Historia o filmie Franz Mark Mark. Znak Franz - krótkie życie niemieckiej ekspresjonisty i jego kolorowych zwierząt

Franz Moritz Wilhelm Mark (Franz Moritz Wilhelm Marc) urodził się 8 lutego 1880w Monachium w Mark Wilhelm (Wilhelm Marc), prawnik i artysta amatorskiego.

Jego ojciec Wilhelm Mark., Executive, oczywiście pragnienie jego rodziców, pomyślnie zakończył wydział prawny, a następnie poświęcił się malarstwem krajobrazowym. Według uwagi Franza jego ojciec był krajobrazem "niezwykle filozoficznego magazynu".

Marka Marka Wilhelm, która pokazuje 15-letni francuski rzeźba (na szczycie; Ok. 1895, teraz zdjęcie znajduje się w Muzeum Franza / Franz MARC Muzeum).
Matka przyszłego artysty, Sofia, był z rodziny alzackiej ze surowymi odpinanymi tradycjami; Pracował jako nauczyciel domu.
Dziadkowie Franz byli amatorami artystami skopiowali na płótnie słynnych mistrzów. Ich przodkowie odbyli się z arystokratycznej pracy; Miej przyjaciół wśród artystów i pisarzy.

Ogólnie rzecz biorąc, rok 1880 może być nazywany rokiem malarzy, ponieważ wtedy narodził się Andre Dereren (André Decain; 1880-1954) - francuski malarz, harmonogram, dekorator teatralny;
Ernst Ludwig Kirchner (Ernst Ludwig Kirchner; 1880-1938) - niemiecka ekspresjonista artysta, harmonogram i rzeźbiarz;
FRITZ BLAILE (FRITZ BLEYL; 1880-1966) - Niemiecki ekspresjonistyczny artysta i architekt;
Amerykański artysta pochodzenia niemieckiego Hans Hangmana (Hans Hofmann; 1880-1966), przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu,
A także Max Clarenbach (Max Clarenbach; 1880-1952), Niemiecki artysta, jeden z organizatorów Sonderbund Stowarzyszenia Düsseldorfu.

Jako dziecko przyszły malarz wyróżniał się przez nieśmiałość i tendencję do snów i refleksji. W rodzinie Franz o nazwie " mały filozof." Te cechy charakteru zachęciły starszy brat Paweł (Paul MARC, 1877-1949), a następnie znanego naukowca wizyt.

Oba zostały przeszkolone w Monachium Gymnasium Luitpold (Luitpold Gymnasium), który Franz, przechodząc egzaminy końcowe, wykończone w 1899 r. (Lata jego szkolenia tam 1895-1899).
1899 rok- Mark Franz służy w armii, w kawalerii.

W ostatnich latach pobytu w gimnazjum, Franz szczególnie lubił filozofię Friedricha Nietzschego i muzyki Richarda Wagnera.
Początkowo zamierzał poświęcić się badaniem teologii i marzył o ścieżce wiejskiego kapłana (matka przyszłego artysty była ścisłym kalwininem).

F. Mark. Portret matki (1902)

Trochę później myślał o filozofii zajęć, a nawet zrobił w 1899 roku. W filozofii Wydziału Uniwersytetu Monachium.
I tylko w trakcie przejścia obowiązkowej służby wojskowej Franz Mark postanowił zostać artystą.

W 1900.Mark został przyjęty w Bawarskiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował od kilku lat pod kierunkiem malarzy akademickich Gabriela Haklyi (Gabriel von Hackl, 1843-1926) i Wilhelm von Diez (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez; 1839-1907 ; Niemiecki kolorysta artysta, wybitna postać na Akademii Sztuk Pięknych).

Na początku wieku Monachium był uznanym centrum artystycznym Niemiec. Smaki publiczności Monachium określały dominujący sposób modnej świeckiej portretu Franz Von Lenbach - artystycznie nieostrożne, malowanie w ciemnych kolorach. Kierunek symboliki był reprezentowany przez pracę Franza na tle rzeczy, zwolennika popularnego szwajcarskiego artysty Arnolda BClin. Kawałki nauczali także w Akademii w latach szkolenia tam; Wśród jego uczniów byli Paul Clee i Wasilia Kandinsky, który później był przeznaczony, aby stać się bliskimi przyjaciółmi Marka Franza.

W 1901 roku.wraz z starszym bratem Paul Franz podróżował w Wenecji, Padwie i Weronie.

1902 rok - Bawarskie miasto Köhel (Kochel) pisze na Plateare ("Mechaty Mechsy w Dakhau", na górze).

W Marka Akademii nabyła umiejętności zawodowe, ale system nauczania historycznego obrazu w tradycji XIX wieku był dla niego głęboko obce.

W 1903 roku. Na zaproszeniu kolegi z klasy odwiedził Franz Mark Paryż, a także Brittany i Normandia. Na wystawach i muzeach w Paryżu odkrył impresyjskich, ascetycznych form sztuki starożytnej z montażu movau i liniowej dekoracyjności japońskiego grawerowania.

Szkolenie w Akademii od dawna był zadowolony. A potem w Paryżu Mark najpierw zobaczył pracę Van Gogha, Gaugugen, Many - postanowił rzucić Akademię i kontynuować swoje studia na własną rękę. Z podróży Franz przyniósł także imponującą japońską ksylografię (ryciny na drzewie).

W 1904 roku. Franz Mark, pozostawiając ściany Akademii, przesuwa się do swojego pierwszego niezależnego studia w Monachium (Caulbahstrasse, 68). Pod koniec tego samego roku, znów się przeprowadziła (św. Shellingger, 33). Pisze "intersdorf" (indersdorf).

F. Mark. Indersdorf (1904)

Krótkoterminowe epizody jego biografii - pasja do stylu nowoczesnego i sentymentalnego lirizmu niemieckiego zrozumienia - przyczyniła się tylko do świadomości ich własnych poglądów estetycznych.

F. Mark - Etiude z koniem (1905)

W 1906 roku. Franz wraz z starszym bratem Paul, Bizantium, podróżuje w GrecjiZwiedzanie Mount Athos, Thessaloniki i inne miejsca.

F. Mark. Fresco (1904-1908)

W 1907 rokuodbyła się druga podróż do Francji. Życie w Paryżu przez prawie sześć miesięcy, Franz Mark odwiedza muzea miejskie, kopiuje słynne płótno - tradycyjnych artystów dla artystów do badania i rozwoju technologii.

Praca była ogromna na młodych malarzu van Gogh.
Znak notowany: "- Najbardziej szczery, największy, biorąc duszę malarza od wszystkiego, co znam. Pisz w najprostszy sposób, wkładając całą wiarę i aspiracje w szmatkę - jest to najwyższe osiągnięcie ... teraz rysuję tylko najprostsze ... tylko w nim znajdziesz symbolikę, patos i tajemnicę natury.

