Postać teatralna Diagilewa. Wartość Siergieja Pawłowicza diagilewa w krótkiej encyklopedii biograficznej

17.07.2019

Przeczytaj także

Analiza strukturalna XX sonaty fortepianowej l

Analiza finału I Sonaty L

Duma i uprzedzenie

Sami rysujemy obrazy. Jak rysować obrazki. Wymagane materiały i narzędzia

Aerograf w samochodzie Aerograf w samochodzie

Rosyjska figura teatralna i artystyczna

Siergiej Diagilew

krótki życiorys

Siergiej Pawłowicz Dyagilew(31 marca 1872, Selishchi, gubernia nowogrodzka - 19 sierpnia 1929, Wenecja) - rosyjska postać teatralna i artystyczna, jeden z założycieli grupy World of Art, organizator sezonów rosyjskich w Paryżu i trupy Baletu Rosyjskiego Diagilewa, przedsiębiorca.

Siergiej Diagilew urodził się 19 marca (31) 1872 r. w Selishchi w obwodzie nowogrodzkim, w rodzinie oficera gwardii kawalerii dziedzicznego szlachcica Pawła Pawłowicza Diagilewa. Jego matka zmarła kilka miesięcy po urodzeniu Siergieja, a wychowywała go macocha Elena, córka V.A.Panaeva. Jako dziecko Siergiej mieszkał w Petersburgu, a następnie w Permie, gdzie służył jego ojciec. Brat ojca, Iwan Pawłowicz Diagilew, był filantropem i założycielem koła muzycznego.

W Permie na rogu ulic Sibirskiej i Puszkina (dawniej Bolszaja Jamskaja) zachował się rodowy dom Siergieja Diagilewa, w którym obecnie znajduje się gimnazjum nazwane jego imieniem. Dwór w stylu późnego rosyjskiego klasycyzmu został zbudowany w latach 50. XIX wieku według projektu architekta R.O. Karvovsky'ego.

Przez trzy dekady dom należał do licznej i przyjaznej rodziny Diagilewów. W domu zwanym przez współczesnych „Perm Ateny” w czwartki gromadziła się inteligencja miejska. Tutaj grali muzykę, śpiewali, grali domowe występy.

Po ukończeniu gimnazjum w Permie w 1890 powrócił do Petersburga i wstąpił na wydział prawa uniwersytetu, studiując muzykę u N. A. Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium Petersburskim. W młodości Diagilew na próżno próbował znaleźć własne pole. Ważnym momentem w jego życiu było spotkanie z pisarzem Lwem Tołstojem, po którym postanowił poświęcić się zbieraniu autografów znanych współczesnych. W 1896 ukończył uczelnię, ale zamiast zajmować się prawoznawstwem, rozpoczął działalność w zakresie sztuk plastycznych.

Działalność S.P.Dyagilev można warunkowo podzielić na dwa okresy:

1898-1906 - Życie Diagilewa w Rosji, kiedy jego zainteresowania koncentrowały się głównie na plastyce;
1906-1929 - Działalność Diagilewa jako impresario za granicą: poczynając od organizacji wystawy w 1906 r., wkrótce skupił się na dziedzinie teatru muzycznego, przede wszystkim baletu.

Działania w Petersburgu

W 1898 r. wraz z artystą A. Benois zainicjował powstanie magazynu „World of Art”, wydawanego przez S. I. Mamontova i księżniczkę M. K. Tenisheva; był jej redaktorem (od 1903 - razem z Benoit), od 1902 kierował publikacją. W latach 1898-1904 pisał także artykuły o historii sztuki; jest autorem monografii o artyście D.G. Levitsky (1902).

W tym okresie organizował wystawy, które wywołały szeroki rezonans w Petersburgu:

1897 - wystawa akwarel brytyjskich i niemieckich, przybliżająca rosyjskiej publiczności wielu wybitnych mistrzów tych krajów i współczesne nurty w sztukach wizualnych;
Wystawa artystów skandynawskich w salach Towarzystwa Zachęty Sztuki;
1898 - wystawa artystów rosyjskich i fińskich w Muzeum Stieglitz, którą sam Świat Artystów uważał za swój pierwszy występ (oprócz głównej grupy początkowego kręgu przyjaźni, z którego powstało stowarzyszenie World of Art, Diagilowowi udało się przyciągnąć inni ważni przedstawiciele młodej sztuki - Vrubel, Serov, Levitan);
1905 - wystawa historyczno-artystyczna portretów rosyjskich XVII-XVIII wieku w Pałacu Taurydzkim;
1906 - wystawa sztuki rosyjskiej na Salonie Jesiennym w Paryżu z udziałem prac Benoita, Grabara, Kuzniecowa, Maljawina, Repina, Sierowa, Jawlenskiego, Roericha itp.

W 1899 r. książę Siergiej Wołkoński, który został dyrektorem Teatrów Cesarskich, mianował Diagilewa urzędnikiem do zadań specjalnych i zlecił mu redakcję Rocznika Teatrów Cesarskich. Diagilew przekształcił rocznik z suchego wydania w magazyn o sztuce.

Wraz z Diagilewem do teatrów cesarskich przybyło wielu współczesnych artystów (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lansere).

W sezonie 1900-1901 Wołkoński zlecił Diagilowowi wystawienie baletu Delibesa Sylwia. Diagilew przyciągnął do produkcji artystów z grupy World of Art, ale sprawa upadła na skutek protestu dyrektorów. Diagilew nie posłuchał rozkazu dyrektora Wołkońskiego, demonstracyjnie odmówił redagowania Rocznika, a sprawa zakończyła się jego dymisją.

sezony rosyjskie

Od 1907 roku Diagilew organizuje coroczne zagraniczne występy rosyjskich artystów, zwane „Rosyjskimi sezonami”. W 1907 roku w ramach „sezonów” odbywały się występy muzyków – „Historyczne koncerty rosyjskie”. Uczestniczyli w nich N. A. Rimski-Korsakow, S. W. Rachmaninow, A. K. Głazunow, F. I. Szalapin, klawesynistka V. Landowska i inni Wraz z muzykami zaangażowanymi w „Koncerty historyczne” Diagilew odwiedził Paryż i K. Saint-Saens.

W 1908 Diagilew zorganizował w Paryżu rosyjski sezon operowy; opera „Boris Godunov” została wystawiona z udziałem F. I. Shalyapina. Pomimo sukcesu z publicznością, sezon przyniósł Diagilowowi straty, więc w następnym roku, doceniając gusta publiczności, postanowił zabrać balet do Paryża. Jednocześnie w tym momencie Diagilew lekceważył balet:

zarówno mądrzy, jak i głupi mogą go oglądać z równym powodzeniem - jednak nie ma w nim treści i sensu; i nawet niewielkie zdolności umysłowe nie są do tego potrzebne
- M. V. Borisoglebsky... Materiały z historii baletu rosyjskiego, t. II. L., 1939, s. 135.

W 1909 roku w Paryżu odbył się pierwszy sezon baletowy Przedsięwzięcia Diagilewa; od tego czasu do 1929 r. pod jego kierownictwem działa trupa baletowa „Rosyjskie Balety”.

Na pierwsze sezony baletowe Diagilew zapraszał takich solistów Teatrów Cesarskich, jak M.M.Fokin, A.P. Pavlova, V.F. F. Shollar, V. A. Karalli, L.P. Chernysheva. Następnie zaprosił wielu polskich artystów i tancerzy innych narodowości, z których wielu otrzymało w trupie „rosyjskie” nazwiska.

Już od drugiego sezonu baletowego (1910) Diagilew co roku prezentował paryskiej publiczności wyłącznie prawykonania światowe. Głównymi choreografami jego trupy w różnych czasach byli M. M. Fokin, V. F. Nizhinsky, L. F. Myasin, B. F. Nijinska, J. Balanchine. Jego „gwiazdy” VF Nijinsky, LF Myasin i SM Lifar były jednocześnie jego faworytami.

W projektowaniu baletów brali udział wybitni artyści ze Świata Sztuki, w szczególności A. Benois, L. Bakst, A. Ya. Golovin, N. Roerich, B. I. Anisfeld. „Pory roku” były środkiem promocji rosyjskiego baletu i sztuk wizualnych. Przez dwadzieścia lat swojego istnienia całkowicie zmienili tradycyjne wyobrażenia o teatrze i tańcu, a także przyczynili się do rozkwitu baletu w krajach, w których ten gatunek nie był rozwinięty.

