Przywódcy kultury narodowej. Wybitni obywatele Rosji: lista, biografie, ciekawe fakty i osiągnięcia

Przybyłem, aby zastąpić środkowe powieki i trwały przed oświeceniem. Ma ogromne znaczenie w historii Europy. Ma świecki rodzaj kultury, a także humanizmu i antropocentryzm (osoba przychodzi na pierwsze miejsce). Renaissance Figury wiekowe zmieniły również swoje poglądy.

podstawowe informacje

Utworzono nową kulturę dzięki public relations zmienił się w Europie. Szczególnie pod wpływem upadku państwa bizantyjskiego. Wiele bizanin wyemigrowało do krajów europejskich, a z nimi przyniósł ogromną liczbę dzieł sztuki. Wszystko to nie było znane, a Kozimo Medici, imponujący, stworzył Akademię Platona we Florencji.

Rozprzestrzenianie się miast Republiki doprowadziły do \u200b\u200bwzrostu nieruchomości, które były dalekie od stosunków feudalnych. Te traktowane rzemieślnicy, bankiery, kupcy i tak dalej. Nie zostały uwzględnione z średniowiecznych wartości, które powstały przez Kościół. W rezultacie powstał humanizm. W ramach tej koncepcji oznacza kierunek filozoficzny, który uważa osobę jako wyższą wartość.

Wiele krajów zaczęło tworzyć świeckie ośrodki naukowe i badawcze. Ich rozróżnienie od średniowiecznego był separacja od kościoła. Duża zmiana została wykonana w XV wieku typografii. Stało się coraz częściej i częściej wydaje się wybitne postacie renesansu.

Formacja i kwitnienie

Pierwszy odrodzenie pojawił się we Włoszech. Tutaj jego znaki zaczęły manifestować się w XIII i XIV stuleci. Jednak popularność nie była jeszcze możliwa do zmniejszenia, a tylko w wieku dwudziestu XV wieku może zyskać. W innych krajach europejskich Revival rozprzestrzenił się znacznie później. Pod koniec stulecia pojawił się rozkwit ten przepływ.

Następny wiek stał się kryzysem na ożywienie. Rezultatem był wygląd manieryzmu i baroku. Cała era ovival jest podzielona na cztery okresy. Każdy z nich jest reprezentowany przez jego kulturę, sztukę.

Prastoresans.

Jest okresem przejściowym od średniowiecza do renesansowej epoki. Można go podzielić na dwa etapy. Pierwszy ciąg dalszy w życiu Jotto, drugi - po jego śmierci (1337). Pierwszy był pełen wspaniałych odkryć, w tym okresie pracowali najjaśniejsze postacie renesansu. Drugi przekazał się równolegle do śmiertelnej plagi, która podarta Włochy.

Artyści Ery ożywienia tego okresu wyrazili swoje umiejętności głównie w rzeźbie. Możesz szczególnie wybrać Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, a także Niccolo i Giovanni Pisano. Obraz tego czasu jest reprezentowany przez dwie szkoły, które znajdowały się w Sieny i Florencji. Ogromna rola w malowaniu tego okresu była rozgrywana JOTTO.

Wiek renesansowy (artyści), w szczególności Jotto, stał się na zdjęciach oprócz tematów religijnych, aby wpływać na świecką.

W literaturze zamachu popełnił Dante Aligiery, który stworzył słynną "komedię". Jednak potomkowie, podziwiając, nazywając go "boską komedią". Sonnet Petrori (1304-1374), napisany w tym okresie, zdobył ogromną popularność, a jego zwolennik stał się Giovanni bokcchcho. (1313-1375), autor dekamerem.

Najbardziej znani przywódcy wieku stali się twórcami języka. Prace tych pisarzy zdobyli sławę poza granicami rodzimego stanu w swoim życiu, a później liczyli na skarby literatury świata.

Okres wczesnego odrodzenia

Okres ten kontynuował osiemdziesiąt lat (1420-1500). Przywódcy epoki wczesnych odrodzeń nie zrezygnowali ze zwykłej ostatniej przeszłości, ale zaczęli uciekać się do klasyki starożytności w swoich pracach. Stopniowo przełączyli się z średniowiecznych zasad do antyki. To przejście wpłynęło na zmiany w życiu i kulturze.

We Włoszech zasady klasycznej starożytności zostały w pełni objawione, w pozostałych krajach, tradycje stylu gotyckiego były nadal przestrzegane. Tylko w środku XV wieku odrodzenie przenika do Hiszpanii i na północ od Alp.

W malowaniu przede wszystkim zaczął pokazać piękno osoby. Wczesny okres jest reprezentowany głównie przez dzieła Botticelli (1445-1510), a także Mazacho (1401-1428).

Szczególnie znanym rzeźbiarzem tego okresu jest Donatello (1386-1466). Typ portretowy przeważał w jego dziełach. Również Donatello po raz pierwszy od czasu starożytności stworzył rzeźbę nagiego ciała.

Najważniejsze i okres stał się Brunleglesski (1377-1446). Udało mu się dołączyć do starożytnych stylów rzymskich i gotyckich w swoich pracach. Zaangażowany w budowę kaplicy, świątyń i pałaców. Zwrócił również elementy starożytnej architektury.

Okres wysokiego odrodzenia

Tym razem był kwiat renesansu (1500-1527). Centrum sztuki włoskiej znajduje się w Rzymie, a nie w zwykłej Florencji. Powodem tego był nowy, menny tata Julius II. Miał przedsiębiorczość i określenieW okresie pobytu na tronie papieskim, najlepsze figury kulturowe renesansu przyszły do \u200b\u200bTrybunału.

Rzym rozpoczął budowę wspaniałych budynków, rzeźbiarzy tworzą liczne arcydzieła, które są perłami sztuki świata iw naszych czasach. Istnieje pismo fresków i obrazów fascynujących ich pięknem. Wszystkie te branże rozwijają się, pomagając sobie nawzajem.

Badanie starożytności staje się coraz bardziej głębokie. Wszystko o większej dokładności odtwarza kulturę okresu. Jednocześnie spokój średniowiecza zastępuje się za pomocą zabarwienia w malarstwie. Niemniej jednak epoki odrodzenia, których lista jest również obszerna, pożycza tylko niektóre elementy starożytności, a fundacja jest tworzona niezależnie. Każdy ma własne charakterystyczne cechy.

Leonardo da Vinci

Słynny renesansowy pracownik jest może Leonardo da Vinci (1452-1519). Jest to najbardziej wszechstronna tożsamość tego okresu. Był zaangażowany w malarstwo, muzykę, rzeźbę, naukę. W swoim życiu da Vinci był w stanie wymyślić wiele rzeczy, które mocno wszedł do naszego dzisiejszego życia (rower, spadochron, czołg i tak dalej). Czasami jego eksperymenty zakończyły się niepowodzeniami, ale stało się to, ponieważ można powiedzieć, że niektóre wynalazki nie ma czasu.

Najbardziej znany jest oczywiście dzięki obrazowi "Mona Lisa". Wielu naukowców wciąż poszukuje różnych tajemnic. Po Leonardo pozostawił kilku uczniów.

Okres późnego odrodzenia

Stał się ostatnim etapem w epoce odrodzonej (od 1530 do 1590-1620, ale niektórzy naukowcy przedłużają go do 1630 r., Z tego powodu istnieją stałe spory).

W Europie Południowej, w tym czasie zaczął wykazywać ruch (wrażliwy), którego celem było zwrócenie wielkości Kościoła katolickiego i wiara chrześcijańska. Wszystkie wyzwania ludzkiego ciała były dla niego niedopuszczalne.

Rozerwały się liczne sprzeczności, że zaczął się pojawiać kryzys pomysłów. W wyniku niestabilności religii renesansu, zespół renesansowy zaczął tracić harmonię między naturą a mężczyzną między cielesną i duchową. Rezultatem był wygląd manieryzmu i baroku.

Odrodzenie w Rosji

Kultura ożywienia w niektórych obszarach wpłynęła na nasz kraj. Jednak jego wpływ był ograniczony do wystarczająco dużej odległości, a także przywiązanie kultury rosyjskiej do ortodoksji.

Pierwszy władca, renesans whoaring do Rosji, został Ivan III, który podczas jego pobytu na tronie zaczął zaprosić włoskich architektów. Wraz z ich przybyciem pojawiły się nowe elementy i technologie budowlane. Jednak ogromne zamach w architekturze nie nastąpiło.

W 1475 r. Włoski architekt był zaangażowany w przywrócenie katedry Wniebowzięcia, przestrzegał tradycji kultury rosyjskiej, ale dodano do projektu.

Przez XVII wieku, ze względu na wpływ renesansowy, rosyjskie ikony nabywają realizm, ale jednocześnie artyści podążają za wszystkimi starożytnymi kanonami.

Wkrótce Rosja była w stanie opanować typografię. Jednak otrzymał specjalną dystrybucję tylko w XVII wieku. Wiele technologii, które pojawiły się w Europie szybko pokryte Rosją, gdzie się poprawiły i stały się częścią tradycji. Na przykład, zgodnie z jednym z hipotez, wódka została wniesiona z Włoch, potem jego formuła została sfinalizowana, aw 1430 r. Wydawała się rosyjska wersja tego napoju.

Wniosek

Era renesansu dała świat wielu uzdolnionych artystów, naukowców, naukowców, rzeźbiarzy, architektów. Od ogromnej liczby nazw, można przeznaczyć te, które są najbardziej znane i uwielbione.

Filozofowie i naukowcy:

• Bruno.
• Galilejski.
• Pico della Mirandol.
• Nikolay Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelały.
• Kopernik.
• Munger.

Pisarze i poety:

• F. Petrarka.
• Dante.
• J. Bokachcho.
• Rabl.
• Cervantes.
• Szekspir.
• E. Rotterdamsky.

Architekci, malarze i rzeźbnicy:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rossetino.
• S. Botticelli.
• Rafael.
• Michał Anioł.
• Bosch.
• Tycjanowski.
• A. Durer.

Oczywiście jest to tylko niewielka część wieku renesansowego, ale to byli ci ludzie, którzy stali się jej personifikacją dla wielu.

1) S. Ezenshtein, I. Bergman, L. Visconti, A.Tarkovsky.

Eisenstein. Starał się stworzyć zupełnie nowe, rewolucyjne kino. W centrum filmu Eisenstein chciał umieścić pracę rewolucyjną masę. "Stachka" była takim wyrzutnią i filmem z sercem, uogólniającym masywne rewolucyjne doświadczenie walki strajkowej. W celu zwiększenia wysiłku wpływa na widza, Eisenstein zbudował ostre, imponujące epizody, dzwoniąc do nich "atrakcje". Za pomocą edycji utworzono filmometryę jak literacki. Podłączanie pokazów szpilki z pokazaniem zbliżenia zwierząt - małpy, buldog, sowy, wyśmiewał wrogów klasy robotniczej. Przybliżony strzelba demonstracji Kozaków z ramkami pokazującymi rzeźą byka, próbowała metaforycznie wyrażać koncepcję "uboju". Nie wszystkie eksperymenty odnoszą sukcesy w taki sam sposób, ale wciąż "wiek" był pierwszym prawdziwym rewolucyjnym filmem o masowych działaniach proletariatu.

Bezprecedensowy sukces wygrał Eisenstein z drugim filmem - "Armadapole Potemkina" (1925). Bunt żeglarzy na statku wojskowym w lipcu 1905 r. W tym zdjęciu był sposób pierwszej rewolucji rosyjskiej, tragicznie przygnębionej, ale nie pokonanej.

Ernst Ingmar Bergman. Urodzony 14 lipca 1918 r. W Szwecji, w mieście Uppsali. Ukończył Uniwersytet w Sztokholmie, gdzie studiował literaturę i historię sztuki. Bergman zaczął działać profesjonalnie w 1941 r., Edycja scenariuszy. Jednak wkrótce napisał swój własny scenariusz o nazwie `Grass`, który został osłonięty w 1944 roku. Później Bergman rozpoczął strzelanie i własne filmy. Światowe rozpoznawanie otrzymało jego dyrektoralną pracę lat 50-tych - 60-tych - `truskawkowy poliana`,` siódmej foki`, `Letnia noc uśmiecha się`,` cisza`, `Osoba`, te filmy przyniosły sławę Ingmara Bergmana i szacunek dla profesjonalistów. Wybitny dyrektor kontynuował aktywnie pracować w kinie, a następne dziesięcioleci, a scenariusz napisał z niemal jego obrazów. W latach 70. - lat 80-tych na ekranach pojawiły się `Touch`,` Jesień Sonata`, `z życia lalek,`, `węża jajka`,` Fanny i Aleksander`. Ponadto Ingmar Bergman, który rozpoczął jego kreatywny sposób Jako dyrektor teatralny, a następnie nie rozstał się z teatrem i umieścił sztuki W. Waxpiera, IBSEN, A.HEKHOVA, A.Standberg.

Wisconti. (Visconti) Lukino (s. 2.11. 1906, Mediolan), włoski dyrektor teatralny i kina, scenarzysta. Urodzony w rodzinie arystokratycznej. Praca w kinie rozpoczęła się w 1936 roku. Wszedł do antyfaszystowskiej grupy dostrojonych młodych krytyków filmowych, granej w roczniku antyfaszystowskiej orientacji ("Bianco i Nero" i innych). Pierwsza praca reżysera - film "obsesja" (1942) w oparciu o powieść amerykańskiego pisarza J. Kane'a "Listonosz zawsze dzwoni dwukrotnie". Podczas II wojny światowej Visconti Lukino uczestniczyła w ruchu oporu.

Visconti Lukino był jednym z założycieli neorealizmu. Najbardziej znaczące filmy: "ziemia drżą" (1948), "najpiękniejsza" (1951), "uczucie" (1954), "Rocco i jego bracia" (1960), "Leopard" (1962, na powieści przez JT Di Lampeduzs) i "Damned" ("śmierć bogów", 1970).

Od 1945 r. Działa również jako dyrektor teatralny. Umieść występy: "Śmierć zaczęcia -" (1950) i "Widok z mostu" (1958) Miller, "Trzy siostry" (1952) i "Wujek Vanya" (1956) Chekhov; Opery "Traviata" i "Troubadour" Verdi i inni. Wiele filmów Visconti Lukino otrzymał nagrody międzynarodowych festiwali filmowych.

Andrey Arsemsemievich Tarcomvsky. (4 kwietnia 1932 r., Yuryevts, region Ivanovo, RSFSR - 29 grudnia 1986 r., Paryż, Francja) - reżyser filmowy, scenarzysta. Według wielu krytyków zagranicznych, po Eisensteinie, jest to drugie najważniejsze dyrektor Radzieckiego Wpłać do świata kino i wpływ na historię jego rozwoju.

2) A.Kamey, E. z, A. Schweizer.

Alber Cam., Francuski pisarz, publicysta i filozof urodzony w 1913 roku w Mondovy (Algieria) w rodzinie rodzinnej. Aktywnie zaangażowany w działalność teatralną i publiczną, współpracowała w lewej prasie, wydała kolekcję eseju lirycznego "wymiany i twarzy" (1937). W latach 1934-1937. Składał się w partii komunistycznej.

W 1938 r. Opublikowano jego powieść "wesel", po którym Kama przeniósł się do Francji, do Paryża, gdzie współpracował w podziemnej gazecie Comma. Cami opublikował esej filozoficzny "Myth o sisyiff", porównując istotę osoby z siłącącą siłą roboczą, twierdząc, że znaczenie życia jest w pracy pracy i stałej. W 1947 r. Opublikowano powieść "plaby", gdzie faszyzm jest symbolem zła i przemocy. Te same problemy Cami podnosi "Caligula" grę, która była oparta na pracy Svetonia "Życie dwunastu Caesaries". W 1951 r. Książka "Raunting Man" została opublikowana, w której kamery ostro potępiała dyktaturę i totalitaryzm we wszystkich swoich manifestacjach, w tym komunizmu. W 1956 r. Opublikowano opowieść "Drop", w którym problemy winy i pokuty były rozpatrywane w duchu norm etycznych chrześcijaństwa.

W 1957 r. Kama otrzymał nagrodę Nobla w dziedzinie literatury "na ogromny wkład w literaturę podkreśloną znaczenie ludzkiego sumienia".

Frome Erich., Niemiecki psycholog i socjolog, przedstawiciel neofreedizmu. Urodzony 23 marca 1900 r. We Frankfurt nad Menem w rodzinie Żyd-Winorec.

Po ukończeniu gimnazjum, Fromm stał się jednym z organizatorów "Towarzystwa Narodowego Edukacji Żydowskiej", w 1919 r. Wszedł na Uniwersytet w Heidelbergu, który ukończył z 1922 r., Otrzymując doktorat. Pod wpływem teorii 3. Freud zainteresował się psychoanalizą i porzucił krąg poprzednich wartości. Zaczął studiować buddyzm i łączy psychoanalizę z praktycznym lekiem. Wiele lat doprowadziło do praktyki lekarza psychoanalicznego, który łączy ją z naukowymi i pracy literackie, od 1951 roku - profesor Uniwersytetu w Meksyku

Stopniowo Frome odchodzi od biologii Freuda, zbliżając się do swoich poglądów na psychologię antropologiczną i egzystencjalizm. Światowa słynna frochma przyniosła książki na temat kierunku analitycznej psychologii społecznej, rozwijając całą koncepcję ludzkiej osobowości i głównego przedmiotu studiowania mechanizmów interakcji między czynnikami psychologicznymi i społecznymi w procesie jego tworzenia. Główne prace: "Lot z wolności" (1941), "bajki, mity i marzenia" (1951), "Zdrowe społeczeństwo" (1955), "Art Love" (1956), " Nowoczesny mężczyzna A jego przyszłość "(1959)," wolna od niewoli złudzeń "(1962)," Dusza człowieka "(1964)," Anatomia ludzkiej destrukcyjności "(1973)," mają lub być "(1976).

Schluber Albert., Niemiecko-francuski myśliciel, teolog, lekarz, muzykolog i organista; Na całym świecie jest znana z przedstawień antywojennych. Urodzony 14 stycznia 1875 r. W Alzacji w Kaisersberg, w rodzinie księdza luterańskiego. Obronując w 1901 roku, rozprawa doktorska "filozofia religijna Kanta", staje się profesorem, a następnie dyrektorem Tseologicznego Kolegium św. W 1906 r. Opublikował swoją główną pracę teologiczną "pytanie o historyczne Jezus". W tym samym czasie z działania naukowe W dalszym ciągu pokonał sławę jako organistę i muzykolog - w 1911 r. Do tworzenia biografii I. S. Baha otrzymała stopień doktora muzyki. Jednak po kolejnym 22 szwajcarski dał mu przysięgę zaangażowanie w filozofię, muzykę i teologię tylko poniżej 30 roku życia, a resztę sposobu na poświęcenie bezpośredniej ministerstwa do ludzkości. Oprócz tej przysięgi Szwajcarski w 1905 r. Wchodzi na Uniwersytet w Strasburgu College, aw 1911 r. Otrzymuje dyplom lekarza. W 1918 r. Wrócił do Europy i do 1924 r. Grał jako koncertowa organista i pisała książki, z których najbardziej znany - filozofia kultury kultury wydała w 1923 r. Decyzja i odrodzenie cywilizacji "i" filozofia kulturowa. Kultura i etyka "Który stał się głównym działalnością jego pomysłów na Dzituent, aby kasonować swoje pomysły.

W 1928 r. Szwajcar otrzymał nagrodę Frankfurt Götte, aw 1952 r. Nagrodę Nobla świata, za środków, których zbudował trwrosarium w swoim szpitalu. Pod koniec życia stał się aktywnym wojownikiem do rozbrojenia jądrowego i pełnego testu bankowego broń atomowa. Schweizer zmarł na 4 września 1965 r. W Lambaren.

3) Hemingway Ernest Miller, Pisarz amerykański, urodził się 21 lipca 1899 r. W pobliżu Chicago w rodzinie zabezpieczonego lekarza. Wcześnie zaczął pisać wiersze i historie, więc po ukończeniu szkoły (1917) zacząłem pracować jako reporter w Kansas Gazecie "Gwiazda", ale w pół roku poszedłem na przód pierwszej wojny światowej, stając się Kierowca amerykańskiego oddziału Czerwonego Krzyża. Wracając z wojny w latach 1920-1923. Pracował w kanadyjskiej gazecie "Toronto Dalya Star" pierwszej lokalnej, a następnie europejskiej reportera.

Pierwsza książka Hemingwaya - zbiór opowiadań "w naszych czasach" (1925), osiągnął w Paryżu, w przyszłym roku powieść pojawił się "i słońce" pojawia się "(" Fiesta ") poświęcona" zagubionym pokoleniu ", a także World Popularność autora przyniósł autora pożegnanie z bronią! " (1929).

Podczas II wojny światowej Hemingway powrócił do szeregów armii amerykańskiej; Pod koniec wojny, w swojej pracy, znów zauważalny spadek - bardzo słaby i w dużej mierze drugorzędną powieść "za rzeką, w cieniu drzew" (1950) i niedokończonej powieści "wyspy w oceanie" (opublikowane 1970). Jednak w 1952 r. Poświęć rodziciel pojawia się "starca i morze", który stał się wynikiem kreatywności pisarza, za którą otrzymał nagrodę Pulizerovskaya (1953) i Nobel (1954)).

Francis Scott Kay Fitzgerald Urodzony 24 września 1896 W Saint-Piece (PC. Minnesota) w rodzinie małego przedsiębiorcy.

• 1920 - wychodzi pierwsza powieść "po tej stronie raju" (ta strona raju), rozpoczęła się podczas pierwszej wojny światowej. Działka powieści jest pobierana z własnego życia autora. "Ta strona Paradise" pokazuje standardowy scenariusz życia młodego człowieka w USA z lat dwudziestych. Popularność Romansu Fitzgeralda otwiera swoją drogę do świata dużej literatury: Jego prace zaczynają drukować w prestiżowych czasopismach i gazetach, takich jak "Scribner" S "," sobotni wieczorem post ". Oprócz sławy, ta praca przynosi Dobre zarobki. Takie nieoczekiwane zmiany w sytuacji finansowej Fitzgerald pozwoliło mu i Zelta żyć tak pięknie, ten pierścieniowy Lardner nazwał ich księciem i księżniczką jego pokolenia.
• 1922 - Opublikowano drugi Roman Fitzgerald "Piękny, ale przeklęty", opisujący bolesne małżeństwo dwóch utalentowanych i atrakcyjnych przedstawicieli artystycznych Czech. Istnieje również zbiór opowieści o historii opowieści o wieku jazzowym (opowieści o wieku jazzowym).
• 1923 - Outdoor Piece "Warzywo" (warzywa; tłumaczenie rosyjskie "cumowanie"), co przyniosło tylko straty.
• 1925 - Po powrocie do Paryża, Fitzgerald kończy i publikuje rzymskie "Great Gatsby".
• 1926 - przychodzi kolekcja historii "wszyscy ci smutni młodzi ludzie". Jego żona Zelda doświadcza kilku walk o zmętnięciu i stopniowo szaleje. Nie można go wyleczyć. Fitzgerald przeżywa bolesny kryzys i zaczyna pić mocno.
• 1934 - Okazuje się, że powieść "Night" (przetargowa jest noc) - nie pozbawiony motywów autobiograficznych tragiczna historia młodego psychiatry Dick Daiver, którego talent jest zrujnowany z bogactwem i zwodniczym szczęście bezczynności i zewnętrznie jasne życie.
• 1935 - Kolekcja "sygnałów budzenia" (top w Reveille).
• 1937 - Fitzgerald decyduje się stać się scenarzystą w Hollywood, gdzie zapoznał się z Sheila Graham i zakochuje się. Ostatnie lata życia Fitzgerald mieszka z nią, jednak podczas następnego połknięcia staje się zardzewiały, a nawet okrutny.
• 21 grudnia 1940 r. - Fitzgerald zmarł we własnym domu w Kalifornii z ataku serca.
• 1941 - Dymsko opublikowany niedokończony Roman Fitzgerald "Ostatni Tycoon" (ostatni tycoon), który daje genialny opis firmy filmowej.

