Teatr Dramatyczny Bolszoj. Tovstonogov: repertuar, historia

Rosyjski Państwowy Akademicki Bolszoj Teatr Dramatyczny (BDT) jest jednym z pierwszych sowieckich teatrów. Przedrostek „nazwany na cześć G.A. Tovstonogov” otrzymał na cześć swojego lidera - słynnego reżysera Georgy Tovstonogova.

Teatr Wielkich Imion

Wcześniej teatr nosił imię M. Gorkiego i nosił nazwę Leningradzkiego Akademickiego Teatru Dramatycznego Bolszoj. Właściwie dzięki Maksymowi Gorkiemu teatr został zorganizowany w 1919 roku; podstawą jego trupy byli artyści utworzonego rok wcześniej Teatru Dramatu Artystycznego. W 1920 roku teatr otrzymał budynek na Fontance i pozostaje tam do dziś. Ciekawostka: pierwsze przedstawienie teatru – „Don Carlos” według sztuki Schillera – trwało całe pięć godzin; premiera odbyła się zimą, w połowie lutego, w mrozie, a budynek nie był ogrzewany - ale publiczność chętnie spędziła cały wieczór na sali. To, co działo się na scenie, było tak ekscytujące! I nie jest to zaskakujące. W końcu przez cały czas swojego istnienia charyzma Teatru Dramatycznego Bolszoj opierała się na jasnej energii wybitne postacie kultura rosyjska. Z tym teatrem związanych jest wiele znanych nazwisk. W 1919 r. przewodniczącym rady artystycznej został poeta Aleksander Błok. Maksym Gorki nadal brał najbardziej żarliwy udział w losach teatru. Ta platforma kulturalna miała stać się źródłem heroicznego patosu, rewolucyjnej ideologii, majestatycznych namiętności, nie ograniczających się do losu jednej osoby, ale zniewalających losy wielu. W tamtych latach repertuar Teatru Dramatycznego Bolszoj opierał się na programie rewolucyjnym. Składały się na nią utwory światowego dramatu, odpowiadające heroicznym nastrojom: Tragedie Szekspira, dramaty Hugo, sztuki Mereżkowskiego i Bryusowa. Ale losy teatru okazały się zmienne. Z różnych powodów - politycznych czy osobistych - utalentowani reżyserzy nie pozostawali w nim długo, zespół długo pozostawał bez przywódcy, bez silnej ręki teatr stopniowo tracił popularność... I dopiero w 1956 roku teatr zaczynać Nowa era: do zespołu dołączył wybitny i odnoszący sukcesy reżyser Georgy Tovstonogov, bardzo wymagający pod względem jakości gra aktorska ustawienie najwyższej poprzeczki do pracy. Przez ponad 30 lat decydował o losie teatru: wróciła do niego popularność i miłość publiczności.

Zgodnie z najsurowszymi kryteriami jakości sceny

Najważniejszym kryterium umiejętności aktora w teatrze jest poziom intelektualny i umiejętność improwizacji. To właśnie sprawiło, że zespół Teatru Dramatycznego Bolszoj od dziesięcioleci jest jedną z najsilniejszych grup teatralnych na świecie. „Dobrze wytrenowani” przez surowego reżysera Tovstonogova, aktorzy przekazali nowym pokoleniom tradycje wymagające dla siebie i nienaganne mądra gra. W latach 90., po śmierci naczelnego reżysera, teatr znów był „poszukiwany”, tymczasowo kierował nim Kirill Ławrow, a następnie przekazał kierownictwo reżyserowi Temurowi Czcheidze. Zmiany dotknęły Teatr Dramatyczny Bolszoj w latach 2011-2014: podobnie jak w wielu innych teatrach w tym czasie przeszedł on konserwację techniczną. Krytycy i wielu widzów obawiało się, że po odbudowie teatr nie będzie już taki sam – zmieni się też jego ideologia i filozofia… Ale już pierwsze przedstawienie – „Alicja” na podstawie dzieł L. Carrolla z Alisą Freindlich w roli tytułowej - stał się właścicielem najwyższej nagroda teatralna Petersburg „Złota Podbitka” w nominacjach” Najlepsza wydajność"i" Najlepsza aktorka ". Nie można kupić biletów do Teatru Dramatycznego Bolszoj w dniu spektaklu - w końcu jest to jedno z najpopularniejszych miejsc scenicznych, centrum historyczne i kulturalne, na wizytę, którą przygotowują z wyprzedzeniem ...

