Rosyjska nostalgia dramaturga Ostrowskiego. „Wizerunek klasy kupieckiej w sztukach A

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wszystkie postacie sztuki, zarówno główne, jak i drugorzędne (swatka Ustinya Naumovna, gospodyni Fominichna i inni) są przedstawione satyrycznie. Ostrovsky na początku swojej pracy natychmiast ogłosił się satyrykiem, następcą tradycji D. I. Fonvizina, A. S. Griboyedova, N. V. Gogola. A kolejne dzieła dramaturga tylko wzmocniły i rozszerzyły jego sławę.

K. N. Rybakow (Bolszow) i M. P. Sadowski (Podkhalyuzin) wystawiony przez Teatr Mały w 1892 r. Córka kupca w wieku małżeńskim, Olimpiada (Lipochka) Samsonowna Bolszowa, siada samotnie w oknie z książką i kłócąc się „co za przyjemne zajęcie to tańce”, zaczyna tańczyć walca: nie tańczyła od roku, a połowę i boi się, jeśli w ogóle, „być zakłopotany”. Źle tańczy. Wchodzi matka, Agrafena Kondratiewna. Walka matki i córki. Córka domaga się znalezienia dla niej pana młodego. Przybywa swatka Ustinya Naumovna. Lipoczka chce mieć narzeczonego „szlacheckiego”, jej ojca bogacza, a matki kupca, „aby chrzcił sobie czoło po staromodny sposób”. Drażnią go. Bolshov bardzo potrzebuje prawnika: myśli o ogłoszeniu się niewypłacalnym dłużnikiem. Kobiety wychodzą, a właściciel mieszkania i prawnik zagłębiają się w ten temat. Adwokat radzi przenieść cały majątek na urzędnika Lazara Elizarycha Podkhalyuzin. Wchodzi też, opowiadając, jak uczy sprzedawców w sklepie, jak „naturalnie” oszukiwać kupujących. Bolshov czyta gazetę. W Moskwie – łańcuch bankructw, w większości „złośliwych”, zamierzonych; a każda odmowa spłaty długów w naturalny sposób pociąga za sobą następujące. Wtedy decyduje kupiec. Główne pytanie brzmi: czy można zaufać temu, któremu przepisujesz swoją własność, ukrytą w inwentarzu długów? Lazar jest zakochany w Lipochce i już snuje nowe plany, w tym poślubia ją. I traktując prawnika pyta, ile obiecał mu Bolshov za „wszystkie te mechaniki”, a on sam obiecuje nie tysiąc, ale dwa. Przychodzi swat, obiecuje jej taką samą kwotę i dodatkowo sobolowe futro, jeśli odepchnie zamierzonego „szlachetnego” pana młodego. Dom przygotowuje się do ślubu. Samson Silych również jest uroczysty na swój sposób, ale Ustinya Naumovna pojawia się ze złą wiadomością: podobno pan młody jest kapryśny. Gospodyni Fominishna, Rispolozhensky, Lazar dołączają do firmy, a Bolshov uroczyście ogłasza Lazara jako pana młodego. Kłopoty. Lipochka robi zamieszanie. Lazar podążył za gospodynią i, pozostając twarzą w twarz z rozwścieczonym Lipochką, informuje ją, że dom i sklepy są teraz jego, a „Twoja ciocia jest twoja: bankrut, proszę pana!” Lipochka po chwili zgadza się, pod warunkiem: „Będziemy żyć sami, a oni sami będą żyć. Zaczniemy wszystko zgodnie z modą, a oni zrobią co chcą. Rozpoczyna się rodzinna uroczystość. Bolshov zapowiada: „Tobie, Łazarze, zamiast posagu pójdą dom i sklepy, ale policzymy to z gotówki ... Po prostu nakarm nas i staruszkę, a wierzycielom zapłać dziesięć kopiejek. „Czy warto, kochanie, o tym rozmawiać?” . Osiedlimy naszych ludzi!” Pod koniec komedii Bolshov trafia do więzienia, a Podkhalyuzin zostaje z całym swoim majątkiem.

Bibliografia

1. Kolekcja. soczin. w 10 tomach. , wyd. N. N. Dołgowa, 1919-1924

2. Maksimov S., A. N. Ostrovsky (Według moich wspomnień), „Myśl rosyjska”, 1897 3. Nelidov F., Ostrovsky w kręgu „Młoda Moskal”, „Myśl rosyjska”, 1901 4. Kropachev N., A N Ostrowski w służbie teatrów cesarskich, M., 1901 5. Morozov P., AN Ostrovsky w korespondencji (1850-1855), Vestnik Evropy, 1916 6. Belchikov N., A. N. Ostrovsky (materiały archiwalne), „Sztuka”, 1923, 7. Pigulevsky A., AN Ostrovsky jako postać literacka, Wilno, 1889

Podobne dokumenty

Biografia i kariera Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Popis klasy kupieckiej, biurokracji, szlachty, środowiska aktorskiego w twórczości dramaturga. Etapy twórczości Ostrowskiego. Oryginalne cechy realizmu A.N. Ostrovsky w dramacie „Burza”.

prezentacja, dodana 18.05.2014


Środowisko rodzinne w dzieciństwie i wczesnej młodości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Początek działalności literackiej. Przyjaciele i inspiratorzy Ostrowskiego. Nagrodzenie pisarza Nagrodą Uvarova. Praca w komisji pod dyrekcją Teatrów Cesarskich.

prezentacja, dodano 13.09.2012


Oczywiste i nieznane fakty z biografii Ostrowskiego, jego prace na współczesnej scenie. Analiza spektaklu „Własni ludzie – osiedlmy się, czyli upadłość”. Jej lektura po półtora wieku, występ miejskiego teatru młodzieżowego w Iżewsku „Młody człowiek”.

praca semestralna, dodana 20.05.2011


Podstawowe informacje o dzieciństwie i młodości, o A.N. Ostrowskiego. Lata nauki i początek drogi twórczej pisarza, pierwsze próby pisania dramaturgicznego. Współpraca dramatopisarza z magazynem „Contemporary”. Dramat „Burza” i jej związek z życiem osobistym pisarza.