Rosyjski chemik Herman Ivanovich (Herman Henrich) Hess urodził się w Genewie w rodzinie artysty, który wkrótce przeniósł się do Rosji. W wieku 15 lat, GECC opuszcza DEPT (obecnie Tartu, Estonia), gdzie studiuje najpierw w szkole prywatnej, a następnie w sali gimnastycznej, która kończy w 1822. Wróciła do DEP, GESS otrzymała wizytę na Irkuck, gdzie Musiał wykonać praktykę medyczną. W Irkuck, studiował również skład chemiczny i efekt terapeutyczny wód mineralnych, badał właściwości soli kamiennej w depozytach prowincji Irkutskiego. W 1828 r. Hess otrzymała tytuł dodatku, aw 1830 r. - Nadzwyczajny Akademicka Akademii Nauk. W tym samym roku otrzymał Departament Chemii w Instytucie Technologii Petersburg, gdzie opracował program nauczania i teoretyczną chemię. W 1832-1849. Składał się z profesora w Instytucie Górskim, nauczał w szkole artylerii. Pod koniec lat 20. XIX wieku - na początku 1830 roku. Trenował fundamenty wiedzy Chemicznej Kesarevich Aleksandra, przyszłości cesarza Aleksandra II.

Światowa sława Herman Gess otrzymała jako założyciel termochemii. Naukowiec sformułował główne prawo termochemii - "Prawo stałości ilości ciepła", który jest stosowaniem prawa ochrony energii do procesów chemicznych. Zgodnie z tym prawem, efekt termiczny reakcji zależy tylko od początkowych i końcowych stanów odczynników, a nie ze ścieżki procesu (prawo Hesagise posiada również otwarcie drugiej ustawy termicznej termochemii - prawo Terminacja, zgodnie z którą nie ma efektu cieplnego podczas mieszania neutralnych rozwiązań soli fizjologicznych. Hess również zajmował się pytaniami metodami nauczania chemii. Jego podręcznik "Tereny czystej chemii" (1831) ma Resistla siedem publikacji (ostatni - w 1849 r.).

4) Scribin Alexander Nikolaevich - Wielki rosyjski kompozytor i pianista. W swojej muzyce Rosja usłyszała jego teraźniejszość, odwróciła swoją przyszłość ... Wydawało się, że jego współczesnym, że zostawił zbyt wcześnie, rzucając je na drodze, którą sam był pewien, nie ukończył jego poczętych, bez osiągnięcia celu. I po trzech latach już oglądał narzędzie godzinami. Do jej fortepianu chłopiec traktowany jako żywa istota. On sam i ich mistrzów w dzieciństwie - małe fortepianami z zabawkami ... Anton Rubinstein, który kiedyś nauczył matki Subriabina, przy okazji, genialny pianista, był zdumiony swoimi umiejętnościami muzycznymi.

Muzyka Scriabina zaczęła się skomponować wcześnie - o siedem lat napisał swoją pierwszą opiące, wzywając jej imię dziewczyn, w którym się zakochał. Scribin rozpoczyna się wcześnie i pomyślnie zwiedzanie. Pierwsza podróż za granicą - Berlin, Drezno, Lucerna, Genua. Potem Paryż. Recenzenci, a także społeczeństwo, są korzystne dla niego. "Jest całym impulsem i świętym płomieniem", pisze jeden. "On ujawnia w swojej grze nieuchwytnego i szczególnego uroku Słowian - pierwszych pianistów na świecie" - mówi drugi. Równolegle skribin pisze wiele, a jego prace są natychmiast uwzględnione w repertuarze innych pianistów. W 1897 r. Zakończono jego słynną sonatę (nie będzie tylko 10) i koncert fortepianu z orkiestrą. W tym samym roku poślubia V. I. Isakovich, genialny pianista, również absolwentem Konserwatorium Moskwy. Mają długie, mają wspólne interesy, ale małżeństwo będzie nieudane i po siedmiu lat zakończy lukę.

D. Shostakovich. - Jeden z największych kompozytorów nowoczesności, wybitnego pianisty, nauczyciela i postaci publicznej Dmitry Dmitrievich Szostakowicz urodził się w Petersburgu 25 (według starego stylu 12) września 1906 roku.

Ojciec - chemik inżynier, kochanek muzyki. Matka - utalentowany pianista, który dał syn początkowych umiejętności gry na fortepianie. Chłopiec zaczął komponować od 9 lat. W 1923 r. D. Szostakowicze ukończył oranżerię jako pianista, aw 1925 r. - jako kompozytor. Jego praca dyplomowa była "pierwsza symfonia", która napisała początek światowej sławy sławna sławy. Po jego premiery w Leningradzie w 1926 r. Krytyka mówił o Szostakowiczu jako artysta, który mógł wypełnić pustkę utworzoną w rosyjskiej muzyce z powodu emigracji S.V. Rakhmaninova, i.f. Strawiński, S.S. Prokofiew.

W tym samym latach, D. Shostakovich koncerty jako pianista. W 1927 roku wziął udział w 1. Międzynarodowy Konkurs pianistni je. Chopin w Warszawie, gdzie przyznano honorowy dyplom.

W 1932 r. D. Shostakovich ukończył pracę na Operze Opery "Lady Macbeth Mtsensky County", który w 1934 r. Został ustalony w Leningradzie i Moskwie i nazywano "Katerina Izmailov". Opera została umieszczona w teatrach Ameryki Północnej i Europy.

L. Armstrong -Prawdziwe imię: Louis Daniel Armstrong (Louis Daniel Armstrong)

Wspaniały amerykański muzyk jazzowy, trębacz, karytysta, wokalista, szef orkiestry, kompozytor. Wzrósł w biednej, niekorzystnej rodzinie. Od dzieciństwa został zmuszony niezależnie zdobyć życie przez sprzedawcę gazet, węgla szpitalnego, starej kobiety i tym podobne. W Storville (Novoorlean "Quarter of Entertainment") usłyszał wielu z wczesnych muzyków jazzowych, śpiewał na ulicy ensemble Vocal., grając także na bębnach. W przypadku losowego złośliwego działania, strzelanie na ulicy z pistoletu porwanego przez Polisman - jednego z "odwiedzających" matki, w 1913 r. W domu korektrowym. Tutaj, pomimo trudności, zacząłem uczyć się muzyki, opanowałem Altgorn i Kornet, wykonany jako część mosiężnej orkiestry i chór.

Po wyzwoleniu wrócił do domu, przerwał rzadkie zarobki, grał w barach z amatorskimi zespołami, nadal studiował z muzyków Novoorlean. Dzięki znajomym z królem Olivera i na jego zaleceniu został przyjęty do orkiestry "Karzy" Ori w miejscu Olivera, który opuścił w Chicago. W tym okresie stał się profesjonalny muzyk. Od listopada 1925 roku Louis zaczął rejestrację z zespołami studiów gorących pięciu stworzony przez niego. W latach trzydziestych dokonał wielu wycieczek do Europy i Afryki Północnej, co przyniosło mu szeroką sławę nie tylko za granicą, ale także w ojczyźnie. W USA był popularny głównie z Negroan Public.

5) Einstein Albert, Niemiecki fizyk, twórca teorii względności i jednego z twórców teorii kwantowej i fizyki statystycznej. Einstein urodził się 14 marca 1879 r. W Ulm we współwłaścicielu rodzinnym przedsiębiorstwa elektromechanicznego. W sali gimnastycznej realizowanej filozofii, matematyki i popularnej literatury na astronomii. Ukończył Instytut Politechnic Zurychu (1900), w latach 1902-1909. - ekspert w federalnym biurze patentowej w Bernie. Tutaj Einstein opublikował swoją pierwszą pracę naukową, z których jedna jest "nowa definicja cząsteczek" (1905) została obronna na Uniwersytecie Zurychu jako rozprawa doktorska. W tym samym latach Einstein rozwija i udowadnia ogólne postanowienia teorii względności, które wywierają koniec T. N. "Fizyka Newtona", wykonuje badania dotyczące fizyki statystycznej, ruchu brownów, teorii promieniowania itp. Te prace przyniosły naukowca szeroko: w 1909 roku został profesorem na Uniwersytecie w Zurychu w 1911 r. - 1912 roku. - Niemiecki Uniwersytet w Pradze. W 1912 r. Einstein wraca do Zurychu i zajmował Departament w Politechnice Zurychu. W następnym roku jest wybierany przez członka Prusowej i Bawarskiej Akademii Nauk, aw 1914 r. Przeniesiony do Berlina, gdzie do 1933 r. Jest równocześnie dyrektorem Instytutu Fizyki i profesora Uniwersytetu w Berlinie. W tym okresie uzupełnia utworzenie ogólnej teorii względności i rozwija teorię promieniowania kwantowego. W 1921 r. Nagrodził Nagrodę Nobla w fizyce i fotochemii na otwarcie fotofeków i pracy w dziedzinie fizyki teoretycznej.

Z przybyciem do władzy w Niemczech Naziści, Einstein w proteście przeciwko faszyzmowi w 1933 r. Odmawia obywatelstwo niemieckiego, wychodzi z Akademii i emigruje do Stanów Zjednoczonych, gdzie staje się członkiem Instytutu Princeton o wyższych badaniach. Prace naukowe Einsteina odegrały dużą rolę w rozwoju nowoczesnej fizyki, która była podstawą elektrodynamiki kwantowej, teorii pola kwantowego, fizyki atomowej i jądrowej, fizyki cząstek elementarnych i innych sekcji fizyki i astrofizyki. Zmarł 18 kwietnia 1955 r. W Princeton.

Vernadsky Georgy Vladimirovich. - największego historyka rosyjskiego za granicą. W dniu 20 sierpnia 1887 r. Urodził się w Petersburgu, ale dzieci i młodzież spędzony w Moskwie, gdzie jego ojciec, wybitny krajowy naukowiec Vladimir Ivanovich Vernadsky (1863-1945) był profesorem Uniwersytetu Moskwy. Także w rok studentaWraz z tematem masonerii był zainteresowany badaniem wpływów na wschód w historii rosyjskiej, którą poświęcił kilka wczesnych artykułów. W przyszłości ten temat będzie w swojej pracy naukowej. Podczas wojny cywilnej Vernadsky, wraz z żoną Nina Vladimirovna opuszcza kapitał i przenosi najpierw do Perm (w latach 1918-1920 pracuje jako profesor historii w nowo otwarty Perm), a następnie na Uniwersytecie Tauride w Symferopolu . Przez kilka miesięcy kierował Departamentem Druku w rządzie General Wrangla.

Po ewakuacji z Krymu Vernadsky przez około rok mieszkał w Atenach, gdzie studiował źródła bizantyjskiej historii w archiwach, a następnie przeniósł się do Pragi, gdzie otrzymał profesora historii prawa rosyjskiego w Wydział Rosji. Główne dzieła Vernadsky, stworzone podczas istnienia ruchu eurazjatyckiego, były takie dzieła jako "rysowanie historii rosyjskiej" (1927), "doświadczenie Eurazji od połowy Pióro XX wieku" (1934), "linki rosyjskiego Kultura "(1938).

Wiener Norbert (26 listopada 1894 r., Kolumbia, komputery. Missouri - 18 marca 1964 r., Sztokholm), Amerykański matematyk. W swojej fundamentalnej pracy "Cybernetics" (1948) sformułowała swoje główne rezerwy. Wiener jest autorem pracy w analizie matematycznej, teorii prawdopodobieństwa, sieci elektrycznych i technologii obliczeniowej. Wiener sformułował główne postanowienia nowej nauki - cybernetyki, przedmiotem badania kontroli, komunikacji i przetwarzania informacji w technice, organizmach żywych i społeczeństwie ludzkim.

6) S. DALI - W dniu 11 maja 1904 r., W rodzinie Don Salvador Dali-I-Kushi i Doni Felipi Domasenech, urodził się chłopiec, który był przeznaczony, aby stać się jednym z największych geniuszów ery surrealizmu. Jego nazwany Salvador Felipe Hasinto Dali. Dzieciństwo zostało podane w Katalonii, w północno-wschodniej części Hiszpanii, piękny róg kuli ziemskiej.

Talent do malowania przejawiający się z Dali wystarczająco w młodym wieku. W czterech latach był z niesamowitym dla takiego małego dziecka, próbując rysować. Pierwsze zdjęcie Salvador Dali Drew, gdy miał 10 lat. Był to mały impresjonistyczny krajobraz, napisany na drewnianej desce z farbami olejnymi. Już od 14 lat nie można było wątpić w zdolność do wyciągnięcia.

Kiedy Dali miał prawie 15 lat, został wyrzucony z klasztornej szkoły na nieoczekiwane zachowanie. Ale był w stanie pomyślnie przejść wszystkie egzaminy i zapisać się do Instytutu (więc w Hiszpanii nazywali szkołę, udzielając ukończonej edukacji wtórnej). Instytut w 1921 r. Udało mu się skończyć z genialnych szacunków. Następnie wszedł do Akademii Sztuki Madrytu

Na szesnaście lat Dali zaczął podać swoje myśli na papierze. Od tego czasu malarstwo i literatura okazały się równie części jego twórczego życia. W 1919 r. W domowej roboty edycji studium, publikuje eseje o Velasquez, Goya, El Greco, Michelangelo i Leonardo. Uczestniczy w niepokojach uczniów, dla których dziennie jest w więzieniu.

Szkoła malarstwa, w którym studiował stopniowo rozczarowany go, a w 1926 r. Dali został wydalony z Akademii Jej Liberty. W tym samym 1926 roku Salvador Dali poszedł do Paryża, próbując znaleźć coś dla siebie. Połączył do grupy, który upadł wokół Andre Bretona, zaczął tworzyć swoją pierwszą surrealistyczną pracę ("Światała miodu" 1928; "Jasna radość" 1929)

Na początku 1929 r. Premiera filmu "Dog andaluzyjski" w scenariuszu El Salvador Dali i Louis Bunuel. Sam skrypt został napisany w ciągu sześciu dni! Po skandalicznej premierze tego filmu został pomyślany kolejny film o nazwie "Złoty wiek".

W styczniu 1931 r. Premiera drugiego filmu odbyła się w Londynie - "Golden Age".

Do 1934 r. Gala już rozwodła męża, a Dali mógł ją poślubić. Niesamowita cecha tej rodziny była to, że czuli się i rozumieją. Gala, w dosłownym sensie, żył w życiu, Dali, a on z kolei, deifikował ją, podziwiał ją.

W latach 1936-1937 El Salvador Dali pisze jedną z najbardziej znanych obrazów "Metamorphosis Narcissa".

W 1953 r. Dodaje się duża retrospektywna wystawa El Salvador w Rzymie. Przedstawia 24 zdjęcia, 27 rysunków, 102 akwarele!

W 1973 r. Otwarto "Muzeum Dali" w Figueras. Jest to niezrównane surrealistyczne stworzenie, a do dziś prowadzi do radości odwiedzających. Salvador Dali można bezpiecznie nazwać wyjątkowym największy geniusz Surolityzm XX wieku!

Pablo Picasso (Picasso) (Picasso) (25 października 1881, Malaga - 8 kwietnia 1973, Mougins, Alpy nadmorskie), Francuski artysta, Hiszpanie według pochodzenia.

Okresy "niebieskie" i "różowe".

Przez lata wycieczek między Paryżu i Barcelony (1901-1904) istnieje tak zwany "niebieski okres": niebieskie odcienie są zdominowane w palecie Masters. W tym okresie, ubóstwo, melancholia i smutki charakteryzują się obrazami (Picasso wierzył - "Kto jest smutny, ten szczery"); Ruchy ludzi są spowolnione, lubią słuchali sami ("Amatorka amatorska", 1901; "Data", 1902, zarówno w pustelni; "Stary żebrak stary człowiek z chłopcem", 1903, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa ). W następnym okresie pojawiają się nazwę "różowego", sceny przyjaźni, podziwiają piękno nagiego ciała. Kompozycja okres przejściowy - Od "niebieskiego" do "różowy" - "Dziewczyna na piłce" (1905, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa).

W 1907 roku Picasso tworzy kompozycję urządzeń Avignon (Muzeum Sztuki Współczesnej, Nowy Jork) - duży panel, którego znakami są odwiedzającymi i dziewczętami domu publicznego w dzielnicy Barcelona Avignon (więc poeta A. Łosoś, który dał imię imienia Praca) - wydaje się być karanowalnymi stworzeniami, niektóre przerażające bożki. Kompozycje pojawiają się "Cubustic Tynopen": zaszyfrowane numery telefonów, domy, skrawki ukochanych nazw, nazwy ulic, cukinii. Picasso wykorzystuje kolaż - pośladki na płótnie reklamy, etykiety i kawałki z gazet; W czasie, objętość obcego materiału wzrasta na obrazku (proszek piasku, zamontowane kawałki drewna i metalu, szklane fragmenty, stosowanie gipsu itp.). Neoklasycyzm.

Już na zdjęciu "Artysta i jego model" (1914), a na wielu rysunkach, zainteresowanie Picasso objawił się precyzyjnymi konturami i tworzywami z tworzyw sztucznych. Po trzech lub czterech latach, neoklasycyjne i realistyczne trendy stają się widoczne dla wszystkich działających rysunków, kreator robi zdjęcia.

Surrealizm.

Tak więc w połowie lat 20. ma wpływ na surrealizm - pisze kilka ściereczek z wizerunkiem kobiet na plaży, w interpretacji formularzy łączy geometryczny sposób kubizmu z podkreślonymi elementami życiowymi. Nadal aktywnie angażuje się w rzeźbę, łącząc wrażenia z afrykańskiej rzeźby z przyjęciem kubizmu i surrealizmu. W 1930 r. Artysta wykonuje serię 30 trawienia do jajników metamorfozy. W latach 1930-1937 tworzy "Suite Vollar";

Okres powojenny.

W 1944 r. Picasso staje się członkiem francuskiej partii komunistycznej; W pierwszym powojennym salonie uwalniania całą sala jest przekazywana jego prac. W 1950 r. Maluje słynnego "gołąb świata", w 1951 r. Pisze obraz "Wojna w Korei" (spotkanie rodziny artysty). Tworzy wiele prac Muzeum Grimaldi w Antibes, które wkrótce dostanie nazwę "Muzeum Picasso". W latach 60. Picasso pisze rodzaj zmienności na temat tematów znanych obrazów słynne mistrzowie. Przeszłość ("Menina" Velasquez, "wydalanie rebeliantów" Goya ", śniadanie na trawie" Many itp.). Picasso miał ogromny wpływ na artystów wszystkich krajów, stając się najsłynniejszym mistrzem sztuki XX wieku.

Malevich Kazimir Severinovich. (1878, Kiew - 1935, Leningrad) - Awangarda artysta. W 1907 r. Odbyło się jego pierwszy znany udział na wystawie Moskiewskiego Partnerstwa artystów odbył się na wystawie, gdzie prace Malewicza zostały zaprezentowane z obrazami VV Kandinsky i inni. Malewicz działał dużo ponad tkaniny nowego malowniczego systemu o nazwie "Suprematyzm" Suprematyzm "(" Black Square ", 1913), których zasady zostały przedstawione w manifestie broszury" z kubizmu do suprematyzmu. Nowy malowniczy realizm ". Po rewolucji lutowej z 1917 r. Malewich został wybrany przewodniczącym sekcji artystycznej Unii Moskiewskiego Deputowanych Żołnieży. Opracował projekt do stworzenia Akademii Sztuk Pięknych Ludowych, była komisarzem do ochrony zabytków starożytności i członkiem Komisji o ochronę wartości artystycznych Kremla. Po rewolucji październikowej stworzył scenerię i kostiumy do sformułowania "Mystery-Buff" V.v. Mayakovsky, napisał prace teoretyczne "w nowych systemach w sztuce", wraz z Chagall w Vitebsku doprowadziły warsztaty w szkole sztuki Ludowej, uczestniczyło w wystawach. W 1922 r. Skończył manuskrypt "Suprematyzm. W 1930 r. Jego praca była wystawiona w Austrii i Niemczech; czytał przebieg wykładów na teorii malarstwa w domu sztuki Leningradu.

7) J. Lennon - (Pełna nazwa John Winston Lennon) urodził się 9 października 1940 r. W Liverpoolu, Wielka Brytania, zmarła 8 grudnia 1980 roku w Nowym Jorku, USA. Latem 1956 r. John Lennon spotkał Paul McCartneya - zaczęli pisać piosenki, próbowali zbierać grupy, z których ostatnia była Beatles. Nawet przed oficjalnym upadkiem Beatles w 1970 r. (John chciał opuścić grupę wcześniej), rozpoczął pracę solową, która była głównie we współpracy z jego drugą żoną Yoko. W listopadzie 1966 roku pojawił się pierwszy solowy album Johna Lennona (z Yoko It). Pod koniec 1970 roku pojawia się pierwszy album nowej grupy. Epigraf do tego albumu - a całe kolejne życie artysty - można uznać za wyrażenie z piosenki "Boga": "Nie wierzę w Beatles, wierzę tylko w siebie, w Yoko i ja". W październiku 1971 r. John Lennon rejestruje swój najlepszy album "Wyobraź sobie", natychmiast zajmował najwyższą linię w paradach Chacji w Anglii i Stanach Zjednoczonych.

W 1962 roku w Londynie założono angielską rolę W niej skład wstępny Uczestniczyłeś: Singer Mick Jagger, Gitarzysta Kate Richard, Brian Jones i Ian Stewart.

Na początku 1964 r. Negatywne odpowiedzi na temat grupy pojawiły się w prasie, które zostały spowodowane, aby umieścić go lekko, niewystarczające zachowanie muzyków, a także długość włosów. Jednak muzycy kontynuowali pracę. W 1964 r. Ich pierwszy album o nazwie "Rolling Stones" ("Kantiy Stones"), trzecia ich jednego "nie zniknął" była dziwną mozaiką z repertuaru Buddy Holly i Bo Didley, którego dekoracja była spektakularnym głosem Jaggera .

