Prace Benoisa Aleksandra Nikołajewicza. Zapiski literackie i historyczne młodego technika

26.06.2019

Przeczytaj także

Charakterystyka Maszy Mironowej z „Córki kapitana

Wizerunek i cechy Olgi Ilyinskiej na podstawie powieści Oblomov (Goncharov I

Charakterystyka Marii Mironovej z „Córki kapitana” Puszkina A

Kompozycja „Czy była inna droga dla Kateriny”: czy mogła zachowywać się inaczej?

Aleksander Nikołajewicz Benois to rosyjski malarz, grafik, krytyk sztuki, jeden z założycieli stowarzyszenia artystycznego „World of Art”, autor licznych dzieł literackich podkreślających twórczość rosyjskich i zagranicznych mistrzów, doskonały dekorator pracujący w teatrach w Moskwie i Sankt Petersburgu, w wielu miastach Europy i Ameryki. Niezwykle utalentowany artysta, promotor sztuki, organizator licznych wystaw, muzealnik, aktywna postać teatru i kina, Benoit wniósł ogromny wkład w historię rosyjskiej kultury artystycznej XX wieku.

A.N. się urodził. Benois 3 maja 1870 r. w Petersburgu. Syn profesora architektury Nikołaja Leontiewicza Benois, wnuk Louis-Jules Benois (po francusku - Benois) z Francji, wnuk architekta Alberta K. Kavosa ze strony matki - budowniczego Teatru Maryjskiego w Petersburgu i Teatr Bolszoj w Moskwie; brat akwareli Alberta H. Benoita i architekta Leonty Benois. Dzieciństwo i wiele lat A.N. Benois odbyły się w Petersburgu pod numerem 15 na ulicy Glinka, niedaleko Kanału Kryukowa.

Atmosfera domu otaczającego Aleksandra Nikołajewicza przyczyniła się do jego artystycznego rozwoju. Od dzieciństwa zakochał się w „starym Petersburgu”, przedmieściach stolicy. A także miłość do sceny zrodziła się w nim wcześnie, zachował ją do końca życia. Alexandre Benois był obdarzony wyjątkowym uchem do muzyki i rzadką pamięcią wzrokową. Stworzone przez niego w skrajnej starości prace „rysunki-wspomnienia” wskazują na niesamowitą odporność i siłę postrzegania jego życia.

Benoit zaczął uczyć się rysunku w prywatnym przedszkolu, przez całe życie był całkowicie pochłonięty sztuką. W latach 1885-1890 Benois był uczniem majowego gimnazjum w Petersburgu, gdzie zetknął się ściśle z D.V. Fiłosofow, K.A. Somow i V.F. powieści; w 1890 dołączył do nich kuzyn S.P. Fiłosofowa. Diagilew, artysta Lew Bakst i muzykolog A.P. Nurok. Następnie wszyscy razem założyli organizację artystyczną „Świat Sztuki” i czasopismo o tej samej nazwie, którego głównym zadaniem była promocja sztuki zagranicznej, a zwłaszcza rosyjskiej. "Świat Sztuki" ujawnił wiele zapomnianych lub niezauważonych nazw, zwrócił uwagę na sztukę użytkową, architekturę, rzemiosło ludowe, podniósł rangę grafiki, dekoracji i ilustracji książki. Alexander Benois był duszą Świata Sztuki i niezastąpionym członkiem pisma. Nie ukończył Akademii Sztuk Pięknych, wierząc, że artystą można zostać tylko przez nieprzerwaną pracę. Wyjątkowa umiejętność pracy pozwoliła mu w jeden dzień wypełnić album rysunkami, pracować w pracowni nad rozpoczętym obrazem, odwiedzać warsztaty teatralne, zagłębiać się w szczegóły szkiców scenografii i kostiumów, reżyserować, a nawet opracowywać role z aktorzy. Poza tym Benoitowi udało się przygotować artykuł do magazynu lub gazety, napisać kilka listów, zawsze ciekawe przemyślenia o sztuce.

Rodzinie też poświęcił dużo czasu. Syn Nikołaj, córki Elena i Anna, siostrzeńcy i ich mali przyjaciele znaleźli w „Wujku Szurze” uczestnika ciekawych przedsięwzięć, pożytecznych zajęć i nigdy nie odczuli ani irytacji, ani zmęczenia tej zapracowanej, ale niestrudzonej osoby.

Pod koniec 1896 roku Aleksander Benois i jego przyjaciele po raz pierwszy wyjechali do Paryża; tutaj stworzył słynną „serię wersalską”, przedstawiającą piękno parków i spacery „Króla Słońce” (Ludwik XIV). Doskonale rozumiejąc wydarzenia z przeszłości, Benoit potrafił spojrzeć oczami człowieka XX wieku. Przykładem jest obraz „Parada pod Pawłem I”, w którym widać subtelną znajomość historii, strojów, architektury, codzienności, a jednocześnie czuć nutkę humoru, niemal satyry. „Bez względu na to, co bezsensowne skrybowie sztuki współczesnej mogą o mnie powiedzieć, o mojej„ estetyce ”, moje sympatie przyciągały i nadal przyciągają mnie do najprostszych i najprawdziwszych przedstawień rzeczywistości” – powiedział Benoit.

Artysta potrafił docenić wielkość sztuki przeszłości. Odegrało to ważną rolę w Rosji na początku XX wieku, kiedy kapitalistyczne budynki i brzydkie bloki mieszkalne zaczęły zagrażać klasycznemu wyglądowi miasta. Benoit był konsekwentnym obrońcą starożytnych wartości.

W pracach A.N. Benois zwraca szczególną uwagę na graficzne komentarze do dzieł literackich. Najwyższym osiągnięciem grafiki książkowej były ilustracje do wiersza Aleksandra Puszkina „Jeździec spiżowy”; artysta pracował nad nimi przez ponad dwadzieścia lat. Unikalna pod względem wartości artystycznych, temperamentu i siły, sama ta praca może dać Aleksandrowi Benoisowi imię największego artysty początku XX wieku.

Benoit był także znaną postacią teatralną. Rozpoczął współpracę z K.S. Stanisławskiego, a po Wielkiej Rewolucji Październikowej wraz z A.M. Gorky brał udział w organizacji Leningradzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj, dla którego stworzył szereg znakomitych spektakli. Dekoracja Wesela Figara, wystawionego w 1926 roku, jest ostatnim dziełem Benoita w Rosji Sowieckiej.

