druhá časť nikdy opakuje, že prvý je iný. A súčasne musí byť spojenie medzi nimi vypočuté. Kinship dielcov sa môže prejaviť v ich bežných pražcoch, tonalite, sumu, v ich rovnakej hodnote, a často v melodickej podobnosti, vo všeobecných intonáciách. Ak prevládajú známe prvky, potom je druhá časť vnímaná ako aktualizované opakovanie, vývoja Počiatočná téma. Príklad takejto formy môže slúžiť ako "prvá strata" R. Shuman.

Ak prvky novej dominuje v 2. časti, je vnímaná ako kontrast , porovnanie. Príklad: P. Tchaikovsky "Sharmanwger Spieva" - Porovnanie skladby Sharganger v 1. období a inštrumentálnom hráčovi skrinka v 2., obe štvorce sú štvorcové 16-hodinové opakované budovy.

Niekedy sa na konci 2 súkromnej formy používajú najsilnejšie prostriedky hudobného dokončenia - zásada drincies. Návrat hlavnej témy (alebo jeho časti) hrá dôležitú úlohu v zmysle, posilnenie významu témy. Na druhej strane, strana reprízy je veľmi dôležitá pre formu - dáva mu hlbšie hlbšie, čo môže poskytnúť jednu harmonickú alebo melodickú stabilitu. Preto vo väčšine 2-dielných vzoriek sa druhá časť kombinuje starostlivosť s refundáciou. Ako sa to stane? Druhá časť formulára je jasne rozdelená na 2 konštrukcie. Prvá časť strednej pozície ("Tretí štvrťrok") je venovaný vývoju témy uvedenej v 1. období. Prevláda buď konverzia alebo mapovanie. A v druhej záverečnej konštrukcii sa vráti jeden z návrhov prvej témy, to znamená, že skrátená repríza je uvedená (P. Tchaikovsky "Staroveká francúzska pieseň").

B) jednoduchá 3-súkromná forma.

V repristovanej 2-súkromnej podobe, reprízivá predstavujú len polovicu 2. časti. Ak reprise opakuje úplne celú dobu, upozorňuje na jednoduchú 3-časťovú formu.

Prvá časť sa nelíši od prvej časti v dvoch súkromných podobe. Druhý je venovaný vývoju prvej témy. Príklad: R. Shuman "Brave Rider" alebo prezentácia novej témy. Teraz môže získať podrobnú prezentáciu vo forme obdobia (P. Tchaikovsky "sladké gres", R. Shuman "Ľudová pieseň").

Tretia časť je reprodukovaná plné obdobie A to je najdôležitejší rozdiel medzi trojdielnym formou z dvoch súkromných, ktorý je dokončený reprimovaným návrhom. Trojdielny formulár je viac proporcionálnejší, vyváženejší ako dva súkromné. Prvá a tretia časť sú podobné nielen vo vlastnom obsahu, ale aj veľkosti. Veľkosť druhej časti v trojdielnej forme sa môže výrazne líšiť od prvej najväčšej: môže znateľne prekročiť dĺžku prvého obdobia. Príklad - P. Tchaikovsky "Zimné ráno": I časť-16Trackovateľná štvorcová reštrukturalizácia vzor, \u200b\u200bII časť, nekovové 24Trónové obdobie, pozostávajúce z 3 vety, ale môže byť oveľa kratšie ako oni (L. Betoven Senecet zo Sonta č. 20, kde I a III časť štvorcových období, II časť 4., jednej vety).

Reprise môže byť doslovné opakovanie i časť (P. Tchaikovsky "pohrebné bábiky", "nemecká pieseň", "sladký hosť").

Reprúd sa môže líšiť od prvej časti, niekedy v detaile (P. Tchaikovsky "marec drevenými vojakmi" - rôznymi záverečnými kadentkami: v súlade s I, modulácia z D-D-DUR v A-DUR, v III- je schválená hlavným D -Dur; R. Shuman "Ľudová pieseň" - Zmeny v reprízii výrazne upravili faktúru). V takomto reprízeji je uvedená náhrada s inou expresivitou, založená na jednoduchom opakovaní, ale vo vývoji.

Niekedy jednoduché trojdielne formuláre s vstupom a záverom (F. Madelson "pieseň bez slov" а.30 №9). Vstup uvedie poslucháč do emocionálneho sveta práce, pripravuje ho za niečo základné. Záver dokončí, sumarizuje rozvoj celej eseje. Závery sú veľmi časté, v ktorých sa používa hudobný materiál strednej časti (E. GRIG "WALTZ" A -MLL). K záveru však môže byť postavený na materiál hlavnej témy s cieľom schváliť svoju vedúcu úlohu. Existujú aj závery, v ktorých sú kombinované prvky extrémnych a stredných strán.

Komplexné formy.