prezentacja, dodana 21.09.2011


Pojęcie komiksu w literaturze XIX wieku. Komiks jako kategoria literacka i estetyczna. Koncepcja komiksu w sztuce A.N. Ostrovsky „Nie wsiadaj do sań”. Komiks i moralność, tło komiksowe jako kontrast dla tragicznie zabarwionych sytuacji.

praca dyplomowa, dodana 26.03.2010


Główne aspekty ścieżki życia Ostrovsky'ego A.N.: rodzina, otrzymane wykształcenie. Wczesne sukcesy w pisaniu sztuk. Rola podróży wzdłuż Wołgi dla kształtowania światopoglądu. Dzieła 1860-1880: odbicie poreformacyjnej szlachty, losy kobiety.

prezentacja, dodana 20.03.2014


Biografia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego - dramaturga, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiego teatru realistycznego. Pierwsza pasja do teatru, początek twórczej drogi. Najpopularniejsze dzieła dramatyczne Ostrowskiego.

prezentacja, dodana 20.10.2014


Cechy obrazu „małego człowieka” w literaturze epoki realizmu. Historia tego zjawiska w literaturze światowej i jego popularność w twórczości pisarzy: Puszkina, Gogola, Dostojewskiego. Świat duchowy bohatera w twórczości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego.

raport, dodany 16.04.2014


Teatr w Rosji przed A.N. Ostrowskiego. Od wczesnej twórczości do dojrzałej (zabawy). Idee, tematy i postaci społeczne w twórczości dramatycznej autora. Twórczość (demokracja i innowacyjność Ostrowskiego), kierunki dramaturgii społecznej i etycznej.

praca semestralna, dodano 06.09.2012


Problem przełomu w życiu publicznym, zmiana podstaw społecznych w sztuce A. Ostrowskiego „Burza”. Wizerunek Kuligina to prosty handlarz, mechanik samouk, szlachetny marzyciel. Pozytywne cechy bohatera, jego protest przeciwko tyranii i dzikości w społeczeństwie.

"Własni ludzie - rozliczmy się" (oryginalne tytuły "Niewypłacalny dłużnik", "Upadły" i "Upadły, czyli nasi ludzie - rozliczmy się") - komedia w 4 aktach Aleksandra Ostrowskiego z 1849 r. Pierwsze publiczne czytanie sztuki odbyło się 3 grudnia 1849 r. - w domu posła Pogodina, gdzie był wśród obecnych Nikołaj Gogol. Po opublikowaniu w magazynie Moskvityanin w 1850 roku sztuka odniosła ogromny sukces wśród czytelników. Na publikację zareagowali także znani rosyjscy pisarze. Gonczarow wskazywał na „znajomość autora języka rosyjskiego i serce Rosjanina” oraz „umiejętne wprowadzenie do komedii elementu dramatycznego”. Tołstoj napisał: „Cała komedia jest cudem… Ostrowski nie jest żartobliwie genialnym pisarzem dramatycznym”. Jednak sztuka otrzymała negatywną recenzję cenzora Michaiła Aleksandrowicza Gedeonowa, a jej produkcja została zakazana pod kierunkiem Mikołaja I słowami „… wydrukowano na próżno, nie wolno w nią grać…”. Autor został objęty dozorem policyjnym, usunięty w 1855 roku. Oficjalnie dopuszczono do wystawienia sztuki w skróconej formie w grudniu 1860 roku. Przedstawienie odbyło się w Teatrze Aleksanrinsky w Petersburgu 16 stycznia 1961 roku. Po raz pierwszy w pierwotnej wersji sztuka została wystawiona 30 kwietnia 1881 r. w prywatnym teatrze Anny Aleksiejewnej Brenco „Pod pomnikiem Puszkina” w Moskwie. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego są często nazywane „oknem” do kupieckiego świata kreacji, byli kupcy wszystkich cechów, sklepikarze, urzędnicy, drobni urzędnicy ... Ostrowskiego nazywano nawet „Kolumbem z Zamoskworechy”, ponieważ on, jak Kolumb otworzył cały świat dla rosyjskiego czytelnika - świat moskiewskiego Zamoskvorechye, „ krajów” moskiewskich kupców. Dramaturg nie wymyślił wielu wątków do swoich komedii, ale wziął je bezpośrednio z życia. Przydało mu się doświadczenie służenia w sądach moskiewskich, gdzie rozpatrywano spory majątkowe, przypadki fałszywych upadłości, spory spadkowe. Wydaje się, że Ostrovsky po prostu przeniósł to wszystko na karty swoich sztuk. Jedną z tych komedii, zaczerpniętych z życia kupieckiego, była komedia „Bankructwo”, którą dramaturg napisał pod koniec lat 40. XIX wieku. Został opublikowany w czasopiśmie „Moskvityanin” w 1850 roku pod tytułem „Nasi ludzie - osiedlmy się!” i przyniósł młodemu autorowi zasłużoną sławę. Fabuła komedii oparta jest na przypadku oszustwa, które było bardzo powszechne w ostatnim stuleciu wśród kupców: zamożny kupiec Samson Silych Bolshov pożyczył dość dużą sumę pieniędzy od innych kupców, nie chcąc ich zwrócić, oświadczył bankructwo. I przeniósł cały swój majątek na imię „osoby wiernej” - urzędnika Lazara Podkhalyuzin, dla którego dla większej pewności siebie i spokoju poślubia córkę Lipochkę, Olimpiadę Samsonovną. Niewypłacalny dłużnik Bolshov zostaje uwięziony (dziura zadłużenia), ale Samson Silych jest pewien, że jego córka i zięć zapłacą za niego niewielką sumę pieniędzy z otrzymanego majątku i zostanie zwolniony. Jednak wydarzenia wcale nie rozwijają się tak, jak chciałby Bolshov: Lipochka i Podkhalyuzin nie zapłacili ani grosza, a biedny Bolshov zmuszony jest iść do więzienia. Wydawałoby się, że w tej historii nie ma nic ciekawego i zabawnego: jeden oszust oszukał drugiego oszusta. Ale komedia jest interesująca nie ze względu na złożoną fabułę, ale ze względu na prawdę życia, która, jak mi się wydaje, stanowi podstawę wszystkich dzieł Ostrovsky'ego. Z jaką dokładnością i realizmem rysowane są wszystkie postacie komedii! Weźmy na przykład Bolszowa. To niegrzeczna, ignorancka osoba, prawdziwy tyran. Był przyzwyczajony do dowodzenia i zarządzania wszystkim. Samson Silych nakazuje swojej córce poślubić Podkhalyuzin, całkowicie ignorując jej pragnienia: „Ważny interes! Nie tańcz do mnie na jej fajce na starość. Dla kogo rozkazuję, po to pójdę. Mój pomysł: chcę jeść z owsianką, chcę masło masło ... ”Sam Bolshov zaczął od dołu”,„ handlował gołymi głowami ”; w dzieciństwie był hojnie nagradzany „szturchnięciem” i „policzeniem”, ale teraz zaoszczędził pieniądze, został kupcem i już wszystkich beszta i ponagla. Oczywiście surowa „szkoła życia” wychowała go na swój własny sposób: stał się niegrzeczny, zaradny, a nawet stał się oszustem. Pod koniec spektaklu wzbudza też trochę współczucia, bo został okrutnie zdradzony przez własną córkę i oszukany przez „swojego” człowieka – Podkhalyuzina, któremu tak bardzo ufał! Podkhalyuzin jest jeszcze większym oszustem niż Bolshov. Udało mu się nie tylko oszukać właściciela, ale także zdobyć przychylność Lipoczki, która początkowo nie chciała go poślubić. To jest jak „nowy” Bolshov, jeszcze bardziej cyniczny i arogancki, bardziej zgodny z obyczajami nowego czasu – czasu zysku. Ale jest w sztuce inna postać, nierozerwalnie związana z poprzednimi. To jest chłopiec Tishka. Na razie nadal służy „na posyłki”, ale powoli, za niezłą groszkę, zaczyna zbierać swój kapitał, a z czasem oczywiście stanie się „nowym” Podkhalyuzinem.