W rzeczywistości te trzy kamienie milowe wyznaczają najważniejsze okresy w życiu teatru, zrodzone z rewolucji. Od 1920 roku zajmuje budynek dawnego Teatru Suvorin na Fontance. Przed rewolucją mieścił się tu petersburski Teatr Mały, w którym na przełomie wieków działała trupa Towarzystwa Literacko-Artystycznego. Od głównego udziałowca, niewypowiedziany dyrektor artystyczny, a także jej ideologiem był wydawca gazety „Nowy Czas” A.S. Suvorin, Petersburgowie nazywali teatr Suvorin. Od czasu do czasu życie teatru, nie bogate w wydarzenia artystyczne, rozświetlały twórcze odkrycia. Tak więc na pierwszą premierę teatru wystawił E. Karpov Moc ciemności LN Tołstoj, z P. Strepetovą jako Matryona. Tym samym wielkim fenomenem stały się przedstawienia z udziałem P. Orleniewa, aktora, który stworzył nową rolę „neurastenicznego”. M. Czechow uczył się w szkole w teatrze, przyjął po przeszkoleniu w Teatrze Suvorin i z powodzeniem pracował w nim aż do Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1912 roku. Po śmierci K.Yu. GA Tovstonogov został mianowany T.N. Czcheidze.

TEATR ZRODZONY PRZEZ REWOLUCJĘ

Tak właściwie prawdziwa historia BDT rozpoczyna się po rewolucji październikowej. otwierany nowy teatr Spektakl z 15 lutego 1919 Don Carlos F. Schiller w pomieszczeniu Wielka Sala konserwatorium. Pierwszy teatr sowiecki sztuka dramatyczna pomyślany był jako teatr heroicznego repertuaru, wielkoformatowych obrazów, „wielkich łez i wielkiego śmiechu” (Blok). Urodzony w epoce heroicznej, musiał przekazać jej szczególną wielkość. Miał to być teatr „heroicznej tragedii, romantycznego dramatu i… wysoka komedia”. Głównym inspiratorem ideologicznym nowego teatru był M. Gorky. W pierwszych latach wystawiano głównie sztuki klasyczne, w których podkreślano motywy tyraniczne, wolnościowe. Główni aktorzy N.F. Monachow, W.W. Maksimow dołączył do trupy, przeniósł się z Piotrogrodzkiego na kilka lat Teatr Państwowy dramat (Akdram) Yu.M. Yuryev, główna romantyczna premiera sceny Aleksandryńskiej. Głównym reżyserem był A.M. Lavrentiev, który wystawił następujące produkcje: Don Carlos (1919), Otello oraz Król Lear W. Szekspir (1920). Spektakle wystawiał także N.V. Petrov ( dwunasta noc Szekspir, 1921; Ruy Blas W. Hugo, 1921), BM Suszkiewicz ( Łotrzykowie Schiller, 1919), A. Benois ( Sługa dwóch panów C. Goldoni i Niechętny uzdrowiciel Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Wyszczerbiony płaszcz S. Benelli, 1919). Artyści A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko i kompozytorzy B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin, w bliskim kontakcie z reżyserami, starali się przestrzegać tradycji romantyzmu scenicznego. Na początku lat 20. w repertuarze BDT pojawiły się dramaty Ekspresjoniści niemieccy, które zostały ucieleśnione przez K.P. Khokhlova w duchu miejskim, w konstruktywistycznym projekcie - Gaz G. Kaiser (1922, artysta Yu.P. Annenkov), dziewiczy las E. Toller (1924, artysta N.P. Akimov). Estetycznie te spektakle sąsiadowały ze spektaklem Zamieszki Maszyn A.N. Tołstoj (przeróbka sztuki K. Chapka RUR., 1924, artysta Annenkov).