Tvoria jednoduché formuláre, približne ako jednoduché formy sú vytvorené z období a ekvivalentných častí. Takže komplex dvaja súkromná a trojdielna forma.

Najviac charakteristickejšou formou komplexnej formy je prítomnosť kontrastných, svetlých protiľahlých obrázkov. Vďaka svojej nezávislosti si každý z nich vyžaduje rozšírený vývoj, nezapadá do rámca obdobia a tvorí jednoduchý 2 a 3-skladovací formulár. Týka sa to najmä I. Stredný (v 3-tuhom forme) alebo druhá časť (v 2-tuhom) môže byť nielen jednoduchou formou, ale aj obdobie (P. Tchaikovsky "Waltz" z "Detského albumu" - komplex Časť Forma s obdobím v strede, "Neapolitan Song" -Konciálne dve súkromné, II časť tohto obdobia).

Niekedy je stred v sofistikovanej trojdielnej forme voľnou formou pozostávajúcou z množstva budov. Uprostred vo forme obdobia alebo v jednoduchej forme trio a ak je vo voľnej forme, potom epizódy. Trojdielne formuláre s TRIO sú charakteristické pre tanec, pochody, scherzo; A s epizódou - pre pomalé Lurrriches.

Reprise v komplexnej trojdielnej forme môže byť presná - da Capo Al Fine, (R. Shuman "Santa Claus", ale môže byť výrazne modifikovaný. Zmeny sa môžu týkať a jeho rozsah môže byť výrazne rozšírená a redukovaná (F. Chopin " Mazurka "OP.68 №3- v reprízej, namiesto dvoch období, len jeden zostal). Komplikovaná dvom súkromnej forme sa stretáva s oveľa menej často ako trojdielna. Najčastejšie v hlasovej hudbe (Arias, piesne, duety).

Variácie.

Ako aj jednoduchá dvojva súkromná forma variačný Forma jej pôvodu vedie z ľudovej hudby. Často sa v ľudových piesňach opakovali so zmenami - to bolo tak kúpené - variačný formulár. Medzi existujúce typy variácií sú najbližšie k folkovej kreativity variácií na konštantnej melódii (Soprano Ostinato). Zvlášť často sa takéto variácie nachádzajú medzi ruskými skladateľmi (M. M.Morusorgsky, Varlaamova pieseň "ako v meste bola v Kazane" z Opera "Boris Godunov"). Spolu s variáciami Soprano Ostinato sú tiež aj iné typy variačnej formy, napríklad Prísny alebo okrasné variácie, ktoré sa stali rozšíreným v západoeurópskej hudbe XVIII -XIX storočia. Prísne rozdiely na rozdiel od variácií Soprano Ostinato zahŕňajú povinné zmeny v melódii; Doprovod sa v nich líši. Prečo sa nazývajú prísny? Celá vec je, aby sa titul zmení melódiu, do akej miery sa odchýli od počiatočnej témy. Prvé variácie sú podobnejšie téme, následné - viac odstránené z nej a sú od seba viac odlišné. Každá ďalšia zmena, zachovávajúca základ témy, ako keby ju ostrekla do iného plášťa, sfarbenie nového ornamentu. Konštantná, harmonická sekvencia, forma, tempo a merač zostávajú nezmenené - tieto sú zjednocujúce, cemementovacie činidlá. Preto sa nazývajú aj prísne variácie okrasné. Teda variácie odhaliť rôzne strany témy, dopĺňajú hlavnú hudobnú myšlienku prezentáciu na začiatku práce.

Variačný formulár slúži ako prevedenie jedného hudobného obrazu, ktorý sa zobrazuje s úplnou plnosťou (P. Tchaikovsky "kamarinskaya").

Rondo.

Pozrime sa teraz s hudobnou formou, pri výstavbe, z ktorého sú dve zásady zapojené na rovnakých základoch: kontrast a opakovanie. Forma Rondo sa vyskytla, ako sú variácie, z ľudovej hudby (chorálna pieseň s Chorusom).

Najdôležitejšou časťou formulára sa zdrží. Niekoľkokrát sa opakuje (aspoň 3), striedavo s inými témami - epizódy, ktoré môžu pripomenúť zvuk zdržania a môžu sa z nej pôvodne líšiť.

Počet častí v Rondo nie je vonkajším znamením, odráža veľmi podstatu formulára, pretože je spojený s kontrastnými porovnaním jedného obrazu s niekoľkými. Viedenská klasika najčastejšie využíva formu Rondo v Finále Sonat a Symphony (J. Hydn, Sonata D-Dur a E-Moll; L. Betchen, Sonata G-Moll č. 19 a G-Dur č. 20). V XIX storočí sa rozsah pôsobnosti tohto formulára výrazne rozširuje. A ak Rondo Song-Dance prevláda vo viedenskej klasike, potom západoeurópsky romantikový a ruský skladatelia stretávajú Rondo Lyric a rozprávanie, báječné a umelecké (A. Corodin, Romance "Spanie Princess").