Życie artysty zostało przerwane w Paryżu. Pracował intensywnie w Mediolanie w słynnym Teatro alla Scala. Ale pamięć o swojej ojczyźnie, gdzie brał udział w realizacji pierwszych działań rządu sowieckiego w zakresie organizowania muzeów, była czołowym pracownikiem Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego, troską o ochronę zabytków - zawsze była dla A. Benois najcenniejszy w swoim życiu.

Już w latach 1910. jako jedna z najaktywniejszych postaci i organizatorów (wraz z S. Diagilewem) tournée baletu rosyjskiego w Paryżu, A. Benois obawiał się przede wszystkim, aby przedstawienia te przyczyniły się do światowej sławy rosyjskiego baletu. Sztuka. Wszystkie jego ostatnie prace poświęcone są kontynuacji i odmianom „serii rosyjskiej”, zapoczątkowanej w latach 1907-1910. Nieustannie powracał do bliskich mu obrazów poezji Puszkina: „Na brzegu pustynnych fal”, „Powódź w Petersburgu w 1824 r.” W ostatnich latach życia A. Benois ponownie, ale już w malarstwie, rozwinął te tematy. Pracując dla kinematografii, Benoit zwrócił się do obrazów F.M. Dostojewskiego, do motywów rosyjskich. W muzyce namiętnie kochał Czajkowskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa. Aleksander Nikołajewicz Benois zmarł 9 lutego 1960 r.

Benois Aleksander Nikołajewicz to malarz, grafik, krytyk sztuki, wybitny przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki”, autor licznych dzieł literackich podkreślających twórczość mistrzów rosyjskich i zagranicznych, genialny dekorator, który pracował w teatrach w Moskwie , St. Petersburg, w wielu miastach Europy i Ameryki. Jego życie było pełne pracy i poszukiwań, błędów i wielkich twórczych sukcesów. Niezwykle utalentowany artysta, propagandysta sztuki, organizator licznych wystaw, muzealnik, aktywna postać teatru i kina, A. N. Benois wniósł ogromny wkład w historię rosyjskiej kultury artystycznej XX wieku.

Urodził się w Petersburgu 3 maja 1870 r. w rodzinie wszechstronnie utalentowanych artystów. Ojciec artysty, Nikołaj Leontiewicz, jest akademikiem architektury. AN Benois spędził dzieciństwo i wiele lat życia w Petersburgu, w domu nr 15 przy ulicy Glinka, niedaleko Kanału Kryukowa.

Atmosfera w domu, środowisko otaczające Aleksandra Nikołajewicza przyczyniły się do jego artystycznego rozwoju. Od dzieciństwa zakochał się w „starym Petersburgu”, przedmieściach stolicy. Na początku jego miłość do sceny zrodziła się, zachował ją do końca życia. Alexander Benois był obdarzony wyjątkową muzykalnością i miał rzadką pamięć wzrokową. Stworzone przez niego w skrajnej starości prace „rysunki-wspomnienia” wskazują na niesamowitą prężność i siłę postrzegania jego życia.

Benoit zaczął uczyć się rysunku w prywatnym przedszkolu i przez całe życie był całkowicie pochłonięty sztuką. W gimnazjum, gdzie Aleksander Benois uczył się w latach 1885-1890, zaprzyjaźnił się z V. Nouvelem, D. Filosofovem i K. Somovem. Następnie wszyscy razem z S.P. Diagilew stał się organizatorem grupy „Świat Sztuki” i pisma o tej samej nazwie, którego głównym zadaniem była promocja sztuki zagranicznej, a zwłaszcza rosyjskiej. "Świat Sztuki" ujawnił wiele zapomnianych lub niezauważonych nazw, zwrócił uwagę na sztukę użytkową, architekturę, rzemiosło ludowe, podniósł rangę grafiki, dekoracji i ilustracji książki. A. Benois był duszą „Świata Sztuki” i niezastąpionym członkiem pisma. Nie ukończył Akademii Sztuk Pięknych, wierząc, że artystą można zostać tylko pracując nieprzerwanie. Wyjątkowa umiejętność pracy pozwoliła mu w jeden dzień wypełnić album rysunkami, pracować w pracowni nad rozpoczętym obrazem, odwiedzać warsztaty teatralne, zagłębiać się w szczegóły szkiców scenografii i kostiumów, reżyserować, a nawet opracowywać role z aktorzy. Ponadto Benoit zdołał przygotować artykuł do magazynu lub gazety, napisać kilka listów, zawsze ciekawych myślami o sztuce i zawsze znaczących,

Miał też czas dla swojej rodziny. Syn Nikołaj, córki Elena i Anna, siostrzeńcy i ich mali przyjaciele znaleźli w „Wujku Szurze” uczestnika ciekawych przedsięwzięć, pożytecznych zajęć i nigdy nie odczuli ani irytacji, ani zmęczenia tej zapracowanej, ale niestrudzonej osoby.

Pod koniec 1896 roku wraz z przyjaciółmi Aleksander Benois po raz pierwszy przyjechał do Paryża i zakochał się w tym mieście; tutaj stworzył słynną „serię wersalską”, przedstawiającą piękno parków i spacery „króla słońca” (Ludwik XIV). Doskonale rozumiejąc wydarzenia z przeszłości, Benoit potrafił spojrzeć oczami człowieka XX wieku. Przykładem tego jest obraz „Parada pod Pawłem I”, w którym widać subtelną znajomość historii, kostiumów, architektury, codzienności, a jednocześnie czuć odrobinę humoru, niemal satyry. „Bez względu na to, jakie bzdury mogą powiedzieć o mnie skrybowie sztuki współczesnej, o mojej„ estetyce ”, moje sympatie przyciągały i nadal przyciągają mnie do najprostszych i najprawdziwszych przedstawień rzeczywistości” – powiedział Benoit.

Artysta potrafił docenić wielkość sztuki przeszłości. Odegrało to szczególnie ważną rolę w Rosji na początku XX wieku, kiedy kapitalistyczne budynki i brzydkie bloki mieszkalne zaczęły zagrażać klasycznemu wyglądowi miasta. Benoit był konsekwentnym obrońcą starożytnych wartości.

W twórczości A. N. Benois szczególną uwagę zwracają graficzne komentarze do dzieł literackich. Najwyższym osiągnięciem grafiki książkowej były ilustracje do wiersza Aleksandra Puszkina „Jeździec z brązu”; artysta pracował nad nimi przez ponad dwadzieścia lat. Unikalna pod względem wartości artystycznych, temperamentu i siły, sama ta praca mogła dać A. Benoisowi miano największego artysty początku XX wieku.