Jego wkład w Rock Świata jest niemożliwy do przeceny, walcowe kamienie od dawna są kultowymi figurami.

Figury kultury - koncepcja jest ta sama generała, co sama kultura, a ta kategoria jest tym samym motywem Filisa. Kultura jest rozumiana jako coś, z jednej strony, wykonany przez człowieka, społeczny - w przeciwieństwie do natury, na drugim, jako coś zamówionego i podporządkowanego prawami piękna - w przeciwieństwie do barbarzyństwa i dzikości. W tym sensie, sztuka, nauka i religia można przypisać kategorii kultury, a nawet łuki norm moralnych ... jednak, przechodząc do koncepcji kultury jako takiego, ryzykujemy wreszcie zagubienia w filozoficznym i kulturalnym "Wilds", aby nasz przedmiot badań Suzim ze względu na "Maszynę stanową" i zobacz, co jest zarządzane przez Ministerstwo Kultury.

Przede wszystkim jest oczywiście wszystko związane ze sztuką - filharmonią i salonami koncertowymi, dramatyczną, opiącą i teatry kukła, Cyrk, studia filmowe, niezależne zespoły wykonujące - orkiestry, chóry i zespoły ... że wszyscy ludzie pracujący w zakładach tego rodzaju i mogą być nazywane figurami kulturowymi. Prawda, częściej zużywa nieco inne formułowanie - "Pracownik kultury", a "Figura" jest już czymś bardziej wzniosłym ... ale nie ma konkretnego, ustalonego w dokumentach, w międzyczasie nie można określić.

Pracownicy (albo, jeśli chcesz, pracownicy) Kultura w naszym kraju, obejmują tych, którzy przygotowują ramki dla wszystkich tych organizacji, a na samym poziomie podstawowym: musical i szkoły sztuki Jesteśmy pod jurysdykcją Ministerstwa Kultury, a nie formacji ... Warto zauważyć, że instytucje edukacyjne wyższego poziomu - na przykład szkoły muzyczne i konserwatorium - wciąż należą do kategorii edukacji ... w przeciwnym razie, jako Ironia Losu Nie zadzwonisz: W końcu student konserwatorski jest znacznie więcej szansami, aby stać się muzykiem (tj. Pracownikiem kulturalnym) niż studentem szkoły muzycznej.

Ale postacie kulturalne liczyły nie tylko tych, którzy tworzą sztukę. Ta kategoria obejmuje tych, którzy go zachowują i prezentuje ogół społeczeństwa: galerie sztuki i inne muzeum są również instytucją kulturalną, a ich pracownicy są pracownikami kulturalnymi. W tej koncepcji i bibliotece (z wyłączeniem tych, które są częścią niektórych organizacji - na przykład uniwersytety, w tym przypadku rozmawiamy o bibliotekach, które są niezależnymi organizacjami).

Wszystkie figurki kulturalne - bez względu na różne obszary ich działalności - jednoczy jedno: bez nich stosunkowo łatwe do zrobienia. Nie jest przypadkiem, że jest to dla nich pierwsze kryzysy gospodarcze - tak, w niezapomnianym 90., kiedy nauczyciele i lekarze przynajmniej próbowali uderzyć, robotników kulturalnych, siedzących przez miesiące bez wynagrodzenia, nie zostały nawet rozwiązane : W końcu powiesz słowem - zamknie! A jednak ... wyobraź sobie, że wszystkie teatry, galerie sztuki i sale koncertowe będą zamknąć jutro ... z głodu, zimna i chorób, oczywiście, nie umrzemy - ale coś bardzo ważnego umrze w nas, co fundamentalnie rozróżnia nas Zwierząt. Można powiedzieć, że głównym obowiązkiem każdego pracownika kulturalnego pochodzi z przewodnika w Muzeum Wojewódzkim do Dyrektora Mariinsky Theatre. - To sprawi, że ludzie ludzie.

Jednym z najwyższych uznania zasługi dla takiej osoby jest tytuł zasłużonego pracownika kultury. Prawda, istnieją również wyższe tytuły - honorowany artysta, honorowany artysta - ale są artystami, a nauczyciel szkoły muzycznej może stać się zasłużonym pracownikiem kultury.

Krótkie dane biograficzne.

Andreev Leonid Nikolaevich. (1871-1919). Pisarz. Ukończył Wydział Wydziału Uniwersytetu Moskwy (1897). Zaczął być drukowany jako fechelonista w 1895 r. Na początku XX wieku. Zostałem blisko M. Gorky, przylegający do grupy pisarzy "wiedzy". We wczesnych dziełach ("pomyślał", 1902; "ściana", 1901; "Życie w niechęci wasily", 1904) objawił się niedowierzaniem w umyśle osoby, w możliwości reorganizacji życia. W "Czerwonym śmiechu" (1904) wpływają okropności wojny; W historii "Gubernator" (1906), "Ivan Ivanovich" (1908), "Historia o seven-włosach" (1908), sztuka "do gwiazd" (1906) wyrażona sympatia rewolucji, protestuje przed nieludzką społeczeństwo. W cyklu dramatu filozoficznego ("ludzkie życie", 1907; "czarne maski", 1908; "anatema", 1910 r.) Istnieje myśl o wystroju umysłu, pomysł na obchody sił irracjonalnych. W ostatnim okresie Andreev stworzył również realistyczne prace: "Dni naszego życia" (1908), "Anfisa" (1909), "Ten, który dostaje Slap" (1916). Praca Andreev z jego schematyzmem, ostrości kontrastów, groteskowy ścisły ekspresjonizm.

Bazhenow Wasily Ivanovich. (1737-1799). Syn wiejskiego kapłana. Pierwotnie studiował w zespole D.V. Ukhtomsky, a następnie na Uniwersytecie Moskwie. Od 1755 r. W Petersburgu - student i asystent S.I. Chevakinsky podczas budowy katedry Nikolsky. Studiował na Akademii Sztuk od jej Fundacji. Po ukończeniu Akademii wysłał emeryt do Francji i Włoszech do dalszej edukacji. Studiował w Akademii Paryżu w Sh. De Vaia. Żył i pracował we Włoszech. Miał tytuł profesora Akademii Rzymskiej, członek akademii we Florencji i Bolonii. W 1765 r. Wrócił do Petersburga. Brał udział w konkursie na projekt Ekateringof, za który otrzymał tytuł akademika. Służył jako architekt Departamentu Artyleryjskiego. W 1767 r. Wysłano do Moskwy, aby przynieść budynki na Kremlu.

Projekt Grand District stworzony przez niego nie został przeprowadzony, ale miało ogromny wpływ na tworzenie klasycznych zasad planowania miejskich w Rosji. Podczas pracy w Kremlu wokół Bazhenova, szkoła młodych architektów katalogistów (MF Kazakov, I.v

Belinsky Vissarion Grigorievich. (1811-1848). Krytyk literacki i filozof. Jako krytyk miał silny wpływ na ruch społeczny Rosji. Jako filozof opracował nauczanie Hegla, przede wszystkim jego metody dialektycznej, wprowadziła wiele koncepcji z języka Europy Zachodniej do rosyjskiego języka konwersacyjnego literatura filozoficzna (natychmiastowość, zmiana, moment, zaprzeczenie, konkretność, odbicie itp.). Opracowano przepisy realistycznych estetyki i krytyki literackiej opartej na konkretnej historycznej analizy zjawisk artystycznych. Podstawą koncepcji stworzonej przez niego jest interpretacja artystyczny obraz Jako jedność ogólna i indywidualna. Narodowość sztuki znajduje odzwierciedlenie w tym funkcjach tego narodu i charakter krajowy. C1840, zwrócił się do niemieckiego i francuskiego radykalizmu. To objawiło się w jego znanym liście N. Gogol (1847).

Berdyaev Nikolay Alexandrovich. (1874-1948) - Rosyjski filozof religijny, od 1922 r. W emigracji mieszkał w Berlinie, a następnie w Paryżu. Będąc pod silnym wpływem Marksa, Nietzschego, IBSEN, Kant i Carlery, bronił idee egzystencjalizmu, w którym panowała problematyka filozofii, nauczała o prymacie wolności nad Genesis (wolność nie może być nikim i wszystkim zdeterminowanym Boże, idzie swoje korzenie w zapomnieniach), o objawieniu bycia przez (Boga) człowieka, o rozsądnym przebiegu historii, napisał o objawie chrześcijańskim, w kwestiach socjologii i etyki. W przypadku kontrowersji z teoretykami komunizmu naukowego był dwukrotnie z aresztowaniem, a jesienią 1922 r. Został wydalony poza Rosją wśród kilkudziesięciu naukowców, pisarzy, publicystów.

Główne prace: "znaczenie kreatywności", 1916; "Znaczenie historii", 1923; "Nowe średniowiecze", 1924; "Po powołaniu osoby", 1931; "I i świat przedmiotów", 1933; "Los osoby w nowoczesnym świecie", 1934; "Duch i rzeczywistość", 1949; "Egzystencjalna dialektyka Boskiej i ludzkiej", 1951; "Królestwo Ducha i Królestwo Królestwa", 1952; "Samowiedza", 1953.

Blok Aleksander Alexandrovich. (1880-1921). Rosyjski poeta. Ojciec - profesor praw Uniwersytetu Warszawskiego, Matki - M.a. Beketova, pisarz i tłumacz. Ukończył slawistyczną rosyjską oddział Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Petersburskiego (1906). Wiersze zaczęły pisać z dzieciństwa, drukowane - od 1903 r. W 1904 roku opublikował kolekcję "wierszy o pięknej damy", gdzie pojawiła się jako symbolista liryczny, który wpłynął na mistyczną poezję. Solovyov. Od 1903 r. Temat społeczny był w abstrakcyjnej romantycznej poezji bloku: Antichelovic City z jego niewolnikiem pracy, ubóstwem (sekcja "Crossroads", 1902-1904). Temat ojczyzny jest stale obecny w poezji bloku. Jego kreatywność staje się tragedią i głębokim, przenikającym uczuciem katastrofy ery (cykl "na dziedzinie Kulikowa", 1908, sekcje cyklu "Darmowe myśli", 1907, "Jamb", 1907-1914). Teksty miłości bloku romantycznego, niesie z radością i krzykiem śmiertelnego i tragicznego startu (sekcje cyklu maski śniegu, 1907, Faina, 1907-1908 "," Carmen ", 1914).

Dojrzała poezja blokowa jest zwolniona z rozproszonych symboli i zyskuje żywotność, konkretność ("Włoscy wersety", 1909, wiersz "Solovyan Garden", 1915 itp.). Wiele pomysłów bloków poezji jest rozwijany w swoim dramacie: "Nieznajomy" gra, "Balant", "King in Square" (wszystkie w 1906 r.), "Piosenki Losu" (1907-1908), "Rose and Cross" (1912) -1913). Poetycka sława bloku została wzmocniona po wydaniu kolekcji "nieodpowiedni radość" (1906), "Snow Maska" (1907), "Land in the Snow" (1908), "Lyrical Dramas" (1908), "Nocny zegarek "(1911).

W 1918 r. Blok napisał wiersz "dwanaście" - o wypadku starego świata i zderzenie go z nowym; Wiersz jest zbudowany na antytysie semantycznej, ostre kontrasty. Wiersz "scytyjscy" (w tym samym roku) jest dedykowany misja historyczna Rewolucyjna Rosja.

Bruce Valery Yakovlevich. (1873-1924). Pisarz. Urodzony w rodzinie kupieckiej. Decunt literacki - trzy kolekcje "rosyjscy symboliści" (1894-1895) był wyborem próbek zachodniej poezji (wersety w duchu P. Vellen, S. Mallarm itp.). "Trzeci Strażnik" (1900) oznacza początek kreatywnej dojrzałości Bruce. W nim, jak w książce "Miasto i Mir" (1903), wyraźnie widoczne konkretne cechy Poezja Brysowa jest zakończeniem obrazów, jasność kompozycji, intonacji wolizacji, spektakularne patos. Od początku XX wieku. Bruce stają się liderem symboliki, prowadzi duże prace organizacyjne, zarządza wydawnictwem "Scorpio", edytują magazyn "Wagi".

Księga wierszy "Wieniec" (1906) jest szczytem poezji Brasowa. Wysoki wzrost liczby romantycznych tekstów, wspaniałe cykle historyczne i mitologiczne łączy się z próbkami rewolucyjnej poezji.

W książkach wierszy "Wszystkie melodie" (1909), "Lustro Shadows" (1912), a także "Siedem Rainbow Colors" (1916), wraz z motywami afirmującymi życiem, notatki dźwięków zmęczeniowych, są zapasami formalnymi wyszukiwaniami . W tym samym okresie powieści historyczne "Fire Angel" (1908) i ołtarz zwycięstwa (1913), kolekcje opowiadań i scen dramatycznych "osi ziemi" (1907), "Noce and Days" (1913), kolekcje artykułów "Daleko i zamknij" (1912). Podczas pierwszej wojny światowej Bryusov współpracuje z M. Gorky. Badają historię i literaturę Armenii, tłumaczy wiersze ormiańskich poetów. Październikowa rewolucja Bryusova przyjęła bezwarunkowo. W 1920 r. Dołączył do szeregów RCP (B). Pracował w komisariatach ludzi w klasie państwowej, kierując się przez komorę książki. Opublikowane książki wierszy "Ostatnie marzenia" (1920), "W takich dniach" (1921), "MIG" (1922), "Dali" (1922).

Bulgakov Sergey Nikolaevich. (1871-1944). Filozof religijny, teolog, ekonomista. Profesor Gospodarka polityczna w Kijowie (1905-1906) i w Moskwie (1906-1918). Wyemigrował w 1923 roku, profesor Dogmatyczny i dziekan Rosyjskiego Instytutu Teologicznego w Paryżu w latach 1925-1944. Przetestował znaczący wpływ I. Kanta, F.M. Dostoevsky i vs. Solovyov, od którego nauczył się idei sojuszu. Zbawienie Rosji poszukuje ścieżki religijnego odrodzenia iw związku z tym, wszystkie społeczne, narodowe relacje i kultura wypartego w zasadzie religijnej. Idea nagrody była dominująca w nauczaniu Bulgakowa, tj. Wewnętrzne połączenie Boga i świata stworzone przez niego - Sofia ("Mądrość Boga"), która manifestuje się na świecie i człowieku, czyniąc je zaangażowanymi w Boga. Sofiologia opracowana przez niego została przedstawiona w pracach: "Światło Uniwersytetu" (1917), "na Bogu Bożym. Trylogy "(" Lamb of Boga ", 1933;" Comforter ", 1936;" Panna młoda Baranka ", 1945). Inne prace: "Dwa grad. Badania dotyczące charakteru ideałów publicznych ", obj. 1-2, 1911; "Cicha Duma", 1918; "Cupina jest niejasna", 1927. zmarł w Paryżu.

Bunin Ivan Alekseevich. (1870-1953). Rosyjski pisarz. Z zubożałej szlachetnej rodziny. W swojej młodości pracował jako korektor, statystyczny, bibliotekarz, reporter. Drukowane od 1887 roku

Pierwsze książki I. Bunin - Poetyckie kolekcje. Jego wiersze są przykładem "starej" klasycznej formy. Tematem poezji młodego bluiny jest rodzimą naturą. Potem zaczął pisać historie. W 1899 r. I. Bunin rozpoczyna współpracę z wydawnictwem "wiedzą". Najlepsze historie tego okresu - "Jabłka Antonovskaya" (1900), "Pines" (1901), "Chernozem" (1904). Poważny rezonans publiczny miał opowieść "wioska" (1910). Kronika degeneracji szlachty dworu była historia "Sukhodol" (1911). Prage I. Bunin jest próbką malarstwa, rygorystycznego, ekspresji rytmicznej.

Kolekcja poetycka I. Bun "Listopad" (1901) - otrzymała nagrodę Puszkinową. W 1909 r. Bunin jest wybierany przez honorowego akademika. Tłumaczenie wierszy Longfello "Piosence o Gayavat" stał się sławny. W 1920 r. Bunin emigruje. W przyszłości mieszka i pracuje we Francji.

W emigracji tworzy dzieła miłości (Mitin Love, 1925; "Correnet Elagina", 1927; cykl liczby "Dark Alleys" 1943). Centralne miejsce w dziedzinie późnej bluin jest zajmowane przez powieść autobiograficzną "Life Arsenyev" (1930). W 1933 r. Pisarz otrzymał nagrodę Nobla. Za granicą I. Bunin stworzył także filozoficzny traktat literacki o L.N. Tołstoja "Wyzwolenie Tolstoya" (1937) i "wspomnienia" (1950).

Butlers Alexander Mikhailovich. (1828-1886). Chemik, liczba publiczna. Edukacja otrzymana na Uniwersytecie Kazan (1844-1849). Od 1854 roku - profesor chemii tego uniwersytetu, aw latach 1860-1863. Jego rektor. W 1868-1885. Profesor Chemii Uniwersytetu w Petersburgu. Od 1871 r. - Akademik.

JESTEM. Butlers - twórca teorii struktury chemicznej, szef największej Szkoły Kazańskiej Chemicy-Organic. Główne idee teorii struktury chemicznej po raz pierwszy wyrażone w 1871 r. Pierwszy wyjaśnił fenomen izomeryzmu. Widoki Butlera otrzymało potwierdzenie eksperymentalne w dziełach jego naukowców szkolnych. Opublikowany w 1864-1866. W Kazaniu, trzy kwestie "wprowadzenie do pełnego badania chemii organicznej". Po raz pierwszy na podstawie struktury chemicznej Butlers rozpoczęło się systematyczne badania polimeryzacji.

Wspaniały zasługa A.m. Butlerova był stworzeniem pierwszej rosyjskiej szkoły naukowej chemików. Wśród swoich uczniów taki słynnych chemików, takich jak V.v. Markovnikov, A.n. Popov, A.m. Zaitsev, a.e. Favorsky, M.D. Lwów, I.L. Kondakov.

Wiele wysiłków Butlers zapłacił walkę o uznanie zasługi rosyjskich naukowców, zwracając się do opinii publicznej przez pieczęć. Był mistrzem szkolnictwa wyższego dla kobiet, uczestniczyło w organizacji wyższych kursów kobiet (1878), stworzył laboratoria chemiczne tych kursów.

Voronikhin Andrey Nikiforovich. (1759-1814). Z rodziny Serf Grafa A.S. Stroganova (dla niektórych założeń, jego pozamałowy syn). Pierwotnie studiował przy ikony Malarz Jushkov w warsztatach malowanych przez ikonę klasztoru TSussor. W 1777 r. Przetłumaczone na Moskwa, gdzie pracował w V.I. Bazhenova. Od 1779 r. Mieszkał w Petersburgu do domu Stroganova. W 1781 r. Wraz z Paul Stroganov i jego pedagogem, ROMM podróżował w Rosji. W 1785 r. Otrzymał "wolny". Od 1786 r. Z Stroganov i Rommomom mieszka za granicą w Szwajcarii i we Francji. W 1790 r. Wrócił do Rosji, pracował przez A.S. Stroganova. W 1794 roku został "powołany" Akademii Sztuk. Od 1797 r. - w randze akademika obiecującego malarstwa, od 1800 roku nauczał w Akademii. Od 1803 roku - profesor. Genialny przedstawiciel klasycyzmu. Aby wygrać konkurs na projekt katedry Kazańskiej, stworzył genialną strukturę do smaku, proporcjonalności, łaski i wielkości precedensów.

Główne prace w Petersburgu i okolice: restrukturyzacja wnętrza pałacu Stroganova, Dacha Stroganova w nowej wiosce (nie zachowana), katedry Kazańskiej i kratownicy, która oświeciła plac przed nim, Instytut górski, wnętrza pałacu Pavlovsky, różowy pawilon w Pavlovsk, fontanna na górze Pulkovo.

Herzern Alexander Ivanovich. (1812-1870). Myśliciel, pisarz, publicysta, polityk. W 1831-1834. Poprowadził koło na Uniwersytecie Moskwie, w latach 1835-1840. W odniesieniu (Vyatka), od 1847 r. Do końca życia w emigracji (Londyn). Wydrukowany pod pseudonimem Iskander. Myśliwiec z prawą serfą i autokracją. W jego filozoficznych poglądach materialisty (praca "Dieletyzm w nauce" - 1843 i "Listy do nauki natury" - 1846). Twórca tzw. "Rosyjski socjalizm" jest teoretyczną podstawą narodowości. Roześmiał się w rosyjskiej społeczności chłopskiej - zarodek socjalistycznych public relations.

W 1853 r. Wraz z N.P. Ogarev założył w Anglii Darmowe rosyjskie drukarnie. Herzen - Wydawca Almanani "Gwiazda Polarowa" (1855-1868) i gazety "Bell" (1857-1867) - radykalne nieoczekiwane publikacje, importowane nielegalnie do Rosji i miały ogromny wpływ na rosyjską opinię publiczną. Promował stworzenie tajnego rewolucyjnego społeczeństwa "Ziemi i Volia" i wspierał powstanie polskie z 1863-1864, co doprowadziło do zmniejszenia wpływu wśród rosyjskich liberałów.

A.i. Herzen - wybitny pisarz, autor książek anty-decoral - Roman "Kto ma winić?" (1846), Leader "Doktor przestępstw" (1847) i Soroka-Torovka (1848). Jedną z najlepszych dzieł literatury krajowej - "oczyszczone i Duma" (1852-1868) jest szeroką siecią życia publicznego Rosji i Europy Zachodniej XIX wieku.

Glinka Mikhail Ivanovich. (1804-1857). Założyciel jest rosyjski muzyka klasyczna, wyjątkowy kompozytor.

Od szlachty prowincji Smoleńska. Od 1817 roku mieszkał w Petersburgu i studiował w szlachetnej desce z główną szkołą pedagogiczną. W latach 20. XIX wiek. - Popularna piosenkarka i pianista. W 1837-1839. Kaplica dwustronna.

W 1836 r. Na scenie Duży teatr. Petersburg został dostarczony do Heroic-Patriotic Opera M. Glinka "Życie dla króla" ("Ivan Susanin"). W nim odwagę i opór ludzi. W 1842 r. Premiera Opery Ruslan i Lyudmili (na wierszu A.S. Pushkin) - nowe osiągnięcie muzyki domowej. Ta operacja jest magicznym oratorium z przemiennymi scenami symfonicznymi wokalnymi, z przewagą epickich elementów. Rosyjskie funkcje krajowe w muzyce "Ruslana i Lyudmila" splecione z orientalnymi motywami.

Hiszpańskie przeżycia Glinka - "Aragon Khota" (1845) i "Noc w Madrycie" (1848) i "Noc w Madrycie" (1848), Scherzo na orkiestrę Kamarinskaya (1848), muzyka do tragedii N. Kupolnika " Księcia holmsky. "

M. Glinka stworzyła około 80 prac do głosowania z fortepianem (romanse, aria, piosenki). Romans Glinki były szczególnie znane ze szczytu rosyjskich tekstów wokalnych. Romanse wyróżniają się po wierszy A. Puszkin ("Pamiętam wspaniały moment", nie śpiewaj, piękna, ze mną, "Ogień płonie we krwi" i innych), V. Zhukovsky (Ballada "Night Watch") , E. Baratyansky ("Nie kuszaj mnie bez potrzeby"), N. Kuzmachnik ("Wątpliwość").

