Malowidła wolności. "Wolność na barykadach" i rewolucyjny temat w świecie świata

Wątek

Marianna z flagą republikańskiej Francji i pistolet prowadzi do ludzi. Na czele jej - zwęta. Nawiasem mówiąc, był prototypem czapki Jacobina podczas wielkiej rewolucji francuskiej i jest uważany za symbol wolności.

Marianna sama jest głównym rewolucyjnym symbolem Francji. Posiada triadę "wolność, równość, braterstwo". Dziś jej profil jest publikowany na prasie państwowej Francji; Chociaż były tam czasy (po rewolucji 1830 roku), kiedy przy okazji, gdy zabrania się używać jego obrazu.

Opisanie pogrubionego ustawy, zazwyczaj mówimy, że człowiek z nagimi rękami poszedł do wroga, przypuszczać. Delakroix Francuzi szedł z nagą pierś i ich odwagą. Dlatego klatka piersiowa Marianny naga.

Marianne.

Obok wolności - pracownik, burżuazyjna i nastolatka. Więc Delacroix chciał pokazać jedność francuskich ludzi podczas rewolucji lipca. Jest wersja, którą osoba w cylindrze jest sam Eugene. Nie był przypadkiem napisał do swojego brata: "Gdybym nie walczył o moją ojczyznę, to przynajmniej piszę za to".

Obraz był pierwszy wystawiony prawie rok po rewolucyjnych wydarzeniach. Stan z zachwytu przyjął go i kupił. Jednak następne 25-letnie dostęp do płótna został zamknięty - Duch wolności był tak silny, że został usunięty z grzechu z dala od francuskiego podgrzewanego przez imprezy lipca.

Kontekst

Wydarzenia z lipca 1830 r. Wszedł do historii jako trzy wspaniałe dni. Karl X został obalony, Louis Philipp został poproszony o tron, Duke Orlean, czyli moc z Bourbona przeniósł się do najmłodszej gałęzi, Orlean House. Francja pozostała monarchią konstytucyjną, ale obecnie zasada suwerenności krajowej przeważała nad zasadą boskiego prawa króla.

Pocztówka propagandowa skierowana do gminy Paryskiej (1871 lipca)

Karl X chciał przywrócić kolejność, która panowała wielką francuską rewolucję 1789 roku. I to naprawdę nie podobało francuskie. Wydarzenia się szybko rozwinęły. 26 lipca 1830 r. Król oddalił Izbę Przedstawicieli, wprowadził nowe obenia władz. Liberalna burżuazja, studenci i pracownicy 27 lipca podniósł bukiet do swoich konserwatywnych zasad. Po dniu walki barykady po stronie buntowników zaczęły przenieść zbrojnych żołnierzy. Louvre i Tuileries zostały zablokowane. 30 lipca francuski tricolor kołysał się nad Pałacem Królewskim.

Los artist.

Główny romantyczny romantyczny europejskiego malarstwa Eugene Decara urodził się na przedmieściach Paryża w 1798 roku. Wiele lat później, kiedy Eugene świeci w społeczeństwie i podbija serca damskie, zainteresowanie go będą ogrzewane przez plotki w stosunku do tajemnicy urodzenia. Faktem jest, że jest to zdecydowanie niemożliwe do powiedzenia, którego syn był Eugene. Według oficjalnej wersji Ojciec był Charles Delakroix, politykiem, byłym ministrem spraw zagranicznych. Alternatywna - Charles Talleyuran, a nawet sam Napoleon.

Dzięki swojej niepokoju Eugene cudownie doświadczył trzyletniego wieku: do tego czasu prawie "powieszony sam", przypadkowo owinięty wokół torby na szyję na owies; "Spalony", kiedy sieć komara rozszerzyła się nad swoim łóżeczkiem; "Dźwięk" podczas kąpieli; "Nieodebrany", zwiększając farbę-Medica. Klasyczna ścieżka pasji i testów bohatera romantyzmu.

Autoportret

Kiedy pojawiło się pytanie o wybór rzemiosła, Delacroix zdecydował się zaangażować się w malarstwo. W Pierre Narsis Geren opanował klasyczną bazę, aw Luwrze spotkał się z przodkiem romantyzmu w malarstwie Theodore Zhriko. W tym czasie Luwr miał wiele ściereczek schwytanych podczas wojen napoleońskich i jeszcze nie wrócił do swoich właścicieli. Rubens, Veronese, Titian - Dni latały niezauważone.

