"Rosyjskie sezony" Dyagilewa: Historia, ciekawe fakty, wideo, filmy. Great Ballet Producent (Dyagilewa S.P.) powiedzanie o powtórzeniu i pracy w "Rocznik cesarskich teatrach"
"Rosyjskie sezony" Sergey Dyagilewa w Europie jest jednym z najbardziej znanych wydarzeń teatralnych na początku XX wieku. Aby zrozumieć powody odrodzenia rosyjskiego baletu na początku XX wieku i zrealizować wartość pracy edukacyjnej Sergey Dyagilewie w świecie Sztuki, konieczne jest zapoznanie się z biografią Wielkiego Przedsiębiorca, aby zrozumieć swoje osobiste motywy, niech nawet mówią o nich głośno.
Dzieło sztuki nie jest ważne sam w sobie, ale tylko jako wyraz osobowości twórcy.
Sergey Dyagilev.
Sergey Pavlovich Dyagilev. Urodzony w Szlachetnej rodzinie 19 (31 marca) z 1872 r. W prowincji Selshekhov Novgorod. Matka zmarła wkrótce po urodzeniu i Sergey. Został wychowany przez macochę utworzoną przez inteligentną kobietę. Służba wojskowa ojca rosyjskiego Dyagilevy. Mieszka w Petersburgu, a następnie w Perm. Po ukończeniu studiów z Permnasium w 1890 r., 18-latek Sergey Dyagilev.odjeżdża do Petersburga i wchodzi na Wydział Prawa, równolegle do muzyki z N.A. Rzymski Corsakov. W domu ojca, Anna filozoficzna, znajdzie swojego przyjaciela - kuzyn filozofińskim filozofińskim, który staje się jego kochankiem przez następne 10 lat.
Dmitry filozofów, praca L. Bakst
Prawnik Dyagilewa Nie działa, kilka lat później, po ukończeniu uniwersytetu, wraz z filozofem i jego przyjacielem szkoły A.n. Beno'a tworzy pierwszy artysta "World of Art" w Rosji, który zgromadził takich wybitnych artystów, takich jak Vrubel, Serov, Levitan i inni wokół niego. Równolegle z tym Sergey Dyagilev. Spółka organizuje rezonansowe wystawy: w 1897 r. - Wystawa niemieckich akwareli, później - wystawa artystów skandynawskich, wystawa rosyjskich i fińskich artystów w Muzeum Stiglitz (1898) i innych.
Od 1899 r. Potencjał od Dyagilewa manifestuje się w sferze gałęzi. Dyrektor Cesarskich Teatrów Książę Sergey Volkonsky Mianuje Sergey Dyagilev. Urzędnik na specjalnych instrukcjach i zaufanie mu edytując "rocznika cesarskich teatrów". Sergey Dyagilev. Nie tylko włącza go do edycji sztuki, ale także przyciąga cesarskie teatry A.m. Vasnetsova, a.n. Beno'a, L.. Baksta, a.v. Serow, K.a. Korovin i inni. Ale ta współpraca nie ma również kontynuacji z powodu nieporozumień Sergey Dyagilev. Z bossami podczas przygotowywania baletu "Silvia". Ponadto, relacja z filozofem również poszła z powodu ingerencji poetki Zinaida Hippijusza, która próbowała zwabić filozofijskiego życia z nią jedną rodzinę i jej męża Dmitry Merezhkovsky. Te dramatyczne wydarzenia zakończyły się przeniesieniem Sergey Dyagilev. Z Petersburga i zaprzestanie istnienia magazynu "World of Art" w 1904 roku.
B. Kustodiev. Portret grupy uczestników "World of Art"
A jeśli pęknięcie długiego związku stało się ciosem Dyagilewa, Dokładnie poszedł na korzyść z popularyzacji rosyjskiej sztuki w Europie. Od 1907 r. Jest to ta sama strona biografii wielkiego impresaria, dzięki której Sergey Dyagilev. I stał się sławny. Mianowicie roczne zagraniczne koncerty rosyjskich artystów zaczyna się - "Rosyjskie sezony". Pierwszy sezon był czysto musical, N.a. wziął w nim udział. Roman Korsakov, F.i. Shalapin, A.k. Glazunov, S.V. Rachmaninov i in.
W 1908 roku Europa jako część "Rosyjskie sezony" Widziałem rosyjską opera: "Boris Godunov" t.t. Musorgsky, "Ruslan i Lyudmila" M.I. Glinka i inne. Ale te wydarzenia stały się nieopłacalne, pomimo widocznego sukcesu, który ostatecznie został skazany Sergey Dyagilev. Postępuj zgodnie ze smakami publiczności i pokaż Europę balet, do której odnosi się do szczerze mówiąc, jako nie opóźnione i niskie implikacje art.
Ale w organizacji baletu "sezony" i wybitny prezent przejawia się Sergey Dyagilev. Jako odkrywca talentów. W 1908 roku spotyka się z młodym tancerzem Vaclava Nizhinsky, a zainspirowany miłością staje się jego patronem i stwarza największe balety szczególnie dla niego. Na wycieczkę za granicą zaproszono również słynni artyści: A.P. Pavlova, TP. KARDAVINA, E.V. Gelzer i M.m. Fokin. Wysiłki choreograficzne tego ostatniego pod przywództwem Dyagilewa Rola człowieka tancerza na scenie zmieniła radykalnie. Jeśli wcześniejsi mężczyźni wykonywali wtórne, wspierając rolę "Kula" dla baleriny, wykonując im wsparcie, teraz Protigant Sergey Dyagilev. Zaczęli świecić, wykonali złożone elementy, tworząc odważne występy na konfrontacji mężczyzn i kobiet. Zorganizowany Sergey Dyagilev. Balki widział w Paryżu, Londyn, Rzym, a nawet w Stanach Zjednoczonych. Balet "Sezony" zakończyły się w 1913 roku, zbiegając się z pęknięciem relacji Dyagilewa i Nizhinsky (znowu z powodu kobiety).
Vaclav Nizhinsky.
Z początkiem pierwszej wojny światowej Sergey Dyagilev. W końcu migruje do Europy. Pojawia się nowy ukochany - młody tancerz Leonid Mezin i zaczyna się nowy etap pracy. Dyagilewa Zaangażowany w rozwój Trupa Balletowego stworzonego przez niego w 1911 roku Russian Ballet Dyagilev.", Które istniało na śmierć Stwórcy w 1929 roku. W ciągu 20 lat w antenpuriz Sergey Dyagilev. Słynni artyści pracował, w tym Serge LIGHAR, a występy sporządzono, L.. Bakst, a.n. Benois, N.K. Roerich, A.ya. Golovin, M.F. Larionov, Henri Matisse, Pablo Picasso i Muzyka napisała Claude Debussy, Maurice Ravel, Eric Sati, Igor Strawiński i Sergey Prokofiew.
Leonid Mysin.
Zmarły Sergey Dyagilev. 19 sierpnia 1929 r. W Wenecji w wyniku komplikacji ze względu na cukrzycę i furununolozę. Zakopany na wyspie San Michele.
Pogrzeb Sergey Dyagilev. W Wenecji
Maska Śmierci Sergey Dyagilev.
Mogila. Sergey Dyagilev. Na wyspie San Michele
Wielu słyszało to Sergey Dyagilev. W jakiś sposób związany z baletem, ale niewielu wie, że rosyjski balet je odrodził - to nic więcej niż wyraz miłości dla mężczyzn. Podziwiał ich, patronował ich. Wielu współczesnych pamiętają, że atmosfera za kulisami backstage Ballet Dyagilewa była szczerze homoseksualna. Ale jest to homoseksualna strona osoby Sergey Dyagilev. Był najbardziej kreatywny, w korzeniu zmieniającym istotę i stosunek do baletu, podnoszenia i dając świat największych ballersterów, tancerzy i innych artystów, zamieniając stanowisko przedsiębiorcy do art.
Portret Sergey Dyagilev. Pędzel Valentina Serov.
St. Petersburg State University of Culture and Arts
(St. Petersburg Gruby)
Wydział studiów kulturowych. Grupa 137-D
Temat "Historia SCD"
PRACA PISEMNA
na temat:
S. P. Dyagilev i jego "rosyjskie sezony"
2005
Wprowadzenie
S.p. Dyagilev był wybitnym przywódcą sztuki rosyjskiej, propagandysta i organizatora rosyjskiej sztuki trasy za granicą. Nie był ani tancerz, ani choreografi, ani dramaturg, ani artysty, a jednak jego imię jest znane milionom miłośników baletowych w Rosji, Europie. Dyagilewa otworzył rosyjski balet, wykazał, że podczas gdy w stolicach europejskich Balet przyszedł spadek i umarł, wzmocnił w Petersburgu i stał się bardzo znaczącą sztuką.
C 1907 do 1922 S. P. Dyagilewa zorganizowała 70 występów z rosyjskich klasyków do nowoczesnych autorów. Co najmniej 50 występów były innowacje muzyczne. Za nim "kiedykolwiek przestrzegaj ośmiu samochodów dekoracji i trzy tysiące kostiumów". "Rosyjski balet" zwiedzony w Europie, Stany Zjednoczone, na zawsze spełniają burzliwe owcji.
Najbardziej znani występy, przyjazne odbiorców w Europie i Ameryce przez prawie dwie dziesięciolecia: "Pawilon Archeryny" (N. Cherepanin, A. Benua, M. Fokin); "Firebird" (I. Strawiński, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); "Narcyz i Echo" (N. Cherepanin, L. Bakst, V. Nizhinsky); "Sacred Spring" (I. Strawiński, N. Rerich, V. Nizhinsky); Petrushka (I. Strawiński, A. Benua, M. Fokin); Midas (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobhinsky); "Jester" (S. Prokofiev, M. Lermontov, T. Slavinsky) itp.
Komunikacja S. P. Dyagilev z okresem Silver Century
Obrót XIX-XX jest znany jako "Srebrny wiek". Zmiana nastroju stabilności wspólnej w latach 80-tych. Nadchodzi niektóre napięcie psychologiczne, oczekiwanie na "świetne zamach" (L. N. Tołstoja).
Zrozumienie czasu "Szpobroba" została dystrybuowana w świadomości publicznej - zarówno wśród polityków, jak i wśród inteligencji artystycznych.
"Czas był niesamowity", przypomniał Z. N. Hipius. - Coś w Rosji pękł, coś pozostało, coś ... szukało ... Gdzie? Nie był znany nikomu, ale nawet wtedy, na przełomie wieków, odczuwano w powietrzu. Och, nie wszystkie. Ale bardzo wielu, bardzo wielu. "
Rozszerzają się ramy realistycznej wizji życia, znaleziono wyszukiwanie ścieżek wyrażających literaturę i sztukę. Charakterystyczne cechy sztuki stają się syntezą, pośrednie odbicie życia, w przeciwieństwie do krytycznego realizmu XIX wieku, z określonym odbiciem rzeczywistości w związku z tym.