Przed I wojną światową Diagilew miał obsesję na punkcie prezentacji swoich przedstawień w Rosji – jednak pomimo podejmowanych wysiłków, z różnych powodów mu się nie udało. W czasie wojny, od połowy lat 10, zmienił radykalnie styl przedstawień, porzucając egzotykę, dworski przepych i orientalizm na rzecz awangardy. Pierwszym wykonaniem nowej formy muzycznej i choreografii był balet Parade Erica Satie, którego skandaliczna premiera odbyła się w Paryżu w 1917 roku. Odchodząc od stylu Świata Sztuki, Diagilew zaczął współpracować głównie z artystami europejskimi; także jego stałymi pracownikami byli małżonkowie NS Gonczarowa i MF Larionow.

Zespół Diagilewa ćwiczył w Monte Carlo, gdzie odbyły się prawykonania wielu prawykonań, dawał sezony w Paryżu i Londynie, a także koncertował we Włoszech, Niemczech i USA. Diagilew podejmował też wiele nieudanych prób występów w Petersburgu, co było jego marzeniem.

Zespół istniał do 1929 roku, czyli do śmierci jej organizatora. Według wspomnień stałego dyrektora trupy S.L. Grigoriewa, ich ostatni występ odbył się w Vichy 4 sierpnia 1929 roku.

Według A. N. Benois „żadne z przedsięwzięć nie zostałoby zrealizowane, gdyby Diagilew nie poprowadził go i nie przyniósł swojej energii tam, gdzie było już dużo kreatywności, ale gdzie nie było głównej rzeczy - jednoczącej roli”. MF Łarionow uważał, że „Diagilew jest entuzjastą, który oddał się wszystkim z pogańską pasją do sztuki”. „Ktoś powiedział, że przedsiębiorstwo było osobistą sprawą Diagilewa… Tylko zły język i zły umysł mogą wypowiedzieć takie oszczerstwo przeciwko temu krzyżowcowi piękna” – argumentował Nicholas Roerich.

Wielu współczesnych, artystów i poetów, używało żywych symboli, metafor w przekazywaniu percepcji osobowości S. Diagilewa: „promiennego słońca” (V. A. Serov), „Herkulesa”, „Piotra Wielkiego” (AN Benois), „The orzeł dusi małe ptaszki” (WF Niżyński), „Żółty Diabeł na arenach krajów europejskich” (AL Wołyński), „Nero w czarnym smokingu nad płonącym Rzymem” (A. Bely)

Życie osobiste

Diagilew był homoseksualistą, co stanowiło poważną przeszkodę w jego karierze. Zdał sobie sprawę ze swojego homoseksualizmu w młodym wieku i według Nikołaja Nabokowa był „pierwszym wielkim homoseksualistą, który zadeklarował się i został uznany przez społeczeństwo”.

Choroba i śmierć

W 1921 r. Diagilewa zdiagnozowano cukrzycę, ale prawie nie przestrzegał przepisanej diety. Rozwój choroby ułatwiał styl życia, a także ciągłe gwałtowne zmiany masy ciała. Od 1927 r. zachorował na furunculosis, która może prowadzić do rozwoju sepsy, która była śmiertelna w czasach, gdy antybiotyki nie były jeszcze znane. Latem 1929 roku w Paryżu lekarz nakazał Diagilowowi przestrzeganie diety i dużo odpoczynku, ostrzegając, że nieprzestrzeganie zaleceń pociągnie za sobą niebezpieczne konsekwencje dla jego zdrowia. Diagilew zignorował rozkaz, jadąc z trupą do Berlina, potem do Kolonii i przez Paryż do Londynu, gdzie ponownie odwiedził lekarza, który poradził mu, aby zatrudnił pielęgniarkę, czego również nie zrobiono: Kohno opiekował się nim codziennie, robiąc konieczne procedury i opatrunki. Po wysłaniu trupy na wakacje i powrocie do Paryża ponownie odwiedził swojego lekarza prowadzącego, który nalegał na kurację wodami termalnymi w Vichy. Zamiast tego Diagilew wraz ze swoim protegowanym Igorem Markevichem odbył „muzyczną” podróż wzdłuż Renu, odwiedzając Baden-Baden (gdzie omawiał nowy balet z Hindemithem i spotkał się z Nabokovem, który później napisał: „Pomimo swojego wyglądu wydawał się być w dobrym nastroju. Z radością opowiadał o swoich planach na resztę lata i nowy sezon jesienny.”), Monachium (dla oper Mozarta i Wagnera) i Salzburga. Stamtąd Diagilew wysłał list do Koributa-Kubitowicza z uporczywą prośbą o przybycie do niego w Wenecji. Po rozstaniu z Markevichem w Vevey, 7 sierpnia Diagilew udał się do Wenecji. Następnego dnia wjechał do Grand Hotel de Ban de Mer, gdzie Lifar przybył wieczorem. W tym czasie zaczął już zatruć krwią z powodu ropni. Od 12 sierpnia nie wstawał już z łóżka, opiekował się nim Lifar. Nawet w chorobie Diagilew nadal snuł plany i nucił Wagnera i Czajkowskiego. 16 sierpnia przyszedł do niego Kohno, 18 odwiedziły go Misia Sert i Chanel. Otrzymawszy telegram od Koributa-Kubitowicza, który nie spieszył się na wezwanie, Diagilew zauważył: „Cóż, oczywiście Pavka się spóźni i przyjdzie po mojej śmierci”.... Wieczorem przyszedł do niego ksiądz. W nocy temperatura Diagilewa wzrosła do 41 °, nie odzyskał już przytomności i zmarł o świcie 19 sierpnia 1929 r.

Ponieważ Diagilew nie miał przy sobie funduszy, za pogrzeb zapłacili M. Sert i G. Chanel. Po krótkim nabożeństwie żałobnym zgodnie z cerkiewnym obrzędem ciało zostało przeniesione na wyspę San Michele i pochowane w prawosławnej części cmentarza.

Na marmurowym nagrobku wyryte jest imię Diagilewa w języku rosyjskim i francuskim ( Serge de Diaghilew) oraz epitafium: „Wenecja – nieustanny inspirator naszych zapewnień” – zdanie, które napisał na krótko przed śmiercią w dedykacji dla Serge Lifara. Na postumencie obok zdjęcia impresaria prawie zawsze znajdują się baletki (aby nie zostały zdmuchnięte przez wiatr, są wypchane piaskiem) i inne teatralne akcesoria. Na tym samym cmentarzu, obok grobu Diagilewa, znajduje się grób jego pracownika, kompozytora Igora Strawińskiego, a także poety Józefa Brodskiego, który nazwał Diagilewa „Obywatelem Permu”.

Oficjalną spadkobierczynią Diagilewa była mieszkająca w Sofii siostra jego ojca Julia Parensowa-Diagilewa (odmówiła spadku na rzecz Nouvela i Lifara). 27 sierpnia Nouvel zorganizował nabożeństwo żałobne za zmarłych w Paryżu, w katedrze Aleksandra Newskiego.

Eseje

Trudne pytania, „Świat sztuki”, 1899, nr 1-2, nr 3-4 (współautor z D. V. Fiłosofowem);
Malarstwo rosyjskie w XVIII wieku, t. 1 - D.G. Levitsky, Petersburg, 1902.

Adresy

W Petersburgu

1899 - jesień 1900 - kamienica przy Al. Liteiny 45;
jesień 1900-1913 - Kamienica NI Chmielnickiego, nabrzeże rzeki Fontanka 11.

W Wenecji

Lido, Grand Hotel des Bains

Los Diagilewów w ZSRR US

Tragiczne są losy dwóch braci Siergieja Diagilewa, Jurija i Walentyna. Valentin został zastrzelony w Sołowkach w 1929 roku w spreparowanej sprawie karnej; Jurij został zesłany na wygnanie (według innych źródeł podlegał wydaleniu administracyjnemu), zmarł w Taszkencie (według innych źródeł w mieście Chirchik, obwód taszkencki) w 1957 roku.
Dyrygentem symfonicznym był starszy bratanek Siergiej Walentinowicz Diagilew. Podobnie jak jego ojciec, Valentin Pavlovich, został represjonowany w 1937 roku za sfabrykowany artykuł polityczny. Spędził 10 lat w obozach i 5 lat na zesłaniu. Po rehabilitacji wrócił do Leningradu, gdzie kontynuował działalność twórczą. Zmarł 13 sierpnia 1967 r.
Młodszy siostrzeniec Wasilij Walentynowicz Diagilew, neuropatolog, został zmuszony do ukrycia swojego związku ze słynnym wujkiem.
Bratanek Siergiej Aleksandrowicz Diagilew jest kompozytorem i dyrygentem. Mieszka w Petersburgu.