Wydaje mi się, że szczególnie interesujący w komedii jest wizerunek Lipoczki. Marzy o panu młodym „od szlachcica” i nie chce poślubić jakiegoś „kupca”; daj jej pana młodego „nie z zadartym nosem, bez wątpienia, aby był brunetem; no, oczywiście, żeby był ubrany jak magazyny… ”Nie wygląda jak kupcy z przeszłości; chce dodać szlachtę do pieniędzy ojca. Jakże przypomina komedię Moliera Kupiec w szlachcie! jednak przebiegły Podkhalyuzin łatwo przekonał ją, że z pieniędzmi ojca i jego zaradnością mogą żyć nawet lepiej niż „szlachetni”. Lipochka, podobnie jak Podkhalyuzin, nie budzi w nas najmniejszej sympatii.

Wszystkie postacie sztuki, zarówno główne, jak i drugorzędne (swatka Ustinya Naumovna, gospodyni Fominichna i inni) są przedstawione satyrycznie. Ostrovsky na początku swojej pracy natychmiast ogłosił się satyrykiem, następcą tradycji D. I. Fonvizina, A. S. Griboyedova, N. V. Gogola. A kolejne dzieła dramaturga tylko wzmocniły i rozszerzyły jego sławę.

Zobacz Festiwal Idei Pedagogicznych „Otwarta lekcja” o integracji na lekcjach cykli humanitarnych i estetycznych na przykładzie tematów „Obraz św. Sergiusza z Radoneża w literaturze i sztukach pięknych” oraz „Legenda wieży Babel w Literatura i architektura rosyjska”. Zbiory abstraktów z lat akademickich 2003-2004 i 2004-2005.

Materiał „Świat kupców w twórczości A.N. Ostrovsky'ego i na obrazie P.A. Fedotowa” może być używany w 10. klasie na lekcjach studiowania biografii dramaturga i sztuk „Nasi ludzie - osiedlimy się”, „Burza” i inne.

Materiał ilustracyjny - reprodukcje obrazów P. Fedotova „Swatanie majora”, „Wybrana narzeczona” i inne. „Świat Ostrovsky'ego nie jest naszym światem”, badacz literatury Yu.I. Aikhenwald - i do pewnego stopnia my, ludzie innej kultury, odwiedzamy go jako nieznajomych ... ”Tak, nam, a tym bardziej naszym studentom, trudno jest zrozumieć świat, w którym żyją bohaterowie Ostrovsky'ego , ich psychologię, motywy, które kierują ich działaniami. Jakiś czas we wczesnej młodości pisarz czuł, że jego obowiązkiem jest otwarcie nowej, choć znajomej przestrzeni dla publiczności: „Do tej pory znana była tylko pozycja i nazwa tego kraju; jeśli chodzi o jej mieszkańców, to znaczy ich sposób życia, język, obyczaje, obyczaje, stopień wykształcenia – wszystko to przykryte było mrokiem mroku.

Kraj ten, według oficjalnych doniesień, leży dokładnie naprzeciw Kremla, po drugiej stronie rzeki Moskwy, stąd zapewne nazwa Zamoskworeczje.

Te słowa to nie tylko żart. Ostrovsky naprawdę wprowadził wykształconą publiczność w nieznany świat. Na przestrzeni lat napisał wiele sztuk o życiu kupieckim w Moskwie. Jego mniej pełne przygód życie karmiło jego wyobraźnię i tworzył coraz więcej nowych historii.

Dzisiejsze dzieci muszą na nowo odkryć ten świat. Chcemy wiedzieć, jak wyglądali mieszkańcy tego tajemniczego kraju? Przejdźmy przez sale Galerii Trietiakowskiej, zajrzyjmy do obrazów Perowa, Pryanisznikowa, Fedotowa. Chcemy usłyszeć głosy tych ludzi, ich dialekt, intonacje - otwórzmy kompozycje Ostrowskiego. Zamoskworieczje było szczególnym światem kupców i drobnych urzędników, którzy żyli według własnych odrębnych praw. Tutaj ściśle przestrzegano obrzędów kościelnych (mieszając z nimi przesądy), panowały tu starożytne obyczaje, brzmiała rodzima mowa rosyjska, ubierano się tu nawet inaczej niż w centrum miasta.

