Životopis Alexandra Sergejeviča Dargomyžského. Skladateľ A

Životopis Alexandra Sergejeviča Dargomyžského. Skladateľ A
16.06.2019

Ruský skladateľ Alexander Sergejevič Dargomyžskij sa narodil 14. februára (2 podľa starého štýlu) februára 1813 v obci Troitskoye, okres Belevskij, provincia Tula. Otec - Sergey Nikolaevich pôsobil ako úradník na ministerstve financií v komerčnej banke.
Matka - Maria Borisovna, rodená princezná Kozlovskaja, zložila hry pre javiskovú produkciu. Jeden z nich – „Kominár, alebo dobrý skutok neostane bez odmeny“ bol uverejnený v časopise „Dobrý zmysel“. Petrohradskí spisovatelia, predstavitelia „Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia“ poznali skladateľovu rodinu.

Celkovo mala rodina šesť detí: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Do troch rokov žila rodina Dargomyžských na panstve Tverdunovo v Smolenskej gubernii. Dočasný presun do provincie Tula súvisel s inváziou Napoleonovej armády v roku 1812.

V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu, kde Dargomyžskij začal študovať hudbu. Jeho prvou učiteľkou bola Louise Wolgenbornová. V rokoch 1821-1828 študoval Dargomyžskij u Adriana Danilevského, ktorý bol proti komponovaniu hudby jeho študentom. V tom istom období sa Dargomyzhsky začal učiť hrať na husle spolu s poddaným hudobníkom Vorontsovom.

V roku 1827 bol Dargomyzhsky zapísaný ako úradník (bez platu) do personálu ministerstva súdu.

V rokoch 1828 až 1831 sa stal učiteľom skladateľa Franz Schoberlechner. Na rozvoji vokálnych schopností Dargomyzhsky spolupracuje aj s učiteľom Benediktom Tseibihom.

V ranom období tvorivosti bolo napísaných množstvo diel pre klavír („Marec“, „Kontratanc“, „Melancholický valčík“, „Kozák“) a niektoré romance a piesne („Mesiac svieti na cintoríne“, „Amber Pohár", "Milujem ťa" , "Nočný marshmallow", "Mladý muž a dievča", "Vertograd", "Slza", "Oheň túžby horí v krvi").

Skladateľ sa aktívne zúčastňuje charitatívnych koncertov. Zároveň sa stretol so spisovateľmi Vasilijom Žukovským, Levom Puškinom (bratom básnika Alexandra Puškina), Petrom Vyazemským, Ivanom Kozlovom.

V roku 1835 sa Dargomyzhsky stretol s Michailom Glinkom, pomocou ktorého notebookov skladateľ začal študovať harmóniu, kontrapunkt a inštrumentáciu.

V roku 1837 začal Dargomyžskij pracovať na opere Lucretia Borgia podľa rovnomennej drámy francúzskeho spisovateľa Victora Huga. Na radu Glinku sa od tohto diela upustilo a začala sa skladba novej opery Esmeralda, tiež podľa námetu Huga. Opera bola prvýkrát uvedená v roku 1847 vo Veľkom divadle v Moskve.

V rokoch 1844-1845 Dargomyžskij cestoval po Európe a navštívil Berlín, Frankfurt nad Mohanom, Brusel, Paríž, Viedeň, kde sa stretol s mnohými známymi skladateľmi a interpretmi (Charles Beriaud, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti).

V roku 1849 sa začalo pracovať na opere Rusalka podľa rovnomenného diela Alexandra Puškina. Premiéra opery sa konala v roku 1856 v petrohradskom cirkusovom divadle.

Dargomyžskij sa v tomto období zameral na rozvoj prirodzeného prednesu melódie. Konečne sa formuje skladateľova tvorivá metóda, „intonačný realizmus“. Pre Dargomyzhského bola hlavným prostriedkom na vytvorenie individuálneho obrazu reprodukcia živých intonácií ľudskej reči. V 40. a 50. rokoch 19. storočia písal Dargomyžskij romance a piesne („Čoskoro na mňa zabudneš“, „Som smutný“, „Nudný aj smutný“, „Horúčka“, „Miláčik“, „Ach, buď ticho, Ticho, ticho, ty", "Zapálim sviečku", "Bez mysle, bez mysle" atď.)

Dargomyzhsky sa stal blízkym priateľom skladateľa Milyho Balakireva a kritika Vladimíra Stasova, ktorí založili tvorivé združenie Mighty Handful.

V rokoch 1861 až 1867 napísal Dargomyžskij tri po sebe idúce symfonické fantasy predohry: „Baba Yaga“, „Ukrajinský (malý ruský) kozák“ a „Fantasy na fínske témy“ („Chukhonskaya Fantasy“). V týchto rokoch skladateľ pracoval na komorných vokálnych dielach „Hlboko si pamätám“, „Ako často počúvam“, „Hrdo sme sa rozišli“, „Čo je v mojom mene“, „Je mi to jedno“. Orientálne texty, predtým reprezentované romancami "Vertograd" a "Východná romantika", boli doplnené áriou "Ach, dievčenská ruža, som v reťaziach." Osobitné miesto v skladateľovej tvorbe zaujímali piesne spoločenského a domáceho obsahu „Starý desiatnik“, „Červ“, „Titulárny radca“.

V rokoch 1864-1865 sa uskutočnila druhá cesta Dargomyžského do zahraničia, kde navštívil Berlín, Lipsko, Brusel, Paríž a Londýn. Skladateľove diela boli uvedené na európskej scéne („Malý ruský kozák“, predohra k opere „Morská panna“).

V roku 1866 začal Dargomyžskij pracovať na opere Kamenný hosť (podľa krátkej rovnomennej tragédie Alexandra Puškina), ale nestihol ju dokončiť. Podľa autorkinho testamentu Caesar Cui dokončil prvý obraz, orchestroval operu a zostavil k nej úvod od Nikolaja Rimského-Korsakova.

Od roku 1859 bol Dargomyžskij zvolený do Ruskej hudobnej spoločnosti (RMO).

Od roku 1867 bol Dargomyžskij členom riaditeľstva petrohradskej pobočky RMO.

17. januára (5 podľa starého štýlu) zomrel v Petrohrade Alexander Dargomyžskij. Skladateľ nemal manželku a deti. Bol pochovaný na Tikhvinskom cintoríne Alexandra Nevského lávra (nekropola majstrov umenia).

Jediný pamätník Dargomyžského na svete od sochára Vjačeslava Klykova bol postavený na území obce Arsenyevskij okres Tula.

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

1. Fjodor Chaliapin hrá „Millerovu áriu“ z Dargomyžského opery „Morská panna“. Natočené v roku 1931.

2. Fjodor Chaliapin v scéne „Ária mlynára a princa“ z Dargomyžského opery „Morská panna“. Natočené v roku 1931.

3. Tamara Sinyavskaya hrá Laurinu pieseň z Dargomyžského opery Kamenný hosť. Orchester Štátneho akademického Veľkého divadla. Dirigent - Mark Ermler. 1977

Dargomyžskij Alexander Sergejevič sa narodil 14. novembra 1813 na panstve Troitskoye v okrese Belevsky v provincii Tula. Od roku 1817 žil v hlavnom meste Petrohrade. V detstve získal vynikajúce hudobné vzdelanie. Okrem základného klavíra hral dobre na husliach, mal úspechy vo vokálnom prejave. Súčasníci poznamenali, že vysoký chrapľavý hlas chlapca "dojal k slzám".

Učiteľmi budúceho skladateľa v rôznych obdobiach boli Louise Wolgeborn, Franz Schoeberlechner a Benedikt Zeibig. Dargomyžskij v mladosti kráča v otcových šľapajach, po kariérnom rebríčku štátnej služby a na chvíľu zabudne na kompozíciu.

Kľúčom v skladateľovej tvorbe bolo zoznámenie sa s. Od roku 1835 študoval Dargomyžskij hudobnú teóriu podľa svojich poznámok a opakovane cestoval do európskych krajín. Vo veku štyridsiatich rokov dosahuje Dargomyzhského kreativita svoj vrchol. V roku 1853 sa v Petrohrade s veľkým úspechom konal koncert pozostávajúci len z jeho diel. Súbežne s kompozíciou je Dargomyzhsky publikovaný v populárnych satirických časopisoch Iskra a Alarm Clock a aktívne sa podieľa na vytváraní Ruskej hudobnej spoločnosti. Od roku 1867 sa stal vedúcim petrohradskej pobočky Spoločnosti.

