Obraz osoby w sztukach wizualnych przez epoki. Przedstaw obraz osoby w dziedzinie różnych epok

Wstecz do przodu

Uwaga! Slajdy podglądu są używane wyłącznie do celów informacyjnych i nie może zapewniać pomysłów na temat wszystkich możliwości prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cele: Przedstaw obraz osoby w dziedzinie różnych epok, z historią portretu; Rozwijaj zrozumienie, że postać danej osoby powinna być wyrażona na obrazie portretowym; jego wewnętrzny świat; Tworząc zdolność do znalezienia piękna, harmonii, pięknej w wewnętrznym i wyglądzie osoby; Zintensyfikuj zainteresowanie poznawcze na świecie i zainteresowanie procesem uczenia się.

Wyposażenie: Reprodukcje obrazów z wizerunkami różnych portretów ERA; Reprodukcja obrazu Leonardo da Vinci "Joconda"; Rembrandt Harmens Wang Rhine; Ilya Efimovich Repin "Uroczyste spotkanie Rady Państwowej".

Słownik. Portret.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny.

Powitanie.

Siebie jak w lustrze, widzę
Ale to lustro mnie splatają ... -

wysłany przez Alexander Sergeevich Puszkina, widząc jego portret napisany przez Oreste Adamovich Kiprensky. Poeta, bez wątpienia był jak sam: ta sama wydłużona twarz, te same kręcone włosy i żywe oczy, bluzki, oprawiająco i cienkie funkcje. Ale gdzie kiedykolwiek traktowano psoty i ironia? Przed Puszkikiem pojawił się majestatyczny mędrzec, trochę zmęczony i smutny. Więc widział artysta poeta. Oznacza to, że po stu siedemdziesięciu latach prezentuję Puszkinę i My.

2. Studiowanie nowego materiału.

Temat naszej lekcji "portret".

Gatunek poświęcony obrazowi osoby lub grupy ludzi nazywa się portretem. Słowo "portret" wydarzył się z łacińskiego słowa. Można przetłumaczyć jako "Ekstrakcja jednostki", tj. Wykrywanie zawartości wewnętrznej. Wygląda na to - nie jedyny i daleko od głównego zadania portrela. Wymaga również wewnętrznego świata, stan psychiczny osoby, jego stanowisko w społeczeństwie. I co najważniejsze, portretysta powinien wyrazić swój osobisty stosunek do modelu (tak zwany człowiek jest nazywany). Artysta ma prawo do własnego spojrzenia, nawet jeśli przedstawia się przedstawia się inaczej.

"Z historii portretu"

Sztuka portretu urodził się kilka tysięcy lat temu. Najwcześniejsze konserwowane dzieła tego gatunku są gigantyczne rzeźbiarskie obrazy starożytnych egipskich władców faraonów wyrzeźbionych z kamienia. Tysiące niewolników pracowało na ich produkcji. Te ogromne posągi miały być osiągnięte przez faraonów na niedostępnej wysokości, jak ich bogowie.

W starożytnym Egipcie były rzeźbione obrazy i mniejsze. Na przykład portrety faraona Ehnatona, Tsaritsa Nefertiti i ich sześć córek, wykonanych w warsztacie rzeźbiarza. Konwencjonalne osoby ludzkie pojawiają się przed nami, ale stworzone tak mistrzowsko, co trudno wierzyć w ich obecny "wiek" - trzy i pół tysiąca!

Gatunek portretu rzeźbiarskiego osiągnęło doskonałość w starożytnej Grecji, gdzie ludzka osobowość była tak wysoka. Modele dla rzeźbiarzy służyły filozofowie, poeci, politycy, którzy mieli zasługi dla kraju. Dlatego artysta przedstawiający konkretną osobę, w tym samym czasie stworzył obraz idealnego obywatela.

W historii sztuki gatunek portret nigdy nie tylko zniknął, ale, wręcz przeciwnie, rozkwitł przez cały czas - przede wszystkim, ponieważ zawsze było klientów.

W starożytnym Rzym mieli szlachetne obywatele i członkowie swoich rodzin. Teraz możemy się wiele dowiedzieć o tym, jak ubrani w te odległe czasy, jakie fryzury i biżuteria były nosił - o ile rzymscy rzeźbiarze były pracowane i prawdą.

Wraz z zwykłym, alegodniowym (alegorycznym) portret opracowany. W starożytnym Egipcie faraonowie przedstawiono w formie Boga Osiris, królowej - bogini Isis. W starożytnej Grecji, Car Aleksander Macedonsky był reprezentowany w obrazie bajkowego bohatera Herkulesa, zamknięte w skórze Lwa i szafy w rękach. W starożytnym Rzymie, cesarz otrzymał wygląd Najwyższej Boskiej Jowisza.

Gatunek malowniczego portretu opracował później, w renesansowej epoku. Następnie portret zaczął dzielić z przodu i komnaty.

Portret parady przedstawia mężczyznę w czasie jego uroczystości. Cały jego wygląd mówi o tym wymownie: wspaniałe ubrania z różnicami i dekoracjami, prefiszpania dumną postawy. Wydaje się, że model jest szczerze pozujący przez artystę.

Pełny naprzeciwko parady - portret kamery. Sama nazwa sugeruje, że nie jest zaprojektowany nie do przednich sal, ale dla małych pokoi (słowo "aparat" oznacza na łacińskim "pokoju"). Portret komory wprowadza nas do wewnętrznego świata osoby, często nieznanej. Posiadanie modelu jest relaksujące. Stwarza wrażenie, że portretowe nie podejrzewa nawet, że jest rysowane.

Malowanie portretowe osiągnęło największą kwitnącą w XVII wieku. Z tej epoki, obrazy Lordów i chłopów, dzieci i starych ludzi, królów i jelitach dotarli do nas ... Niewiarygodnie, ale cała ta ludzka różnorodność zawarta w jego pracy Hiszpański artysta - Diego Velasquez.

Przez wiele lat był malarzem w sądzie języka hiszpańskiego królów. Jego przednie portrety są bardzo uroczyste i bujne. Reprezentują rodzinę Królewską i Courtie, aby wiedzieć we wszystkich ich zewnętrznej wspaniałości: wykwintne aksamitne kostiumy i brokat, pokryte klejnotami i haftowanymi ze złotem i koronką, są w stanie trafić najbogatszą wyobraźnię.