Pamięć

W Paryżu

W 1965 r. plac w pobliżu Wielkiej Opery, w IX dzielnicy miasta, został nazwany Placem Diagilewa.
W 2003 roku w Paryżu w Teatrze Chatelet odsłonięto pomnik-popiersie Diagilewa autorstwa petersburskiego rzeźbiarza Lewona Łazariewa.
W stulecie sezonów rosyjskich zainteresowanie osobowością Diagilewa ponownie wzrosło. W 2008 roku dom aukcyjny Sotheby's zorganizował w Paryżu z okazji 100-lecia „Rosyjskich Baletów” Diagilewa wystawę „Taniec ku chwale: Złoty wiek rosyjskich baletów”, na której zaprezentowano około 150 obrazów, szkiców, kostiumów, scenografii, rysunków , rzeźby, fotografie, rękopisy i programy. Wśród eksponatów znalazły się kostiumy, do których szkice wykonali Leon Bakst oraz francuscy artyści André Derain i Henri Matisse. Wystawiono także instalację belgijskiej rzeźbiarki Isabelle de Borschgrave, inspirowaną dziedzictwem Diagilewa.
W 2009 roku w Paryżu rozpoczęto przygotowanie projektu pomnika Diagilewa. Zwycięzcą konkursu został projekt rzeźbiarza Viktora Mitroshina. Jego Diagilew stoi w pełnym rozkwicie w cylindrze, surducie iz laską w ręku, na wysokim piedestale, na którym Pietruszka otwiera zasłonę. W czasie trwania konkursu projekt wspierał prezydent Jacques Chirac, jego żona Bernadette wyraziła chęć nadzorowania projektu; potem projekt objął patronatem Pierre Cardin. Ponieważ burmistrz Paryża Jean Tibery był przeciwny, prace nad budową pomnika rozpoczęto dopiero po tym, jak zastąpił go Bertrand Delanoe. Pomnik ma stanąć na placu przed gmachem Wielkiej Opery.

W Rosji

w Permie

Od 1992 r. w domu rodzinnym Diagilewów w Permie mieści się gimnazjum nazwane imieniem S.P.Diagilewa oraz muzeum, które stanowi jeden kompleks z gimnazjum. W 2007 roku w sali koncertowej Domu Diagilewa wzniesiono pomnik Siergieja Pawłowicza autorstwa rzeźbiarza Ernsta Nieizwiestnego. Od 2009 roku w Permie dyskutowano o możliwości przeniesienia pomnika na jedną z ulic, ale pomnik został odlany z kolorowego patynowanego brązu - kapryśnego materiału, który boi się deszczu i spalin.
Z inicjatywy Permskiego Teatru Opery i Baletu w Permie odbywa się coroczny Festiwal Diagilewa. Budynek teatru, wzniesiony dzięki znacznemu wsparciu finansowemu Diagilewów, jest w opinii wielu Permów najpiękniejszym w mieście.
We wrześniu 2011 r. Minister Kultury Permskiego Terytorium Nikołaj Nowiczkow zaproponował nazwanie nowego lotniska w Permie „Międzynarodowym lotniskiem” Siergiej Diagilew ”.

W innych miastach

Liceum Artystyczne w Jekaterynburgu i Szkoła Artystyczna w Zelenogradzie, a także statek motorowy „Siergiej Diagilew” noszą imię Diagilewa.
Wiosną 2006 roku klub nocny Diagilew (znany również jako projekt Dyagilev) został otwarty na scenie Shchukin na terenie moskiewskiego ogrodu Ermitażu. Jej logo to czarno-biały rysunek przedstawiający wąsatego mężczyznę we fraku, cylindrze i muszce z wyraźną nutą wizerunku S.P.Diagilewa.

Obraz w sztuce

sztuka

Portret autorstwa Valentina Serova (1904).
Portret Siergieja Pawłowicza Diagilewa z nianią – Lew Bakst (1905).
W bonistyce: Diagilew jest przedstawiony na awersie nominału 500 franków uralskich w 1991 roku.
W filatelistyce:

Znaczki pocztowe Rosji

oryginalny znaczek pocztowy, 1997

Siergiej Diagilew i sezony rosyjskie, 2000

W kinie

S.P.Dyagilev stał się prototypem impresario Lermontow w filmie „Czerwone buty” (1948 rolę grał austriacki aktor Anton Walbrook).
W filmie Niżyński (1980, USA) rolę Diagilewa grał Alan Bates.
W filmie Anna Pavlova (Mosfilm, 1983, reżyseria Emil Loteanu) Wsiewołod Łarionow zagrał rolę Diagilewa.
"Coco Chanel i Igor Strawiński" (2009) - w filmie pokazano w szczególności związek Diagilewa z kompozytorem Strawińskim.
„Paryż Siergieja Diagilewa” – film dokumentalny w reżyserii Nikity Tichonowa, scenarzystów Violetty Mainiece i Julii Tichonow (39 min; 2010, Rosja).
„Kupiec na zawsze. Wirtualne Muzeum Siergieja Diagilewa ”- film dokumentalny-wywiad z Edwardem Radzińskim, Nikołajem Ciskaridze, Aleksandrem Wasiliewem w reżyserii Swietłany Astracowej (2017, Rosja).
W serialu Mata Hari (2017) rolę Diagilewa grał Andrei Tartakov.

W teatrze

Obraz Diagilewa ukazany jest w balecie Niżyński - błazen Boga Maurice'a Bejarta (1972, Teatr La Monnaie) oraz w kilku spektaklach Johna Neumeiera poświęconych losowi tancerza Wacława Niżyńskiego.

W teatrze dramatycznym role Diagilewa wykonali:

Maxim Mishaev - w sztuce Teatru Lalek im S. Obraztsova „Niżyński, szalony błazen Boga” (2008, reżyser Andrey Dennikov).
Edvardas Beinoras - w sztuce „Niżyński. Muzyka jednego życia ”, Teatr Eksperymentalny Sztuki Autorskiej na scenie Centrum W.S.Wysockiego.
Oleg Wawiłow - w spektaklu Teatru na Malaya Bronnaya „Niżyński, szalony klaun Boga”.

Bibliografia

Siergiej Diagilew i sztuka rosyjska. W 2 tomach komp. I. S. Zilbershtein i V. A. Samkov. M., 1982.
książka SM Wołkoński, Moje wspomnienia. Laur. Wędrówki. Ojczyzna. - Berlin: Brązowy Jeździec, 1923, M .: „Sztuka”, 1992, w 2 tomach.
książka SM Wołkoński. Recenzje w gazecie "Latest News" - zobacz cały zbiór w: Revue des études slaves, Paryż, LXIV/4, 1992, s. 735-772.
Stasov V.V., Wystawy. - Żebracy w duchu, Fav. cit., t. 3, M., 1952, s. 215-228, 232-243.
Lunacharsky A.V. W świecie muzyki. M., 1958.
Grabar I., Moje życie, M.-L., 1937.
Fokin M.M. Pod prąd, L.-M., 1962.
Valentin Serov we wspomnieniach, pamiętnikach i korespondencji współczesnych, t. 1-2, L., 1971.
Grigoriev S. The Diaghilew ballet 1909-1929, Harmondsworth, 1960 (tłumaczenie rosyjskie: Grigoriev S.L. Ballet of Diagilev, 1909-1929, Przedmowa Chistyakova N.A.-M: APT STD RF, 1993.-384 s. ..).
Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. Jego życie artystyczne i prywatne, L., 1935, 1955.
A. Benois, Moje wspomnienia. W pięciu książkach. vol. 1, itd. 2. Wyd. po drugie, dodaj. Moskwa: Nauka, 1990.
Serge Lifar (Siergiej Lifarenko). Diagilew, z Diagilewem. M.: Vagrius. 2005, 592 s., 5000 egz.,
Garafola L. „Rosyjski balet Diagilewa”. Tłumaczenie z języka angielskiego. Perm - „Świat książki”, 2009, 480 s., format encyklopedyczny, 500 egzemplarzy,
Semendyaeva Maria. Vladimir Semenikhin zorganizował wystawę o baletach Diagilewa // Snob. - 2009 .-- 30 października.
Mokrousov A. B. Pieniądz i sztuka między Wschodem a Zachodem. S. P. Diagilew. Materiały do biografii. 1902-1926 // Teoria mody, 2010, nr 15. S. 167-204.
Czernyszowa-Melnik ND Diagilew: Wyprzedza swój czas. M., „Młoda Gwardia” (ZhZL), 2011.
Scheien S. Diagilew. „Rosyjskie pory roku” na zawsze / Per. z Netherlem. N. Voznenko, S. Knyazkova. M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2012, 608 s.