"Mocná hŕstka" a dielo Dargomyzhského

Alexander Sergejevič Dargomyžskij je jedným z inšpirátorov a organizátorov Mocnej hŕstky. Podobne ako ostatní členovia spoločnosti vyznával národnostné princípy, národný charakter a tón hudby. Jeho tvorbu charakterizujú vrúcne sympatie k jednoduchým, „malým“ ľuďom, odhaľovanie duchovného sveta človeka. Nielen v hudbe, ale aj v živote A.S. Dargomyžskij sa riadil jeho zásadami. Jeden z prvých šľachticov v Rusku oslobodil svojich roľníkov z nevoľníctva, nechal im všetku pôdu a odpustil im dlhy.

Základom pre vznik nových techník a prostriedkov hudobného vyjadrenia bol hlavný estetický princíp Dargomyžského: „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu."

Princíp „hudobnej pravdy“ najzreteľnejšie vidno v recitatívoch Dargomyžského diel. Flexibilné, melodické hudobné techniky sprostredkúvajú všetky odtiene a farby ľudskej reči. Slávny „Kamenný hosť“ sa stal nielen stelesnením deklamačnej formy spevu, ale zohral významnú úlohu aj vo vývoji ruskej klasickej hudby.

Oceňovali ich súčasníci aj potomkovia. Ďalší ruský hudobný klasik, Modest Petrovič Musorgskij, veľmi presne zhrnul dielo Alexandra Sergejeviča:

"Dargomyzhsky je veľký učiteľ hudobnej pravdy!"

Alexander Sergejevič Dargomyžskij zomrel 17. januára 1869, predtým absolvoval dlhé zahraničné turné (Berlín, Lipsko, Brusel, Paríž, Londýn). Pochovali ho v lavre Alexandra Nevského, neďaleko M. Glinku.

Dargomyžského.Najznámejšie skladby:

  • opera "Esmeralda" (1838-1841);
  • opera-balet Bakchov triumf (1848), Morská panna (1856), Kamenný hosť (1866-1869, dokončené po smrti skladateľa C. Cui a N. Rimského-Korsakova v roku 1872);
  • nedokončené opery Rogdan a Mazeppa;
  • fantázie „Baba Yaga alebo z Volhy nach Riga“, „Malý ruský kozák“, „Čukhonská fantázia“;
  • diela pre klavír „Brilantný valčík“, „Tabakový valčík“, Dve mazúrky, Polka, Scherzo a iné;
  • vokálne diela. Dargomyzhsky je autorom viac ako stovky piesní a romancí, vrátane „Nudné aj smutné“, „Šestnásťročné“, „Som tu, Inezilla“, „Mlynář, Starý desiatnik“ atď., zborové diela. .

A.S. Dargomyžského. "Kamenný hosť" Vysielanie z Mariinského divadla

Alexander Sergejevič Dargomyžskij sa narodil 2. februára 1813 v malom panstve v provincii Tula. Rané detské roky budúceho skladateľa strávil v panstve svojich rodičov v provincii Smolensk. V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu. Napriek skromným príjmom dali rodičia svojim deťom dobrú domácu výchovu a vzdelanie. Okrem všeobecnovzdelávacích predmetov deti hrali na rôzne hudobné nástroje a učili sa spievať. Okrem toho skladali básne a dramatické hry, ktoré sami predviedli pred hosťami.

Túto kultúrnu rodinu často navštevovali známi spisovatelia a hudobníci a deti sa aktívne zúčastňovali literárnych a hudobných večerov. Mladý Dargomyzhsky začal hrať na klavíri vo veku 6 rokov. A vo veku 10-11 rokov sa už pokúšal skladať hudbu. Jeho prvé tvorivé pokusy však učiteľ potlačil.

Po roku 1825 sa postavenie jeho otca otriaslo a Dargomyžskij musel nastúpiť do služby v jednom z departementov Petrohradu. Oficiálne povinnosti však nemohli zasahovať do jeho hlavnej vášne, hudby. Do tejto doby patrí jeho štúdium u vynikajúceho hudobníka F. Schoberlechnera. Od začiatku 30. rokov mladý muž navštevuje najlepšie literárne a umelecké salóny Petrohradu. A všade je mladý Dargomyzhsky vítaným hosťom. Veľa hrá na husle a klavír, zúčastňuje sa rôznych súborov, predvádza svoje romance, ktorých počet rýchlo pribúda. Je obklopený zaujímavými ľuďmi tej doby, je prijímaný do ich kruhu ako rovnocenný.

V roku 1834 sa Dargomyzhsky stretol s Glinkom, ktorý pracoval na svojej prvej opere. Toto zoznámenie sa ukázalo ako rozhodujúce pre Dargomyzhského. Ak predtým nezradil seriózny význam svojim hudobným koníčkom, teraz tvárou v tvár Glinkovi videl živý príklad umeleckého výkonu. Pred ním bol muž nielen talentovaný, ale aj oddaný svojej práci. A mladý skladateľ po ňom siahol celým srdcom. S vďakou prijímal všetko, čo mu jeho starší súdruh mohol dať: znalosť kompozície, poznámky k hudobnej teórii. Komunikácia priateľov spočívala aj v spoločnom muzicírovaní. Hrali a analyzovali najlepšie kúsky hudobnej klasiky.

V polovici 30. rokov bol Dargomyžskij už známym skladateľom, autorom mnohých romancí, piesní, klavírnych skladieb a symfonického diela Bolero. Jeho rané romance sú stále blízke typu salónnych textov alebo mestskej piesne, ktoré existovali v demokratických vrstvách ruskej spoločnosti. Je v nich badateľný aj vplyv Glinky. Postupne si však Dargomyžskij uvedomuje čoraz väčšiu potrebu iného sebavyjadrenia. Osobitne ho zaujímajú zjavné kontrasty reality, stret jej rôznych strán. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v románoch „Night Marshmallow“ a „I Loved You“.

Dargomyžskij plánoval koncom 30. rokov napísať operu podľa námetu románu V. Huga Notre Dame de Paris. Práca na opere trvala 3 roky a bola dokončená v roku 1841. Skladateľ zároveň na motívy Puškinových básní skomponoval kantátu „Triumf Bacchus“, ktorú čoskoro pretavil do opery.

Postupne sa Dargomyžskij stáva čoraz známejším ako významný, originálny hudobník. Začiatkom 40. rokov stál na čele Petrohradskej spoločnosti milovníkov inštrumentálnej a vokálnej hudby.

V roku 1844 odišiel Alexander Sergejevič do zahraničia, do veľkých hudobných centier - Berlín, Brusel, Viedeň, Paríž. Hlavným cieľom cesty bol Paríž - uznávané centrum európskej kultúry, kde mohol mladý skladateľ ukojiť svoj smäd po nových umeleckých zážitkoch. Tam predstavuje európskemu publiku svoje skladby. Jedným z najlepších diel tej doby je lyrické vyznanie „Nudné aj smutné“ na verše Lermontova. V tejto romantike sa prenáša hlboký smutný pocit. Cesta do zahraničia zohrala veľkú úlohu pri formovaní Dargomyžského ako umelca a občana. Dargomyžskij po návrate zo zahraničia koncipuje operu Rusalka. Koncom 40. rokov dosiahlo skladateľovo dielo najväčšiu umeleckú zrelosť, najmä v oblasti romantiky.

Koncom 50. rokov 20. storočia dozreli v Rusku veľké spoločenské zmeny. A Dargomyzhsky nezostal bokom od verejného života, čo malo výrazný vplyv na jeho prácu. V jeho umení sa zintenzívňujú prvky satiry. Objavujú sa v skladbách: „Červ“, „Starý desiatnik“, „Titular Advisor“. Ich hrdinami sú ponížení a urazení ľudia.

