Pełny tekst Szukaj:

Strona główna\u003e Esej\u003e Literatura i rosyjski

Praca kursu

Wykonane:

student

Zakirova A.F.

Sprawdzone:

nauczyciel

_________________

UFA - 2005.

Wprowadzenie 4.

Teatr w XVIII wieku w Rosji 5

Literatura XVIII wieku 9

XIX wiek - Dawn Rosyjskiego Teatru i Literatury 11

Wniosek 27.

Odniesienia 28.

Wprowadzenie

Mówiąc o literaturze rosyjskiej i rosyjskim teatrze drugiego kwartału XIX wieku. Nie wolno nam zapominać, że większość ludności kraju w tym czasie pozostała analfabecie i tylko dla bardzo ograniczonego kręgu osób była dostępna do czytania książek i czasopism. Rozwój rosyjski teatr Muzyczny. poszedł trudny sposób.

Teatr w XVIII wieku w Rosji

Nie wszystkie sztuki, które wykonywane w Rosji na przełomie XVIII wieku przyszły do \u200b\u200bnas, ale nadal istniejący materiał pozwala na dokonanie określonych wniosków. Już na samym początku organizacji teatru dądowego istnieje potrzeba muzyków. Skład muzyków była wielokrotnie uzupełniana i odnowiona zarówno kosztem obcych, jak najwyraźniej rosyjskich wykonawców. W pierwszym kwartale XVIII wieku w Rosji jest świetną dystrybucją

Uzyskaj małe kaplice instrumentalne obsługujące Wakacje montażowe i sądowe. Wraz z grą treści religijnych w epoce Piotra pierwszego, "Pagic" Dramaty, gloryfikując zwycięstwo rosyjskiej broni. Nowy dla Rosyjskiego Teatru był pragnieniem autora i dyrektora, aby osiągnąć emocjonalną jedność między doświadczeniami aktorów i muzyki. Błędem byłoby ograniczenie relacji między teatrem a literaturą tej epoki tylko kwestii drawni i ołowiu. Gatunek przygód "Knight" doświadcza dobrze znanego wpływu teatru, a to jest godne uwagi - teatr muzycznych. Więc powstaje interakcja między literaturą a teatr. Glandzista historia w etapach teatralnych jest tak bogata w elementy muzyczne, jak oryginalne źródło.

Mówiąc o operze, on oznacza tylko Seria lub Lyrical Tragedy: "Opera ma żywy obraz, którego ważne ustawa: jedyna różnica z komedią, że komedie po prostu rozmawiają ze komedią, a oni mówią Soump." Wyjaśnienie znaczenia terminu "Maszyna teatralna", KanTemir ponownie odnosi się do opery: "W operacji maszyny, istnieją te, że nagły i nadzwyczajne zmiany w teatrze będą postrzegane jako forma, konwergencja chmur z ludźmi Ja, O'Clock. " W niewątpliwej komunikacji z występami włoskiej opery-bufta, aw kolejnej operacji-Seria są pisma o teatrze pojawiające się w rosyjskiej prasie

30s. W "Uwagi na Vedomosti" (1733) wydrukowano anonimowy rozumowanie "na haniebnych gier lub komediach i tragediach". Podstawą sztuki teatralnej, autor pisze, - wizualny wizerunek szlachetnych bohaterów i działań, wiernej natury szlachetnej, "w hignieach, zawsze istnieje niezapomniany i z wieloma przypadkami podłączona przygoda jest tak naturalna, że \u200b\u200bopiekunowie są całkowicie zrozumiane, a cały stan rzeczy widzi wyraźnie. "

Ocena gry aktora, demokratyczne widzowie często wykazały dobry smak, podziwiając tych wykonawców, którzy wiedzieli, jak szczerze ujawnić duchowy świat swoich bohaterów. Specjalna misja w podporządkowaniu teatrów do celów ideologicznych rządu została przydzielona do CESURA. W 1826 r. Wprowadzono nową czarter cenzury, który otrzymał determinację członka "żeliwnego" w pisarzach. Cenzura kategorycznie zabroniona przynosi duchowieństwo na scenie, aby narażać każdą krytykę wojskową, dużymi urzędnikami, policjanci. Informacje o pierwszych występach opery w Rosji są bardzo rzadkie, dlatego dane zgłoszone przez kapłana ambasady duńskiej w Petersburgu przez Peder Wang Haven, który przybył do kapitału w 1736 r., Prowadzi się do handlu naukowymi. Wskazuje w jego notatkach: "Impresja zawiera włoski zespół składający się z około 70 śpiewaków operowych".

Literatura XVIII wieku

XIX wiek - Dawn Rosyjskiego Teatru i Literatury

Wraz z pojawieniem się Piez A.n. Ostrovsky, I.S. Turgenev, Prose F.M. Dostoevsky Poezja Nekrasowa w kulturze rosyjskiej przyszła realizm. Acting Art zmienił się wraz z dramatem, łamanie starych pomysłów na temat tego, co jest prawdziwe na scenie. 16 listopada 1859 r. Był dniem premiery w małym teatrze Piez "ThannSformorm" Ostrovsky. Wokół występu wybuchła burza. Pierwszy wykonawca roli Kateriny był wspaniałą aktorką LP. Nikulina - Kositskaya. Elementy rosyjskiego życia, nowy, soczysty i nowoczesny język pękł z sztuczkami Ostrovsky na scenie. W sztukach Aktor wyspy mały świecił przez następne dziesięciolecia. G.N. Fedotova,

M.n. Yermolov - wspaniałe małe aktorki tiana. Rosyjscy artystów pierwszej połowy XIX wieku M.S. Shchepkin, str.s. Mochalov, V.a. Kratygin pozostał w pamięci potomków jako postać legend. Shchepkin grał prawie 600 ról w sztukach Szekspira,

Moliere, Gogol, Ostrovsky i Turgenew. Jednym z pierwszych zaczął argumentować realizm w teatrze rosyjskim, stworzył prawdę na rosyjskiej scenie.