Sukces przybył do Delakroixa w 1824 roku, kiedy umieścił zdjęcie "Chios Massacre". Było to drugie płótno przedłożone publicznie. Obrazem było okropności ostatniej wojny w Grecji na rzecz niepodległości. Baudelerowie nazywali jej "straszny hymn skały i cierpienia". Oskarżenia w nadmiernym naturalizm wypadły, a po następnym zdjęciu "" - także w niewłaściwym erotycznym. Krytycy nie mogli zrozumieć, dlaczego płótno, jakby krzyczy, grozi i bluźnierstwo. Ale był to taki akord emocji, który był potrzebny przez artystę, kiedy podjął "wolność, wiodących ludzi".

Wkrótce minęła moda na bunt, a delakroix zaczął szukać nowego stylu. W latach trzydziestych odwiedził Marok i zniechęcił się przez widziany. Świat afrykański okazał się nie tak głośny i świąteczny, jak wydawał się, ale patriarchalny, zanurzony w jego opiece domowej. Delakroix wykonał setki szkiców, które używane przez następne 30 lat.

Wracając do Francji, Delakroix zrozumiał, co oznacza znaczenie. Zamówienia przyszły po drugim. Zasadniczo były to oficjalne rzeczy: malowanie w pałacu Bourbon i Louvre, dekoracja Pałacu Luksemburskiego, tworzenie fresków dla Kościoła Saint-Sulpis.

Wszystko od Ezhena było, wszyscy go kochali, a pomimo jego rozwiniętej choroby gardła, zawsze czekał z jego żartami prolitów. Ale stopił Delacroix, wszystkie prace ostatnich lat, świeże pozostały bez uwagi. Delakroix, otrzymywanie komplementów na obrazach 20 lat temu, ponure. Zmarł w 65 lat od samej choroby gardła, a dziś jego ciało spoczywa na piórach.

Wprowadzenie 2.

"Wolność wiodących ludzi". 3.

Ciekawe fakty .. 8

Bibliografia. 10.

Wprowadzenie

Ferdinand Victor Eugene Delakrua, 1798-1863, malarz i harmonogram, przedstawiciel romantyzmu.

Urodzony 26 kwietnia 1798 r. W Saint-Maurice w pobliżu Paryża. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu. Zadebiuti z obrazem "Dante i Vergil" (1822).

W 1823 r. Artysta odwołał się do tematu walki Greków przeciwko Turcji. Wynik składu stada "Plastry na Chios" (1824), w którym pojawiły się talent i profesjonalizm autora. W 1827 r. Napisano zdjęcie. "Grecja na ruinach Missolongs". Od tego czasu Delacroix stał się znany jako historyczny malarz romantyczny. Artysta stworzył szereg dzieł na historie historyczne: obrazy "Wykonanie tatusia Marino Falio" (1826), "Śmierć Sardanapal" (1827), ilustracje do prac V. Scott; "Bitwa po Poitiers" Płótnie (1830), "Bitwa Nancy" (1831), "zabierając krzyżowców Konstantynopoli" (1840-1841).

Oprócz malowania w obliczu przeszłości Delakroix rysuje nowoczesną Francję. Portrety artystów, pisarzy, a także litografie, co pracuje nad artystą 30. Z powrotem pod koniec lat 20.. Stworzył wiele ilustracje do tragedii I. V. Goethe "Faust", a także obraz "Faust w swoim biurze" (1827).

Niestety w Paryżu latem 1830 r. Było tematem do pisania, być może najsłynniejsze jezioro Delakroix - "Wolność na barykadach" (28 lipca 1830 r.). Został wystawiony w ciągu roku po tłumieniu powstania Paryża - w salonie 1831.

W przyszłym roku artysta poszedł na wschód, mieszkał w Maroku i Algierii. Motywy wschodnie stanowiły znaczącą część pracy Delakra. W 1834 r. Pojawiły się obrazy "Algerian Women" w 1854 r. - "Polowanie na lwa w Maroku". W ostatnich latach artysta przewodniczył jury wszelkiego rodzaju wystaw i salonów.

Zmarł 13 sierpnia 1863 r. W Paryżu. W swoim życiu Delacroix stworzył dużą liczbę obrazów na tematy historyczne i krajowe, krajobrazy, portrety (na przykład Georges Piasek, F. Chopina), nadal. Artysta pomalował także sale pałaców i kaplicy w Kościele w Saint-Sulpis.