V polovici 60. rokov skladateľ podnikol novú zahraničnú cestu - priniesla mu veľké tvorivé uspokojenie. Tam si v európskych metropolách vypočul svoje diela, ktoré sprevádzal veľký úspech. V jeho hudbe, ako poznamenali kritici, bolo „veľa originality, veľká energia myslenia, melodickosť, ostrá harmónia ...“. Niektoré koncerty, zložené výlučne z diel Dargomyzhského, spôsobili skutočný triumf. Bolo radostné vrátiť sa do svojej vlasti - teraz, na svahu svojho života, Dargomyzhského spoznala široká masa milovníkov hudby. Boli to nové, demokratické vrstvy ruskej inteligencie, ktorých vkus určovala láska ku všetkému ruskému, národnému. Záujem o skladateľovo dielo v ňom vnukol nové nádeje, prebudil nové nápady. Najlepším z týchto plánov bola opera „Kamenný hosť“. Táto opera, napísaná na text jednej z Puškinových „malých tragédií“, bola neobyčajne odvážnym tvorivým hľadaním. Celá je napísaná recitatívom, nie je v nej ani jedna ária a len dve piesne – ako ostrovčeky medzi recitačnými monológmi a ansámblami. Dargomyžskij nedokončil operu Kamenný hosť. V očakávaní svojej blízkej smrti skladateľ poveril svojich mladých priateľov Ts.A. Cui a N.A. Rimsky-Korsakov, aby ju dokončili. Dokončili ju a potom ju predstavili v roku 1872, po smrti skladateľa.

Úloha Dargomyzhského v dejinách ruskej hudby je veľmi veľká. Pokračoval v presadzovaní myšlienok národnosti a realizmu v ruskej hudbe, ktorú začal Glinka, a svojou tvorbou anticipoval úspechy nasledujúcich generácií ruských skladateľov 19. storočia – členov Mocnej hŕstky a P.I. Čajkovského.

Hlavné diela A.S. Dargomyžskij:

opery:

- "Esmeralda". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa románu Victora Huga Notre Dame de Paris. Napísané v rokoch 1838-1841. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 5. (17. december), 1847;

- "Bakchov triumf." Opera-balet na motívy rovnomennej básne Puškina. Napísané v rokoch 1843-1848. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 11. (23. januára), 1867;

- "Morská panna". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa nedokončenej rovnomennej hry Puškina. Napísané v rokoch 1848-1855. Prvá produkcia: Petrohrad, 4. (16. mája), 1856;

- Kamenný hosť. Opera v troch dejstvách na text rovnomennej Puškinovej Malej tragédie. Napísané v rokoch 1866-1869, dokončené Ts. A. Cui, orchestrované N. A. Rimskij-Korsakov. Prvá inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 16. (28. 2.), 1872;

- Mazepa. Náčrty, 1860;

- "Rogdan". Fragmenty, 1860-1867.

Diela pre orchester:

- Bolero. Koniec 30. rokov 19. storočia;

- "Baba Yaga" ("Od Volhy do Rigy"). Dokončené v roku 1862, prvýkrát uvedené v roku 1870;

- "Kozák". Fantázia. 1864;

- "Chukhon fantasy". Napísané v rokoch 1863-1867, prvýkrát uvedené v roku 1869.

Komorné vokálne diela:

Piesne a romance pre jeden hlas a klavír na verše ruských a zahraničných básnikov: „Starý desiatnik“ (slová V. Kurochkina), „Paladin“ (slová L. Ulanda, preklad V. Žukovskij), „Červ“ (slov. od P. Berangera v preklade V. Kurochkina), „Titulárny poradca“ (slová P. Weinberga), „Milujem ťa...“ (slová AS Puškina), „Som smutný“ (slová M. Yu . Lermontova), „Prešlo mi šestnásť rokov“ (slová A. Delviga) a ďalšie na slová Kolcova, Kurochkina, Puškina, Lermontova a ďalších básnikov, vrátane dvoch vložených romancí Laury z opery Kamenný hosť.

Diela pre klavír:

Päť kusov (20. roky 19. storočia): Pochod, Counterdance, "Melancholický valčík", Valčík, "Kozák";

- "Brilantný valčík". Okolo roku 1830;

Variácie na ruskú tému. Začiatok 30. rokov 19. storočia;

- Esmeraldiny sny. Fantázia. 1838;

Dve mazurky. Koniec 30. rokov 19. storočia;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Tabakový valčík. 1845;

- "Dychtivosť a vyrovnanosť." Scherzo. 1847;

Fantázia na námety z Glinkovej opery Život pre cára (polovica 50. rokov 19. storočia);

slovanská tarantella (štyri ruky, 1865);

Aranžmány symfonických fragmentov z opery „Esmeralda“ atď.

Opera "Morská panna"

postavy:

Mělník (basa);

Nataša (soprán);

Princ (tenor);

Princezná (mezzosoprán);

Oľga (soprán);

Swat (barytón);

Lovec (barytón);

Spieval (tenor);

Malá morská víla (bez spevu).

História stvorenia:

Myšlienka „Morská panna“ založená na zápletke Puškinovej básne (1829-1832) prišla od Dargomyžského koncom štyridsiatych rokov 19. storočia. Prvé hudobné náčrty pochádzajú z roku 1848. Na jar 1855 bola opera dokončená. O rok neskôr, 4. (16. mája) 1856, sa premiéra konala v Petrohrade na javisku Mariinského divadla.

Morská panna bola inscenovaná nedbalo, s veľkými bankovkami, čo odrážalo nepriateľský postoj vedenia divadla k novému, demokratickému smeru v opernej tvorivosti. Ignoroval Dargomyzhského operu a „vysokú spoločnosť“. Napriek tomu "Morská panna" odolala mnohým predstaveniam a získala uznanie širokej verejnosti. Pokročilá hudobná kritika v osobe A. N. Serova a Ts. A. Cui privítala jej vystúpenie. Ale skutočné uznanie prišlo v roku 1865. Po obnovení na petrohradskej scéne sa opera stretla s nadšeným prijatím nového publika – demokraticky zmýšľajúcej inteligencie.

Dargomyžskij ponechal väčšinu Puškinovho textu nedotknutý. Uviedli len záverečnú scénu smrti princa. Zmeny sa dotkli aj interpretácie obrazov. Skladateľ oslobodil obraz princa od rysov pokrytectva, ktorým je obdarený v literárnom zdroji. V opere sa rozvíja emotívna dráma princeznej, ktorú básnik sotva načrtne. Obraz Melnika je trochu zušľachtený, v ktorom sa skladateľ snažil zdôrazniť nielen chamtivosť, ale aj silu lásky k svojej dcére. Po Pushkinovi ukazuje Dargomyzhsky hlboké zmeny v charaktere Natashe. Dôsledne prejavuje jej pocity: skrytý smútok, namyslenosť, búrlivú radosť, neurčitú úzkosť, predtuchu blížiacej sa katastrofy, duševný šok a napokon protest, hnev, rozhodnutie pomstiť sa. Láskavé, milujúce dievča sa premení na impozantnú a pomstychtivú morskú pannu.

Funkcie opery:

Drámu, ktorá je základom „Morskej panny“, vytvoril skladateľ s veľkou životnou pravdou, hlbokým prienikom do duchovného sveta postáv. Dargomyzhsky ukazuje postavy vo vývoji, sprostredkúva najjemnejšie odtiene skúseností. Obrazy hlavných postáv, ich vzťahy sa odkrývajú vo vypätých dialogických scénach. Z tohto dôvodu zaujímajú súbory spolu s áriami v opere významné miesto. Udalosti opery sa odohrávajú na jednoduchom a umelom každodennom pozadí.

Operu otvára dramatická predohra. Hudba hlavnej (rýchlej) časti sprostredkúva vášeň, impulzívnosť, odhodlanie hrdinky a zároveň jej nehu, ženskosť, čistotu citov.

Významnú časť prvého dejstva tvoria rozšírené ansámblové scény. Melnikova komediálna ária "Ach, to je ono, vy všetky mladé dievčatá" je zahriata chvíľami hrejivého pocitu starostlivej lásky. Hudba tercetu živo vyjadruje Natashino radostné vzrušenie a smútok, princov jemný, upokojujúci prejav a Millerove mrzuté poznámky. V duete Natasha a Prince jasné pocity postupne ustupujú úzkosti a rastúcemu vzrušeniu. Hudba dosahuje vysokú dramatickosť na slovách Natashy „Vydávaš sa!“. Ďalšia epizóda duetu je psychologicky rafinovane vyriešená: krátke, akoby nedokončené melodické frázy v orchestri zobrazujú zmätok hrdinky. V duete Natasha a Melnik je zmätok nahradený trpkosťou, odhodlaním: Natašin prejav je čoraz prudší, rozčúlenejší. Akt končí dramatickým zborovým finále.