Ogromne znaczenie dla losów teatru miało zaangażowanie poety A.A. Błoka na stanowisko przewodniczącego Dyrekcji BDT.

Ale wraz z heroiczno-romantycznymi produkcjami Schillera, Szekspira, a także… prace eksperymentalne teatr koncentrował się na przedstawieniach kasowych i często wystawiał „lekkie” historyczne melodramaty. Jeden z nich - Spisek cesarzowej AM Tołstoj i PE Shchegolev (1925, reżyser Lavrentiev, artysta Shchuko) - odnieśli ogromny sukces.

TEATR ZBLIŻA SIĘ DO NOWOCZESNOŚCI

Najpoważniejsze występy tego okresu związane są z twórczością KK Tversky'ego, który zwykle współpracował z artystą M.Z. Levinem; ważne wśród nich były przedstawienia sztuk teatralnych współcześni autorzy – bunt(1925) i Wina BA Ławreniewa (1927), Mężczyzna z teczką AM Faiko (1928), Miasto wiatrów VM Kirshon (1929), Mój przyjaciel NF Pogodina (1932). Od połowy lat dwudziestych repertuar BDT zaczęły określać sztuki sowieckie. Z biegiem czasu teatr po raz pierwszy próbował przybliżyć Romans do rzeczywistości, połączyć heroiczny patos z określonym środowiskiem życia. W trupie teatralnej powstały silne osobowości aktorskie: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

W roku produkcji wina KS Stanisławski podczas tournée po Leningradzie Moskiewskiego Teatru Artystycznego napisał na portrecie przekazanym przez BDT: „Wasz teatr jest jednym z nielicznych, którzy wiedzą, że rewolucja w sztuce jest nie tylko w zewnętrznej formie, ale w jej wewnętrznej istocie… .”.

Dla wielu aktorów udział w sztukach Gorkiego był punktem zwrotnym. Sztuki Gorkiego odniosły znaczący sukces Egor Bulychev i inni(1932, reżyserzy KK Tverskoy i V.V. Lutse) i Dostigaev i inny(1933, reżyseria Luce). Teatr otrzymał imię Gorkiego nieprzypadkowo. Odejście od praw dramaturgii Gorkiego, które zawsze zakładały jasność myśli, jasność stanowisko ideologiczne, świetlistość postaci, niemożliwy do pogodzenia konflikt i szczególna teatralność niemal za każdym razem doprowadzały teatr do porażki.

G. A. TOVSTONOGOV PRZYCHODZI DO TEATRU

Po odejściu Tversky'ego w teatrze nadszedł trudny czas. Często zmieniali się dyrektorzy artystyczni: 1934 - V. F. Fiodorow, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. W atmosferze estetycznej bezpretensjonalności, wielokierunkowych poszukiwań, tylko nieliczne spektakle stały się znaczącymi wydarzeniami w sztukach performatywnych: Filistyni Gorki (1937, reżyseria Wild); mieszkańcy lata Gorkiego (1939) i Car Potap A.A. Kopkova (1940 - oba reżyseria Babochkin); Król Lear Szekspir (1941, reżyseria G.M. Kozintsev). W pierwszych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr działał w Kirowie, w 1943 powrócił do Leningradu i kontynuował pracę pod blokadą, służąc oddziałom Frontu Leningradzkiego i szpitalom.