Závery:

Žiadny z hudobných a expresívnych liekov vyčnieva v jeho čistej forme. V každom produkte sú merač a rytmus v určitom tempe úzko prepletený, melodická čiara je uvedená v určitom Lada a tembre. Všetky strany hudobnej "tkaniny" ovplyvňujú náš sluch naraz, celkovú povahu hudobného obrazu vzniká z interakcie všetkých prostriedkov.

Niekedy sú rôzne výrazné prostriedky zamerané na vytvorenie toho istého charakteru. V tomto prípade sú všetky expresívne prostriedky paralelné navzájom, sú potiahnuté.

Ďalším typom interakcie hudobných a expresívnych prostriedkov je vzájomným pridávaním. Napríklad vlastnosti melodickej čiary môžu hovoriť o jej piesničnom charaktere a štvorkolský merač a jasný rytmus dávajú hudobné znaky pochodovania. V tomto prípade sa misia a pochodnosť úspešne dopĺňajú.

Nakoniec, protichodný pomer rôznych expresívnych prostriedkov, keď melódia a harmónia, rytmus a merač môžu byť konfliktné.

Takže konajú paralelne, vzájomne sa vzájomne dopĺňajú alebo sú navzájom spojené, všetky prostriedky hudobnej expresivity spoločne a vytvoriť určitú povahu hudobného obrazu.

Robert Schuman

"Lovecká pieseň" .

I. Charakter, obraz, nálada.

Jasná hudba tejto hry nám pomáha zobraziť scénu starej lovu. Slávnostný signál potrubia oznamuje začiatok loveckého rituálu. A teraz jazdci so zbraňami pretekajú v lese, s šialenými listami, psi sa ponáhľajú. Všetko v radostnom vzrušení, v očakávaní víťazstva nad divokou šelmou.

II. Formulár: Jednoduchý trojlôžkový.

1 časť - štvorcový osem hodinových období,

2 Časť - Fordant osem hodinových období,

3 Časť - Nekomerčné dvanásť hodín (4 + 4 + 4T).

III. Prostriedkov hudobnej expresície.

1. MAGNORA F -DUR. 2. Perfektné tempo. Osemdesiat __________ prevláda. 4.Melódia: Rýchlo "vzlietnuť" v širokom spektre skokov na zvukoch T. 5.Vyliahnuť: Stakkato. 6. Color motív na začiatku prvej a druhej vety je volajúcim signálom loveckého rohu. 7. Tonálny plán prvej časti: F-Düd, C-Dur.	Je vytvorený zmysel pre radostné oživenie, rýchly pohyb, slávnostná atmosféra lovu. Horse Jump, Knowing Hoofs.
Druhá časť vyvinie tému I časti: Obidva motív - rúrkový signál a bežecké kone sú uvedené v variante forme. 8. Signálna rúra: B5 nahrádza C4. V motíve jazdcov sa vzor melódie mení a pridávajú sa harmonické zvuky, ale zostáva nezmenené rytmus Celkovo 1 vety prvého obdobia. 9. Dynamics: ostré kontrasty FF -P. 10. Stredný tón: F-Dur, D-Moll (postupnosť).	Toto je účinok lovcov valcov na vzdialenej vzdialenosti.

Reprise: 11. Signálne rúry a motív jazdcov sú súčasne! Prvýkrát, homofón-harmonický sklad v plnohodnotnej forme znie. 12.Vyvrcholenie 2 a 3 vety - rúrkový signál pre včasný Dan nie je jednosmerný s dvojitým zdvojením, ako v dieloch I a II a v sklad (Kôňové akordy sú tesne umiestnené. 13.Elektrizovanie. 14. Dynamika.

Vplyv aproximácie lovcov na seba je vytvorený, šelma je poháňaná z rôznych strán. Slávnostné finále lov. Šelma je chytená, všetci lovci zhromaždili spolu. Univerzálne vzdelávanie!

Villa - Lobos.

"Nech mama baubets".

I. Charakter, obraz, nálada.

Nezabudnuteľná maľba z diaľkového detstva: hlava matky, vyslovuje nad padajúcim dieťaťom. Ticho a láskavo mama spieva dieťa ukoláby, neha a starostlivosť je počuť v jej hlase. Pomaly otočte kolísku a zdá sa, že dieťa sa chystá spať. Ale prenasledovanie nebude spať, stále chce znížiť, bežať, skočiť na koňa (a možno dieťa už spí a vidí sen?). A opäť počul ponuku, premyslené "slová" lyžitej piesne.

II. Formulár: Jednoduchý trojlôžkový.

I a III Časti školského obdobia 12 hodín (4 + 4 + 4 + 2 doplnok v repríze).

II časť 2 - Čiastočná doba 16 hodín.