W Paryżu Franz wszedł do kręgu artystycznego, spotkał słynną Sarah Bernard.

Schwabing był celem życia czeskiego, szybko związali znajomości ...

Tak się stało, że towarzyszyły rozwój marki melancholii i emocjonalne. Latem podróżuje dużo, starając się wyzdrowieć od nieudanej romansu miłości.
Farlic Franz był w trójkącie miłości, będąc w związku z dwoma Maryjami: Marie Shini. (Artist-Illustrator, Marie Schnür, 1869 - 1955) i Maria Frank. (Maria Franck, 1876-1955).

Oba Maryi są przechwycani w małym szkicu "Dwie kobiety na wzgórzu" (1906), na górze.
Wiele lat trwały bolesny romans z małżeńskim artystą Annette von Ecardt (Annette von Eckardt; przez 9 lat ma markę).

Marie Shini była starsza niż Franz od 11 lat. Była już synem pozamalitalnym, kiedy spotkała Franza i wyszedł do niego w marcu 1907 roku. Z boku marki była to "małżeństwo współczucia": dzięki małżeństwu, Marie Shini mogłaby zabrać jej syna (który wcześniej mieszkał z rodzicami).

Zachowuje się zdjęcie szczęśliwych dni (1906) - zarówno Mary, jak i Marka cieszą się wolnością i dokuczaniem na kolanach natury.

Kto stał się krótko formalnością, pierwsze małżeństwo nie dawało artysty możliwości legitymizować jego związku z Marią Frankiem do 1911.. Spotkali się z powrotem w 1905 roku. Na imprezie kostiumowej (zdjęcie na dole).

Zakochany wymagał rezolucji Kościoła na małżeństwo. Dwa razy otrzymując odmowę, poszli do Anglii, mając nadzieję, że rejestruje relacje na temat przepisów, ale znowu odmowa. Potem Franz i Maria po prostu uzdrowili się razem - niespotykają się odwagi w tym czasie.

F. Mark. Głowa dziewczyny (od Maria Franka, 1906)

Zewnętrznie nie wydawali się one odpowiedniej pary - Franz, wyrafinowany intelektualistę z możliwościami szlachetnych i Marii z niegrzeczną twarzą w chłopu.

(Maria i Franz Mark z Pinsikus Russi, 1911)

Ale to ona, która, serce i otwarte, stało się jego wiernym towarzyszem życia.

W 1907 rokuFranz Mark najpierw pokazał duży malowniczy szkic na gobelinę "Orpheus and Beasts" (Monachium, Lenbachhaus) na wystawie. Bezowocny skład szkicu, gdyby wskrzesiłby zapomnianą wizję ziemskiego raju - piosenkarza, spacerując wzdłuż łąki kwitnącej, otoczony posłusznymi boskami dźwiękami zwierząt i ptaków.
Wiadomo, że jego zainteresowanie zwierzętami Artysta wzmocnił kompleksowe badanie tematu.

F. Mark. Elephant (1907)

Czytał o zaburzeniu zwierząt w klasztorach kolejności franciszkanów; Jego książka biurka była "życiem zwierząt" alfred borm; W słynnym berlińskim zoo dokonał szkiców z natury, aw Muzeum Zoologicznym - badania zwierząt szkieletów; Zbadał stosunek formy zewnętrznej i struktury wewnętrznej.

F. Mark. Dead Sparrow (1905)

Około 1908 roku. Mark zaczyna się szczególnie aktywnie studiować zachowanie, ruch i natura zwierząt. On obserwuje i pisze krowy i konie na pastwiskach bawarskich przez całe godziny. Jeleń w lesie. Seria zdjęć, prawdopodobnie wykonana przez samego Mark, który pokazuje, że czasami artysta musiał ukryć w gęstej grzechach trzcinowych za obserwacje.

W 1908 - 1909 r. Franz Mark spędza czas w Tölz, Górnej Bawarii.
Zdjęcia "Larch" i "Deer o zmierzchu" (1909, na górze).

"Od wczesnego wieku postrzegałem ludzi jako brzydkie. Zwierzęta wydawały się dla mnie piękniejsze i czystsze"," Napisał znak.
Wizerunek zwierzęcia stał się wizualną metaforem czystego, naturalnego, nie okaleczonej cywilizacji ducha ludzkiego - taka jak powinna być przez myśl o artysty.

Pisze "nago z kotem", "wypasami koni", zaczyna pracować na zdjęciu "psa leżącego na śniegu".

W 1910 roku. Zapoznanie się z dziełami sztuki przez Brankel (Brakl) i Tannhauser (Thannhauser).

W tym samym roku ważne wydarzenie wystąpiło w życiu Franz Mark: spotkał młodego niemieckiego ekspresjonisty Sierpień Macte (August Macke, 1887 - 1914). Silna silna przyjaźń. MCCE stał się osobistą francamicznością, która pozostała oba lata życia.

Ze studosłu w Monachium Franz przeniósł się do miejscowości Zinetecdorf (Sindelsdorf) - wraz z Marią Frank.

Jesienią 1910 roku.F. Mark uczestniczy w drugiej wystawie Stowarzyszenia Nowych Artystów (Nowe Artyści "Stowarzyszenie w Galerii Monachium Tannhauser.
W tym samym 1910.pierwsza niezależna (solowa) wystawa prac F. Marka w Galerii Hamulec (Brakl) w Monachium. Ponadto zaznaczono wsparcie finansowe dla przemysłowca i panewki Bergard Köhlera (Bernhard Koehler, 1849 - 1927), który stanowił dla wuja żony Augusta.

Bliskość Monachium pomaga towarzyskim Mccee spotykać się z artystami, którzy zgromadzili później w "niebieskim jeździec", zwłaszcza z Franz Mark i Paul Clee. MCKE podążył za swoimi kreatywnymi wyszukiwaniem z zainteresowaniem, uczestniczył w swoich projektach (na przykład w Almani), jeśli to możliwe, pomógł im, prowadząc negocjacje z galerii, Patronas, organizatorów wystawowych.
Nie wszyscy jednak dzieli estetyczne widoki "Blue Rider", który wydawał się czasami zbyt pretensjonalny lub, jego wyrazem, chodząc "Zbyt głowa".