Spokojny bieg życia, dawny tryb życia, obyczaje moskiewskich kupców, którzy często osiedlali się w Zamoskworeczach – wszystkie te wrażenia ukształtowały osobowość młodego Ostrowskiego. W 1850 r. magazyn Moskvityanin opublikował komedię Bankrut (Ustanowimy własny naród), której zakazano wystawiania. Na sztukę zwrócił uwagę sam Mikołaj I. Uznał, że komedia została wydrukowana na próżno i polecił ministrowi oświaty, aby przeprowadził z autorem niezbędną pracę edukacyjną. Komedia weszła na scenę dopiero po kilkunastu latach, a w pierwotnej wersji, bez ingerencji cenzury, w 1881 roku. V.F. Odoevsky w jednym ze swoich listów tak ocenił nieznanego dotąd autora i samo dzieło: „...Rozważam trzy tragedie w Rosji: „Zarośl”, „Biada dowcipowi”, „Inspektor Generalny”. Na Bankrut umieściłem numer cztery.

Młody autor, wówczas jeszcze urzędnik Sądu Gospodarczego, zaczerpnął fabułę komedii ze swojej oficjalnej praktyki. W sądzie często musiał spotykać się z różnymi oszukańczymi sztuczkami kupców. W tym środowisku najzwyklejszą rzeczą było ogłosić się niewypłacalnym dłużnikiem, odmówić zwrotu długów zaufanym wierzycielom. Podobnie głowa rodziny, Samson Silych Bolshov. A jego córka Lipochka, bez powodu, że jest córką kupca, marzy o poślubieniu szlachcica, czyli wojskowego: „Nie ożenię się z kupcem, nie ożenię się za nic. Czy dlatego tak mnie wychowano: uczyłam się francuskiego, na fortepianie i tańczyć!” Studenci są zainteresowani włączeniem się w dyskusję: czy było możliwe małżeństwo między przedstawicielami różnych klas - szlachty i kupców? Czy był równy? Dlaczego takie małżeństwa nadal miały miejsce?

W tym samym czasie na wystawie sztuki akademickiej w 1849 r. zgromadziła się niespotykana dotąd liczba zwiedzających. Wszystkim spieszyło się, aby zobaczyć „Swatanie majora”, obraz nieznanego dotąd autora Pawła Fedotowa. Obok modnych wówczas Wenus i Apollosów, ta niewielka codzienna scena, przedstawiająca małżeństwo z rozsądku, tchnęła nowoczesnością i nowością. Wydawało się artyście, że nie wystarczy, że publiczność zobaczy na obrazie i przeczytał skomponowane przez siebie wiersze wyścigowe, w których ujawniono fabułę obrazu:

uczciwi panowie,
Proszę przyjść tutaj!
Witamy,
Nie będziemy prosić o pieniądze.
Spójrz na prezent
Po prostu umyj okulary...
Oto dom kupca,
Wystarczy w tym
To po prostu nie ma sensu:
Pachnie jak wieś
Kolejna tawerna.
Tutaj jednak jeden sens
Że wszystko nie jest pożyczone,
Jak się miewasz?
Uczciwi panowie!
Tutaj spójrz:
Jako właściciel kupca
ojciec panny młodej,
Nie pasuje do surduta...
Tutaj spójrz:
Jak nasza narzeczona
Głupio nie znajdzie miejsca...
Jak w innym pokoju
Jastrząb grozi gołębiowi,
Jak major, gruby, odważny,
dziurawa kieszeń,
Kręci wąsy:
„Ja, jak mówią, dojdę do pieniędzy!”

Artysta pisał o sobie: „Mój ojciec był wojownikiem czasów Katarzyny; Rzadko mówił o kampaniach, ale wiele widział w swoim życiu ... Był dwukrotnie żonaty: pierwszy - z schwytaną Turczynką, drugi - z moją matką. Nasza rodzina mieszkała w małym domu (w Moskwie). Żyliśmy bardzo słabo, ale dopóki mój ojciec mógł służyć, nie mieliśmy żadnych specjalnych potrzeb. Mój ojciec miał niezmierną szczerość, ale jak wielu uczciwych starców ubrana była w surowe, okrutne, kanciaste formy... Codziennie widywałam dziesiątki osób najbardziej różnorodnych, malowniczych, a przede wszystkim bliskich mi. Nasi liczni krewni... składali się z prostych ludzi, niespokojnych świeckim życiem, nasi słudzy byli częścią rodziny, rozmawiali przede mną i wydawali się szeroko otwarci; wszyscy sąsiedzi byli znajomymi ludźmi…”. Tak więc, będąc już osobą dojrzałą, Pavel Andreevich Fedotov przypomniał atmosferę swojego wczesnego dzieciństwa. Często i chętnie opowiadał o dzieciństwie, wyraźnie wzburzony, portretował swoją rodzinę z twarzy, reprodukował ich głosy. Naoczni świadkowie wspominali, jaki to był wspaniały występ. Przyszły artysta to osoba wszechstronnie uzdolniona: nie tylko rysuje, ale także komponuje muzykę, pisze poezję. Wszystkie te hobby nie przeszkodziły jednak Fedotowowi w błyskotliwym ukończeniu moskiewskiego korpusu kadetów (został tam przydzielony przez rodzinną tradycję), a następnie regularnej służbie w gwardii ratunkowej fińskiego pułku w Petersburgu. Młody oficer również nie opuszczał tam zajęć plastycznych, uczęszczał na zajęcia z rysunku na Akademii Sztuk Pięknych.

Wróćmy do wystawy z 1848 roku. Obraz „Swatanie Majora”. Przed nami życie, jak podglądana scena. Przyjrzyj się uważnie i spróbuj opowiedzieć, co jest tu przedstawione, jaka historia stanowiła podstawę fabuły obrazu, spróbuj ujawnić jej treść.