Iii Prostriedkov hudobnej expresície:

1.Žánri - Uspávanka. Začína s 2-hodinovým prístupom, sprievodom bez melódie, as v piesni.

Žánerové značky:

2. Spievajúca melody - Canilén. Prevažuje hladké dospelé pohyb s mäkkými ťahmi do politiky.

3.Rech: pokojná prevádzka pomalým tempom, so zastávkami na konci fráz.

Edward grig

"Waltz".

I. .Charakter, obraz, nálada.

Nálada tohto tanca je veľmi premenná. Najprv počujeme elegantnú a elegantnú hudbu, mierne rozmarné a svetlo. Ako keby motýle flautu vo vzduchu tanečnice, sotva dotýkajúcich sa ponožiek parketovej topánky. Ale jasne a slávnostne klíčil potrubia v orchestri a mnohé páry sa zlúčili vo vírivke Waltz. A znova nový obrázok: Jemne a láskavo znieť niečí krásny hlas. Možno niekto z hostí spieva jednoduchú a nekomplikovanú pieseň pre doprovodu Waltz? A opäť známe obrázky: rozkošný malý tanečníci, zvuky orchestra a zamyslelého s poznámkami smútku smútku.

II. .Formulár: Jednoduchá trojdielna s kódom.

I časť - štvorcové obdobie - 16 hodín, opakované dvakrát + 2 takt.

Časť II je štvorcová doba 16 hodín.

III časť - presná reprise (Dan bez opakovania). Kód - 9 hodín.

Iii , Hudobná expresivita.

1. Použitie žánrovej expresívnosti:

A) veľkosť threedolu (3/4),

B) homofón - harmonický sklad, sprievod vo forme: bass + 2 akord.

2. Zúčtovanie v prvej vete má vlnovú štruktúru (mäkké zaoblené frázy). Hladký, dospelý pohyb, dojem z tobleného pohybu prevláda.

3. Zukanie - Stakkato.

4. Forschlag so synkologou na konci 1 a 2 fráz. Dojem z ľahkosti, vzduchotesnosti, mierneho ladenia na konci.

5. Tonický organický bod v basoch je pocit kruhu na jednom mieste.

6. V druhej vete zmeny faktúry: akordový sklad. Aktívny zvuk trollov na silnom podiele. Intímne svetlé, svieža slávnosť.

7. Bezpečnosť s obľúbeným pre romantikov krok TERSY:C-cen, a -moll.

8. Vlastnosti Minor Lada (A-Moll): Vďaka melodickej forme Minor Zvuky Major! Melody sa pohybuje pozdĺž zvukov horného tetrachorradu v 1 a 2 frázach.

Stredná časť :(A. - Drobiť ).

9. Faktúra. Melódia a sprievod. Neexistuje žiadny basy na silnom podiele - pocit beztiažnosti, jednoduchosti.

10. Nízko register duplikát.

11. Melodia sa stala viac spevákmi (Legato nahradí staccato). K taneku bola pridaná pieseň. A možno je to výraz mäkkého, ženského zachytávania - ktorých tvár pridelená v dave tanečných párov.

Repríz - Presné, ale bez opakovania.

Koda Motívne piesne zo strednej časti na pozadí ťahania tonizujúcej Quint.

Frederic Chopin

Mazurka OP.68 №3.

I. , Znak, obraz, nálada.

Brilliant Ballroom Tance. Hudba zaznie slávnostné a hrdo. Piano ako silný orchester. Ale, ako keby folk naigersh pochádza z domova. Znie to zvonenie a zábavu, ale sotva chytľavá. Možno je to memoir o rustikálnom tanci? A potom je možné znova počuť Brixure.

II. Formulár: jednoduchý trojlôžkový.

I súčasťou je jednoduchá dvojdielna dvojdielna 2 štvorcových 16 hodín;

II časť štvorcového osem vyrazeného obdobia so zápisom 4 takt.

III Časť - skrátená reprízová, 1 štvorcový 16-mŕtvicový čas.

II Certifikát hudobnej expresície:

1.trechdolizovaná veľkosť (3/4).

2.remický vzor s bodkovanou čiarou pre silnú akciu je vzhľadom na ostrosť a jasnosť zvuku. Toto sú žánrové príznaky Mazurki.

3.akkord warehouse, reproduktor f. aff. - Slávnosť a jas.

4.intonácia "zrno" horného melodického hlasu je skok na C4, po ktorom nasleduje naplnenie) - podozrivý, víťazný, spájajúci charakter.

5. Maddle Foot F-Dura. Na konci 1 modulácie vety v C-Dur, 2 návrat do F-Düd).

6. Melodický vývoj je postavený na sekvenciách (Termín typický pre romantikov).

V 2. období ešte jasnejšie zvuk, ale aj charakter sa stáva ťažším, militantným.