"Ludzie wiodących wolności"

W swoim dzienniku młodzi Eugene Delakroix został nagrany w dniu 9 maja 1824 r.: "Czułem pragnienie pisać na nowoczesnych historiach". Nie był to przypadkowy frazę, miesiąc wcześniej nagrał podobny frazę: "Chcę napisać na działek rewolucji". Artysta i przed wielokrotnie mówił o pragnieniu napisania nowoczesnych tematów, ale bardzo rzadko wdrożyły te pragnienia. Zdarzyło się, że delakroix uważany: "... powinieneś poświęcić wszystko ze względu na harmonię i prawdziwą transmisję działki. Musimy zrobić na zdjęciach bez modeli. Żywy model nigdy dokładnie odpowiada obrazowi, że chcemy przekazać: Model lub wulgarny lub wadliwy, lub jej piękno jest tak różne i bardziej idealne, że wszystko musi się zmienić. "

Beauty Life Model Artysta preferowane działki z Romanova. "Co należy zrobić, aby znaleźć działkę? - Pyta siebie raz. - Otwórz książkę, która może inspirować i dostać się do twojego nastroju!" I święto podąża za własną radą: co roku książka coraz częściej staje się źródłem tematów dla niego.

Więc stopniowo dorastał ściany, oddzielając Delacroix i jego sztukę z rzeczywistości. Tak zamknięty w swojej prywatności i znalazł swoją rewolucję 1830 roku. Każdy, że kilka dni temu było znaczenie życia romantycznego pokolenia, został natychmiast odrzucony daleko, stał się "wyglądał na małym" i niepotrzebnym przed wielkością zrealizowanych wydarzeń.

Zdumienie i entuzjazm doświadczył tych dni najechały na odosobnione życie delakroix. Rzeczywistość traci dla niego jego odpychającą powłokę wulgarnity, ujawniając prawdziwą wielkość, której nigdy go nie widział i szukał wcześniej w wierszach Bairon, historycznych kronik, starożytnej mitologii i wschodu.

Dni lipca odpowiedziały w duszy Ezhen Delacroy idea nowego obrazu. Bawełne bitwy 27, 28 i 29 lipca w historii francuskiej zdecydowały wynik zamachu politycznego. W tych dniach król Karl X został obalony - ostatni przedstawiciel znienawidzonych ludzi dynastii Bourbon. Po raz pierwszy, po raz pierwszy, nie był to działka historyczna, literacka lub orientalna, ale prawdziwe życie. Jednak zanim ten pomysł ucieszył, musiał iść długi i trudny ścieżkę zmian.

R. escole, biograf artysty, napisał: "Na samym początku, pod pierwszym wrażeniem widać, Delacroix nie zamierza przedstawić wolności w środku swoich zwolenników ... Chciał tylko odtworzyć jeden z lipca Epizody, jak na przykład śmierć D'Arkol. Tak, było wiele wyczynów i przyniósł ofiary. Heroiczna śmierć D'Arkol jest związana z wychwytywaniem rebeliantów paryskiego ratusza. W dniu, gdy oddziały królewskie odbyły się pod strzelającym, zawieszonym mostem Grevsky, pojawił się młody człowiek, który rzucił się do ratusza. Wykrzyknął: "Jeśli perkusja, pamiętaj, że moje imię jest d'orcc". Był naprawdę zabity, ale udało się urzeczywistnić ludzi i ratusz.

Eugene Delakroix złożył szkicu pióra, który może stał się pierwszym szkicem na przyszłe zdjęcie. Fakt, że nie był zwykłym rysunkiem, mówią dokładny wybór chwili, a kompletność kompozycji i przemyślane akcenty na poszczególnych figurach, a tło architektoniczne, ekologicznie połączone z akcją i innymi szczegółami. Ten rysunek naprawdę mógł służyć jako szkic do przyszłego obrazu, ale historyk sztuki E. Sheene uwierzył, że właśnie pozostał szkicem, który nie miał nic wspólnego z tym z krańcami, która została napisana później.

Artysta już staje się niewiele postaci jednego D'Arkola, uderzającego i jego bohaterskiego impulsu fascynujących buntowników. Ta centralna rola cieszy się wolnością.

Artysta nie był rewolucyjny, a sam go rozpoznał: "Jestem buntownikiem, ale nie rewolucyjny". Polityka Zainteresowała go trochę, więc chciał przedstawiać nie oddzielny odcinek ulotny (nawet jeśli bohaterska śmierć d'Arkol), nawet oddzielnego faktu historycznego, ale charakter całego wydarzenia. Tak więc, o miejscu działania, Paryżu, możliwe jest ocenianie tylko w kawałku, napisanym w tle obrazu po prawej stronie (w głębokościach ledwo widziała baner podniesiony w wieży katedry w Notre Dame ) i na domach miejskich. Skala, poczucie nadmiaru i zakres tego, co się dzieje - to właśnie delakroe raporty do jego ogromnej sieci i który nie dałby wizerunku prywatnego odcinka, choć nawet majestatyczny.