Cechą tego czasu była rozwój różnych stowarzyszeń figur kulturowych (tj. Okręgi: Było około 40 w stolicach, około 30 w prowincjach). Idea syntezy sztuki, szeroko rozpowszechniona w świadomości artystycznej przyczyniła się do tego, łącząc nowe formy działań artystycznych przedstawicieli różnych kierunków art.
"Emergency" charakteru, magazyn domowy i ostatecznie los Dyagilewie jest w dużej mierze podobny do epoki, w którym mieszkał i pracował. Dwadzieścia dwa lata energetycznej i bogatej aktywności na Niva rosyjskiej kultury opuściła głęboki bruździ.
W 1905 roku, na otwarciu "wystawy historycznej i artystycznej portretów rosyjskich" w pałacu Tauryde w Petersburgu, dyagilev prorocicznie stwierdził: "Jesteśmy świadkami największego historycznego momentu wyników i kończy się w imię nowego Nieznana kultura, którą powstają, ale również zauważmy. Dlatego, bez strachu i niedowierzania, podnoszę szklankę do zniszczonych ścian pięknych pałaców! Podobnie jak w przypadku nowych przymierzy nowej estetyki "(Dyagilev S.P. na godzinę wyników ... // libra, 1905, nr 4. P. 46-47).
Na rozmieszczonej wystawie dołączył do starych portretów XIX wieku i nowe. Porównywanie "starych" portretów z "nowym", autorem notatki w czasopiśmie "Spector" napisał: "... Jaka jest różnica w stosunku do starych i nowych mistrzów do twoich modeli. Starzy ludzie wierzyli w mundur i szczerze ich zainspirowały ... że ani portret, a następnie arcydzieło i szacunek. Wszystkie te dygnitarze, ministrowie, figury, ich żony i córki - wszystko to oddycha mocą rolnictwa i jednolitości. Nie, że nowi artyści najbliżej nas. Mundir jest taki sam .... ale nie ma inspirującej szacunku do munduru. W mundurze jest twarz, zwykła, słaba, ludzka twarz "(Sternov G. Ye. Życie artystyczne Rosji 1890-1910. M., 1988. P. 198). To już nie jest "Cesar", a nie "bohater". Smutna ludzka twarz jest zwiastunem nieprzewidywalnych stromych zmian.
O S. P. Dyagilewie. Jego cechy współczesnych
S. P. Dyagileva można nazwać Administratorem, przedsiębiorcą, organizatorem wystaw i wszelkiego rodzaju akcji artystycznych - te wszystkie definicje są odpowiednie dla niego, ale główną rzeczą w tym jest jego ministerstwo kultury rosyjskiej. SP Dyagilev przyniósł wszystko, co bez niego i samo w sobie może mieć miejsce lub już istnieć niezależnie - dzieło różnych artystów, artystów, muzyków, Rosji i Zachodu, przeszłości i teraźniejszości, a tylko dzięki temu wszystko to zostało dołączone i zdezorientowane ze sobą, zdobywając nową wartość w jedności.
"Dyagilewa łączyły gusta zróżnicowanego, są całkowicie sprzeczne, twierdząc, że percepcja sztuki, eklektyzm.<…> Awe w mistrzach "wielkiego wieku" i wieku Rococo, był zachwycony i z rosyjskiego Dichkova, jak Malyutin, E. Polyakova, Yakunchikov ..., krajobrazy Lyutytana i umiejętności repin, a kiedy spojrzał na Paryż "Konstruktywne" innowacje, a potem najbliższy wyszedł z Picasso, Derenem, ługującym<…> Nieco biorąc pod uwagę taką zdolność do odczuwania piękna ... "- od wspomnień współczesnych.
Był bogato utalentowany muzycznie, wrażliwy na piękno we wszystkich swoich manifestacjach, doskonale zdemontowane w muzyce, wokal, malarstwie, od sierocińca pokazał sobie dużym fanem teatru, opery, baletu; Następnie stał się umiejętnym i przedsiębiorczym organizatorem, niestrudzonym pracownikiem, który nieszczęśliwy zmusza ludzi do ucieleśni ich pomysłów. Oczywiście "cieszył się", biorąc od towarzyszy, że był potrzebny, ale jednocześnie zmusił swoje kwitnące talenty, zafascynowane i przyciągnęły swoje serca. Prawda, wiedział, jak równa się uroku bezlitosność i wykorzystywać ludzi, i rozstał się z nimi.
Dyagilewski szeroki poczucie piękna przyciągnął ludzi niezwykłych, indywidualności i indywidualistów. I wiedział, jak się z nimi komunikować. "Dyagilewie miał nieruchomość, aby wymusić szczególnie podmiot wysyłkowy lub osobę, w której zwrócił uwagę. Wiedział, jak pokazać rzeczy z najlepszych. Wiedział, jak wywołać najlepsze cechy ludzi i rzeczy. "
Był urodzonym organizatorem, liderem z nachyleniem dyktatora i znał cenę. Nie tolerował nikogo, kto mógłby konkurować z nim i nic, co mogło go znieść przez drogę. Miał złożony i kontrowersyjny charakter, wiedział, jak lojać wśród intrygów, zazdrości, oszczerstw i plotek, co obfituje środowisko artystyczne.
"Jego intuicja, jego wrażliwość i jego fenomenalna pamięć pozwoliła mu zapamiętać niezliczone wiele arcydzieła (obrazy) i nigdy więcej nie zapomnij.
Miał wyjątkową pamięć wizualną, która zaskoczyła nas wszystkich ikonograficznych flair, "przypomniał Igor Grabar, jego Coster na Uniwersytet. "Szybki, kategoryczny w osiedlach, oczywiście się mylił, ale byłem niezbawiony znacznie rzadziej niż inni, i nie są już nieodwracalne".
"Był geniuszem, najbardziej wielkim organizatorem, poszukiwarzem i odkrywczym talentem, obdarzony duszą artysty i maniery szlachetnego Velmazby, jedynej kompleksowej osoby rozwiniętej, którą mogłem porównać z Leonardo da Vinci" - taki Ocena została przyznana SP Dyagilewie z VF. Nizhinsky (T. 1.- str. 449).
Jego zajęcia i "rosyjskie sezony"
S.p. Dyagilewie otrzymał dobrą edukację muzyczną. Nawet w kręgu studenta A. N. Benua zdobył fan z fanem i koneserem muzycznym. D. V. Filosow przypomniał: "Jego zainteresowania były wtedy głównie muzyczne. Tchaikovsky i Borodin byli jego ulubionymi. Przez cały dzień siedział na fortepianie, siewem Aria Igor. Śpiewał bez szkoły specjalnej, ale z urodzoną zdolnością ". Jego mentorzy muzyczni nazywano A. K. Ice, N. A. Rimsky-Korsakov. W każdym razie otrzymał dobre preparaty, aby nie być "nieznajomym" w środowisku kompozytora; Poczuł specyfikę składu muzycznego, on sam posiadał prezent kompozytora, o czym świadczy zachowane rękopisy swoich młodzieńczych pism, posiadanej wiedzy muzycznej i teoretycznej.
W 1896 r Ukończył Wydział Prawa Uniwersytetu Petersburskiego (studiowała w Konserwatorium Petersburgu na jakiś czas w N.A. Rimsky - Korsakov). Zaangażowany w malarstwo, teatr, historię stylów artystycznych. W 1897 r. Ułożył pierwszą wystawę w Akademii Petersburskiej, poświęconej dziełom angielsko i niemieckich akwareści. Jesienią tego samego roku wystawa artystów skandynawskich została zorganizowana. Kupując stałą reputację jako konesera sztuki i dyplomu Rizvdowa, otrzymała miejsce dyrektora asystenta teatrów cesarskich.
W 1898 r Był jednym z założycieli zjednoczenia "World of Art", w latach 1899-1904 - wraz z A. Benua był redaktorem magazynu o tej samej nazwie. Nasze działania na temat promowania rosyjskiej sztuki - malarstwo, muzyki klasycznej, oper - S.P. Dyagilewa rozpoczął się w 1906 roku. W latach 1906-1907. Organizowany w Paryżu, Berlinie, Monte Carlo, Wenecja wystawy rosyjskich artystów, wśród których była Benois, Dobuzhinsky, Larion, Roerich, Vrubel itp.
Wystawy rosyjskiej sztuki wizualnej ujawniły na Zachodzie, który nie podejrzewał istnienia takiej wysokiej kultury artystycznej.
Obsługiwane przez kręgi rosyjskiej inteligencji artystycznej ("World of Art", Muses Belyaevsky Circle itp.) W 1907 r. Dyagilev zorganizował roczne występy rosyjskich artyści operowych i baletu "rosyjskie sezony", które rozpoczęły się w Paryżu z koncertów historycznych.
W tym roku zorganizował 5 koncertów symfonicznych w Paryżu ("historyczne koncerty rosyjskie"), wprowadzenie Europy Zachodniej ze skarbami muzycznymi Rosji, prezentując rosyjską muzykę z Glinki do Scribina: S. V. Rakhmaninov, A. K. Glazunov, F. Shalyapin, Roman Korsakov , i inni.
Rosyjska sztuka muzyki-teatralna rozpoczęła swoją zwycięską procesję 6 maja 1908 r. Odbyły się premiery rosyjskiej opery: "Boris Godunov" M. Musorgsky, "Pskovtyanka" n.a. Roman Corsakov, "Judith" A. Serov, "Książę Igor" A. Borodina. Party B. Godnova wykonała F. I. Shalapin. Publiczność została podbita wyjątkowym głosem głosu Shaliapin, jego gry, pełnej tragedii i powściągliwej siły.
Troupe, M. Murdhn, T. Karsavin, później, O. Svetisvseva, S. LIFAR, J. Balanchin, M. Fokin, byli częścią Dyagilewie na zagraniczną trasę. M. Fokin został mianowany Balletmaster i dyrektorem artystycznym. Przedstawienia zostały sporządzane przez artystów: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich, a w późniejszych latach M. V. Dobudzhinsky, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Deren, M. Utrillo, J. Małżeństwo.
Po raz pierwszy Balet "Mirisspnisnic" został zaprezentowany w żadnym wypadku w Paryżu, ale w Petersburgu w Teatrze Mariinsky. Były to balety dla muzyki N. Cherepnin "tętniącym życiem gobelinem" i "Pawilon Armid" (artysta A. N. Benua, Choreographer M. M. Fokin). Ale nie ma proroka w jej ojciec. Nowy spotykał Ocheristycznych urzędników rosyjskich. Prasa poleciała niepiśmienne edycje wrogi. W atmosferze Franka Trauma, artystów, artystów, nie mogli działać. A potem urodził się szczęśliwy pomysł "eksportu baletowego". Balet został zabrany za granicą po raz pierwszy w 1909 roku. Maj 19, 1909 W Paryżu, M. Fokine został pokazany w The Shatle Theatre: "Dance Polovtsy" z OP. A. Borodina, "Pavilion Armid" do muzyki. Cherepnin, "Sylfides" w Muzach. F. Chopin, Suite - The Divertiment "Festival" na muzyce. M.I. Glinka, P.i. Tchaikovsky, A. Glazunova, M.P. Musorgsky.