Kryzys twórczy BTC, który pojawił się już w połowie lat 30., pogłębił się w latach powojennych. Dyrektorzy artystyczni przebywali w teatrze tylko przez krótki czas: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I. Efremov, 1952-1954 - OG Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Wprowadzenie do repertuaru licznych tematycznie istotnych, ale rzemieślniczych, a czasem wręcz fałszywych sztuk, spowodowało spadek poziom artystyczny spektakle, umiejętności aktorskie, utrata publiczności. W 1956 roku dyrektorem naczelnym teatru został G.A. Tovstonogov, który miał 25 lat owocnej pracy w różnych teatrach (Tbilisi, Moskwa, Leningrad). Jego przybycie zbiegło się z „odwilżą” – przebudzeniem życie publiczne krajów po XX Zjeździe KPZR. W krótkim czasie Towstonogow wyprowadził teatr z kryzysu, zamienił dysfunkcjonalną trupę w zgrany zespół zdolny do skutecznego rozwiązywania najtrudniejszych zadań twórczych. Decydujące w polityce teatralnej naczelnego reżysera było odnowienie trupy i wybór repertuaru. Aby przywrócić zaufanie widza, Tovstonogov zaczyna od bezpretensjonalnych, ale żywych i rozpoznawalnych sztuk ( Szóste piętro A.Geri, Kiedy kwitnie akacja? N. Vinnikova). Utalentowani młodzi ludzie są aktywnie zaangażowani w te produkcje, które wkrótce stały się podstawą odnowionego zespołu (K. Ławrow, L. Makarowa, T. Doronina, Z. Sharko). Wnieśli na scenę żywy oddech prawdy, otwarte liryczne serca, autentycznie szczere głosy naszych czasów. Uwolnieni duchową atmosferą swoich czasów młodzi aktorzy wraz z reżyserem zatwierdzili nowego bohatera - na pozór wcale nie heroicznego, ale bliskiego wszystkim w sali, świetlistego wewnętrzne piękno i ludzki talent. Wykonania utworów współczesna dramaturgia – pięć wieczorów(1959, w centrum którego znajduje się niezwykle delikatny duet E. Kopelyana i Z. Sharko), Moja starsza siostra(1961 z genialnym T. Doroniną i E. Lebiediewem) A.M. Volodin oraz Historia Irkucka A.N. Arbuzova (1960) - szedł równolegle z staranną pracą nad rosyjską klasyką, w której reżyser usłyszał przede wszystkim nerwy Dziś. Przedstawienia Kretyn według F.M. Dostojewskiego (1957 i 1966), Barbaria Gorkiego (1959), Biada Wita AS Gribojedow (1962), Trzy siostry A.P. Czechow (1965), Filistyni Gorki (1966, Nagroda Państwowa ZSRR, 1970) stał się ważnym wydarzeniem w życiu duchowym społeczeństwa i wyznaczył wiodącą pozycję BDT w kraju sztuki sceniczne. Szczególnie interesująca była wypracowana w BDT forma „powieści performatywnej”, która charakteryzuje się dokładnością i subtelnością. analiza psychologiczna zachowanie postaci, powiększanie obrazów, baczna uwaga na życie wewnętrzne wszystkich postaci.

Barbaria A.M. Gorky okazał się pierwszym spektaklem, który przekształcił ostatnio heterogeniczną trupę BDT w potężny i bogato brzmiący zespół, w którym reżyser przygotował i zapewnił wielkie aktorskie zwycięstwa P. Luspekaev-Cerkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadieżda, E. Lebiediew-Monachow, jej mąż.

wydarzenie w życie teatralne kraj stał się inscenizacją idiota z I. Smoktunowskim w roli tytułowej. Spektakl, w którym szczególnie wyraźnie zamanifestował się nowatorski styl reżysera: z jednej strony nieuchwytny w swej różnorodności, z drugiej pozornie dyskretny. Reżyser tworzy poprzez aktora, razem z aktorem, i często niespodziewanie dla nich ujawnia swoją indywidualność (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Poza artystą nie ma żadnego pomysłu na Tovstonogova. Ale reżyser nie „umiera w aktorze”. Krytyk K. Rudnitsky napisał: „… reżyser ożywa w aktorach, sztuka każdego z artystów odsłania jeden z wielu aspektów sztuki samego reżysera…”. Więc główna Praca w teatrze - praca z autorem i artystą. Głównym efektem pracy jest stworzenie zespołu najwyższa kultura, który może rozwiązać najbardziej złożone zadania twórcze, osiągnąć spójność stylistyczną w każdym wykonaniu.