Kategorie:

›Siergiej Diagilew

Jak wiadomo, początek XX wieku to czas triumfu baletu rosyjskiego na całym świecie, a zasługi Siergieja Diagilewa są w tym nieocenione. Jego życie osobiste wielokrotnie stało się przedmiotem gorących dyskusji w społeczeństwie. Jednak temu człowiekowi, który podniósł zawód przedsiębiorcy do poziomu sztuki, wybaczono to, za co wielu innych zostałoby wyrzutkami.

Krótka biografia Siergieja Diagilewa: dzieciństwo i młodość

Przyszły organizator sezonów rosyjskich urodził się 19 marca 1872 r. we wsi Selishchi w obwodzie nowogrodzkim w rodzinie szlacheckiej. Chłopiec nie pamiętał swojej matki, ponieważ zmarła wkrótce po jego urodzeniu. Wychowaniem małego Siergieja podjęła jego macocha, która była wykształconą i inteligentną kobietą.

Ojciec chłopca był wojskowym, a rodzina Diagilewa została zmuszona do przenoszenia się z miejsca na miejsce z powodu jego służby. Po ukończeniu gimnazjum w Permie w 1890 r. Siergiej Diagilew wyjechał do Petersburga i wstąpił na Wydział Prawa. Równolegle studiował muzykę u N. A. Rimskiego-Korsakowa.

1896 do 1899

W 1896 r. Siergiej Diagilew ukończył uniwersytet, ale nie pracował jako prawnik. Niemniej jednak wkrótce stał się znany w Petersburgu jako jeden z założycieli pierwszego w Rosji pisma artystycznego „Świat Sztuki”, które zjednoczyło Wrubla, Sierowa, Lewitana i innych wokół niego.Z czasem Siergiej Diagilew i jego najbliżsi podobni… myślący przyjaciele D. Filosofov i A. N. Benois organizują kilka wystaw. W szczególności z dużym powodzeniem cieszą się pokazy prac niemieckich akwarel (w 1897 r.), obrazów artystów skandynawskich, obrazów rosyjskich i fińskich malarzy w Muzeum Stieglitz (w 1898 r.) i innych.

W służbie publicznej

W 1899 r. dyrektor Teatrów Cesarskich S. Wołkonski mianował Siergieja Diagilewa na stanowisko urzędnika do zadań specjalnych. Ponadto powierzono mu redagowanie corocznej publikacji poświęconej działalności tego działu. Diagilew zamienia magazyn w wysokiej jakości publikację o sztuce i przyciąga A. Vasnetsova, A. Benoisa, L. Baksta, A. Serova, K. Korovina i innych do pracy w teatrach cesarskich. Jednak współpraca z Wołkońskim kończy się dość szybko, ponieważ Siergiej Diagilew ma nieporozumienia ze swoimi przełożonymi w procesie przygotowania baletu Sylwia. Ponadto ma bolesne zerwanie z Dmitrijem Fiłosofowem, którego przyczyną jest Zinaida Gippius. W rezultacie Diagilew postanowił zakończyć istnienie „świata sztuki” iw 1904 opuścił Petersburg.

„Rosyjskie pory roku”

Aktywność Siergieja Diagilewa w świecie artystycznym pozwoliła mu w 1908 roku zorganizować w Paryżu pokaz oper rosyjskich Borysa Godunowa M. Musorgskiego, Rusłana i Ludmiły M. Glinki i innych, które odniosły ogromny sukces.

Rok później, 1909, odbyły się w Paryżu pierwsze sezony rosyjskie, które stały się jasnym wydarzeniem w życiu kulturalnym całej Europy. Balety Siergieja Diagilewa widywano także w Londynie, Rzymie, a nawet w Stanach Zjednoczonych. Balet „Pory roku” zakończył się na krótko przed wybuchem I wojny światowej, po której wielki przedsiębiorca postanowił na zawsze opuścić ojczyznę.

„Rosyjski balet”

Po osiedleniu się w Nowym Jorku, gdzie wciąż świeże były wspomnienia występów z udziałem Anny Pawłowej, Wacława Niżyńskiego i innych znanych tancerzy i baletnic, Siergiej Diagilew zorganizował stałą trupę. Stał się znany jako Balet Rosyjski i istniał do 1929 roku. W tym okresie Diagilew przeżywał trudne zerwanie z Wacławem Niżyńskim, który przez wiele lat był przedmiotem jego homoseksualnej pasji. Nie mogąc wybaczyć swojemu kochankowi potajemnego ślubu z rumuńską baletnicą Romolą Pulską, ponownie zbliżył się do Michaiła Fokina. Ten ostatni stworzył dla niego swoje najlepsze balety, które stały się klasyką sztuki tanecznej.

ostatnie lata życia

Siergiej Diagilew (patrz zdjęcie powyżej) zawsze był wyjątkowo niepoważny w kwestii swojego zdrowia. W 1921 zdiagnozowano u niego cukrzycę. W tym samym czasie Diagilew praktycznie nie postępował zgodnie z instrukcjami lekarzy i nie oszczędzał się, jeżdżąc na wyczerpujące podróże. Od 1927 zachorował na ciężką furunculosis. Niektórzy badacze uważają, że był to jeden z objawów AIDS, na który mógł cierpieć Diagilew. W tamtych latach antybiotyki jeszcze nie istniały, więc obecność licznych ognisk ropnej infekcji oznaczała bezpośrednie zagrożenie życia. Diagilew później zignorował zalecenia lekarzy i wyruszył w trasę koncertową ze swoją trupą, w tym do Berlina, Kolonii, Paryża i Londynu. W stolicy Wielkiej Brytanii lekarze polecili mu poddać się leczeniu termicznemu, ale zamiast tego wielki przedsiębiorca odwiedził Baden-Baden, aby omówić nowy balet z Hindemithem, a stamtąd udał się do Monachium i Salzburga, aby posłuchać oper Mozarta i Wagnera. Czując się gorzej, postanowił spędzić trochę czasu w Wenecji.

Śmierć

Siergiej Diagilew, którego biografia jest nierozerwalnie związana z historią baletu rosyjskiego w pierwszej ćwierci XX wieku, przybył do Wenecji 8 sierpnia 1929 roku. Lekarze stwierdzili, że z powodu ropni miał zatrucie krwi. Po 4 dniach zachorował, ale nadal snuł plany na przyszłość. 18 sierpnia Diagilew przyjął komunię i zmarł następnego ranka nie odzyskawszy przytomności.

Po nabożeństwie pogrzebowym jego ciało przeniesiono na wyspę San Michele i pochowano w prawosławnej części cmentarza.

Życie osobiste Siergieja Diagilewa

Jak już wspomniano, słynny przedsiębiorca z wczesnej młodości wykazywał skłonności homoseksualne. Jego pierwszą miłością był kuzyn Dmitrij Fiłosofow, z którym założył „Świat Sztuki” i, jak powiedzieliby dzisiaj, zajął się promocją sztuki rosyjskiej. Później pojawiły się plotki, że powodem jego usunięcia z Teatrów Cesarskich był związek z Wacławem Niżyńskim, którego nawet nie myślał ukrywać. Kolejnym, który podbił serce Diagilewa, był młody tancerz Leonid Myasin, który pozwolił się kochać w imię kariery, w której mu się udało. Jednak jego małżeństwo z Verą Saviną położyło kres relacjom między gwiazdą baletu a jego patronem. Po tym, jak Diagilew wielokrotnie zbliżał do siebie młodych ludzi, którym z całych sił pomagał w udanej karierze. W szczególności w ten sposób sławę zdobyli Sergey Lifar i Anton Dolin, przy czym o pierwszym z nich mówiono, że jest pozbawiony skłonności homoseksualnych, a miłość mistrza pozostaje platoniczna. Tak czy inaczej, w wyniku tych hobby narodziło się kilka słynnych baletów z muzyką Strawińskiego, Balanchine'a i Rouaulta.

Teraz wiesz, kim był Siergiej Diagilew. Biografia, życie osobiste i powieści tego słynnego rosyjskiego przedsiębiorcy były często przedmiotem dyskusji i potępienia. Jednak nikt nie może zaprzeczyć jego ogromnej roli w rozwoju krajowej i światowej sztuki baletowej.