Skład obrazu jest bardzo dynamiczny. W centrum obrazu znajduje się grupa zbrojnych mężczyzn w prostym ubraniu, porusza się w kierunku pierwszego planu obrazu i prawej strony. Ze względu na dym proszkowy nie ma obszaru, niewidocznego i jak wielka ta grupa jest. Szef tłumu, który wypełnia głębokość obrazu, tworzy rosnące ciśnienie wewnętrzne, które nieuchronnie powinno się przebić. I tak, wyprzedzając tłum, doskonała kobieta z trójkolorowym banerem republikańskim w prawej ręce i pistolet z bagnetem była szeroko wyszedł z chmury dymu na górze barykadami. Na głowie, czerwona frygijska czapka Jacobinians, ubrania są trzepotnicze, wystawiając klatkę piersiową, jej profil twarzy przypomina klasyczne funkcje Wenus Milos. Jest to pełna siła i entuzjazm wolność, który decydujący i śmiały ruch wskazuje drogę do bojowników. Wiodący ludzie przez barykady, wolność nie zamawiają i nie dowodzi - zachęca i kieruje buntowników.

Podczas pracy na zdjęciu we worldviewu delakroix napotkano dwie przeciwne zasady - inspiracja, inspirowana rzeczywistością, a z drugiej strony, która od dawna była niewłaściwa w jego umyspie nieufności tej rzeczywistości. Różnica na fakt, że życie może być piękna w sobie, że ludzkie obrazy i czysto malownicze środki mogą przekazać obraz obrazu w pełnym zrozumieniu. Jest nieufność i podyktowała symboliczną figurę delakroix swobody i inne alegoryczne wyjaśnienia.

Artysta przenosi całe wydarzenie do świata alegorii, odzwierciedlają ideę, gdy przybył Rubens Bent-właściciel (Delakroix rozmawiał z młodym człowiekiem Eduard: "Musimy zobaczyć Rubens, konieczne jest wylewanie Rubensa, konieczne jest kopiowanie Rubens, dla Rubensa jest Bóg ") w swoich kompozycjach, które persifikują rozproszone pojęcia. Ale delakroix nadal nie jest we wszystkim podążać za jego idolem: symbolizuje wolność bez zabytkowego bóstwa, ale najprostsza kobieta, która jednak staje się królewskim majestatycznym.

Wolność alegoryczna jest pełna istotnej prawdy, w dążeniu z rewolucjonistów, idzie przed kolumną rewolucjonistów, fascynujących ich wobec siebie i wyrażanie najwyższego znaczenia walki - siłę pomysłu i możliwości zwycięstwa. Gdybyśmy nie wiedzieli, że mój samofarakaya został wykopany z ziemi po śmierci Delacroix, możliwe było założenie, że artysta zainspirował to arcydzieło.

Wielu historyków sztuki zauważył i zarzucił Delacan na fakt, że cała wielkość jego obrazów nie może zakwestionować wrażenia, które najpierw okazują się tylko ledwo zauważalne. Mówimy o kolizji w świadomości artysty przeciwstawnych aspiracji, które pozostawiło swój znak nawet w ukończonym płótnie, oscylację Delakroixa między szczerym pragnieniem pokazywania rzeczywistości (którą go widział) i mimowolne pragnienie podniesienia do kocięta, między obrazem emocjonalnego, natychmiastowego i już ustalonego, zwyczajowej do tradycji artystycznej. Wielu nie pasowało, że najbardziej bezwzględny realizm, który przynosi przerażeniem dobrze zamierzonego publiczności salonów sztuki, jest podłączony na tym obrazie z bezbłędnym, idealnym pięknem. Zauważając jako godność, poczucie niezawodności życia, która nigdy nie objawiła się wcześniej w pracy Delakroixa (i nigdy nie wydarzyła się później), artysta został wyrzucony na uogólnienie i symbolikę wizerunku wolności. Jednak dla uogólnienia innych obrazów, umieszczając artystę w winy, że naturalistyczna nagość zwłok na pierwszym planie jest przylega do dokuczania wolności.