Druhým dejstvom je pestrá domáca scéna; veľké miesto tu zaujímajú zbory a tance. Prvá polovica dejstva má slávnostnú príchuť; druhý je plný obáv a úzkosti. Majestátny zbor znie slávnostne a široko: „Ako v hornej miestnosti, na poctivej hostine.“ Smútok poznačil srdečnú áriu princeznej „Priateľky detstva“. Ária sa zmení na jasný, radostný duet princa a princeznej. Nasledujú tance: „slovanské“, spájajúce ľahkú eleganciu s rozsahom a obratnosťou, a „cigánske“, pohyblivé a temperamentné. Melancholická a smutná Natašina pieseň „On Pebbles, On Yellow Sand“ má blízko k sedliackym vlečúcim sa pesničkám.

V treťom dejstve sú dve scény. V prvej je princeznina ária „Dni minulých radostí“, ktorá vytvára obraz osamelej, hlboko trpiacej ženy, presiaknutá smútkom a bolesťou srdca.

Princova cavatina „Nedobrovoľne k týmto smutným brehom“, ktorá otvára druhý obraz, sa vyznačuje krásou a plasticitou melodickej melódie. Duet Princ a Miller je jednou z najdramatickejších stránok opery; smútok a modlitba, hnev a zúfalstvo, žieravá irónia a neprimeraná veselosť - v porovnaní týchto kontrastných stavov sa odhaľuje tragický obraz šialeného Millera.

Vo štvrtom dejstve sa striedajú fantastické a skutočné scény. Prvému obrázku predchádza malý farebne obrazný orchestrálny úvod. Natašina ária "Prišla dlho vytúžená hodina!" znie majestátne a hrozivo.

Ária princeznej na druhom obrázku „Už mnoho rokov v ťažkom utrpení“ je plná horúcich, úprimných pocitov. Očarujúco magický odtieň dostáva melódia volania morskej panny „Môj princ“. Tercet je presiaknutá úzkosťou, predtuchou blížiacej sa katastrofy. V kvartete napätie dosahuje najvyššiu hranicu. Opera končí osvieteným zvukom melódie volania morskej panny.

Ženský zbor "Svatushka" »

Skladateľ v ňom veľmi farebne sprostredkoval komickú každodennú scénu svadobného obradu. Dievčatá spievajú pieseň, ktorá si robí srandu z nešťastného dohadzovača.

Libreto A. Dargomyžského podľa drámy A. Puškina

Dohadzovač, dohadzovač, hlúpy dohadzovač;

Išli sme k neveste, zastavili sme sa v záhrade,

Vyliali sud piva, vysypali všetku kapustu.

Poklonili sa Týnovi, modlili sa k viere;

Viera alebo viera, ukáž cestu,

Uveďte cestu, ktorou má nevesta ísť.

Dohadzovač, hádaj, vezmi si miešok

Peniaze sa pohybujú v kabelke, červené dievčatá sa snažia,

Peniaze sa pohybujú v kabelke, červené dievčatá sa snažia,

Snaží sa, červené dievčatá sa snažia, snažia sa, červená

dievčatá, snažte sa.

Spevácky zbor „Dohadzovač“ je hravý. Táto svadobná pieseň znie v 2. dejstve.

Žáner diela: komická svadobná pieseň so sprievodom. Spevácky zbor „Svatushka“ má blízko k ľudovým piesňam, keďže sú tu spevy.

    Hudobno-teoretický rozbor

Skladba sa hrá so sprievodom.

Hudobná forma:

Forma diela je 2-dielne dvojveršie, 2. časť sú 2 dvojveršia, medzi ktorými je strata. Verše sú po melodickej stránke úplne rovnaké.

1 diel

1 verš - 12 ton strata 2 verš - 12 ton.

1 týždeň 2 týždne 1 týždeň 2 týždne

4 t. 8 t. 4 t. 8 t.

časť 2

12 t 10 t 12 t

Textúra prezentácie diela je homofónno-harmonická. Hlavnou témou je sopránový part, harmonickou podporou sú alt a sprievod.

Hlavným kľúčom je B-dur. Ale v 2. časti je odchýlka v g-moll, potom Es-dur a potom opäť návrat k B-dur.

Harmónia v práci je jednoduchá

Veľkosť v produkte 2/4. Počas celej práce sa nemení.

V práci je veľa malých dôb, čo dáva ľahký a hravý charakter.

Tempo „Moderato“ je (primerane) konštantné počas celej skladby.

Sprievod hrá pomocnú úlohu, zdôrazňuje aj živosť scény, vtip dievčat a nemotornosť opitého dohadzovača. Dynamika sprievodu od p po f je veľmi rôznorodá. Niekedy je súčasťou sprievodu aj vizuálny moment. Takže napríklad pri strate medzi veršami sa sprievod podobá nápevu flauty, ktorá sprevádza ľudové slávnosti (v orchestri hrajú dychové nástroje). Nezávislé sprevádzanie pri strate obnovuje náladu, spája časti, slúži ako „tematický most“.

    Vokálno-zborová analýza.

Partitúra „The Matchmaker“ bola napísaná pre ženský 3-hlasný zbor: soprán I a II a alt.

Typ zboru: homogénna žena.

Spevácky zbor „Svatushka“ je interpretovaný striedmo, spôsob vedenia zvuku je non legato. Hlavný typ útoku je mäkký, nelegato, znamená jasnú dikciu, jasnú, tesnú artikuláciu.

Dýchanie v diele prebieha pozdĺž fráz a uprostred fráz je reťazové, je určené na získanie súvislého zvuku frázy a na dosiahnutie rozvoja vo frázach, a teda na dosiahnutie presného prenosu myšlienky práca, inšpirácia.

Tempo súboru bude závisieť od dirigenta. Dirigentským gestom musí zreteľne ukázať odsuny a dozvuky, najmä tie do druhého taktu, ako aj na konci diela, kde je použitý synkopický rytmus. Tempový súbor je kontinuálne prepojený s rytmickým. Jeho náročnosť je v pohybe rytmu. Tempo je mierne, ale malé trvanie ho opticky zrýchli, treba vyvinúť presnú intonáciu, od toho závisí aj dikčný súbor, treba jasne vysloviť a vysloviť všetky slová, na dikcii sa dá pracovať pomocou jazykolamov . Môžete použiť aj samotný text. Dynamika je hlavne mf a f. Všeobecný vrchol, ktorý je na konci diela, je vyjadrený v ff. Dielo má aj nejaké vrcholy. V dynamickom súbore je dôležité ukázať vývoj, napriek tomu, že je úzky, mal by existovať kontrast.

Timbrový súbor preberá predstavenie s ľahkým, ľahkým zvukom. Nízke zvuky violy by sa mali spievať vo vysokej polohe, bez „načítania“ zvuku. Treba poznamenať, že tessitura práce je veľmi pohodlná.

Melodická linka strán je originálna. Prevaha skokov zavádza vlastné ťažkosti pri vykonávaní. Sú tam skoky na hodinách 4, hodinách 5, metroch 6, b6, hodinách 8. A to nielen v hlavnom hlase, ale aj v sopráne 2 a altoch.

Okrem horizontálneho melodického systému je potrebné v diele vytvárať, budovať vertikálny harmonický systém, ktorým je správna intonácia konsonancií, akordov v ich sekvenčnom pohybe. Strany sa musia počúvať, „prispôsobovať“ sa, vyrovnávať akordy, teda vytvárať harmonický celok. Aby partie v skladbe fungovali, môžete spievať so zatvorenými ústami alebo so slabikou „lu“, aby sa dobre počúvali všetky časti.

Určitým problémom je vytvorenie jednotného súboru. Takýchto miest je v diele „Dohadzovač“ málo a napriek tomu by sa nad tým nemali zatvárať oči. Keď všetky strany spievajú jednotne, je potrebné pokúsiť sa odstrániť zvuk všetkých strán, pretože inak tento zvuk vynikne zo všeobecného zvuku.

V stranách sú ďalší hlasové ťažkosti iné ako tie, o ktorých sa hovorí vyššie.

Napríklad interpret si musí pamätať, že v melódii sa ten istý zvuk opakuje v rovnakej výške, musí byť vytvorený pozične vyššie ako predchádzajúci, akoby intonovaný nahor. To pomáha udržiavať nadmorskú výšku.

Ďalšou vokálnou ťažkosťou sú chromatizmy vyskytujúce sa v 2. časti. Treba im venovať pozornosť. Poltóny by mali byť intonované čo najbližšie. Náročnosť spočíva v tom, že poltóny sa intonujú popri celých tónoch, je potrebné včas prepnúť sluch.

Skok na ch8 vo violách by sa mal spievať aktívne, ale v jednej polohe. Violy by sa nemali „plniť“, spievať nízke nízke zvuky, musia ich spievať vo vysokej hlasovej polohe, potom medzi spodným a horným zvukom nebude medzera, skok sa vyhladí.