Dzięki Franz Mark MCCE ma najbardziej przyjazne dla dzieci przyjaźni.
Od czerwca do listopada 1910 roku Pracowali razem w pobliżu Monachium w miejscowości Zinetecesdorf, gdzie już mieszkał Mark.
Ten okres aktywnego wzajemnego wpływu był dla obu artystów niezwykle ważnych i owocnych.
Mark i MCCE idą razem do Paryża, gdzie zapoznają się z eksperymentami kolorystycznymi Robert Delone, dla których Apolliner Guillaume wymyślił nazwę "Orphism". (z artykułu)

W 1910 roku. W odpowiedzi na prośbę Monachium Publisher Reinhard Pier, aby skomentować temat "Zwierzęta w sztuce" Franz Mark napisał:

"Nie umieszczam tego celu obraz tylko zwierząt... Chcę wyostrzyć moje postrzeganie organicznego rytmu wszystkich rzeczy, rozszerzają panteistyczne uczucie świata, żywej pulsującą przepływ krwi w przyrodzie, drzewach, zwierząt i powietrzu ... Nie znam tego najlepszego "Rewitalizacja"sztuka niż obraz zwierząt. "

Właśnie wtedy, w 1910 r. Znak sformułował jego estetyczny Credo, który sam opisał terminy "Revival", "Panteizm", "czystość", "rytm".

"Trzy czerwone konie" (1911, Rzym, kolekcja P. Heyer) - pierwsza gotowa próbka wyjątkowego zwierzę Style Mark Franz.
Koń był ulubionym "bohaterem" artysty, ucieleśnieniem piękna i doskonałości sił naturalnych. Wszystko lato 1910 roku., Włączając pracę Marka, artysta spędził w wiosce Zinetecdorf, oglądając konie łaskawe na łąkach. Zrobił uciekłym szkicach, co spowodowało trzy wersje malowania "konie na pastwisku".

(Konie na pastwisku, 1910)

Ale tylko czwarta opcja, "trzy czerwone konie", podsumowano naturalne obserwacje w szlifowany symboliczny obraz. Grace szlachetnych zwierząt przedstawionych na różnych zakrętach i skondensują się w taryfie przypomina krążący rytm tańca.

Franz Marc- Horses IV (czerwone konie), 1911

Głębokie migotliwe kolory - czerwone ciała na tle żółto-zielonych łąk, niebieskich kamieni i fioletowo-lilaczem wychodzącego słońca - ujawniają nowe emocjonalne możliwości kolorowania w malarstwie.

W 1911 rFranz Mark zapoznał się z rosyjskim artystą Wasily Kandinsky. (1866-1944), który już mieszkał w Monachium przez piętnastę roku. Franz Mark i Augustus McCEE gorąco poparli ideę Kandinsky na publikacji specjalnego Almanaku, na stronach, których Avant-Ogrodnicy mogli wyrazić swoje poglądy na temat sztuki. Tak pojawił się "Niebieski jeździec"(Der Blaue Reiter). Dusza publikacji i artystycznego kubka, który przeleciał wokół niego był wasilia Kandinsky i Franz Mark.

("Blue Rider": Left Maria Frank i Franz Mark, 1911)

Artyści tego stowarzyszenia, wśród których były również Henrich Campendonk (Heinrich Campendonk, 1889 - 1957), Lionel Feininger (Lionel Feininger, 1871-1956), Paul Klee (Paul Klee, 1879-1940), Alfred Kubin (Alfred Kubin, 1877- 1959), kontynuował rozwój zasad niemieckiego ekspresji, ogłosił w 1905 r. Przez malarzy grupy mostu w Dreźnie.

"Niebieski jeździec jest nam dwaj" - powiedział Kandinsky później.
Razem, uczniowie, według Kandinsky, "moce dyktatorskie", przygotowali wystawy "Blue Rider", zredagowali zespół eponimowani almanami.
Nawet pojawienie się nazwy "Blue Horseman", który, jak przypomniał Kandinsky, urodził się za stolikiem do kawy w ogrodzie Zindeldorf, świadczy o wzajemne zrozumienie dwóch artystów: "Oboje kochaliśmy niebieski, Mark - konie, jestem zawodnikami . I nazwa sama się pojawiła.

(F. Mark i V. Kandinsky, 1911)

Grudzień 1911 - styczeń 1912: Franz Mark pokazał pierwszą pracę na wystawie Blue Rider zorganizowaną w Galerii Monachium Galerie thannhauser..
Wystawa Monachium Grupy i opublikowana później ALMANACI przyniósł artystów "Glory hołdowie: krzywe znaki, hałas i branki". A publiczność i prasa były oburzone przez ten rewolucyjny obraz, z odcinkiem radykalnej swobody farb i koloru mI.że. Wszędzie usłyszeć: "Maznida, kolorowe patchwork".
Była to apogee ruchu niemieckich ekspresjonistów. Wystawa została również pokazana w Berlinie, Kolonii, Hagen i Frankfurcie.

W eseju "Duchowe skarby" napisane dla Almanani "Blue Horseman" w 1912 roku., Franz Mark analizuje koncepcję " mistyczne wnętrze", Mówiąc o postrzeganiu zasady duchowej, która daje zasługi lub specjalne miejsce, wyjątkowy charakter. Mark analizuje ten temat za pomocą kształtów na El Greco i krajobrazie. Wykorzystanie słowa "mistyczne" powoduje ideę czegoś niematerialnego lub niemożliwego na pierwszy rzut oka, a także poczucie intrygi. Znak Franz ma na celu uchwycenie tego "mistycznego urządzenia wewnętrznego" w swoich obrazach zwierząt.

Wyżej wymienione zdjęcie "Dwie kobiety na wzgórzu" (1906) jest jednym z niewielu dzieł artystów, gdzie przedstawiono ludzi.

F. Mark. Niebieski Lizer (1911)

Prawie wszystkie jego obrazy, akwarele i ryciny widzimy zwierzęta: jelenie, byki, krowy, koty, psy, tygrysy, małpy, lisy, knury.

F. Mark. Byk (1911)

Co najczęściej konie. Upadł na zawsze w latach obowiązkowej służby wojskowej.
Ale zwierzęcy Mark nie był: bestia dla niego nie jest realistyczną "naturą", ale wyższym stworzeniem, symbolem naturalnego, czystego, doskonałego i harmonijnego istoty. "Zwierzę" wizja świata wydawała mu coś w rodzaju okien w niedostępnym człowiekowi Królestwo Nature:

"Czy jest bardziej tajemniczy dla artysty niż odbicie natury w oczach zwierzęcia? Jak świat widzi konia lub orzeł, roe lub psa? Jak złe i martwe nasze pragnienie umieszczenia zwierząt w krajobrazie nasz oczy zamiast przenikania w ich duszach.».