Pochmurowany poranek 11 marca 1853 r., Ogień rozpoczął się w teatrze z nieznanego powodu. Płomień natychmiast objął cały budynek, ale z największą mocą ognia szaloną na scenie iw audytorium. "To było straszne, aby spojrzeć na to ogniem giganta" ogień opisał ogień. "Kiedy spalił, wydawało nam się, że osoba zmarła przed oczami naszych oczu, pokazując nam najpiękniejsze myśli i uczucia ... "7.

Dwa dni walczył o muscovites z płomieniem, a na trzecim budynku Teatru przypominał ruiny rzymskiego Colosseum. Pozostałości budynku Tlali wynoszą około tygodnia. Ogień, kostiumy teatralne były nieodwołalnie zmarły, zebrane z koniec XVIII. Wiek, doskonałe dekoracje przedstawień, Archiwum Trupy, części biblioteki muzycznej, rzadkie instrumenty muzyczne.

"Są imprezy w Rosji, które są szybko i wielkości zdumionych współczesnych i są prezentowane w formie cudów do odległego potomstwa - napisał" Moskwa Vedomosti "17 stycznia 1825 r. - Taka myśl jest naturalnie urodzona w duszy rosyjskiego z każdym incydentem , która zbliża się do ojczyzny przez nasze środowisko do europejskiej, taka myśl występuje w duszy, patrząc na Big Petrovsky Theatre, jak Phoenix z ruin podniesionymi ścianami własnych w nowym blasku i świetności ".

Projekt budynku teatralnego, skompilowany przez profesora A. Mikhailova, został zatwierdzony przez cesarza Aleksandra I w 1821 r., A jego budowa została poinstruowana do architekta łuku Osip.

Jeden z największych teatrów Europy został zbudowany na miejscu spalonego budynku teatralnego, ale fasada stoiła przed teatrem ...

Niezapomniana wydajność w kronice Teatru była pierwszą egzekucją 16 grudnia 1888 roku dramat ludowy I.Morusorgsky "Boris Godunov". Pierwsza operacja N. Ramsky-Korsakov Rampy Teatr Bolszoj zobaczył "Snow Maiden" (1893), a potem - "Noc przed Bożym Narodzeniem" (1898). W tym samym 1898 r. Teatr najpierw pokazał publiczność Opera A. Borodina "Książę Igor", a za dwa lata miłośnicy sztuki choreograficznej zapoznali się z baletem "Raymond" 8.

Wielkość grupy wynosiła jeden i pół metra powyżej pierwszego i osiąga 6,5 \u200b\u200bmetra wysokości. Jest zaawansowany i umieszczony na piedestale dachu portyku.

Cztery konie, położone w jednym rzędzie, rzuca się, by przeciągnąć, fascynując Quadriga - zabytkowy rydwan na dwóch kołach. Bóg je zarządza pON, jego głowa jest koronowana wieńcem, w lewej ręce Lira.

Podczas rekonstrukcji Visual Hall, Kavos zmienił formę sali, biorąc go na scenę, pogłębił się z pitem orkiestrowym. Za krzesłami parkietu, gdzie była galeria, ułożona amfiteatr. Wielkość sali wizualnej była: prawie równa głębokość i szerokość - około 30 metrów, wysokość wynosi około 20 metrów. Spector zaczął pomieścić ponad 2000 widzów.

W Taki film duży teatr Zachowany do tego dnia, z wyjątkiem małych wewnętrznych i zewnętrznych przegrupowania.

Sam Kavos napisał o architekturze Visual Hall of The Bolshoi Theatre: "Próbowałem udekorować sali wizualną jako możliwie wspaniale, jak to możliwe, a jednocześnie, jeśli to możliwe, w smaku renesansu, zmieszane z stylem bizantyjskiego. Biały Kolor, chwytający złotymi jaskrawo malinami na każdym piętrze, tynku arabereksku i głównym efektem sali wizualnej - dużego żyrandolu trzech rzędów lamp i kryształu Kandelabry - wszystkie zasłużone uniwersalne zatwierdzenie. "

"Karamzin rozpoczął nową erę literatury rosyjskiej" - twierdził Belinsky. Ta epoka charakteryzowała się przede wszystkim faktem, że literatura nabyła wpływ na społeczeństwo, stało się czytelnikami "podręcznikiem życia", czyli, co opiera się chwałę XIX-wiecznej literatury rosyjskiej. Wartość działań Karamzina dla literatury rosyjskiej jest świetna. Słowo Karamzin echa Puszkina i Lermontova. Najbardziej wpływ na kolejną literaturę był dostarczony przez historię Karamzina "Biedna Lisa" 9.

Uwielbia gorąco swoich rodziców, nie może zapomnieć o jej ojcu, ale ukrywa swój smutek i łzy, aby nie przeszkadzać matce. Daleko dbała o matkę, zabrała jej medyczną, pracowała dzień i noc (tkaniny Cleave's Tkaniny, dzianiny, walcowane kwiaty w lecie, a latem wziął jagody i sprzedał je w Moskwie ") autor jest przekonany Takie zajęcia w pełni zapewniają życie starej kobiety i jej córki. Zgodnie z Jego planem Lisa jest całkowicie nieznana z książką, ale po spotkaniu z Enast marzy o tym, jak dobrze byłoby, gdyby ukochany był to prosty chłopski pasterz ..... "- Te słowa są całkowicie w Duch Lisa. W książce Lisa, nie tylko mówi, ale także myśli. Niemniej jednak psychologia Lisa, po raz pierwszy kochana dziewczyna jest szczegółowo objawiona w naturalnej sekwencji. Następujące punkty są psychologicznie i interesujące: pragnienie zobaczenia Enast jest pewnego dnia po znajomym i "jakiś smutek", kiedy to pragnienie nie ćwiczę, radosne strach i podniecenie z nieoczekiwanym wyglądem Erast pod oknem jej chat , to poczucie autora z pomocą części przedstawia początek historii, zaskoczenia, jak mogłaby żyć przed nie wiem Erast; Niepokój za myśl, że Erasta - Barina nie może być prostą kobietą chłopską; Strach przed utratą ukochanej osoby i nadziei na jego powrót, w końcu, beznadziejna rozpacz po Erast zapłacił go z biura.