Pod wpływem kreatywności M. Glinka była rosyjska szkoła muzyczna. List orkiestralny Glinka łączy przejrzystość i imponującą dźwięk. Russian Sensing - Fundacja Melodii Glinkovsky.

Gogol Nikolai Vasilyevich. (1809-1852). Wielki rosyjski pisarz. Urodzony w rodzinie szlachciców prowincji Poltava Gogol-Yanovsky. Edukacja otrzymana w Gymnasium Nezhinskaya o wyższych naukach (1821-1828). Od 1828 r. - w Petersburgu. W 1831 r. - znajomość z Puszkinem, który odegrał szczególną rolę w powstawaniu Gogola jako pisarza. Bezskutecznie próbował uczyć historii średniowiecza.

Sława literacka z 1832 r. ("Wieczory na farmie w pobliżu Dikanka"). W 1835 r. - wydanie zbiorów "Arabeski" i "Mirgorod". Szczyt rosyjskiego dramatu pierwszej połowy XIX wieku. Stała się komedią "audytorem" (1836).

Od 1836 do 1848 r. Gogol z małymi przerwami żyje za granicą (głównie w Rzymie), pracując nad główną pracą, powieść wiersza "martwych dusz". Była tylko pierwsza tom (1842), co spowodowało ogromny rezonans publiczny z jego przedstawieniem niepostanalnych stron do rosyjskiej rzeczywistości. Realizm Gogola, który objawił się głównie w "audytorze" i "martwych dusz", jego umiejętność satynatorów umieściła pisarza na czele literatury rosyjskiej.

Stali się znani z historii Gogola. W tzw Ręce Petersburg ("Nevsky Prospect", "Notatki szaleni", "Shinel") tematem samotności osoby otrzymuje tragiczny dźwięk. W historii "portret" uważa los artysty na świecie, gdzie rządzą pieniądze. Obraz strony Zaporizhzhya, życie i walkę Kozaków jest prezentowany w Taras Bouvube. Opowieść o "Shinel" z jej obroną "małego człowieka" stała się rodzajem manifestu rosyjskiego krytycznego realizmu.

W 1847 roku N. Gogol wydał książkę "wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi", którzy spotkali się z brakiem zrozumienia znacznej części rosyjskiego społeczeństwa. W nim próbował zaprezentować swój pomysł ideałów moralnych, dług każdego człowieka rosyjskiego. Ideał Gogola jest coraz częściej rozmawiał z religią - ortodoksyjną aktualizacją duchową. Z tej samej pozycji próbuje stworzyć pozytywne obrazy w drugim Tomie "Dead Douls", nad którymi działa po powrocie do Rosji. W wyniku głębokiego kryzysu psychicznego w lutym 1852 r. Gogol pali rękopis drugiego Tom Romana. Wkrótce potem zmarł w Moskwie.

Danilevsky Nikolai Yakovlevich. (1822-1885). Filozof, socjolog, przyrodnik. W książce "Rosja i Europa" (1869), przedstawił socjologiczną teorię wyizolowanych "typów kulturalnych i historycznych" (cywilizacje), które są w ciągłej walce ze sobą i środowiskiem zewnętrznym i przechodząc niektóre etapy dojrzałego, malejącego i śmierci . Historia wyraża się w zmianie rodzajów kulturowych i historycznych wypierających się nawzajem. Najbardziej historycznie obiecujący typ uważany za "typ słowiańskiego", najbardziej wyrażony w Rosji i sprzeciwiają się kulturom Zachodu. Pomysły Danilevsky przewidywały podobne koncepcje niemieckiego filozofa kultury Spengler Osvald. Danievsky jest również autorem pracy "darwinizm" (t. 1-2, 1885-1889), skierowany do teorii Ch. Darwin.

Derzhavin gabril romovich. (1743-1816). Rosyjski poeta. Pozostawienie biednej rodziny szlachetnej. Studiował w gimnazjum Kazan. Od 1762 r. Służył zwykłym w strażniku, uczestniczył w zamachach pałacowych. W 1772 r. Wyprodukowano u oficerów. Członek tłumienia powstania PUGACHEV. Później podawane w Senacie. W 1773 r. Zaczął drukować wiersze.

W 1782 roku napisał "ODU do Felice", uwielbiony Catherine II. Po sukcesie tej ODA otrzymał cesarzową. Gubernator Olonesskaya (1784-1785) i prowincje Tambav (1785-1788). W 1791-1793. Sekretarz szafy Catherine II. W 1794 r. Mianowany prezes Commerce Collegium. W 1802-1803. - Minister Sprawiedliwości Rosji. Od 1803 r. - na emeryturze.

Derzhavin w poezji był w stanie utworzyć nowy stylzawierające elementy mowy na żywo. Dla wersetu Vershitin, gatunek obrazu, obrazy z tworzyw sztucznych, dydaktyki i alegoryzmu są charakterystyczne. Udało mu się podłączyć elementy dziwnego i satyry w jednym wierszu. W swoich własnych listach uwielbiało dowódcę i monarchów, potępili niegodne szlachta i publiczne wady. Najbardziej znana "Oda do śmierci księcia Meshchersky" (1779), "Boga" (1784), "wodospad" (1794). W filozoficznych tekstu Derzhavin objawił się głębokie zrozumienie problemów życia i śmierci, wielkości i nieistotności człowieka. Kreatywność G. Derzhavin - szczyt klasycyzmu w literaturze rosyjskiej.

Dostoevsky Fedor Mikhailovich. (1821-1881) - Wielki rosyjski pisarz. Urodzony w leczeniu rodzinnym. Ukończył z 1843 r. Petersburg Wojskowy Szkoła Wojskowa, została zapisana do sprawozdawczości do Departamentu Inżynierskiego, ale rok później na emeryturze. Pierwszy rzymski Dostoevsky "biedni ludzie" (1846) uczynił go jednym z najbardziej znanych pisarzy Rosji. Wkrótce takie dzieła F. Dostoevsky jako "podwójne" (1846), "białe noce" (1848), "Net Obzanov" (1849). Pokazali dogłębną pisarz psychologa.

Od 1847 r. Dostoevsky został członkiem kręgów utopijnych socjalistów. Przyciągnął ściganie Petashevtsev, został skazany na kara śmierciPrzed zastąpieniem strzelania 4-letniego przewozu, a następnie definicję zwykłej w armii. Tylko w 1859 r. Udało mu się wrócić do Petersburga.

Na przełomie lat 50. - 1860 roku. Dostoevsky publikuje historię "Uncle Sen" i "Stepanchino Village i jego mieszkańcy" (zarówno w 1859 r.), Roman "upokorzony i obrażony" (1861), "Notatki z martwego domu" (1862), napisane o Katorgie. Dostoevsky i życie publiczne (udział w magazynach "czas" i "epoki"). Staje się zwolennikiem teorii kompatybilności, jednego z największych myślicieli Rosji. Dostoevsky zażądał z inteligencji, która oderwała się od "gleby", zbliżenie z ludźmi, uprawa moralna. Był zły na Burgeois Burgeois ("Nuty zimowe na wyciskach letnich", 1863) i duchowy wygląd indywidualisty ("Uwagi z podziemnych", 1864).

W drugiej połowie lat 60. X i XIX wieku. Fm. Dostoevsky stwarza najlepsze powieści: "przestępstwa i kara" (1866), "idiota" (1868), "demony" (1872), "nastolatek" (1875), "bracia Karamazowa" (1879 -1880). W tych książkach, nie tylko problemy publiczne i sprzeczności, ale także filozoficzne, etyczne, poszukiwania społeczne pisarza były odzwierciedlone. Podstawą pracy Dostoevsky-Romanist jest świat człowieka cierpienia. W tym samym czasie, Dostoevsky jak żaden z klasycznych pisarzy posiadał umiejętność analizy psychologicznej. Dostoevsky - twórca powieści ideologicznej.

Działalność Dostoevsky-Publicist kontynuuje. W 1873-1874. Edytował magazyn "Citizen", gdzie zaczął wydrukować swój "dziennik pisarza", które odrębne problemy trwały co miesiąc w latach 1876-1877 i epizodycznie i później. Mowa była znana z F. Dostoevsky o Puszkinie, która stała się głęboką analizą krajowego znaczenia geniusza literatury rosyjskiej, a jednocześnie deklaracja moralnych i filozoficznych ideałów samego Dostoevsky. Wpływ F. Dostoevsky do literatury rosyjskiej i światowej jest ogromne.

Ekaterina II Alekseevna. (1729-1796), cesarzowa Rosji (Catherine Great) w 1762-1796. Pochodząc, niemiecka księżniczka z dynastii Anhalt Czyrch (Sofia Frederick Augustus). W Rosji od 1744 r. Żona Wielkiego Prince Petera Fedorowicza (w 1761-1762, cesarz Piotra III) z 1745 r. Impresja po zamachurze 1762 r. Przeprowadził reorganizację Senatu (1763), sekularyzację gruntów klasztornych (1764 ), zatwierdził utworzenie prowincji biur (1775), załatanej szlachty dyplomowej i miast (1785). Rozszerzył terytorium Rosji w wyniku dwóch udanych rosyjsko-tureckich wojen (1768-1774), a (1787-1791), a także trzy sekcje mowy Wspólnoty (1772, 1793, 1795). Wybitny robotnik krajowego oświecenia. Instytuty Smolny i Ekaterininsky, szkoły pedagogiczne w Moskwie i Petersburgu, domy edukacyjne dla wirnicy zostały otwarte w swoim panowaniu. W 1786 r. Zatwierdził "Karta Szkół Ludowych Imperium Rosyjskiego", który oznaczał początek stworzenia systemu szkolnego w Rosji. Catherine II jest autorem wielu esejów prozaicznych, dramaturalnych i popularnych, a także "notatek" postaci wspomnień. Odpowiadał woltairem i innym figurom francuskiego oświecenia XVIII wieku. Zwolennik "oświecony absolutyzmu".

Zhukovsky Wasily Andreevich. (1783-1852). Poeta. Publiczny syn właściciela właściciela A.I. Bunin i niewoli Turkish Salfi. W hotelu Moscow Noble Guest House powstały poglądy i uzależnienie od literackiego uzależnienia od młodego Zhukovsky (1797-1801) oraz "Przyjazne Towarzystwo Literackie" (1801) pod wpływem tradycji szlachetnego liberalizmu. W 1812 r. Zhukovsky dołączył do milicji. Od czasu wojny Patriotyczna 1812 r. Patriotyczne notatki, które brzmiały w wierszu "piosenkakiem we wsi rosyjskich wojowników" (1812) itp. Serwis na dziedzińcu (z 1815 r. - Nauczyciel Zesarevicha) pozwolił Zhukovsky, aby złagodzić los opt A.S. Puszkin, Decembrists, M.yu. LERMONTOVA, A.I. Herzen, T.G. Shevchenko. Po zrezygnowaniu w 1841 r. Zhukovsky osiadł za granicą.

Pierwsze eksperymenty poetyckie Zhukovsky są związane z sentymentalizmem ("Cmentarz wiejski", 1802 itp.). W jego tekstach Zhukovsky opracował i pogłębił psychologiczne poszukiwania szkoły N.m. Karamzin. Niezadowolenie z prawdziwej rzeczywistości zidentyfikowała charakter kreatywności Zhukovsky z pomysłem romantycznej osobowości, w głębokim zainteresowaniu najlepszymi ruchami ludzkiej duszy. Od 1808 r. Zhukovsky zwrócił się do gatunku balladów ("Lyudmila", 1808, Svetlana 1808-1812, "Harfa Elear", 1814 itp.). W Balladach odtwarza świat przekonań ludowych, kościelnych lub legendów rycerskich, odległych od prawdziwej nowoczesności. Poezja Zhukovsky jest szczytem rosyjskiego romantyzmu.

Psychologiczny realizm Zhukovsky po raz pierwszy w rosyjskiej poezji otworzył psychiczny pokój człowieka, tworząc w ten sposób warunki przyszłego rozwoju realizmu.

Kozaków Matvey Fedorovich. (1738-1812). Urodzony w Moskwie. Studiował w szkole architektonicznej D.v. Ukhtomsky. W 1763-1767. Pracował w Tver. Był asystentem V.I. Bazhenova w projekcie Grand Kreml Palace. Po raz pierwszy w Rosji tworzono projekty kopuł i nakładania się dużych rozpiętości. Od 1792 roku udał się po V.I. Bazhenova Szkoła architektoniczna na wyprawie struktury Kremla. Uczniowie: I.v. Ekov, O.i. Bov, a.i. Bakrev, F. Sokolov, R.r. Kozakki, np. Turyn, a inni wyniosły projekt zorganizowania szkoły budowlanej ("School of Stoles and Carpentry"). Poprowadził przygotowywanie ogólnego i przedniego planu Moskwy, w związku z którym spełnił z asystentami trzydziestoma albumami graficznymi szczególnymi i strukturami cywilnymi zawierającymi rysunki większości domów Moskwy z końca XVIII wieku. Jeden z założycieli i największych mistrzów klasycyzmu. Autor większości struktur, które określają pojawienie się klasycznej Moskwy.

Główne prace: Petrovsky (Travel) Pałac, Budynek Senatu na Kremlu ze słynną kuchnią, Kościół Philip Metropolitan, Golitsyn Szpital, Budynek Uniwersytetu, Dom Noble Montaż, Dom Gybina, Barysznikow, Demidov w Moskwie, Kościół i Mauzoleum Osiedle prowincji Smoleńska Nikolsky-Server.

Karamzin Nikolai Mikhailovich. (1766-1826). Pisarz, publicysta i historyk. Syn właściciela właściciela prowincji Symbijskiej. Edukacja otrzymała w domu, a następnie w Moskwie, w prywatnej tablicy (do 1783); Uczestniczył także wykłady na Uniwersytecie Moskwie. W magazynie Novikova "czytanie dzieci na serce i umysł" opublikował liczne tłumaczenia Karamzina i jego oryginalnej historii "Eugene i Julia" (1789). W 1789 roku Karamzin podróżował przez Europę Zachodnią. Wracając do Rosji, opublikował Moskwa Journal (1791-1792), który opublikował swoje dzieła (główna część "liter rosyjskich", historia "Liodor", "biedna Lisa", "Natalia, córka bojarskaya", Poemt "poezja", "do łaski" itp.). Magazyn, który również drukował krytyczne artykuły oraz recenzje Karamzina na temat tematów literackich i teatralnych, promował program estetyczny rosyjskiego sentymentalizmu, którego wybitny przedstawiciel był N.m. Karamzin.

Na początku XIX wieku. Karamzin złożył publice, uzasadnione w swoim dzienniku "Journal of Europe" program umiarkowanego konserwatyzmu. W tym samym czasku został opublikowany historia historyczna "Marfa Posadannin lub podbój Nowogród" (1803), który zatwierdził nieuchronność zwycięstwa autokracji nad wolnym miastem.

Aktywność literacka Karamziny odegrała dużą rolę w rozwoju rosyjskiego literackiego problemu osobowości, w poprawie Środki artystyczne obrazy wewnętrznego świata osoby w rozwoju rosyjskiego język literacki. Wczesna proza \u200b\u200bKaramzina miała wpływ na kreatywność V.A. Zhukovsky, K.n. Batyushkova, młody A.S. Puszkin. Od połowy lat 1790. Ustalono zainteresowanie Karamzina do problemów historii. Opuszcza fikcję i pracuje przede wszystkim na "rosyjskiej historii państwowej" (Vol. 1-8, 1816-1817; t. 9, 1821, t. 10-11, 1824 r.; T. 12, 1829; przedrukowane wielokrotnie), które go stał się nie tylko znaczącą pracą historyczną, ale także dużym zjawiskiem rosyjskiej prozy artystycznej.

Karamzin bronił nienaruszalności autokracji i potrzeby zachowania stosunków twierdzy, potępiła bunt decembrystów i zatwierdził nad przemoc nad nimi. W "Uwaga o starożytnej i nowej Rosji" (1811) dokonała ostrej krytyki projektów transformacji państwowych M.m. Speransky.

Po raz pierwszy użył dużej liczby dokumentów historycznych, w tym Trójca, Lavrenvskaya, Ipatiev Chronicles, Dvinsky Diplomy, Surycity, Certyfikaty obcokrajowców itp. Wydobycie z dokumentów Karamzin umieszczony w rozszerzeniach do "historii", co przez długi czas odgrywał rolę rodzaju archiwum przez długi czas. Historia Karamzina promowała wzrost zainteresowania historią krajową w różnych warstwach rosyjskich społeczeństwa. Oznaczała nowy etap w rozwoju szlachetnego celu w rosyjskiej nauce historycznej. Historyczna koncepcja Karamzina stała się oficjalną koncepcją wspieraną przez władzę państwową. Caramzine Slawofils wierzyli, że jego duchowy ojciec.

Kramskaya Ivan Nikolaevich. (1837-1887). Malarz, rysownik, krytyk sztuki. Od biednej rodziny bossów. W 1857-1863. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych St. Petersburg, był inicjatorem tzw. "Bunta 14", który zakończył się stworzeniem artystów, którzy wyszli ze Akademii. Ideologiczny lider i twórca partnerstwa wystawy mobilne.

Stworzył galerię portretów największych rosyjskich pisarzy, naukowców, artystów i figur publicznych (portrety L.n. Tołstoja, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakova, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; . Cechy sztuki Kramsky-Portretistą są ekspresyjną prostotą kompozycji, przejrzystość rysunku, głęboką charakterystykę psychologiczną. Populiczne widoki Kramsky znalazły najważniejsze wyrażenie w portretach chłopów ("Hollowman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "chłopa z uzdy", 1883). Centralna praca I. Kramsky - obraz "Chrystus na pustyni" (1872). W latach 80. XIX wieku. Słynny obraz Kramsky'ego "Nieznany" (1883), "Góra Rezaznaya" (1884). Płótno wyróżnia się umiejętnością ujawnienia złożonych duchowych doświadczeń, postaci i przeznaczenia.

Kruzenshtern Ivan Fedorovich. (1770-1846). Znakomita nawigator i oceanograf, rosyjski wojskowy żeglarz. Założyciel Akademii Naval, jeden z założycieli rosyjskiego społeczeństwa geograficznego. Kierownik pierwszej rosyjskiej wyprawy rundy na świecie na statkach "Hope" i "Neva" (1803-1805). Otworzył środki zaradcze w Oceanach Atlantyku i Pacyfiku, położył początek systematycznych badań głębokich wody na świecie. Włożyłem wybrzeże na mapie. Sachalin (ok. 1000 km). Autor "Atlas Morza Południowego" (t. 1-2, 1823-1826). Admirał.

Kindji Arkhip Ivanovich. (1841-1910). Malowanie krajobrazu. Urodzony w Mariupolu, w rodzinie greckiego supozhnik. Malarstwo przeszkolone niezależnie, a następnie w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych. Członek Comradeship z mobilnych wystaw.

Utworzone krajobrazy przeznaczone do konkretnych stowarzyszeń społecznych w duchu filmu ("Zapomniana wioska", 1874, "TROAD Chumatsky", 1873). W dojrzałych dziełach Queenji, Masterks zastosowały techniki kompozytowe i efekty świetlne ("Ukraińska noc", 1876; "Birch Grove", 1879; "Po burzy", 1879; "Noc na Dnieprze", 1880).

A.i. Quinji nauczał w Akademii Sztuk (profesor od 1892 r., Ważny członek od 1893 r.). Wystrzelony w 1897 r. Za wspieranie niepokojów uczniów. W 1909 r. Zainicjował stworzenie Towarzystwa Artystów (później - Społeczeństwo nazwane po A.I. Kinki). Nauczyciel wielu znanych artystów - N.K. Roerich, A.a. Rylov et al.

Kyu Caesar Antonovich. (1835-1918) - Kompozytor, krytyk muzyczny, Inżynier wojskowy i naukowiec.

Ukończył Akademii Inżynierii Nikolaeva w 1857 r., Została z jej nauczycielem (od 1880 roku - profesor). Autor fortyfikacji kapitałowej, nauczyciel kursu fortyfikacji w Akademii Sztabu Generalnego. Od 1904 r. - Inżynier generalny.

Otrzymałem największą sławę jako krytyk muzyczny (od 1864 r.), Zwolennik realizmu i narodowości w muzyce, propagandista kreatywności M.I. Glinka, A.S. DargomyZhsky. Kyu był jednym z członków "potężnej grupy". Autor 14 oper. C.a. Kyu stworzył ponad 250 romansów, charakteryzujących się ekspresywnością i łaską. Wśród nich są "płonął literę" i "statua" Tsarsko Selo "(słowa A.S. Pushkin)," Eolia Harfa "(słowa A.n. Majkova) i innych. W dziedzictwie kompozytora Kyu - liczne dzieła zespołów instrumentalnych komorowych, chórów.

Lavrov Petr Lavrovich. (1823-1900). Filozof i socjolog, publicysta, ideolog "narodowości". Wziął udział w pracy podziemnych organizacji rewolucyjnych "Ziemi i Volya", "Volia Ludowe", został aresztowany, Soslated, ale prowadził za granicę. W pracach filozoficznych ("praktyczna filozofia hegla", 1859; "Mechaniczna teoria świata", 1859; "eseje problemów praktycznych filozofii", 1860; "zadania pozytywizmu i ich decyzji", 1886; "Najważniejsze Punkty w historii myśli ", 1899) wierzyli, że przedmiot filozofii jest osobą jako ujednoliconą liczbą całkowitą mieszkańcą; Istnieje materiał materialny, ale w wyrokach o nim, osoba nie może wyjść poza świat zjawisk i doświadczenia ludzkiego. W socjologii ("Litery historyczne", 1869) opracowały koncepcje kultury i cywilizacji. Kultura społeczeństwa w Lavrowi, jest medium podane przez historię do pracy myśli, a cywilizacja jest twórczym początkiem znalezionym w postępującej zmianie form hodowli. Przewoźnicy cywilizacji są "krytyczne myśląca osobowość" Miarę oinarmialności ludzkiej świadomości moralnej działa jako kryterium postępu publicznego, polegające na zwiększeniu świadomości osobowości i solidarności między osobowościami. Polityka głosowała propaganda w ludziach.

Levitan Isaac Ilyich. (1860-1900). Malowanie krajobrazu. Syn małych porcji z Litwy. Studiował w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektura w A.K. Savrasova i v.d. Polenova. Z 1891 roku członek towarzyszy ruchu. W latach 1898-1900. Członek magazynu wystaw "World of Art".

Pracował na Krymie, na Volga, w Finlandii, Włoch, Francji. W swoich obrazach I. Levitan udało się osiągnąć jasność składu, jasne plany przestrzenne, zrównoważony budynek kolorów ("wieczorem. Złote Ples", "Po deszczu. Pless", - zarówno 1889). Twórca tzw. Sceneria nastroju, w której stan natury jest rozumienia jako wyraz ludzkich ruchów dusz.