"Objawienie", "Rewolucja" i początek nowej ery w baletu zwanym paryskim kronikami i krytykami rosyjską "niespodzianką".
Dyagilewa, jak przedsiębiorca, oczekuj, że gotowość Paryżanów do postrzegania nowej sztuki, ale nie tylko. Przewiduje zainteresowanie oryginalną rosyjską krajową esencją tych prac, które Paryż miał "otworzyć". Powiedział: "Cała poczuć kultura rosyjska wydaje się być kosmopolitycznym i konieczna jest być subtelnym i wrażliwym sędzią, aby zauważyć cenne elementy osobliwości w nim; Konieczne jest obcokrajowiec, aby zrozumieć rosyjski rosyjski; Są znacznie głębsze niż ci, którzy zaczynają "my", to znaczy, widzą, co jest dla nich droższe, a to, co jesteśmy pozytywnie ślepi "(T. 2.- p. 325).
Dla każdej wydajności M. Fokin odebrał specjalne środki ekspresyjności. Kostiumy i sceneria odpowiadała stylem ery podczas której odbyła się akcja. Klasyczny taniec podjął określony kolor w zależności od rozwijających się zdarzeń. Fokin poszukiwał, że pantomime był taniec, a taniec jest wiernie wyrazisty. Taniec w swoich produkcjach przeprowadzono betonowe obciążenie semantyczne. Fokin wiele zrobił wiele do uaktualniania rosyjskiego baletu, ale nigdy nie odmówił klasycznego tańca, wierząc, że tylko prawdziwy artysta-balletmaster, artysty tancerz-balletmaster, tancerz artysty może być wykształcony.
Kolejną ekspresywnością idei Fokina była T. P. Karsavina (1885-1978). W swojej egzekucji "Miriskusnik" docenił szczególnie niesamowitą zdolność do przekazywania piękna do wewnętrznej istoty przeszłych obrazów, czy smutne nymfy echo ("Narcyz i echo"), albo Armid, który zszedł z gobeliny ("pawilon Armid "). Temat mężczyzny, ale nieuchwytny idealny idealny zawartych baleriny w "ogień ptaka", stłumiony rozwój tego egzotycznego obrazu jest czysto dekoracyjne, "malownicze" pomysły nowego baletu syntetycznego.
Baletki Fokina są bardziej zgodne z pomysłami i motywami kultury srebrnej wieku. Najważniejszą rzeczą, rysując nowe w Kindred Muses, Fokin znalazł tak nowe techniki choreograficzne, ujawniając taniec, biorąc "naturalność".
Od 1910 roku rosyjskie pory roku minęły bez udziału operacji.
Najlepsze produkcje w 1910 roku. Na Muz N.a było "Shehherazada" Roman Corsakov i Balet Bajki "Fire-Bird" na muzyce. GDYBY. Strawiński.
W 1911 r Dyagilev postanowił stworzyć stały zespół, który został ostatecznie utworzony do 1913 roku i otrzymał nazwę "Rosyjski balet" Dyagilev, istniał do 1929 roku.
Sezon 1911 zaczął występować występy w Monte Carlo (kontynuowany w Paryżu, Rzym, Londyn). Dostarczono baletów Fokina: "Wizja róża" na MUZ. Weber, Narcyz w Muzach. Cherepnin, "Underwater Kingdom" na muzyce z Opery "Sadko" N. A. Rimsky - Korsakov, "Jezioro Swan" (zniżoną wersją z udziałem M. KShesinskaya i V. Nizhinsky).
Specjalny sukces spowodował Ballet "Pietruszka" do muzyki. I. Strawiński i rysowane balet A. Benua. Ogromny udział sukcesu tej produkcji należy do wykonawcy głównej partii, partii pietruszki, pomysłowej rosyjskiej tancerza Wacława Nizhinsky. Ten balet był szczytem twórczości Master Ballet Fokina w Dyagilewie, oznaczał początek świata rozpoznawania I.F. Strawiński, rola pietruszki stała się jedną z najlepszych ról V. Nizhinsky. Technika w depotowanej, fenomenalne skoki wszedł do historii choreografii. Jednak nie tylko technika przyciągnęła tego wspaniałego artysty, ale przede wszystkim jego niesamowita zdolność przy pomocy tworzyw sztucznych przeniesie wewnętrzny świat bohaterów. Nizhinsky-pietruszka w snach współczesnych wydaje się, że wyblakł w bezsilnej gniewie, potem bezradnej lalki, zamrożonej na wskazówki palców z prasowanymi do klatki piersiowej z krótkimi rękami w niegrzecznych rękawiczkach ...
Zmieniła się polityka artystyczna Dyagilewie, jego przedsiębiorcy nie mieli już na celu promowania rosyjskiej sztuki za granicą, ale stała się przedsiębiorstwem, która była w dużej mierze koncentrowała się na interesach publicznych, komercyjnych celów.
Na początku pierwszych wojowników światowych przemówienia "rosyjskiego baletu" są przerywane na chwilę.
Sezon od 1915-16. Troupe prowadzone w trasie w Hiszpanii, Szwajcarii i Stanach Zjednoczonych.
W Troupe, wtedy Balki "Spring Sacred", "Wedding", "Apollo Musaget", "Steel SKOK", "ślepy syn", "Daphnis i Chloe", "Cat" itp.
Po śmierci S.P. Dyagileva Troupe zerwał. W 1932 r Na podstawie baletowego Troupe Opera Monte Carlo i Rosyjskiej Opery w Paryżu stworzone po śmierci S.P. Dyagileva, zorganizowany de bazylia "Ry de Monte Carlo".
Rosyjskie balety stały się integralną częścią życia kulturalnego Europy 1900 - 1920, znaczący wpływ na wszystkie sfery sztuki; Być może nigdy wcześniej, rosyjska sztuka nie miała tak wielkiej skali i głębokiego wpływu na kulturę europejską, jak w latach rosyjskich sezonów.
Dzieła rosyjskich kompozytorów, talentów i umiejętności rosyjskich wykonawców, scenerii i kostiumów stworzonych przez rosyjskich artystów - wszystko to spowodowało podziwu zagranicznej publiczności publicznej, muzycznej i artystycznej. Ze względu na ogromny sukces sezonu rosyjskiego Paryża w 1909 r. A. Benua wskazał, że cała kultura rosyjska była w Paryżu w Paryżu, całą cechą rosyjskiej sztuki, jego przekonania, świeżości i natychmiastowości.
Rzadki
Trupa robocza "Rosyjski balet" S.P. Dyagilewa wyniosła erę w historii teatru baletowego, który rozłożony na tle uniwersalnego spadku sztuki choreograficznej.
"Rosyjski balet" w rzeczywistości nie pozostał tylko jedynym przewoźnikiem wysokiej kultury wykonującej i opiekuna dziedzictwa przeszłości.
W ciągu dwóch dziesięcioleci, będąc w centrum uwagi na zachodnim życiu, "rosyjski balet" służył jako zachęta do ożywienia tego typu sztuki.
Reformista czynności choreografów i artystów trupy Dygiletów wpłynęła na dalszy rozwój globalnego baletu. J. Balanchine w 1933 roku. Przeniósł się do Ameryki i stał się klasykiem Amerykańskiego Baletu, Serge Lifer czerpał trupe baletowej Opery Paryż.
Rosnący miliony i posiadający wsparcie dla wierzycieli, takich jak cesarz Nicholas 1, przedsiębiorcy Eliseev, Wielki Duke Vladimir Alexandrovich, a inni, właściciel słynnej "kolekcji Pushkin", mieszkał na kredyt i "zmarł, w pokoju hotelowym, biednym, które zawsze był "
Jest pochowany na cmentarzu Sao Michel, obok grobu Strawińskiego, na środkach francuskich organizacji charytatywnych.
Literatura
- S. Dyagilewa i Rosyjska Sztuka / I. S. Zilberstein, V. A. Samkov. - M., 1982.- T. 1-2;
- Nestlev I.v. / Dyagilewa i Teatr Muzyczny XX wieku. - M., 1994;
- Pozhayskaya M. N. / Rosyjskie pory roku w Paryż. - M., 1988;
- Rapacskaya L. A. / Sztuka "Silvy Century" .- M.: Edukacja: "Vlados", 1996;
- Fedorovsky V. / Sergey Dyagilev lub backlash Story rosyjskiego baletu. - M.: ZKSMO, 2003.
Sergey Pavlovich Dyagilewa Rosyjski teatr i pracownik artystyczny, pisarz, petsenat, pierwsze impresario baletu XX wieku.
Urodził się Sergey Pavlovich Dyagilev (19) 31 marca 1872 r. W prowincji Novgorod, w rodzinie wojska personalnego szlachty. W 1896 r. Ukończył Wydział Politechny Uniwersytetu w Petersburgu, równolegle, studiując w Konserwatorium Petersburg w Roman Corsakov. Lubił malarstwa, teatr, historię stylów artystycznych.
W 1898 r. Dyagilewa, wraz z artystą A. Benua, stworzył unifikację świata sztuki i stało się poświęceniem magazynu o tej samej nazwie, gdzie opublikował najnowsze dzieła pisarzy i artystów oraz napisał artykuły i recenzje Przedstawienia, wystawy, książki. I wkrótce stał się organizatorem wystaw rosyjskich artystów za granicą.
Ale głównym biznesem życia Dyagileev stał się "rosyjskimi sezonami" w latach 1909-1929, gdzie zebrał kreatywny zespół od największych artystów na początku XX wieku i starał się ogromny wkład w propagandę za granicą rosyjskiej opery i baletu sztuka.
W pierwszym sezonie - "historyczne koncerty rosyjskie" - N. Rimsky-Korsakov, S. Rashmaninov, A.lazunov, F. SHALAPIN. Właśnie w Paryżu był rosyjski balet, który zafascynował cały wysoki poziom umiejętności i choreografii, genialnej scenerii i spektakularnych kostiumów.
W 1910 roku, Sergey Dyagilev zauważył: "Rewolucja, którą wykonaliśmy w balecowych obawach, może być w sumie mniejszej powierzchni tańca, a większość wszystkich scenerii i kostiumów". W rzeczywistości rosyjskie sezony wykazali niewidzialną syntezę trzech sztuk, gdzie malarstwo stało się dominujące, a taniec był uważany za "żywy manifestację krajobrazy teatralnej".
Przedstawienia dyagilewie radykalnie zmieniły świat tańca. Wydaje się niesamowite, że udało mu się połączyć takie znane postacie jak I. Strawiński, K. Tryardsey, M. Ravel, L. Bust, P. Picasso, A. Benua, A. Matisse,
N. Goncharova, M. Fokin, L. Miesin, A. Benua, V. Nizhinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionav, J. Kokteo, A. Pavlova, F. SHALALAPIN, S. LIFHAR , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich ... jak było niezwykle trudne do zorganizowania wspólnej kreatywnej pracy artystów należących do takich różnych dziedzin sztuki.