Ale pozasy modeli są zbyt przypomniane przez pozasy manekin, a dusza ludzka nie jest widoczna dla ostentacyjnego luksusu.

Te obrazy artysta napisał na zamówienie, ale dla siebie malowało królewskich odwiedzających. Freaks, nad którymi otoczenie stale się wyśmiewać, spowodowało głęboką współczucie z Velasquez i współczucia, co jest wyraźnie widoczne na wielu portretach.

Artysta odkrył dla nas, że wewnętrzne piękno i szlachetność tych ludzi były ukryte do skromnych ubrań i niepełnosprawności fizycznych.

Genialny mistrz kameralny portret był holenderski artysta Rembrandt Harmene Basin Ren. Obrazy stworzone przez nich są przenikane z najbardziej różnymi uczuciami: radością, smutkiem, głęboką przemyślaną, zmęczeniem, godnością, ciekawością. Modele rembrant wydają się rozmawiać z nami. Wyraźnie słyszymy każdej historii ", powiedział" ruchy oczu, elokwentnych gestów rąk, ekspresyjnej postawy ... Wielki Rembrandt napisał autoportretów przez całe życie. Są naprzód około sto, a na nich możemy dziś śledzić jego trudny los.

Gatunek portret przyszedł do Rosji tylko w XVIII wieku wraz z europejskimi artystami zaprosili Peter. Po pierwsze, na portretach, nazywane wtedy "Parsuni" lub "Osoby", przedstawiło króla i jego przybliżenia.

Później, w pierwszej połowie XIX wieku model głowy staje się bohaterem, romantyczną osobowością. Wojna Patriotyczna 1812 przedstawiona na czele aktywnych ludzi, decydujących. Dokładnie jest to, co KIPRENSKY Gusar Colonel E.v. pojawia się przed nami. Davydov: Jaskrawo czerwony mundur paradowy, solidny wygląd, pewna pozy.

W drugiej połowie XIX wieku romantyzm jest gorszy od realizmu, a portret parady jest komorą.

Film odgrywał w tym dużą rolę. Więc członkowie partnerstwa mobilnego wystawy pojawili się tak skróconych. Jego inspiruje był genialnym portretem Ivana Nikolayeva Kramskaya.

"Uroczyste spotkanie Rady Państwowej" Mieści osiemdziesiąt jeden model, a wszystkie są napisane z podobieństwem portretowym.

Rozmowa na zdjęciu Leonardo da Vinci "Joconda".

Nauczyciel. Ze wszystkich ogromnej liczby portretów na świecie jest jeden, o którym prawie każda osoba wie na ziemi, ale przechowywanie nawet po wielu latach jego tajemnicy. Myślisz, że to portret?

Joconda!

Dlaczego ten portret Leonardo Da Vinci wciąż niesamowitych ludzi? Dlaczego zagadka tego obrazu próbuje rozwiązać każdego, kto patrzy na portret, ale pozostaje nierozwiązany?

(Wiadomość ucznia).

3. Zadania stojące przed artystą.

Artysta powinien być w stanie przedstawić osobę w różnych stanowiskach, w ruchu. W człowieku, co najważniejsze, najbardziej wyrazistym jest jego wygląd i twarz. Dlatego artysta zaczyna studiować osobę od rysowania głowy.

Konieczne jest zbadanie anatomii, która jest

Portret jest artystycznym wizerunkiem osoby. Należy odczuwać specyficzną osobowość z jego związkiem, a jedynie jej, specyfiki wyglądu, psychologii, wyglądu moralnego. Najważniejsze jest przekazanie istoty przedstawionej.

4. Praca praktyczna.

Zadanie: Wykonaj rysunek na bezpłatnym temacie.

5. Podsumowując lekcję.

Bibliografia.

1. Encyklopedycki Słownik Młodego Artysty. Skompilowane przez N.I. Platonova, v.d. Sinyukov. - M.: Pedagogika, 1983. - 416 p., Chory.

2. Dickins R. McCaparti I. Jak nauczyć się rysować twarze. Tłumaczenie z angielskiego N. Vedeneeva. - m.: LLC "Publisher Rosman-Press", 2002. - 64, 64 p.

3. I.g. Mosin. Obraz. Typy i gatunki. LLC - "U - Factoria", 1999

Slajd 2.

cel

Przedstaw studentów z gatunkiem portretowym.

Slajd 3.

Zadania

Mocowanie wiedzy o gatunkach dzieł sztuki. Znajomy z historią portretu jest znajomość rodzajów rozwój portretów umiejętności do analizy dzieł sztuki wizualnej. Edukacja uczucia piękna.

Slajd 4.

Zadaniem stworzenia portretu czyni nas w nowy sposób, aby zobaczyć osobę, otworzyć go dla siebie. Jak niesamowici ludzie nie są tacy inni! Wydaje się, że jest to rozmieszczone - oczy, nos, usta i zerkając do osoby, jesteś zdumiony ludzką indywidualnością! Specjalny sposób życia każdej osoby pozostawia znak w jego wyglądzie.

Slajd 5.

Portret obrazowej osoby prawdziwej. Znaczenie portretu jest w interesie jego osobowości, obdarzonej indywidualnymi cechami.

Slajd 6.

Dla nas zawsze jest radość uznania. Ale co "wygląda jak" lub "nie lubię"? W związku z tym szczegóły twarzy są reprodukowane i proporcje - czy to wystarczy? Równie ważne jest przekazanie cech jego zachowania, aby utrzymać się, temperament. P.-P. Rubens. Portret Camerist Infanta Isabella. Fragment. Masło. Flandria. XVII wieku

Slajd 7.

Sztuka przedłożona nam twarzy różnych eras i narodów. Widzimy ich, jak sobie wyobrazili, ale każdy obraz dla nas jest czymś więcej niż podobieństw z jedną osobą. Na każdym obrazie można zobaczyć ideały ery, zrozumienie otaczającego świata, charakter życia. I to jest dokładnie to, co szczególnie doceniamy w portretach. Zrozumienie życia przez artystę wzbogaca nasze zrozumienie siebie. F. Lippi. Fragment malarstwa świątynnego. Fresk. Włochy. XV wiek

Slajd 8.