Kontakt z audytorium w przedstawieniach BDT jest zawsze naostrzony. Ale były występy, w których ten stan stał się najważniejszy. Tak zorganizowano przedstawienie. Biada Wita(1964) z tragicznym i jednocześnie ekscentrycznym Chatskim-S. Jurskim, który szukał na sali współpracowników, przemawiając do publiczności z żywą młodzieńczą spontanicznością, z nadzieją na zrozumienie.

Każdy występ Tovstonogova ma swój własny sposób komunikowania się z publicznością, czy historia koni(1975) z E. Lebiediewem jako Kholstomer, Czechow, Gorki lub Gogol ( Rewident księgowy, 1972), gdzie reżyser stawia najtrudniejsze pytania swoim bohaterom, a więc i widzom. Jednocześnie nowość lektury wynika z głębi czytanego tekstu, z tych jego warstw, które jeszcze nie były widziane i badane.

Ponownie przeczytaj i zrozum rewolucyjny motyw występy teakowe Śmierć eskadry A. Korniejczuka, Optymistyczna tragedia V. Vishnevsky, wielokrotnie wystawiany, in inny czas, jak również Ponowne czytanie M. Shatrova (1980), gdzie prosty człowiek, który znajduje się w obliczu Historii, jest wnikliwie badany, bez fałszywego patosu.

Charakterystyczny powolny rozwój „powieści performatywnych” Tovstonogova ( Barbaria oraz Filistyni; Odwrócona dziewicza gleba według M.A. Szołochowa, 1964 itd.) Stopniowo doprowadzał aktorów i widzów do burzliwych, „wybuchowych” kulminacji.

W latach 70. reżyser kontynuował poszukiwania teatralne, wystawiając epicką powieść z dziedziny wielkiej prozy. Cichy Don z O. Borysowem w roli Grigorija – centralną postacią spektaklu, przyćmiewającą wszystkie inne osoby, które straciły w tym systemie skalę. W epickim przedstawieniu Gregory uznano za tragicznego bohatera, który nie miał osobista wina przed skałą historii. „Powieściowym” spektaklom reżysera zawsze towarzyszyła taka jakość jak polifonia.

Ale BDT nie była obca wesołej, psotnej komedii. Widzowie lat 70. na długo zapamiętają świąteczny, jasnoskrzydły Khanuma A. Tsagareli (1972), wystawiony ze szczególnym liryzmem, wdziękiem i błyskotliwą pracą aktorską L. Makarowej, W. Strzełczika, N. Trofimowa. Doświadczenie specjalnego czytania „Wachtangowa” z jego otwarta gra do teatru został z powodzeniem opanowany przez reżysera w Wilki i owce A.N.Ostrovsky'ego (1980), opera-farsa A.N.Kolkera brzmiała jak ostra tragikomiczna groteska Śmierć Tarelkina według A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), który ujawnił ogromny potencjał aktorów BDT w dziedzinie teatru otwartego ( praca aktorska E. Lebedeva, V. Kovel, S. Kryuchkova i inni). Umiejętności komediowe artystów były doskonalone zarówno na materiale współczesna gra (energiczni ludzie według V. Shukshin, 1974) oraz w inscenizacji Klub Pickwicka według Ch.Dickensa, 1978).

W trupie, oprócz już wspomnianych artystów, EA Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, OV Volkova, LI Malevannaya, YuA Demich, AYu Tolubeev, S.N.Kryuchkov. W 1983 roku trupa BDT została uzupełniona o innego wyjątkowego mistrza sceny - A.B. Freindlikha, który grał i nadal gra najróżniejsze role - z trzech kobiet, które są przeciwne w komedii Ten namiętny kochanek(N.Simon, 1983) do tragicznych wizerunków Lady Makbet i Nastyi ( Na dnie AM Gorky, 1987) itp.

TEATR IM. G.A.TOVSTONOGOV

Po śmierci GA Towstonogowa w 1989 r. KJ Ławrow został dyrektorem artystycznym BDT. W 1993 roku teatr został słusznie nazwany imieniem byłego głównego dyrektora, który stał się całą epoką teatralną, nie tylko dla swojego teatru, ale także dla swojego kraju.