Siergiej Pawłowicz Dyagilew(31 marca, Selishchi, obwód nowogrodzki - 19 sierpnia, Wenecja) - rosyjska postać teatralna i artystyczna, jeden z założycieli grupy World of Art, organizator sezonów rosyjskich w Paryżu i trupy Baletu Rosyjskiego Diagilewa, przedsiębiorca.

Biografia

Działalność S.P.Dyagilev można warunkowo podzielić na dwa okresy:

1898-1906 - Życie Diagilewa w Rosji, kiedy jego zainteresowania koncentrowały się głównie na plastyce;
1906-1929 - Działalność Diagilewa jako impresario za granicą. Począwszy od zorganizowania wystawy w 1906 r. szybko skoncentrował się na dziedzinie teatru muzycznego, przede wszystkim baletu.

Działania w Petersburgu

W tym okresie organizował wystawy, które wywołały szeroki rezonans w Petersburgu:

1897 - wystawa akwarel brytyjskich i niemieckich, przybliżająca rosyjskiej publiczności wielu wybitnych mistrzów tych krajów i współczesne nurty w sztukach wizualnych;
Wystawa artystów skandynawskich w salach Towarzystwa Zachęty Sztuki;
1898 - wystawa artystów rosyjskich i fińskich w Muzeum Stieglitz, którą sam Świat Artystów uważał za swój pierwszy występ (oprócz głównej grupy początkowego kręgu przyjaźni, z którego powstało stowarzyszenie World of Art, Diagilowowi udało się przyciągnąć inni ważni przedstawiciele młodej sztuki - Vrubel, Serov, Levitan);
1905 - wystawa historyczno-artystyczna portretów rosyjskich XVII-XVIII wieku w Pałacu Taurydzkim;
1906 - wystawa sztuki rosyjskiej na Salonie Jesiennym w Paryżu z udziałem prac Benoita, Grabara, Kuzniecowa, Maljawina, Repina, Sierowa, Jawlenskiego, Roericha itp.

Wraz z Diagilewem do teatrów cesarskich przybyło wielu współczesnych artystów (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lansere).

W sezonie 1900-1901 Wołkoński powierzył Diagilewowi produkcję baletu Delibesa Sylwia. Diagilew przyciągnął do produkcji artystów z grupy World of Art, ale sprawa upadła na skutek protestu dyrektorów. Diagilew nie posłuchał rozkazu dyrektora Wołkońskiego, demonstracyjnie odmówił redagowania Rocznika, a sprawa zakończyła się jego dymisją.

Historyczne koncerty rosyjskie. Sezony rosyjskie. Rosyjski balet Diagilewa

Siergiej Diagilew, 1910.

Diagilew stale współpracował z kompozytorem I. F. Strawińskim, który został przez niego „odkryty”. Stephen Walsh zauważył, że „Diagilew i Strawiński są jak rosyjskie postacie z kreskówek: wieczorem przytulali się i pili, aw ciągu dnia rozpaczliwie walczyli o pieniądze i kontrakty”.

W czasie wojny, od połowy lat 10, zmienił radykalnie styl przedstawień, porzucając egzotykę, dworski przepych i orientalizm na rzecz awangardy. Prawykonaniem nowej formy muzycznej i choreografii był balet Parade Erica Satie, którego skandaliczna premiera odbyła się w tym roku w Paryżu. Odchodząc od stylu Świata Sztuki, Diagilew zaczął współpracować głównie z artystami europejskimi; także jego stałymi pracownikami byli małżonkowie NS Gonczarowa i MF Larionow.

Zespół Diagilewa dawał sezony w Paryżu i Londynie, a także koncertował we Włoszech, Niemczech i USA. Od zimy 1923 odbywała próby w Monte Carlo, gdzie odbyły się prawykonania wielu prawykonań. Przed I wojną światową Diagilew miał obsesję na punkcie prezentacji swoich spektakli w Rosji, występy w Petersburgu były jego marzeniem – jednak mimo wysiłków i licznych prób, z różnych powodów mu się nie udało. Na początku lat dwudziestych, z pomocą Majakowskiego, którego witał na wszelkie możliwe sposoby w Berlinie i Paryżu, Diagilew ponownie próbował zorganizować wycieczkę trupy, a przynajmniej własną podróż do ZSRR, ale potem zrezygnował z tego pomysłu .

Wielu współczesnych, artystów i poetów, używało jasnych symboli, metafor w przekazywaniu percepcji osobowości S. P. Diagilewa: „promienne słońce” (V. A. Serov), „Herkules”, „Piotr Wielki” (AN Benois), „Orzeł duszące ptaszki” (WF Niżyński), „Żółty Diabeł na arenach krajów europejskich” (AL Wołyński), „Nero w czarnym smokingu nad płonącym Rzymem” (A. Bely), „Potwór” ( S. Yu. Sudeikin nie nazwałem go inaczej).

Życie osobiste

Związek z Myasin

W 1916 roku podczas tournée po Ameryce Diagilew ogłosił grupie, że pod żadnym pozorem nie będzie tolerował intryg Massine'a z artystami. Jednak w 1920 roku, podczas przygotowywania nowej wersji Święta wiosny, Massine nawiązał związek z angielską baletnicą Verą Saviną, która niedawno dołączyła do trupy. W Rzymie Diagilew wynajął prywatnych detektywów, aby wyśledzili parę i zdali mu relację z ich spotkań w hotelu. W końcu Diagilew dał Savinie drinka w swoim pokoju, a następnie zaciągnął ją nagą do sąsiedniego pokoju do śpiącego Massine. Rzucając go na łóżko, wykrzyknął: „Spójrz, oto twój ideał”. Następnie Massine natychmiast opuścił hotel i zakończył wszystkie stosunki z Diagilewem. Został zwolniony z trupy, a Savina została przeniesiona z obiecującej solistki do korpusu baletowego. Diagilew był bardzo zdenerwowany przerwą ze swoim faworytem i przez kilka dni nie pozwalał nikomu się zbliżyć, z wyjątkiem Nouvela i jego służących Beppo i Wasilija. Według artysty Michaiła Siemionowa „Diagilew wydawał się szalony”; „Jego przyjaciele, w obawie o jego zdrowie, a nawet umysł, dzień i noc nie spuszczali go z oczu” – pisał Arnolda Haskella.

Począwszy od 1924 roku Massine, który do tego czasu poślubił Savinę, ponownie współpracował z Diagilewem, który najwyraźniej całkowicie stracił zainteresowanie nim. Według zeznań kompozytora Dukelsky'ego, pracując nad baletem Zefir i Flora, powiedział mu, że „Leonid nie ma duszy, serca, smaku, a jedyne, co go interesuje, to pieniądze”.

Choroba i śmierć

W 1921 r. Diagilew zdiagnozowano cukrzycę, ale prawie nie przestrzegał przepisanej diety: 520. Rozwój choroby ułatwiał styl życia, a także ciągłe gwałtowne zmiany masy ciała. Od 1927 r. zachorował na furunculosis, która może prowadzić do rozwoju sepsy, która była śmiertelna w czasach, gdy antybiotyki nie były jeszcze znane. Latem 1929 roku w Paryżu lekarz nakazał Diagilowowi przestrzeganie diety i dużo odpoczynku, ostrzegając, że nieprzestrzeganie zaleceń pociągnie za sobą niebezpieczne konsekwencje dla jego zdrowia: 534.

Diagilew zignorował rozkaz, jadąc z trupą do Berlina, potem do Kolonii i przez Paryż do Londynu, gdzie ponownie odwiedził lekarza, który poradził mu, aby zatrudnił pielęgniarkę, czego również nie zrobiono: Kohno opiekował się nim codziennie, robiąc konieczne procedury i opatrunki. Po wysłaniu trupy na wakacje i powrocie do Paryża ponownie odwiedził swojego lekarza prowadzącego, który nalegał na kurację wodami termalnymi w Vichy. Zamiast tego Diagilew wraz ze swoim protegowanym Igorem Markevichem odbył „muzyczną” podróż wzdłuż Renu, odwiedzając Baden-Baden (gdzie omawiał nowy balet z Hindemithem i spotkał się z Nabokovem, który później napisał: „Pomimo swojego wyglądu wydawał się być w dobrym nastroju. Z radością opowiadał o swoich planach na resztę lata i nowy sezon jesienny.”), Monachium (dla oper Mozarta i Wagnera) i Salzburga. Stamtąd Diagilew wysłał list do Koributa-Kubitowicza z uporczywą prośbą o przybycie do niego w Wenecji. Po rozstaniu z Markevichem w Vevey, 7 sierpnia Diagilew udał się do Wenecji. Następnego dnia wjechał do „ Grand Hotel de Ban de Mer”, Gdzie Lifar przybył wieczorem.