"Rosyjski balet" zwiedzili się w Europie, USA i Ameryce Południowej, szukając zwiększenia sukcesu.
Dyagilev wiedział, jak nie tylko rozpoznać talent i zbierać wspaniałą trupę, która miała skład międzynarodowy, ale także podnieść choreografa. Dzięki świeżości pomysłów Balletmaster, Balet Dyagilev był w centrum uwagi świata baletowego. 
Pomimo ogromnego sukcesu rosyjskiego baletu, dyagilev doświadczył materiałowych trudności i uciekł się do pomocy klientów. W możliwości łączenia sztuki z przedsiębiorczością, twórczy geniusz Dyagileev, jego imprezaria prezentu. A elastyczność polityk finansowych stała się kluczem do pomyślnej pracy trupy przez wiele lat.
Przemówienia rosyjskiego baletowego dyagilewa, które istniały do \u200b\u200b1929 r. Było triumf rosyjskiej sztuki baletowej i przyczynił się do rozwoju i ożywienia teatrów baletowych w innych krajach. Przez lata Troupe dostarczyła ponad 20 baletów (kompery krajowych i zagranicznych), które nadal zdobią największe sceny baletowe świata.
Sergey Pavlovich Dyagilev minęł 19 sierpnia 1929 roku. Wielka impresario zakopana obok grobu Strawińskiego w Wenecji na wyspie Saint-Michel.
Valentin brutto. Tamara Karavina i Vaclav Nezhinsky w baletu "Vision of Rose"
Sergey Petrovich Dyagilewa (1872-1929) - bardzo specjalny rosyjski europejski, dla wszystkich Europejczyków Europejczyków. Zrobił w życie Rosji do Europy, w światowej przestrzeni kulturowej, jeśli nie więcej, to tyle, jak Peter jest świetny. Z tym, oczywiście jasną różnicą, że konwerter umieścił Rosję w wielu europejskich mocy pierwotnych jako siły politycznej, a dyagilev dokonała własności świata krajowej władzy kulturowej.
Ostatnio, w 2005 r., W Rosji, wreszcie pełny tekst książki o Dyagilewie Sergey Life - ostatnia premiera i Balletmaster ("Choreapator", jak mówi) Dyagilewie Balet, Pet i Kulturowy spadek do Wielkiego Mistrza Kultury. Sergey ("Serge") Blinder - Przez trzydzieści lat Główny baleraster Paryż Grand Opera i Nuryev jest główną postacią baletu na zachodzie. Jego książka jest pierwszą rzeczą, którą należy przeczytać o dyagilewie. Kto jest Dyagilewa, wiedzieć wszystko i dawno temu, nawet w Związku Radzieckim nie próbowała odrzucić tego emigranta nieświadomie - ale była to wiedza, ogólnie, dry-informacyjna; Z stron Księgi Życiodawcy dostaje żywy dyagilev. W tym samym czasie autor, Sergey Mikhailovich LIGHAR - osoba jest wysoka kultura i wiedząc, co pisze, z pierwszej ręki.
Leo Bakst "Portret Sergey Pavlovich Dyagilewa z Nanny" 1906
Główna prawda o dyagilewie:
Sergei Petrovich uwielbiał, że krew "Petrovskaya" płynie w jego żyłach, uwielbiał robić wszystko "Petrovsky" i kochał, kiedy powiedzieli, że był jak Peter Wielki. Mieli wspólny - i w ruchu i gorącej miłości do Rosji. Ale Peter Wielki wyprodukował swoje reformy państwowe w Rosji, przeszczepianie zachodniej kultury europejskiej do rosyjskiej gleby, - Dyagilewie chciał produkować reformy w świecie świata, transportując rosyjską sztukę do Europy Zachodniej.
Dyagilewie rozpoczął się jako promotor nowej sztuki - sztuki modernizmu, wprowadził modernizę do Rosji jako nowe słowo praktyki artystycznej świata. Ten przypadek był poświęcony magazynowi "World of Art", który został znaleziony w 1898-1904. Oczywiście nie był pierwszym: był magazyn "Północny Vestnik", w którym podobna propaganda artystyczna prowadziła Akim Wołynsky, w którym zaczął wydrukować jego, już dojrzałe, rzeczy Chekhowa, była symbolika Moskwa Valery Bryusov i Libra "stworzona przez niego. Ale Dyagilewa, zaczynając coś zrobić, zrobił to epalicznie duże - i doprowadziło do końca. Był z natury organizatora, a genialny organizator; Fakt, że teraz z praktyki kina, dostał producent nazw. Dyagilewa jest producentem skali globalnej i bezprecedensowej wcześniej, a nawet po zakresie i pokryciu tematów kulturowych. Jeśli nie w literaturze, w malowaniu i muzyce Dyagilewie - organizatora i lidera rosyjskiego modernizmu artystycznego. Stworzył erę.
I odpowiadając na tych, którzy twierdzili, że Dyagilewa z innymi "Miriskusnikami" wyeliminuje klasyczną tradycję na korzyść mody przejściowej, Dyagilev napisał:
Kto zarzuca nas w ślepy entuzjazm nowości i nie rozpoznawania historii, nie ma z nią nic wspólnego. Mówię i powtarzam, że wychowaliśmy Jotto, w Szekspirze i Bakha, że \u200b\u200bsą to pierwsi i najwięksi bogowie naszej mitologii.
Zadaniem życia Dyagilewie było - wprowadzenie Rosji do światowego klasycznego panteonu, rosyjskiej sztuki narodowej:
Jedynym możliwym nacjonalizmem jest nieświadomy nacjonalizm krwi. A ten skarb jest rzadki i najcenniejszy. Sam naturalny powinien być ludowy, musi mimowolnie, może przeciwko wolą na zawsze odzwierciedlają błyskotliwość obywatelstwa rdzennego. Konieczne jest, aby naród, być, więc mówić, jej ogólny potomek, z starożytnym, czystym narodem krwi. Następnie ma cenę, a cena jest niezmierzona.
Wyrażenie "rosyjski nacjonalizm", a nawet obok "krwi", dzisiaj jest zdyskredytowany dzisiaj, co nie uniemożliwia te słowa, aby dyagnieje był dalszy - z tego samego tekstu. Pisze o Levitan, który "udało nam się nauczyć, że nie wiedzieliśmy, jak docenić i nie widziałem rosyjskiej natury z rosyjskich oczu ... warto wydostać się z dusznego Czadu przez minutę i na minutę Najmniej trochę bliższe natury do zapamiętania z wielkimi lekcjami artysty wdzięczności. "
Drugi w serii chronologicznej Grandiose Akt Dyagilewa jest kolekcją skarbów rosyjskich obraz historycznych, zwłaszcza XVIII wieku. Ogólnie można powiedzieć, odkryto ten okres w malarstwie rosyjskim, sam napisał książkę o Levitsky. A to zadanie nie było już wąskie artystyczne, ale szeroko rozpowszechnione kulturowe i historyczne: zbieranie obrazów Rosji, ponieważ zamocowane w dziełach malarstwa - i nie tylko rosyjskiego. To było coś równego pracy Karamzina z jego historią państwa rosyjskiego, który Pushkin powiedział: Karamzin - Columbus, który otworzył Rosję. Więc Dyagilev przywrócił i zebrał swój żywy z tworzywa sztucznego w najbardziej chwalebnym okresie jego istnienia - od XVIII wieku i dalej. Te nieocenione skarby były pokryte kurzem i zniknął w niezliczonej, malejącym niszbiach. Udało mu się przekonać właścicieli, aby dać te skarby państwu, naród jest przynajmniej przynajmniej zachować je we wczesnych niepokojach rolniczych w 1905 roku. I udało się - w lutym 1906 r., Ta wielka wystawa została otwarta, w której przedstawiono 6000 obrazów w ogromnych salach Tauride - Potemkinsky - Pałac. Można powiedzieć, że była to ostatnia parada wielkiej Rosji przed jej zniknięciem w burzach nowej ery. Los zamówił go ironicznie: w pałacu Tauryde, że znajduje się pierwsza duma państwowa - wtedy Brainchild rewolucyjnych dni. Dyagilevsky obrazy powróciły do \u200b\u200bpoprzednich miejsc - a głównie umarł: zarówno w trwających zamieszek chłopskich pierwszej rewolucji, jak i wreszcie - w drugiej rewolucji. Co teraz jest w muzeach, to mała część w porównaniu z faktem, że wtedy zebrałem Dyagileva.
Trudno było nie tylko zbierać, ale także utrzymanie kultury rosyjskiej w samym Rosji. I Dyagilewa pozostawia do Europy - najpierw znowu z wystawami sztuki, a następnie z organizacją legendarnych rosyjskich sezonów w Paryżu. Tutaj tutaj - Co to jest - Rosja! - czekał na największe triumfy. Dyagilewa otworzyła muzykę rosyjską: Roman-Korsakov, Borodin, a zwłaszcza Musorgsky stał się generowanie nasion nowej muzyki europejskiej. Dyagilew pokazał Europę Salalapin w Boris Godunov - i wreszcie pokazał jej rosyjski balet z nowo otwartymi - przez niego - geniusz: Nizhinsky i kompozytorka Strawińska; Anna Pavlova wystartowała także na światową chwałę, po tych występach z Dyagilewie.
Reszta jest historią. Ballet Dyagilewa okazał się wycięty z Rosji z początkiem pierwszej wojny światowej. Kolejne rosyjskie wydarzenia nie sprzyjały zwrotowi. Ale Dyagilewa patrzyła z wielkim zainteresowaniem pierwszymi krokami nowej sztuki w Rosji Radzieckiej, gdy wolność artystyczna nie była jeszcze tłumiona przez ideologiczny dogmat reżimu. Pomnik tych sentymentów jest balet "stalowy skok" do muzyki Prokofiewa i fabuła Leskowska "Flea". W tym formularzu Moskwa artysta Yakulov i Ilya Erenburg, który pracował z innymi nad libretto, wziął udział. Ten projekt nie miał specjalnego sukcesu, ale dyagilewa, w szerszej obrotu, wciąż opisano nowe ścieżki baletu - w kierunku jego podejścia do konstruktywnego stylu Ery. Jak pisze blinder, plastik zaczęły zwyciężyć nad tańcem.
Co powiedzieć, Dyagilev naprawdę zwrócił balet na zachodzie, prawie już tam zniknął. Ale jeszcze bardziej opuścił Rosję - pamięć sama jako osoba, która jest zdolna do nauki z Europy, ale także nauczyć go. W tym sensie Dyagilev jest tym samym rosyjskiem wyjątkowym jak Lion Tolstoy i Dostoevsky.
Boris Paramonov.