TAK JAK. Puszkin był następującym pisarzem w zakresie kreatywnej uwagi zaczęła obejmować całą ogromną Rosję, jej przestrzenie, wioski życiowe; Petersburg i Moskwa otworzyli nie tylko z luksusowego wejścia, ale przez wąskie drzwi złych domów. Dowitymi dowodami była "opowieść Belkin", w środku, z czego jest prowincjonalna Rosja. Tutaj i "Męczennikiem czternastej klasy" rejestratora college'u, dozorca jednego z tysięcy małych stacji pocztowych, biednych oficjalnych Vyrin Samsona i emerytowanego oficera Hussars Silvio i bogatych szlachciców i małych, wielu innych 10.

Przeczytając historię Gogola, pamiętamy więcej niż raz, gdy zatrzymałeś się przed prezentacją, pechowy urzędnik w programie nauczania nieokreślonej formy i w niebieskim rurociągu, ze starym kołnierzem, aby przejrzeć jednoczęściowe okna sklepów To świeci wspaniałe światła i wspaniałe złocenie. Przez długi czas z zazdrością wpatrywał się w urzędnik oficjalnych, różnych przedmiotów i, kto jest przyjacielem, z głęboką tęsknotą i kradzieżą twardości kontynuował swoją ścieżkę. Gogol otwiera czytelnika świat "małych ludzi", świata urzędników, oficjalnych haczyków w swoich "Petersburg Hands" 11.

Wniosek

Romantyzm w Rosji, rozwinięty jako kierunek literacki na początku XIX wieku, był związany z wzrostem tożsamości narodowej i początku rewolucyjnego ruchu decembrystów. W rosyjskim romantyzmie wyraźnie pokazano dwa kierunki.

Kierunek rewolucyjny objawił się w pracach Decembristów - K. F. Ryleyev (1795 - 1826), A. I. Odyevsky (1802 - 39), V. K. Kyhehelbecker (1797 - 1846) i innych, we wczesnej pracy A. S. Pushkin (1799 - 1837) . Prace poetów - Decembrystów, takich jak "Południowe" wiersze Puszkina, są nasyceni ducha protestu wobec istniejącego systemu społecznego, ducha zatwierdzenia wolności osobowości. Wzrost narodowej samoświadomości po wojnie patriotycznej 1812 roku i pogłębienie ruchu rewolucyjnego podczas przygotowywania powstania 1825 r. Spowodowało, że motyw walki o wolność krajowa i polityczna.

Bibliografia

Kultura muzyczna Rosji w XVIII-XIX stuleci .. Petersburg., 1996.

Eseje o rosyjskich pisarzach A. Gorelov P. O. Wydawcy "Sowiecki pisarz". 1984.

E. A. Polotsk "Ścieżki bohaterów Czechowa". Moskwa "Edukacja" 1992.

1 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Historia kultury rosyjskiej. - M., 1990

2 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. Historia kultury rosyjskiej. - M., 1990

3 Milyuzv P. N. Eseje w historii kultury rosyjskiej. - M., 1993

4 eseje o rosyjskich pisarzach A. Gorelov P. O. Wydawcy "Radziecki pisarz". 1984.

5 Historia literatury rosyjskiej XIX wiek objętość 1 (edytowana przez Petrov.) Edukacja z 1970 roku

7 Kultura muzyczna Rosji w XVIII-XIX stuleci .. Petersburg, 1996

8 Kultura muzyczna Rosji w XVIII-XIX stuleci .. Petersburg, 1996

9 Historia literatury rosyjskiej XIX-wiecznej objętości 1 (edytowany przez Petrov.) Edukacja 1970

10 Milyukov P. N. Eseje w historii kultury rosyjskiej. - M., 1993

11 Milyukov P. N. Eseje w historii kultury rosyjskiej. - M., 1993

Wschodni Instytut Ekonomii Nauk Humanitarnych, Zarządzania i Praw

Wschodni Instytut Ekonomii Nauk Humanitarnych, Zarządzania i Praw

Praca kursu

Dzięki dyscyplinie: "Historia działań społeczno-kulturowych"

Na ten temat: "Teatr i literatura 18-19 stuleci".

Wykonane:

student

Zakirova A.F.

Sprawdzone:

nauczyciel

_________________

UFA - 2005.

Wprowadzenie 4.

Świecki charakter XVIII-wiecznego teatru w Rosji 5

Literatura XVIII wieku 9

XIX wiek - rosyjski teatr Dawn 13

Literatura XIX wieku 19

Wniosek 29.

Lista referencji 30.

Wprowadzenie

Temat "Teatr i literatura 18-19 bb". Dość istotne w kontekście historii aktywności społeczno-kulturowej, ponieważ Wszyscy jesteśmy przewoźnikami kultury naszych ludzi. Jeśli nie znamy historii swoich przodków, przestaniemy istnieć jako naród.

Celem mojej pracy jest uwzględnienie teatru i literatury w wieku 18-19 lat. w dziedzinie wypoczynku.

Aby osiągnąć cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań: rozważ teatr o 18-19 stuleci. W kontekście działalności społeczno-kulturowej, a także literaturę określonego okresu.