Ta dualność nie odsuwała się od współczesnych delakroix, a z późniejszych koneserów i krytyków. Nawet 25 lat później, kiedy opinia publiczna była już przyzwyczajeni do Naturaeava Natureava Kourba i Jean Francois Mill, Maxim Duan wciąż podniesiony do "wolności na barykadach", zapominając o każdym ograniczeniu wyrażeń: "Ach, jeśli wolność jest taka, jeśli ta dziewczyna Z bosymi stopami i nagimi klatką piersiową, która biegnie, krzycząc i macha pistoletem, wtedy tego nie potrzebujemy. Nie mamy nic wspólnego z tym haniebnym meger!

Ale zarzut delakroix, co może być przeciwny jego obrazowi? Rewolucja 1830 znalazła również odzwierciedlenie w pracach innych artystów. Po tych wydarzeniach, tron \u200b\u200bkrólewski zabrał Louis Philipp, który próbował przedstawić swoje przybycie do mocy prawie jedynej treści rewolucji. Wielu artystów, którzy odbyli się dokładnie do tego podejścia do tematu rzucił się wzdłuż ścieżki najmniejszej oporu. Revolution jako spontaniczna fala ludowa, jako wielki porywy ludowy dla tych mistrzów, w ogóle nie istnieje. Wydaje się, że spieszą się, by zapomnieć o wszystkim, że widzieli na ulicach Paryżu w lipcu 1830 roku, a "trzy wspaniałe dni" pojawiają się na ich wizerunku z całkowicie dobrze zamontowanymi działaniami obywateli paryskich, które były zaniepokojone tylko do tego, jak szybko nabywało Nowy król zamiast wydalenia. W takich dziełach możliwe jest przypisanie obrazu fontaine "strażnika, głosząc król Louis-Philippe" lub Płótno O. Berno "Duke Orlean, pozostawiając Pale-Royal."

Ale wskazując na alegority głównego obrazu, niektórzy badacze zapominają zauważyć, że alegodność wolności nie stwarza dysonans z resztą zdjęć zdjęć, nie wygląda tak obcych i wyjątkowych na zdjęciu, jak to jest może wydawać się na pierwszy rzut oka. W końcu reszta obecnych znaków jest zasadniczo alegoryczna dla ich roli. W swojej twarzy, Delakroix, jak to było, zajmuje na czele te siły, które złożyły rewolucję: pracownicy, inteligentność i Paryż Plumbs. Pracownik w bluzce i studencie (lub artysta) z pistoletem - przedstawiciele dobrze określonych sekcji społeczeństwa. To niewątpliwie jasne i niezawodne obrazy, ale jest to ich uogólnienie delakroix do znaków. A ten allegorizm, który jest wyraźnie czuł się w nich, na postaci wolności osiąga najwyższy rozwój. Jest to potężna i piękna bogini, a jednocześnie jest pogrubioną paryską. A obok skoków kamieni krzyczy z zachwytu i machając pistoletów (jakby prowadzić imprezy) Yurki, zatrzasnąca chłopiec jest małym geniuszem paryskich barykad, które po 25 latach Viktor Hugo nazwał Gavrose.

Obraz "Wolność na barykadach kończy romantyczny okres w pracy Delakra. Sam artysta bardzo kochał to zdjęcie i włożył dużo wysiłku, aby upadła do Luwru. Jednak po zdobyciu siły "monarchii burżuazyjnej", ekspozycja tej płótnia była zakazana. Dopiero w 1848 roku Delacroix był w stanie po raz kolejny, a nawet przez długi czas, umieść jego zdjęcie, ale po pokonaniu rewolucji spadła przez długi czas w sklepie. Prawdziwa wartość tego produktu Delakroix jest określona przez jego drugie imię, nieoficjalne: wiele od dawna przyzwyczajeni do zobaczenia w tym zdjęciu "Marcelase francuski obraz".

W 1999 r. "Wolność" poleciała do Airbas Beluga z Paryża na wystawę w Tokio przez Bahrajn i Kalkuta na 20 godzin. Wielkość płótna - 2,99 m na wysokości 3,62 m długości - były zbyt duże dla Boeing 747. Transport przeprowadzono w pozycji pionowej w pojeździe izotermicznym chronionym przed wibracją.

W dniu 7 lutego 2013 r. Gość Muzeum Louvre-Lens, gdzie wystawiono "wolność", napisał dolną część płótna z markerem, po którym została zatrzymana. 8 lutego przywrócniki przywrócili obraz, spędzają mniej niż dwie godziny.

Bibliografia.