Uczniowie rozmawiają, wyciągają wnioski, uogólniają.

Autor wprowadza widza w atmosferę kupieckiego życia. Przyjrzyj się sytuacji, a poczujesz się jak w kupieckim domu, gdzie wszystko mówi o stabilności życia, sposobie życia jego mieszkańców: malowany sufit, bogaty żyrandol, haftowany obrus na serwowanym stół; na ścianach wiszą symetrycznie portrety generałów, duchownego, kupca.

Co się tu dzieje w chwili uchwyconej przez artystę? Łatwo zauważyć, że wszyscy w domu są podekscytowani: swat przyprowadził pana młodego. Oto stoi w drzwiach, prostując wąsy. Zakłopotana panna młoda próbuje uciec, powstrzymywana przez rozgniewaną matkę. A właściciel domu - brodaty kupiec - pospiesznie zapina surdut. Wszystkie postacie są w ruchu, więc możemy przewidywać przyszłe wydarzenia. Za chwilę w pokoju pojawi się pan młody, panna młoda przestanie być nieśmiała, matka nie będzie zła, wszyscy zasiądą do stołu i rozpocznie się rozmowa.

W umiejętnie skonstruowanej mise-en-scene łatwo odczytać nie tylko zewnętrzny zarys wydarzeń, ale także ich społeczno-psychologiczne znaczenie: major wyraźnie wzbogaci się, poślubiając córkę kupca. Dla kupca bardzo kuszące jest zawieranie małżeństwa ze szlachcicem, oddając swoją córkę „szlachcicowi”. Typowa umowa małżeńska.

Im bardziej wpatrujemy się w obraz, tym wyraźniej zauważamy, że przybycie majora nie było nieoczekiwane, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Dom został starannie przygotowany na wizytę pana młodego. Świadczy o tym nie tylko zastawiony do obiadu stół, ale także drogie stroje kobiet, liczebność domowników zajętych przygotowaniami do przyjęcia.

W architektonicznej konstrukcji „Courty of Major” Fedotov twórczo wykorzystał zasady klasycznego „prawa równowagi”, co przyczynia się do wrażenia zwartości, harmonijnej spójności obrazu. Tak więc żyrandol, który jest rodzajem „pionu” na obrazie, dzieli kompozycję na dwie połówki wzdłuż osi pionowej, mocując postacie matki i córki na środku obrazu. Pozostali członkowie rodziny wraz ze służącymi i swatką, po bliższym zbadaniu, okazują się usytuowani symetrycznie do środkowej pionowej osi tylnej ściany wnętrza, przechodząc dokładnie w środku portretu przodka, założyciel rodziny kupieckiej, którego ważna postawa kontrastuje z wybrednością członków rodziny kupieckiej, wzmacniając krytyczne postrzeganie sceny swatania.

Kolor Fedotowa odgrywa aktywną rolę w tworzeniu artystycznego wizerunku. Artysta kolorem i światłem podkreśla głównych bohaterów, umieszcza akcenty semantyczne. Umiejętność Fiedotowa w przekazywaniu materialności przedmiotów jest doskonała. Zobacz, jak wygląda przezroczystość jasnego muślinowego stroju panny młodej, ociężałość kupieckiej satynowej sukni z mieniącymi się na niej refleksami światła i złocistymi refleksami od lśniącej podłogi, blask złoconych opraw na ścianach i kruchość kryształowych kieliszków na stole przekazywane. Patrząc na postacie na obrazie, odczuwasz taką samą przyjemność, jak czytanie monologów i dialogów bohaterów Ostrowskiego. Na przykład Lipochka („Nasi ludzie - osiedlimy się”), w odpowiedzi na pytanie swatki Ustinyi Naumovny, ile ma sukienek, wymienia: „Ale policz: ślubna blondynka na satynowej okładce i trzy aksamitne - to będzie cztery; dwa gazy i krepy, haftowane złotem - to siedem; trzy satyny i trzy ryps to trzynaście; grodenaplev i grodafrikovyh siedem - to dwadzieścia; trzy marceliny, dwa muślin, dwa chineroyal - czy to dużo? - trzy tak cztery siedem, tak dwadzieścia - dwadzieścia siedem; krepa pracel cztery to trzydzieści jeden. Cóż, jest też do dwudziestu kawałków muślinu, bouffant muślinu i perkalu; Tak, jest bluzka i kaptury - albo dziewięć, albo dziesięć. Tak, niedawno uszyłam go z perskiego materiału.”

Student sporządza raport o strojach żony moskiewskiego kupca, ilustrując go reprodukcjami obrazów B. Kustodiewa oraz fotografiami sukien ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego. Wielu kupców i drobnomieszczańskich kobiet przedstawionych na portretach trzyma w rękach chusteczki z cienkiego przezroczystego lnu, tiulu, jedwabiu, muślinu lub koronki. Ten szczegół, który nadawał gestowi naturalności, był prawdziwym dziełem sztuki krawcowej. Chusteczki były leniwie wachlowane jak wachlarze. Na obrazie P.A. Fedotowa panna młoda rzuciła na podłogę zalotną chusteczkę, co dodaje całej scenie dodatkowej pełni i wdzięku.

Zanim zrealizował ideę pracy, Fedotov przez długi czas pielęgnował każdy obraz, każdy szczegół. Według niego jego główna praca nie była w warsztacie, ale „na ulicach iw domach innych ludzi”. Gdzie tylko nie był, aby znaleźć naturę! Jak trudno było mu czasem skłonić ludzi do pozowania dla niego! Pod różnymi pretekstami wchodził do nieznanych domów, wypatrywał, wypatrywał typów i odpowiednich przedmiotów.