Cenny wkład w życie tego teatru wniosły spektakle reżysera T. Czcheidze, które w dużej mierze pokrywały się z wymaganiami przedstawienia Towstonogowa. Głębię i skalę intencji reżysera T. Czcheidze ucieleśniał on poprzez starannie dobrany zespół aktorski. Najciekawsze z jego występów: Oszustwo i miłość F. Schillera (1990), Makbet Na . Szekspir (1995), Antygona J. Anuyę (1996), Borys Godunow A. Puszkina (1998).

We współczesnym BDT nadal trwa wiele występów G.A. Tovstonogova, które nie tylko są zachowane, ale żyją pełną krwią.

W 2007 roku, po śmierci K. Ławrowa, dyrektorem artystycznym został Temur Czcheidze, który współpracował z BDT od 1991 roku, aw 2004 roku zgodził się zostać dyrektorem naczelnym. W lutym 2013 roku Chcheidze zrezygnował i ustąpił ze stanowiska dyrektora artystycznego.

Ekaterina Yudina

Słynny budynek Teatru Dramatycznego Bolszoj, który znajduje się na Fontance, został wzniesiony w 1877 roku. Jej klientem był hrabia Anton Apraksin. Pierwotnie był pomyślany jako miejsce teatralne i miał stać się sceną pomocniczą Teatru Aleksandryńskiego. Przez długi czas budynek był wynajmowany przez Dyrekcję Teatry cesarskie. Pod koniec XIX w. przeszła pod jurysdykcję Towarzystwa Literacko-Artystycznego, założonego przez dramaturga Aleksieja Suworina. W 1917 r. budynek został skonfiskowany władza sowiecka, w 1920 roku powstał tu Teatr Dramatyczny Bolszoj.

Architekt Ludwig Fontana, który zbudował budynek na zlecenie hrabiego Apraksina, wybrał styl eklektyczny. Wygląd zewnętrznyłączy się specyficzne cechy barok i renesans. Już 10 lat po wybudowaniu gmach przeszedł szereg drobnych zmian, a na początku XX wieku przeprowadzono zakrojoną na szeroką skalę przebudowę, podczas której znacznie zwiększyła się przestrzeń sceniczna. Całkowicie zmieniła się koncepcja oświetlenia wnętrz budynku. V lata sowieckie część holu widowni została zamieniona na małą scenę.

Na początku XXI wieku pojawiła się kwestia gruntownej przebudowy pomieszczeń teatralnych. Ostatnia przebudowa słynnego teatru zakończyła się w 2014 roku.

Historia trupy

Za założycieli Piotrogrodzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj można uznać Maxima Gorkiego i jedną z najstarszych aktorek moskiewskiego teatru artystycznego Marię Andreevę, która pełniła funkcję komisarza ds. instytucji rozrywkowych sowieckiej północy. W 1918 roku oficjalnie podpisuje decyzję o otwarciu BDT. Do trupy nowego Grupa teatralna weszła najlepsi aktorzy epoka sowiecka. Naczelnym artystą teatru został sam Aleksander Benois.

Już w 1919 roku teatr zagrał swoją pierwszą premierę. To była sztuka Schillera Don Carlos. Teatr otrzymał budynek na Fontance dopiero w 1920 roku, a wcześniej przedstawienia odbywały się w dużej sali Konserwatorium.

„Teatr wielkich łez i wielkiego śmiechu” – tak Aleksander Blok zdefiniował politykę repertuarową BDT. Na początku swojej wędrówki teatr, przyjmujący dzieła najlepszych światowych i rosyjscy dramaturdzy, niesione do publicznej wiadomości rewolucyjne idee odpowiadające czasowi. Głównym ideologiem BDT w pierwszych latach był Maxim Gorky. Od 1932 roku teatr oficjalnie zaczął nosić jego imię.