A. Benois był także znaną postacią teatralną. Rozpoczął współpracę z K.S. Stanisławskim, a po Wielkiej Rewolucji Październikowej wraz z A.M. Gorkim brał udział w organizacji Leningradzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj, dla którego stworzył szereg znakomitych spektakli. Dekoracja Wesela Figara, wystawionego w 1926 roku, jest ostatnim dziełem Benoit w Rosji Sowieckiej.

Życie artysty zakończyło się w Paryżu. Pracował intensywnie w Mediolanie w słynnym Teatro alla Scala. Ale pamięć o swojej ojczyźnie, gdzie brał udział w realizacji pierwszych działań rządu sowieckiego w zakresie organizowania muzeów, był czołowym pracownikiem Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego oraz dbał o ochronę zabytków, zawsze była dla A. Benois najcenniejszy w jego życiu.

Już w latach 1910. jako jedna z najaktywniejszych postaci i organizatorów (wraz z SPDiagilewem) tournée baletu rosyjskiego w Paryżu, A. Benois obawiał się przede wszystkim, że spektakle te przyczynią się do światowej sławy sztuki rosyjskiej. . Wszystkie jego ostatnie prace poświęcone są kontynuacji i odmianom „serii rosyjskiej”, zapoczątkowanej w latach 1907-1910. Nieustannie powracał do bliskich mu obrazów poezji Puszkina: „Na brzegu pustynnych fal”, „Powódź w Petersburgu w 1824 r.” W ostatnich latach życia A. Benois ponownie, ale już w malarstwie, rozwinął te tematy. Pracując dla kinematografii, A. Benois zwrócił się do obrazów F. M. Dostojewskiego, do tematów rosyjskich. W muzyce namiętnie kochał Czajkowskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa. A. N. Benois zmarł 9 lutego 1960 r.

Aleksander Nikołajewicz Benois (21 kwietnia (3 maja) 1870, Petersburg - 9 lutego 1960, Paryż) - rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia World of Art.

Biografia Aleksandra Benois

Aleksander Benois urodził się 21 kwietnia (3 maja 1870 r.) w Petersburgu w rodzinie rosyjskiego architekta Nikołaja Leontiewicza Benois i Camilli Albertovny Benois (z domu Cavos).

Absolwent prestiżowego II gimnazjum w Petersburgu. Przez pewien czas studiował na Akademii Sztuk Pięknych, studiował również sztuki wizualne samodzielnie i pod kierunkiem starszego brata Alberta.

W 1894 rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział o artystach rosyjskich do niemieckiej kolekcji Historia malarstwa XIX wieku.

W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji.

Praca Benoita

Został jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki”, założył pismo o tej samej nazwie.

W latach 1916-1918 artysta tworzył ilustracje do wiersza Aleksandra Puszkina „Jeździec z brązu”. W 1918 r.

Benoit został szefem Galerii Obrazów Ermitażu i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta książkowy i teatralny, w szczególności pracował przy projektowaniu spektakli BDT.

W 1925 wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Współczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu.

W 1926 Benoit opuścił ZSRR bez powrotu z zagranicznej podróży służbowej. Mieszkał w Paryżu, pracował głównie nad szkicami scenografii teatralnej i kostiumów.

Alexander Benois odegrał znaczącą rolę w produkcjach baletowego przedsiębiorstwa S. Diagilewa „Ballets Russes”, jako artysta i autor - reżyser.

Benoit rozpoczął swoją twórczą karierę jako pejzażysta i przez całe życie malował pejzaże, głównie akwarele. Stanowią prawie połowę jego spuścizny. Już samo odwołanie się Benoita do krajobrazu było podyktowane zainteresowaniem historią. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg w XVIII – początku XIX wieku”. i Francji Ludwika XIV.

Jednym z jego największych osiągnięć była scenografia do baletu IF Strawińskiego „Pietruszka” (1911); balet ten powstał na podstawie pomysłu samego Benoita i napisanego przez niego libretta. Niedługo potem narodziła się współpraca artysty z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliere (1913) i przez pewien czas brał udział w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Prace artysty

Cmentarz
Karnawał na Fontance
Ogród Letni pod Piotrem Wielkim
Rey nasyp w Bazylei w deszczu
Oranienbaum. Japoński ogród
Wersal. Ogród Trianon
Wersal. Aleja
Z fantastycznego świata
Parada pod Pawłem 1

Komedia włoska. "Miłosna notatka"
Berta (szkic kostiumu V. Komissarzhevskaya)
Wieczór
Pietruszka (projekt kostiumów do baletu Strawińskiego „Pietruszka”)
Herman przed oknami hrabiny (nakrycie głowy do „Królowej pikowej”) Puszkina
Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec z brązu”
Z serii „Ostatnie spacery Ludwika 14”
Maskarada pod Ludwikiem 14
Kąpiel markizy
Spacer weselny
Peterhof. Klomby pod Wielkim Pałacem
Peterhof. Dolna fontanna przy Kaskadzie
Peterhof. Wielka kaskada
Peterhof. Główna fontanna
Pawilon

Benois Alexander Nikolaevich, rosyjski artysta, postać teatralna, historyk sztuki, krytyk sztuki; założyciel stowarzyszenia „Świat Sztuki”.

Malarz i grafik sztalugowy, ilustrator i projektant książek, mistrz scenografii teatralnej, reżyser, autor librett baletowych, Benoit był jednocześnie wybitnym historykiem sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej, teoretykiem i zapalonym publicystą, bystrym krytykiem, wybitnym postać muzealna, niezrównany koneser teatru, muzyki i choreografii... Główną cechę jego postaci należy nazwać wszechogarniającą miłością do sztuki; wszechstronność wiedzy służyła jedynie jako wyraz tej miłości. We wszystkich swoich działaniach, w nauce, krytyce artystycznej, w każdym nurcie swojej myśli, Benoit zawsze pozostawał artystą. Współcześni widzieli w nim żywe ucieleśnienie ducha artyzmu.

Alexander Benois jest najsłynniejszym przedstawicielem zrusyfikowanej rodziny francuskiej. W 1794 r. do Rosji przybył z Francji cukiernik Louis-Jules Benoit (1770-1822). Syn cukiernika - Mikołaja lub Mikołaja Leontiewicza - ojca Aleksandra Benois, stał się znanym architektem.