W tym czasie rozpoczął już zatrucie krwi z powodu ropni: 538. Od 12 sierpnia nie wstawał już z łóżka, opiekował się nim Lifar. Nawet w chorobie Diagilew nadal snuł plany i nucił Wagnera i Czajkowskiego. 16 sierpnia przyszedł do niego Kohno, 18 odwiedziły go Misia Sert i Chanel. Otrzymawszy telegram od Koributa-Kubitowicza, który nie spieszył się na wezwanie, Diagilew zauważył: „Cóż, oczywiście Pavka się spóźni i przyjdzie po mojej śmierci”.... Wieczorem przyszedł do niego ksiądz. W nocy temperatura Diagilewa wzrosła do 41 °, nie odzyskał już przytomności i zmarł o świcie 19 sierpnia 1929 r.

Na marmurowym nagrobku wyryte jest imię Diagilewa w języku rosyjskim i francuskim ( Serge de Diaghilew) oraz epitafium: „Wenecja – nieustanny inspirator naszych zapewnień” – zdanie, które napisał na krótko przed śmiercią w dedykacji dla Serge Lifara. Na postumencie obok zdjęcia impresaria prawie zawsze znajdują się baletki (aby nie zostały zdmuchnięte przez wiatr, są wypchane piaskiem) i inne teatralne akcesoria. Na tym samym cmentarzu, obok grobu Diagilewa, znajduje się grób kompozytora Igora Strawińskiego, a także poety Józefa Brodskiego, który nazwał Diagilewa „Obywatelem Permu”.

Powiązane wideo

Eseje

Trudne pytania, „Świat sztuki”, 1899, nr 1-2, nr 3-4 (współautor z D. V. Fiłosofowem);
Malarstwo rosyjskie w XVIII wieku, t. 1 - D.G. Levitsky, Petersburg, 1902.

Adresy

W Petersburgu

1899 - jesień 1900 - kamienica przy Al. Liteiny 45;
jesień 1900-1913 - Kamienica NI Chmielnickiego, nabrzeże rzeki Fontanka 11.

W Wenecji

Lido, Grand Hotel des Bains

Los Diagilewów w ZSRR US

Tragiczne są losy dwóch braci Siergieja Diagilewa, Jurija i Walentyna. Valentin został zastrzelony w Sołowkach w 1929 roku w spreparowanej sprawie karnej; Jurij został zesłany na wygnanie (według innych źródeł podlegał wydaleniu administracyjnemu), zmarł w Taszkencie (według innych źródeł w mieście Chirchik, obwód taszkencki) w 1957 roku.
Dyrygentem symfonicznym był starszy bratanek Siergiej Walentinowicz Diagilew. Podobnie jak jego ojciec, Valentin Pavlovich, został represjonowany w 1937 roku za sfabrykowany artykuł polityczny. Spędził 10 lat w obozach i 5 lat na zesłaniu. Po rehabilitacji wrócił do Leningradu, gdzie kontynuował działalność twórczą. Zmarł 13 sierpnia 1967 r.
Młodszy siostrzeniec Wasilij Walentynowicz Diagilew, neuropatolog, został zmuszony do ukrycia swojego związku ze słynnym wujkiem.
Bratanek Siergiej Aleksandrowicz Diagilew jest kompozytorem i dyrygentem. Mieszka w Petersburgu.

Pamięć

W Paryżu

W Rosji

w Permie

W innych miastach

Liceum Artystyczne w Jekaterynburgu i Szkoła Artystyczna w Zelenogradzie, a także statek motorowy „Siergiej Diagilew” noszą imię Diagilewa.
Wiosną 2006 roku klub nocny Diagilew (znany również jako projekt Dyagilev) został otwarty na scenie Shchukin na terenie moskiewskiego ogrodu Ermitażu. Jej logo to czarno-biały rysunek przedstawiający wąsatego mężczyznę we fraku, cylindrze i muszce z wyraźną nutą wizerunku S.P.Diagilewa.

Obraz w sztuce

sztuka

Portret autorstwa Valentina Serova (1904).
Portret Siergieja Pawłowicza Diagilewa z nianią – Lew Bakst (1905).
W bonistyce: Diagilew jest przedstawiony na awersie nominału 500 franków uralskich w 1991 roku.
W filatelistyce:

W kinie

S.P.Dyagilev stał się prototypem impresario Lermontow w filmie „Czerwone buty” (1948 rolę grał austriacki aktor Anton Walbrook).
W filmie ” Niżyński(1980, USA) Alan Bates zagrał rolę Diagilewa.
W filmie Anna Pavlova (Mosfilm, 1983, reżyser Emil Loteanu) Wsiewołod Łarionow zagrał rolę Diagilewa.
„Coco Chanel i Igor Strawiński” (2009) - w filmie pokazano w szczególności związek Diagilewa z kompozytorem Strawińskim.
„Paryż Siergieja Diagilewa” – film dokumentalny w reżyserii Nikity Tichonowa, scenarzystów Violetty Mainiece i Julii Tichonow (39 min; 2010, Rosja).
„Kupiec na zawsze. Wirtualne Muzeum Siergieja Diagilewa ”- film dokumentalny-wywiad z Edwardem Radzińskim, Nikołajem Ciskaridze, Aleksandrem Wasiliewem w reżyserii Swietłany Astracowej (2017, Rosja).
W serialu Mata Hari (2017) rolę Diagilewa grał Andrei Tartakov.

W teatrze

Obraz Diagilewa ukazany jest w balecie Niżyński - błazen Boga Maurice'a Bejarta (1972, Teatr La Monnaie) oraz w kilku spektaklach Johna Neumeiera poświęconych losowi tancerza Wacława Niżyńskiego.

W teatrze dramatycznym role Diagilewa wykonali:

Filmy dokumentalne

2001 - Wybrani. Rosja XX wiek, nr 28: Siergiej Diagilew (reż. Stanisław Razdorski, Nikita Woronow, Anatolij Wasiliew)
2002 - Losy ascety. Siergiej Diagilew (reżyser Wiktor Spiridonow, Aleksander Wasiliew)
2010 – „Paryż Siergieja Diagilewa” – dokument w reżyserii reżysera

Biografia

Życie w sztuce

sezony rosyjskie

Adresy w Petersburgu

Los Diagilewów w ZSRR US

Diagilew jako symbol w kulturze

W bonistyce

Siergiej Pawłowicz Diagilew(1872-1929) - rosyjska postać teatralna i artystyczna, przedsiębiorca, jeden z założycieli grupy "Świat Sztuki", organizator "Rosyjskich Pór Roku" w Paryżu i trupy "Rosyjski Balet Diagilewa".

Biografia

Siergiej Diagilew urodził się 19 marca (31) 1872 r. w Seliszczi w obwodzie nowogrodzkim, w rodzinie żołnierza zawodowego, dziedzicznego szlachcica, gwardii kawalerii. Jego ojciec, P.P.Dyagilev, wcześnie owdowiał, a Siergiej został wychowany przez macochę Elenę, córkę V.A.Panaeva. Jako dziecko Siergiej mieszkał w Petersburgu, a następnie w Permie, gdzie służył jego ojciec. Brat ojca, Iwan Pawłowicz Diagilew, był filantropem i założycielem koła muzycznego.

Po ukończeniu gimnazjum w Permie w 1890 powrócił do Petersburga i wstąpił na wydział prawa uniwersytetu, studiując muzykę u N. A. Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium Petersburskim.

Życie w sztuce

W 1896 r. Diagilew ukończył uniwersytet, ale zamiast studiować prawo, rozpoczął karierę jako robotnik artystyczny. Kilka lat po uzyskaniu dyplomu założył wraz z A. Benois stowarzyszenie World of Art, redagował pismo o tej samej nazwie (od 1898 do 1904) i sam pisał artykuły o historii sztuki. Organizował wystawy, które wywołały szeroki rezonans: w 1897 r. Wystawa akwareli angielskich i niemieckich, przybliżająca rosyjskiej publiczności wielu wybitnych mistrzów tych krajów i nowoczesne trendy w sztukach wizualnych, następnie Wystawa artystów skandynawskich w salach Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, wystawa artystów rosyjskich i fińskich w Muzeum Stieglitz (1898) sami Świat Artystów rozważał ich pierwszy występ (Diagilowowi udało się przyciągnąć innych znaczących przedstawicieli młodej sztuki - Wrubla, Serowa, Lewitana, i in., oprócz głównej grupy początkowego kręgu przyjaźni, z której powstało stowarzyszenie Świat Sztuki), Wystawa historyczno-artystyczna portretów rosyjskich w Petersburgu (1905); Wystawa sztuki rosyjskiej na Salonie Jesiennym w Paryżu z udziałem dzieł Benoita, Grabara, Kuzniecowa, Maljawina, Repina, Sierow, Jawlenskiego (1906) i innych.