Dzięki systemowi intonalistyczne dojrzałe krajobrazy Levitan znajdują się blisko Lyrical Prose Chekhov ("Wieczór", "Umuta", "Vladimirka", wszystkie 1892). Późniejsze prace są powszechnie znane. Levitan - "świeży wiatr. Wołga, "1891-1895; "Złota jesień", 1895; "Nad wieczny region", 1894; "Letni wieczór", 1900

Kreatywność wielkiego oficera krajobrazu I. Levitan miał znaczący wpływ na następujące pokolenia artystów.

Lermontov Michahail Yurevich.(1814-1841). Wielki rosyjski poeta. Urodzony w rodzinie kapitana emerytalnego, wychowany w Grandmie - E.A. Arsenyawa, który dał wnuki dobre wykształcenie. Studiował w Moskwie Noble Guest House (1828-1830) i Uniwersytet Moskwy (1830-1832). Później - w School of Guards Podmuchy i Junkers Kawalerii (1832-1834). Służył w strażniku w pułku huzaru.

Wczesne prace M. Lermontov (wiersze liryczne, wiersze, dramat " Dziwny mężczyzna.", 1831," Masquerade ", 1835) wskazuje twórczy wzrost autora. W latach pracuje nad powieścią "Vadim", rysowanie epizodów powstania pod kierownictwem PUGACHEV. Młodzieńcza poezja Lermontova była nasycona pasjąą impulsem wolności, ale w przyszłości pesymistyczne tony zaczęły zwyciężyć w swojej pracy.

M. LERMONTOV - poeta-romantyczny, ale jego romantyzm jest daleko od kontemplacji, wypełnionego tragicznym uczuciem, w tym elementami realistycznego poglądu świata. Wraz z pojawieniem się wiersza "śmierć poety" (1837), imię Lermontova staje się dobrze znanym czytaniem Rosji. W tym wierszu został aresztowany, a następnie przetłumaczył na pułk Dragun Nizhny Novgorod, na Kaukazie. Kaukaski motyw stał się jednym z głównych w pracy Lermontova.

W 1838 r. Lermontov został przetłumaczony na pułk Grodno Gusar, a następnie wrócił do pułku Gusar Grovar. 1838-1840 GG spędził w Petersburgu. - The Heyday talentu Wielkiego Poeta. Jego wiersze zaczęły regularnie pojawiać się w druku. Historyczny wiersz "Piosenka o Tsar Ivan Vasilyevich ..." (1838) miał świetny sukces ... " romantyczny wiersz "MTSY" (1839). Szczyty kreatywności Lermontov były wierszem "demonem", a powieść "bohatera naszego czasu" (1840). Discovery artystycznym był obraz Pechorina - głównego bohatera powieści, która pokazuje szeroką wizję życia publicznego. Są wersety takie jak "Borodino" (1837), "Duma", "Poeta" (oba 1838), "Testament" (1840). Verses Lermontov są naznaczone bezprecedensowymi myślami.

W lutym 1840 r. W przypadku pojedynku z synem francuskiego ambasadora Lermontov został ponownie poświęcony Sądowi wojskowym i wysłał na Kaukaz. Uczestniczy w ciężkiej bitwie na rzece Valerik (w Czeczenii) w ramach armii. W ostatnich miesiącach M. Lermontov stworzył najlepsze wiersze - "Ojczyzna", "Rock", "Spore", "Liść", "Nie, nie jestem taki zakurzony, kocham ...", "Prorok".

Bycie latem 1841 r. W leczeniu w Piatigorsku Lermontov zginął na pojedynek. W pracy M. Lermontov, cywilne, filozoficzne i czysto osobiste motywy były organicznie splecione. Zarówno w poezji, jak iw prozie, a w dramacie pokazał się innowatorze.

Leskov Nikolai Semenovich. (1831-1895). Wielki rosyjski pisarz. Urodzony w prowincji Oryol, w rodzinie małego urzędnika. Studiował w gimnazjum oryolu. Od 16 roku życia służył jako urzędnik w Orel, wtedy w Kijowie. Od kilku lat był asystentem menedżerem dużych osiedli, dużo przeszedł przez Rosję. Od 1861 roku - w Petersburgu pracuje na artykułach i fechens.

W latach 60. XX wieku Pisze wspaniałe historie i historie: "Lasy" (1862), "Wrzód" (1863), "Życie jednej kobiety" (1863), "Lady McBet Mtsensky County" (1865), "wojownik" (1866). Następnie jego długoterminowe kontrowersje rozpoczyna się od zwolenników radykalnych, socjalistycznych pomysłów. W wielu dziełach N. Leskov (znany następnie pod pseudonimem M. Stebnitsky), obrazy Nihilistów, "nowych ludzi" są promowane. Te prace antinfilowe obejmują historię "Ovseby" (1863), powieści "Nochud" (1864), "wzajemnie" (1865), "na noży" (1870). Leskov stara się pokazać daremność wysiłków rewolucjonistów, niezawodność ich działalności.

W latach 70. XX wieku. Rozpoczyna się nowy okres kreatywności N. Leskova. Pisarz tworzy obrazy rosyjskich ludzi - ludzi, potężnych duchów, patriotów. W wierzchołków prozy N. Leskova stały się powieści "Sobira" (1872), historie i historie "zaczarowany Wędrowca", "ulepszony anioł" (1873), "żelaza będzie" (1876), "nie oznacza złota" (1880 " G.), "Porozmawiaj o Tula Spirla Leeshem i Stal Bloku" (1881), "Pechersk Antimi" (1883). W pracy N. Leskova motywy narodowej tożsamości ludności rosyjskich, wiara w jego siły twórczych są silne.

W latach 80. - 90-tych. XIX wiek. Critical, satyryczna zawartość prozy N. Leskov rośnie. Pisze prace jako Heartfelt-Lyrical (Tale "Stupid Artist", 1883) i Islandir ("Hare Remiz", 1891; "zimowy dzień", 1894 i inne). Ideał późnego Leskova nie jest rewolucyjny, ale pedagog, przewoźnik ewangelii ideałów dobrych i sprawiedliwości.

Język N. Leskova jest niezwykły. Styl narracyjny pisarza wyróżnia się Virtuoso posiadaniem języka ludowego (wykorzystanie rzek ludowych, bogatego leksykonu fikcyjnych słów, wojowników i neologizmów). Żyj, "Fantasy" Way Leskov ujawnia obraz poprzez charakterystykę mowy. Pisarz był w stanie stworzyć stop języka literackiego i ludowego.

Lisja Yury Fedorovich. (1773-1837). Rosyjski nawigator, kapitan I Ranga (1809). Dowódca statku "Neva" w ramach pierwszej rosyjskiej rundy-świata ekspedycji I.f. Kruzenshtern (1803-1805). 1095 dni wyprawy 720 dni, "Neva" przeszedł na własną rękę. Jednocześnie wykonano rekordowe przejście morskie - 13923 mil za żaglowanie bez przerwy bez wejścia do portu w 140 dni. Lysyansky otworzył jedną z wysp hawajskich, zbadano o. Kodiak (z wybrzeża Alaski) i Archipelag Aleksandra.

Lobechaevsky Nikolai Ivanovich. (1792-1856). Matematyk. Wszystkie jego działalność są związane z University of Kazan. Studiował w nim (1807-1811), został nauczycielem (od 1814 r. - dodatek od 1816 roku. Nadzwyczajne, a od 1822 r. - zwykły profesor). Uczył matematyki, fizyki i astronomii, 10-letnich głowy biblioteki uniwersytetu, został wybrany do dziekanu Wydziału Fizyki i Matematyki (1820-1825), a od 1827 roku miał 19 lat, był rektorem Uniwersytetu. Podczas rektyfikacji Lobewavsky Uniwersytet Kazański otrzymał całą gamę budynków pomocniczych (Obserwatorium, Biblioteka, Fizyczne Biuro, Klinika, Laboratorium Chemiczne), opracowane działania wydawnicze.

Home Merit N.I. Lobechevsky - tworzenie nowej geometrii - teorii naukowej, bogata w treści i stosowanie zarówno w matematyce, jak i fizyce. Geometria LobeWevsky nazywana jest również geometrią hiperboliczną nie-dziecko (w przeciwieństwie do geometrii eliptycznej Riemanna). Podstawy jego teorii Lobechevsky przedstawione w lutym 1826 r., Ale skład sprężonego oświadczenia rozpoczął się geometrię o ścisłym dowodzie Twierdzenie równoległe "włączony do pracy" na zasadach geometrii "i opublikowany w 1829 r. To był pierwszy Publikacja w literaturze światowej. Geometria. Jego praca została opublikowana w latach 1835-1838, aw 1840 r. W Niemczech opublikowano jego książkę "Geometryczne badania" (w języku niemieckim).

Współcześni nie rozumiały naukowe idee Lobewavsky. Dopiero po śmierci Lobewavsky'ego, który zmarli nierozpoznany, dzieła wielu matematyków z lat 60. - 80-tych. XIX wiek. Znaczenie badań twórców geometrii nieprzystępnej pierwszej połowy wieku - N. Lobechaevsky, Ya. Węgry (Węgry), K. Gaussa (Niemcy).

Pod koniec życia Lobechevsky został pozbawiony Rektora, stracił syna, doświadczył materiałowych trudności. Już oślepiony, kontynuował praca naukowa, dyktująca ostatnią książkę "Pan-Geometry" rok przed śmiercią.

Lomonosov Michaił Vasilyevich. (1711-1765). Geniusz nauki rosyjskiej, pierwszego rosyjskiego naukowca-przyrodnika na świecie, historyk, poeta, artysta.

Syn chłopski pomper województwa Arkhangelsk. W 1731-1735. Studiował w Moskwie Słowiańskiej Akademii Greco-Łacińskiej, aw 1736-1741 roku. Znajdował się w Niemczech, gdzie studiował fizykę, chemię i metalurgię. Po powrocie do Rosji stał się dodatkiem Akademii Nauk o klasie fizycznej, aw sierpniu 1745 r. Został pierwszym rosyjskim wybranym na stanowisko profesora chemii. W 1746 r. Lomonosov był pierwszym, który czytał wykłady publiczne na fizyce w języku rosyjskim. W Rosji pierwsze laboratorium chemiczne w Rosji zostało założone w Rosji (1748), a następnie zorganizowano Uniwersytet Moskwy (1755).

Od 1748 r. Lomonosov był głównie zaangażowany w chemię, w przeciwieństwie do dominującej swojego czasu teorii rośliny grzejnej, która sprzeciwiała się swojej teorii kinetycznej. W liście do L. Eilor (5 czerwca 1748 r. Lomonosowa sformułowała ogólną zasadę zachowania materii i ruchu. Chemia Lomonosov oparła się na fizyce. W 1752-1753. Czytał kurs "Wprowadzenie do prawdziwej chemii fizycznej". Wielu uwagi M. Lomonosov zapłacił za badania na energię elektryczną atmosferyczną. Opracował także wiele instrumentów do badań fizycznych (wiskozofitera, refraktometr).

Oprócz fizyki i chemii Lomonosowa zaangażowała się również w astronomię i geofizykę. W 1761 roku otworzył atmosferę Wenus. Przeprowadził badania ziemskiego ciężaru. Wkład Lomonosowa do geologii i mineralogii jest świetny. Lomonosov twierdził organiczne pochodzenie gleby, torfu, kamiennego węgla, oleju i bursztynu. Jest autorem pracy "Słowo o narodzinach metali z potrząsania ziemi" (1757), "na warstwach ziemi" (1763). Znaczna uwaga została wpłacona na metalurgię Lomonosowa. W 1763 r. Opublikował przywództwo "pierwsze podstawy metalurgii lub rudy".

Od 1758 r. M. Lomonosov kieruje się przez Departament Geograficzny. Zbadał lód morski, rozwijając swoją klasyfikację, napisał prace nad znaczeniem północnej drogi morskiej, zaproponował wiele nowych urządzeń i metod określania szerokości geograficznej i długości geograficznej tego miejsca. W 1761 r. Lomonosov napisał traktat "w sprawie zachowania i reprodukcji rosyjskich ludzi", w których zaproponował szereg działań mających na celu zwiększenie populacji Rosji.

Od 1751 r. Rozpoczęły się systematyczne badania M. Lomonosov rosyjskiej historii rosyjskiej. Występował z krytyką teorii normańskiej. Lomonosov - autor "krótkiego rosyjskiego kronikarza z Rodarlov" (1760) i "Starożytna historia rosyjska ..." (opublikowana w 1766 r.). M. Lomonosov napisał również podstawową pracę w dziedzinie filologii - "Gramatyka Rosyjska" (1757), "przedmowa na temat korzyści z książek kościelnych w języku rosyjskim" (1758). W tym drugim rozwinął teorię gatunków i stylów. Peru Lomonosov należy do "krótkiego przewodnika do elokwencji" (1748).

W dziedzinach literackich i artystycznych Lomonosowa, jako zwolennik klasycyzmu, a jednocześnie reformator rosyjskiej poydy. Uzasadnił System Silhlor-Tonic Wierszów w "Pismo Regulaminu Rosyjskiego Poemu" (1739, Publ. W 1778 r.). Lomonosov - twórca rosyjskiego od. Dał ten gatunek dźwięk cywilny (ODA "na wychwytywanie Khotina" - 1739, Publ. W 1751 roku). Lomonosov należy do tragedii "Tamir i Selim" (1750) i "Demofont" (1752), niedokończonego epickiego wiersza "Peter Great".

Od wielu lat M. Lomonosov opracował technologię pozyskiwania szkła nieżelaznego, zbudował fabrykę w tym celu w pobliżu Petersburga. Barwione okulary zostały wykorzystane do stworzenia mozaiki, w rozwoju sztuki, której Lomonosow wyraził znaczący wkład. Stworzył monumentalną mozaikę "POLTAVA BATALIYA". W przypadku prac mozaiki Lomonosowa w 1763 r. Został wybrany członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuki.

Maxim Greek (1475-1556). Pisarz, publicysta. Na świecie, maxim tubif. Z rodziny greckiego urzędnika studiował we Włoszech. Zaakceptowany monastyczność. W 1518 r. Na wniosek Wasilii III przybył do Rosji, aby poprawić tłumaczenia książek kościelnych. Szeroka forma, genialny umysł, pracowity pozwolił mu wziąć uprzywilejowaną pozycję w wysokich kręgach rosyjskich duchowieństwa. Ale później maksyma Greka zaczęła ingerować w politykę, mówił po stronie inkubuzerzy, więc w katedrach kościelnych w 1525 r., 1531. Został skazany, uwięziony i wydany dopiero w 1551 roku. Pozostałość życia spędzonym w klasztorze Trójcy-Siergiev, gdzie umarł. Większość pracy Maxim Grek skierowana jest przeciwko monastycznej kadencji, lichury. Jego zdaniem Król powinien działać w harmonii z Kościołem, z boyars. W sprawach międzynarodowych, maksyma grecka zalecana determinacja, ale zaleca się uniknięcie powikłań. Widoki polityczne Maxim Grek miał wielki wpływ na wybraną radę.

Macarius (1481/82-1563). Moskwa Metropolitan (od 1542) i polityk. (Na świecie Makar Leontyev). Byłem blisko Vasilia III, z nim służył jako Metropolitan w Novogorod. Aktywnie promował oświadczenie o mocy IVAN IV. Pod wpływem Makarii i jego udziałem Ivan IV w 1547 r. Otrzymał tytuł Króla. Macarium był jednym z inspiracji kampanii Kazańskich. Był zwolennikiem silnego kościoła: na zarysie katedry w wysokości 1551 r., Przeciwko próbie rządu do ograniczenia praw Kościoła. Z jego udziałem, "Power Book", "Kroniki do twarzy". Macarium próbował sporządzić całkowitą kolekcję wszystkich książek, które na rosyjskiej ziemi są nabywane ": życie świętych, świętych Pisma Świętego z interpretacją Ewangelii, książki Jana Zlatousta, Wasily Wielki i wielu innych - Tylko 12 odręcznych woluminów, objętość ponad 13 tysięcy arkuszy dużego formatu. Jest właścicielem wielu dzieł dziennikarskich, przeniknięty przez główną ideę: potrzeba wzmocnienia autokracji, wzmocnienie roli kościoła w państwie. Macarius promował otwarcie pierwszego rosyjskiego domu poligraficznego w Moskwie 31 grudnia 1563

Makarov Stepan Osipovich. (1848/49-1904). Flotode i naukowiec, wice-admirał. Służył na Pacyfiku i Bałtyckich flakietach. Podczas służby na łodzi panonginsu "Syrenka" rozpoczął studiowanie problemu nieopolacyjności statków, które nadal zachowały jego znaczenie. Członek wojny rosyjsko-tureckiej 1877-78 W 1877 roku po raz pierwszy użył Torpedo w Whitehead w bitwie. Prowadzone prace hydrologiczne w Bosphorusie. Napisał pracę "na wymianie wody czarnych i śródziemnomorskich morza" (1885), przyznana nagrodę Akademii Nauk. Od sierpnia 1886 do maja 1889 r. Korvette "Vityaz" zrobił światową wycieczkę. Wyniki jego obserwacji otrzymały również nagrodę Akademii Nauk i Złoty Medal Towarzystwa Geograficznego. Od 1840 roku Makarov - Admirał Rady, od 1891 r. - Główny inspektor artylerii morskiej. W 1896 r. Jego pomysł na tworzenie potężnego lodołamacza do badań Arktyki zostało zawarte w ICEREMAKER "ERMAK", zbudowany pod kierownictwem Makarov, aw 1899 i 1901 roku. On sam poszedł na ten statek w Arktyce. W dniu 1 lutego 1904 r. Makarow został mianowany dowódcą floty Pacyfiku, 24 lutego przybył do Port Arthur. Przygotował floty aktywne działania przeciwko japońskim, ale zmarł razem z większością załogi na pancerniku Petropavlovsk, który eksplodował na moje.

Mendeleev Dmitry Ivanovich. (1834-1907). Chemik, nauczyciel i postać publiczna. Urodzony w dyrektorowi rodziny gimnazjum TOBOLSK. W 1855 r. Fizyka i matematyka Wydział Głównego Instytutu Pedagogicznego w Petersburgu ukończył złoty medal. W 1856 r. Bronił mistrza, aw 1865 r. - rozprawa doktorska. W 1861 r. Opublikował podręcznik "Chemia organiczna", przyznała Akademię Nauk Prizji Demidov. W 1876 roku został wybrany odpowiedniemu członkowi Akademii Nauk. W 1865-1890. - profesor Uniwersytetu Petersburskiego. Autor ponad 500 wydrukowanych dokumentów naukowych w chemii, fizyce, metrologii, ekonomii, meteorologii, kwestii edukacji publicznej itp. W 1892 r. Mendeleev został mianowany opiekunem naukowca zagłębienia przykładowych ciężarów i wag, które zostały przekształcone w główną komorę Środki i wagi, których dyrektor pozostał do końca życia.

Główna merit naukowa D.I. Mendeleeva - otwarcie okresowej prawa pierwiastków chemicznych w 1869 r. Na podstawie elementów chemicznych skompilowanych przez MendeleEV, przewidziano ich istnienie kilku innych nieznanych elementów, które wkrótce były otwarte - galu, germanie, skandum. Prawo okresowe od dawna otrzymało uniwersalne uznanie jako jeden z podstawowych praw nauk przyrodniczych.

MendeleeEv - autor książki "Podstawy chemii", przedrukowane wiele razy i przetłumaczył na liczbę języków ( russian Edition. 1869-1872, angielski i niemiecki 1891 i francuski - w 1895 r.). Badanie rozwiązań dla nich jest znaczącym wkładem do chemii (monografii "badania roztworów wodnych dla określonej wagi", 1887, zawierające ogromny materiał eksperymentalny). D. Mendeleev zaproponował przemysłową metodę ułamkową oddzielenie oleju, wynalazł pojawienie się proszku bezdymnego ("Pyricolodies", 1890) i zorganizował produkcję.

Di. Mendeleev aktywnie uczestniczył w rozwoju przemysłowym Rosji. Szczególna uwaga wypłacona przemysłu oleju, węgla, metalurgicznego i chemicznego. Dużo wykonane do tworzenia regionów przemysłowych Baku i Donbass był inicjatorem budowy rurociągów ropy. W rolnictwie promowano stosowanie nawozów mineralnych i nawadniania. Autor książki "Wiedza o Rosji" (1906), w której podsumowano wyniki refleksji na rozwój sił produkcyjnych w kraju.

Musorgsky Modest Petrovich. (1839-1881). Świetny kompozytor, uczestnik stowarzyszenia " Potężna kanapa" Z szlachetnej rodziny. Muzyka zaczęła się uczyć od 6 lat. W 1849 r. Wszedł na szkołę Petroplovsk (Petersburg), aw 1852-1856. Studiował w School of Guards Nubloes.

Od 1858 r., Opuszczając służbę wojskową, poświęcił się kompozycji. Pod koniec lat 50. XIX wieku - na początku lata 1860 roku. Opublikował szereg romansów i prac instrumentalnych. W 1863-1866. Pracował nad Operem "Salambo" (zgodnie z powieścią Flaubert, nie skończył). Odwrócił się do rzeczywistych tematów rosyjskich życia. Utworzono piosenki i romanse do N. Nekrasova i T. Shevchenko.

Obraz symfoniczny "Noc na Bald Mountain" (1867) charakteryzuje się bogactwem i sokiem kolorów dźwiękowych. Największym stworzeniem M. Musorgsky był Opera Boris Godunov (na tragedii Puszkina). Pierwsza edycja Opery (1869) nie została przyjęta do produkcji, a dopiero w 1874 roku z wielkich skrótów "Boris Godunow" został umieszczony w Teatrze Mariinsky w Petersburgu. W latach 70. XX wieku. M. Mussorgsky pracował nad "ludowym dramacją muzyczną" "Hovhanshchina" i komiksową opera "Sorochinsky Fair" (według Gogola). Opery nie zostały ukończone na śmierć kompozytora. Khovanshchina została ukończona przez Roman-Korsakov, a Sorochin Fair - A. Lyadov i C. Kyui.

Muzyka muzyczna jest oryginalnym, ekspresyjnym językiem muzycznym, charakteryzującym się ostrym charakterem, subtelnością, różnorodnością odcieni psychologicznymi. Kompozytor przejawia się jako genialny dramaturg. W muzycznych dramatach Mussorgsky, dynamiczne i kolorowe masowe sceny łączy się z różnymi indywidualnymi cechami, psychologiczną głębią poszczególnych obrazów.

Novikov Nikolai Ivanovich. (1744-1818). Oświecznik, pisarz, dziennikarz, wydawca książek, księgarzysta.

Urodzony w szlachetnej rodzinie w pobliżu miasta Bronnitsa (prowincja Moskwa). W 1755-1760. Studiował w Noble Gymnasium na Uniwersytecie Moskwie, a następnie serwowane w pułku Izmailovsky. W 1767-1769 - pracownik Komisji w sprawie przygotowania "nowych depozytów" (kodeksu prawnych).