Z urodzenia i wychowania Benoit należał do petersburskiej inteligencji artystycznej. Od pokoleń sztuka jest w jego rodzinie zawodem dziedzicznym. Pradziadek Benois ze strony matki, KA Cavos, był kompozytorem i dyrygentem, jego dziadek był architektem, który wiele budował w Petersburgu i Moskwie; ojciec artysty był także wybitnym architektem, jego starszy brat zasłynął jako akwarelista. Świadomość młodego Benoita rozwijała się w atmosferze artystycznych wrażeń i artystycznych zainteresowań.

Artystyczne upodobania i poglądy młodego Benoita kształtowały się w opozycji do jego rodziny, która hołdowała konserwatywnym „akademickim” poglądom. Decyzja o zostaniu artystą dojrzała dla niego bardzo wcześnie; ale po krótkim pobycie w Akademii Sztuk, który przyniósł tylko rozczarowanie, Benoit zdecydował się na studia prawnicze na Uniwersytecie w Petersburgu (1890-94) i odbycie profesjonalnego kształcenia artystycznego we własnym zakresie, według własnego programu .

Malarstwo (głównie akwarela) nie poszło na marne, a w 1893 Benoit po raz pierwszy pojawił się jako malarz pejzażowy na wystawie rosyjskiego „Towarzystwa Akwarelistów”. Techniki malowania akwarelą nauczył go jego starszy brat Albert Benois.

Rok później zadebiutował jako krytyk sztuki, publikując po niemiecku esej o sztuce rosyjskiej w wydanej w Monachium książce Muther Historia malarstwa w XIX wieku. (Rosyjskie tłumaczenia eseju Benois ukazały się w tym samym roku w czasopismach „Artysta” i „Rosyjskie Archiwum Sztuki”.

Benoit od razu deklarując się jako praktyk i teoretyk sztuki, zachował tę podwójną jedność iw kolejnych latach jego talent i energia wystarczały na wszystko.

Codzienna ciężka praca, ciągłe szkolenie z rysowania z życia, ćwiczenie wyobraźni w pracy nad kompozycjami, połączone z dogłębnym studiowaniem historii sztuki, dały artyście pewną umiejętność, nie gorszą od umiejętności jego rówieśników, którzy studiowali na Akademia. Z takim samym uporem Benoit przygotowywał się do działalności historyka sztuki, studiując Ermitaż, studiując literaturę specjalną, podróżując do historycznych miast i muzeów w Niemczech, Włoszech i Francji.

W latach 1895-99. Alexander Benois był kuratorem kolekcji współczesnego europejskiego i rosyjskiego malarstwa i grafiki księżnej M. K. Tenishevy; w 1896 zorganizował mały rosyjski oddział na wystawę Secesji w Monachium; w tym samym roku odbył swoją pierwszą podróż do Paryża; pisał poglądy na temat Wersalu, kładąc podwaliny pod swój cykl o tematyce wersalskiej, tak ukochanej przez niego przez całe życie.

Seria akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV” (1897-98, Muzeum Rosyjskie i inne kolekcje), oparta na wrażeniach z podróży do Francji, była jego pierwszą poważną pracą w malarstwie, w której pokazał się jako oryginalny artysta. Ta seria przez długi czas potwierdziła dla niego chwałę „śpiewaka Wersalu i Ludwika”.

W latach gimnazjalnych i uniwersyteckich Aleksander Benois poznał i zaprzyjaźnił się z Dmitrijem Fiłosofowem, Walterem Nouvelem i Konstantinem Somovem, a później z Siergiejem Diagilewem, Leonem Bakstem, Alfredem Nurokiem. Krąg ludzi o podobnych poglądach przekształcił się pod koniec lat 90. XIX wieku w towarzystwo „Świat Sztuki” i redakcję pisma o tej samej nazwie. To właśnie w „świecie sztuki” rozpoczęli różne działania artyści Leon Bakst, Mścisław Dobużyński, Eugene Lansere.

Motywując powstanie Świata Sztuki, Benoit napisał: "Kierowaliśmy się nie tyle względami porządku 'ideologicznego', ile względami praktycznej konieczności. Wielu młodych artystów nie miało dokąd pójść. Zaakceptowali tylko z odrzuceniem wszystko, w czym sami artyści widzieli najbardziej wyraźny wyraz swoich poszukiwań ... I dlatego Vrubel był obok Baksta, a Somov był obok Malyavina. nie swobodnie w zatwierdzonych grupach. Głównie podszedł do nas Lewitan, Korowin i, ku naszej największej radości, Sierow. Znów ideologicznie i całą kulturą należeli do innego kręgu, byli ostatnimi potomkami realizmu, nie pozbawionymi „podróżnego koloru”. nienawiść do wszystkiego, co stęchłe, ustalone, martwe”.

Historia „Świata Sztuki” rozpoczęła się wystawą artystów rosyjskich i fińskich, zorganizowaną przez Siergieja Diagilewa w styczniu 1898 r. w pomieszczeniach szkoły barona Stieglitza w Petersburgu. To tam po raz pierwszy zostały wystawione prace wielu silnych przedstawicieli nowego nurtu w Rosji. Ekspozycja z 1898 roku stała się pierwowzorem przyszłych wystaw magazynu World of Art, tu zarysowano ich strukturę i skład uczestników.

Po udanej wystawie rosyjsko-fińskiej pod koniec 1898 roku powstał magazyn „World of Art”, który stał się zwiastunem neoromantyzmu. W przyszłości odbywają się coroczne wystawy stowarzyszenia.

Alexander Benois brał czynny udział w życiu artystycznym - przede wszystkim w działalności stowarzyszenia World of Art, będąc jego ideologiem i teoretykiem, a także w wydawaniu magazynu World of Art, który stał się podstawą tego stowarzyszenia ; często ukazywał się drukiem i co tydzień publikował swoje „Listy do sztuki” (1908-16) w gazecie „Rech”. Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch numerach (1901, 1902) szeroko znaną książkę "Malarstwo rosyjskie w XIX wieku", w znacznym stopniu zmieniając swój wczesny esej; zaczął wydawać wydania seryjne „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; publikacja została przerwana wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył znakomity Przewodnik po Galerii Obrazów Ermitażu (1911).