1. Delakroix, Ferdinand-Victor-Eugene // Encyclopedic Dictionary Brockhaus i EFRON: przy 86 tonach. (82 t. I 4 dodatkowe). - Petersburg., 1890-1907. Data obsługi: 14.12.2015

2. "Sto wielkich obrazów" n.a.inina, wydawnictwa "Veche", 2002 . Data obsługi: 14.12.2015

3. Prawo i historia kultury artystycznej: badania. Podręcznik dla studentów studiujących w kierunku "jurisprudencji" / [V.G. Vishnevsky i in.]; Ed. Mm. Prawa. - M.: Uniti-Dana, 2012. - 431C. - (Seria "Cogito Ergo Sum"). Data obsługi: 14.12.2015

Eugene delakroa.

Chory. Ezhen delakroix "Ludzie wiodący wolność"

28 lipca 1830 r. Ludowi Paryża zbuntowali się przez znienawidzoną monarchię Bourbon. Król Karl X został obalony, a trzykolorowa flaga francuskiej oporu została kołysana nad Tuilry Dvor-Tsom.
Wydarzenie zainspirowało młodego artysty EZHEN DELACROIX, aby stworzyć dużą kompozycję, utrwalając zwycięstwo ludzi. Z głębokości bezpośrednio do widza porusza grubym tłumem. Naprzód, po połknięciu na barykadzie, - postać wolności Allegi-Rica, wysoko podniósł sztandar Republiki Si-biało-czerwonego i nazywając buntowników. Na pierwszym planie na dolnej krawędzi obrazu pokonanych ciał tych zabitych. Under-le Freedom - uzbrojony w dwa pistolety, nastolatek, takie przypominający heroiczny wizerunek chłopca Gavrosha, stworzony później niż Vic, Hugo w powieści "Formowane". Trochę tyłu - pracownik z szablą i artystą, czy pisarz z pistoletem w rękach. Za tymi piórami postacie widzą ludzkie morze, przechylając broń. Dahl stanął grube kluby dymu; Tylko po prawej stronie jest widoczny kawałek paryskiego krajobrazu z wieżami katedry matki.
Obraz jest przenikany z szybkim stresem, namiętną dynamiką. Istnieje szeroki krok próbek, trzepotając ubranie, flaga jest realizowana w powietrzu. W ostatnim wysiłku rozciąga się do jej ran; Razmashists gestykulujący zbrojnego buntownika TSEV; Machał z jego bronią Gavros. Ale nie tylko w pozach, gesty, ruchy Isobrotsed ludzi, nie tylko w falach dymu proszku otoczonym przez miasto, dramat tego, co się dzieje. Pust, wyrazisty rytm kompozycji: po przekątnej z głębokości macicy na pierwszym planie figurce wolności. Może być największy, ponieważ jest umieszczony na płonie barykadów. Niewielka postać chłopca w pobliżu kontrastu z nią; Ranny i człowiek w cylindrze zaatakują wiry do ruchu wolności. Jej dźwięczna żółta odzież jest jednak wyciągnięta z otoczenia. Spójne kontrasty podświetlanych i zacienionych części przełóż widok widza do pośpiechu, skakając z jednego punktu do drugiego. Intensywne ogniska czystego koloru, gdzie dominuje "tricolor" transparent Res publiczny, zapalają się wciąż przebijając się na tle niesłyszących dźwięków "asfalt". Pasja i gniew uprisé były tu przekazywane tutaj nie tak bardzo, może w twarzach i gestykulacji poszczególnych znaków, jak na obrazie Awerture. Dramatyczny tutaj malowanie; Kontrola walki wyraża się w beshenie w uczciwości światła i cieni, w spontanicznej dynamiki form, w niespokojnie wibracyjnym wzorze i głównie w walcowanym smaku. Wszystko to łączy się w sensacji nieokreślonej siły, zbliżającą się z nieuniknioną determinacją i Go-Tova do opublikowania wszystkich przeszkód.