1. Dynamika ff. .

3. Motív, ale so známym rytmom: alebo. Svätý Octato v celej prvej časti.

Nová intonácia v melódiách - Term sa pohybuje striedavým s zadaným pohybom. Melodické frázy si nezachnúvajú vlnovú predstavivosť. Prevláda pohybu smerom nadol.

4.Tonality A-Dur, ale s menším odtieňom, pretože S. 5/3 je uvedený v harmonickej forme (TT.17, 19, 21, 23)) - Ťažký odtieň.

Druhou ponukou je reprise (opakuje presne 2 vety prvého obdobia).

Stredná časť -jednoduché, svetlé, mäkké, jemné a veselé.

1. Duty Tonic Quinta v basoch - imitácie ľudových nástrojov (násilie a dvojité basy).

2. Bytovaný rytmus, rovnaký pohyb osemdesiatych rokov v rýchlom tempe prevláda.

3. V melódii - mäkké terasové ťahy sú hore, potom dole. Pocit rýchleho točiarneho pohybu, mäkkosti, hladkosti.

5. Tichý spôsob, charakteristika poľskej ľudovej hudby - lidičský (Mi BecRar v Tonic Si Bemole) - Ľudový pôvod tejto témy.

6. Dynamika ročník, Sotva chytľavý zvuk, hudba sa zdá, že prichádza odkiaľkoľvek z diaľky, alebo sotva prestávky cez dym spomienok.

Reprise: V porovnaní s i časťou. Zostalo len prvé obdobie, ktoré sa opakuje. Brilantná guľa Mazurka znova znie.

Holistická analýza hudobnej práce

na príklade Rondo od Sonata H - Moll F.E. Bach

Plán analýzy hudby

A. Celkový náhľad

1) Typ formulára (jednoduchá trojdielna, pohovka atď.)

2) Digitálny tvarový diagram vo veľkých funkciách, s označením (časti) a ich mená (I obdobie, vývoj atď.)

B. Analýza každej z hlavných častí

1) funkcia každej časti vo forme (I obdobie, stred, atď.)

2) Typ prezentácie (expozícia, medián atď.)

3) Tematické zloženie, jeho homogénnosť alebo kontrast; Jeho charakter a prostriedky na dosiahnutie tohto charakteru

4) Ktoré prvky podliehajú rozvoju; Vývojové metódy (opakovanie, variačné, porovnanie atď.); Tematické transformácie

5) miesto vyvrcholenia, ak je; Metódy, ktoré sa dostávajú a listy.

6) Tovarová štruktúra, kadencia, ich pomer, uzavretie alebo otvorenosť.

7) Podrobný digitálny obvod; Charakteristiky štruktúry, najdôležitejšie body súčet a drvenia; "Dych" krátke alebo rozšírené; Charakteristiky pomerov.

Štruktúra tohto Rondo je:

P EP1 EP2 R EP3 P R EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4T. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t. + 4T. 8t.

obdobie obdobie Obdobie obdobie Obdobie obdobie

S rozšírením

Vývoj výstavy

Kde P je refrin, ep - epizóda, čísla označili počet hodín každej časti. Skladač je slobodný na zvládnutie tvaru. Refrén sa aktívne vyvíja, transponuje do rôznych tónov v opakovaných opakovaní. Existujú rôzne zmeny v refrénom, rôzne kadesies.

Refrenálna melódia a epizódy sú homogénne, nie kontrastovať. Vyznačuje sa flexibilitou, radosťou rytmickou a intonáciou, ktorá sa dosahuje s pomocou fiktívnych poznámok, synkop, malých trvania, mordých a iných smútkov, začiatku fráz z ACACTS, so slabým podielom po šestnástej pauze. V melodickom postavení kombinuje dospelého pohybu, skoky v rôznych intervaloch, hadice.

Basová linka nenesie melodické a sémantické zaťaženie a predstavuje najmä príchody nadol štvrtého trvania. Jeho úloha (basy) - harmonická podpora melódie.

Všeobecne možno štruktúra Rondo SI-MINOR porovnávať s časťami formy sonata: expozícia (1 - 16 hodín), vývoj (17 - 52 hodín) a repríz (53 - 67 cyklov). Okrem toho, že hudobný materiál je úplne a nezmenený materiál expozície.

"Expozícia" je zvláštna dvojdielna forma, kde 1 časť (refrén) je doba štvorcovej štruktúry. Prvá veta končí polovičnou kadenciou na dominantné, druhé - úplné kadencie. Druhá časť tvaru dvoch strán (epizóda 1) je tiež obdobie dvoch návrhov, ktoré sa končia podľa polovice a kompletných kadentov.