Mark Franz stoi rezydencję w ruchu ekspresjonizmu. Romantyczna dążenie do ideału, poszukiwanie wewnętrznej harmonii jest szczególnie zauważalne w takich dziełach jak "Blue Horse" (1911, Monachium, Lenbachhaus), "Bull" (1911, Nowy Jork, Muzeum Guggenheima, na górze), "Biały Kot "(1912, Galle, Moritzburg Gallery, poniżej)," Pies, patrząc na świat "(1912, Zurych, prywatny montaż, na górze po prawej stronie).

Właściwości te wyróżniają się sztuką marki z kreatywności innych ekspresjonistów z intensywnym wywyższeniem koloru i formy. Jednak w przeddzień pierwszej wojny światowej w pracy znakowej pojawił się alarmujący nastrój. To był raczej intuicyjna konwalia zbliżającej się katastrofyniż racjonalna świadomość sytuacji historycznej.

W 1913 roku.Mark pisze obraz "Wolves" (Monachium, Lenbachhaus, na górze) - stado drapieżników, którzy tworzą ogień wojny i zniszczenia w spokojnej sielance natury.

W tym samym roku stwarza słynne "niebieskie koni wieży" (na szczycie; Lokalizacja nieznana), gdzie kiedyś harmoniczny obraz konia staje się linkiem do frustrującej niestabilnej konstrukcji formy masywnych i przysięgłych.

Kulminacja alarmujących się zróżnicowanych była zdjęcie " Los zwierzęta"(1913, Basel, Muzeum Sztuki). Według samego artysty, tylko poczuł się później w pełni proroczym charakterem tych zdjęć: w usterkach i zmianach form, był wyraźnie słyszany "szum kopyta apokaliptycznych zawodników".

Jest to najsłynniejszy płótno Mark Franz. Ukończył go w 1913 roku.Kiedy "Całe społeczeństwo zostało pokryte uczuciem nadchodzącej katastrofy".
Na back malarstwa Franz Mark napisał: " I cały żywy blask w agonii "(" Und Alles Sein Ist Flammend Leid ").
Już jestem z przodu, o tym zdjęciu: "... jest podobna do przeczucia nadchodzącej wojny - kruszenie i straszne. Jest jeszcze trudno mi w to uwierzyć to ja Stworzył takie płótno. "

Picture Subtitle " Drzewa są narażone na ich pierścienie, zwierzęta - ich żyły "Podkreśla tragiczną ideę na płótnie: tylko przyznane drzewa pokazują pierścienie, tylko martwe zwierzęta są ich spółkami zależnymi. Pokój lasowy pojawia się na zdjęciu jako symbol ukrywania świata przyrody, który jest zniszczony i umiera pod presją jako nieznaną groźną siłę. W apokaliptycznej chaosu znajdują się drapieżne czerwone felgi i promienie, spadające pnie, toczące się konie, przestraszone jelenie, szukając schronienia knurów, aw centrum płótna - jako personifikacja niewinnej ofiary - Blue Lan, która Uwięzić głowę do nieba.
Ten obrazek-requiem, który stał się proroctwem nadchodzącej wojny, jest jednym z ostatnich dużych dzieł marki, w której zachowuje połączenie z obrazami figuratywnymi.

W ostatnim roku kreatywności ( 1914 ) Mark odkrył możliwości malowania poza prawdziwym formularzami tematu. "Obraz z krów", "Formy walki", "Tyrol" [poniżej] (wszystkie trzy - Monachium, Montaż stanu Bawarskiego) konsekwentnie wykazują ścieżkę, dla której artysta poruszył się, przekraczając próg realizmu.

Wybuchowa dynamiczna struktura tych płótnach, potężny rytm kombinacji kolorów pozwoliło oczekiwać rozwoju zasad sztuki abstrakcyjnej. TRUE, w przedniej części notatnika, obok abstrakcji, nadal malowane jeleni i jego ukochanych koni.

"Wyjeżdżam w czwartek ... teraz musimy milczeć i dać słowo historii świata».

F. Mark. Śpiący Pies. 1909 rok

W kwietniu 1914 r Franz i Maria Mark kupił mały wiejski dom w Riedzie (Ried, Municipal District w Bawarii). Według wspomnień Kandinsky, ten zakup stał się "wykonaniem jednego z największych pragnień Franza". Udało mu się trzymać psa, a nawet dłoń.
Dni przed wyjazdem do frontu spędzonego w domu w Redie (Ried) pod Benedictbeyen: W swoim studio w ogrodzie, gdzie wypasali soeble, a gdzie Rusi (biały pies pasterski) miała jej mały raj.

Ale już w sierpniu tego samego 1914 roku, z początkiem pierwszej wojny światowej, Mark podpisany przez wolontariusza z przodu (w kawalerii) - dzielenie się wspólną częścią niemieckiej inteligencji iluzja aktualizacji duchowejTo miało przynieść z nim heroiczną zwycięską wojnę ... Kandinsky przyszedł, aby powiedzieć przyjacielowi i towarzyszy "goodbye", ale Franz odpowiedział: "Do widzenia".

Kilka tygodni spędzonych w dziedzinie koszar artylerii, Mark idzie na bitwy graniczne dla Lotaryngii. Od "niebieskiego jeźdźca" artysta przekształcił się w konsyczne połączenie frontowe. W polu Mail wysyła Reed: "Czuję się tak spokojny, nie ma strach przed nadchodzącymi trudnościami".

(Po prawej: Franz Mark and Pinsik Russi, Rysunek Sierpień McCE)

Ale po kilku dniach wojna pokazuje swoją prawdziwą twarz: "Ciało zapach dla wielu kilometrów jest nie do zniesienia".
Wkrótce chory marek leży w Lazarutie w RIE.

W październiku 1914 rF. Mark Ostiglo głęboko uderzył jego wiadomości o śmierci 27-letnim MCCE Augustus (we wrześniu 1914 r.) ...

W martwicy poświęcony przyjacielowi F. Mark napisał:
"W wojnie wszyscy jesteśmy równi, ale od tysiąca przyzwoitych ludzi, Bullet uderzył jeden niezbędny ...
Z jego śmiercią najpiękniejszy i odważny zwrot niemieckiego rozwoju artystycznego został nagle barwiony; Nikt nie jest w stanie go kontynuować.
Wszyscy idą na drogę; I gdziekolwiek się spotykamy, zawsze będziemy tego przegapić. My, artystów, wiemy, że z wyjazdem z harmonii farb w sztuce niemieckiej w wielu jego melodii należy wypełnić, dźwięk stał się wyciszony i suchy.
Z nas wszystkich, dał kolor najlżejszy i czysty dźwięk, jako lekki i czysty, co było wszystkim jego istotą. "
(z artykułu)

Do lutego 1916 rJak widać: "On jest do kamuflażu wojskowego". Opracował technikę malarstwa namiotów plandekowych i pokrowce dla artylerii schronienia przed eksploracji powietrza w stylu odważnego pointelizmu. Franz Mark stworzył serię dziewięciu takich "Rospise na Tarpaulinie", w stylach, które wahały się od Many do Kandinsky; Ponadto, według artysty, jest to Kandinsky najbardziej skuteczny przeciwko samolotowi wroga latającemu na wysokości dwóch lub więcej tysięcy metrów.