Inspiracja rewolucyjnego impulsu znalezionego w obrazie Delakroix przyzwoity przykład wykonania. Rozdział Szkoły Romantycznej w języku francuskim różni się, był artystą, który został zaprojektowany, aby uchwycić element Gniew Narodowego. W przeciwieństwie do klasycyzmu epigononów Dawida, który szukał go w kawałek spokojnej harmonii, rozsądnej jasności, wyobcowanej ze wszystkich ziemskich pasji, wielkość "God-Stem", Delakroix został całkowicie przekazany światem życia człowieka Pasje, kolizje dramatyczne; Heroizm pojawił się, zanim jego kreatywna wyobraźnia nie jest w nauce wzniosłościowej, ale we wszystkich niezauważalności silnych uczuć, w zakresie skurczów, w kulminacji napięcia granicznego emocji i wszystkich sił duchowych i fizycznych.
Prawda, konwencjonalny wygląd wolności wzrastał na jego zdjęciu. BOSAI, z indeksową pierszczeniem, w szacie, przypominającą AN-Timan Chiton, jest w czymś podobnym do alegorycznych postaci kompozycji akademickich. Ale jego ruchy są pozbawione ograniczeń, cechy twarzy nie są starożytne, cały wygląd jest pełen nie przeciętnego impulsu emocjonalnego. A Zyr-Tel jest gotowy wierzyć, że wolność ta nie jest warunkową alegorią, ale życie, z ciała i krwi żony przestępstwa paryskiego.
Dlatego nie czujemy dysonans między wolnością a resztą obrazu, gdzie dramat łączy się z konkretną cechą, a nawet z bezlitosnym prawdopodobieństwem. Rewolucyjni ludzie są przedstawione na zdjęciu bez ozdób: obraz oddycha wielką istotną prawdę. Delakroix wszystkie ich życie przyciągnęły niezwykłe, znaczące obrazy i sytuacje. Romantyzm szukał w suchych ludzkich pasji, w silnych i żywych postaciach, w dramatycznej imprezie historii lub w egzotycznym krajach odległych, współczesnej burżuazyjnej naprawdę-st. Romantics nienawidził suchej prozy Nowoczesna cywilizacja, cyniczna dominacja Plashyan, zadowolenie bogatych burżuazyjnych. W sztuce widzieli środki do sprzeciwiania się trywialności życia życia świata snu poetyckiego. Tylko czasami działania dały artystę bezpośrednie źródło wysokiej poezji. Było więc w szczególności, a z "wolnością na barykadach" delakroix. Jest to ważne znaczenie obrazu, w którym artysta zdołał przetłumaczyć prawdziwy bohaterkę rewolucyjnego biznesu w jasnym i huku w języku, jej wysokiej poezji. Później De Lacraua nie stworzyła niczego w ten sposób, chociaż wszystkie jego życie pozostało wierną sztuką, zaburzoną, jasnością uczuć, załadwa w spontanicznych relikwiach malarstwa. W "Free-de na barykadach", kolor artysty jest nadal gestem, kontrastami światła i cienia suchych miejsc. W późniejszych rzeczach poezja pasji znajduje go przykład wykonania w takim wolnym właścicielu elementów koloru, który siły zapamiętać Rubensa, jednego z jego ulubionych artystów.
Delakroix nienawidził rannych konwencji o klasie ustępcy. "Wyższe Mondobi", napisał w swoim "pamiętniku", wspaniały dokument twórczej myśli artysty, jest tylko naszymi konwencjami i naszymi drobnymi zmianami do wielkiej i doskonałej natury. Brzydkie - są to nasze klejone głowy, ułożone fałdy, przyrodę i sztukę, przepraszam, że smakuje kilka koszulek ... "
Ale, protestując przed fałszywym zrozumieniem Kraso-Ciebie, Delakroix nigdy nie zapomniałem, że niedostateczna sztuka nie była zewnętrznym wiarą na naturalizm, ale wysoka prawda prawdziwej poezji: "Kiedy ja, otoczona drzewami i urocze miejsca, Piszę, wybuchając nosem w krajobrazie, okazuje się być ciężki, chytry, który był przycięty, może bardziej wierny szczegółowo, ale nie zgodził się z fabułą ... podczas podróży do Afryki zacząłem robić coś więcej lub Mniej do przyjęcia tylko wtedy, gdy już nie zapomniały już małe szczegóły i przypomniane w jego obrazach tylko znaczącej i poetyckiej stronie rzeczy; Do tego momentu byłem realizowany przez miłość do dokładności, że ogromna większość przyjmuje prawdę ... "