V druhej časti Rondo, tzv. "Rozvoj" sa zdržiavajú zvuky v nasledujúcich tonsalitách: D - Dur (21 - 24 Tales), H - Moll (29 - 32 Tales), G - Dur (33 - 36 značiek ), E moll (41 - 44 hodín). Hlavný refregnal (33 - 36 hodín) vedie k vyvrcholeniu na dynamike Forte. Potom výstup z CLIMAX v 37 - 40 hodinách. Tu skladateľ použil výber sekvenčného vývoja - postupnosť smerom nadol tri väzby. Mimochodom, v Climax, zvyčajne vstúpil do basového pohybu na hopping, Quarto-Quinto. Riadok nižšieho hlasu tu harmonicky podporuje postupný rozvoj melódie.

Vďaka funkciám štruktúry formulára, EP5 (piata epizóda), kde dochádza k rozšíreniu ponuky v 47-52 cykloch v dôsledku improvizačného vývoja melódie na registrovanom "orgán" basy na fáze VII hlavnej tonality . Táto technika hladko vedie k očakávanému spojenie - tzv. "Reprise". Hudobný materiál 53 - 68 hodín úplne zopakujte zvuk prvého refreven a prvej epizódy. Zdá sa, že takýto návrat témy fúka hudobnú formu tejto práce ako celku, vedie k svojmu logickému záveru, ktorý uskutočňuje sémantický a intonačný oblúk medzi začiatkom a koncom.

Všeobecne platí, že Rondo zo Sonata Si-Minor je klasická výmena formy Rondo v dielach K.F.E. Baha.

Slovo "Analýza" v preklade z gréckeho prostriedku znamená "rozklad", "rozobratie". Hudba - Teoretická analýza práce je vedecká štúdia hudby, ktorá zahŕňa:

1. Štýl a tvary.
2. Definovanie hudobného jazyka.
3. Študovanie, aké dôležité sú tieto prvky dôležité na vyjadrenie sémantického obsahu práce a ich vzájomnú interakciu.

Príkladom analýzy hudobnej práce je metóda, ktorá je založená na rozpade celého celého čísla do malých častí. Na kontraste s analýzou je syntéza - príjem, ktorý znamená spojenie jednotlivých prvkov všeobecne. Dve tieto koncepty sú úzko spojené s ostatnými, pretože len ich kombinácia vedie k hlbokému pochopeniu akéhokoľvek fenoménu.

Vzťahuje sa tiež na analýzu hudobnej práce, ktorá by mala v konečnom dôsledku viesť k zovšeobecňovaniu a jasnejšiemu pochopeniu predmetu.

Hodnota termínu

Je tu široké a úzke použitie tohto termínu.

1. Analytická štúdia akéhokoľvek hudobného fenoménu, vzorov:

• štruktúra hlavného alebo menšieho;
• princíp fungovania harmonickej funkcie;
• normy metroymického základu pre konkrétny štýl;
• zákony zloženia hudobnej práce ako celku.

V takejto hodnoty je hudobná analýza spojená s koncepciou "teoretického hudobníka".

2. Študovanie akejkoľvek hudobnej jednotky v rámci jednej konkrétnej práce. Toto je úzka, ale bežnejšia definícia.

Teoretický základ

V XIX storočí došlo k aktívnej tvorbe tejto hudobnej sekcie. Mnohí hudobníci v ich literárnych diel vyvolalo aktívny vývoj hudobnej analýzy:

1. A. B. Marx "Ludwig Beethoven. Život a umenie ". Toto stvorenie, napísané v prvej polovici 19. storočia, sa stal jedným z prvých vzoriek monografie, ktorý zahŕňal analýzu hudobných diel.

2. H. Roman "Vedenie zloženia Fugue", "Bethoven Betoven Quartets". Tento nemecký hudobník vytvoril doktrínu harmónie, formy a metra. Na základe toho prehĺbili teoretické metódy na analýzu hudobných diel. Jeho analytické diela boli veľmi dôležité pre pokrok v tomto hudobnom smere.

3. Práca mesta Krechmar "Koncertný sprievodca" Pomohol rozvíjať teoretické a estetické metódy analýzy v západnej európskej hudbe.

4. A. Schweitzer vo svojom literárnom stvorení "I. S. Bach " Považované za hudobné diela skladateľov v troch jednotných aspektoch analýzy:

• teoretické;
• výkonný umelec;
• estetické.

5. V OV trojbôžková monografia "Beethoven" P. Becker Pomocou sonátov a symfónov najväčšieho skladateľa s ich poetickým myšlienkou.

6. H. LeichtentRitt, "Doktrína hudobnej formy", "Analýza klavírnych diel Chopina". V spisoch autori vykonávajú príslušnú kombináciu vysokej vedeckej a teoretickej úrovne analýzy a obrazových charakteristík s estetickými odhadmi.

7. A. Lorenz "Tajomstvo foriem z Wagnera." V tejto literárnej práci, spisovateľ vykonáva štúdiu na základe podrobnej analýzy operných opráv nemeckého skladateľa R. Wagnera. Nastaví nové typy a časti analýzy foriem hudobnej práce: syntetizujúce fázy a hudobné vzory.