Kiedy wykopaliska w Fayum, w pobliżu Kairu, stwierdzono płytę z portretami produkowanymi farbami woskowymi. Zanim zdumiony naukowcy wydawali oszałamiające realistyczne obrazy ludzi, którzy mieszkali dwa tysiące lat temu. Ich spojrzenie jest do nas skierowane do nas, na ich obrazach, jest wyraźnie przeważanie duchowej zasady nad cielesną.

Slajd 9.

W starożytnym Rzymie, uwaga artystów koncentrowała się na cechach osoby - każdej fałd, zmarszczki lub blizny, ujawnił ścieżkę życia, jego naturę. Tutaj nie dbali o zewnętrzne piękno, ale na każdym portrecie Duch Ducha została podkreślona, \u200b\u200btrudna pewność siebie i woli działania. Portret cesarza marmuru Philip. Starożytny Rzym. I w.

Slajd 10.

Bizantyjski Empress Theodore ujawnia się w migoczącej mozaiki z wielokolorowych szklanych kostek - smałków. Przedstawiono na ścianie świątyni na głowie procesji. Ta kobieta miała kontrowersyjną, jasną postać i nasyconych wydarzeniami losu, ale jej cechy osobiste nie można zrozumieć w niewydolnym wyrazie osoby królewskiej, zamrożonej pozie.

Slajd 11.

Słowo "portret" wydarzył się z łacińskiego słowa. Może być przetłumaczony jako "ekstrakcja podmiotu", czyli wykrywanie zawartości wewnętrznej. Jest to główne zadanie stworzenia obrazu artystycznego, tylko znaczenie tej wewnętrznej zawartości zmiennej, a zatem cały czas jest wyszukiwaniem nowych środków artystycznych, nowy język wizualny.

Slajd 12.

W pracy artysty Dżink Cue, szczegółowy kostium nie uniemożliwił obliczu króla Franciszka I. Szlachetny powściągliwość i niepokojąca Magty łączy się z łaską i nieuprzejmą, upartymi oczami. J. CUE. Franciszek I. olej. Francja. XVI IN.

Slajd 13.

Twierdzenie, że duchowa esencja może być przekazywana przez wygląd, stała się szczególnie ważna w średniowieczu. Z erą renesansu nowe zainteresowanie prawdziwą osobą przychodzi do tożsamości jego osobowości. Artyści na północy Europy nauczyli się przedstawić konkretnych ludzi ze szczególną uwagę na oryginalność swojej indywidualności.

Slajd 14.

W rosyjskiej sztuce artyści zwrócili się do stworzenia portretów w XVII wieku. I na początku napisali je dokładnie w tej samej metodzie, co ikona - na pokładzie z farbami temperaturowymi. Takie portrety zostały nazwane Persunov, ze słowa "osoba". Ponieważ Peter I, sztuka portretowa w Rosji zaczęła szybko rozwijać się.

Zsunąć 15.

Slajd 16.

Slajd 17.

Portrety rodzinne często zdobione szafki i pokoje mieszkalne w Noble Estates

Zsunąć 18.

Pod koniec XVIII wieku. Rosyjscy malarze osiągnęli doskonałe umiejętności. Portrety zostały podzielone na przedni i komnatę.

Slajd 19.

Portret parady był zwykle na celu pokazanie pozycji społecznej bohatera. Takie zdjęcia są podniesione, uroczyste. O. A. KIPRENSKY. Portret E. V. Davydov. Masło. Rosja. XIX wiek.

Slajd 20.

Nie było mniej ważne dla portretu kameralnego, w którym znacznie zwrócono na indywidualne cechy osoby. Jego twarz jest zwykle blisko widza, ujawniając wewnętrzny świat bohatera. W tej chwili szczególnie ceniono bardzo złożoną i subtelną zdolność do przesyłania odcieni doświadczonych doświadczeń. Portret Mary Lopukhina - Najbardziej znane portrety - obrazy młodości, przemyślane i jednocześnie trochę zabawnej dziewczyny w białej sukni na tle scenerii

Slajd 21.

A. G. Venetsian. Autoportret. Masło. Rosja. XIX wiek.

Slajd 22.

Wybitne prace portretowe powstały w rzeźbie. Początkowo rzeźba rozwinęła się wolniej, ponieważ w Rosji nie było tradycji do umieszczenia zabytków rzeźbiarskich (ukształtowano świątynie na cześć znaczących wydarzeń), ale stopniowo pojawili się swoich mistrzów. F. I. Shubin stał się najzdolniejszy.

Slajd 23.

Slajd 24.

pytania

Dlaczego żaden obraz osoby może być nazywany portretem? Jak można wyjaśnić, że pozycja autora artysty pojawia się na portret sztuki? Jak odnosi się do zadania podobieństwa portretowego? Jak wyjaśniasz, jak różnią się portret przedni i liryczny kameralny?

Slajd 25.

P.-P. Rubens Portret kamery Isabella Elżbieta Petrovna. Portret K. G. Predner. 1754 GTG.

Wyświetl wszystkie slajdy.

Dlaczego w kulturze i estetyce ożywienia była obecna taka jasna orientacja na osobę? Z socjologicznego punktu widzenia przyczyną niepodległości ludzkiej, ich rosnąca samofirmacja stała się kulturą miejską. W mieście, bardziej niż ktokolwiek inny otworzył zalety normalnego, zwykłego życia.

Zdarzyło się, ponieważ mieszczanie byli bardziej niezależnymi ludźmi niż chłopi. Początkowo miasto zamieszkały przez prawdziwych rzemieślników, mistrzów, ponieważ opuścili farmę chłopskiej, liczone do życia tylko przez umiejętności rzemieślnicze. Uzupełniał liczbę mieszkańców miejskich i przedsiębiorczych osób. Prawdziwe okoliczności sprawiły, że polegały tylko na sobie, uformowały nowe podejście do życia.