Począwszy od 1770 N Novikov stał się wydawcą czasopism satyrycznych, w których opublikował swoje prace. Magazyny Novikova - "Drone", "Pleaspel", "Malarz", "Portfel" zastawiony serf i urzędnicy, na wpół zaniepokojenie opublikowanym magazynem Catherine II "All Easy". Specjalnym sukcesem był magazyn "malarza", w którym wydrukowano prace przeciwgliwkowe Novikowa.

Wielu sił N. Novikowa dał działalność wydawniczą. Jego zasługa jest publikacją zabytków historii rosyjskiej - "Starożytna rosyjska Vivlofika" (1773-1775), książki "doświadczenie w dziedzinie historycznego słownika rosyjscy pisarze." Novikov dokonał pierwszego rosyjskiego magazynu filozoficznego "poranne światło" (1777-1780) i pierwszego magazynu w kraju krytycznej bibliografii "St. Petersburg naukowcy" (1777).

W 1779 r. N. Novikow przeniósł się do Moskwy i wynajęła typografię uniwersytet przez 10 lat. W przyszłości stworzył "typograficzną firmę", która miała 2 typografię, zorganizowała handel książki w 16 miastach Rosji. Firma Novikova wyprodukowała książki na różnych gałęziach wiedzy, pomocy nauczania. (Około jednej trzeciej wszystkich książek opublikowanych w Rosji w latach 80., wydanych w świetle Novikova).

W 1792 r. N N. Novikov został aresztowany i zakończony przez 15 lat w fortecy w Shlisselburg na 15 lat. W Pavel zostałem zwolniony, ale bez prawa do kontynuowania działań wydawniczych. Zmarł w swojej plemiennej posiadłości.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich. (1823-1886). Świetny Dramaturg.. Urzędnik synu. Edukacja otrzymana w pierwszej Moskwie Gymnasium (1835-1840) i na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskwy, która nie skończyła. W 1843-1851. Służył w kortach w Moskwie.

Pierwsze publikacje w 1847 r. Sława przyniosła komedie opublikowaną w 1850 r. "Jego lud - do rozdarcia". (Komedia została zakazana do 1861 roku) Wczesne gry Ostrovsky opublikowany w magazynie "Moskvatikan", organ slawofilki. Pojawiają się jego sztuki, stworzone pod wpływem ideologii Slavophilova: "Nie siadaj w naszych rękawach" (1852), "Ubóstwo nie jest wicepcją" (1853), "Nie lubię tego, jak chcesz" (1854 ). Począwszy od komedii "Nie siadaj w swoich rękawach", sztuka A. Ostrovsky szybko podbija etap Moskwy, stać się podstawą repertuaru Theatre Rosyjskiego Teatru (od ponad 30 lat każdego sezonu w Moskwie Mall i St Petersburg, Aleksandryjscy teatry są oznaczone formulacją jego nowej gry).

W drugiej połowie lat 50. XX wieku. Ostrovsky wzmacnia krytykę społeczną w swoich grach, zbliża się do magazynu "współczesny". Dramat konfliktów w komediach "w cudzej kaca" (1855), "Przychody" (1856), dramatu "burzy" (1859). Obrazy Kateriny i przedstawicieli "Dark Kingdom" stały się wierzchołkami dramatu A. Ostrovsky'ego.

W latach 60. XX wieku Parewright nadal napisuje wysoko wyważone gry - jak dramaty ("bai", 1865) i komedie satyryczne ("na wszystkich mędrach dość prostoty", 1868; "Pieniądze" 1869), historyczne sztuki z ery niejasnego czasu. Prawie wszystkie dramatyczne dzieła Ostrovsky 1870 - na początku 1880 roku. Wydrukowane w dzienniku "Notatki krajowe".

W ostatnie lata Kreatywność A. Ostrovsky tworzy dramaty społeczne i psychiczne o losie subtelnych kobiet w świecie cynizmu i spontanicznej ("bezczynność", 1878; "Talenty i fanów", 1882; "ostatnia ofiara", itd.). 47 sztuk Ostrovsky stworzył obszerny i niekorzystny repertuar na rosyjską scenę.

Ostrogradsky Michhail Vasilyevich. (1801-1861). Matematyk i mechanik. Studiował na Uniwersytecie Kharkov (1816-1820). Profesor klas oficera Korpusu Kadetu Morskiego (od 1828 r.), Instytut Korpusu Inżynierów Kolei (od 1830 r.) Główna szkoła artyleryjska (z 1841 r.). Akademik (1830).

Główne prace należą do analizy matematycznej, mechaniki teoretycznej, fizyki matematycznej. Rozwiązałem ważne zadanie naukowe o rozmnażaniu fal na powierzchni płynu w basenie (1826). W pracach fizyki uzyskano równania propagacji ciepła różnicowego. Znalazłem formułę do transformacji całkowania w objętości do całkowania na powierzchni (Formula Ostrogradsky - 1828). Zbudowali ogólną teorię wpływu (1854). O wielkiej wagi była praca Ostrogradskiego na teorii ruchu sferycznych skorup w powietrzu i wyjaśnić wpływ strzału na stoczni broni.

Perov Vasile Grigorievich. (1833-1882). Malarz. Studiował w School of Arzamas malarstwa A.V. Stupina (1846-1849; z przerwami) i w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektura (1853-1861). Członek partnerstwa wystaw mobilnych. Na początku lat 60.. Perov stworzył wiele obrazów gatunków oskarżonych: opisany szczegółowo o prostych wydarzeniach codziennych, wzmacniania i koncentracji charakterystyk społecznych postaci ("Wiejski krzyż w Wielkanocnym" (1861), "Picie herbaty w Mytishchi" (1862) itp. ). Praca okres paryski Przeciw rosnącemu zainteresowaniu indywidualnością ludzką, kolorem pull-tonalnym ("Blind Musician", 1864,) w II połowę lat 60. XIX wieku. Trendy krytyczne w dziełach Perowa są realizowane w pracach nasyconych współczuciem i współczuciem ubogim, w niekorzystnej sytuacji. Wśród nich: "Przewody martwego" (1865), "Troika" (1866), "wiercenie" (1867), "ostatnie kabacy w Ozda" (1868).

Perov stworzył szereg obrazów gatunków zbliżonych do portretu, w którym starali się przekazać indywidualne cechy ludzi od ludzi, ich zdolność do głębokiego myślenia i czuć ("Fomushka-Sowa", 1868, "Wędrowca", 1870).

Na początku lat 70.. Perov pracował na portretach przedstawicieli inteligencji, podkreślając w nich rozpoczęcie kreatywnego. Dla portretów Perova charakterystycznej dla obiektywności związku z modelem, dokładność charakterystyka społeczna, jedność składu, postawy i gestu z psychologicznym stanem osoby (portrety: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dalya i F.M. Dostoevsky - zarówno 1872).

Wkrótce przetestowano kryzys ideologiczny (w 1877 roku pękł z telefonami komórkowymi): od gatunku oskarżył, że przeniósł się głównie do scen "Polowanie" ("Ptaki", 1870, "Prival Hunters" i "Fisherman" - Zarówno 1871), jak również do obrazu historycznego, ofiary w nim mają szereg kreatywnych awarii ("Court Pugacheva", 1875). Uczył w Moskwie School of Malarstwa, przerażające i architektury (1871-82).

Peter I Alekseevich. (1672-1725), Rosyjski Król od 1682 r. (Zasady od 1689 r.), Cesarz rosyjski (od 1721 Piotra Wielkiego), z dynastii Romanova.

Istnieje wiele reform w różnych dziedzinach życia publicznego - stworzeniem Zarządu, Senatu, Synodu, zniesienia patriarchatu, tworzenie się organów kontroli państwowych i szkół politycznych, budując nową stolicę Rosji - Petersburg. Peter I jest twórcą rosyjskiej armii regularnej i granatowej, dużego dowódcy i dyplomata. Osiągnąłem zwycięstwo w przedłużającej się wojnie północnej ze Szwecją (1700-1721), ziemie bałtyckie dołączyli do Rosji.

Rola Piotra I w historii materiału i kultury duchowej Rosji jest świetna. W celu wzmocnienia gospodarki, stworzył manufakturę, stocznię, metalurgiczne, góry, broń. Sam Peter był głównym stoczniem wczesnego XVIII wieku. W inicjatywie Piotra Wielkie, wiele instytucji edukacyjnych w Rosji został otwarty, powstała Akademię Nauk, alfabet cywilny został przyjęty, pierwsze muzeum w kraju, ogród botaniczny itp. Przyczynił się do transformacji życia rosyjskiej szlachty (wprowadzenie europejskiej odzieży, otwarcie zespołów itp.). Wielu rosyjskich ludzi otrzymało edukację na Zachodzie pod Piotrem. W celu wykorzystania doświadczenia krajów Europy Zachodniej w rozwoju przemysłu, handlu, spraw wojskowych Piotr Wielki promował Rosję do znaku zachodniej cywilizacji. W rezultacie harmonijny rozwój kultury rosyjskiej został złamany.

Pirogov Nikolai Ivanovich. (1810-1881). Naukowiec, lekarz, nauczyciel i postać publiczna. Urodzony w rodzinie małego pracownika. W 1828 r. Ukończył Wydział Medycyny Uniwersytetu Moskwy w latach 1836-1840. - Profesor teoretycznej i praktycznej operacji Uniwersytetu DEPT. W 1841-1856. Profesor Akademii Medycznej i Chirurgii Petersburg. Odpowiedni członek Rosyjskiej Akademii Nauk (z 1847 r.). Uczestnik Sevastopol Defense 1855, opiekuna Odessy (1856-1858) i Kijowa (1858-1861) dzielnic treningowych.

Pirogov jest jednym z założycieli chirurgii jako dyscypliny naukowej. Główne prace są "anatomią chirurgiczną pni tętnic i powięzi" (1837), "anatomia topograficzna" (1859), "na operacjach z tworzywa sztucznego w ogóle oraz na roposłowie w szczególności" (1835), "początek całkowitej chirurgii wojskowej pola "(1866). Położyłem podstawę anatomii topograficznej i operacyjnej operacyjnej, sprawiło, że pomysł operacji z tworzywa sztucznego (po raz pierwszy na świecie przedstawiłem ideę tworzyw sztucznych kości). Pierwsza sugerowana znieczulenie doodbytnicze, wykorzystywane znieczulenie znieczulenia w klinice, stosowane po raz pierwszy na świecie (w 1847 r.) W znieczuleniu wojskowym.

N. Pirogov jest założycielem chirurgii wojskowej. Przedstawił stanowisko wojny jako "traumatycznej epidemii", o jedności leczenia i ewakuacji, o sortowaniu rannych. Podróżowałem jako konsultant do teatru wojennych podczas Franco-pruskiego (1870-1871) i rosyjsko-tureckiego (1877-1878) wojen. Rozwinęłem się i wdrożyłem metody unieruchomienia kończyny (skrobię, bandaże gipsowe), po raz pierwszy narzucił bandaż w terenie (1854), podczas obrony Sewastopolu (1855) przyciągnęła kobiety (siostry miłosierdzia), aby dbać o rannych z przodu . Po śmierci Pirogowa, społeczeństwo rosyjskich lekarzy w pamięci N.I. Pirogov, regularnie zwołując kongresy Pirogowa (12 regularne i 3 niezwykłe).

Jako nauczyciel N. Pirogov prowadził walkę z uprzedzeniami klasy w dziedzinie edukacji i edukacji, opowiadał autonomii uniwersytetów, starał się wdrożyć ogólną uczenie się podstawową.

Plekhanov Georgy Valentinovich. (1857-1918). Teoretyczny i propagandysta marksizmu, założyciel ruchu socjaldemokratycznego w Rosji, głównym badaczem w dziedzinie filozofii, socjologii, estetyki, religii, a także historii i ekonomii.

G. Plekhanov - twórca marksistrowej grupy "wyzwolenie" (1883). Kontrowersje z populistkami w książkach "socjalizm i walki polityczne", "nasze nieporozumienia".

W latach 1901-1905. - jeden z przywódców utworzonych V.I. Lenin Gazeta "Spark"; Później rozmawiał z bolszewizmem. W pracach filozoficznych i socjologicznych "w kwestii rozwoju monistycznego poglądu na historię" (1895), "esej na temat historii materializmu" (1896), "w sprawie kwestii roli osobowości w historii" ( 1898) Opracowano materialne zrozumienie historii, metoda dialektyczna została zastosowana do znajomości życia publicznego. Powiązana koncepcja "Bohaterów - Dealerzy Historii", wierząc, że "ludzie, cały naród powinien być bohaterem historii". W dziedzinie estetyki stanął w pozycjach realizmu, biorąc pod uwagę sztukę jako konkretną formę refleksji życia społecznego, metody rozwoju artystycznego rzeczywistości.

Peru Plekhanov należy do "historii rosyjskiej myśli publicznej".

Polenov Vasile Dmitrievich. (1844-1927). Malarz. Aktywny członek Akademii Sztuki Petersburskiej (1893), artysta ludzi RSFSR (1926).

Studiował w Akademii Sztuk (1863-1871), od 1878 r. - Mobile. Od końca lat 70. XX wieku. Świetne miejsce w jego pracy zaczął trzymać krajobraz. Polenov umiejętnie przeszła cichą poezję i niekompletne piękno rosyjskiej natury, osiągnął świeżość koloru, kompozytowe zakończenie i przejrzystość rysunku. Najbardziej znanym są: "dziedziniec Moskwy" i "Ogród Babushkin" - oba 1878; "Ingrown Pond", 1879 w 1886-1887. Obraz "Chrystusa i grzesznika" - płótno poświęcone kwestiom moralnym. Szczyt kreatywności V. Polenova - obraz "Złota jesień" (1893). Dużo pracował w dziedzinie teatralnego malarstwa dekoracyjnego.

Puszkina, Alexander Sergeyevich (1799-1837) - geniusz literatury rosyjskiej, twórca współczesnego języka literackiego rosyjskiego, założyciela klasyków krajowych.

Edukacja otrzymana w Tsarskoselsky Lyceum (1811-1817), uczestnik społeczeństwa literackiego "Arzamas" i kubek "zielonej lampy". W wersetach 1817-1820. Randki i wolność Puszkina ("Wolney", "wioska", "do Chaaadaeva", itp.) Objawią się. W 1820 r. Opublikowano wiersz "Ruslan i Lyudmila", który stał się złamaniem w poezji rosyjskiej. W maju 1820 r. Puszkin jest wysyłany na południe Rosji. Czas "południowych linków" - erę uprzejmy romantyzmu w pracy poety. A. Pushkin (1821), Fontanna Bakhchisarai (1823), Cygsy (1823) to "Południowa POSE". Puszkin: "Kaukaski niewoli" (1823) W tych wierszach, wraz z doskonałością wersetu, filozoficzne podejście do problemów wolności, osobowości, manifestują miłość.

W lipcu 1824 r. Puszkin jest wyczerpany o niewiarygodność z serwisu i zostanie wysłana na rzecz ogólne - wieś Mikhailovskoye. Tutaj poeta tworzy centralne szefowie powieści w wersetach "Yevgeny Onegin" (praca nad nim rozpoczęła się w maju 1823 r.), "Imitacja cyklu Koranu", wiersz satyryczny "Haciśnij Nulin". Jednocześnie Pushkin pisze arcydzieła jego tekstów - wiersz "pragnieniem chwały", "spalonego listu", "k" ("Pamiętam wspaniały moment"), "Rhines the Forest of The Crimicznych Lasu". Dojrzały widok historii przejawiał się w tragedii "Boris Godunov" (1825), w którym ułożone są podstawy zrozumienia realizmu i narodowości Puszkina.

We wrześniu 1826 r. Nowy cesarz Nicholas, wracam Puszkina z linku. Rozpoczyna się nowy okres życia i kreatywność poety. Nowe prace są tworzone w prozie - Roman "Arap Peter Great" (1827) i wersety - "Stans" (1826), wiersz "POLTAVA" (1828). Puszkin popełnia wycieczkę na Kaukaz (1829), współpracuje w "literackiej gazecie" A. Deligius.

Jesienią 1830 r. W swojej Nizhny Novgorod Estate, Boldino A. Puszkin doświadcza kwitnących swoich sił twórczych (około 50 dzieł różnych gatunków zostało utworzone przez 3 miesiące). Tutaj, Evgeny Onegin jest przeznaczony głównie, cykl "opowieści o Belkin" ("Strzał", "Blizzard", "Ummaker", "materiały", "Baryshnya-Peasantkaya"), tak zwane. "Małe tragedie" ("Singry Knight", "Mozart i Salieri", "Stone Guest", "Pier na plague"). Około 30 wierszy pojawiło się w pogrubionym (w tym elegii "," dla brzegów dealera "," demony "itp.).

W 1831 roku Puszkin poślubia i porusza się do Petersburga. Ostrożnie studiuje historię Rosji, zdobywając dostęp do archiwów, pracuje nad powieścią "Dubrovsky". W 1833 r. Podróżuje do miejsc powstania w Pugachev - regionu Volga i Ural. W drodze powrotnej w Boldin Puszkin pisze "opowieść o pugacheva", wiersz "miedziany jeździec", historia "szczytowa pani", wiersz "jesień", cykl "piosenki zachodnich słowiańskie".

Od 1834 r. Rozpoczyna się ostatni okres kreatywności A. Puszkin. Pracuje nad "historią Piotra", zaczyna publikować magazyn "Współczesny" (str. 1836). Uzupełnia pracę na " Córka kapitana"- historyczna powieść o powstaniu pod kierownictwem E. Pugachevy. Puszkin pisze historię filozoficzną "Egiptian Nights" (1835), wielu nowych poetyckich arcydzieł ("nadszedł czas dla mojego przyjaciela, nadszedł czas ...", "... odwiedziłem ponownie:" Od Pindimonii "," ja zostały wzniesione przez siebie pomnik ... "itd.). W wersetach 1834-1836. Medytacja filozoficzna dominuje, smutek, myśli o śmierci i nieśmiertelności.

W styczniu 1837 r. A.S. Puszkin otrzymał śmiertelną ranę na pojedynku.

Radishchev Alexander Nikolaevich. (1749-1802). Pisarz i filozof. Syn bogatego szlachcica-właściciela ziemskiego. Otrzymał edukację w Page Corps (1762-1766) i University of Lipsk (1767-1771). Od 1773 r. Pełnił jako rewidenta Ober-audytora (doradca prawny) personelu fińskiego (Petersburg), w 1775 r. - na emeryturze i od 1777 r. W służbie w Commerce-Collegii. Od 1780 r. - Asystent Menedżera, a od 1790 r. - Zarządzający St. Petersburg Customs.

W 1771-1773. Radishchev przeprowadził szereg tłumaczeń. Na przełomie lat 70. i 1780 roku. Działa jako niezależny autor (niedokończony alegoryczny oratorium "stworzenie świata" (1779), "Słowo o Lomonosowie" (1780), "List do znajomego, rezydenta w Tobolskim" (1782) i Oda "Liberty"). Od połowy lat 80. XX wieku. A. Radishchev rozpoczął pracę nad swoją główną książką - "Podróżuj z Petersburga do Moskwy". W książce mocno potępiła autokrację i serfdom. Kształtowany przez ideologię oświecenia przynosi czytelnik do konkluzji na temat potrzeby rewolucji. Książka została opublikowana w maju 1790 r., A 30 czerwca Radishchev został aresztowany. Sąd skierał go do kary śmierci, zastąpione przez okres od 10 lat w Ilimskim Ostrog Syberii z pozbawieniem szeregów i szlachty. Odniesienie Radishcheva stworzyło traktat filozoficzny "na osobie, o jego śmiertelności i nieśmiertelności" (1792-1795), szereg innych prac.

W Pavel i Radishchev został przeniesiony do jednego z nieruchomości Ojca - z. Prowincja Nemtsovo Kaluga (1797) i Aleksander całkowicie go znalazłem. W 1801 r. Radishchev był zdecydowany posłużyć w Komisję do kompilacji przepisów. Pracując nad projektami prawodawstwa, przedstawił pomysł niszczenia uprawnień majątkowych, które nie znalazły zrozumienia w administracji. We wrześniu 1802 r. A. Radishchev połączona.

Repin ilya efimovich. (1844-1930). Wielki malarz. Urodzony w rodzinie osadnika wojskowego. Studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa w promocji Artystów i w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych (1864-1871), był stypendium we Włoszech i Francji (1873-1876). Z 1878 r. Członek partnerstwa wystaw mobilnych. Pełny członek Akademii Sztuki (1893).

W swojej pracy socjalne sprzeczności z brzegowej Rosji otwierają (obraz "procesja w prowincji Kurska"). Stworzył obrazy rewolucjonistów, różnice ("odmowa spowiedzi", "aresztowanie propagandy", "nie spodziewał się" 1879-1884). W latach 70-tych - 1880 roku. Najlepsze portrety (V.V. Stasova, A.F. Pisemsky, MP Mussorgsky, N.I. Pirogova, P.a. Streptova, L.N. Tolstoy). Ujawniają wewnętrzny świat wybitnych postaci kultury rosyjskiej. Znakomite płótna zostały stworzone przez repin i w gatunku obrazu historycznego ("Tsarevna Sophia", 1979; "Ivan Grozny i jego syn Ivan" 1885; "Kozaki napisują list do tureckiego sułtana", 1878-1891). Jednym z wierzchołków kreatywności repein był monumentalny portret grupy "uroczystego posiedzenia Rady Państwowej" (1901-1903).

W 1894-1907. Repin nauczany w Akademii Sztuksów, stając się nauczycielem I.I. Brodski, tj. Grabar, B.m. Kustodiev i in. Mieszkał w dworku "Penate" w Kuokkale (Finlandia). Po 1917 r. W związku z fińskim działem był za granicą.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (1844-1908). Kompozytor, nauczyciel, dyrygent, postacie publiczne, pisarz muzyczny. Z szlachta. Wykształcił się w Korpusu Morza Petersburskiego, pod koniec którego (1862) uczestniczył w pływaniu na kliale "Almaz" (Europa, Północna i Południowa Ameryka). W 1861 roku został członkiem muzyki i kreatywnej wspólnoty "potężnej ręki". Pod kierownictwem Ma Balakirev, który miał wielki twórczy wpływ na Roman-Corsakov, stworzył pierwszą symfonię (1862-1865, 2nd Edition 1874). W latach 60.. napisał szereg romansów (około 20), dzieła symfoniczne, w tym. Obraz muzyczny "Sadko" (1867, ostatnia edycja 1892), 2. Symfonia ("Antar", 1868, później o imieniu Sitoya, ostatnie wydanie 1897 r.); Opera "Pskovtyanka" (na drama L.a. maya, 1872, ostatnie wydanie 1894). Od lat 70-tych. aktywność muzyczna Roman Corsakov znacznie rozszerzył się znacznie: był profesorem Petersburg Konserwatorium (od 1871 r.), Inspektorowi Orkiestr Ducha Office Marynarki Wojennej (1873-1884), dyrektor Dyrektora Darmowej Szkoły Muzycznej (1874-1881), asystent menedżera Kaplica sądowa (1883-1894). Zgromadził kolekcję "100 rosyjskich piosenek ludowych" (1876, opublikowany 1877), rosyjskie piosenki zebrane przez T.I. Philipm ("40 piosenek", opublikowany 1882).