Diction: Zbor "Svatushka" má ľahký, hravý charakter, na zdôraznenie je potrebná jasná dikcia. Dobrá, zrozumiteľná výslovnosť slov, aktívna artikulácia sa vyžaduje pre všetky strany.

Správny spev zahŕňa natiahnutie samohlások a rýchle vyslovovanie spoluhlások. V diele „Svatushka“ sú slová ako „uklonil sa“, „modlil sa“, „prijal“, „pohybuje sa“, „usiluje sa“. Namiesto slabiky "sya" je potrebné spievať slabiku "sa" a namiesto kombinácie "tsya" - "tsa".

Je tiež potrebné zveličovať niektoré spoluhlásky v slovách „prijať“, „červená“.

Práca je vykonaná mierne, ale text by mal byť vyslovený zreteľne, aj keď charakterovo - jemne.

Pozornosť zboru je potrebné zamerať na intonáciu spoluhlások, vyslovujú sa vo vysokej polohe, vo výške samohlások, ku ktorým priliehajú.

Dynamika: problémom bude dynamický vývoj v diele, pretože dynamika v diele „Dohadzovač“ je veľmi flexibilná a mení sa od p do ff. Najmarkantnejšia dynamika je v 2 častiach. ffpfpf, toto striedanie robí prácu jasnejšou. Vrchol diela zaznie v 2 častiach na ff po úvode do 2. taktu. Dirigent potrebuje viesť zbor, zreteľne ukázať vývoj vo frázach a do vyvrcholenia, zbor potrebuje súčasne stúpať a stmievať, t.j. vytvoriť dynamický súbor.

Ťažkosti s vedením: Úspešné prevedenie tohto diela závisí najmä od dirigenta, ako zreteľné bude jeho gesto voči zboru.

Gesto má byť ľahké, nonlegato, korešpondovať s charakterom, náladou diela. Osobitná pozornosť by sa mala venovať spätným odberom a výberom. Auftakty a odťahy sú v postave podané jemne, pokojne, na vrchole s pružnejším gestom.

záver:

Konečným výsledkom práce na tomto diele je odhalenie ideového konceptu publiku, reflexia nálady diela a scény v opere.

Dielo „Dohadzovač“ možno okrem uvedenia v opere uvádzať aj na tvorivých večeroch, na tematických večeroch venovaných opere alebo tvorbe skladateľov. Výkon speváckeho zboru "Svatushka" je v silách vysoko profesionálneho zboru aj amatérskeho, amatérskeho zboru.

Profesie

Alexander Sergejevič Dargomyžskij (2. február (14) ( 18130214 ) , dedina Troitskoye, okres Belevsky, provincia Tula - 5. (17. januára), Petrohrad) - ruský skladateľ, ktorého tvorba mala významný vplyv na vývoj ruského hudobného umenia 19. storočia. Dargomyžskij, jeden z najvýznamnejších skladateľov obdobia medzi tvorbou Michaila Glinku a Mocnou hŕstkou, je považovaný za zakladateľa realistického trendu v ruskej hudbe, ktorého nasledovníkmi boli mnohí skladatelia nasledujúcich generácií.

Životopis

Dargomyžskij sa narodil 2. februára 1813 v dedine Troitskoye v provincii Tula. Jeho otec, Sergej Nikolajevič, bol nemanželským synom bohatého šľachtica Vasilija Alekseeviča Ladyženského. Matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, sa vydala proti vôli svojich rodičov; Podľa muzikológa MS Pekelisa zdedila princezná MB Kozlovskaja po svojom otcovi (skladateľovom starom otcovi) rodinný majetok Smolensk Tverdunovo, teraz vo Vjazemskom okrese Smolenskej oblasti, kam sa rodina Dargomyžských vrátila z provincie Tula po vyhnaní Napoleonská armáda v roku 1813. Na smolenskom panstve Tverdunovo strávil Alexander Dargomyzhsky prvé 3 roky svojho života. Následne opakovane prichádzal do tohto rodičovského statku: koncom 40. - v polovici 50. rokov 19. storočia zbierať smolenský folklór pri práci na opere Rusalka, v júni 1861 oslobodiť svojich smolenských roľníkov z poddanstva.

Skladateľova matka M. B. Kozlovskaja bola dobre vzdelaná, písala poéziu a malé dramatické scénky, publikovala v almanachoch a časopisoch v 20. a 30. rokoch 19. storočia a živo sa zaujímala o francúzsku kultúru. Rodina mala šesť detí: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () a Erminia (1827). Všetci boli vychovaní doma, v šľachtických tradíciách, dostali dobré vzdelanie a po matke zdedili lásku k umeniu. Dargomyžského brat Viktor hral na husle, jedna zo sestier hrala na harfe a on sám sa o hudbu zaujímal už od malička. Vrúcne priateľské vzťahy medzi bratmi a sestrami sa zachovali už mnoho rokov, takže Dargomyzhsky, ktorý nemal vlastnú rodinu, následne žil niekoľko rokov s rodinou Sophie, ktorá sa stala manželkou slávneho karikaturistu Nikolaja Stepanova.

Chlapec do piatich rokov nerozprával, jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy vysoký a mierne zachrípnutý, čo mu však neprekážalo, aby ho následne výraznosťou a umeleckosťou vokálneho prejavu dojal až k slzám. V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu, kde Dargomyžského otec dostal miesto vedúceho kancelárie v komerčnej banke a on sám začal získavať hudobné vzdelanie. Jeho prvou učiteľkou klavíra bola Louise Wolgebornová, potom začal študovať u Adriana Danilevského. Bol dobrým klaviristom, ale nezdieľal záujem mladého Dargomyžského o komponovanie hudby (zachovali sa jeho drobné klavírne skladby z tohto obdobia). Nakoniec bol Dargomyžského učiteľom tri roky Franz Schoberlechner, žiak slávneho skladateľa Johanna Hummela. Po dosiahnutí určitej zručnosti začal Dargomyzhsky vystupovať ako klavirista na charitatívnych koncertoch a v súkromných zbierkach. V tomto čase sa učil aj u slávneho učiteľa spevu Benedikta Zeibiga a od roku 1822 ovládal hru na husliach, hral v kvartetoch, no čoskoro o tento nástroj stratil záujem. V tom čase už napísal množstvo klavírnych skladieb, romancí a iných diel, z ktorých niektoré boli publikované.

Na jeseň roku 1827 vstúpil Dargomyzhsky po stopách svojho otca do štátnej služby a vďaka tvrdej práci a svedomitému prístupu k podnikaniu sa rýchlo začal pohybovať po kariérnom rebríčku. V tomto období často doma muzicíroval a navštevoval operu, ktorej základ repertoáru tvorili diela talianskych skladateľov. Na jar 1835 sa stretol s Michailom Glinkom, s ktorým hral na klavíri štyri ruky, analyzoval dielo Beethovena a Mendelssohna. Glinka tiež dával Dargomyzhskému poznámky o lekciách hudobnej teórie, ktoré dostal v Berlíne od Siegfrieda Dehna. Po návšteve skúšok Glinkovej opery Život pre cára, ktorá sa pripravovala na produkciu, sa Dargomyžskij rozhodol napísať veľké javiskové dielo sám. Voľba námetu padla na drámu Victora Huga Lucrezia Borgia, no tvorba opery napredovala pomaly a v roku 1837 sa skladateľ na radu Vasilija Žukovského priklonil k ďalšiemu dielu toho istého autora, ktoré bolo v Rusku veľmi obľúbené v r. koniec 30. rokov 19. storočia – „Katedrála Notre Dame“. Dargomyžskij použil pôvodné francúzske libreto, ktoré napísal sám Hugo pre Louise Bertinovú, ktorej opera La Esmeralda bola krátko predtým naštudovaná. V roku 1841 Dargomyžskij dokončil orchestráciu a preklad opery, pre ktorú prijal aj meno Esmeralda, a partitúru odovzdal riaditeľstvu cisárskych divadiel. Opera napísaná v duchu francúzskych skladateľov čakala na svoju premiéru niekoľko rokov, keďže talianske produkcie sa tešili väčšej obľube verejnosti. Napriek dobrému dramatickému a hudobnému rozhodnutiu Esmeraldy táto opera po nejakom čase po premiére opustila javisko a v budúcnosti sa prakticky vôbec neinscenovala. Vo svojej autobiografii, uverejnenej v novinách „Hudba a divadlo“, ktoré vydal A. N. Serov v roku 1867, Dargomyzhsky napísal:

Esmeralda ležala v mojom kufríku osem rokov. Týchto osem rokov márneho čakania a v tých najbujnejších rokoch môjho života zaťažilo celú moju umeleckú činnosť.