„... Mogą być tacy szczęśliwcy, którym wyobraźnia natychmiast nadaje odpowiedni typ” - powiedział Fedotov. - Nie należę do ich grona i być może jestem zbyt sumienny, żeby zdawać sobie sprawę z tego, jak to możliwe. Kiedy potrzebowałem kupca dla mojego „Majora”, często chodziłem po Gostiny i Apraksin Dvor, przyglądając się twarzom kupców, słuchając ich rozmowy i studiując ich sztuczki ... Wreszcie pewnego dnia w Aniczkowie Bridge, spotkałem urzeczywistnienie mojego ideału i nie jeden szczęśliwy człowiek, któremu wyznaczono najprzyjemniejsze spotkanie na Newskim, nie mógł być bardziej zachwycony jego urodą, tak jak byłem zachwycony moją rudą brodą i grubym brzuchem… Zabrałem swoje znalezisko do domu, potem znalazłem okazję, żeby go poznać... przestudiowałem jego postać... i umieściłem to na swoim zdjęciu. Przez cały rok uczyłem się jednej osoby, a ile kosztowały mnie inne!

Obraz Fedotowa „Swatanie majora” do dziś nie stracił swojego uroku. Jest nam bliski jako dowód talentu i umiejętności wybitnego artysty XIX wieku, jako pierwszy przejaw realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim. Po tym zdjęciu Fedotov został rozpoznany przez opinię publiczną. Wiele o nim napisano. W 1848 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała Fedotowowi tytuł akademika. Kiedy Fedotow przybył do Moskwy w 1850 r., aby zobaczyć się z krewnymi i pomóc im w załatwianiu spraw rodzinnych, radość artysty nie znała granic: i tutaj wystawa obrazów, które zaaranżował, odniosła ogromny sukces.

Ostatnie lata życia artysty były bardzo trudne. cierpiał z powodu niedoskonałości życia, samotności, biedy, ale z dumy nie lubił o tym mówić. Wiele planów pozostało niezrealizowanych, rozpoczęto prace malarskie - niedokończone. Osoba nie mogła znieść ciągłego stresu psychicznego i przepracowania. W 1852 r. Pavel Andriejewicz Fedotow zmarł w prywatnym szpitalu psychiatrycznym. Ani jedna linijka o śmierci artysty nie została wydrukowana w żadnej z petersburskich gazet. Zmarł w wieku 37 lat.

„Fedotow zmarł”, napisał V.V. Stasov, - przyniósł światu zaledwie małe ziarno bogactwa, jakim obdarzona została jego natura. Ale to ziarno było czystym złotem, a potem wydało wspaniałe owoce ... Fedotow po raz pierwszy głęboko i mocno dotknął tego bardzo strasznego „ciemnego królestwa”, które kilka lat później, z całą siłą talentu, Ostrovsky wniósł na scenę .

Lista wykorzystanej literatury

1. Kuzniecowa E.V. Rozmowy o sztuce rosyjskiej XI - początku XIX wieku: przewodnik dla nauczyciela. - M .: Wydawnictwo „Oświecenie”, 1972.
2. Legenda szczęścia. Proza i poezja artystów rosyjskich. - M .: Pracownik Moskowskiego, 1987.
3. Morov A.G. Trzy wieki rosyjskiej sceny. Książka 1. Od początków do Wielkiego Października. - M .: Wydawnictwo „Oświecenie”, 1978.
4. Ostrowski A.N. Dramaturgia. - M .: Wydawnictwo LLC „Olimp”, 2002.
5. Archangielski A. A. N. Ostrovsky. Świat artystyczny pisarza.// Literatura, 2001, nr 33.
6. Karakash T. „Wyprzedziłeś mnie…” / / Sztuka w szkole, 1999, nr 3.
7. Gerasimova E. Kraj A.N. Ostrovsky'ego // Młody artysta, 1996, nr 1.
8. Aleshina T. Stroje żony moskiewskiego kupca.// Młody artysta, 1995, nr 7.
9. Stasow W.W. Wybrane prace, t. 2. - M .: Art, 1952.

Pierwszy okres działalności literackiej AN Ostrovsky'ego obejmuje sztuki teatralne, których treść pochodzi z życia kupców i drobnej biurokracji („Nasi ludzie - będziemy się liczyć”, „Ubóstwo nie jest występkiem”, „Kac w czyimś uczta”, „Opłacalne miejsce”, „Burza” itp.). Oba te stany rozwijały się na przestrzeni wieków, a cechy dawnego stylu życia zachowały się bardziej nienaruszone niż „kulturowa” część społeczeństwa rosyjskiego (najwyższa szlachta i najwyższa biurokracja). Te cechy już w XVIII wieku wydawały się tak osobliwe, że były wyśmiewane zarówno w pismach satyrycznych, jak i komediach; zwłaszcza dostawali „rozkazy” – ci malutcy narybek biurokratycznego świata, którzy zrodzili „podstęp” – byli „maluczkami”, brali łapówki, rabowali skarbiec.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Film edukacyjny. Część 2

Główne cechy życia kupca - patriarchalna, domostrojowska struktura życia, izolacja i chamstwo tego życia, upokorzenie kobiety i tyrania gospodarza - wszystko to mniej lub bardziej żywo było przedstawiane niejednokrotnie w Rosyjska komedia codzienna przed Ostrowskim, ale nikt przed Ostrowskim nie oświetlił tego życia tak szeroko i dogłębnie, nikt przed Ostrowskim nie patrzył tak poważnie na podstawy tego systemu życia „ciemnego królestwa”. Gogol, który dobrze znał biurokratyczny świat („Martwe dusze”, „Główny inspektor”), życie kupieckie zostało ledwie zarysowane w najogólniejszych terminach w jego „Małżeństwie”, gdzie również wyprowadził kupców ze Starego Testamentu w osobie Ariny Pantelejewna, młody kupiec Starikow i ojciec Agafya Tichonowna, z władczą ręką „wielką jak wiadro” - i nową, która już sięga do szlachty - w osobie Agafii Tichonowny.