Z przodu, Mark wysłał wiele listów, ustawiając jej filozoficzną estetykę.
Z nim zawsze było Notatnik ze szkicami obrazów, które miał nadzieję napisać jak najszybciej.

Katastrofa i zniszczenie pracują wokół niego, ale Mark, mimo to, teoretyzuje o domniemanych korzyściach z wojny, wspominając, między innymi, duchowego przełomu i podziału przez cierpienie. Był tak przyjęty w ostatecznej użyteczności wojennej, która nawet zapomniała, że \u200b\u200bjego patriotyczne poświęcenie, w istocie, karmi wojenność i powoduje jego obecność w wojnie.
Wkrótce artysta zaczął interpretować, co dzieje się w jeszcze bardziej fatalistycznym kluczu; Biorąc pod uwagę podobne do obrazów zwierząt, które stały się po prostu motywem czegoś bardziej na dużą skalę.
Z przodu, Mark jest zmuszony racjonalizować swój cel - ale jednocześnie jest głęboko udręczony przez sprzeczności. Paul Clee "obawiał się, że Franz stanie się zupełnie inną osobą", że jego subtelna organizacja mentalna nie przeniesie ładunku rzeczywistości. Mark został ranny przez wojnę; Napisał, że tylko śmierć przyniesie mu komfort i pokój. Jedna z liter (do matki artysty) zawiera takie linie:

"... Nie ma nic strasznych w śmierci, jest to ogólny los, zrozumienie wszystkich i powracających nas do normalnej" bycia ". Przestrzeń między narodzinami a śmiercią jest wyjątkiem, który topnieje tak wiele strachu i cierpienia. Jedynym prawdziwym, niezmienionym, filozoficznym odpoczynku i pociecha jest świadomością faktu, że wyjątkowe państwo wymienione będzie spójne, a "świadomość" jest zawsze niespokojna, niezrozumiała, niedostępna, ponownie włącza się w cudownym odpoczynku przed porodem ... Dla tego, kto jest chętny do czystości i wiedzy, śmierć jest zbawieniem ". (cm. )

Po przeprowadzeniu mobilizacji w armii niemieckiej, rząd wyniósł listę wybitnych artystów, które ze względów bezpieczeństwa powinny być dostarczane od pobytu z przodu. Franz Mark był jedną z tej listy. Ale nawet przed zakończeniem kolejności wydania przedniej części, artysta zmarł.
Podczas jednego z odlotów rozpoznawczych kawaleria spadła pod ostrzałą, Franz Mark został zabity przez fragment pocisku, który wpadł do głowy. To się stało 4 marca 1916 W bitwie pod wiec. W bezsensownej bitwie było prawie pół roku i porzucił 335 000 mieszka z Niemiec i 360 000 z Francji.

Po śmierci artysty w Monachium i Berlinie zorganizowano jego wystawy pamiątkowe.

W 1936-37. Naziści nasili kreatywność późnej marki F. jako "sztuki zwyrodnieniowej"; Około 130 jego prac zostało wycofanych z wystaw w muzeach w Niemczech. Spowodowało głośne dyskusje w społeczeństwie: artysta Mark Mark był kochany przez społeczeństwo, zmarł w bitwie jako oficer armii niemieckiej.

Niemieccy ekspresjonistów są jasną, emocjonalną i ekspresyjną plamą w świecie świata. A Franz Mark jest jednym z nich, a także, wraz z sierpniem, MCCE i Wasilią Kandinsky, uczestnikiem i współzałożycielem artystycznego stowarzyszenia niemieckich ekspresjonistów "Blue Rider". Biorąc pod uwagę ludzie brzydki, malował zwierzęta.

portret Franz Marka Szczotka Sierpień

Urodzony 8 lutego 1880 r. W Monachium, Niemiecka Bawaria. Jego ojciec był profesjonalnym krajobrazem. W 1899 roku młodzi Franz.wchodzi na Wydział Filozoficzny Uniwersytetu Uniwersytetu w Monachium, ale po służbie w armii nie powraca tam, ale przechodzi na studia w Monachium Akademii Sztuk Pięknych, gdzie jego nauczycielami byli artystami akademickimi Wilhelm von Dit i Gabriel Von HaCl.

Ale tradycyjna, naturalistyczna wizja otaczającego świata tego nie zrobiła Franz Marca., Zwłaszcza po kreatywnych wizytach w Paryżu i randkach z Postresjonizmu, dzieła gogenu, Cezanny i Van Gogha. W poszukiwaniu własnego stylu młody artysta odwołuje nawet do anatomii zwierząt, wyświetla je i próbując zrozumieć ich istotę.

Franz Mark. "Pies". 1908.

Franz Mark. "Słoń". 1909.

Pierwsza dekada nowego wieku oznacza narodziny ekspresjonizmu Franz Marca.. Zwierzęta w jego obrazach są czerwone, niebieskie, żółte i zielone i tła krajobrazy są bardzo warunkowe.

Franz Mark. "Dachy w trzcinach". 1909 rok

Jednocześnie spotyka się z Augustusem MCCE, a także wchodzi do "New Monachium Association", którego liderem był rosyjski abstrakcjonistyczny wasilii Kandinsky. I po roku lub trochę więcej wszystkich trzech - znak, MCCE i Kandinsky - zostawić "Związek" i tworzą własną grupę sztuki Rider.

Franz Mark. "Blue Horse". 1911.

Grupa musi być własnością Kandinsky i Znak.. Obaj kochali błękit, Mark - konie i Kandinsky - bieganie.

Pierwsza wystawa "Blue Rider" i Franz Marca.W szczególności odbył się od grudnia 1911 do stycznia 1912 r. W Galerii Townhausen w Monachium, gdzie często wystawiono pracę tego nowego kierunku.

Franz Mark. "Byk". 1911.

Ulubiona działka Franz Marca. Były zwierzęta - konie, jelenie, lisy. Według artysty są one cudem natury, w przeciwieństwie do osoby, którą zaznacz uważany za brzydkie stworzenie.

Franz Mark. "Chłopiec z jagnięciną". 1911.