Na początku lat 30. dyrektorem naczelnym teatru został Konstantin Tverskoy, uczeń Wsiewołoda Meyerholda. Pod jego kierunkiem repertuar uzupełniono o produkcje współczesnej dramaturgii. Spektakle takich autorów jak Jurij Olesha przybliżyły teatr do teraźniejszości.

W 1936 r. Tverskoy został aresztowany, a później rozstrzelany. Potem przyszedł czas na ciągłą zmianę kierownictwa artystycznego teatru. Wielu z jej kreatywnych liderów zostało stłumionych i zastąpionych przez innych. Nie mogło to nie wpłynąć na jakość produkcji i stan trupy. BDT zaczął tracić popularność i status wiodącego teatru w mieście. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej trupa kontynuowała działalność w zakresie ewakuacji, a po przełamaniu blokady wróciła do Leningradu, gdzie zajęła się zapewnieniem czasu wolnego dla szpitali.

Stagnacja twórcza teatru trwała do 1956 r., kiedy to Georgy Tovstonogov objął stanowisko dyrektora artystycznego. Całkowicie zreorganizował BDT, zaktualizował zespół i przyciągnął na stronę nową publiczność. Przez trzydzieści trzy lata jego kierownictwa zespół teatralny był uzupełniany takimi gwiazdami jak Zinaida Sharko, Tatiana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freindlich. Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekaev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili błyszczeli na scenie BDT.

Po śmierci wielkiego mistrza trupa gwiazd kilkakrotnie zmieniała swoich głównych dyrektorów, wśród których byli Kirill Ławrow, Grigorij Dityatkowski, Temur Czcheidze.

W 2013 roku na czele BDT stanął jeden z najzdolniejszych reżyserów współczesności teatr rosyjski- Andrzej Potężny. Jego pierwsze przedstawienie „Alicja” na podstawie twórczości Lewisa Carrolla z Alisą Freindlich w roli tytułowej od razu zdobyło najbardziej prestiżowe nagrody teatralne w Moskwie i Petersburgu.

W 2014 roku zakończono szeroko zakrojoną przebudowę budynku BDT - tym samym teatr zmodernizowano nie tylko artystycznie, ale i architektonicznie. Zachowując swój historyczny wygląd, znacznie unowocześnił swoje zaplecze techniczne.

Obecnie teatr ma trzy miejsca operacyjne - dużą i małą scenę w głównym budynku na Fontance, a także Teatr Kamennoostrowskiego, znany jako „druga scena BDT”.

Podczas ostatniej trzyletniej odbudowy BDT wewnątrz budynku, pod kilkoma warstwami tynku i farby, odkryto unikatowe płaskorzeźby, rysunki i sztukaterie, których istnienie było nieznane.

Po kapitalnym remoncie budowlańcy zachowali w nienaruszonym stanie tak pamiętne obiekty jak gabinet Georgy Tovstonogov, a także wnętrza w garderobie, gdzie wielcy artyści zostawiali swoje autografy na ścianach i suficie figury teatralne nasz czas.

Jeden z najsłynniejszych rosyjskich teatrów dramatycznych w 2015 roku otrzymał Narodową Nagrodę Teatralną ” złota maska” w nominacji „Teatr Lalek”, od jednego z ostatnie premiery BDT został sklasyfikowany przez ekspertów nie jako dramat, ale jako gatunek lalkowy. Spektakl „Kiedy znów będę mały” na podstawie twórczości Janusza Korczaka wystawił w Teatrze Bolszoj wybitny rosyjski reżyser lalek Jewgienij Ibragimow.