Ożywił żmudni wydawały się w starożytności, czego chcą. Dlatego nie był przypadkiem, że neoplatonizm został poddany poszczególnym rozwoju intelektualnym w tej epoce. A.f. Losev genialnie pokazuje w swojej książce "Estetyka renesansu" Przyczyny specjalnej częstości występowania tej filozoficznej koncepcji w epoce o włoskiej renesance. Antique (faktycznie kosmologiczne) neoplatonizm nie może pomóc, ale przyciągnąć uwagę ożywienia idei emanacji (separacji) boskiego znaczenia, ideę nasycenia świata (przestrzeni) boskiego znaczenia, wreszcie , idea jednego jako najbardziej konkretnej konstrukcji życia i bycia.

Bóg zbliża się do człowieka. Uważa, że \u200b\u200bPanteistic (Bóg łączy się ze światem, jest duchowo widoczny). Dlatego świat i osoba pociąga za sobą. Rozumienie przez człowieka świata wypełnionego boskim pięknem staje się jednym z głównych światopoglądu renesansu.

KONTROLOWANY KULTURĘ RENAISSANCJI: Radość samokontroli i tragedii minigracji. Obecność tych dwóch przecinających się trendów (starożytność i modyfikacja katolicyzmu) określiła niespójność kultury i estetyki ożywienia. Z jednej strony Renaissance Man dowiedział się z drugiej strony radości z samodzielnej afirmacji, zrozumiała całą tragystę jego istnienia. Zarówno jeden, jak i drugi są pojednaniowym w spożyciu świata renesansu z Bogiem.

Początki tragedii kreatywności artystów ożywiania przekonująco pokazane przez Rosyjskiego filozofa N. Berdyaeva. Kolizja starożytnego i chrześcijana zaczęła powodować głęboki rozłam, podkreślił. Wielcy artyści odrodzające miały obsesję na punkcie przełomu w innym, transcendentalnym świecie.

Sen o nim był już dany Chrystusowi. Artyści koncentrowali się na tworzeniu innej istoty, poczuł siłę jak siły twórcy; Ustawili się zasadniczo zadania ontologiczne. Jednak zadania te były oczywiście niemożliwe w ziemskim życiu, w świecie kultury. Twórczość artystyczna, wyróżniała się nietologiczna, ale przyrody psychologicznej, takie zadania nie rozwiązują i nie mogą rozwiązać. Wsparcie artystów do osiągnięcia epoki starożytności i ich aspiracji w najwyższym świecie, otwarty przez Chrystusa, nie zbiegają się. Prowadzi to do tragicznej pobytu, do ożywionego tęsknoty.

Kultura włoskiego renesansu dała świat całym pleiastych genialnych postaci, niezmiernie wzbogacił Skarbie Państwa kultury świata. Wśród nich konieczne jest wymienić nazwiska malarza Jotto di Bondone (1266-1337), rzeźbiarz Donatello Donato di Nikolo di Betto Bardie (1386-1466), malarz Mazacho Tommaso di Giovannii di Simone Gwidi (1401-1428) , Malarz Sandro Botticelli (1445-1510), Malarz, Naukowiec Leonardo da Vinci (1452-1519), Malarz Rzeźbiarz, Architekt Michelangelo Buonaroti (1475-1564), Malarz Georgeon (1477-1510), Malarz Tiziano Lee Dieterz (1477-1566 \\ t ), Malarz Rafael Santi (1484 -1520), malarz JacopOTIntors (1518-1594) i wielu innych.

Wśród gatunków działań artystycznych w niemieckim odrodzeniu, jak w włoskiej ożywieniu - malowanie. Pierwszy z rzędu wielkich mistrzów tego okresu należy nazywać Geeronimus Bosch. Jego praca podsumowuje osiągnięcia średniowiecznego malowania i służy jako prolog ovival. W obrazach Bosch napisane głównie na działkach religijnych, niesamowity związek ponurnych średniowiecznych fantazji i symboli z elementami folklorystycznymi i dokładnymi realistycznymi detalami. A nawet najbardziej straszną alegorię jest odprowadzany z tak zaskakująco popularnym smakiem, który wytwarzają wrażenie potwierdzające życie. Żaden z poniższych mistrzów malarstwa na całym świecie nie piszą takiej fantazji, granicząc z szaleństwem obrazu.

Albrecht Dürer był największym mistrzem północnej renesansu w sztukach wizualnych. Opuścił kolosalne dziedzictwo: obrazy, praca graficzna, artykuły, korespondencja.

Pod wpływem twórczości Dürer byli pod wpływem włoskich mistrzów: Uwielbiał być we Włoszech, zwłaszcza w Wenecji. Jednak specyfikę światowej wizji Albrechta Dürer w poszukiwaniu możliwości najbardziej obiektywnie odzwierciedlają świat, był obcego do włoskiego realizmu idealizującego, starał się szukać z malowania i rysowania pełnej niezawodności. Ten patos jest penetrowany przez swoje autoporty, zwłaszcza ołówki w listach do brata, a portret matki przed śmiercią można również przypisać.

Głębokość grafiki Dürer może próbować zrozumieć poprzez dekodowanie średniowiecznych symboli, które naprawdę spotykają. Ale konieczne jest poszukiwanie rajszarów tych fascynujących obrazów w epoce reformacji. Może jego blachy grawerujące jaśniej odzwierciedlały odporność ducha ludu tego czasu, ich gotowość do odrzucenia jakichkolwiek roszczeń, ich nieustanne produkcje o wyniku sortowania wojny. Tak myślisz, patrząc na jego "jeźdźca apokalipsy", "melancholii".

Szczyt kreatywności Albrecht Dürer był wielkim wizerunkiem czterech apostołów, prawdziwy hymn dla człowieka, jednej z najbardziej żywych wyrażeń ożywienia humanizmu.

Jest to niezbędne z tej epoki i kreatywności Lucas Kranah Senior. Jego Madonns i inne biblijne heroiny są oczywiste miasta i współczesności artysty. Jednym z jego najlepszych prac jest innowacyjny pisemny "krucyfiks". Ostro kompozycja asymetryczna, niezwykłe perspektywy tradycyjnych figur, nasycenie koloru wytwarza wrażenie odrzucenia, prześladowanie wstrząsów publicznych. Matis Nithard, znany również jako nazwa Grunevald (1470-75 - 1528), uderza w bogactwo i jasność fantazji religijnych, ekstatyczny, pomysłowy skład. Główne dzieło Grunevalda - "Ołtarz" Iengeim ". Wizerunek Maryi z dzieckiem jest wpisany w multifigure uroczysty skład z aniołami gra dla nich na instrumentach muzycznych. W przeciwieństwie do tej jasnej sceny, "ukrzyżowanie", ponury i naturalistyczną. Wizerunek Christ-Proshurin, dużo boso, zbliżony do agonii, jest związany z uczestnikami wojny chłopskiej.