Rukopis prvej strany jednej z Dargomyžského romancí

Dargomyzhského obavy z neúspechu Esmeraldy prehĺbila rastúca popularita Glinkových diel. Skladateľ začína dávať hodiny spevu (jeho žiačky boli výlučne ženy, pričom on ich neúčtoval) a píše množstvo romancí pre spev a klavír, z ktorých niektoré vyšli a stali sa veľmi populárnymi, napríklad „Oheň túžby horí v krvi ...“, „Som zamilovaný, krásavica...“, „Lileta“, „Nočný marshmallow“, „Šestnásťročný“ a iné.

"Morská panna" zaujíma osobitné miesto v tvorbe skladateľa. Napísaná na námet rovnomennej tragédie vo veršoch A. S. Puškina, vznikla v období rokov 1848-1855. Sám Dargomyžskij upravil Puškinove básne na libreto a zložil záver deja (Puškinovo dielo nebolo dokončené). Premiéra filmu „Morská panna“ sa konala 4. (16. mája) 1856 v Petrohrade. Najväčší ruský hudobný kritik tej doby, Alexander Serov, na to reagoval rozsiahlou pozitívnou recenziou v Divadelnom hudobnom bulletine (jeho objem bol taký veľký, že bol vytlačený po častiach v niekoľkých číslach), čo pomohlo tejto opere zostať v repertoári popredných divadiel Ruska už nejaký čas.a dodal tvorivé sebavedomie aj samotnému Dargomyžskému.

Po nejakom čase sa Dargomyzhsky približuje k demokratickému okruhu spisovateľov, podieľa sa na vydávaní satirického časopisu Iskra, píše niekoľko piesní na verše jedného z jeho hlavných účastníkov, básnika Vasilija Kurochkina.

Po návrate do Ruska, inšpirovaný úspechom svojich diel v zahraničí, Dargomyžskij s obnovenou vervou preberá skladbu Kamenný hosť. Jazyk, ktorý zvolil pre túto operu – takmer celý postavený na melodických recitatívoch s jednoduchým sprievodom akordov – zaujal skladateľov Mocnej hŕstky, a najmä Caesara Cuiho, ktorý v tom čase hľadal spôsoby reformy ruského operného umenia. Menovanie Dargomyžského do funkcie šéfa Ruskej hudobnej spoločnosti a neúspech opery The Triumph of Bacchus, ktorú napísal v roku 1848 a na javisko nevidel takmer dvadsať rokov, však oslabili skladateľov zdravotný stav. 5. januára (17.) 1869 zomrel a opera zostala nedokončená. Podľa jeho vôle, The Stone Guest dokončil Cui a orchestroval Rimsky-Korsakov.

Dargomyžského inováciu nezdieľali jeho mladší kolegovia a bola blahosklonne považovaná za prehliadnutie. Harmonický slovník štýlu neskorého Dargomyžského, individualizovaná štruktúra konsonancií, ich typická charakteristika bola, ako na starodávnej freske zaznamenanej s neskoršími vrstvami, redaktormi Rimského-Korsakova „zušľachtená“ na nepoznanie, zosúladená s požiadavkami jeho vkus, podobne ako Musorgského opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, ktoré tiež radikálne upravil Rimskij-Korsakov.

Dargomyžského pochovali v Nekropole majstrov umení na Tichvinskom cintoríne neďaleko Glinkinho hrobu.

Adresy v Petrohrade

  • jeseň 1832-1836 - Mamontovov dom, ulica Gryaznaya, 14.
  • 1836-1840 - Koenigov dom, 8. rad, 1.
  • 1843 - september 1844 - nájomný dom A. K. Esakovoy, ulica Mokhovaya, 30.
  • Apríl 1845 - 5. januára 1869 - ziskový dom A. K. Esakovoya, Mokhovaya ulica, 30, apt. 7.

Tvorba

Meno Dargomyžského sa dlhé roky spájalo výlučne s operou Kamenný hosť ako s dielom, ktoré malo veľký vplyv na vývoj ruskej opery. Opera bola napísaná na vtedajšiu dobu novátorským štýlom: neobsahuje árie ani ansámbly (okrem dvoch malých vložených romancí od Laury), je celá postavená na „melodických recitatívoch“ a zhudobnených recitáciách. Za cieľ výberu takéhoto jazyka si Dargomyžskij stanovil nielen odraz „dramatickej pravdy“, ale aj umeleckú reprodukciu ľudskej reči pomocou hudby so všetkými jej odtieňmi a zákrutami. Neskôr sa princípy Dargomyžského operného umenia zhmotnili v operách M. P. Musorgského - Boris Godunov a najmä živo v Khovanshchina. Sám Musorgskij si Dargomyžského vážil a vo venovaní niekoľkých svojich romancí ho nazval „učiteľom hudobnej pravdy“.

Jeho hlavnou výhodou je nový, nikdy nepoužitý štýl hudobného dialógu. Všetky melódie sú tematické a postavy „hovoria poznámky“. Tento štýl následne vyvinul poslanec Musorgsky. …

Bez „kamenného hosťa“ si nemožno predstaviť vývoj ruskej hudobnej kultúry. Boli to tri opery - "Ivan Susanin", "Ruslan a Lyudmila" a "The Stone Guest", ktoré vytvorili Musorgského, Rimského-Korsakova a Borodina. „Susanin“ je opera, kde hlavnou postavou sú ľudia, „Ruslan“ je mýtická, hlboko ruská zápletka a „Hosť“, v ktorej dráma vyniká nad sladkou krásou zvuku.

Významným fenoménom v dejinách ruskej hudby sa stala aj ďalšia Dargomyžského opera – „Morská panna“ – ide o prvú ruskú operu v žánri každodennej psychologickej drámy. Autor v ňom stelesnil jednu z mnohých verzií legendy o oklamanom dievčati, premenenej na morskú pannu a pomstiace sa svojmu páchateľovi.

Dve opery z pomerne raného obdobia Dargomyžského tvorby – „Esmeralda“ a „Triumf Bakcha“ čakali na svoje prvé uvedenie dlhé roky a u verejnosti sa netešia veľkej obľube.

Dargomyžského komorno-vokálne skladby sa tešia veľkému úspechu. Jeho rané romance sa nesú v lyrickom duchu, skomponované v 40. rokoch 19. storočia - sú ovplyvnené ruským hudobným folklórom (neskôr sa tento štýl uplatní v romancoch PI Čajkovského), a napokon tie neskoršie sú plné hlbokej drámy, vášne. , pravdivosť výrazu, vystupovanie ako také, predchodcovia vokálnej tvorby M. P. Musorgského. V mnohých dielach sa jasne prejavil skladateľov komický talent: "Červ", "Titular Advisor" atď.

Dargomyzhsky napísal pre orchester štyri skladby: "Bolero" (koniec 30. rokov 19. storočia), "Baba Yaga", "Cossack" a "Chukhonskaya Fantasy" (všetky - začiatok 60. rokov 19. storočia). Napriek originalite orchestrálneho písania a dobrej orchestrácii sa hrajú len zriedka. Tieto diela sú pokračovaním tradícií Glinkovej symfonickej hudby a jedným zo základov bohatého dedičstva ruskej orchestrálnej hudby, ktorú vytvorili skladatelia neskoršej doby.