Później w swoich pamiętnikach pisanych na starość Benoit wyznał: „We mnie„ passéizm ”zaczął ukazywać się jako coś całkowicie naturalnego we wczesnym dzieciństwie i pozostał przez całe moje życie„ językiem, w którym jest mi łatwiej i wygodniej wyrazić siebie ".. Dużo w przeszłości wydaje mi się dobrze i od dawna znajome, może nawet bardziej znajome niż teraźniejszość. Narysować, bez uciekania się do dokumentów, współczesnego Ludwika XV jest mi łatwiej, jest mi łatwiej niż rysować, bez uciekania się do natury, własnego współczesnego mam też delikatniejszy, bardziej kochający stosunek do przeszłości niż do teraźniejszości. Lepiej rozumiem myśli tamtych czasów, ideały tamtych czasów, marzenia, pasje a nawet najbardziej grymasy i kaprysy, niż rozumiem to wszystko w „planie nowoczesności”…”… (A. Benois. Życie artysty, t. I.)

Najwcześniejsze retrospektywy Benoita są związane z jego pracą w Wersalu. Seria maleńkich malowideł akwarelowych i gwaszowych połączonych wspólnym tematem „Ostatnie spacery Ludwika XIV” pochodzi z lat 1897-1898. Jest to typowy przykład pracy Benois, polegającej na rekonstrukcji historycznej przeszłości przez artystę, inspirowanej żywymi wrażeniami parków wersalskich z ich rzeźbą i architekturą; ale jednocześnie podsumowuje wyniki skrupulatnej analizy dawnej sztuki francuskiej, zwłaszcza rycin z XVII-XVIII wieku. Słynne „Notatki” księcia Ludwika de Saint Simon dały artyście zarys fabuły „Ostatnich spacerów Ludwika XIV” i wraz z innymi wspomnieniami i źródłami literackimi wprowadziły Benoita w klimat epoki. Grafika krajobrazowa francuskiego klasycyzmu sugerowała mu rozwiązania artystyczne. To właśnie z próbek rytów architektonicznych i pejzażowych wywodzą się główne cechy akwareli Benoit w Wersalu: ich klarowny, niemal rysunkowy układ, klarowna przestrzenność, przewaga prostych, zawsze zrównoważonych horyzontów i pionów, wielkość i chłodna surowość rytmów kompozycyjnych i wreszcie zaakcentowany sprzeciw okazałych posągów i grup rzeźbiarskich Wersalu – małych, niemalże obsadzonych postaciami króla i dworzan, odgrywających proste sceny gatunkowo-historyczne. W akwarelach Benoit nie ma dramatycznej fabuły, aktywnej akcji i psychologicznej charakterystyki postaci. Artysty nie interesuje człowiek, a jedynie atmosfera starożytności i duch teatralnej etykiety dworskiej („Nad sadzawką Ceres”, 1897, Państwowa Galeria Trietiakowska).

Benoit dał dużo siły psychicznej i czasu na pracę w malarstwie sztalugowym i grafice, ale z samej natury swojego talentu i z natury twórczego myślenia nie był malarzem sztalugowym, a tym bardziej mistrzem malarstwa, które potrafił ucieleśniać wszystkie aspekty jego koncepcji w jednym, jakby syntetyzującym obrazie. Nic dziwnego, że jego najlepsze dzieła należą do sztuki książki i malarstwa teatralnego. Benoit myślał i podchodził do swoich tematów właśnie jako ilustrator lub jako artysta teatralny i reżyser, konsekwentnie ujawniając w cyklu szkiców i kompozycji różne aspekty wymyślonego przez siebie obrazu, tworząc szereg kolejnych scenografii architektoniczno-krajobrazowych i starannie zaprojektowanych mise-en -sceny. Myśli artysty o Wersalu Ludwika XIV stają się w pełni zrozumiałe dla widza dopiero wtedy, gdy obejrzy cały zestaw obrazów i szkiców wersalskich napisanych przez Benoita.

Pokazując się w wielu gatunkach - w literaturze, malarstwie, historii sztuki, krytyce, reżyserii - Aleksander Benois jest pamiętany przede wszystkim jako artysta teatralny i teoretyk sztuki teatralnej i dekoracyjnej. Jego liczne scenografie i kostiumy demonstrują wyjątkową umiejętność odwzorowywania różnorodnych epok, cech narodowych i nastrojów – umiejętność, którą można prześledzić od pierwszych kroków. Po matce Benoit odziedziczył prawdziwy kult teatru, a jego dziecięcym marzeniem było Zostań artystą teatralnym Prawdziwe dziecko Petersburga w latach 1870-80, Benoit był głęboko ujęty ówczesną pasją do dramatu, opery i baletu, a jeszcze przed podróżą do Niemiec w 1890 roku zobaczył „Śpiącą królewnę”, „ Dama pikowa” i wiele innych spektakli. Nie ma wątpliwości, że to właśnie te wczesne wrażenia przygotowały Benois do pracy nad jednoaktowym baletem Sylvia Delibesa w 1901 roku, kiedy książę SM był jego kierownictwem. Benois został zaproszony jako główny artysta i pracował nad spektaklem razem z K.A.

W 1900 Benoit zadebiutował jako artysta teatralny, projektując jednoaktową operę Zemsta Kupidyna w Teatrze Ermitażu w Petersburgu.

Ale prawdziwy debiut Benoita jako artysty teatralnego miał miejsce w 1902 roku, kiedy w Teatrze Maryjskim zlecono mu zaprojektowanie inscenizacji opery R. Wagnera „Śmierć bogów”. Następnie wykonał szkice scenografii do baletu N. V. Cherepnina „Pawilon Armidy” (1903), którego libretto sam skomponował.

Entuzjazm do baletu okazał się na tyle silny, że z inicjatywy Benoita i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która rozpoczęła triumfalne występy w Paryżu w 1909 roku - Sezony Rosyjskie. Benoit, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał projekt kilku kolejnych przedstawień baletowych - La Sylphides, Pawilon Armidy (oba 1909), Giselle (1910) i Słowik (1914).

Szkic ilustracji do wiersza Puszkina „Jeździec z brązu” 1905-1916.

Wraz z innymi mistrzami Świata Sztuki Benoit był jedną z najbardziej aktywnych postaci w ruchu artystycznym, ożywiając sztukę grafiki książkowej w Rosji.