Jednym z najlepszych portret tego okresu można uznać za Gais Golbien Jr. (1497-1543). Jest właścicielem portretów Erasmus Rotterdam i Astronom Nicholas Brotherv, Thomas Mora i Jane Seymour, traktując współczesne obrazy jako ludzi, pełne godności, mądrości, powściągliwej mocy duchowej. Stworzyli także wielkie ilustracje dla Biblii i "pochwałę nonsensów", cykl grawerowania "Dance of Death".

Rodzaj osobowości odnotowano również prace głowy Szkoły Dunaju malarstwa Albrecht Altdorofer (1480-1538). Jest właścicielem pierwszeństwa w tworzeniu gatunku krajobrazu. Jednak jego najciekawszy obraz pozostaje "Battle of Aleksandrem z Godia" (1529). Scena bitwy na ziemi jest niezwyciężanie słońca, księżyca i chmur na niebie. Obraz jest wypełniony wieloma częściami dekoracyjnymi, znakomite kolorami, jest zachwycający w malowniczej umiejętnościach. Ponadto jest to jeden z ich pierwszych scen bitewnych, więc Altdorfer można uznać za założyciela innego malowniczego gatunku.

W XV wieku w Niderlandzkich miniaturach osiągnął wysoki stopień doskonałości.

Miłość, pilna, poetycka spojrzenie na światowy widok był odziedziczony z miniatur dużego malowania XV wieku, rozpoczęty przez Jana Eyka. Little Pictuning Manuscripts wzrosły w duże obrazy, które udekorują klapy ołtarzy. W tym samym czasie powstały nowe cechy artystyczne. Wydawało się, że miniaturę nie może być: tym samym spojrzeniem, koncentrowaną opinią na temat osoby, na twarzy, w głębi jego oczu.

W Hermitage znajduje się zdjęcie dużego Holandia Master Rogy Van der Vagen "St. Luka pisze Madonna "(Ewangelista Luca był uważany za artystę i patrona sklepikarzy). W nim wiele zazwyczaj dla kompozycji Holandii: panorama miasta i kanału, napisana tak drobno, delikatnie i ostrożnie, z dwoma przemyślanymi ludźmi na moście. Ale najbardziej niezwykłym jest twarz i ramiona Luke, pisania Madonny "z natury". Ma szczególne wyrażenie - starannie i luźno niespójny wyraz osoby, która przeszła w kontemplacji. Tak spojrzał na stare mistrzowie Holandii.

Wróćmy do Jana Van Eyka. Zaczął jak miniaturę, pracując ze starszym brarem gubernatora. Van Eyka Brothers Tradycja przypisywana wynalezieniu technik obrazu olejnego; Jest to niedokładne - metoda stosowania olejów roślinnych jako spoiwa była znana, a wcześniej, ale Van Eyki poprawiła go i dał impuls do rozprzestrzeniania się. Wkrótce olej odwrócił się do Teperu

Najbardziej znaną dziełem Wang Eykov jest dużym ołtarzem Genta - rozpoczął się przez prowincję, a po kontynuowaniu śmierci i w 1432 roku została ukończona z Jan. Szarśnia wielkiego ołtarza jest pomalowana na dwa poziomy i na zewnątrz. Na bokach na zewnątrz - Zwiastowanie i korbowe postacie dawców (klientów): ołtarz wyglądał na zamkniętego, w codziennych dniach. Na wakacjach, skrzydła połknęła, w ujawnionej formie ołtarza stała się facetem bardziej, a przed parafianami powstał w całej promieniowaniu farb Wang Eikovsky, spektakl, który powinien ustalić swoje sceny do ucielenienia pomysłu Pojednanie ludzkich grzechów i nadchodzące oświecenie. Na piętrze w centrum Deesus - Ojciec Boga na tronie z Marią i Janem Chrzcicielem po bokach. Dane te są bardziej ludzkim wzrostem. Potem nagie Adam i Eve w ludzki wzrost i grupy mięśni i śpiewania aniołów. W dolnej warstwie - zatłoczona scena uwielbienia jagnięciny, rozwiązana w znacznie mniejszej skali, bardzo przestrzeni, wśród szerokiego kwitnącego krajobrazu, a na bocznym skrzypie - sceny pielgrzymów. Działka kultu jagnięcina jest pobierana z "objawienia Jana", który mówi, że po zakończeniu grzesznego świata Grad of Bóg spadnie na ziemię, w której nie będzie nocy, a nie będzie wieczne światło , a życie rzeki "jasne jak kryształ", a drzewo życia, co miesiąc daje owoce, a miasto jest "czystym złotem, jak przezroczysty szkło". Baranek jest mistycznym symbolem apoteozy, czekając na sprawiedliwy. I najwyraźniej artyści próbowali zainwestować całą swoją miłość do przysmaków Ziemi, dla osób ludzkich, ziołami, drzewami, wodami, aby ucieleśniać złote marzenia o ich wieczności i przyczepności.

Jan Wang Ayke był wyjątkowym portretem. W jego pędzlu, para portret małżonków Arnolfina, wizerunek zwykłych ludzi ubranych w potem dość modnej modzie, w zwykłym pokoju z żyrandolem, baldachimem, lustrem i psem pokoju wydaje się być wspaniałym sakramentem. Wydaje się, że jest czczony i świeca światło, i pędzel jabłek i wypukłe lustro; Jest zakochany w każdej cechy bladej twarzy Arnolfin, która utrzymuje swoją łagodną żonę jako rękę, jakby wykonuje ukryte uroczystość. A ludzie i przedmioty - wszystko zamarło w uroczystym nadchodzącym, w AWE; Wszystkie rzeczy mają obłudnie znaczenie, wskazując na świętość małżeńskich hobby i przytulnie skupić się.