Początek tego okresu w historii teatru rosyjskiego wiąże się z dramatycznymi wydarzeniami w życiu publicznym kraju, który potrząsnął go na ziemię i upadłym nadrukiem na wszystkich obszarach życia Rosyjskiego Teatru, Społeczeństwo w następujących lata.

Mówiąc o literaturze rosyjskiej i rosyjskim teatrze 18-19 stuleci. Nie wolno nam zapominać, że większość ludności kraju w tym czasie pozostała analfabecie i tylko dla bardzo ograniczonego kręgu osób była dostępna do czytania książek i czasopism. Rozwój rosyjskiego teatru muzycznego był trudny.

Jego tło sięga dramatyczne pomysły (koniec XVIII XIX wieku), w którym muzyce (arias, piosenki, chóry, odcinki instrumentalne, taniec) zajmowały istotne miejsce do pośrednich teatru szkolnego z dramatami pobrzeżnych dla Repertuar Moskwy Słowiańskiej Akademii Greco-Łacińskiej.

Jeśli teatr muzyczny w Rosji nie złagodził się na długoletnie tradycje krajowe, kwitnienie rosyjskiej opery narodowej w drugiej połowie XVIII wieku byłoby niemożliwe.

Świecki charakter XVIII-wiecznego teatru w Rosji

XVIII wieku stał się jednym z punktów zwrotnych w historii Rosji. Kultura, która służyła prośbom duchowym tego okresu zaczęła szybko zdobyć świecki charakter, który w dużej mierze przyczynił się do konwergencji sztuki z nauką.

Jednym z żywych źródeł rosyjskiego teatru był folklor. Elementy teatralne, tj. Figuratywna, skuteczna reprodukcja rzeczywistości jest zawsze obecna w kreatywności ludowej, niezależnie od tego, czy jest to zwisająca piosenka, taniec, gra rytualna. Szczególną ekspresją potrzeb ludzi w teatrze jest "Dramat" Ludzie "1.

Nie ma wątpliwości, że komunikacja wewnętrzna istniała między Teatr Ludowy i zawodowy. Przewoźnicy tradycji teatru ludzi były okruchami. Można znaleźć echa tych "sztuk", aw przedstawieniu zespołu amatorskiego XVIII wieku, w nich rola skrętów skurwysynów w Gheera. Wraz z pniach, mówiąc przed publicznością sądową, na XVIII wieku, zwłaszcza w drugim trzecim, są stowarzyszenia amatorów, często demokratycznych uczestników w składzie i repertuaru.

W połowie XVIII wieku teatr mocno wszedł do życia rosyjskiego społeczeństwa, a nie tylko jej końcówkę arystokratyczną lub kościołową, ale także zasad społecznych. Można argumentować, że ludzie teatralny i literacki były w znanej interakcji. Komiczne postacie Intermedii nie są tak daleko od wirników i "zabawnych ludzi" występów teatru publicznego z początku XVIII wieku. Od pierwszych kroków rosyjski teatr używa muzyki. Jest prawie na równych parach ze słowem wchodzi do gry teatru szkolnego. W dłoniach na tematach religijnych, naturalnie użyto chantów liturgicznych. Jednak wraz z chantami kościelnymi, wydajność organizacyjna obejmuje lekka muzykailustrując sceny "codziennego" charakteru.

Nie wszystkie sztuki, które wykonywane w Rosji na przełomie XVIII wieku przyszły do \u200b\u200bnas, ale nadal istniejący materiał pozwala na dokonanie określonych wniosków. Już na samym początku organizacji teatru dądowego istnieje potrzeba muzyków. Skład muzyków była wielokrotnie uzupełniana i odnowiona zarówno kosztem obcych, jak najwyraźniej rosyjskich wykonawców. W pierwszym kwartale XVIII wieku małe kaplice instrumentalne obsługujące zgromadzenie i święta sądowe otrzymują wielką dystrybucję w Rosji. Wraz z grą treści religijnych w epoce Piotra pierwszego, "Pagic" Dramaty, gloryfikując zwycięstwo rosyjskiej broni. Nowy dla Rosyjskiego Teatru był pragnieniem autora i dyrektora, aby osiągnąć emocjonalną jedność między doświadczeniami aktorów i muzyki.

Błędem byłoby ograniczenie relacji między teatrem a literaturą tej epoki tylko kwestii drawni i ołowiu. Gatunek przygód "Knight" doświadcza dobrze znanego wpływu teatru, a to jest godne uwagi - teatr muzycznych. Więc powstaje interakcja między literaturą a teatr. Glandzista historia w etapach teatralnych jest tak bogata w elementy muzyczne, jak oryginalne źródło.

Otoczowe i mitologiczne obrazy najwyraźniej wyrażały główny temat występu. Nawet, zanim zagraniczne porywa opery zaczęły systematycznie dawać swoje występy na dziedzińcu, odniesienia do "wynalazku lasu" pojawiły się w literaturze rosyjskiej. W 1726 r. A. Kantemir złożył tłumaczenie "pewnego włoskiego listu, który zawiera znaczny krytyczny opis Paryża i francuskiego, napisane z pewnego sociliana do znajomego", w których znaleziono linie o teatrach paryskich, w tym włoski komiczna operacja.

"Jest tu wielu anemerów, które są zawsze istotą otworów w ciesząc się tym, którzy kochają takiego spektaklu; Opera odjeżdża w jednym, aw innej komedii, tragedii ... "Kantemir posiada również próbę zakłócenia terminologii teatralnej w uwagach do tłumaczenia" mówić o wielu światach Phongere "2.