„Rocznik Teatrów Cesarskich”

W 1899 r. książę Siergiej Wołkoński, który został dyrektorem Teatrów Cesarskich, mianował Diagilewa urzędnikiem do zadań specjalnych i dał mu redakcję „Rocznika Teatrów Cesarskich”. Wraz z Diagilewem do teatrów cesarskich przybyło wielu artystów (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, A. E. Lansere).

sezony rosyjskie

1907 Diagilew organizuje coroczne zagraniczne występy rosyjskich artystów, zwane „Rosyjskimi sezonami”. W 1907 roku w ramach „sezonów” odbyły się prezentacje muzyków – „Historyczne koncerty rosyjskie”. Uczestniczyli w nich N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin i inni.W 1908 roku odbyły się sezony opery rosyjskiej. Mimo sukcesu sezon przyniósł Diagilowowi straty, więc w następnym roku, znając gusta publiczności, postanowił zabrać balet do Paryża. Jednocześnie w tym momencie Diagilew lekceważył balet:

Sezony baletowe trwały do 1913 roku. Na tournee baletowe Diagilew zaprosił wielu znanych artystów, w tym M. M. Fokina, A. P. Pavlovę, V. F. Niżyńskiego, T. P. Karsavinę, E. V. Geltsera.

Koncertował z tą trupą w Londynie, Rzymie i USA. W projektowaniu baletów brali udział wybitni artyści ze Świata Sztuki, w szczególności A. Benois, L. Bakst, A. Ya Golovin, N. Roerich, N. Goncharova. „Pory roku” były środkiem promocji rosyjskiego baletu i sztuk wizualnych oraz przyczyniły się do rozkwitu baletu w krajach, w których ten gatunek nie był rozwinięty.

Trupa

W 1911 r. Diagilew zorganizował trupę baletową „Balet Rosyjski Diagilewa”. Zespół rozpoczął działalność w 1913 roku i istniał do 1929 roku, czyli do śmierci jej organizatora.

Śmierć

Diagilew zmarł 19 sierpnia 1929 w Wenecji, według plotek, na furunculosis. Pochowany na pobliskiej wyspie San Michele.

Znaczenie imienia Diagilewa w chwili obecnej

Gimnazjum w Permie, w którym uczył się Diagilew, nosi jego imię od 1992 roku. W tym gimnazjum nr 11 otwarto muzeum im. S. P. Diagilewa.
W 2007 roku w sali koncertowej Domu Diagilewa wzniesiono pomnik Diagilewa autorstwa rzeźbiarza Ernsta Nieizwiestnego.
W Permie nadal odbywają się coroczne międzynarodowe festiwale kulturalne im. S. Diagilewa - "Pory Diagilewa: Perm-Petersburg-Paryż". Inicjatorem pierwszego festiwalu Diagilewa w Rosji był Permski Akademicki Teatr Opery i Baletu. PI Czajkowskiego, którego budynek powstał dzięki znacznemu wsparciu finansowemu Diagilewów i według wielu Permów jest najpiękniejszy w mieście.
W stulecie sezonów rosyjskich zainteresowanie osobowością S. P. Diagilewa ponownie wzrosło. W 2008 roku Dom Aukcyjny Sotheby’s zorganizował wystawę „Taniec ku chwale: Złoty wiek rosyjskich baletów” z okazji 100-lecia rosyjskich baletów Diagilewa, która odbyła się w Paryżu. Można było na nim zobaczyć około 150 obrazów, szkiców, strojów, dekoracji, rysunków, rzeźb, fotografii, rękopisów i programów. Organizatorzy wystawy odzwierciedlili kluczowe momenty w rozwoju Baletów Rosyjskich, które na przestrzeni dwudziestu lat swojego istnienia całkowicie zmieniły tradycyjne wyobrażenia o teatrze i tańcu. Wśród eksponatów znalazły się kostiumy, do których szkice wykonali francuscy artyści Andre Derain (Magiczny sklep, 1919) i Henri Matisse (Pieśń o słowiku, 1920). Osobno należy powiedzieć o kostiumach wymyślonych przez Lwa Baksta. Bakst jest pierwszym scenografem, który stał się znany na całym świecie. Tworząc szkice strojów baletowych, inspirował się strojami orientalnymi i antycznymi greckimi. Projektowane przez niego modele nie tylko zachwycały publiczność teatralną, ale także wpływały na trendy w modzie. Wśród współczesnych artystów inspirowanych dziedzictwem Diagilewa ważne miejsce zajęła papierowa instalacja słynnej belgijskiej rzeźbiarki Isabelle de Borchgrave.
W maju 2009 r. w Monako wydano dwa znaczki pocztowe „Stulecie Baletu Rosyjskiego Diagilewa” autorstwa rosyjskiego artysty Georgy Shishkin.
W 2009 roku w Permie rozpoczęły się dyskusje na temat stworzenia w mieście wielu pomników S.P.Dyagileva, ukazujących go w różnych latach jego życia.
W 2009 roku w Paryżu rozpoczęto przygotowanie projektu pomnika Diagilewa. Model rzeźbiarza Viktora Mitroshina wygrał międzynarodowy konkurs. Jego Diagilew stoi w pełnym rozkwicie w cylindrze, surducie iz laską w ręku, na wysokim piedestale, na którym Pietruszka otwiera zasłonę. Prawdopodobnie pomnik zostanie wzniesiony przy wsparciu mecenasów sztuki, dzięki darowiznom, przez siły rosyjskiej diaspory. W czasie trwania konkursu projekt był wspierany przez prezydenta Jacquesa Chiraca, a jego żona Bernadette wyraziła chęć nadzorowania projektu. Były burmistrz Paryża Jean Tibery był przeciw, ale budowę pomnika rozpoczęto dopiero po tym, jak zastąpił go Bertrand Delanoe. Obecnie prace prowadzone są pod patronatem Pierre'a Cardina. Na placu przed Wielką Operą w Paryżu zostanie ustawiony pomnik Diagilewa.

Adresy w Petersburgu

1899 - jesień 1900 - kamienica - prospekt Liteiny, 45;
jesień 1900-1913 - apartamentowiec NI Chmielnickiego - 11 nabrzeże rzeki Fontanka.

Los Diagilewów w ZSRR US

Tragiczne są losy dwóch braci Siergieja Diagilewa, Jurija i Walentyna. Jurij Pawłowicz został represjonowany, a Valentin został zastrzelony w Sołowkach w 1929 roku w spreparowanej sprawie karnej.
Dyrygentem symfonicznym był starszy bratanek Diagilewa Siergiej Walentynowicz. Represjonowany w 1937 r., podobnie jak jego ojciec Valentin Pavlovich za sfabrykowany artykuł polityczny. Służył 10 lat w obozach i 5 lat na zesłaniu. Po rehabilitacji wrócił do Leningradu, gdzie kontynuował działalność twórczą. Zmarł 13.08.1967.
Jego wnuk Siergiej Aleksandrowicz Diagilew (Sergei Diaghilev Jr.) jest kompozytorem i dyrygentem. Mieszka w Petersburgu.
Młodszy siostrzeniec Wasilij Walentynowicz Diagilew został zmuszony do ukrycia swojego związku ze słynnym wujkiem w ZSRR.

Diagilew jako symbol w kulturze

Wiosną 2006 roku w budynku sceny Szczukin na terenie słynnego moskiewskiego ogrodu Ermitażu otwarto najsłynniejszy klub w Rosji, mieszczący 1500 osób, Diagilew (znany również jako projekt Dyagilew). Logo klubu stanowił czarno-biały rysunek przedstawiający wąsatego mężczyznę we fraku, cylindrze i muszce z wyraźną nutą wizerunku Siergieja Pawłowicza Diagilewa.

Wśród choreografów i tancerzy istnieje tradycja - odwiedzając grób Siergieja Diagilewa w Wenecji, stawiają buty na marmurowym piedestale. Niemal zawsze na jego grobie znajdują się pointy i różne akcesoria teatralne pozostawione przez kogoś. Na tym samym cmentarzu greckim na wyspie San Michele, obok grobu Diagilewa, znajduje się grób innej wielkiej postaci sceny rosyjskiej - Igora Strawińskiego, a także poety Józefa Brodskiego, który nazwał Diagilewa „Obywatelem Permu ”. Dla gości „teatralnych” na cmentarzu zainstalowano specjalny znak „Diagilew Strawiński”.