Dla Włosi Renesans, taka definicja nie pasuje: nie czuli się przez środkowych ludzi, przynajmniej w dużym sensie. Arnolphin, przedstawiony przez Jana Van Eyka, był włoski, który mieszkał w Holandii; Jeśli jego rodak napisał go, portret prawdopodobnie będzie inny w duchu.

Głębokie zainteresowanie osobami, do jej wyglądu i charakteru - łączy artyści włoskiego i renesansu północnego. Ale są one zainteresowani na różne sposoby i widzą wszystko różne. Holandia nie ma uczucia tytanizmu i wszechmocną osobę człowieka: widzą swoją wartość w Burger Okrug, w cechach, wśród których, a nie ostatnie miejsce zajmuje pokorę i pobożność, świadomość ich małości w obliczu Wszechświat, choć w tej pokorze godność osobowości nie znika, ale nawet tak, jak jest podkreślona.

W środku, aw drugiej połowie XV wieku wielu pięknych malarzy pracowało w Holandii: wspomniał już Rogyr Van Der Vayden, Dirk Boauts, Gogo Van Der Gus, Memling, Geergen, który Sint Jans. Ich jednostki artystyczne są dość wyraźnie rozróżniane, choć nie z stopniem nasilenia indywidualnego stylu, jak włoscy Quathertistów. Korzystnie malowali ołtarze i napisali portrety, napisały i obrazy maszynowe na zamówienia bogatych obywateli. Mają specjalną delegację kompozycji nasyconych Meek, kontemplacyjnym nastrojem. Kochali sceny świąt Bożego Narodzenia i uwielbienie dziecka, te działki są rozwiązane z nimi subtelne i po prostu. W "Czucie pasterzy" Gogo Van Der Gus dziecko jest chudy i nieszczęśliwy, jak każdy noworodek otaczający go, bezradny i gruboziarnisty, z głębokim pokojowym oskarżonym, Madonna Tiha, jak klasztor, nie podnosi wzrok, ale Czułem, że jest pełen skromnej dumnej macierzyństwa. Poza przedszkolem znajduje się krajobraz Holandii, szeroki, pagórkowaty, z krętych dróg, rzadkich drzew, wież, mostów.

Istnieje wiele dotyków, ale nie ma słodyczy: gotycką kancionność form jest zauważalny, niektóre z ich sztywności. Osoby pasterzy w Van Der Gus są charakterystyczne zarówno dla brzydkich, jak zwykle w dziełach gotyk. Nawet aniołowie - i te brzydkie.

Artyści w Holandii rzadko przedstawiają ludzi z pięknymi, prawymi twarzami i liczbami, a także różnią się od włoskiego.

Prosta uwaga, że \u200b\u200bWłochy, proste potomkowie Rzymian, byli na ogół piękniejsze niż bladych i luźnych synów północy, może oczywiście być brane pod uwagę, ale głównym powodem nadal nie jest w tym, ale w różnicy W ogólnej koncepcji artystycznej. Włoski humanizm przeniknie Pafos wielkiego mężczyzny i pasji do klasycznych form, Holandia wskazywała "środkowego człowieka", mają małą firmę do klasycznego piękna i harmonijnych proporcji.

Niderlandzki ładunek do szczegółów. Są dla nich przewoźnicy tajnego znaczenia. Lily w wazonie, ręcznik, czajnik, książka - wszystkie szczegóły są wykonywane z wyjątkiem bezpośrednio i ukrytych znaczenia. Rzeczy są przedstawione z miłością i wydają się uduchowione.

Szacunek dla siebie, do ich codziennego życia, do świata rzeczy zostały wyrażone przez światopogląd religijny. Był to duch reform protestówek, pod znakiem, którego przechodzi Niderlandy renesangi.

Mniej stosunkowo z włochami antropomorfizmem percepcji, przewaga zasady panteistycznej i bezpośrednie ciągłość gotyku wpływa na wszystkie elementy stylu malarstwa Holenderskiego. W Włoskich Quatripentists, dowolna kompozycja, bez względu na to, jak nasycone szczegółami, mniej lub bardziej surowymi tektonikami. Grupy są zbudowane jak płaskorzeźba, to znaczy, główne figury, artysta zwykle próbuje słuchać na stosunkowo wąskiej przedniej platformie, w jasno określonej przestrzeni zamkniętej; Jest wyważony przez niego architektonicznie, są stanowcze na nogach: znajdziemy wszystkie te funkcje już w Jotto. Kompozycje Holandii są mniej zamknięte i mniej tektoniczne. Ich głębokość i dał im poczucie przestrzeni, które mają więcej, powietrze niż w włoskim malarstwie. Na figurach istnieje więcej solarności i odkręconych, ich tektoniki jest łamane przez rozbieżną książkę w kształcie wentylatora, rozbity fałdy szat. Holandia uwielbiają grę linii, ale linie służą nie do rzeźbiarskich zadań objętości budynku, ale raczej ozdobnych.

Wreszcie również rozwija taki rodzaj składu, w którym w ogóle nie ma centrum, a przestrzeń jest wypełniona wieloma równymi grupami i scenami. Jednocześnie główni aktorzy czasami okazują się gdzieś w rogu.

Takie kompozycje znajdują się na końcu XV wieku w Jerome Bosch. Bosch jest niezwykłym oryginalnym artystą. Czysto Holandia rozciąganie i obserwacja łączy się z niezwykle produktywną fantazją i bardzo ponurym humorem. Jedną z jego ulubionych historii jest "pokusa św. Anthony", gdzie pustelnik wytrąca się przez diabły. Bosch zamieszkuje swoje obrazy legionami małego pełzania, więźnia. Staje się całkowicie strasznie, gdy te potwory odnotowują ludzkie części ciała. Wszystko to Kunstkamera demonów amunicji znacznie różni się od średniowiecznych Chimeras: były największą i daleko od tak grzeszników. Apoteoza demonologii Bosshov - jego "muzyka do diabła", podobna do tortury ogrodowej: Nagi ludzie, zmieszane z potworami z potworami z potworami, kołysają się w bolesnej pożądaniu, zostaną ukrzyżowane na strunach niektórych gigantycznych instrumentów muzycznych , farsz i spłacona w tajemniczych urządzeniach, bezpiecznik w jamie, połknięty.