8. Najdôležitejším príkladom vývoja analýzy v hudobnej práci je diela francúzskeho hudobníka a verejná postava R. ROLLAN. Zahŕňajú prácu "Beethoven. Veľké kreatívne epochy. " Rollan vykonáva analýzu hudby rôznych žánrov v tvorivosti skladateľa: symfónia, sonatas a opery. Vytvára svoju vlastnú jedinečnú analytickú metódu, ktorá je založená na poetických, literárnych metaforoch a združeniach. Táto metóda presahuje prísne hranice hudobnej teórie v prospech bezplatného porozumenia sémantického obsahu objektu umenia.

Táto technika následne ovplyvní vývoj analýzy hudobných prác v ZSSR a na západe.

Ruská hudobná

V XIX storočí, spolu s pokročilými tendenciami verejnej myšlienky, došlo k intenzívnemu rozvoju vo všeobecnosti v oblasti hudobných štúdií a najmä hudobnej analýzy.

Ruskí hudobníci a kritici poslali svoje úsilie o schválenie diplomovej práce: v každej hudobnej práci je nejaká myšlienka vyjadrená, niektoré myšlienky a pocity sa prenášajú. Na tento účel sú vytvorené všetky umelecké diela.

A. D. SmileByshev

Jeden z prvých, ktorý ukáže prvý ruský hudobný spisovateľ a postava A. D. Smilenzhev. Vďaka svojej práci, "Beethoven, jeho kritici a tlmočníci", "nová biografia Mozartov" zanechal výraznú značku v histórii kritickej myšlienky.

Oba tieto literárne výtvory zahŕňajú analýzu s kritickými a estetickými odhadmi mnohých hudobných diel.

V. F. Odyevsky

Nie je teoretický, ruský spisovateľ sa odvolal na domáce hudobné umenie. Jeho kritické novinárske práce je naplnené estetickou analýzou mnohých diel - väčšinou opery napísané M. I. GLINKA.

A. N. SEROV

Skladateľ a kritik spustili metódu tematickej analýzy v ruskej hudobnej teórii. Jeho esej "Úloha jedného motívu v celej opere" Život pre kráľa "" obsahuje príklady nového textu, s pomocou ktorej A. N. Serov študoval tvorbu konečného zboru, jeho tému. Základom jeho vzniku, podľa autora, je dozrievaním hlavnej vlasteneckej myšlienky opery.

Článok "Leonor's" Thectiem "obsahuje štúdiu o vzťahu predmetu predloženia a opery L. Beethovena.

O iných ruských progresívnych hudobníkov a kritikov sú tiež známe. Napríklad B. L. YAVORSKY, ktorý vytvoril teóriu rytmu lade a urobila mnoho nových myšlienok do komplexnej analýzy.

Typy analýzy

Najdôležitejšou vecou v analýze je stanoviť vzory vývoja práce. Koniec koncov, hudba je dočasným fenoménom, ktorý odráža udalosti, ktoré sa vyskytujú počas jej vývoja.

Typy hudobnej analýzy:

1. Tematické.

Hudobná téma je jednou z hlavných foriem uskutočnenia umeleckého obrazu. Tento typ analýzy je porovnaním, štúdiom tém a všetkými tematickým vývojom.

Okrem toho pomáha určiť žánru pôvodu každej témy, pretože každý jednotlivý žáner zahŕňa individuálny kruh expresívnych prostriedkov. Identifikovať, ktorý žánr je základom, je možné presnejšie pochopiť sémantický obsah práce.

2. Analýza jednotlivých prvkov, ktoré sa používajú v tejto práci:

• meter;
• rytmus;
• timbre;
• dynamika;

3. Harmonická analýza hudobnej práce (Príklady a podrobnejší opis sa zobrazia nižšie).

4. Polyfónny.

Tento druh znamená:

• zváženie hudobnej textúry ako určitú metódu prezentácie;
• analýza melódie je najjednoduchšia jedna skupina, ktorá obsahuje prvú jednotu umeleckých prostriedkov expresivity.

5. Vykonanie.

6. Analýza zloženia. Uzatvára Pri hľadaní typu a formulárov, ako aj v štúdii porovnaní tém a vývoja.

7. Komplex. Tento príklad analýzy hudobnej práce sa tiež nazýva holistický. Je založený na analýze formy kompozície, zatiaľ čo v kombinácii s analýzou všetkých zložiek, ich interakcie a vývoja ako celku. Najvyšším cieľom tohto typu analýzy je štúdium práce ako sociálno-ideologického fenoménu spolu so všetkými historickými spojmi. Je na pokraji teórie a histórie muzikológie.

Bez ohľadu na to, aký druh typu analýzy je vyrobený, je potrebné zistiť historické a štýlové a žánru pozadia.