W dojrzałej pracy Franz Marca. Notatki niepokojące pojawiają się obok motywów zwierząt - kubistycznych obrazów, ostrych przejść kolorów, sztywnych linii. Przykładem jest jego obraz "los zwierząt" z 1913 roku.

Franz Mark. "Los zwierzęta". 1913 rok

Gdy tylko rozpoczęła się pierwsza wojna światowa, artysta nowator rzucił pędzel i poszedł walczyć. Ale jego wewnętrzny twórca wkrótce rozczarowany, zrozumiał niszczącą istotę wojny. W 1916 r. Podczas operacji Verden we Francji Farnz Mark. Zostałem zabity przez fragment skorupy w wieku 36 lat. Wiele zwierząt pozostało im nie przyciągniętych.

Franz Mark. "Wieprzowy". 1913 rok

Franz Mark. "Cztery lisy". 1913 rok

Franz Mark. "Kot"

Franz Mark. "Czerwony jeleń." 1912.

Franz Mark. "Lisy". 1913 rok

Franz Mark. "Żółty koń". 1913 rok

Franz Mark. "Dead Deer". 1913 rok

Franz Mark. "Pies"

Franz Mark. "Tygrys". 1912.

Franz Mark. "Dwa konie". 1912.

Przygotowany Yulia Sidiansev.

Franz Mark (02/08/1880 - 04.03.1916) - Niemiecki artysta i harmonogram, jeden z założycieli Rider Art Rider Rider. Zrezygnować z ograniczonego światowego słynnego smaku, wykonane w ekspresjonistycznym stylu zwierząt obrazów.

Mark urodził się w Monachium w rodzinie odtwarzacza artysty-krajobrazu. Dorastał w atmosferze ścisłej pobrania i marzył, że zostaniesz kapłanem.

1900: W poszukiwaniu stylu. W 1900 r. Mark zaczął studiować w Academy Monachium Art. Jego wczesna praca jest naznaczona wpływem szkoły Monachium: wykonane w radosnych obrazach malarskich krajobrazach, których małe szczegóły są dokładnie wyciągane przez cienką szczotkę.

W Paryżu, Franz Mark zapoznał się z dziełem impresjonistów, który prowadził (1903) do zmiany poglądów artystycznych znaków. Opuścił Akademię i podszedł do stylu malowania na impresjonizm, pracując z jasnymi, emitującymi farbami, które spowodowały szerokie, nieostrożne uderzenia.

W 1905 r. Melancholijny Mark i często pod wpływem następnego kryzysu psychicznego zapoznał się z artystami Marie Shini i Maria Frank. Chociaż kochał Maria Franka, ożenił się z tym wszystkim (1907) na Marie Shini. Rok później ich związek zerwał, podczas gdy Shini, pomimo początkowej perswazji złożył pozew o odszkodowaniu o znaczeniu znaczenia z rozwodu, zapobiegając tym samym ślubowi swojego byłego męża z Frank. Letni pobyt w Lenggriz w 1908 r. Mark napisał swoje pierwsze zdjęcie konia. Nadal szukał własnych form językowych. Obraz został zredukowany do wyczerpania głównej rzeczy i charakteryzował się rytmicznym kierunkiem uderzeń, chociaż paleta kolorów pozostała naturalistyczna.

1910: Teoria kolorów.W korespondencie ze swoim przyjacielem Augustom, Mark opracował swoją własną teorię kolorów, zgodnie z którym każdy z trzech głównych kolorów charakteryzuje się indywidualnymi właściwościami: niebieski reprezentowany "męski początek, duchowa i ascetyczna esencja", żółty - "początek kobiet, czułość i Radość z życia"; Czerwony personifikował tę sprawę jako taki, a zatem był "gruby i ciężki", będąc w konfrontacji przed poprzednimi dwoma. Jednym z pierwszych zdjęć, w których ubiegał się o jego teorię współczynnika kolorów, był "koń na tle krajobrazu" (1910).

1911-1913: Słynne zwierzę. Zwierzęta w oczach marki były przewoźnikami takich cech, co piękno, czystość i lojalność, których już nie chce znaleźć w środowisku ludzkim. Rysunek zwierząt, Mark nie starał się uchwycić ich oczami osoby, ale raczej wyobrażałem sobie na swoim miejscu. Tak więc, na zdjęciu "Kosil w lesie II" (1912) widz widzi na pierwszym planie ograniczonego w plątaninie, która czuje się bezpiecznie, podczas gdy postacie w tle przygotowują się do ataku. Wśród innych znanych dzieł tego okresu, zdjęcia "Blue Horse", "żółta krowa", "Małe niebieskie konie" można nazwać (all - 1911), a także "Tiger" (1912).

1911: "Niebieski jeździec".W 1911 r. Mark dołączył do "New Union of Artists of Monachium", do którego należał również Wasily Kandinsky. W tym samym roku Kandinsky i Mark rozpoczął pracę nad Almanami, w którym, zgodnie z ich planem, obrazy zebrano przez różne kultury i artykuły o artystów. Intensywne relacje w "Stowarzyszeniu" wymusił Mark i Kandinsky opuścić Grupę i tworzą własną nazwę "Blue Rider". Zdefiniowali swój cel artystyczny jako "czystego związku o czystej formie".

1912: Ścieżka do abstrakcji. Po opuszczeniu Almanaku "Blue Rider" (1912) marka była zainteresowana abstrakcyjnym obrazem: Zwierzęta są często prezentowane w formułach, które muszą być rozszyfrowane. Wrażeniem wystawy utworów przez włoskich futurystów, Mark zaczął podporządkować kolor do mylącego kijów samolotów.

Motywem obrazu poddano rozkładu wyrażenia quasi na kształtach geometrycznych ("Roele w ogrodzie klasztornym", 1912; "los bestii", 1913; "stajnie", 1913/14). Jednocześnie pracował na "Blue Horse Tower" (wykończony 1913), który stał się ostatnim stworzeniem sławy świata zwierząt. W przyszłości Mark obrócił się wyłącznie do malowania abstrakcyjnego. W czterech tzw. "Formularze obrazach" (1914), ze względu na odpowiednią interpretację formularza i koloru, dwukrotnie uczucie idylla i harmonii, lub walki i spadek. Natychmiast po rozpoczęciu pierwszej wojny światowej, Mark poszedł na front przez wolontariusza, czekając na wojnę do oczyszczenia społeczeństwa i aktualizowania. W 1916 roku zmarł pod Verden (Francja) w wieku 36 lat.

Franz Mark (8 lutego 1880, Monachium, Niemcy - 4 marca 1916, Verden, Francja) - niemiecki malarz pochodzenia żydowskiego, jasny przedstawiciel niemieckiego ekspresjonizmu. Wraz z sierpniem, Macem, Wasilią Kandinsky i innymi. Był członkiem i głównym organizatorem Stowarzyszenia Artystycznego "Blue Horseman".