Wczesne prace Benois do książki obejmują ilustrację do Damy pikowej (1898), opublikowaną w trzytomowych dziełach zebranych Puszkina (1899), ilustrowanych przez wielu rosyjskich artystów, w tym mistrzów Świata Sztuki. Po tym pierwszym doświadczeniu pojawiły się cztery akwarele - ilustracje do „Złotego garnka” E. T. A. Hoffmana (1899, Państwowe Muzeum Rosyjskie), które pozostały niepublikowane, oraz dwustronicowe ilustracje do książki P. I. Kutepowa „Carskie i cesarskie polowanie na Ruś”, vol. III (1902), powstały we współpracy z EE Lansere (w tym samym wydaniu Benoit wykonał szereg nagłówków i zakończeń). Już w tych wczesnych pracach wyraźnie widoczne są specyficzne cechy talentu ilustracyjnego Benoita: siła jego wyobraźni, pomysłowość fabuły, umiejętność oddania ducha i stylu przedstawionej epoki. Ale ilustracje nadal mają charakter „sztalugowy”; są to kompozycje historyczne osadzone w księdze, ale nie łączące się z nią organicznie.

Bardziej dojrzałą fazę rozwoju grafiki książkowej Benoit odzwierciedla jego "ABC w obrazach" (1904) - pierwsza książka, w której artysta występował jako jedyny autor, twórca pomysłu, ilustrator i projektant. Po raz pierwszy musiał tutaj rozwiązać kwestie projektu artystycznego książki. Każdy z rysunków do „ABC” to szczegółowa scena narracyjna, przesycona delikatnym humorem, czasem gatunkowym, częściej baśniowym lub teatralnym, zawsze niewyczerpana w wątkach fabularnych. Historia książki dla dzieci „Świat sztuki” zaczyna się od ABC Benois.

W rękach Benois grafika książkowa stała się nie tyle sztuką dekoracyjną, co sztuką narracyjną; zadania czysto projektowe, które tak zajęły Somowowi, Dobużyńskiemu i młodemu Lancerayowi, odgrywają w twórczości Benois drugorzędną rolę. Co prawda stara się przestrzegać zasad spójnego rytmu w konstrukcji książki i stylistycznej jedności wszystkich elementów całego projektu; Ale płaskość strony książki w żadnym wypadku nie jest dla Benoita samodzielną wartością erotyczną, którą należy za wszelką cenę zachować i podkreślić, tak jak zrobił to Somow. Kompozycje Benoit są zawsze przestrzenne właśnie dlatego, że są przede wszystkim narracyjne. Nie przeciąża księgi ornamentami i ozdobami, poświęca je dla dobra historii.

Wśród prac graficznych Benois główne miejsce zajmują ilustracje do Puszkina. Artysta pracował nad nimi przez całe życie. Jak już wspomniano, zaczynał od rysunków do Damy pikowej (1898), a następnie dwukrotnie powracał do ilustrowania tej historii (1905; 1910). Wykonał także dwie serie ilustracji do "Córki kapitana" i przez kilka lat przygotowywał swoje główne dzieło - rysunki do "Jeździeńca z brązu" (1903, 1905, 1916, 1922).

To uzależnienie oczywiście nie było przypadkowe. Osobliwy kult Puszkina w ogóle był niezwykle charakterystyczny dla postaci „Świata Sztuki”, przede wszystkim dla Benoita. Wszyscy widzieli w Puszkinie żywe „ucieleśnienie europejskości nowej kultury rosyjskiej”.

W czasach przedrewolucyjnych książki Benoit odniosły niewielki sukces wśród wydawców. Rysunki do „Córki kapitana” (1904) pozostały niepublikowane. Pierwsza wersja ilustracji do „Jeźdźca z brązu” (1903) została opublikowana nie jako osobna książka, ale tylko w czasopiśmie „World of Art” (1904), z naruszeniem układu projektowego wymyślonego przez artystę. Druga wersja również została wydana bez powodzenia, najpierw opublikowana w III tomie dzieł A. A. Puszkina, a następnie wydana co prawda jako osobna książka, ale z całkowicie niesatysfakcjonującymi reprodukcjami. Dopiero po rewolucji październikowej ukazał się wreszcie Jeździec spiżowy z rysunkami Benois w doskonałym wydaniu.

Znacznie ważniejsza jest kolejna, niewątpliwie najlepsza z książkowych prac artysty, jego arcydzieło - rysunki do „Jeźdźca brązowego”. Cykl pierwszej wersji składa się z 32 rysunków tuszem i akwarelą, naśladujących barwny drzeworyt. Publikacja ilustracji w „World of Art” została natychmiast przyjęta przez środowisko artystyczne jako wielkie wydarzenie w rosyjskiej grafice. I. Grabar zauważył w ilustracjach Benois subtelne zrozumienie Puszkina i jego epoki, a jednocześnie podwyższone poczucie nowoczesności, a L. Bakst nazwał cykl ilustracji do Brązowego Jeźdźca „prawdziwą perłą w sztuce rosyjskiej”.

Działalność Benoit jako krytyka i historyka sztuki jest nierozerwalnie związana ze wszystkim, co Benoit robił w malarstwie, grafice sztalugowej i książkowej, w teatrze. Eseje krytyczne i badania historyczno-artystyczne Benois są niejako komentarzem do ideowych i twórczych poszukiwań artysty oraz codziennej pracy praktycznej. Ale jego dzieła literackie mają również całkowicie niezależne znaczenie, charakteryzujące złożony, duży i owocny etap rozwoju rosyjskiej krytyki i nauki o sztuce.

Wraz z Grabarem Benoit stał na czele ruchu, który odnowił metodę, techniki i tematy rosyjskiej historii sztuki końca XIX i początku XX wieku.

Jedną z najważniejszych misji tego ruchu, która pojawiła się w głównym nurcie „Świata Sztuki”, była systematyczna rewizja wszelkich ocen materiałowych, krytycznych i głównych problemów historii rosyjskiego malarstwa, architektury, tworzyw sztucznych i zdobnictwa oraz sztuka użytkowa XVIII i XIX wieku. Chodziło o naświetlenie w nowy sposób procesów rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej na przestrzeni ostatnich dwóch stuleci, z wykorzystaniem materiałów, które wcześniej były nie tylko niezbadane, ale i prawie nietknięte.

Trudno przecenić skalę tej pracy, która mogła być tylko zbiorowa. Wzięły w nim udział prawie wszystkie postacie „Świata Sztuki”. Artyści i krytycy stali się historykami, kolekcjonerami, odkrywcami i interpretatorami zapomnianych lub niezrozumiałych wartości artystycznych. Powyżej wspomnieliśmy już o znaczeniu takich „odkryć”, jak rosyjskie malarstwo portretowe XVIII wieku i architektura starego Petersburga. Wiele takich odkryć dokonali pracownicy Świata Sztuki w najróżniejszych sferach kultury artystycznej. Benoit był inicjatorem i inspiratorem tej pracy. Najtrudniejsza i odpowiedzialna część przypadła jego losowi - analiza i uogólnienie historii malarstwa rosyjskiego XVIII-XIX wieku.