Všetky druhy analýzy zahŕňajú dočasné, umelé abstrakcie, oddelenie konkrétneho prvku od iných. Musí sa vykonať na vykonanie objektívnej štúdie.

Prečo potrebujete hudobnú analýzu?

Môže slúžiť rôzne účely. Napríklad:

1. Študovanie jednotlivých prvkov práce, hudobný jazyk sa používa vo výučbe AIDS a teoretickej práce. Vo vedeckom výskume sú tieto zložky hudby a vzory kompozitnej formy komplexne analyzované.
2. Výňatky z príkladov analýzy hudobných diel môže slúžiť ako dôkaz o niečom v prezentácii všeobecných teoretických problémov (deduktívna metóda) alebo zhrnutie divákov na zovšeobecnenie záverov (indukčná metóda).
3. Ako súčasť monografickej štúdie, ktorá je venovaná konkrétnemu skladateľovi. Týka sa to komprimovanej formy holistickej analýzy hudobnej práce podľa plánu s príkladmi, čo je neoddeliteľnou súčasťou historických a štylistických štúdií.

Plán

1. Predbežná celková inšpekcia. Obsahuje:

a) pozorovanie typu formy (trojdielny, sekulón atď.);

b) vypracovanie schémy digitálneho formulára všeobecne bez podrobností, ale s názvom hlavného thther alebo časti a ich umiestnenie;

c) analýza hudobnej práce podľa plánu s príkladmi všetkých hlavných častí;

d) stanovenie funkcií každej časti vo forme (stredné, obdobie atď.);

e) štúdium, že rozvoj, ktorého prvky sa vyplácajú pozornosti, o ktorej sa rozvíjajú (opakované, porovnávané, líšia sa atď.);

e) vyhľadávanie odpovedí na otázky, ktoré sa nachádza CLIMAX (ak je), v ktorom sa dosiahne;

g) Definícia tematického zloženia, jeho homogenitu alebo kontrastu; Aký je jeho charakter, čo znamená, že sa dosiahne;

h) štúdium tonálnej štruktúry a kady o ich pomere, uzavretí alebo otvorenosti;

a) určovanie typu prezentácie;

k) vypracovanie detailného digitálneho okruhu so štruktúrou charakteristickou, najdôležitejšími bodmi súčma a drvenie, dýchacie dýchanie (dlhé alebo krátke), vlastnosti proporcií.

2. Porovnanie hlavných častí špecificky v: \\ t

• tempo homogénnosť alebo kontrast;
• všeobecný profil s vysokou nadmorskou výškou vo všeobecných podmienkach, pomer klimatických bodov s dynamickou schémou;
• charakteristické pre všeobecné proporcie;
• tematická koENTED, homogénnosť a kontrast;
• tonálne šošovky;
• charakteristika celej, stupeň typickej formy, v základoch svojej štruktúry.

Harmonická analýza hudobnej práce

Ako je uvedené vyššie, tento typ analýzy je jedným z najdôležitejších.

Ak chcete pochopiť, ako vykonať analýzu hudobnej práce (na príklade), musíte mať určité zručnosti a zručnosti. Konkrétne:

• porozumenie a schopnosť harmonicky zhrnúť konkrétny výňatok na základe logiky funkčného pohybu a laptoonality;
• schopnosť spájať vlastnosti harmonického skladu s povahou hudby a jednotlivých charakteristík tejto práce alebo skladateľa;
• správne vysvetlenie všetkých harmonických faktov: akord, kadentky, hlasovanie.

Výkonná analýza

Tento typ analýzy patrí:

1. Vyhľadajte informácie o autorovi a najviac hudobnej práci.
2. Štýl reprezentácie.
3. Stanovenie umeleckého obsahu a charakteru, obrázkov a asociácií.

Strokes, herné techniky a artikulačné nástroje sú tiež dôležitou zložkou príkladu výkonných umelcov hudobného produktu.

Hlasová hudba

Hudobné práce v hlasovom žánri potrebujú špeciálnu metódu analýzy, ktorá sa líši od inštrumentálnych foriem. Aký je rozdiel medzi hudobnou a teoretickou analýzou zborovej práce? Príklad plánu je uvedený nižšie. Vokálne hudobné formy si vyžadujú inú vlastnú analýzu ako prístup k nástrojovým formámom.

Potrebujú:

1. Určite žánru literárneho zdroja a najviac hudobnej práce.
2. Preskúmajte výrazné a vizuálne detaily oddielu zborového a inštrumentálneho sprievodu a literárneho textu.
3. Preskúmajte rozdiely v pôvodných slovách v Stanzas a riadkoch s modifikovanou štruktúrou v hudbe.
4. Určite hudobný merací prístroj a rytmus, dodržiavanie pravidiel alternania (striedanie rýmov) a kvastactva (bez nutnosti).
5. Vyvodiť závery.