Biografia artysty

Urodzony w Monachium 8 lutego 1880 r. W rodzinie artysty. Marzył, że zostaniesz kapłanem, ale 1900 odwrócił się do sztuki i był zaangażowany w Academy Monachium Arts przed 1903 r.

Byłem w Paryżu (po raz pierwszy w 1903 r.), Doświadczył wpływu francuskiego impresjonizmu i plemienzmu. Jednocześnie, pod koniec 1910 roku, w korespondencji ze swoim przyjacielem, artystą A. Makka, rozwinęła własną teorię kolorów, gdzie dołączała do każdego z głównych kolorów specjalne znaczenie duchowe (niebieski zawarty dla niego "mężczyzna "I" ascetyczne "początek, żółty -" początek kobiet "i" radość życia ", czerwony - pocieranie" szorstkiej i ciężkiej "materii).

W 1911 r. Dołączył do "New Monachium Art Association", gdzie zagrano wiodącą rolę. W tym samym roku Mark i Kandinsky wyszli ze Stowarzyszenia, założyciejąc Blue Horseman Group i wydał (w 1912) Almanachów, ozdobionych rycinami i rysunkami.

Pod wpływem włoskiego futuryzmu artysta zaczął rozkładać formy na płaszczyźnie kompozytowej, dzięki czemu jego obrazy bardziej dynamiczne (los zwierząt, 1913, muzeum sztuki, Bazylea).

Następnie Mark przeniósł się do malarstwa abstrakcyjnego, starając się wyrazić główne motywy jego kreatywności w kompozycjach, które łączą czyste kolorowe i liniowe efekty (1914).

Po rozpoczęciu pierwszej wojny światowej, Mark opuścił wolontariusz z przodu. Zmarł pod wierzchołkiem 4 marca 1916 roku.

KREACJA

Malarstwo historyczne, które koncentrowało się na Akademii, a także naturalizm, nie byli zainteresowani artystą. Mark zdołał znaleźć jego styl i swoje działki do połowy pierwszej dekady XX wieku, a to był znaczny stopień nagłego znaku podróży od pół roku w Paryżu w 1907 roku. Tutaj odkrył wielkich artystów dla siebie - Cesanna. , i. Ich praca wykonała najgłębsze wrażenie na młodym malarzu.

We wczesnych rzeczach zachowała tradycyjną, bardziej naturalistyczną paletę, choć dąży do rytmicznych uogólnień formularzy w duchu symboliki; Z 1908 r. Leitmotif jego obrazu był obrazem konia na tle krajobrazu.

W 1912 r., Bez przyjęcia kubizmu i futuryzmu, zaznacz w pełni przełącza się w tworzeniu swojej abstrakcyjnej pracy. Seria jego zdjęć zwierząt - szczególnie o koniach i jeleni na zwierzętach leśnych, w których próbował wyrazić swoje podziw dla cudu natury, są powszechnie znane. W swoich pracach (na przykład "niebieskie konie", 1911, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota) używał zarówno zepsutych linii, jak i stylizowane krzywe i genialny nierealny kolor.

Dojrzałe mistrzowie są dedykowane dla zwierząt, reprezentowanych jako wyższe, czystsze stworzenia w odniesieniu do osoby, która wydawała się być zbyt brzydka. Wśród charakterystycznych obrazów tego rodzaju, z ich gładkimi rytmami i jasnym, a jednocześnie dramatyczne kontrasty kolorów, - czerwone konie (1910-1912, Muzeum Folkwang, Essen). Apokaliptyczne nastroje dotarły do \u200b\u200bApogee w ostatniej dużej wieży na płótnie zwierząt z niebieskich koni (1913; nie przetrwał). Następnie Mark przeniósł się do malarstwa abstrakcyjnego, starając się wyrazić główne motywy jego kreatywności w kompozycjach, które łączą czyste kolorowe i liniowe efekty (1914).

Ulubionym motywem Marki Francji był obrazami zwierząt w niebieskich, czerwonych, żółtych i zielonych kolorach na tle warunkowych krajobrazów.

Niebieski koń

"Blue Horse" jest jednym z najbardziej znanych dzieł niemieckiego artysty Franz Mark. W tym samym czasie różni się od innych obrazów artystycznych. Przede wszystkim jego główną zaletą jest jego specjalne przebicie i urok.

Koń przypomina młodym młodym człowieku, który jest nadal pełen siły. Skłonił głowę na bok. Jego ciało jest wykonane w nieco złamanych formach. Nawiasem mówiąc, rysunek w taki sposób jest charakterystyczny dla tego artysty. Stern koń przenika biały kolor. W tym samym czasie jego grzywa i kopyta dają niebieski. Ze względu na ten kontrast koń wygląda bardzo niezwykły. W ogóle jest trochę niezwykłe, aby zobaczyć niebieski konia.

Sam obraz jest wykonany w dość ciekawym kolorze. Na tle tych kontrastujących kolorów konia wydaje się jeszcze bardziej niezwykły. Wydaje się, że uzupełnia tło, a tło z kolei uzupełnia również konia. Te dwa obiekty po prostu nie mogły istnieć bez siebie.

Na zdjęciu widzimy kolorową teorię artysty. Wierzył, że fantazja, jak kreatywność, nie ma granic. Dlatego konieczne jest pisanie, jak widzisz, iw żaden sposób.

Taki schemat kolorystyczny jest charakterystyczny dla wielu prac MARK. Na zdjęciu "Blue Horse" istnieje znacząca przewaga niebieskiego. Tutaj artysta połączył szlachetny zwierzę i niebieską zasadę, tworząc coś nieodpartego. Jednak ten obraz jest tak nierozważny nie tylko ze względu na kolor. Sam kształt konia jest również dość wyrazisty, to znaczy powoduje różne emocje w duszy każdej osoby. Ze względu na fakt, że głowa zwierzęcia jest skłonna, wydaje się, że koń jest podatnym stworzeniem, który jest również zdolny do uczucia.

Zdjęcia ekspresjonistów zawsze zafascynują i zaskoczeni wielbiciele sztuki. Ten kurs pojawił się pod koniec XIX wieku, ale największy heyday osiągnął na początku XX wieku. Najbardziej żywi przedstawiciele tego kierunku urodzili się w Austrii i Niemczech. Franz Mark nie wyjątał. Wraz z innymi twórcami próbowali wyrazić spojrzenie na brzydotę cywilizacji w swoich obrazach, co spowodowało wydarzenia z XX wieku, w szczególności wojny światowej.