Pasja do piękna i poezji obrzędów ludowych znalazła odzwierciedlenie w operze "May Night" (według NV Gogola, 1878), a zwłaszcza w "Snow Maiden" (według Ostrovsky, 1881) - jeden z najbardziej inspirowanych i najbardziej zainspirowanych i Poetyckie pisma rzymskiego Corsakowa, a także w pisaniu późniejszych operatorów "Mlada" (1890), "Noc przed Merry" (według Gogola, 1895). W latach 80-tych. Większość prac symfonicznych została stworzona, w tym "Fairy Tale" (1880), "Symphony for Russian Topics" (1885), "Hiszpański Capricchio" (1887), Suite "Shehherazad" (1888), "Jasne wakacje" Uwertura (1888). W drugiej połowie lat 90.. Praca Rimsky-Korsakowa nabyła wyjątkową intensywność i różnorodność. Po operze Epicka "Sadko" (1896) Roman-Korsakowa koncentruje się na wewnętrznym świecie człowieka.

Roman Korsakow napisał muzykę do operacji: "Mozart i Salieri", "Strach przed Vera Solod" (Prolog do Opery "Pskovtyanka", 1898), " Tsarista Bride."(1898). Opera "Opowieść o Tsar Saltan" (Pushkin, 1900) z jego teatralnością i elementami stylizacji dziennika ludowego i majestatycznej, patriotycznej legendy otwartą "opowieść o niewidocznej cytatu i dziewiczej Fevronia" (1904) - arcydzieła rosyjskiego Muzyka. Skoncentrowanie społeczne i polityczne były naznaczone dwoma opłatami Tales: "Kashing nieśmiertelny" (1901), z jej pomysłem wyzwolenia z ucisku, a Golden Cockerel (Pushkin, 1907), satyra na despotyzm.

Praca Rimsky-Korsakowa jest głęboko pierwotnie i jednocześnie rozwijając klasyczne tradycje. Harmoniczność światopogląd, subtelny artyzm, doskonałe umiejętności i solidne wsparcie popularna baza Jego krewni z M.I. Glinka.

Rosanov Wasily Vasiewicz (1856-1919). Filozof i pisarz. Opracował temat opozycji do Chrystusa i pokoju, pogaństwa i chrześcijaństwa, które, o swojej opinii wyraża kulturę beznadziejności i śmierci. Odrodzenie duchowe należy wykonać na podstawie właściwie rozumianego nowego chrześcijaństwa, których ideały z pewnością entuzjazję nie tylko w drugim świecie, ale także na Ziemi. Kultura, sztuka, rodzina, osobowość może być rozumiana tylko w ramach nowego światopoglądu religijnego jako manifestacji "procesu chrzegnego", jako przykład wykonania boskiej w człowieku i historia ludzka. Rosanov próbował zbudować swoją filozofię życia Rosanova, rodziny ("Rodzina jako religii", 1903), płeć. Główne prace: "W zrozumiecie", 1886; "Pytanie o rodzinne w Rosji", 1903; "W świecie niejasnej i nierozwiązanej" 1904; "W pobliżu ścian Kościoła", 2 tony, 1906; "Dark Lick. Metafizyka chrześcijaństwa ", 1911; "Ludzie Lunar Light. Metafizyka chrześcijaństwa ", 1911; "Faworyzowanie liści", 1913-1915; "Religia i kultura", 1912; "Od wschodnich motywów" 1916.

Rublev Andrey (ok. 1360 - ok. 1430). Rosyjski malarz.

Informacje biograficzne o wielkim artysty średniowiecznej Rosji jest bardzo rzadkie. Wychowywany w świeckim środowisku, w dorosłym, przemił klasztorny. Worldview Andrei Rublev powstał w atmosferze duchowej windy końca XIV - początek XV wieku. Z głębokim zainteresowaniem kwestii religijnych. Artystyczny styl Rublev został utworzony na podstawie tradycji sztuki Moskwy Rus.

Nie tylko głębokie uczucie religijne jest zawarte w dziełach rubliv, ale także zrozumienia duchowego piękna i moralnej mocy człowieka. Ikony Zvenigorodsky Chiny (Archanioł Michail "Apostoł Paweł", "Zbawiciela") tworzą dumę średniowiecznej rosyjskiej ikonografii. Laconic gładkie kontury, szerokie rejestrowanie liter w pobliżu monumentalnych technik malarskich. Najlepsza ikona pędzla Rublev - "Trinity" została utworzona na przełomie wieków XIV i XV. Tradycyjna działka biblijna jest wypełniona treścią filozoficzną. Harmonia wszystkich elementów jest artystycznym wyrazem podstawowej idei chrześcijaństwa.

W 1405 r. Andrei Rublev, wraz z Fauofan Greckim i Prokhorem, z miastem, pomalował katedrę Blagoveshchensky w Moskwie Kreml, aw 1408 r. Z Katedrą Daniel Black - Wniebowzięcia w Wladimirze i stworzył ikony dla jego trzech wielostrzałowych ikonostasów. W 1425-1427. Katedra Trinity w klasztorze Trójcy-Sergieva malował i napisał ikony jego ikonostasów.

Praca Andrei Rublev jest szczytem starożytnego rosyjskiego malarstwa, skarbu kultury świata.

Savitsky Konstantin Apollovich. (1844-1905). Malarz. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w latach 1862-1873. Członek partnerstwa wystaw mobilnych z 1878 r. Nauczał w Moskwie School of Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1891-1897) i Szkoły Sztuki Penza (od 1897 r. Do śmierci), którego dyrektor był.

Autor obrazów gatunków orientacji oskarżycielskiej, w której był w stanie przekazać psychologię mas. Najbardziej znane płótna: "Prace naprawcze na kolejce", 1874, "Ikony spotkania", 1878; "Na wojnie", 1880-1888; "Spór o BOPE", 1897 również stworzył akwaforty i litografie.

Savrasov Alexey Kondratievich. (1830-1897). Malowanie krajobrazu. Studiował w 1844-1854. W Moskwie School of Malarda, Straszna i Architektura, gdzie w 1857-1882. Poprowadził klasę krajobrazu. Jeden z założycieli partnerstwa wystaw mobilnych.

Krajobrazy A. Savrasov wyróżniają się liryczną natychmiastową, umiejętną transmisją głębokiego wzrostu natury rosyjskiej. Większość znane obrazy Savrasova - "Wyspa Losina w Sokolniki" (1869), "Grosei przeleciał" (1871), "Czapki" (1873). Miał ogromny wpływ na rosyjskie graczy krajobrazu późnego XIX - wczesnych XX wieku (K. Koro, I. Levitan itp.).

Seraphim Sarovsky. (1759-1833) na świecie Moshnin Prokhor Sidorovich. Ortodoksyjny wielbiciel, Ieromona Desert Sarov, została kanonizowana w 1903 roku. Od 1778 r. Został przyjęty do zakonniowej wspólnoty pustyni Sarov. Od 1794 r. Wybiera ścieżkę rozdrobnienia, a następnie cicho, jest dokonywane przez odrzucenie. Po opuszczeniu migawki w 1813 r. Jego duchowe dzieci były wieloma świecami, a także siostry boskiej społeczności Westingowej założonej w 1788 r. W 12 wersjach z pustyni Sarov. Od 1825 r. Seraphim wziął dni w leśnej komórce w pobliżu klasztoru. Stało się to ze swoimi spotkaniami z duchowymi dziećmi. Pomimo ciężaru życia zachował oświecony i spokojny stan Ducha. ISIHAST, w ścisłej ascetach poświęconych Bogu. Doktryna i wizerunek Saint Seraphim Sarovsky darował Donskoy, później Sergiusz stanie się ojcem ojcem jego dzieci). Scena Wielkiego Paint-Buddler otworzyła się na Sergiusz drogi do szerokiej działalności politycznej. W 1374 r. Bierze udział w Wielkim Kongresie Russian Princes w Pereslavl, gdzie książęta zgodzili się na wspólną walkę z Mamay, a później błogosławi Dmitri Donskoy na tej walce; W 1378-1379. Rozwiązuje pytania dotyczące urządzenia rosyjskiego kościoła i życia monastycznego. Sergiusz wprowadził czarter hostelowy, niszcząc mnichów istniejących przed oddzielnym miejscem zamieszkania; On i jego uczniowie wykonali dużo pracy nad organizacją i budową rosyjskich klasztorów. Sergiusz Radonezh w latach 80-tych. Konflikty stoi między Moskwą a innymi zalisami (Ryazan, Nizhny Novgorod). Współcześni bardzo docenili Sergiusz Radonezhsky.

I.a. Ilyin, Sh. De Waiy. W 1766 r. Przeniósł się do Rzymu. Wrócił do Petersburgu w 1768 r. Od 1772 r. Odgrywał wiodącą rolę w Komisji w kamiennym budynku Petersburga i Moskwy, zaangażowany w planowanie miast (Woronezh, Pskov, Nikolaev, Ekaterinoslav). Kierownik. Znacznie zaprojektowany dla książki. G.A. Potemkin. Od 1769 r. - Profesor adiokowy, od 1785 r. - profesor, od 1794 r. Adwokrotny rektor architektury Akademii Sztuki. Od 1800 ruszył Komisję do budowy katedry Kazańskiej.

Jeden z wiodących mistrzów klasycystycznych końca XVIII wieku. Warto zauważyć sztywność w stylu, jego praca miała ogromny wpływ na rozwój klasycznej szkoły. Tak więc pałac Tauryde stał się modelem budownictwa dworu w Rosji.

Główne prace: w Petersburgu - Pałac Tauryde, Katedra Trójcy i Kościół Nevratovaya Aleksandra Newskiego Ławry; Liczba dworskich domów w sąsiedztwie Petersburga jest zachowana w domu w Thai i Skloritsa, pałacu w Pelle (nie zachowana); Pałace w Bogoroditsku, Bobrik i Nikolsky-Gagarine w pobliżu Moskwy. Bogoroditsky katedra w Kazaniu; Magistrate w Nikolaevie.

Surikov Vasile Ivanovich. (1848-1916). Malarz historyczny. Urodzony w rodzinie Kozaku. Studiował w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych (1869-1875) o str. P.P. Odkurzacz. Ważny członek Akademii Sztuki Petersburskiej (1893). Od 1877 r. Mieszkał w Moskwie, systematycznie pojechał na Syberię, był na Don (1893), na Volga (1901-1903), na Krymie (1913). Odwiedzałem Niemcy, Francję, Austrię (1883-1884), Szwajcarię (1897), Włochy (1900), Hiszpanii (1910). Członek partnerstwa wystaw mobilnych (z 1881 r.).

Surikov namiętnie kochany rosyjski Starin: Włączenie do kompleksu skrętu w historii Rosji, poszukiwał w przeszłości ludzi, aby znaleźć odpowiedź na ekscytujące pytania współczesności. W latach 80. XIX wieku. Surikov stworzył swoje najważniejsze prace - monumentalne obrazy historyczne.: "Morning Stretzka Execution" (1881), "Menshikov w Berezov" (1883), "Morozova" (1887). Wraz z głębokością i obiektywnością wnikliwej historyk, Surikow ujawnił tragiczne sprzeczności historii, logikę jego ruchu, testowania, kwestionował charakter ludzi, walkę sił historycznych w Petrovsky, w ery podziału, w latach popularnych ruchów. Główna osoba działająca w jego obrazach walczy, cierpi, triumfalna masa ludowa, nieskończenie różnorodna, bogata w jasne typy. Po śmierci w 1888 r. Żona Surikowa wpadła do ostrych depresji, z lewej malarstwo. Pokonywanie po podróży do Syberii (1889-1890) Ciężki stan duchowy, stworzył sieć "biorąc śnieżne miasto" (1891), uruchamiając obraz ludzi, pełnego usuwania, zabawy. Na zdjęciu "Conquest Syberia Ermacom" (1895), myśl o artysty objawiony jest w odważnych odległych żołnierzach kozaków, w rodzaju piękna ludzkich typów, ubrań, dekoracji plemion syberyjskich. W obrazie "Przejście Suvorov przez Alpy" (1899), odwagę rosyjskich wojowników. Podczas reakcji pracował (1909-1910) nad obrazem "Stepan Razin". Patriotyczna, prawdziwa kreatywność Surikovy, po raz pierwszy z taką siłą, która pokazała ludziom jako siłą napędową historii, stała się nowym etapem w świecie historycznym.

Tolstoy Lion Nikolaevich., Liczba (1828-1910). Wielki rosyjski pisarz. Otrzymał wykształcenie domowe w latach 1844-1847. Studiował na Uniwersytecie Kazan. W 1851-1853. uczestniczy w wojenności na Kaukazie, a następnie Wojna krymska (na Dunaju i w Sewastopolu). Wojskowe wrażenia Dali L. Tołstoja Materiał na historie "Rieble" (1853), "Rubbing Forest" (1855), Art Esejs "Sevastopol w grudniu", "Sewastopol w maju", "Sewastopol w sierpniu 1855" (opublikowany w dzienniku "Współczesny" w 1855-1856), opowieść "Kozaków" (1853-1863). Do wczesnego okresu kreatywności Tołstoju należy do historii "Dzieciństwo" (pierwsza praca drukowana, opublikowana w "współczesnej" w 1852 r.), "Obrona", "Młodzież" (1852-1857).

Pod koniec lat 50. XX wieku. L. Tołstoj przetrwał kryzys duchowy, z którego znalazł wyjście w konwergencji z ludźmi, w obawach o jego potrzebach. W 1859-1862. Daje dużo siły Dorywczo Polyana Szkoła dla dzieci chłopskich, podczas reformy chłopskiej, działa jako globalny mediator hrabstwa Krapiwiskiego, chroniąc interesy chłopów wyzwolonych z zależności twierdzy.

Nadszedł czas na Cypleday artystycznego geniuszu Lev Tołstoj - 1860 roku. Żyje i pracuje w jasnym rozliczeniu. C1860, pisze powieść "decembrystów" (zamiar pozostawiono), a od 1863 r. - "Wojna i pokój". Praca na głównej powieści L. Tołstoja udała się do 1869 r. (Publikowanie z 1865 r.). "Wojna i pokój" - praca, która łączy głębokość powieści psychologicznej z zakresem nowej epicki. Obrazy powieści, jego koncepcja - Gloryfikowała Tołstoja, stworzyły swoje stworzenie szczytu literatury świata.

Główna praca L. Tolstoy 1870. - Roman "Anna Karenina" (1873-1877, publ. - 1876-1877). To pilna praca, w której silny protest przeciwko hipokryzji publicznej. Wyrafinowany mistrzostwo Tolstoya objawił się w postaciach bohaterów powieści.

Pod koniec lat 70. XIX wieku. Worldview Lion Tołstoj został utworzony - tzw. "Traktat". Został wyrażony w swoich pracach "spowiedź" (1879-1880), "jaka jest moja wiara?" (1882-1884). Tołstoun pojawia się z krytyką nauczania Kościoła prawosławnego, próbując stworzyć swoją religię. Twierdzi, że "aktualizuje" i "oczyszczenie" chrześcijaństwa (postępowanie "badanie teologii dogmatycznej" (1879-1880), "Połączenie i tłumaczenie czterech Ewangelii" (1880-1881) i innych). Ostrej krytyki współczesnej cywilizacji daje L. Tolstoy w dziełach dziennikarskich ", więc co robimy?" (1882), "Niewolnictwo naszego czasu" (1899-1900).

Odsetki pokazuje L. Tołstoja i dramat. Dramat "moc ciemności" i komedii "owoce oświecenia" (1886-1890) miała wielki sukces. Tematy miłości, życia i śmierci oraz w latach 80-tych. - Centralny dla prozy Tołstovskaya. Arcydzieła były ołowiu "Śmierć Iwana Ilyich" (1884-1886), "Creicheraova Sonata" (1887-1899), "diabła" (1890). W latach 90. XIX wieku. Główne dzieło artystyczne L. Tolstoya stało się rzymskim "zmartwychwstaniem" (1899). Artystycznie zwiedzanie losu ludzi z ludu, pisarz maluje obraz curence i ucisku, wzywa do przebudzenia duchowego, "zmartwychwstanie". Ostre krytyka obrzędów kościelnych w powieści doprowadziła do wykopu świętego Synod L. Tolstoya z kościoła prawosławnego (1901).

W tym samym latach L. Tolstoy produkuje prace opublikowane pośmiertnie (w latach 1911-1912) - "Ojciec Sergiusz", "Hadji Murat", "Po Bala", "Fałszywy kupon", "Live Corpse". W historii "Haji-Murat" znajduje odzwierciedlenie despotyzmu Shamilu i Nikolai I, a w grze "Living Corp" uwaga była nitowana do problemu "opieki" osoby z rodziny i ze środowiska które stało się "wstydem".

W ostatnich latach L. Tołstoj, L. Tołstoja mówi z artykułami dziennikarską przeciwko militaryzmowi i kara śmierci ("Nie mogę być milczeć" itd.). Pielęgnacja, śmierć i pogrzeb L. Tolstoy w 1910 r. Stał się dużym wydarzeniem publicznym.

Turgenev Ivan Sergeevich. (1818-1883). Wielki rosyjski pisarz. Matka - V.P. Lutovinova; Ojciec - S.n. Turgenev, oficer, uczestnik w wojnie patriotycznej 1812 r. Lata dzieci Turgenew spędzili w posiadłości matki - z. Prowincja Oryol Spassky-Lutovinovo. W 1833 roku wszedł na Uniwersytet Moskiewski, rok później przeniósł się do Uniwersytetu Petersburskiego do Słownego Oddziału Wydziału Filozofii (absolwent z 1837 r.). Do serii 30s. Wczesne poetyckie eksperymenty I. Turgenew. W 1838 r. Pierwsze wiersze Turgenew "Wieczorem" i "do Venus Medica" zostały opublikowane we współczesnym dzienniku. W 1842 r. Turgenew przetrwał Uniwersytet w Petersburgu egzamin na mistrzu filozofii, wystąpił wycieczkę do Niemiec. Po powrocie służył w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych specjalne instrukcje (1842-1844).

W 1843 r. Opublikowano wiersz Turgenev Parashai, bardzo ceniony przez Belinsky; Podążając za tym, wiersze "rozmowa" (1845), "Andrei" (1846) i "właściciel ziemski" (1846) są publikowane. W Prosaic Works w tych latach - "Andrei Kolosov" (1844), "Trzy portret" (1846), "Bretter" (1847) - Turgenew kontynuował rozwój problemu osobowości i społeczeństwa nominowanego romantyzmu.

W dramatyczne dzieła Turgenev - sceny gatunkowe "Brak pieniędzy" (1846), "śniadanie na lidera" (1849, opublikowane 1856), "Bachelor" (1849) i dramat społeczny "Nachlebank" (1848, został dostarczony w 1849 r., Opublikowany w 1857 r.) - Na obrazie "małego człowieka" tradycji N.v. Gogol. W sztukach "gdzie jest cienki," prowincjonalny "(1851)," miesiąc we wsi "(1850, opublikowany w 1855 r.

Cykl esejów "Notatki Hunter's" (1847-1852) Najbardziej znaczącą dziełem młodego Turgenewa. Ma wielki wpływ na rozwój literatury rosyjskiej i przyniósł sławę autora. Książka została przetłumaczona na wiele języków europejskich i już w latach 50., faktycznie zakazany w Rosji, wstrzymuje wiele publikacji w Niemczech we Francji, Anglii. W centrum esejów - chłopski chłopski, inteligentny, utalentowany, ale umierający. Turgenew odkrył ostry kontrast między " martwe dusze»Właściciele i wysokie właściwości duchowe Chłopi powstający w komunikowaniu się z wielką naturą, doskonałą naturą.

W 1856 r. Powieść Rudin pojawiła się w "współczesnym" - szczególnym wyniku grzmiotliwości Turgenewa o zaawansowanym bohaterze nowoczesności. Punkt widzenia Turgenewa w "Nadmiarowej osobie" w Rudine Dual: Rozpoznawanie znaczenia Rudinsky'ego "Słowo" w przebudzeniu świadomości ludzi z lat 40-tych zauważa brak propagandy wysokie pomysły W kontekście rosyjskiego życia 50-tych.

W powieści "Noble Nest" (1859) jest gwałtownie podniesiony przez kwestię historycznych przeznaczenia Rosji. Bohater powieści Lavretsky bliżej życia ludowego, lepiej zrozumieć potrzeby ludzi. Uważa, że \u200b\u200bobowiązek złagodzić los chłopów.

Turgenew w powieści "W Ewie" (1860) wyraził ideę potrzeby twórczo heroicznej natury. W formie dwustopniowego Bułgarskiego Insarov, pisarz przyniósł osobę o charakterze jednokierunkowym, których wszystkie siły moralne koncentrują się na pragnieniu uwolnienia ojczyzny.

W powieści "Ojcowie i dzieci" (1862), Turgenew kontynuował artystyczne zrozumienie "nowej osoby". Powieść nie jest tylko zmianą pokoleń, ale o walce wskazówek ideologicznych (idealizm i materializm), na nieuniknionym i nieprzejednanym zderzeniu starych i nowych sił społeczno-politycznych.

Po "ojcach i dzieci" dla pisarza przyszły okres wątpliwości i rozczarowania. Istnieją "duchy" (1864), "ładna" (1865), wykonywana przez smutną pomyślenia i pesymistyczne nastroje. W centrum Romana "Dym" (1867) - problem reformy kinowej Rosji. Nowa nosiła ostro satyryczny i antyławiczny charakter. Roman "Lis" - (1877) - Roman o ruchu ludu. JEST. Turgenev - Mistrz Rosyjskiej prozy. Jego kreatywność ma wyrafinowaną sztukę analizy psychologicznej.

Tychev Fedor Ivanovich. (1803-1873). Rosyjski poeta. Należał do starej szlachty. W 1819-1821. Studiował na słownej gałęzi Uniwersytetu Moskwy. Pod koniec kursu jest zapisywany do służby College'u Spraw Zagranicznych. Składał się z rosyjskich misji dyplomatycznych w Monachium (1822-1837) i Turyn (1837-1839). W 1836 A.S. Puszkin, podziwiany przez wersety Tycheva, dostarczonego do niego z Niemiec, wydrukowano je w "współczesnym". Wracając do Rosji (1844), Tyutchev od 1848 r. Otrzymał pozycję starszego cenzury Ministerstwa Spraw Zagranicznych, a od 1858 r. I do końca życia kierował zagranicznym komitetem cenzury.