Valentin Serov "Portret Sergey Dyagileva" 1904
Leo Bakst - "Szkic kostium do baletu" Karnawał "na muzyce Shumanan 
Tamara Karsavin w części Colombiny. Balet "Karnawał", 1910
Leo Bakst - "Szkic kostium do baletu" Karnawał "na muzyce Shumanan
Leo Bakst "Szkic kostiumów do Baletu N. Zhetina" Narcissus "1911
Leo Bakst. Szkic kostiumu Ida Rubinsteina do baletu "Salome" - taniec siedmiu pokrytych
Szkic garnitur dla Ida Rubinsteina
Plakat gry "Russian Seasons" z szkicem Leo Baksta z Vaclavem Nezhinsky
Szkic scenerii Alexander Benoit do Opery Igor Strawinsky "Nightingale" 1914
Vaclav Nizhinsky w Parsushki Party, "Petrushka" 1911
Szkic scenerii Nikolai Roericha do baletu "Spring Sacred"
Michaił i Vera Fokina w baletu "Shaherazade" 1914
"Michaił i Vera Fokina w baletu" Karnawał "
Tamara Karsavina w baletu "Kobiety następuje" 1920
Szkic scenerii Lion Baksta do Baletu "Blue Bóg" 1912
Vaclav Nizhinsky na imprezie Blue Boga
Próba baletu "Ślub" do muzyki Strawińskich na dachu Monte Carlo Opera, 1923
"Portret Anny Pavlova", 1924
Balet "firebird" 1910
"Szkic do baletu" Cleopatra "
Układ szkicu Leo Baksta
Pablo Picasso "Szkic garnitur do baletu" Triangola ", 1919
Pablo Picasso "Szkic scenerii do baletu" Triangola ", 1919
Rudolph Nuriech.
Specjalne podziękowania dla Dizzy_do do szczegółowych reprodukcji i zdjęć w postie
Sergey Pavlovich Dyagilev (1872-1929) - słynny teatralny i artystyczny Rosji. Był krytykiem i twórcą magazynu "World of Art". Zaangażowany w organizację "Rosyjskie sezony" we Francji, a mianowicie w Paryżu. Sergey Pavlovich Dyagilewa odkryto dla sztuki wielu znanych choreografów. Praktycznie całe życie poświęcone propagandzie rosyjskiego baletu w Europie Zachodniej.
Biografia
Sergey Pavlovich Dyagilev urodził się w szlachetnej rodzinie 31 marca (według kalendarza Juliana 19 marca) z 1872 roku. Ojciec - Pavel Pavlovich Dyagilewa jest oficerem. Miejscem narodzin jest województwo Novogorod, a mianowicie miasto Selishche. Pavlovich, którego życie osobiste zawsze przyciągnęło uwagę, dorastał bez matki. Podczas porodu matka Dyagileev zmarła.
Dzieciństwo i rodzina
Rosną Sergey Pavlovich miał macocha. Jednak traktowała go taką samą miłością co do własnych dzieci. Taki związek doprowadził do faktu, że śmierć brata Dyagilewie stała się tragedią. To był powód, dla którego Sergey Pavlovich nie starał się powrócić do swoich rodzimych miejsc.
Ojciec postaci był dziedzicznym szlachcicem. Pełnił stanowisko Kavalergard. Jednak liczne długi zmusiły go do rzucenia armii i przeniesienie do życia w perku. W tym czasie to miasto zostało uznane za głęboki kraj. Dom rodzinny stał się centralny w życiu Perm. Nie było usuwania ludzi, którzy chcą odwiedzić dom Dyagilewa. Często rodzina spędzała wieczory, na których piosenki śpiewały dla gości. Młody Sergey Pavlovich Dyagilev również wziął lekcje muzyki. Ogólnie rzecz biorąc, udało mu się uzyskać świetną i bardzo wszechstronną edukację. Po tym, jak młody człowiek wrócił do Petersburga, nie mieszkał tam inteligenci. Sergey Pavlovich Dyagilev był bardzo dobrze czytany niż wielu jego rówieśników zaskoczonych.
Młodość
Powrót do kultury stolicy Rosji Dyagilev był w stanie w 1890 roku. Sergey Pavlovich miał bardzo uwikłany wygląd. Wyglądał jak zwykły prowincjonalny, miał sylwetkę zdrowego. Mimo to było bardzo wykształceni, czytane, a nawet łatwo przekazane w kilku językach. Wszystko to pozwoliło mu łatwo pasować do życia uniwersytetu, w którym zaczął się uczyć. Studiował w Petersburgu na Wydziale Law.
Posiadanie podstaw prawa i orzecznictwa, student zaczął interesować się aktywnością teatralną i muzyczną. Sergey Pavlovich Dyagilewa, którego biografia jest bardzo nasycona, zaczęła wziąć lekcje gry na fortepianie, a także na klasę w konserwatorium. Ponadto młody człowiek zaczął pisać muzykę i studiował historię stylów artystycznych.
Pierwsza podróż do Europy Dyagilov Sergey Pavlovich popełnił się podczas wakacji. Młody człowiek chciał znaleźć swoje powołanie i zakres działalności. W tym momencie zaczął się przyjaźnić z wieloma znanymi ludźmi.
Ukończenie szkoły
Ponieważ Dyagilev był bardzo obszedł naturalną, udało mu się przejść sześcioletni kurs studiów w ciągu czterech lat. W tych latach zaczął rozumieć, że musi osiągnąć coś w życiu. Pomimo udanego końca uniwersytetu, Dyagilewa Sergey Pavlovich, którego życie osobiste jest całkiem interesujące, zrozumiał fakt, że nie pociąga za sobą prawnika. Coraz więcej zaczyna nurkować w sztuce. Wkrótce dokonuje wyboru, który opuścił szlak we wszystkich kulturę rosyjskiej. Zaczyna promować sztukę.
Czynność
Sergey Pavlovich Dyagilewa, ciekawe fakty, z których życie może cierpieć wiele, zaczęła angażować się w działalność publiczną. Ogólnie rzecz biorąc, można go podzielić na kilka części. Pierwszy etap swojego życia jest związany z tworzeniem organizacji "World of Art". Pojawiła się w 1898 roku i była związana z kilkoma innymi figurami. W 1899 r. - 1904 r. Występował w roli redaktora wraz z Beno'a w magazynie o tej samej nazwie.
Otrzymał fundusze z dużych klientów i pewnego okresu sponsorowanego przez Nicholasa II.
Dyagil Sergey Pavlovich, której krótka biografia nie daje pełnej informacji o swoim życiu, była również inicjatorem wielu wystaw. Każdy z nich został zorganizowany na najwyższym poziomie.
Powiedzenia o powtórzeniu i pracy w "Rocznik cesarskich teatrach"
W pewnym okresie życia dyagilev postanowił stworzyć monografie na słynnych artystów. Wkrótce zostali napisani przez pracę nad repin, który jego zdaniem był bliżej "świata sztuki" niż do telefonu komórkowego. W tym czasie niewielu ludzi wątpił, że Respein nie miał prezentu na obraz realistycznych obrazów. Jednak większość nie zauważyła, że \u200b\u200bartysta zaczął stopniowo przedstawić tożsamość, stosując techniki modernistyczne. Jego talent był niesamowicie zijany przez Dyagilewa, który został udowodniony przez samego czasu.
Władze widziały, że Sergey Pavlovich Dyagilev, którego zdjęcie zostało przedstawione w artykule, dosłownie wypełnione energią. Z tego powodu w okresie od 1899 r. Do 1901 r. Otrzymał pozycję redaktora w magazynie "Rocznik cesarskich teatrów". Jednakże, jak wiadomo, Dyagilev miał rodzaj charakteru, stale bronił swój punkt widzenia, często wywołał skandale. Po jednym z gorących konfliktów Siergiej Pavlovich został zwolniony i stracił możliwość pracy w instytucjach publicznych. Nicholas II przybył do Dyagilewa, który poprosiła sekretarza Taneyeva zabrać go do służby.
Nowe projekty
Projekty, które Dyagillev zaangażowała się w ostatnie dziesięć lat przestać go zainteresować. Następny okres spędza na drogach wokół miast Rosji, w których studiuje i zbiera przedmioty sztuki. Decydują się przedłożyć je do czytelnika rosyjskiego. Wkrótce zaczyna rozmawiać z artykułami przed zainteresowanymi osobami, a także pisze przegląd pracy Levitsky. W tym czasie artysta był nieliczny. To był dyagilev, który otworzył publiczny talent Levitsky. W tym celu został zaprezentowany nagrodą Uvarova.
Ponadto postanowił zaangażować się w organizację wystawy, na której artyści zostaną zaprezentowane od 1705 do 1905 roku. W celu zebrania kolekcji obrazów, musiał iść do wielu miast Rosji. Udało mu się zebrać sześć tysięcy. Sergey Pavlovich chciał również napisać historię malarstwa z XVIII wieku. Ale nie działało tego pomysłu. Zbieranie obrazów, Dyagilev był w stanie głęboko malować tor.
Niestety wystawa nie jest zachowana przez długi czas. Po jego zakończeniu, specjalne pokoje nie zostały przydzielone do obrazów i były przeznaczone do powrotu do swoich autorów. Większość z tych prac została zniszczona podczas rewolucji.
Conquest Europe.
Dyagilev wkrótce zaczął rozumieć, że w Rosji zrobił wszystko, co mogłoby. Tutaj zorganizował pierwszy magazyn artystyczny, ale nie mógł kontynuować wydania. Niemniej jednak nie zadziałał z Siergiej Pavlovich, aby stworzyć muzeum narodowe w swojej ojczyźnie, a interesujące pomysły na rosyjską balet i opery nie zostały wdrożone.
W 1906 roku idzie do podbicia Europy, zorganizowała "rosyjską sztukę" w Paryżu. Podążając za nimi wystawy rosyjskich artystów w Wenecji, Berlinie, a także Monte Carlo.
Te demonstracje stały się odkryciem "sezonu rosyjskiego". Często, dyagilev wspominała, że \u200b\u200bkrew Piotra, którą płynęła w jego żyłach. Przypadki, że dyagilewa Siergiej Pavlovich wykonywane były naprawdę na dużą skalę i innowacyjną. Na przykład w salonach baletu udało mu się łączyć malarstwo, muzykę, a także wykonać. To był dyagilev, który nauczył mieszkańców Francji do rosyjskiego baletu. Dzięki nim najlepsze szkoły baletowe są rosyjskie. Ponadto Dyagilev przyniósł wiele nowych nazwisk na świecie. Odkrył nowych genialnych tancerzy na balet - Vaclav Nizhinsky i innych. To był ten, który został założycielem męskiego tańca baletowego. Co zostało prowadzone przez Dyagilewa Sergey Pavlovich? Orientacja stała się twórczą siłą, która została opowiadana postać dla przykładu wykonania odważnych pomysłów. Dyagilev był homoseksualistą. Kochał mężczyzn, podziwiał ich, zaangażowani w karierę swoich kochanków.