Narodziny

Franz Mark urodził się w 1880 roku. Jego ojciec był także artystą, który był bezpośrednio pod wpływem jego przyszłego losu. Pomimo faktu, że w młodszy marzył, że zostaniesz kapłanem, już 20 postanowił zwrócić uwagę na sztukę.

Trening

Malarz żył krótkimi życiem. Akademia Sztuki stała się rodzinnym dla niego, gdzie był zaangażowany i zapoznał się z impresjonizmem i plepismismem. Wtedy to miejsce było pewnym mieszkaniem kreatywności świata. Akademia Sztuki Monachium zebrała przyszłych słynnych artystów pod jego dachem. Blisko Franz studiował HACL i DITZ. Chociaż stały się sławni, nadal nie nadrobili marki.

Młody artysta próbował nie siedzieć nadal, ale studiować sztukę nie tylko w swoim kraju. To wyjaśnia go, gdzie właśnie zapoznał się z kijami francuskimi w sztuce. Tutaj mógł zobaczyć kreacje Wielkiego Van Gogha i Gaugugen.

Druga podróż malarza do Paryża wpłynęła na temat jego przyszłych kreacji. Wracając do Monachium, zaczął hamować anatomię zwierząt, aby przedstawić oczy na naturę w swoich obrazach.

"Niebieski jeździec"

"New Monachium Art Association" przyciągnęło uwagę Franza po jego znajomym z Augusta. Następnie w 1910 r. Postanowił być częścią tej organizacji. Przez długi czas nie mógł się zapoznać się ze szefem wspólnoty Wasilii Kandinsky. Rok później wreszcie spotkali się. Po 10 miesiącach artystów Kandinsky, Make and Franz postanowili stworzyć własną organizację "Blue Horseman".

Natychmiast byli w stanie zorganizować wystawę, gdzie Franz i zaprezentowali swoją pracę. Wtedy najlepsze niemieckie obrazy ekspresjonistów zebrano w galerii Tangauer. A Trio Munich Malarzy pracowali, promować swoje społeczeństwo.

Kubizm i ostatnie lata życia

Ostatni etap życia Znaku Franza można uznać za znajomość prac Robert Delone. Jego włoski kubizm i futuryzm stworzył znaczący udział w przyszłych dziełach niemieckiego malarza. Pod koniec jego życia Mark zmienił kierunek w pracy. Jego płótna przedstawiono wszystkie abstrakcyjne szczegóły, rozdarty i blokujący elementy.

Zainspirował wiele twórców sztuki i literatury w swojej pracy. Ale z czasem twórcy byli rozczarowani wydarzeniami i rzeczywistością wojny. Franz Mark dobrowolnie poszedł z przodu. Tam, podobnie jak wielu innych kreatywnych ludzi, był rozczarowany wydarzeniami. Zraniony rozlew krwi, straszne obrazy i smutny wynik. Ale artysta nie był przeznaczony do powrotu i uosażenia wszystkich jego kreatywnych pomysłów. W 36 malarz zmarł z fragmentu powłoki pod wierzchołkiem.

Tkaniny i styl

Życie wpływa na artystę na swojej pracy i stylu. Franz miał również zmiany, które zostały wylane na płótnie nowymi kolorami. Niemiecki w przyrodzie był marzycielem. Cierpiał na ludzkość i smutno za utracone wartości we współczesnym świecie. Na zdjęciach próbował wyświetlić coś fantastycznego, spokojnego, pięknego, ale gołym okiem pokazuje, że każda ściereczka była wypełniona tęsknotą.

Pisarze i artystów początku XX wieku próbowali znaleźć i odtworzyć złoty wiek, ale wojna odwróciła wszystko do stosu wraku, a kreatywni ludzie próbowali uleczyć rany. W swoich pracach Franz Mark próbował wykazać przede wszystkim starant filozoficzny. A wszystko, co zostało przedstawione na zdjęciach, była wartością. Każdy kolor otrzymał swoje znaki, każdy przedmiot był obdarzony czymś wyjątkowym. Kolory i formy wpłynęły na psychikę człowieka, jego nastroju i samodzielnie.

"Blue Horse"

Zawsze wyróżniający się szczególnym podejściem do tworzenia jego znaków franz. "Blue Horse" stał się czymś symbolicznym w pracy malarza. To zdjęcie jest najbardziej popularne wśród innych. Ponadto z rzędu z innymi, podkreśla się specjalnym stylem. Jedno spojrzenie daje tylko osobę w stanie uroku i piercing.

Zdjęcie przedstawia konia, który jest pełen siły. Symbolizuje młody człowiek. Ciało konia ma kilka złamanych kształtów i ciekawy krzyż. W klatce piersiowej wygląda na białą wiązkę i grzywę i kopyta, wręcz przeciwnie, okryte niebieski.

Fakt, że kolor konia jest niebieski, powoduje niezwykłe odsetki. Ale warto zauważyć i nie mniej atrakcyjne tło. Wynik: koń uzupełnia tło, a tło uzupełnia konia. Zgodnie z planem malarza, te dwa obiekty nie mogą istnieć oddzielnie, są one połączone i są jednym z nich, chociaż są przeznaczone do siebie.

Po utworzeniu tego zdjęcia Franz próbował wyjaśnić swój pomysł na Mac. Twierdził, że niebieski - to jest rygorystyka mężczyzny, żółty - żeński miękkość i zmysłowość, czerwona materia, która jest tłumiona przez dwa poprzednie odcienie.

"Ptaki"

Inny obraz jest wart swojej uwagi. Napisała również Franz Mark. "Ptaki" - kolejna specjalna praca artysty. Została napisana w 1914 roku i stała się pierwszą niezwykłą pracą, która scharakteryzowała nowy styl malarza. To jest zdjęcie najbardziej dojrzałego znaku malarskiego, który stał się odwzorowanie świata zwierząt. Artysta uważa, że \u200b\u200bzwierzęta były więc ideałem, które były znacznie wyższe i czystsze niż ludzie.

"Ptaki" to ten sam styl, który pojawił się po podobnym obrazie, pomimo jasnych kolorów, podkreśla niepokojące i wrogie nastawienie. Najprawdopodobniej wiąże się z ostrymi przejściami z jednego cienia do drugiego. Obraz staje się "pierścieniem" i apokaliptykiem.

Patrząc na płótno, wydaje się, że pewna eksplozja się dzieje, która martwi się i przeszkadza ptakom. Rozpraszają, a jednocześnie pozostają spokojne. Kiedy świata wyprzedzi wojnę, ktoś zaczyna się zamieszać, a ktoś próbuje zaakceptować sytuację. "Ptaki" stały się wyraźnym wyświetlaniem spokoju wojskowego z jego obawami i niepokojem.