Mówiąc o operze, on oznacza tylko Seria lub Lyrical Tragedy: "Opera ma żywy obraz, którego ważne ustawa: jedyna różnica z komedią, że komedie po prostu rozmawiają ze komedią, a oni mówią Soump." Wyjaśnienie znaczenia terminu "Maszyna teatralna", KanTemir ponownie odnosi się do opery: "W operacji maszyny, istnieją te, że nagły i nadzwyczajne zmiany w teatrze będą postrzegane jako forma, konwergencja chmur z ludźmi Ja, O'Clock. " W niewątpliwej komunikacji z występami włoskiej opery-buffa, aw kolejnej operacji-Seria są pisma na teatrze pojawiające się w rosyjskiej prasie na 30s. W "Uwagi na Vedomosti" (1733) wydrukowano anonimowy rozumowanie "na haniebnych gier lub komediach i tragediach".

Fundacja sztuka teatralna, autor pisze, - wizualny wizerunek szlachetnych bohaterów i czynów, wiernej natury szlachetnej, "w hiabiorach, zawsze istnieje niezapomniany i z wieloma przypadkami podłączona przygoda jest taka naturalna, że \u200b\u200bopiekunowie są całkowicie rozumiane, a rzeczy mogą zobaczyć wszystko .

Ocena gry aktora, demokratyczne widzowie często wykazały dobry smak, podziwiając tych wykonawców, którzy wiedzieli, jak szczerze ujawnić duchowy świat swoich bohaterów. Specjalna misja w podporządkowaniu teatrów do celów ideologicznych rządu została przydzielona do CESURA. W 1826 r. Wprowadzono nową czarter cenzury, który otrzymał determinację członka "żeliwnego" w pisarzach.

Cenzura kategorycznie zabroniona przynosi duchowieństwo na scenie, aby narażać każdą krytykę wojskową, dużymi urzędnikami, policjanci. Informacje o pierwszych występach opery w Rosji są bardzo rzadkie, dlatego dane zgłoszone przez kapłana ambasady duńskiej w Petersburgu przez Peder Wang Haven, który przybył do kapitału w 1736 r., Prowadzi się do handlu naukowymi. Wskazuje w jego notatkach: "Impresja zawiera włoski zespół składający się z około 70 śpiewaków operowych".

Rosyjski teatr, który stał się pierwszą publiczną i przystępną dla szerokiej gamy widzów, nie przestaje istnieć w kolejnej ery. Rosyjskie występy amatorskie są ułożone nie tylko na dziedzińcu iw domach wina, ale także w pożywce środkowej, siatki "3.

Repertuar amatorów był wystarczający pystro - od intermerytowania do świeckich sztuk na temat tematów dzielnicy dzielnicy dziedzicących stóp religijnych odziedziczonych z poprzedniego porów. Udział śpiewaków w dziedzinie występów amatorskich staje się tradycją zdobywającą kontynuację 50-60x., Podczas gdy śpiewa działając wraz z włoskimi artystami w repertuaru operacyjnym. Nie mniej istotna rola jest rola kadetów Slyhamny Corps jako głównych wykonawców baletów i uczestników dramatycznych i opery.

Zajęcia taneczne w budynku, a później w Moskwie Akademickiej Gymnasium były pierwszą szkołą teatralną, która przygotowała artystów na przyszły rosyjski teatr zawodowy. Potrzeba rosyjskich tancerzy i śpiewaków odkryli od początku lat 40-tych, kiedy wznowiono działalność Duroza opera. Piosenkarzy instrunerne i tancerze nie mogli zapewnić większych i skomplikowanych prac, nie wspominając o tym, że potrzeba rosyjskich występów dla prestiżu monarchii powstała na dziedzińcu. Pomimo faktu, że w połowie XVIII wieku rosyjskie występy mocno wszedł do życia, główna forma teatru sądu nadal jest włoską opiącą. 40-50E lat - nowy etap jej uroczystości. Nigdy przed sądem nie miała tak wielu występów: operatorów operowych i bufo.

Wraz z Włochami wykonywali Francuzów, Niemców, Brytyjczycy. W tym samym czasie, 50-60, nie tylko czas Zasili obcokrajowców, ale także okres intensywnej walki o stworzenie Rosyjskiego Teatru Narodowego, nominując utalentowanych rosyjskich kompozytorów, dramaturgów, aktorów, śpiewaków. Rosyjscy kompozytorzy nie tylko z powodzeniem konkurują z zagranicznymi turystami, ale sami mówią za granicą - jak na przykład słynny rosyjski tancerz Timey Bupliki.

Operacyjne działanie operacyjne działające w Rosji na początku 40-tych usług operacyjnych był znacznie różny od poprzednich, przekształconych zgodnie z wymaganiami rosyjskiej autokracji i jego zwiększonej siły. Przemówienie śpiewaków w chórze dało spektralną powagę i święto i otworzył drogę do sceny operowej przez rosyjscy artystów. Wzrost rosyjskiej nauki i kultury, literatura krajowa zawarła ostrą sprzeczność z dominacją obcokrajowców we wszystkich dziedzinach życia. W połowie lat XVIII wieku - okres zmiany stylów teatru muzycznego w Rosji. Okres przewidywania Opery - Seria, który wywyższył rosyjską autokrację, sztukę czysto courtie, zakończył się. W takich słowach istota francuskiej operacji komiksowej w latach 50. XVIII wieku jest prawdziwa: odwołanie do wspólnych tematów, wolności od osobowości i wirtuozatory autokratycznej, prostoty, korzystanie z piosenek ludzi. Teatr stał się czynnikiem w ogólnosprawnej kultury. Rosyjscy wykonawcy i kompozytorzy opanowali doświadczenie World Opera Art, zatwierdziło własną, żywo oryginalną sztukę narodową.

Literatura XVIII wieku

Literatura XVIII wieku została przygotowana przez całą poprzednią historię literatury rosyjskiej, postęp rozwoju społeczeństwa i kultury rosyjskiej. Jest związany z najlepszymi tradycjami starej literatury rosyjskiej (pomysł ważna rola Literatura w społeczeństwie, jej orientacja patriotyczna). Reformowane działania Piotra I, odnowy i europeizacji Rosji, powszechnej konstrukcji państwowej, transformacji kraju do silnej siły światowej w okrucieństwa systemu SERF - wszystko to znajduje odzwierciedlenie w literaturze czasu. Wiodący przebieg literacki XVIII wieku był klasycyzm.