Ostrowski z miłością nakreślił wiele jasnych stron klasy kupieckiej „starego testamentu”, zwrócił uwagę na patriarchalną prostotę i serdeczność, które łączą wszystkich, zarówno krewnych, jak i pracowników, w jedną rodzinę, oraz zwrócił uwagę na bliskość tych kupieckich domów z ludźmi. światopogląd w tych domach jest nadal czysto ludowy, rozrywka jest również na „ludzie”. Ale Ostrowski nie przymykał oczu na ciemne strony tego życia, zwracając szczególną uwagę na despotyzm, który wypływał z patriarchalnego magazynu ówczesnego kupieckiego życia.Gdy despotyzm ten nie został złagodzony przez rozsądek i serdeczność, przeradzał się w dziki i dziwaczny "tyrania". Właśnie to określenie wprowadził do obiegu Ostrowski, który w komedii: „Na dziwnej uczcie, na kacu” ustami jednej postaci podaje następującą definicję tej cechy:

Tyran - nazywa się to, jeśli ktoś nikogo nie słucha; dajesz mu przynajmniej kołek na głowę, a on jest tylko jego. Tupie ​​nogą, mówi: „Kim jestem?” - tutaj wszyscy w domu są u jego stóp, inaczej to katastrofa!

Czując swoją siłę nie tylko fizyczną, ale także duchową nad bezosobową, upokorzoną domową, zepsutą świadomością swojej siły, „tyran”, często człowiek, sam w sobie, a nie zły, kpi ze wszystkich, domaga się odgadnięcia, czego chce jego „noga”. . „Nastazja”, jeden z tych tyranów mówi do swojej żony, „kto ośmiela się mnie obrazić?” „Nikt, ojcze Kit Kitich, nie śmie cię urazić. Obrażasz wszystkich”.

Taka „tyrania”, fenomen tak charakterystyczny jak „oblomovizm”, rósł u nas od wieków i najlepiej zachował się w chamskim środowisku kupców, którzy bardziej niż szlachta zachowali swoją oryginalność… W mniejszym stopniu a w bardziej zrelaksowanej formie taki despotyzm zachował się w innych stanach: S. Aksakov, w swoim „ Kronika rodzinna”, podał kilka próbek tego typu; Goncharow przywiózł go do „babci” (” Klif”), Puszkin - w Troekurowie i staruszek Grinev („

slajd 2

Typ: Lekcja nowej wiedzy Sprzęt: Ilustracje do inscenizacji spektakli w Teatrze Małym do prezentacji dzieł Ostrowskiego (doświadczenie pokazuje, że zaleca się zapoznanie z filmami przed dyskusją na zajęciach w celu bardziej emocjonalnego odbioru dzieła).

slajd 3

wychowanie osobowości rozwiniętej duchowo, kształtowanie humanistycznego światopoglądu, tożsamości narodowej, miłości i szacunku dla wartości kultury narodowej; rozwijanie wyobrażeń o specyfice literatury w wielu innych sztukach, opanowanie cech sztuki dramatycznej w zakresie podstawowych informacji historycznoliterackich oraz koncepcji teoretycznoliterackich; kształtowanie ogólnej idei procesu historycznego i literackiego; doskonalenie umiejętności analizowania i interpretacji dzieła literackiego jako całości artystycznej w jego uwarunkowaniach historycznoliterackich z wykorzystaniem wiedzy teoretycznej i literackiej dotyczącej wyszukiwania, systematyzowania i wykorzystywania niezbędnych informacji, w tym w Internecie.

slajd 4

Celem lekcji jest określenie oryginalności pracy A. N. Ostrovsky'ego, wyrażonej w refleksji nad problemami epoki. W swoich sztukach pokaż innowacyjność i tradycję, oryginalność swojego stylu. Lekcja powinna naświetlić kilka kluczowych punktów, które można przedstawić w formie krótkich wiadomości od uczniów.

zjeżdżalnia 5

zjeżdżalnia 6

„Mamy własny rosyjski teatr narodowy. To, uczciwie, powinno się nazywać: „Teatr Ostrovsky” „I.A. Goncharov

Slajd 7

„Kolumb Zamoskworieczje”

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 12 kwietnia 1823 r. W Moskwie (Malaya Ordynka, 9 lat). Jego ojciec Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski był zamożnym urzędnikiem, później doradcą tytularnym, matka Lubow Iwanowna, córka kościelna i prawoślazu.

Slajd 8

„Columbus of Zamoskvorechye” - ten honorowy tytuł należy do dramaturga z mocy prawa. Ostrowski urodził się i spędził większość swojego życia w Zamoskworecze, starej kupieckiej i biurokratyczno-drobnomieszczańskiej dzielnicy Moskwy.

Slajd 9

O mieszkańcach tego malowniczego zakątka Ostrowski napisał w artykule „Zamoskvorechie na wakacjach”: „Nigdy nie ubieramy się modnie. Jest nawet uważany za nieprzyzwoity”. Tutaj w święta spali do jedenastej, szli do kościoła, piekły ciasta, jedli obiad „ciasno ciasno”, wcześnie kładli się spać.

Slajd 10

Ideał piękna

slajd 11

Jasne kwiaty na tapecie, a także kwiaty, którymi pomalowana jest klatka piersiowa, kojarzą się z rozkwitającym wiekiem zdrowej, pięknej kobiety. Wszystkie bohaterki Kustodiewa w tym serialu wyglądają jak siostry - są młode, zdrowe, „wystarczające finansowo”. Twarz „piękna” kryje dziwny wyraz, który jest generalnie charakterystyczny dla bohaterek tego serialu (lub, jak kto woli, „cyklu”) Kustodiewa. Jest pogodna i jednocześnie przebiegła; bohaterka patrzy na widza, wcale nie zawstydzona swoją nagością, jakby zdała sobie sprawę, że to ona jest tu głównym klejnotem. Miękka różowa kołdra (i poszewki z czystej koronki) to znak kupieckiego świata, który kocha przytulność, wygodę i ciepło. Tak więc w sensie społecznym bohaterce płótna przypisuje się bez trudu.

zjeżdżalnia 12

Formy ciała „piękna” charakteryzują się okrągłością - w bohaterce płótna, w przeciwieństwie do wielu innych postaci ówczesnego malarstwa, nie ma nic ostrego, złamanego, krzyczącego. Co więcej, jest to, że tak powiem, elastyczna okrągłość - zwróć uwagę na ramię nienaturalnie zgięte w łokciu. Ogólnie rzecz biorąc, nieco niezdarna poza „piękna” „rymuje” z czystą czystością. Uroczo wyrysowane maleńkie stopki – w połączeniu z pełnym ciałem i pewną „grubością” – wywołują poczucie kruchości bohaterki, co jeszcze bardziej „idealizuje” jej wizerunek, który cechuje dziwny wdzięk i niepowtarzalny wdzięk. Całe wnętrze - a przede wszystkim ogromna kuta i jaskrawo pomalowana skrzynia - jest dla bohaterki swoistą „ramą”, świadczącą o pomyślności, stabilności i regularności jej egzystencji.

slajd 13

„Własni ludzie - policzmy” (1849)

Ostrovsky jest uważany za twórcę niezapomnianych obrazów „ciemnego królestwa” (artykuł N. Dobrolyubova „The Dark Kingdom”).