Wspinaczka
Pojawienie się i działania dyagilewa w kulturze europejskiej miały miejsce na etapach. Pierwszym krokiem była wystawa obrazów przez rosyjskich artystów, a także ikony. Z biegiem czasu komunikacja zaczęła się pojawiać, dzięki czemu był w stanie zorganizować na dużą skalę koncert muzyki rosyjskiej.
Następnie zaczął przyciągać najsłynniejszych rosyjskich tancerzy do występów, a po półtora roku przychodzi do rozwiązania tworzenia własnej trupy.
Listy występów, które zostały skompilowane przez Dyagileva są zdumieni. W 1907 r. Zorganizowano pięć występów symfonicznych, które odbyły się z udziałem takich znanych muzyków takich jak Shalapin, Rakhmaninov. W przyszłym roku poświęcono rosyjskich operowi. Słynny "Boris Godunov" został dostarczony, aw 1909 r. Francja zobaczyła "Pskovtyanka". Francuska publiczność została podziwiana przez przemówienia, prawie wszystkich publiczności krzyknął i krzyknął.
Po oświadczeniach baletowych z 1910 r. Wiele kobiet zaczęło robić fryzurę, podobny do tych, którzy mieli artystów podczas występów.
Pokazy baletowe.
Balki, które zorganizowane Dyagilewa miał ogromną popularność w Europie. Od dwudziestu lat pokazano sześćdziesiąt osiem baletów. Niektóre z nich wszedł do światowych klasyków, takich jak "Firebird". Sergey Pavlovich był w stanie otworzyć świat kilku utalentowanych dyrektorów.
W 1911 r. Figura zdołała zebrać najsłynniejsze tancerzy w Moskwie i Petersburgu w jego trupa. W pewnym momencie wyruszył z występami w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Wkrótce rozpoczęła się pierwsza wojna światowa i wkrótce rewolucja 1917 roku. Wszystkie te zmiany uniemożliwiły grupę powrotu do domu, ale nie zamierzali się rozstać.
Wszystkie wydarzenia, które prowadzone dyagilewa miały na celu sukces. Stało się to na wiele sposobów ze względu na jego energiczność. Mógłby łatwo przekonać, przekonać, pobierać towarzyszy swoim entuzjazmem.
Ostatnie lata
W ostatnich etapach życia dyagilev był mniej zainteresowany baletem. Jego nowy zawód zbierał. Wystarczająco długi okres Sergey Pavlovich nie miał stałego schronienia. Jednak w pewnym momencie zatrzymał się w Monako. Tutaj zaczął gromadzić w domu najcenniejsze dzieła sztuki, a także rzadkie autografy, książki, rękopisy i tak dalej. Sergey Pavlovich zaczął poważne problemy z finansami, a także w stosunkach z następnym Lyzhinsky Lover.
W 1921 r. Dyagilev dowiedział się, że miał cukrzycę Mellitusa. Nie podążał jednak za receptami lekarza i diety. Wywołał rozwój furunulusa. Wynik infekcji stali, gwałtowny wzrost temperatury. Do czasu, gdy penicylina nie została jeszcze otwarta, więc choroba była bardzo niebezpieczna. 7 sierpnia 1929 r. Miał zakażenie krwi. Następujące dni nie wyszedł z łóżka, aw nocy 19 sierpnia, jego temperatura wzrosła do czterdziestu jednego stopnia. Dyagilewa straciła świadomość i zmarła o świcie. Sergey Pavlovich w Wenecji jest pochowany.
Życie i los Dyagilewa jest bardzo niezwykły. Cały czas rzucił się między wyborem, w którym kultura pozostaje rosyjski lub europejski. Dokonałem odważnych eksperymentów, którzy prawie wszyscy stały się sukcesem, przyniósł dużo zysku Dyagilewie, a także uznanie i miłość do publiczności. Jego aktywność była niewątpliwie bardzo wpłyną na nie tylko w języku rosyjskim, ale także na całej kultury świata.
Wprowadzenie
1. Muzyka "rosyjskie sezony
3. Muzyka baletowa
Wniosek
Bibliografia
Wprowadzenie
S.p. Dyagilewa urodził się 19 marca 1872 r. W Perm w prowincji Novgorod w rodzinie Rodovitsky Noble. Jego ojciec był głównym generałem armii carskiej, prawda śpiewu. Jako dziecko, przy naleganiu matki otrzymującej (jego rodzica matka zmarła w urodzeniu) Dyagilov studiował grę na fortepianie.
W 1906 r. Dyagilev poszedł do Francji. Tam zorganizował roczne przemówienia rosyjskich artystów za granicą, przyczyniając się do popularyzacji sztuki rosyjskiej, która później weszła do historii o nazwie "Russian Seasons". Początkowo byli to wystawy rosyjskiej sztuki, wtedy "historyczne koncerty rosyjskie" w siedzibie teatru Paryża "Grand Opera" i występy z muzyką rosyjskich kompozytorów. Sensacją operacyjną była opera Mussorgsky "Hovanshchina" i "Boris Godunov" z F. Shalapin jako King Boris. "Rosyjskie sezony" istniały w Paryżu i Londynie do 1914 roku.
W 1909 r. Grand Duke Vladimir polecił Dyagilewie do ustanowienia rosyjskiego baletu w Paryżu. Dyagilew zebrał kreatywny zespół od największych artystów początku XX wieku. W latach 1911-13. W oparciu o "rosyjskie pory roku" stworzył "rosyjski balet Dyagileev" Troupe, w którym pracowali choreografowie M. Fokin i L. Myasin; Kompozytorzy K. Trybissi, M. Ravel i I. Strawiński; Artyści L. Bakst, A. Benua, P. Picasso, A. Matisse; Rosyjscy tancerze baletnicze z Mariinsky i Big Teatry A. Pavlova, V. Nizhinsky, M. KShesinskaya, T. Karsavina.
S.p. Dyagilev był wybitnym przywódcą sztuki rosyjskiej, propagandysta i organizatora rosyjskiej sztuki trasy za granicą. Nie był ani tancerzem, ani choreografem, ani dramaturgiem, ani artysty, a jednak jego imię jest znane milionom miłośników baletowych w Rosji i Europie. Dyagilewa otworzył rosyjski balet, wykazał, że podczas gdy w stolicach europejskich Balet przyszedł spadek i umarł, wzmocnił w Petersburgu i stał się bardzo znaczącą sztuką.
C 1907 do 1922 roku. S. P. Dyagilev zorganizował 70 występów z rosyjskich klasyków do nowoczesnych autorów. Co najmniej 50 występów były innowacje muzyczne. Za nim "kiedykolwiek przestrzegaj ośmiu samochodów dekoracji i trzy tysiące kostiumów". "Rosyjski balet" zwiedzony w Europie, Stany Zjednoczone, na zawsze spełniają burzliwe owcji.
Jego grób, który znajduje się w pobliżu grobu I. Strawińsky na Cmentarzu na wyspie Saint-Michel, wciąż zbierają wielbiciele, którzy opuszczają tam czerwone róże i zużyte buty baletowe, dając tam hołdowi tej osobie, których pomysłów grali tak ważną rolę Tworzenie tańca nowoczesnego.
1. Muzyka "Russian Seasons"
Zalety dyagilewa w dziedzinie rosyjskiej i światowej kultury muzycznej są ogólnie akceptowane. W monografiach poświęconych "rosyjskich sezonach" w Paryżu mówią o przypadkowym i przypominającym, jak oczywiście mówi. Główną uwagę jest zwykle wypłacana do malowania baletowego lub dekoracyjnego teatralnego. Tymczasem muzyczna strona występów Dyagilewieński Anthrepuriza zasługuje na specjalne oświetlenie, ponieważ specjalny dar inspirujący nieodłączny w dziedzinie dyagilewa znalazł się w sferze muzycznej, nie mniej niż w dziedzinie choreografii lub projektu artystycznego.
Efekt dyagilewie na stronie muzycznej "rosyjskiego sezonu" objawił się w różnych formach zgodnie z różnymi stopniami jego randek. Miał niesamowitą zdolność do identyfikacji i zainicjowania tych elementów w pracy kompozytorów, co wskazało na pewną perspektywę artystyczną, na nowe sposoby, zeznawane z art, które - niezależnie od daty jego narodzin - żyje i rozwija się w dzisiejszym kontekście kultury . Ze względu na rosyjskie klasyki, dyagilev podkreślił Mussorgsky, a spośród nowoczesnych kompozytorów - Strawiński.
2. Przedstawienia opery S.P. Dyagilewa
Do debiutu, Dyagilev wybrał dwie operacje - "Boris Godunova" Musorgsky i Sadko "Roman Corsakov. Obaj odpowiedzieli na wymóg jasnej tożsamości narodowej, a ponadto zostały połączone z zasadą kontrast gatunku: historyczny i psychologiczny dramat i opera. Jednak "Sadko" natychmiast miał trudności, a sprawa nie była tak dobrze. Jeden "Boris Godunov" pozostał w programie turystycznym.
Dla Dyagilewa było to pierwsze doświadczenie w przygotowywaniu muzycznego występu, a tutaj jego rola wyszła daleko poza granice "odtłoń". Oczywiście nadal prowadził zarządzanie organizacyjne wszystkich przedsiębiorstw: przyciągnęło najlepsze sił śpiewających sceny Mariinskaya, prowadzony przez F. Shayapin, był zaangażowany przez chór Teatru Moskwy Bolszoj, wraz z Khmeisister U.awrankiem, zaprosił słynnego Dyrektor A.Sanin, z powodzeniem scen masowych w dramatycznych teatrach, zadbał o doskonały przewodnik - F. Blumenefeld, nakazał projektowania występu przez grupę doskonałych artystów, w tym Golovin, Yaremich, Benoit. Ale to wszystko było w połowie biznesu. Najważniejsze było to, że dyagilev zaproponował wizję tego ogromnego zespołu wykonawców, jego koncepcji muzycznej wydajności.
Pierwszą rzeczą, którą zaczął, był dokładnym badaniem klucza autora "Boris" (wydanie 1874 r.) I porównując go z redakcją Redaktorów Rimsky-Korsakowa i jej permutacji scen. Permutacje dotknięte w części sceny Borysa z Kuratami, scena pod pisklętami, która spadła w Produkcję Petersburską. Turn został włączony do Paryża, a od tego czasu byli one zakorzenione w wielu produkcjach Borysa i wewnątrz Rosja i na Zachodzie. Przywracanie sceny pod cholerkami, które w wersji autora było zawodowe przez opery, dyagilev dokonał ostatniej sceny śmierci Borysa, przewidując jej silny efekt teatralny ze względu na wykonanie SHALALAPIN. Benoit twierdził, że scena śmierci była "najlepiej zawarcia akordu" opera, dając przekonujące ukończenie psychologicznego dramatu króla Borysa.