Sztuka interpretowana jest przez Benoit jako sfera całkowicie autonomiczna, niezależna od rzeczywistości społecznej i mało związana z innymi zjawiskami kulturowymi. Tematem badań nie jest więc proces historycznego rozwoju malarstwa narodowego z jego ukrytymi wzorami, które trzeba odkryć, a jedynie historia artystów, którzy w tym procesie uczestniczyli.

Równolegle z tymi ważnymi dziełami Benoit publikował w czasopiśmie „Świat Sztuki” (1899-1904) i miesięczniku „Skarby Artystyczne Rosji” (1901-1903), a później w czasopiśmie „Stare lata” (1907-1913). ) oraz niektórych innych publikacji, artykułów i notatek dotyczących konkretnych zagadnień z historii sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Tematyka tych publikacji jest bardzo zróżnicowana. Mówimy o artystycznych i historycznych zespołach pałacowych, zbiorach publicznych i prywatnych, o wielkich mistrzach przeszłości oraz o poszczególnych dziełach malarstwa, grafiki, rzeźby, architektury oraz sztuki zdobniczej i użytkowej. Najważniejsze artykuły dotyczą głównie architektury starego Petersburga i jego przedmieść; jeden z tych artykułów - "Petersburg malowniczy" (1902) został już wspomniany powyżej. W 1910 roku Benois opublikował obszerne studium światła „Carskie Sioło za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrownej” - dokładnie udokumentowane dzieło poświęcone historii życia codziennego i życia artystycznego w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku.

Sztuka zachodnioeuropejska przyciągnęła uwagę Benoita nie mniej niż sztuka rosyjska. Jest właścicielem monografii o Goi (1908), przewodnika po Ermitażu (1911), obszernego artykułu o Lyotard (1912) oraz szeregu innych prac popularyzujących klasyczne dziedzictwo malarstwa europejskiego. Oryginalne badania to wspaniała Historia malarstwa wszechczasów i narodów, która pozostała niedokończona: w latach 1912-1917 ukazały się 22 numery pierwszej części książki, obejmujące rozwój malarstwa pejzażowego od czasów starożytnych do połowy dziejów. 18 wiek. Tutaj, podobnie jak w historii malarstwa rosyjskiego, ogólna koncepcja historyczna jest najbardziej wrażliwą stroną twórczości Benoit. Już współcześni słusznie zauważali, że najcenniejsze w jego twórczości leży poza kręgiem ewolucyjnych wniosków i kulturowych i historycznych uogólnień.

Najwcześniejsza z krytycznej dla sztuki serii Benois, Rozmowy artysty, opublikowana w czasopiśmie World of Art w 1899 roku, charakteryzuje pierwsze kroki krytyka Benoita. Zawiera głównie recenzje paryskich wystaw sztuki i notatki o kilku pomniejszych francuskich malarzach, takich jak Forein i Latouche, którzy w tamtym czasie wydawali się krytykom jeszcze ważniejsi niż impresjoniści i Cezanne.

Druga seria jego artykułów, publikowana w „Tygodniku Moskiewskim” w latach 1907-1908 pod tytułem „Dziennik artysty”, poświęcona jest głównie zagadnieniom teatralnym i muzycznym.

Rozkwit działalności artystyczno-krytycznej Benoita przypadł na okres powstawania trzeciej serii jego artykułów – pod ogólnym tytułem „Listy artystyczne”, które ukazywały się co tydzień w gazecie „Rech” od listopada 1908 do 1917 roku.

Seria ta obejmuje około 250 artykułów, niezwykle zróżnicowanych pod względem treści i generalnie oddających z wielką kompletnością życie artystyczne tamtych lat. Żadne zauważalne wydarzenie w sztuce nie pozostało bez odpowiedzi ze strony Benoit. Pisał o współczesnym malarstwie, rzeźbie i grafice, o architekturze, teatrze, o starożytności artystycznej, sztuce ludowej, o nowych książkach i wystawach, o grupach twórczych i o indywidualnych mistrzach, z pasją analizując i oceniając każde większe zjawisko sztuki. Według Benoit tylko wolność i inspiracja tworzą i określają wartość dzieła sztuki. Benoit podkreśla jednak, że wolność sztuki nie jest nieograniczona, a inspiracja nie powinna wymykać się kontroli umysłu. W sztuce nie ma miejsca na dowolność, a najważniejszą cechą artysty jest poczucie odpowiedzialności zawodowej.

Po rewolucji lutowej Benoit przestał publikować w kadecie Rech i przeniósł się do gazety Nowaja Żizn, kierowanej przez Gorkiego.

W pierwszych latach porewolucyjnych Aleksander Benois brał czynny udział w reorganizacji i konserwacji podmiejskich pałaców i parków Piotrogrodu oraz Muzeum Rosyjskiego. W latach 1917-1926 był kierownikiem Galerii Obrazów Ermitażu, współpracował w piotrogradzkich teatrach: Maryjskim, Aleksandryńskim, Bolszoj (1919-1926).

W 1926 r. Benoit, dokonawszy przymusowego wyboru między trudnościami emigracyjnej egzystencji a coraz bardziej przerażającą perspektywą życia w kraju sowieckim, wyjechał do Francji. Wyjazd, jak poprzednio, odbył się, aby wystawić spektakl w „Wielkiej Operze” i uczestniczyć w wystawach, ale stamtąd nie wrócił do Rosji. Tam pracował głównie w teatrach: najpierw w Wielkiej Operze w Paryżu od 1924 z przerwą do 1934 (słynny Pocałunek wróżki I. Strawińskiego), a w latach 30.-1950 w La Scali w Mediolanie, gdzie przebywał jego syn Nikołaj. opłata za produkcję. Pracując na poprzednim poziomie zawodowym, Benoit nie mógł już tworzyć niczego zasadniczo nowego i interesującego, często zadowalając się urozmaiceniem starego (wykonano nie mniej niż osiem wersji legendarnego już baletu Pietruszka).

Głównym dziełem ostatnich (od 1934 r.) lat były jego wspomnienia, na kartach których szczegółowo i fascynująco wspomina lata swojego dzieciństwa i młodości. W swoich wspomnieniach „Moje wspomnienia” Benoit z duszą odtworzył atmosferę duchowych i twórczych poszukiwań „Srebrnego Wieku” w Rosji na przełomie XIX i XX wieku.