Jak opracował poety Tyutchev na przełomie 20-30s. W tym czasie są arcydzieła jego tekstów: "bezsenność", "letni wieczór", "Vision", "Last Cataclysm", "Lubię Ocean Ball Blond", "CICERO", "Wiosenna woda", "Jesienny wieczór". Zegarowany przez namiętną, napiętą myśl i jednocześnie ostre uczucie tragedii życia, teryric Tycheva artystycznie wyraziła złożoność i sprzeczność rzeczywistości. W 1854 r. Wydano pierwszą kolekcję swoich wierszy, który otrzymał uznanie współczesnych. 40. - 50.. XIX wiek. - The Heyday of talent poetyckim F.i. Tychev. Samo poeta czuje "straszny podział", który jest, zgodnie z jego przekonaniem, wyróżniającym własność człowieka XIX wieku. ("Nasz wiek", 1851, "O mój sens duszy!", 1855 itp.).

Teksty Tycheva są impregnowane lękiem. Świat, natura, ludzie pojawiają się w jego wersetach w stałej konfrontacji sił przeciwnych.

W 50-60.. Najlepsze prace są tworzone love Lyrics. Tychew, oszałamiająca psychologiczna prawda w ujawnieniu doświadczeń ludzkich.

Penetrowane teksty i poeta-cienkie f.i. Tychev był rosyjskim mistrzem wersetowym, który dołączony do tradycyjnych wymiarów niezwykłej różnorodności rytmicznej, która nie bała się nietypowych ekspresyjnych kombinacji.

Fedorow Ivan (Fedorow-Moskvitin) (ok. 1510-1583). Założyciel typografii w Rosji i na Ukrainie. Był diakonem Kościoła Nikola Gostunsky w Kremlu w Moskwie. Prawdopodobnie w latach 50. XVI IN. Pracował w tak zwanym Anonymous Druk Drukarnie w Moskwie. W 1564 r. Wraz z Peter Mstislavts apostoł został opublikowany, znany jako pierwszy rosyjski wydruk (Jednak 9 książek zostało wydrukowanych). "Apostoł" jest umiejętnie zdobiony. Ivan Fedorow stworzył tak zwany styl anty-koszulowy, a czcionka opracowana na podstawie moskiewskiego litery półroczem XVI wieku.

W 1566 r., Z powodu prześladowań Kościoła Józeflandzkiego Ivan Fedorow przeniósł się na Litwę, pracował w Zabludow, a następnie we Lwowie, Ostrog, opublikował "wieczór", "Biblia", "Nowy Testament", "Ostrog Biblia" - pierwszy Pełna słowiańska Biblia. I. Fedorow był wszechstronny mistrz, który był właścicielem wielu rzemiosła: wynalazł wielowymiarowy śmiertelnik, odlewane pistolety.

Fedorov Nikolai Fedorovich. (1828-1903). Religijny myśliciel, filozof. W składzie "filozofii generalnej przyczyny" (Vol. 1-2, 1906-1913), opublikowane po śmierci Fedorowa jego uczniów i zwolenników, zaproponował oryginalny system - kosmism - podrzędny pomysł " Patralizacja "(Zmartwychwstanie przodków -" Ojców "), co robił rekreację wszystkich żywotnych pokoleń, ich transformacji i powrotu do Boga. Ich "zmartwychwstanie" widział w możliwości regulacji sił ślepych przyrody za pomocą rozwoju nauki i technologii, opanowanie ich osiągnięć. To, zgodnie z Fedorowem, może prowadzić do uniwersalnego braterstwa i pokrewieństwa ("Związek synów dla Zmartwychwstania Ojców"), do przezwyciężenia każdej wrogości, przerwy między myślą a romansem, "naukowcami" i "nieurencyjnymi", miastem i krajem, bogactwo i ubóstwo; Ponadto utworzono warunki wstępne, aby zatrzymać wszystkie wojny i aspiracje militarskie. Chrześcijańska idea zbawienia osobistego rozważana jest odwrotna przyczyna uniwersalnego zbawienia, a zatem niemoralna. Uznanie przyszedł do niego po jego śmierci, na początku XX wieku, w okresie hobby pacjenta w mistycyzmu.

Florensky Pavel Alexandrovich. (1882-1937). Filozof religijny, naukowiec, ksiądz i teolog. W 1911 roku przyjął kapłaństwo, aż zamknięcie Moskwy Akademii Duchowej w 1919 r. Była edytowana przez magazyn "Biuletyn Teologiczny". W 1933 r. Został aresztowany. Centralne pytania jego głównej pracy "filary i zatwierdzenie prawdy" (1914) - koncepcja sojuszu i doktryny Sofii, a także uzasadnienia dla prawosławnych dogmatyków, zwłaszcza Trójcy, ascetyzmu i szacunek ikon. Zagadnienia religijne i filozoficzne są następnie powszechnie łącznie z Florensky z badaniami w różnych dziedzinach wiedzy - językoznawstwo, teoria sztuk przestrzennych, matematyki, fizyki. Tutaj próbował połączyć prawdę nauki z religijną wiarą, wierząc, że tylko objawienie może być podstawowym sposobem "ustawienia" prawdy. Główne prace: "znaczenie idealizmu", 1914; "Blisko Homeakowa", 1916; "Pierwsze kroki filozofii", 1917; "Iconostasis", 1918; "Pchnięcie geometrii", 1922. W 1937 r., Strzał w Solovki.

Frank Semen Ludwigovich. (1877-1950). Filozof religijny i psycholog. Profesor Uniwersytetów Saratowa i Moskwy do 1922 r., Kiedy został wydalony razem z dużą grupą filozofów, pisarzy i figur publicznych z Rosji Radzieckiej. Do 1937 roku mieszkał w Berlinie, gdzie nauczał na Uniwersytecie Berlińskim, był częścią akademii religijnej i filozoficznej, zorganizowanej przez N.A. Berdyaev, uczestniczył w publikacji dziennika "Ścieżka". Od 1937 roku mieszkał w Paryżu, a potem przed śmiercią - w Londynie. Z powrotem w latach 1905-1909. Edytowano magazyn "Polar Star", a następnie uczestniczył w wydaniu kolekcji "Kamień milowe", gdzie wydrukował artykuł "Etyka nihilizm" - ostre odrzucenie radzijającego moralizmu i słabego postrzegania świata rewolucyjnej inteligencji.

W jego filozoficznych poglądach Frank wspierał i rozwinął ideę jedności w Duchu V.S. Solovyov, próbował pogodzić racjonalne myślenie z religijną wiarą w sposób pokonywania kontrowersyjności boskiej wartości całości, niedoskonałości świata i budowy chrześcijańskiego teotyjskiego i etyki. Całe jego życie, filozof argumentował jako najwyższą wartość "wszechstronnej miłości jako percepcji i uznania wartości całego życia". Główne prace: "Friedrich Nietzsche i etyka miłości do daleka", 1902; "Filozofia i życie", Petersburg, 1910; "Przedmiot wiedzy", 1915; "Dusza człowieka", 1918; "Esej metodologia nauk społecznych". M., 1922; "Wiedza na żywo". Berlin, 1923; "Wrak bożków". 1924; "Fundamenty duchowe firmy", 1930; "Trudny". Paryż, 1939; "Rzeczywistość i człowiek. Metafizyka człowieka. " Paryż, 1956; "Bóg jest z nami". Paryż, 1964.

Chaikovsky Peter Ilyich. (1840-1893). Świetny kompozytor. Syn górskiej inżyniera zakładu Kamsko-Vyatkinsky w prowincji Weryatki. W 1850-1859. Studiował w School of Law (Petersburg), a następnie (w 1859-1863) służył w Ministerstwie Sprawiedliwości. Na początku lata 1860 roku. Studiował w Petersburgu Konserwatorium (absolwent w 1865 roku z wyróżnieniem). W 1866-1878. - Profesor Konserwatorium Moskwy, autora podręcznika "Przewodnik po praktycznych badaniem harmonii" (1872). Mówił jako krytyk muzyczny.

Już w moskiewskim okresie życia P. Tchaikovsky przychodzi kwitnące jego pracy (1866-1877). Trzy symfonie, fantasy-fantasy "Romeo i Julia", Fantasy Symfoniczna "Storm" (1873) i Francesca Da Rimini (1876), opera "Vovoda" (1868), "Okrichnik" (1872), "Kuznety" ( 1874, 2nd ed. - Cherevichki, 1885), balet "Łabędź jezioro" (1876), muzyka do sztuki A. Ostrovsky "Snow Maiden" (1873), gry na fortepian (w tym cykl "sezony") itd.

Jesienią 1877 r. P. Tchaikovsky poszedł za granicę, gdzie całkowicie poświęcił się kompozytorowi pracy. W tych latach opera "Orlean" (1879), Mazepa (1883), "Włoska Capricchio" (1880) i trzy garnitury są pisane. W 1885 r. Tchaikovsky wrócił do ojczyzny.

Z 1892 p.i. Chaikovsky mieszka w klinie (województwo Moskwa). Odnosi aktywną aktywność muzyczną i społeczną. Jest wybrany dyrektorem oddziału Moskwy Rosyjskiego społeczeństwa muzycznego. Od 1887 r. Tchaikovsky działa jako dyrygent.

W 1885-1893. Stworzył numer. zaległe dziełaktórzy wszedł do Skarbu Państwa Muzyki Światowej. Wśród nich: Opery "Clavetok" (1887), "Peak Lady" (1890), "Iolanta" (1891), Baletki "Sleeping Beauty" (1889), "Nutcracker" (1892), Menfred Symfonia (1885), 5 Symfonii (1888), Szósta Symfonia Katatehealna (1893), pakiet orkiestrowy "Mozartiana" (1887).

Muzyka Tchaikovsky - szczyt rosyjskiego kultura muzyczna. Jest jednym z największych symfoniści kompozytorów. Charakteryzuje się melodą hojną mową muzyczną, wyrażeniem lirycznym. Jego najlepszymi operami są psychologicznie głębokie tragedie symfoniczne wokalne. Tchaikovsky Baletki ze względu na wprowadzenie zasad dramatu Symfonicznego - nowego etapu rozwoju tego gatunku. Tchaikovsky - autor 104 romanse.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich. (1828-1889). Myśliciel, publicysta, pisarz, krytyk literacki. W 1856-1862. Kierownik magazynu "współczesny", ideolog rewolucyjnego ruchu 1860 roku. Autor wielu prac na filozofii, socjologii, ekonomii politycznej, estetyki. Jeden z rodzajów populacji. Jego ideały znaleźli się w powieściach "Co robić?" (1863) i "Prolog" (1869). W zwolenniku nauk publicznych materializmu i antropologii. Wrogi również traktowane do autokracji i liberalizmu.

W 1862 r. Został aresztowany, aw 1864 r. Został skazany na 7 lat korty. Serwowałem but i odniesienie na wschodniej Syberii. W 1883 r. Przetłumaczone na Astrachan, a następnie do Saratowa, gdzie umarł.

Czechow Anton Pavlovich. (1860-1904). Wielki rosyjski pisarz. Urodzony w Taganrog, w rodzinie kupca trzeciej gildii. W 1868-1878. Studiował w sali gimnastycznej, aw 1879-184 roku. Na Wydziale Moskawiej Uniwersytetu Moskwy. Zaangażowany w praktykę medyczną.

Od końca lat 70. XX wieku. Współpracowałem w humorystycznym dzienniku. Pierwsze kolekcje historii Czechowa - "Bajki Melpomen" (1884) i "Historie Mottle" (1886). W połowie 1880 roku. Pochodzi z czystego humorystyczna historia Do poważnych prac. Są historie i historia "Steppe" (1888), "Flip", "Nudna historia" (1889). Czech Collection "At Dusk" (1888) został oznaczony nagrodą Puszkinową.

W 1890 roku A. Czechow podróżuje na wyspie Sachalin (w tym czasie - Strefa sądowa Rosji). Wyniki podróży były książka esejowa "Sakhalin Island" (1894), historie "w linku", "morderstwo". W 1892 r. Opublikowano historię "komorę nr 6".

Od 1892 roku Chekhov osiedlił się w posiadłości Melikhovo (dzielnica Serpukhowa w województwie Moskwy). Nadszedł czas na Ceenday of Creativity A. Chekhov. Pisze historie "Student" (1894), "Iionch" (1898), "Pani z psem" (1899), historia "Trzy lata" (1895), "Dom z mezzaniną", "My Life" (oba - 1896), "Mężczyźni" (1897), "w wąwozie" (1900). Prace te przenikają pragnienie pisarza do ujawnienia prawdy życia, potępiają duchowe stagnację. Zaskąą prozy Chekhowa jest lakoniament, kompresja. Autor twierdzi, że maniera powstrzymywanej, obiektywnej narracji. Wydarzenia, jakby rozpuszcza się w codziennym kierunku życia w psychologii.

A.P. Czechow jest reformatorem światowej dramaturgii. Pierwsze sztuki i Waterville zostały napisane przez nich w drugiej połowie lat 80. XIX wieku. ("Ivanov" i inne).

W 1896 r. Pojawia się jego odtwarzanie "Seagull" (nie udało się na scenie Teatru Alexandrinsky). Tylko w 1898 roku w Moskwie Teatr Sztuki Poszła z triumfem. W 1897 r. Piez chekhov "Uncle Vanya" został opublikowany w 1901 r. - "Trzy siostry" (oznaczone przez nagrodę Griboedovskaya), w 1904 roku - "Ogród wiśniowy". Wszystkie te sztuki zostały umieszczone na scenie MCAT. W kawałkach A. Czechowa nie ma intrygi sceny, a środek ciężkości przeniósł się do ukrytych, wewnętrznej działki związanej z duchowym światem bohaterów.

raper.

25 lutego 2010 r. Noize MC (Ivan Alekseyev) odpowiedział na wypadek z udziałem wiceprzewodniczącego Lukoil, Anatolij Barkova, w wyniku którego umarła dwie kobiety (jeden z nich jest znanym muzykiem). Barkov nie oświadczył; Ale następnego dnia po wypadku w Internecie, Noize MC "Mercedes 666 - Road Kolesteritsa" pojawiła się w Internecie, około 750 tysięcy osób zostało obejrzanych. 31 sierpnia, Ivan Alekseeva zatrzymano po koncercie w Wołgogradzie, w którym nazwał policji "Zwierzęta" i posadzone przez dziesięć dni "dla drobnego chuligaństwa". Natychmiast po jego wydaniu, klip został opublikowany w piosence "10 DNa", w którym nisze MC powiedział, jak spędził czas w konkluzji. Był oglądany przez prawie miliona użytkowników. W nowoczesnej kulturze Noize MC faktycznie działa jako popularna telewizja, która w przystępnej formie opowiada o tym, co dzieje się wokół i daje tej własnej oceny.

Marat Gelman.

kolalista, dyrektor Muzeum Sztuki Współczesnej

W ciągu ostatnich dwóch lat Marat Gelman stał się symbolem pomyślnej polityki kulturalnej w regionach Rosji. W 2009 r., Stworzył Muzeum Sztuki Współczesnej Perm o sztuce współczesnej, wokół którego burzliwe życie kulturalne było stopniowo rozłożone: w Perm, pod auspicjami Gelmana i jego zaciekłych przeciwników (na przykład Aleksy Iwanowa pisarza), festiwale, wystawy, film i teatralne Odbyły się eksperymenty i skandale. " Działalność publiczna W środowisku kulturowym staje się coraz bardziej, - zauważył kurator wystaw i historyk sztuki Andrei EroFeev, który nazwał Gelmana wśród autorytatywnych postaci kulturowych. - Na rok ten ruch znacznie wzrosła, rośnie prawie z punktu zerowego. Na przykład aktywność Marata Gelmana, jego pragnienie stania się alternatywnym ministrem kultury jest orientacyjny: jeśli środowisko nie napędzało jej energii, nie dał mu impulsów, nie uczestniczyłby w niczym ".

Peter Mamonov.

muzyk i aktor, lider grupy "Dźwięki Mu"

Główna krajowa słaba granica stuleci XX i XXI, Peter Mamonov zawsze uosał swobodnego człowieka. A mnich, kapsał i męczennik, na "wyspie" (2006), Pavel Lungin, Mamonov, był prawie "sumieniem narodu" - Guru, wzywając nas do wiary, modlitwy i pokuty. Szczególnym odwrotnym odwrotnym tą rolą był jego przenik Iwana w "Królu" (2009) tego samego Lungina, gdzie Mamonov był tak samo jak prezydencki, za to, co bezprawowości i nadużycia mocy prowadzi do Rosji. Te dwie role są anatolią Mercy Ojciec i król króla Ivana - jako dwie strony rosyjskiej natury, jednocześnie niezapomniane i bezlitosne. A Mamonov - Ledwie jedynym nowoczesnym aktorem, który uosabia ich przerażającą dokładnością.

Victor Pelevin.

pisarz

W latach 90. Pelevin, w istocie, wynalazku i mitologię Rosji, która jeszcze nie była. Słowo "Pelevinshchina" udało się wykorzystać jako wyznaczenie absurdalnej rzeczywistości społecznej "nowych Rosjan". Naprawiając tę \u200b\u200brzeczywistość i znalezienie go najbardziej fantastyczne wyjaśnienia, Pelevin zdobył tytuł Głównego Chroniclera i tłumacza nowoczesności. Nasza era polityki niepublicznej, szczególnie potrzebuje takich tłumaczy. W rzeczywistości książki pellevin są mitami narodów Rosji z późna XX - początek XXI wieku, częściowo stworzony, część zebranego i sparky pisarza. Nie jest tylko zaangażowany w interpretację naszego życia z najbardziej fantastycznej pozycji, stworzył algorytm takiego związku z życiem i literatury i zrodził całą generację pisarzy, "posiniaczony Pelevin".

Yuri Norstein.

mnożnik

Classic of World Animation i ulubiony dyrektor Miyazaki, Yuri Norstein zakończył ostatnią kreskówkę - "zimowe dni" - siedem lat temu. Inną pracą jest pokaz Gogol Schineli, rozpoczął się w 1981 roku, a nie zakończony z powodów finansowych. Lojalność wobec mojej sztuki, która przetrwa wszelkie stosunki rynkowe, od dawna stało się norstein do jednego z filarów kreatywnej inteligencji. Jego autorytet jest tak wielki, że jego fani kreskówek postanowili zebrać pieniądze na "Shinel": rzucili Cliche o materialną pomoc mistrza. Ale jako prawdziwy inteligentny, norstens z tej pomocy odmówił, w zamian, oferując organizację aukcji na sprzedaż swoich rysunków, przychodów, z których i pójdzie do zakończenia projektu.

Yuri shevchuk.

muzyk, lider grupy DDT

Symbol na zawsze żywą rosyjską skałę. "Podkreślam wewnętrzną swobodę Yuri Shevchuk, który zapytał kilka uczciwych pytań Putina" - więc wyjaśnił wybór w naszym projekcie Socjolog Daniel Donturee. Po wprowadzeniu się na posiedzeniu premiery z figurami kulturowymi jako "Jura Shevchuk, muzyk", właściwie pozwolił na możliwość dialogu władzy i społeczeństwa, rozmowy dwóch równych - muzyk Yury i premiera Volodya. W marcu, w marcu, w ceremonii nagrody "Sukienka Chartowa" w olimpijskim "Shevchuk, powiedział płomień na" całkowitej korupcji ", o" dranie "Dranie, pielęgniarstwo w mocy, w łańcuchach, z flashującymi w głowie. " Muzycy, wezwał, aby zwrócić składnik polityczny Roca: "Nie jestem politykiem, ale rock nie jest wtedy, gdy wszystko jest dobre, a kiedy coś złego i musisz śpiewać i mówić o tym".

Lyudmila Petrushevskaya.

pisarz

Z biegiem lat Ludmila Stefanovna Petrushevskaya staje się coraz bardziej multimediami. Po zdobyciu reputacji genialnych dramaturg, pisząc serię scenariuszy do kreskówek, w tym słynną opowieść o bajki, podbijania czytelników z prozą, w ostatnich latach pomyślnie próbowała się jako artysta, a także śpiewa piosenki przez kilka lat i wykonuje z własnym kabaretem. Ale jednak, przede wszystkim Petrushevskaya pozostaje pisarzem, którego książka "nocna noc", opublikowana na początku lat 90., w dużej mierze z góry określona ścieżką rozwoju literatury rosyjskojęzycznej.

Vladimir Sorokin.

pisarz

W 2000 r. Sorokin z głównego Anfana strasznie Rosji zamienił się w żywego klasyka, którego znaczenie i autorytet nie są zakwestionowani nawet przez jego ideologicznych przeciwników. Przepisuje naszą rzeczywistość, mówiąc o przeszłości, a potem o przyszłości, a potem o pewnej równoległej przestrzeni, ale za każdym razem, gdy ta historia jest uzyskana przez dokładny portret nas i nasz czas. Ten portret nie jest zbyt pochlebny: tzw. "World of the Ochrichnik" jest złym parodią obecnego rosyjskiego społeczeństwa, gdzie istniejące trendy społeczne są podkreślone i przekazywane do limitu.

Wasily Sigarev.

kinorazhissar.

Jednym z uczestników rosyjskiego nowego dramatu, Vasile Sigarev zadebiutował w kinie z obrazem "Wolf" (2009) - opowieść o miłości małej dziewczynki do matki. "Wilk" stał się triumfamem zeszłorocznych "Kinotaur", otrzymując prawie wszystkie możliwe nagrody - dla najlepszego filmu, najlepszego skryptu i najlepszej roli kobiecej. Podczas gdy nowy dramat zdemontowany z konfliktami społecznymi, Sigarev był jednym z pierwszych, aby zrozumieć siebie i usunąć najbardziej osobisty film ostatniej dekady. Jest orientacją na własny głos, bez względu na to, jak dziwne i unczansowane, ustalił intonację " nowa fala»Rosyjscy dyrektorzy pokoleń, którzy nie są już tak martwią się o niesprawiedliwość społeczną, ponieważ ich wewnętrzny świat jest znacznie ważniejszy, trudniej i bardziej dramatyczny.

Michaił Ugarv.

dyrektor i dramaturg, dyrektor artystyczny teatr.doc

Ideolog nowego dramatu, Michaił Ugarv w ciągu ostatnich dziesięciu lat zebrał go wokół niego kreatywna grupa Dramaturgowie, dyrektorzy i aktorzy, którzy nie zgadzają się z tradycyjnym teatrem repertuarowym i jego prawami. Piszą, wkładają i grają na występy nowoczesne życie - O tym, co dzieje się wokół nas i z nami o dzisiejszej rzeczywistości społecznej. Ugarv - jeden z tych, którzy wprowadzili mody do aktywnej dyskusji na temat współczesnych czasów w kulturze: na wiosnę otrzymał "Złotą maskę" na występ "Życie" na rowerze Paweł Paweł, z trudnym małym językiem i prawie antycznym tragedią małych ludzi - "jednolity", jak nazywają ich krytykami. Coauthor (razem z żoną Eleną Greminą) najbardziej strasznych występów o dzisiejszym życiu w Rosji - "Godzina osiemnaście", dostarczona zgodnie z dokumentami dowodami śmierci w adwokata prawnika Siergiej Magitsky.

Zdjęcie: Alexey MayShev na RR; ITAR-TASS (3); Dmitry Lekaj / Kommersant; Opale / fotolink (2); Photoxpress; Dmitry Belyakov dla "RR"