Opera Premiera 20 maja 1908 r. Przeszedł z wielkim sukcesem. Została nazywana arcydziełem i znalazła jej analogię tylko w kreiach Szekspira. "Boris Godunov", jak napisał Gazeta LIBERTE następnego dnia po premiery, "posiada to samo (jak Szekspira. - IV) intensywność obrazu przeszłości, kompleksowy uniwersalizm, realizm, nasycenie, głębokość, ekscytująca bezlitosna uczuć, malowanie i ta sama jedność tragicznego i komicznego, tej samej wyżej. Rosyjscy artyści pokazali się godnym tej muzyki. Shalapin potrząsnął tragiczną moc i uderzającym realizmem gry i na scenie śmierci, a zwłaszcza na scenie z dzwonkami.
Sukces Boris był pokryty Dyagilewa i przygotował ziemię do organizowania rocznych "rosyjskich sezonów" w Paryżu. W sezonie 1909, Dyagilew zamierzał pokazać rodzaj antologii rosyjskiej operacji: "Ruslan i Lyudmila" Glinka, "Judith" Serow "," Prince Igor "Borodina," PSKISIAN "Corsakow, przemianowany w" Ivan Grozny ", I znowu "Boris Godunova.
Nagle plany się zmieniły. Przyjaciele i towarzysze Dyagileev przekonali go, aby poddać się francuskim, z wyjątkiem operacji, także nowego rosyjskiego baletu. Cztery numery baletowe dołączone do tych operacji. Uroczyste pomysły okazały się jednak za pomocą: najwyższe polecenie Dyagilewie odmówiono subsydiów. Musiałem skrócić repertuar opera. Całość została dostarczona tylko "Pskovtyanka" z Salalapinem jako Grozny. Premiera miała sukces wśród społeczeństwa. Każda z pozostałych operacji zawarta w repertuarze była reprezentowana przez jeden akt.
W następnym 1910-1912 Opera zazwyczaj zniknęła z repertuaru "rosyjskiego pory roku".
Sezon 1913, który rozpoczął się w Paryżu "Theatre of The Champs Elysees" i kontynuował w Londynie "Druri Lane", obejmowały trzy operacje. W Paryżu pokazano nowo dostarczone "Boris" i "Hovhanshchina". W Londynie dodał do nich "Pskovtyanka". Boris akceptowany z byłym entuzjazmem, ale skupiono się na Hovhanchye. Wśród muzyków spowodowała gwałtowne spory, w środku, którego okazało się postać dyagilewa. Inicjatywa kreatywna DyagileeV nadszedł wystarczająco: Zaproponował nie tylko jego koncepcję wydajności, ale zasadniczo jego edycja jego muzycznego tekstu.
Idea "Hovhanchin" powstał z Dyagilewa w 1909 roku. W zimie tego samego roku wrócił do Petersburga, Dyagilewa, który odnosił się do opublikowanego partnerstwa w Redakcji Rimsky-Korsakowa, był przekonany, że nie było prawie jednej strony oryginalnego manuskryptu bez licznych znaczących zmian i zmian wykonane przez Roman-Korsakowa. Jednocześnie urodził się plan banku - przywrócenie rachunków wykonanych przez Roman-Korsakowa, a także początkowego tekstu tych zachowanych odcinków, które poddano najważniejszych korekt redakcyjnych i zamówić nowe narzędzie.
W 1912 r. Dyagilewa polecił Strawiński, aby ponownie orału i skomponować ostateczny chór. Wkrótce rzadko dołączył do Strawińskich. Zdecydowano, że instrument Strawińskiego Aria Shaklovitoye ("Sleeping The Streetsky Nest") i napisz ostatni Chorus, a surowiec przejmie wszystko inne. Jesienią, dyagilev zamówił projekt młodego artysty F. Fedorowskiego, a na początku 1913 r. Zgodził się z resztą oświadczeń przez Dyrektora A. Sanina, Khorosister D. Pokhitonowa, dyrygent E. Kupper , I oczywiście z Shalapin - wykonawca imprezy Dunfée.
Wiadomości w prasie o preparat przygotowujący spowodował zły protesty od partnerów rzymskiego Corsakowa. Syn kompozytora A.n. Rimsky-Korsakow zwany aktem wandalizmu, oburzającego brak szacunku dla pamięci Romana Corsakowa i jego oddaną pracę. Ravel został zmuszony odpowiedzieć na niego otwarty list, w którym zapewnił, że pragnienie wprowadzenia opinii publicznej z oryginalnym tekstem Mussorgsky nie zmniejszy znaczenia rzymskiego Corsakowa, do którego on, Strawińsky i Dyagilewa odżywiają najbardziej szczerą miłość i szacunek.
Powikłania powstały z Shalapin. Ten ostatni ustanowił jako warunek jego udziału w celu zachowania całej partii definicji w redakcji Rimsky-Korsakowa. Odmówił propozycji Dyagileev, aby uwzględnić w partii Dunfrey Aria Shaklovitoy, który dyagilev uważa bardziej istotne w ustach definicji niż "Archluttle", gdy sam Jacklogo charakteryzuje się. W rezultacie Aria Shaklovitoy została zatrzymana. Dyagilev musiał zrobić koncesje.
W związku z tym nowa wersja opery okazała się bardzo zagrożona: opierała się na wyniku orkiestrowym Roman-Korsakowa z odręcznikowymi wkładkami odcinków, oprzyrządowanych przez Raveme i odręcznego wyniku ostatecznego chóru napisanego przez Strawińską.
Głównymi podbojami Opery Antrepuriza Dyagileev w okresie przedwojennym pozostały "Boris Godunov" i "Hovhanshchina".
W "Russian Seasons" 1908-1914 Udało mu się "wywyższyć na Zachodzie" najbardziej niekonwencjonalne aspekty genialnych opera Mussorgsky, a przede wszystkim ich chóralny plac zabaw.
3. Muzyka baletowa
Jeśli występy opery "rosyjskie sezony" ścigało cel, aby otworzyć oczy Europy na niepowtarzalną oryginalność i wewnętrzną rosyjskiej operacji klasycznej, aby przedstawić ją jako integralną część światowej kultury muzycznej, aby pokazać, że oprócz "Tristan" Wagner Nadal jest "Boris" i "Hovhanshchina", a potem balet na występy twierdził na coś więcej. Według Dyagilewa musieli pokazać świat nowy teatr muzyczny, który jeszcze nie znał w Rosji ani w Europie.
Po "sezonie rosyjskim" 1910 r. Dyagilewie próbował określić "esencję i tajemnicę" nowej wydajności baletu. "Chcieliśmy znaleźć taką sztukę, przez którą wszystkie złożoność życia, wszystkie uczucia i pasje byłyby wyrażone oprócz słów i koncepcji, których nie rozpuszcza, ale spontanicznie, wyraźnie, niewątpliwie" - powiedział Dyagilewa. "Tajemnica naszego baletu jest w rytmie - Bakst go kończy. - Okazało się, że możliwe przeniesienie nie uczuć i pasji, ponieważ dramat robi, a nie formularz, jako malarstwo, ale najbardziej rytm uczuć i form. Nasze tańce i sceneria i kostiumy - wszystko to jest tak przechwytywane, ponieważ odzwierciedla najbardziej nieuchwytliwy i intymny - rytm życia. Ani Dyagilewa, ani Bakst z jakiegoś powodu nie pamiętają muzyki w tym wywiadzie, ale nie jest bezpośrednim wyrazem "nieuchwytnego i intymnego rytmu życia" nie ma prawdziwego powołania muzyki, a stąd jest to specjalna nowa funkcja część wydajności baletu?
Wcześniej wszystko to zrozumiałe przez przedstawiciela "Free Dance": Loy Fuller, Mod Allan, a przede wszystkim Ayedor Duncan. Ten ostatni odrzucił muzykę baletową XIX wieku. Jej taniec i plastikowe improwizacje polegały na muzyce Baha, Gluca, Beethovena, Chopina, do tańca, które nie zamierzały, ale posiadające bogactwo i różnorodność zawartości rytmicznej, nie cytowany przez genre-metryczne wzory klasycznego baletu.
Odmowa tradycyjnych "tancerzy" w imieniu gatunku i różnorodności kompozytowej klasycznej i nowoczesnej muzyki narzędzi była jednym z głównych punktów reformy baletu Fokin. Następnie dyagilev twierdził, że idee aktualizacji wydajności baletowej, w tym muzyki baletowej, należały do \u200b\u200bniego, a Fokin udało się skutecznie założyć je w praktyce. Oczywiście Fokin obalił takie zarzuty z oburzeniem. Słynny "umierający łabędź" na muzyce Saint-Sansa i muzyki Schopenian, która rozpoczęła początek jednego z wiodących tendencji Teatru Baletowego XX wieku, zostały stworzone przez niego przed odkrywaniem Dyagilewie, a Fokin pozostał dość niezależny artysta. Ale jest to niesprawiedliwe do zaprzeczenia i dyagilewa (jak robi Fokin) w efekcie odnawiającym na muzycznej stronie występów baletowych.
Od samego początku dyagilev nalegał, aby muzyka baletów w swoich przedsiębiorcach spełniałaby najwyższe wymagania artystyczne. W tym celu, jak w przypadku operacji, pozwala sobie na "edale redakcyjnego" tekstu muzycznego. Stopień jego interwencji był inny. W Sheopenian, na przykład, który natychmiast przemianował "Sylfides", nie pasował do oprzyrządowania Schopin Plays, wykonane przez M. Keller. Nagradzanie zostało zamówione przez kilku kompozytorów, między innymi niż inne nazwy A.Ladowa, A.lazununova, I. Sestavinsky.
Dzięki wyniku baletu "egipskie noce", które dzielące dzieło, które dzielą słabość, zrobił znacznie bardziej zdecydowanie. Proponując, aby dać baletowi cechy dramatu choreograficznego (tragiczny final), dzięki czemu centralna postać Cleopatry. Dyagilewie zadba o to, że najbardziej "szok" chwile działania scenicznego były wspierane przez odpowiedni nastrój muzyki wysokiej jakości i tańca w gatunku. Spektakularna wydajność Cleopatry towarzyszyła muzyka z baletu operowego "Mlada" Rimsky-Korsakov ("Vision Cleopatra"). Pa-de-de Slave i Niewolnik Arsnoe z Cleopatra Sweetra, dostarczany przez Fokin specjalnie dla Nizhinsky i Karavina, został wykonany pod dźwiękami "Taniec turecki" z ACT "Ruslan" Glinka. W przypadku kulminacyjnego tańca masowego - Vakhanlia - używana "Jesień" Vakhanalia Glazunov z jego baletu "sezonów", a wzruszający żałobę dziewczyny Taor (Anna Pavlova) jego zniszczonego Cleopater of the Groom został podekscytowany dźwiękami "tancerzy" ( "Khovanshchina") wykonał "Nudny Nigi" i tęsknotę.