Kompozície

opery
  • "Esmeralda". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa románu Notre Dame de Paris od Victora Huga. Napísané v rokoch 1838-1841. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 5. (17. decembra), 1847.
  • "Bakchov triumf". Opera-balet na motívy rovnomennej básne Puškina. Napísané v rokoch 1843-1848. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 11. (23. januára), 1867.
  • "Morská panna". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa nedokončenej rovnomennej hry Puškina. Napísané v rokoch 1848-1855. Prvá produkcia: Petrohrad, 4. (16. mája), 1856.
  • "Mazepa". Náčrty, 1860.
  • "Rogdan". Fragmenty, 1860-1867.
  • "Kamenný hosť". Opera v troch dejstvách na text rovnomennej Puškinovej Malej tragédie. Napísané v rokoch 1866-1869, dokončené Ts. A. Cui, orchestrované N. A. Rimským-Korsakovom. Prvá inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 16. (28.2.), 1872.
Pracuje pre orchester
  • "Bolero". Koniec 30. rokov 19. storočia.
  • "Baba Yaga" ("Od Volhy po Rigu"). Dokončená v roku 1862, prvýkrát uvedená v roku 1870.
  • "kozáka". Fantázia. 1864
  • "Chukhon fantasy". Napísané v rokoch 1863-1867, prvýkrát uvedené v roku 1869.
Komorné vokálne diela
  • Piesne a romance pre dva hlasy a klavír na základe veršov ruských a zahraničných básnikov, vrátane „Petrohradských serenád“, ako aj fragmentov nedokončených opier „Mazepa“ a „Rogdana“.
  • Piesne a romance pre jeden hlas a klavír na verše ruských a zahraničných básnikov: „Starý desiatnik“ (slová V. Kurochkina), „Paladin“ (slová L. Ulanda, preklad V. Žukovskij, „Červ“ (slov. od P. Berangera, preložil V. Kurochkina), „Titular Advisor“ (slová P. Weinberga), „Miloval som ťa...“ (slová AS Puškina), „Som smutný“ (slová M. Yu. Lermontova ), „Prekročil som šestnásť rokov“ (slová A. Delviga) a ďalšie na slová Kolcova, Kurochkina, Puškina, Lermontova a ďalších básnikov, vrátane dvoch vložených romancí Laury z opery Kamenný hosť.
Diela pre klavír
  • Päť kusov (20. roky 19. storočia): Pochod, Counterdance, "Melancholický valčík", Valčík, "Kozák".
  • "Brilantný valčík" Okolo roku 1830.
  • Variácie na ruskú tému. Začiatok 30. rokov 19. storočia.
  • Esmeraldine sny. Fantázia. 1838.
  • Dve mazurky. Koniec 30. rokov 19. storočia.
  • Polka. 1844
  • Scherzo. 1844
  • "Tabakový valčík". 1845
  • "Dychtivosť a vyrovnanosť." Scherzo. 1847.
  • "Pieseň bez slov" (1851)
  • Fantázia na témy z Glinkovej opery Život pre cára (polovica 50. rokov 19. storočia)
  • Slovanská tarantella (štyri ruky, 1865)
  • Aranžmány symfonických fragmentov z opery „Esmeralda“ atď.

hold

  • Pamätník na hrobe A. S. Dargomyžského, inštalovaný v roku 1961 v Nekropole majstrov umení na území Lavry Alexandra Nevského v Petrohrade. Sochár A. I. Khaustov.
  • Hudobná škola v Tule nesie meno A. S. Dargomyzhsky.
  • Neďaleko skladateľovej vlasti, v obci Arsenyevo, v regióne Tula, bola na mramorovom stĺpe inštalovaná jeho bronzová busta (sochár V. M. Klykov, architekt V. I. Snegirev). Toto je jediný pamätník Dargomyzhského na svete.
  • Skladateľovo múzeum sa nachádza v Arseniev.
  • Po Dargomyžskom je pomenovaná ulica v Lipetsku, Kramatorsku, Charkove, Nižnom Novgorode a Alma-Ate.
  • Na ulici Mokhovaya 30 v Petrohrade bola inštalovaná pamätná tabuľa.
  • Názov A. S. Dargomyzhského je Detská škola umenia vo Vyazme. Na priečelí školy je pamätná tabuľa.
  • Osobné veci A. S. Dargomyzhského sú uložené vo Vyazemskom múzeu miestnej histórie.
  • Loď dostala meno „Skladateľ Dargomyžskij“, rovnakého typu ako „Skladateľ Kara Karaev“.
  • V roku 1963 bola vydaná poštová známka ZSSR venovaná Dargomyzhskému.
  • Rozhodnutím Smolenského oblastného výkonného výboru číslo 358 z 11. júna 1974 bola obec Tverdunovo v obci Isakovo okresu Vjazemsky vyhlásená za pamätník histórie a kultúry regionálneho významu, ako miesto, kde sa nachádzal hudobný skladateľ AS. Dargomyzhsky prežil svoje detstvo.
  • V roku 2003 bola na jeho počesť postavená pamätná tabuľa na bývalom rodinnom sídle A. S. Dargomyzhského - Tverdunovo, teraz trakte vo Vyazemskom okrese v Smolenskej oblasti.
  • V obci Isakovo, okres Vyazemsky, región Smolensk, bola ulica pomenovaná po A. S. Dargomyzhskom.
  • Na diaľnici Vjazma - Temkino, pred obcou Isakovo, bola v roku 2007 inštalovaná dopravná značka ukazujúca cestu k bývalému panstvu A. S. Dargomyžského - Tverdunovo.

Poznámky

Literatúra

  • Karmalina L. I. Spomienky na L. I. Karmalinu. Dargomyžskij a Glinka // Ruský starovek, 1875. - T. 13. - č. 6. - S. 267-271.
  • A. S. Dargomyžskij (1813-1869). Autobiografia. Listy. Spomienky súčasníkov. Petrohrad: 1921.
  • Drozdov A.N. Alexander Sergejevič Dargomyžskij. - M.: 1929.
  • Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
  • Serov A.N. Morská panna. Opera od A. S. Dargomyzhského // Izbr. články. T. 1. - M.-L.: 1950.
  • Pekelis M. S. Dargomyzhsky a ľudová pieseň. K problému národnosti v ruskej klasickej hudbe. - M.-L.: 1951.
  • Shlifshtein S.I. Dargomyžského. - Ed. 3., rev. a dodatočné - M .: Muzgiz, 1960. - 44, s. - (Knižnica milovníka hudby). - 32 000 kópií.
  • Pekelis M. S. Dargomyzhsky a jeho sprievod. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
  • Medvedeva I. A. Alexander Sergejevič Dargomyžskij. (1813-1869). - M., Hudba, 1989. - 192 s., vrátane. (ruskí a sovietski skladatelia). - ISBN 5-7140-0079-X.
  • Báseň Ganzburga G. I. A. S. Puškina „19. október 1827“ a výklad jej významu v hudbe A. S. Dargomyžského. - Charkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
  • Samohodkina N. V. Operný štýl A. S. Dargomyžského: Učebnica. - Rostov n / a: Vydavateľstvo RGC im. S. V. Rachmaninová, 2010. - 80 s. - (Knižnica metodickej literatúry).
  • Stepanov P. A. Glinka a Dargomyzhsky. Čo sa týka recenzií A. S. Dargomyžského // Ruský starovek, 1875. - T. 14. - č. 11. - S. 502-505.
  • Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt nad Mohanom: Lang, 2001.
  • Budaev D. I. Stránka z biografie skladateľa A. S. Dargomyzhského // Smolenská oblasť v dejinách ruskej kultúry. - Smolensk, 1973. S.119 - 126.
  • Región Pugachev A. N. Smolensk v živote a tvorivej biografii A. S. Dargomyzhského. Smolensk, 2008.
  • Tarasov L. M. Dargomyžskij v Petrohrade. Lenizdat. 1988. 240 strán.

Odkazy

  • Dargomyžskij Alexander Sergejevič- článok z Veľkej sovietskej encyklopédie
  • // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
  • Životopis Dargomyzhského na stránke Hudobná príručka
  • Biografia skladateľa na webovej stránke Tulskej regionálnej univerzálnej vedeckej knižnice

Nemám v úmysle redukovať...hudbu na zábavu. Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu.
A. Dargomyžskij

Začiatkom roku 1835 sa v dome M. Glinku objavil mladý muž, ktorý sa ukázal ako vášnivý milovník hudby. Krátky, navonok nevýrazný, pri klavíri sa úplne premenil, potešil svoje okolie voľnou hrou a výborným čítaním nôt z listu. Bol to A. Dargomyžskij, v blízkej budúcnosti najväčší predstaviteľ ruskej vážnej hudby. Životopisy oboch skladateľov majú veľa spoločného. Dargomyžského rané detstvo prežil na otcovom panstve neďaleko Novospasského a obklopovala ho rovnaká príroda a roľnícky spôsob života ako Glinka. Do Petrohradu však prišiel v skoršom veku (rodina sa presťahovala do hlavného mesta, keď mal 4 roky), čo zanechalo stopy na umeleckom vkuse a predurčilo jeho záujem o hudbu mestského života.