Ale warto powiedzieć o prądach romantycznych, to znaczy, ci, którzy byli pod wpływem włoskiego Ginkvuene, - zaczęli rozprzestrzeniać się w Holandii w XVI wieku. Ich niedbalstwo jest bardzo zauważalne. Wizerunek "klasycznej nagości", pięknej z Włoszech, Holandia nie była zdecydowanie i wyglądała nawet nieco, jak "Neptune i Amphitrit" Yana Goszart, z ich bujnymi delektrometrowymi telewizorami. Było Holandia i ich prowincjonalny "manieryzm".

Zwracamy uwagę na rozwój gatunków łodyg domowych i krajobrazowych wykonanych przez holenderskich artystów w XVI wieku. Ich rozwój przyczynił się do faktu, że szersze kręgi, nienawidząc papiestwa i duchowieństwa katolickiego, były coraz bardziej zdegustowane katoliciskiem i wymagał reform kościelnych.

Czyste obrazy gatunków zaczęły pojawiać się z wizerunkiem handlowców w sklepach, zmienił w biurach, chłopów na rynku, gracze na karcie. Gatunek gospodarstwa domowego wyrosło z portretu, a krajobraz - z tych krajobrazowych tła, które były tak kochane przez Holandia Masters. Tła dorastają i pozostały tylko krok do czystego krajobrazu.

Sztuka piękna i nauczyciel rysunku

Semenowna Semenowna Semyshkina Lyudmila

Mbou Sosh Number 10

3 kwartały

Patrząc na mężczyznę. Portret w sztuce obrazowej.

Lekcja 16.

Obraz osoby jest głównym tematem sztuki.

Cele: Przedstaw obraz osoby w dziedzinie różnych epok, z historią portretu; Rozwijaj zrozumienie, że charakter osoby powinno być wyrażone na obrazie portretu; jego wewnętrzny świat; Tworząc zdolność do znalezienia piękna, harmonii, pięknej w wewnętrznym i wyglądzie osoby; Zintensyfikuj zainteresowanie poznawcze na świecie i zainteresowanie procesem uczenia się.

Metody i techniki:

Techniki pisemne, metoda częściowo wyszukiwania, informacje i receptywne, wykorzystanie technologii ICT.

Formy pracy:

indywidualny, łaźnia parowa, czołowa.

Lekcja sprzętu:

Dla nauczyciela: komputer, projektor, ekran.

Dla studentów: kreatywne notebooki, farby, ołówki, albumy.

Podczas zajęć

Cześć chłopaki!

Otwarte pamiętniki i zainstaluj pracę domową na następną lekcję: kolorowy papier, klej ołówkowy, nożyczki, markery i papier (beżowy, delikatny różowy.) Faceci, którzy będą słuchać mnie starannie i odpowiedzieć na pytania, a potem na końcu Lekcja, możesz łatwo obsługiwać z zadaniem, które ci dam.

I zaczniemy lekcję z wierszem Nicholas Zabolotsky.

Miłość malarstwa, poeci!

Tylko dla niej, jedyna rzecz, podana

Souls zmienne znaki

Przenieść do płótna.

Pamiętasz, jak być z ciemności,

Ledwo owinięty w atlas

Z portretem Rokotowa ponownie

Obserwował na nas?

Jej oczy - jak dwie mgły,

Pół kaszel, pół-piana,

Jej oczy - jak dwie oszustwa

Błędne awarie.

Połączenie dwóch zagadek

Pół-Vestor, pół-wizualia,

Szalona czułość napadu

Przewidywanie śmiertelnej mąki.

Kiedy nadchodzą Dotteches

I zbliża się piorę

Od dołu mojej duszy migają

Jej piękne oczy.

Nauczyciel: co to jest ten wiersz? Co mogę dać imię?

Dzieci: Portret.

Nauczyciel: Dobrze! Więc prawdopodobnie domyśliłeś.

Temat dzisiejszej lekcji? - Portret.

Nauczyciel: A kto wie, co jest portret?

Dzieci: …

Portret jest obrazem lub opisem każdej osoby lub grupy osób istniejących lub istniejących w rzeczywistości.

Nauczyciel: Chłopaki, co możesz pokazać lub przejść za pomocą portretu?

Dzieci: …

Nauczyciel: Z pomocą portretu, możesz pokazać charakter, wewnętrzny świat, ważne wartości osoby, a także o której godzinie żyła ta osoba.

Nauczyciel: Faceci, zapiszmymy definicję. Po lewej stronie albumu.

Dzisiaj na lekcji poznasz historię gatunku portretu.

Portret pojawił się w naszym świecie kilka tysięcy lat temu. Już w starożytnym Egipcie rzeźbiarze stworzyli dość dokładne podobieństwo wyglądu osoby.

Nauczyciel: Chłopaki i ktoś wie, dlaczego rzeźbiarze stworzyli posągi dokładnej kopii osoby?

Dzieci: …

Nauczyciel: Posąg został przeniesiony do podobieństwa portretowego, aby po śmierci jego duszy jego dusza mogłaby go pomieścić, łatwo jest znaleźć jego właściciela. Jednym z słynnych portretów tego czasu jest portret Nefertiti (około 1360 do naszej Ery) -Slajd 1.

Nauczyciel: Faceci, zobacz, co miała pióra, co za długą piękną szyję, zobacz, jak dumnie trzyma głowę. Faceci, jak ta rzeźba, wyślijmy i spójrz na to z drugiej.Slajd 2.

Nauczyciel: Faceci, zwracają uwagę na oczy królowej Nefertiti, nie ma jednego oka. Jak myślisz, dlaczego?

Dzieci: W tym momencie, kiedy powstał popiersie, królowa wciąż żyła.

Nauczyciel: To prawda, dobrze zrobione!

Faceci, te obrazy nie zostały stworzone do przyjęć, ale dla kultów zegara. Egipcjanie wierzyli o życie po śmierci.

Te cele serwowane i malowniczeportrety Fayum. wykonywane w techniceenkaustiki. . (Malarstwo woskowe). -Slajd 3.