Slajd 14

Spektakl "Własni ludzie - załatwimy sprawę!" (oryginalna nazwa - „Bankructwo”) demaskuje oszustwa handlowe, chamstwo, ignorancję, „dzikie obyczaje” klasy kupieckiej. Senne, kwaśne życie, z jego dziwactwami, chamstwem i uprzedzeniami, otoczyło Ostrovsky'ego od chwili, gdy zaczął sobie przypominać.

zjeżdżalnia 15

Świat rosyjskiego człowieka „przed Piotrem”, który istniał obok nowoczesności „żelaznego” XIX wieku, zanim Ostrowski pozostał dziwny i egzotyczny, był przedmiotem zdumiewającego i kpiącego spojrzenia.

zjeżdżalnia 16

V. F. Odoevsky napisał: „Rozważam trzy tragedie w Rosji: „Zarośl”, „Biada dowcipowi”, „Inspektor Generalny”. Na „Bankrut” postawiłem numer cztery. Komedia została objęta zakazem cenzury: stwierdzono, że „ta sztuka jest zniewagą dla rosyjskiej klasy kupieckiej”, ustanowiono cichą inwigilację „pisarza Ostrowskiego”, usuniętego dopiero w 1855 r., już za cara Aleksandra II.

Slajd 17

Kilka miast nad Wołgą długo spierało się o to, z którym z nich związane są wydarzenia przedstawione w słynnym dramacie Ostrowskiego „Burza”.

Slajd 18

„Okrutna moralność, panie, w naszym mieście okrutna!” Kuligin narzeka. W kupieckich domach, za wysokimi płotami, za ciężkimi zamkami roją się niewidzialne łzy, dzieją się mroczne czyny.

Slajd 19

Czy znasz bohaterów dramatu „Burza”? Który z nich…

... marzył o wynalezieniu perpetuum mobile, zdobyciu za to miliona i zapewnieniu pracy biednym ludziom? ... twierdził, że są ludzie z psimi głowami, że "zaczęli ujarzmiać ognistego węża... ze względu na szybkość"? ...na wzmiankę o tym, że musiał komuś spłacić dług, wpadł w furię i przeklęty? ...śpiewa piosenkę o tym, jak żona modliła się do męża, żeby nie zrujnował jej do wieczora, ale żeby małe dzieci mogły spać? ... twierdził, że Litwa spadła na nas z nieba? ... miał wykształcenie, tak jak studiował w akademii handlowej, ale bezwzględnie był posłuszny drobnemu tyranowi? ... obiecuje wysłać Kuligina do burmistrza za wiersze Derżawina: „Ciałem gniję w prochu, umysłem rozkazuję grzmot”? ... doprowadził syna do absolutnego braku woli, córkę do ucieczki z domu, synową do samobójstwa? ... powiedział, że zabierze i wypije swój ostatni umysł, a potem niech matka będzie z nim, z głupcem i cierpieć? …żałowała, że ​​nie jest ptakiem, ale „uciekłaby, podniosła ręce i poleciała”?

Slajd 20

slajd 21

W sztukach Ostrowskiego imiona bohaterów są znaczące i przemawiające. Na przykład w "Burze": "walki z kobietami" Dzika, domowa dyktatorka Marta (gr. - "kochanka, kochanka") Kabanova, Tichon o słabej woli, rzucający się na dziewczyny i na języku Kudryash. Znaczenie imienia Katerina to „czysta”, Varvara „szorstka”, Thekla to „Bóg, chwała”

zjeżdżalnia 22

Gatunek dramatyczny, który opiera się na komicznym konflikcie, polegającym na rozbieżności między zewnętrzną manifestacją a istotą przedstawionego. Gatunek dramatyczny zbudowany na tragicznym konflikcie między bohaterem a okolicznościami lub na równie nierozwiązywalnym konflikcie wewnętrznych motywów w duszy bohatera. Jeden z gatunków literackich, polegający na tworzeniu artystycznego świata dla scenicznego ucieleśnienia spektaklu. Tematem obrazu są wydarzenia i działania ludzi, układające się w dramatyczną fabułę.

zjeżdżalnia 23

zjeżdżalnia 24

Slajd 25

„Ostrovsky w Larisie rysuje obraz dziewczyny, która nie ma podobieństwa, nieporównywalna. Aspiracje i pragnienia otaczających ją ludzi mają właśnie na celu upodobnienie jej do innych kobiet, narzucenie jej sposobu życia obcego jej pragnieniom, ale odpowiadającego prawdziwym prawom otaczającego ją świata. (V. Kostelyants)

zjeżdżalnia 26

Zastanów się, jakie znaczenie mają imiona bohaterów „Posag”, jeśli według słownika V.I.Dalaknur - „dzik, dzik, dzik”; paraty (przymiotnik) - „silna, drapieżna bestia”; ołówek - „krótki, niewymiarowy”. Znaczenie imion: Juliusz - imię cesarza rzymskiego, dowódcy Juliusza Cezara; Larisa - grecka „mewa”; Harita - cygański „urok”.

Slajd 27

A. N. Ostrovsky jest w stanie „zajrzeć w głąb duszy osoby”. NA. Dobrolyubov

Slajd 28

Szczelikowo