Przez całą swoją długą karierę artysty, krytyka i historyka sztuki Benoit pozostał wierny wysokiemu zrozumieniu tradycji klasycznej i kryteriów estetycznych w sztuce, bronił nieodłącznej wartości twórczości artystycznej i kultury wizualnej opartej na silnych tradycjach. Ważne jest również to, że wszystkie wielostronne działania Benoita były w rzeczywistości poświęcone jednemu celowi: gloryfikacji sztuki rosyjskiej.

Aleksander Nikołajewicz Benois. Portret Leona Baksta

Aleksander Nikołajewicz Benois jest wybitnym krytykiem sztuki, malarzem, wydawcą i autorem znakomitych ilustracji, pisarzem i artystą teatralnym, jednym z założycieli rosyjskiej secesji.

Biografia artysty Alexandre Benois

Artysta Aleksander Nikołajewicz Benois urodził się w 1870 roku w Petersburgu w rodzinie słynnego architekta Nikołaja Leontiewicza Benoisa. Sztuka była po prostu czczona w rodzinie przyszłego artysty, ale jego rodzice nalegali, aby jego syn poszedł na Uniwersytet w Petersburgu i otrzymał zawód prawnika.

Podczas studiów na uniwersytecie Aleksander Nikołajewicz niezależnie studiował historię sztuki, zajmował się rysunkiem i opanował malarstwo akwarelowe. Historia milczy na temat tego, jakim prawnikiem był Benoit. W 1894 roku (rok ukończenia studiów przez Aleksandra) ukazał się trzeci tom „Historii malarstwa w XIX wieku” R. Muthera. Tom ten zawiera rozdział o sztuce rosyjskiej autorstwa Aleksandra Benois.

I natychmiast zaczęli mówić o Aleksandrze Nikołajewiczu jako utalentowanym krytyku sztuki, który po prostu odwrócił ustalone idee dotyczące rozwoju sztuki rosyjskiej.

W 1897 roku, po swoich podróżach do Francji, Alexandre Benois zaprezentował publiczności pierwszą serię swoich akwarel pod ogólnym hasłem „Ostatnie spacery Ludwika XIV”. Publiczność była zachwycona, a krytycy zaczęli mówić o pojawieniu się nowego, utalentowanego oryginalnego artysty.

Spacer króla

Kąpiel markizy

Fantazja na temat Wersalu

Prezentacja dla sułtanki

Ludwik XIV karmi ryby

Król chodzi przy każdej pogodzie

Spacer króla

W 1893 Benois namalował serię akwarelowych pejzaży z przedmieść Petersburga. Muszę powiedzieć, że jego krajobrazy są bardziej hołdem złożonym historii niż naturze. Artystę bardziej interesują postacie historyczne, architektura i kostiumy. A natura służy jedynie jako wspaniała ozdoba wydarzeń przedstawionych przez malarza.

Oranienbaum

Aleja

Zdjęcia Petersburga

Parada pod Pawłem I

Karnawał na Fontance

Oranienbaum. Japoński ogród

Pawilon Chiński. Zazdrosny

W latach 1897-1898 Benoit namalował serię akwareli o parkach w Wersalu. I znowu krytycy nie mówią o przepychu natury, ale o wyraźnie odtworzonym duchu minionych czasów, atmosferze pięknej, wspaniałej przeszłości.

Parter wodny w Wersalu

Staw w Wersalu

Fontanny Wersalu

Wersal

Wersal w deszczu

Wersal. W Curtiusie

Kasztany na wiosnę. Wersal

Kolejnym ważnym tematem w twórczości artysty jest Peterhof, Oranienbaum i Pavlovskoye. I znowu wspaniałość architektury, fontann, parków i historii.

Altana w parku. Pawłowsk

Peterhof

Wielki Pałac. Peterhof

Pod koniec XIX wieku Alexander Benois założył stowarzyszenie World of Art, w którym stał się głównym teoretykiem i inspiratorem, dużo pisał, pojawiał się drukiem i został autorem tygodnika „Art Letters” w gazecie Rech.

Benois nie zapomina o historii sztuki - w latach 1901 i 1902 ukazała się znana książka "Malarstwo rosyjskie w XIX wieku". Wydawnictwo Benois rozpoczyna wydawanie serii „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów”. Z oczywistych powodów zaprzestano produkcji tych serii w 1917 roku.

Był też magazyn „Skarby Sztuki Rosji” i wspaniały Przewodnik po Galerii Obrazów Ermitażu. A wszystko to odbywało się przy najbardziej aktywnym i bezpośrednim udziale (i pod kierunkiem) Aleksandra Nikołajewicza Benois.

Nie zabrakło też zamiłowania do grafiki książkowej i tworzenia ilustracji do szeregu prac A.S. Puszkina. I dzieła wielkiego artysty teatralnego Benoita. Tworzył szkice kostiumów i scenografie do spektakli teatralnych, baletów i oper. Nie będę Was zanudzał wyliczaniem wszystkiego, co zostało zrobione w tej dziedzinie - dla innego artysty na całe życie w obfitości wystarczyłaby tylko kreatywność teatralna. Jaki jest koszt udziału w kierowaniu Moskiewskim Teatrem Artystycznym wraz z K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko!

Ilustracja do wiersza A.S. „Jeździec z brązu” Puszkina

Zestaw na tragedię A.S. „Uczta podczas zarazy” Puszkina

Scenografia do „Słowika” Strawińskiego

włoska komedia

Rewolucja 1917 roku żelazną ręką przekreśliła ogromną liczbę projektów i przedsięwzięć Aleksandra Nikołajewicza Benoisa, a on podjął pracę w różnych organizacjach, które próbowały zachować zabytki starożytności i sztuki.

Od 1918 r. Benoit kierował galerią sztuki w Ermitażu, opracował nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co zostało zauważone i odnotowane przez miłośników malarstwa, którzy nadal pozostali w Rosji.

Od 1926 artysta mieszka i pracuje w Paryżu. Już praktycznie nie maluje - po prostu zjada go tęsknota za domem. Szkice kostiumów i scenografii do teatru Diagilewa, udział w tworzeniu spektakli teatralnych ...

I pamiętniki. Tylko najcenniejsze wspomnienia i refleksje na temat ludzi, wydarzeń, sztuki.

Artysta zmarł w lutym 1960 roku. Pochowany w Paryżu.