Na samym grobie wyryte jest epitafium: „Wenecja jest nieustannym inspiratorem naszych zapewnień”. Ta fraza, napisana przez Diagilewa na krótko przed śmiercią w dedykacji dla Serge Lifara, uskrzydliła się w kręgu postaci kultury.

W bonistyce

Diagilew jest przedstawiony na awersie nominału 500 franków uralskich w 1991 roku.

Biografia

Życie w sztuce

sezony rosyjskie

Adresy w Petersburgu

Los Diagilewów w ZSRR US

Diagilew jako symbol w kulturze

W bonistyce

Biografia

Po ukończeniu gimnazjum w Permie w 1890 powrócił do Petersburga i wstąpił na wydział prawa uniwersytetu, studiując muzykę u N. A. Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium Petersburskim.

Życie w sztuce

„Rocznik Teatrów Cesarskich”

sezony rosyjskie

Sezony baletowe trwały do 1913 roku. Na tournee baletowe Diagilew zaprosił wielu znanych artystów, w tym M. M. Fokina, A. P. Pavlovę, V. F. Niżyńskiego, T. P. Karsavinę, E. V. Geltsera.

Trupa

W 1911 r. Diagilew zorganizował trupę baletową „Balet Rosyjski Diagilewa”. Zespół rozpoczął działalność w 1913 roku i istniał do 1929 roku, czyli do śmierci jej organizatora.

Śmierć

Diagilew zmarł 19 sierpnia 1929 w Wenecji, według plotek, na furunculosis. Pochowany na pobliskiej wyspie San Michele.

Znaczenie imienia Diagilewa w chwili obecnej

Gimnazjum w Permie, w którym uczył się Diagilew, nosi jego imię od 1992 roku. W tym gimnazjum nr 11 otwarto muzeum im. S. P. Diagilewa.
W 2007 roku w sali koncertowej Domu Diagilewa wzniesiono pomnik Diagilewa autorstwa rzeźbiarza Ernsta Nieizwiestnego.
W Permie nadal odbywają się coroczne międzynarodowe festiwale kulturalne im. S. Diagilewa - "Pory Diagilewa: Perm-Petersburg-Paryż". Inicjatorem pierwszego festiwalu Diagilewa w Rosji był Permski Akademicki Teatr Opery i Baletu. PI Czajkowskiego, którego budynek powstał dzięki znacznemu wsparciu finansowemu Diagilewów i według wielu Permów jest najpiękniejszy w mieście.
W stulecie sezonów rosyjskich zainteresowanie osobowością S. P. Diagilewa ponownie wzrosło. W 2008 roku Dom Aukcyjny Sotheby’s zorganizował wystawę „Taniec ku chwale: Złoty wiek rosyjskich baletów” z okazji 100-lecia rosyjskich baletów Diagilewa, która odbyła się w Paryżu. Można było na nim zobaczyć około 150 obrazów, szkiców, strojów, dekoracji, rysunków, rzeźb, fotografii, rękopisów i programów. Organizatorzy wystawy odzwierciedlili kluczowe momenty w rozwoju Baletów Rosyjskich, które na przestrzeni dwudziestu lat swojego istnienia całkowicie zmieniły tradycyjne wyobrażenia o teatrze i tańcu. Wśród eksponatów znalazły się kostiumy, do których szkice wykonali francuscy artyści Andre Derain (Magiczny sklep, 1919) i Henri Matisse (Pieśń o słowiku, 1920). Osobno należy powiedzieć o kostiumach wymyślonych przez Lwa Baksta. Bakst jest pierwszym scenografem, który stał się znany na całym świecie. Tworząc szkice strojów baletowych, inspirował się strojami orientalnymi i antycznymi greckimi. Projektowane przez niego modele nie tylko zachwycały publiczność teatralną, ale także wpływały na trendy w modzie. Wśród współczesnych artystów inspirowanych dziedzictwem Diagilewa ważne miejsce zajęła papierowa instalacja słynnej belgijskiej rzeźbiarki Isabelle de Borchgrave.
W maju 2009 r. w Monako wydano dwa znaczki pocztowe „Stulecie Baletu Rosyjskiego Diagilewa” autorstwa rosyjskiego artysty Georgy Shishkin.
W 2009 roku w Permie rozpoczęły się dyskusje na temat stworzenia w mieście wielu pomników S.P.Dyagileva, ukazujących go w różnych latach jego życia.
W 2009 roku w Paryżu rozpoczęto przygotowanie projektu pomnika Diagilewa. Model rzeźbiarza Viktora Mitroshina wygrał międzynarodowy konkurs. Jego Diagilew stoi w pełnym rozkwicie w cylindrze, surducie iz laską w ręku, na wysokim piedestale, na którym Pietruszka otwiera zasłonę. Prawdopodobnie pomnik zostanie wzniesiony przy wsparciu mecenasów sztuki, dzięki darowiznom, przez siły rosyjskiej diaspory. W czasie trwania konkursu projekt był wspierany przez prezydenta Jacquesa Chiraca, a jego żona Bernadette wyraziła chęć nadzorowania projektu. Były burmistrz Paryża Jean Tibery był przeciw, ale budowę pomnika rozpoczęto dopiero po tym, jak zastąpił go Bertrand Delanoe. Obecnie prace prowadzone są pod patronatem Pierre'a Cardina. Na placu przed Wielką Operą w Paryżu zostanie ustawiony pomnik Diagilewa.

Adresy w Petersburgu

1899 - jesień 1900 - kamienica - prospekt Liteiny, 45;
jesień 1900-1913 - apartamentowiec NI Chmielnickiego - 11 nabrzeże rzeki Fontanka.

Los Diagilewów w ZSRR US

Tragiczne są losy dwóch braci Siergieja Diagilewa, Jurija i Walentyna. Jurij Pawłowicz został represjonowany, a Valentin został zastrzelony w Sołowkach w 1929 roku w spreparowanej sprawie karnej.
Dyrygentem symfonicznym był starszy bratanek Diagilewa Siergiej Walentynowicz. Represjonowany w 1937 r., podobnie jak jego ojciec Valentin Pavlovich za sfabrykowany artykuł polityczny. Służył 10 lat w obozach i 5 lat na zesłaniu. Po rehabilitacji wrócił do Leningradu, gdzie kontynuował działalność twórczą. Zmarł 13.08.1967.
Jego wnuk Siergiej Aleksandrowicz Diagilew (Sergei Diaghilev Jr.) jest kompozytorem i dyrygentem. Mieszka w Petersburgu.
Młodszy siostrzeniec Wasilij Walentynowicz Diagilew został zmuszony do ukrycia swojego związku ze słynnym wujkiem w ZSRR.

Diagilew jako symbol w kulturze

Wiosną 2006 roku w budynku sceny Szczukin na terenie słynnego moskiewskiego ogrodu Ermitażu otwarto najsłynniejszy klub w Rosji, mieszczący 1500 osób, Diagilew (znany również jako projekt Dyagilew). Logo klubu stanowił czarno-biały rysunek przedstawiający wąsatego mężczyznę we fraku, cylindrze i muszce z wyraźną nutą wizerunku Siergieja Pawłowicza Diagilewa.

Wśród choreografów i tancerzy istnieje tradycja - odwiedzając grób Siergieja Diagilewa w Wenecji, stawiają buty na marmurowym piedestale. Niemal zawsze na jego grobie znajdują się pointy i różne akcesoria teatralne pozostawione przez kogoś. Na tym samym cmentarzu greckim na wyspie San Michele, obok grobu Diagilewa, znajduje się grób innej wielkiej postaci sceny rosyjskiej - Igora Strawińskiego, a także poety Józefa Brodskiego, który nazwał Diagilewa „Obywatelem Permu ”. Dla gości „teatralnych” na cmentarzu zainstalowano specjalny znak „Diagilew Strawiński”.

Na samym grobie wyryte jest epitafium: „Wenecja jest nieustannym inspiratorem naszych zapewnień”. Ta fraza, napisana przez Diagilewa na krótko przed śmiercią w dedykacji dla Serge Lifara, uskrzydliła się w kręgu postaci kultury.

W bonistyce

Diagilew jest przedstawiony na awersie nominału 500 franków uralskich w 1991 roku.