Klasycyzm to fenomen ogólnoeuropejski. Ale B. różnych krajów Miał własne cechy i pewien stopień rozwoju. Klasycyzm osiągnął wspaniałą godzinę we Francji w drugiej połowie XVII wieku. W pracach pisarzy klasycystycznych odzwierciedlali pomysły silnego niezależnego stanu z absolutną mocą monarchy. Dlatego głównym konfliktem w dziełach klasycyzmu jest konfliktem między długiem a odczuciem. W centrum tych prac - osoba podporządkowana osobista społeczna. Dla niego przede wszystkim dług obywatela, służący interesom ojczyzny, państwo. Taki obywatel musi być przede wszystkim monarcha. Klasycyści uważali za najwyższe kryterium prawdziwego i doskonałego umysłu.

W literaturze rosyjskiej klasycyzm pojawił się później niż w Europie Zachodniej, ale była spowodowana podobnymi historycznymi terminami - tworzeniem silnego stanu autokratycznego. Było to ściśle związane z ideami europejskiego oświecenia, takie jak: ustanowienie stałych i uczciwych przepisów, edukacji i edukacji narodu, pragnienie przeniknięcia tajemnic wszechświata, zatwierdzenie naturalnej równości ludzi wszystkich klas .

Od lat 60. XVIII wieku w literaturze rosyjskiej jest nowy kierunek literacki - Sentymentalizm. Podobnie jak klasycyści, Sentymentalist pisarze polegali na pomysł oświecenia, że \u200b\u200bwartość osoby nie zależy od jego przynależności do najwyższych klas, ale z jego osobistych korzyści.

Klasycyści wszyscy podporządkowali umysł, sentymentaliści - uczucia, doświadczenia i wszelkiego rodzaju odcieni sentymentów.

Próbki dzieł sentymentalizmu na Zachodzie: "Clarissa" S. Richardson, "cierpienie młodego pionów" I.v. Goethe. Szef rosyjskiego sentymentalizmu jest uważany za N.m. Karamzin. W historii "biednej Lisa" Karamzina po raz pierwszy otworzył świat uczuć człowieka, głębokości i siły miłości prostego chłopa. Odsłaniając świat uczuć, literatura sentymentalizmu wychowany w osobie Godność i szacunek dla ich sił, zdolności, doświadczeń niezależnie od sytuacji w społeczeństwie.

Lomonosov - pierwsza z liderów kultury rosyjskiej, którzy wygrała sławę światową, jedną z wybitnych oświecaczy i najbardziej oświeconych mężczyznę jego czasu, jednego z największych XIX wieku naukowców, wspaniały poeta. "ODA na dzień ....." napisany przez "wysoki spokój" i gloryfikuje córkę Piotra 1. Dając hołdowi cnoty cesarzowej, jej "chwale Meek", "dobra i piękna twarz", Pragnienie "Rozwiń Nauki", poeta mówi o swoim ojcu, który nazywa "mężczyzną, co nieogrzewane z wieków". Peter 1 jest ideałem oświeconego monarchy, kota. Wszystkie siły dają swoim ludziom i państwu. W ODA Lomonosov, obraz Rosji z ogromnymi wypradami, podano ogromne bogactwo. Temat ojczyzny i służenia powstaje jej - prowadzi do pracy w pracy Lomonosowa. Z tym tematem tematem nauki, wiedza o naturze jest ściśle związana. Kończy się naukę Hymn, wezwanie do młodych mężczyzn, aby utrzymać chwałę rosyjskiej ziemi. Tak więc w "ODA 1747" znalazł wyraz edukacyjnych ideałów poety.

Fonvizin. Komedia "Niedroga" jest słusznie uważana za szczyt kreatywności Phonvizina i wszystkich krajowych dramatu XVII wieku. Oszczędność komunikacji ze światopoglądem klasycyzmu, komedia stała się głęboką innowacyjną recepcją. Jaka jest komedia "niedroga" odpowiadała przepisom rosyjskiego klasycyzmu? Przede wszystkim autor zachowuje wszystkie oznaki "niskiego" gatunku 4.

Placa jest wyśmiewana wskaźniki (chude, okrucieństwo, głupota, nieedytacja, chciwość), która według autora wymaga natychmiastowej korekty. Problemem edukacji jest centralny w idei oświecenia, jest główna i komediowa Fonvizin, która jest podkreślona przez jego nazwę. (Pani - młody szlachcic, nastolatek, który otrzymał wykształcenie domowe.) Specyfika rzeczywistości rzeczywistości jest odpowiednio językiem pracy (jednym z zasad klasycyzmu). Na przykład przemówienie jest powiązane: szorstko w odwołaniu się do sług ("oszustwa", "bydło", "złodzieje Kharya" - Tailor Trishka; "Bestiya", "Canal" - Nyanka Ereemeevna), troskliwa i czuły w rozmowie z jego synem Mitrofanushka ("Wiek żyje, nauka wieku, moje serce", "wątpliwości"). "Right", język książki jest podstawą mowy pozytywnych postaci: mówi się do Stokers, Pravdin, Milona i Sophia. W ten sposób przemówienie bohaterów wydaje się dzielić znaki na negatywne i pozytywne (jeden z zasad klasycyzmu).