Eugene Delacroix Freedom, wiodący ludzie, 1830 La Liberté Guidant Le Peuple Canvas, masło. 260 × 325 cm Louvre, Paryż "Wolność, wiodący ludzie" (fr ... Wikipedia

Podstawowe koncepcje Wolność będzie pozytywna wolność negatywna wolność ludzka prawa przemoc ... Wikipedia

Eugene Delacroix Freedom, wiodący ludzie, 1830 La Liberté Guidant Le Peuple Canvas, masło. 260 × 325 cm Louvre, Paryż "Wolność, wiodący ludzie" (fr ... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenie, patrz ludzie (wartości). Ludzie (także powszechne, mobilne, masowe) są główną nieubożoną masą ludności (zarówno robotników, jak i odilenie i marginalne). Nie należy do ludzi ... ... Wikipedia

Wolność Podstawowe koncepcje Wolność będzie pozytywna wolność negatywna wolność przemocy praw człowieka · ... Wikipedia

Wolność, wiodący ludzie, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Lipu 1930 Rewolucja (ks. La Révolution de Juillet) Powstanie 27 lipca wobec obecnej monarchii we Francji, który doprowadził do ostatecznego wdrożenia najstarszej linii dynastii Bourbon (?) I ... ... Wikipedia

Wolność, wiodący ludzie, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Lipu 1930 Rewolucja (ks. La Révolution de Juillet) Powstanie 27 lipca wobec obecnej monarchii we Francji, który doprowadził do ostatecznego wdrożenia najstarszej linii dynastii Bourbon (?) I ... ... Wikipedia

Jeden z głównych gatunków sztuki wizualnej poświęconej wydarzeniom historycznym i przywódcom, zjawiska społecznie znacząco w historii społeczeństwa. Stawianie głównie do przeszłości, I. g. Obejmuje również obrazy ostatnich wydarzeń, ... ... Świetna radziecka encyklopedia

Książki

• Delkyrua. Album reprodukcji kolorowych i tonowych jest poświęcony prace wybitnego francuskiego artysty XIX wieku EZHEN DELICRAUA, który kierował romantycznego przepływu w sztuce wizualnej. W albumie ...

100 arcydzieł malarskich. Najbardziej znane obrazy na świecie

... lub "wolność na barykadach" - obraz francuskiego artysty EZHEN DELACROIX. Wydaje się, że jest tworzony przez jeden impuls. Delakroix stworzył zdjęcie opartą na rewolucji lipca 19930 r., Który położył koniec reżimu przywrócenia monarchii Bourbon.
To końcowy atak. Tłum zbiega się do widza w chmurze pyłu, machając bronią. Przecina barykadę i wybuchła w obozie wroga. Rozdział stoi cztery postacie w centrum kobiety. Mityczna bogini, prowadzi ich do wolności. Żołnierze leżą na nogach. Działanie wznosi się w piramidzie, według dwóch samolotów: poziome postacie u podstawy i pionowej, zbliżenie. Obraz staje się pomnikiem. Rapid dotykowy i szybki rytm jest zrównoważony. Obraz łączy akcesoria i symbole - historia i fikcja, rzeczywistość i alegoria. Allegoria wolności jest żywą i energiczną córką ludzi, którzy ucieleśniają powstanie i zwycięstwo. Ubrany w Frygian Kep, pływa na szyi, daje pamiętać o rewolucji 1789 roku. Flaga, symbol walki rozwija się z tyłu niebiesko-białego - czerwony. Od ciemności do jasnego, jak płomień. Jej żółta sukienka, której podwójny pas pływa na wietrze, zjeżdża pod piersiami i przypomina rocznika draperii. Nudah jest erotycznym realizmem i związanym ze skrzydłowymi zwycięstwami. Profil - grecki, prosty nos, hojne usta, delikatny podbródek. Wyjątkowa kobieta wśród mężczyzn, decydujących i szlachetnych, odwracając się do nich głowę, prowadzi ich do ostatniego zwycięstwa. Postać profilowa jest podświetlona po prawej stronie. Opierając się na jej nagich lewej stopie, która wystaje z sukienki, akcja ognia to przekształca. Alegoria jest prawdziwym bohaterem walki. Karabin, który trzyma na lewej ręce sprawia, że \u200b\u200bjest realistyczny. Po prawej przed wolnością chłopca. Symbol młodzieży wznosi się jako symbol niesprawiedliwości. I pamiętamy postać Gavrosh w powieści Viktor Hugo "Formowaną" po raz pierwszy "Wolność, wiodący ludzie" został wystawiony w salonie Paryżu w maju 1831 r., Gdzie obraz był entuzjastycznie przyjęty i natychmiast zakupiony przez państwo. Ze względu na fabułę rewolucyjną szmatkę w ciągu najbliższego ćwierć wieku nie był wystawiany publicznie. W centrum obrazu przedstawia kobietę symbolizującej wolność. Ma frygijską czapkę na głowie, w prawej ręce - flaga republikańskiej Francji, w lewym broni. Naga pierś symbolizuje poświęcenie francuskiego tego czasu, który z "nagimi piersiami" poszedł do wroga. Dane wokół wolności - pracownik, burżuazyjnie, nastolatek - symbolizuje jedność francuskich ludzi podczas rewolucji lipca. Niektórzy historycy sztuki i krytyki sugerują, że w formie mężczyzny w cylindrze po lewej stronie głównego bohatera, artysta przedstawił się.