Dargomyžskému sa dostalo domáckeho, ale širokého a všestranného vzdelania, v ktorom poézia, divadlo a hudba obsadili prvé miesto. V 7 rokoch sa učil hrať na klavír, husle (neskôr chodil na hodiny spevu). Túžba po písaní hudby bola objavená skoro, ale jeho učiteľ A. Danilevskij ju nepodporoval. Dargomyžskij ukončil svoje klavírne vzdelanie u F. Schoberlechnera, žiaka slávneho I. Hummela, u ktorého študoval v rokoch 1828-31. V týchto rokoch často vystupoval ako klavirista, zúčastňoval sa kvartetových večerov a prejavoval čoraz väčší záujem o kompozíciu. Napriek tomu v tejto oblasti zostal Dargomyzhsky stále amatérom. Teoretických vedomostí nebolo dosť, okrem toho sa mladík strmhlav vrhal do víru svetského života, „bol v zápale mladosti a v pazúroch rozkoší“. Pravda, ani vtedy nebola len zábava. Dargomyzhsky navštevuje hudobné a literárne večery v salónoch V. Odoevského, S. Karamzina, deje sa v kruhu básnikov, umelcov, umelcov, hudobníkov. Zoznámenie sa s Glinkou však urobilo v jeho živote hotovú revolúciu. „Rovnaké vzdelanie, rovnaká láska k umeniu nás okamžite zblížili... Čoskoro sme sa dali dokopy a úprimne sa spriatelili. ... 22 rokov v rade sme s ním boli neustále v najkratšom a najpriateľskejšom vzťahu, “napísal Dargomyzhsky v autobiografickej poznámke.

Vtedy Dargomyžskij prvýkrát skutočne čelil otázke o zmysle skladateľovej tvorivosti. Stál pri zrode prvej klasickej ruskej opery „Ivan Susanin“, zúčastnil sa na jej javiskových skúškach a na vlastné oči videl, že hudba nemá len potešiť a pobaviť. Muzika v salónoch bola opustená a Dargomyzhsky začal zapĺňať medzery vo svojich hudobných a teoretických znalostiach. Na tento účel dal Glinka Dargomyžskému 5 zošitov obsahujúcich prednášky nemeckého teoretika Z. Dehna.

Dargomyzhsky už vo svojich prvých tvorivých experimentoch ukázal veľkú umeleckú nezávislosť. Priťahovali ho obrazy „ponížených a urazených“, snaží sa v hudbe znovu vytvoriť rôzne ľudské charaktery a ohrievať ich svojou sympatiou a súcitom. To všetko ovplyvnilo výber prvej opernej zápletky. V roku 1839 Dargomyžskij dokončil operu Esmeralda na francúzske libreto V. Huga podľa jeho románu Katedrála Notre Dame. Jeho premiéra sa konala až v roku 1848 a „tieto osem rokov Márne čakanie,“ napísal Dargomyžskij, „ťažko zaťažilo celú moju umeleckú činnosť.

Neúspech sprevádzal aj ďalšie veľké dielo – kantátu „Triumf Bakchus“ (na sv. A. Puškina, 1843), prepracovanú v roku 1848 na operu-balet a uvedenú až v roku 1867. „Esmeralda“, ktorá bola prvý pokus o stelesnenie psychologickej drámy „malí ľudia“ a „The Triumph of Bacchus“, kde sa prvýkrát odohral ako súčasť rozsiahleho diela veternej s geniálnou Puškinovou poéziou, so všetkými nedokonalosťami. vážny krok smerom k „Rusalke“. Cestu k nemu vydláždili aj početné romániky. Práve v tomto žánri sa Dargomyžskij akosi ľahko a prirodzene dostal na vrchol. Miloval vokálne muzicírovanie, do konca života sa venoval pedagogike. „...Neustálym kontaktom v spoločnosti spevákov a spevákov sa mi prakticky podarilo študovať vlastnosti a ohyby ľudských hlasov a umenie dramatického spevu,“ napísal Dargomyžskij. V mladosti skladateľ často holdoval salónnym textom, no už v raných romanciach prichádza do styku s hlavnými témami svojej tvorby. Takže živá vaudevillová pieseň „Priznávam sa, strýko“ (čl. A. Timofejev) anticipuje satirické piesne-náčrty neskoršej doby; aktuálna téma slobody ľudského cítenia je zhmotnená v balade „Svadba“ (čl. A. Timofejev), ktorú neskôr tak miloval V. I. Lenin. Začiatkom 40. rokov. Dargomyzhsky sa obrátil k Puškinovej poézii a vytvoril také majstrovské diela, ako sú romány „Milujem ťa“, „Mladý muž a dievča“, „Nočná marshmallow“, „Vertograd“. Puškinova poézia pomohla prekonať vplyv citlivého salónneho štýlu, podnietila hľadanie jemnejšej hudobnej expresivity. Vzťah medzi slovom a hudbou sa stále viac zužoval, čo si vyžadovalo obnovu všetkých prostriedkov a predovšetkým melódie. Hudobná intonácia, fixujúca krivky ľudskej reči, pomohla vytvoriť skutočný, živý obraz, čo viedlo k vytvoreniu nových odrôd romantiky v komornej vokálnej tvorbe Dargomyzhského - lyricko-psychologické monológy („Som smutný“, „ Nudím sa aj smutno" na sv. M. Lermontov), ​​divadelný žáner-každodenné romance-skeče („Melnik" na stanici Puškin).

Dôležitú úlohu v tvorivej biografii Dargomyzhského zohrala zahraničná cesta koncom roku 1844 (Berlín, Brusel, Viedeň, Paríž). Jeho hlavným výsledkom je neodolateľná potreba „písať po rusky“ a v priebehu rokov sa táto túžba čoraz zreteľnejšie sociálne orientovala a odrážala myšlienky a umelecké hľadania tej doby. Revolučná situácia v Európe, zostrovanie politickej reakcie v Rusku, rastúce roľnícke nepokoje, protipoddanské tendencie medzi vyspelou časťou ruskej spoločnosti, rastúci záujem o ľudový život vo všetkých jeho prejavoch – to všetko prispelo k vážnym posunom v r. Ruská kultúra, predovšetkým v literatúre, kde do polovice 40. rokov. vznikla takzvaná „prírodná škola“. Jeho hlavnou črtou bolo podľa V. Belinského „v čoraz bližšom zbližovaní sa so životom, s realitou, v čoraz väčšej blízkosti zrelosti a mužnosti“. Témy a zápletky „prírodnej školy“ – život jednoduchej triedy v jej neprikrášlenom každodennom živote, psychológia malého človeka – veľmi ladili s Dargomyžským, a to sa prejavilo najmä v opere „Morská panna“, obviňujúcej romance z konca 50. rokov. ("Červ", "Titulárny poradca", "Starý desiatnik").

Morská panna, na ktorej Dargomyžskij s prestávkami pracoval v rokoch 1845 až 1855, otvorila nový smer v ruskom opernom umení. Ide o lyricko-psychologickú každodennú drámu, ktorej najpozoruhodnejšími stránkami sú rozšírené ansámblové scény, kde zložité ľudské postavy vstupujú do akútnych konfliktných vzťahov a odhaľujú sa s veľkou tragickou silou. Prvé uvedenie Morskej panny 4. mája 1856 v Petrohrade vzbudilo záujem verejnosti, no vysoká spoločnosť nepoctila operu svojou pozornosťou a riaditeľstvo cisárskych divadiel sa k nej správalo nevľúdne. Situácia sa zmenila v polovici 60. rokov 20. storočia. "Morská panna", obnovená pod vedením E. Napravnika, bola skutočne triumfálnym úspechom, ktorý kritici označili za znak toho, že "názory verejnosti... sa radikálne zmenili." Tieto zmeny spôsobila obnova celej spoločenskej atmosféry, demokratizácia všetkých foriem verejného života. Postoj k Dargomyzhskému sa zmenil. Za posledné desaťročie sa jeho autorita v hudobnom svete výrazne zvýšila, okolo neho sa spojila skupina mladých skladateľov na čele s M. Balakirevom a V. Stasovom. Zintenzívnili sa aj hudobné a spoločenské aktivity skladateľa. Koncom 50-tych rokov. podieľal sa na práci satirického časopisu „Iskra“, od roku 1859 sa stal členom výboru RMS, podieľal sa na vypracovaní návrhu zakladateľskej listiny petrohradského konzervatória. Keď teda v roku 1864 Dargomyžskij podnikol novú cestu do zahraničia, zahraničná verejnosť v jeho osobe privítala významného predstaviteľa ruskej hudobnej kultúry.