NA. Radishchev - wciąż w swojej młodości Radishcheva określiła główny cel jego życia na rzecz Ojczyzny. W Epighera do "Podróżowanie z Petersburga do Moskwy" - "Kopce, Oblo, Niegrzeczne, ogromne, goniące i Lean" - Radishchev określa główny wroga, główne kłopoty Rosji i rosyjskich ludzi - autokracja i powiązany serfdom. Większość rozdziałów tej pracy poświęcona jest narażeniem istoty tego "kopca", jego okrucieństwa i nieludzkości, skorumpując dusze ludzi rujnujących kraj. Pisarz rysuje wzorce bezprawozdawności i niesamowitej eksploatacji, kota. Przejść chłopów. "Prawdziwa twarz" Radishcheva ujawnia satyryczne "sen" (głowa "warstwy Spasskaya"), pokazując nielegalność i anty-ziemi jakąkolwiek monarchię.

N.m. Karamzin. Słowo Karamzin echa Puszkina i Lermontova. Najbardziej wpływ na kolejną literaturę został dostarczony przez historię Karamzina "Słabe Lisa. "Autor zaznaczył początek ogromnego cyklu prac.

To był ten, który otworzył drogę do takich pisarzy przyszłości jako Gogola, Dostoevsky i innych. TAK JAK. Puszkin był następującym pisarzem, którego kreatywna uwaga zaczęła obejmować wszystkie ogromne Rosja, jego przestrzenie, wioski życiowe, Petersburg i Moskwa już otwarci nie tylko z luksusowego wejścia, ale także przez wąskie drzwi złych domów.

XIX wiek - Dawn Rosyjskiego Teatru

W 1828 r. W Moskwie pojawił się "partnerstwo na ustanowienie publicznego teatru". Wśród swoich założycieli producent S. T. Morozov, figury teatralne K. S. Stanisławski i V. I. Nemirovich-Danchenko. Teatr Hermitage został zabrany do wynajęcia w KaretnyH Row - zniszczonej i zimnej sali. W dniu 14 października 1829 r. Odbyła się pierwsze wyniki Teatru Publicznego Publicznego Teatru Moskiewskiego.

Twórcy Moskiewskiego Teatru Sztuki stawiają się z trzema głównymi celami. Po pierwsze, przyciągnij widza z prostych ludzi w sali, którzy nie stać na bilety na teatry cesarskie. Po drugie, odśwież repertuar, napędzany z niego bulwar melodrami i pustej komedii. Po trzecie, zreformować działalność teatralną.

Początkowo Nowy teatr nie był łatwy. Przychody z występów nie obejmowały kosztów. Sava Morozov przyszedł na ratunek, za pięć lat w pół miliona rubli w teatrze. Dzięki swojej energii zbudowano nowy budynek w ściegu kameralnym. Pierwszy występ w nim odbył się w październiku 1831 r. Od kilku lat, najtrudniejsze w historii Teatru, stanowisko przewodniczącego Zarządu, która utrzymywała S. T. Morozov. V. I. Nemirovich-Danchenko rozwiązało pytania repertuaru. Głównym dyrektorem był K. S. Stanislavsky.

W krótkim czasie w teatrze sztuki był zespół wspaniałych aktorów (V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, A. R. Artem, O. L. Knipper-Chekhov itp.). Konstantin Sergeevich zdefiniował zadanie i miejsce w grze, podporządkowanie wysiłków wszystkich podmiotów zatrudnionych w nim z intencją jednego dyrektora. Było to nowe zjawisko w rosyjskim teatrze, gdzie przed rolą reżysera był mały. Teatr Sztuki stał się pierwszym prawdziwie katetrem.

Pozwoliło to młodym teatrze doskonale radzić sobie z taką kompleksową grą, jak "Chaika" Chekhowa, która nie miała sukcesu w Textandrinsky Theatre. A z małego teatru Chekhowa wziął jej "wujek Vanya" i przekazał artystycznemu.

Teatr Stanisławskiego, Nemirovich-Danchenko i Morozova był wielostronnym utalentowanym. Place A. P. Czechowa, zbudowane jako dramaty codziennego życia, dostały się wraz z repertuarem ze sztuczkami A. M. Gorky, który różnił romantyczny i szczerze mówiąc przez Bunlect Pafos. A publiczność z tym samym ekstazą brawo i inni, zdając sobie sprawę, że jest to ta sama prawda w życiu, na różne sposoby.

Na początku XIX opracowano sieć rosyjskich teatrów cesarskich, które były zarządzane przez "Ministerstwo dziedzińca Jego Imperial Majester". W przedłożeniu dziedzińca było 3 teatr w Petersburgu - Aleksandria, Mariinsky i Mikhailovsky - i 2 w Moskwie - duży i mały.

Wraz z pojawieniem się Piez A.n. Ostrovsky, I.S. Turgenev, Prose F.M. Dostoevsky Poezja Nekrasowa w kulturze rosyjskiej przyszła realizm. Acting Art zmienił się wraz z dramatem, łamanie starych pomysłów na temat tego, co jest prawdziwe na scenie. 16 listopada 1859 r. Był dniem premiery w małym teatrze Piez "ThannSformorm" Ostrovsky. Wokół występu wybuchła burza. Pierwszy wykonawca roli Kateriny był wspaniałą aktorką LP. Nikulina - Kositskaya. Elementy rosyjskiego życia, nowy, soczysty i nowoczesny język pękł z sztuczkami Ostrovsky na scenie. W sztukach Aktor wyspy mały świecił przez następne dziesięciolecia. G.N. Fedotova, M.n. Yermolov - wspaniałe małe aktorki tiana. Rosyjscy artystów pierwszej połowy XIX wieku M.S. Shchepkin, str.s. Mochalov, V.a. Kratygin pozostał w pamięci potomków jako postać legend. Shchepkin grał prawie 600 ról w kawałkach Szekspira, Moliere, Gogolu, Ostrovsky i Turgeva. Jednym z pierwszych zaczął argumentować realizm w teatrze rosyjskim, stworzył prawdę na rosyjskiej scenie.