Portrety Fayum. - Portrety pogrzebowe stworzone w technice enkautics znaleziono w Rzymie Egipcie w mieście Faym. Są one elementem zmodyfikowanym pod greckim rzymskim wpływem lokalnej tradycji pogrzebowej: portret zastępuje tradycyjną maskę pogrzebową na mumie.

Witalność i dokładna psychologiczna charakterystyka wyróżniała starożytne rzymskie popierski. Odzwierciedlali charakter i indywidualność konkretnej osoby. Obraz twarzy osoby w rzeźbie lub malarstwie przez cały czas przyciągnęło artystów. Gatunek portretu w renesance jest szczególnie kwitnął, gdy humanistyczna, skuteczna, ludzka osobowość została przyjęta przez główną wartość. (Leonardo da Vinci, Rafael, Titial)Slajd 4,5,6.

Leonardo da Vinci "Monna Liza" - Madonna Lisa była bardzo piękna, wtedy w Piśmie Świętego Portret Leonardo da Vinci trzymał ludzi, którzy grali na Lyre lub śpiewu, a potem byli stale jeżowani, którzy wspierali zabawę i usunięto w nim melancholię, która jest zwykle zgłaszana przez portret .

Nauczyciel: Faceci, ale to tylko założenie i jest ich wiele.

Humanizm zatwierdza wartość osoby jako osoby, jej prawo do wolności, szczęścia, rozwoju, manifestacji ich zdolności.

Renesans Mistrzowie pogłębia treść obrazów portretowych, daj im wywiadowczą, duchową harmonię, a czasem wewnętrznym dramatem. W Rosji gatunek portret aktywnie zaczął rozwijać się od początku XVIII wieku. (F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky) stworzył serię wspaniałych portretów szlachetnych ludzi. -Slajd 7. Zwłaszcza piękne i urocze, żeńskie obrazy napisane przez tych artystów przenikały liryzmem i duchowością.

D. Levitsky. Portret Maria Alekseevna , nasycony głęboką sympatią autora do jego modelu. Urok i atrakcyjność, młoda kobieta zrobiła wielu jej przyjaciół, poeci poświęcone jej wierszowi.

W pierwszej połowie XIX wieku główny bohater sztuki portretowej staje się marzycielskim i jednocześnie podatnym na romantyczną osobowość (w obrazach O. Kiprensky, do Bryullova) -Slajd 8.9. . W XX wieku portret łączy najbardziej kontrowersyjne trendy - jasne realistyczne indywidualne cechy i abstrakcyjne ekspresyjne demonstracje modeli (P. Picasso, A.Bolido, M. Vrubel).Slide 10, 11.

Nauczyciel: Chłopaki, jaki rodzaj portretu wiesz?Slajd 12.

Dzieci: …

Nauczyciel:

Parada

Izba.

Nauczyciel: Chłopaki, co oznacza główny?

Dzieci: Taki portret jest wyświetlany na dole, a komora lub (intymna) jest przeznaczona dla bliskiego kręgu ludzi.

Regularny (przedstawiciel) portret - Z reguły zakłada pokaz osoby w pełnym wzrostu (na koniu stojącego lub siedzącego). W portrecie Parade liczba jest zwykle podana na tle architektonicznego lub krajobrazu;

Portret komory - Używany pasek, siarka, solony obraz. Figura jest często podana na neutralnym tle.

Również portret jest podwójny lub grupa.

Grupa - Wywołaj portrety napisane w różnych płótnie, jeśli są zgodne ze sobą w składzie, formatu i smaku. Najczęściej są to portrety małżonków.

Często portrety tworzą całe zespoły - galerie portretowe. Zwykle przedstawiają przedstawicieli tego samego rodzaju, w tym zdrowych członków rodziny i ich przodków.Slajd 13.

Jeśli w portrecie, osoba reprezentowana jest w formie dowolnego charakteru historycznego, teatru lub literackiego, taki portret o nazwieKostium. Nazwa takich portretów zawiera słowa"tak jak" lub"Na obrazie" Na przykład (Catherine 2 w formie Minerva).Slajd 14.

Minerva to błyskawiczna bogini gór i przydatnych odkryć i wynalazków.

Dowiedziałeś się więc, że portrety przekazują nam nie tylko obrazy ludzi o różnych epokach, odzwierciedlają część historii, ale także mówić o tym, jak artysta zobaczył świat, gdy należał do portretu.

Nauczyciel: A teraz sprawdzę, który ostrożnie słuchał.

Więc teraz rozwiążymy krzyżówka na temat portretu. Przeczytam pytania, a odpowiesz.

Portret, który jest przeznaczony do bliskiego kręgu ludzi.

(Izba)

Jeśli osoba jest reprezentowana w formie osoby, historycznego, teatru lub literackiego charakteru o nazwie taki portret? (Kostium)

Głównym zadaniem tego portretu jest gloryfikacja grup królewskich i ich przybliżonych, szlachetnych i wysokiej rangi. Taki portret jest wykazujący ATPON? (Główny)

Jaka była nazwa starożytnej egipskiej królowej? (Nefertiti)

Gdzie były pierwsze malownicze portrety napisane przez farby woskowe? (w fayum)

Jak nazywa się święty obraz mężczyzny w rzeźbie?

(Popiersie)

Jeśli widzisz to z obrazu

Patrząc na któryś z nas -

Lub książę w zabytkowej deszczu

Lub w szacie zarośnięta

Pilot lub balerina.

Lub kolk, twój sąsiad, -

Obowiązkowy obraz

Zwany portret.

Nauczyciel: Faceci, wyglądają, okazało się portret słowa.

Całkowita lekcja:

Arkusz samooceny uczniów w klasie:

Uzupełnij zdania:

2. W lekcji był trudny do _________________________________________

_______________________________________________________________

3. Teraz wiem, jak ______________________________________________

__________________________________________________________________

4. Na lekcji zrobiłem _____________________________________

______________________________________________________________

Zadanie domowe: Napisz krótką historię o jednym portrecie.

Nauczyciel: Byłeś dziś aktywny, słuchał uważnie, dobrze zrobiony! Dziękuję za uwagę, lekcja się skończyła. Do widzenia.