W każdym przypadku te epizody wtykowe przeprowadzały funkcję dekoracyjnego wzmacniacza spektakularnych efektów. W tym sensie, Dyagilewa, pomimo sprawiedliwych wyrzutów w niedopuszczalnym eklektycyzmie muzycznym, osiągnął to, czego chciał. Ponadto, jeśli wierzysz w natychmiastowe wrażenie Benua, Dyagilev udało się być tak zręcznie, aby wprowadzić obcych odcinków do tkanki muzycznej prętów, więc umiejętnie prowadzić ich do siebie, że w muzyce "wzmocnionego" baletu było prawie Nie osiągnięto nawet szwów i pewnej integralności kompozycyjnej.
Ta sama cecha "akompaniamentu dekoracyjnego" została wykonana przez muzykę rzymskiego Corsakowa w baletu "Shehrazada". Dyagilewa użył 2 i 4 części o tej samej nazwie Symfonic Suite, obniżając trzecią część, jako mniej interesujące do interpretacji tanecznej, pierwsza część została wykonana przed zamkniętą kurtyną jako uwertura. Wydajność spowodowała burzliwe protesty wdów i dzieci Romana-Korsakowa. Przeszkadzam bardzo fakt wykorzystania muzyki, nie miał związku do ustawy o baletu, a co najważniejsze - zakrwawiona fabuła nałożona na nią.
Sukcesy pierwszego sezonu baletowego nie zasłaniały potrzebę tworzenia oryginalnych wyników baletowych. Dyagilevsky przedsiębiorcy jak powietrze potrzebowali swoich kompozytorów. Pierwszy, na którym Dyagilev wybrał wybór, okazał się rzadki. Dyagilev zamówił go muzykę do planowanego baletu "antique" na podstawie powieści hellenistyczną "Daphnis i Chloe". Benouua, który nie spodziewał się od autora hiszpańskiej Rhapsodii, a fortepian gra, nic więcej niż "wdzięku" rzeczy, zastanawiał się, dlaczego dyagilev nie stosuje się do debussy - autora "popołudniowej rekreacji Favnej". Ale można go zobaczyć, coś w muzyce Ravel zasugerowało możliwości dyagilewy swoich interpretacji plastikowych. Intuicja nie oszukująca dyagilewa. Wynikuj "Daphnis i Chloei", z jego uderzająco organicznym związkiem archaicznej monumatyzacji w motywie muzycznej i charakter dynamiki orkiestrowej (obrazy religijne) z wyrafinowaniem linii dźwiękowej w wyniku głównych bohaterów pasterza Romana, okazało się Najgłębszy i rodzaj jedynego przykładu symfonicznego rozumienia starożytnego tematu w występach "Russian Seasons".
Największe osiągnięcie dyagilewa na muzycznej Niva "Rosyjskie sezony" było "otwarcie Strawińskiego". Przygotowanie programu sezonu z 1910 r. Dyagilev ustanowił cel, aby uwzględnić w nim oryginalny rosyjski balet. Biblioteka bajeczna balet na bazie rosyjskiego folkloru już istniała, przyszły balet został nazwany "Fire-Bird". Wybór Lyadov jako kompozytor sugerował się. Dyagilewa z pełną podstawą zwaną autorem obrazów symfonicznych "Kimikora", "Baba Yaga", "Magic Lake" i liczne zabiegi na rosyjskie piosenki ludowe "Nasz pierwszy, najciekawszy i najbardziej kompetentny talent muzyczny". Ale Lyadov zwolnił od początku pracy, a stało się jasne, że nie ma czasu na rację. W pewnym momencie dyagilev błysnęła myśl o Glazunovie. N. Herninnin był zaangażowany w "Hot-Bird", ale sprawa była nad kompozycją obrazu symfonicznego "Zaczarowany Królestwo", a sam kompozytor, zgodnie z Benoitem, "nagle ochłodzono do baletu". To wtedy Dyagilewa nie było bez wskazówki B. Asafievę zaczął patrzeć na młodych, potem nieznanego kompozytora Igor Strawińskiego.
Zimowy godaDyagilevuslyshalvodnomizkontsertovAZilotiego "Fantasticheskoeskertso"traOtproizvedeniyaveyalosvezhestyuinoviznoyneordinarnostritmovbleskiperelivytembrovyhkrasokvoobschepechatsilnoytvorcheskoyindividualnostikotoroybylootmechenoorkestrovoepismoetogosochineniyazainteresovaliDyagilevaIntuitsiyapodskazyvalaemuchtovnedrahetoypesytaitsyaoblikbuduschegobaletaPozdneepobyvavvmestesFokinymnais"Fireworks" Dyagilevlishukrepilsyavpervonachalnomvpechatlenii
IntuitsiyaneobmanulaDyagilevaTochtopo"Fantasticheskogoskertso"zvukovyhobrazahKascheevatsarstvaipr"PoletiplyasZharptitsy" -примерысовершенноновогомузыкальногорешениятрадиционнойисольнойвариациибалериныМузыкальнаятканьэтихэпизодовлишеннаяотчетливогомелодическогорельефарождаласьизказалосьбыстихийногосплетенияфактурногармоническихлинийизсамодвиженияоркестровыхтембровТолькоострыеритмическиемотивывиолончелейподспуднорегламентировалиинаправлялимерцаниеитрепетзвуковойстихиисообщаяейоттенокпричудливоготанцаЧувствожестапластикичеловеческоготелаумениеподчинитьмузыкуконкретномусценическомузаданиюсказалисьужевпервомбалетекакнесомненносильнаясторонамузыкальнотеатральноготалантаСтравинскогоЗрителиспектакляв "Grand Opéra" piła "Sunbird" "chudovoskhititelneyshegoravnovesiyamezhdudvizheniyamizvukamiiformami" Udivitelnodokakoystepenimolodoykompozitorsrazuzhesumelpochuvstvovativospri"Sunbird" yavilassvoeg OrdamusicalencyClopededium SOCUNTIOTIOLIEstroj zamyka kolekcjeSportsOplyAgovogopropioCHIplyavovovovovobovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovOvovovOvovovOvobodyndibaletingouseSumelovyepokhephemumumumMumumumePoKHeepEphemumumumumumymumMumymumMumemumemumemumemumemumemumemumemumemumemumemumemumemumePoKHeephePooe
"Russkiesezony"zykiotkryvperedkompozitoramivozmozhnostisozdaniyanovyhformprogrammnogosimfonizmaSimfonicheskayasyuitasimfonicheskayakartinasimfonicheskayapoema-votzhanrovyeraznovidnostibaletnyhpartiturMnogiekompozitorynachalaHHvstalisochinyatbaletyspetsialnodlyadyagilevskoyantreprizyZaStravinskimposledovalSProkofevchebaletnoetvorchestvobylotakzheinspirirovanoDyagilevymPostoyannymuchastnikom "Seasons"yliNCherepnin dlyaDyagilevaonnapisalbalety "Narcyz" i "Krasnayamaska" Sdelatchtonibuddlya "Russkihsezonov" pozhelalipredstavitel "vrazhdebnogolagerya" RimskihKorsakovyh-MShteynbe"Metamorfozy" vbalet "Midas"
Do 1914. Ukończono plan strategiczny ODU Dyagilevsky dla Conquest Europy. Zwycięstwo nie było "intenant", ale "generalissimus", jak żartując, zwany jego przyjacielem A. Benua.
Opisując przedwojenny sezon, Lunacharsky napisał z Paryża: "Rosyjska muzyka stała się całkowicie określoną koncepcją, która obejmuje charakterystykę świeżości, oryginalności, a przede wszystkim ogromną umiejętność narzędzia".
Było to wynik muzycznych podboju "rosyjskiego pory roku 1908-1914, w początkach - genialny intuicja dyagilewie i jego rzadkiego dar inspiracji.
Wniosek
DlyaSergeyaDyagilevauvlechenieistorieyrusskogoiskusstvahotinestalodelomvseyzhizninosovpalosochenvazhnymdlyanegoperiodomspervymdesyatiletiemdvadtsatogovekaZaslugiDyagilevavoblastiistoriirusskogoiskusstvapoistineogromnySozdannayaimportretnayaVystavkabylasobytiemVsemirnoistoricheskogoznacheniyaibovyyavilamnozhestvohudozhnikoviskulptorovdotoleneizvestnyhS "Diagilewa"cheniyarusskogoievropeyskogoiskusstvaXVIIIipervoypolovinyXIXveka
Dla terminowychevesPonturovyvystvostvyvyvyvyvyuvyudiyayaeaevyvyudiyonyaySeEevyvyudiyonyayseEvyvyUdiyyyatiyatiyethelisti newansancideeramovka. tONADAGILEVSKIYYBEBYLYINSTALIZACJAREPENTIMYOVODIKOVIKOVYZERYOVYIYOVYSTYKUVETILO. człowiek
Hervedden Toaglesevtomatomovtomyvyv-FeastivantovkurusskuzskuzkurisyviiIsusesisuzziyivequamizzzamizjeyomskorochamisuzzyeuropejskieEurofamporeCovenavidenNewsceuruscaseCovidulustenNewsceurusCovidemusselsce
VelikiyrusskiyimpresarioSergeyDyagilevvoshelvistoriyunetolkokakchelovekvpervyepredstavivshiyrusskoeiskusstvoprosveschennoyEvrope"RusskiesezonyvParizhe" Inetolkokak "baletnyymag" desyatiletiyapestov"Russkogobaleta" Dyagilevumelnahoditiotkryvattalantyumelrastitihivsegdabezoshibochnopopadalvpulsvremenipredchuvstvuyaiosuschestvlyayatochtocherezmgnoveniestanetnovymslovomviskusstve
Bibliografia
1. Talia Rapacskaya "Srebrny" - "Vlados" -CI
2. FHistorus RussiankoHod-M-S
3. Nieprawidłowymilivimumumumcheatterxxwek-ms
4. Fairymannrusskiyezone-MS-MS
5. Djagilivriusskivestenieissilberstinvasamko-m-t
Rapatskaya l.a. / Sztuka "Silver wiek". - M.: Edukacja: "Vlados", 1996.-16c.
Pozhayskaya M.n. / Rosyjskie sezony w Paryżu. - M., 1998. - 35c.
Nestlev I.v. / Dyagilewa i teatr muzyczny XX wieku. - M., 1994. - P. 5 - 15.
S. Dyagilewa i Rosyjska Sztuka / I. Zilberstein, V.a. Samice. - M., 1982. - T. 1-2
Rapatskaya l.a. / Sztuka "Silver wiek". - M.: Edukacja: "Vlados", 1996. - 32c.
Fedorovsky V. / Sergey Dyagilewa lub historia za kulisami rosyjskiego baletu. - M., 2003. - P. 3 - 18.
S. Dyagilewa i Rosyjska Sztuka / I. Zilberstein, V.a. Samice. - M., 1982. - T. 1-2
S. Dyagilewa i Rosyjska Sztuka / I. Zilberstein, V.a. Samice. - M., 1982. - T. 1-2