W 1956 roku naczelnym dyrektorem i dyrektorem artystycznym teatru został Georgy Tovstonogov. Pod jego rządami BDT stał się teatrem reżyserskim autora, znanym na całym świecie, najlepszą sceną dramatyczną w ZSRR. Tatiana Doronina i Siergiej Jurski, Innokenty Smoktunowski i Zinaida Sharko, Jewgienij Lebiediew i Walentyna Kowel, Oleg Basilashvili i Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekaev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimovyan, Kirill La Kopelrov grał w wielu innych wspaniałych aktorach Towstonogowa. W tamtych latach teatr dużo koncertował. W sytuacji konfrontacji dwóch systemów politycznych reżim „ Żelazna Kurtyna”, BDT było kulturowym łącznikiem między Wschodem a Zachodem. Po śmierci Towstonogowa w 1989 r. kierunek sztuki zaakceptowany przez Ludowego Artystę ZSRR Cyryla Ławrowa, po nim - reżyser Temur Czcheidze. Od 1992 roku teatr zaczął nosić imię Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

W 2013 roku dyrektorem artystycznym BDT został reżyser Andrey Moguchiy, jeden z liderów teatralnej awangardy. Pod przywództwem Potężnych BDT odzyskało uznanie opinii publicznej i krytyków i stało się jednym z głównych dziennikarzy teatralnych w kraju. W grudniu 2015 roku teatr został nagrodzony przez ekspertów Rosyjskiego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych „Za zbudowanie nowej strategii artystycznej Teatru Dramatycznego Bolszoj”.

Kreatywne credo BDT to otwarty dialog na tematy istotne dla nowoczesne społeczeństwo. Każde przedstawienie, każdy projekt nowego BDT porusza problemy człowieka swoich czasów.

W produkcjach Teatru Dramatycznego Bolszoj biorą udział artyści wszystkich pokoleń trupy - od bardzo młodych aktorów grupy stażystów po czołowych mistrzów sceny, takich jak Artysta Ludowy ZSRR Alisa Freindlikh, Artysta Ludowy Rosji i Ukrainy Walery Iwczenko, artyści ludowi Rosja Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, artyści ludowi Rosji Giennadij Bogaczew, Walerij Degtyar, Czczony Artysta Rosji Anatolij Pietrow, Wasilij Reutow, Andriej Szarkow, Czczony Artysta Rosji Maria Ławrowa i inni. Każdego sezonu spektakle BDT stają się laureatami głównych krajowych nagród teatralnych, w tym narodowej nagrody teatralnej Złotej Maski.

Od 2013 roku w BDT im. G.A. Tovstonogov istnieje zakrojony na szeroką skalę program edukacyjny „Epoka Oświecenia”. Są to wykłady, koncerty, wystawy, okrągłe stoły poświęcone aktualnym zagadnieniom twórczym, spotkania z ludźmi tworzącymi nowoczesny teatr, a także wycieczki po muzeum i za kulisami teatru, autorskie programy poświęcone historii BDT. Ważnym kierunkiem „Ery Oświecenia” jest „Laboratorium Pedagogiczne BDT” – reżyserzy, aktorzy, krytycy teatralni i nauczyciele szkolą nauczycieli szkół średnich i przedszkoli przy ul. teatr współczesny techniki językowe i sceniczne w szkolnym programie edukacyjnym.

W 2015 roku Teatr Bolszoj stał się pierwszym rosyjskim repertuarowym teatrem dramatycznym, w którym na stałe pojawił się inkluzywny spektakl Język ptaków, stworzony wspólnie z Centrum Twórczości, Edukacji i Habilitacji Społecznej dla Dorosłych z Autyzmem Anton jest tu. Wraz z profesjonalnymi aktorami spektakl ten grają osoby z zaburzeniami ze spektrum autyzmu.

W Teatrze Dramatycznym Bolszoj im. G.A. Tovstonogov trzy sceny. Główna (750 miejsc) i Scena Mała (120 miejsc) znajdują się w zabytkowym budynku przy Nabrzeżu Fontanki 65, zbudowanym w 1878 r. przez architekta Ludwiga Fontanę na zlecenie hrabiego Antona Apraksina. Drugi etap BDT (300 miejsc) znajduje się na placu Starego Teatru, 13, w budynku Teatru Kamennoostrowskiego, najstarszego zachowanego drewniany teatr Rosja, zbudowany przez architekta Smaragda Szustowa na rozkaz cesarza Mikołaja I w 1827 roku. W każdym sezonie w tych trzech miejscach wystawianych jest co najmniej 5 premier i ponad 350 spektakli.

Teatr Dramatyczny Bolszoj