Mochalov jest bezpośrednim przeciwieństwem Shcheckin. Grał głównym role w grach Dramatu Rosyjskiego i Western - Gamlet Shakespeare, Charles Moore w Dramatu Schillera "Robbers", Chatsky w "Mount od Wit". W produkcji sztuk rosyjskich podmiotów stworzyło obrazy zawarte w historii sztuki teatralnej. Publiczność podziwiała Catherine Semenova, Alexei Yakovlev. Aktorzy ci całkowicie reinkarnowali reprezentowanym osobie. Stopniowo, mały teatr zaczął specjalizować się w dramatycznych produkcjach i dużych na operze i baletu 5.

Otwarcie Big Petrovsky Theatre 6 stycznia 1825 r. Został wyposażony bardzo uroczyście. Widzowie, którzy odwiedzili nowy teatr, którzy wieczorem były zszokowane szlachetnością projektu architektonicznego i jego przykładu wykonania, bezprecedensowej skali budynku, piękno dekoracji jego audytorium.

Pisarz Sergey Aksakow przypomniał: "The Big Petrovsky Theatre, wynikający ze starych, spalonych ruin ... jestem przytłaczający i podziwiam mnie ... wielki ogromny budynek, wyłącznie poświęcony mojej ukochanej sztuce, już jeden z jego wygląd prowadził mnie do radosnego podniecenia ... "6

Przed rozpoczęciem występu publiczność wzbudziła na etapie budowniczego teatru łuku Osip i przyznała go w brawa.

W dniu otwarcia teatru, A. Ayabieva i A. VERERst, który został alegorycznie przedstawiony jako geniusz Rosji, alegorycznie przedstawiony, jako geniusz Rosji, przy pomocy Muza z ruin spalonych Teatr stworzył nową wspaniałą świątynię sztuki - Big Petrovsky Theatre. Najlepsze aktorzy Troupe byli zajęci w Prologue: Rosyjski Geniya wykonał słynny Tragian Pavel Mochalov, Bogu Sztuki Apollo - Singer Nikolai Lavrov, Muse Pratchora jest wiodącym tancerzem Felitsa Virginia Gullen-Sor.

Po wykazaniu przerwy baletowy Ferdinand Sora "Sandrillon". "Glitter kostiumów, piękno scenerii, słowo, wszystkie teatralne wspaniałość tutaj, a także w prologu" napisał krytyk muzyczny V. Odziewski. Aby dostarczyć "równą przyjemność dla wszystkich mieszkańców Moskwy" Dyrekcja Teatru postanowiła powtórzyć tę wydajność następnego dnia.

W dniu 20 sierpnia 1856 r. Duży teatr odrestaurowany przez A. Kavosoma został otwarty w obecności rodziny królewskiej i przedstawicieli wszystkich państw Opera V. Belliniego "Puritan" wykonywana przez włoski zespół. Ballet Moskwy tego okresu jest zobowiązany przez szczęście talentem Francuz Marius Petipa, osiedlił się w Petersburgu. Choreograf wielokrotnie przybył do Moskwy do występowania występów. Don Kichot, L. Minks, stał się najważniejszym z jego Moskwy prac, po raz pierwszy pokazany w 1869 roku. Edycja Moskwa tego baletowego Petipa ucierpiała następnie na scenie św. Petersburga.

O wielkiej wagi do rozwoju kultury wykonawczej była praca P. Tchaikowskiego. Na scenie Teatru Bolszoj miały miejsce debiutyki kompozytora w operowej muzyce - "Voevoda" (1869) i balet - "Swan Lake" (1877). Tutaj otrzymałem moje prawdziwe narodziny opery "Eugene Onegin" (1881), pierwszą próbkę na dużym etapie po konserwatywnym oświadczeniu 1879 r.; Po raz pierwszy zobaczyłem światło opery "Mazepa" (1884), jedna ze szczytu kreatywności opery kompozytora; Ostateczna edycja opery "Blacksmith Vakula", która otrzymała nową nazwę "Cherevichki" w wykonaniu 1887 roku. Nawiasem mówiąc, premiera Cherevichki w Teatrze Bolszoj rozpoczęła się 19 stycznia 1887 r. I debiut Tchaikowskiego na kurs konsoli dyrygenta opery.

Pamiątkowy występ w kronice teatru był pierwszym wykonaniem 16 grudnia 1888 r. Dramatu Ludowego I.Morozorskiego "Boris Godunova". Pierwsza operacja N. Ramsky-Korsakov Rampy Teatr Bolszoj zobaczył "Snow Maiden" (1893), a potem - "Noc przed Bożym Narodzeniem" (1898). W tym samym 1898 r. Teatr po raz pierwszy pokazał publiczność przez Opera A. Borodina "Książę Igor", aw ciągu dwóch lat miłośnicy sztuki choreograficznej zapoznali się z baletem A.lazunova "Raymond" 7.

Wraz z rozbudową repertuaru rosyjskiego najlepsze dzieła zagranicznych kompozytorów przeprowadzono jednocześnie. Rigoletto, Aida, Fauviato i Romeo i Juliet, "Faust" i "Romeo i Juliet" S. Buno, "Carmen" J. Bise, Tantayer, Walliya, Lojanrin "R.vagner i inni.

Teatr Opery Troupe. zakończ XIX. - Początek XX wieku ma wielu wybitnych śpiewaków. Wśród wspaniałych nazwisk ostatnich lat - Evlalia Kadmin, Anton Bartzal, Pavel Khokhlov, Nadezhda Salina, Ivan Rodzinov, Margarita Gunova, Wasily Petrov i innych. Na scenie teatru, śpiewacy pojawiają się na scenie, których nazwy Wkrótce znanymi nie tylko w Rosji, ale i za granicą - Leonid Sobinov, Fiodor Shaliapin, Antonina Nezozhanova.

Owocowa działalność była w teatrze Siergiej Rakhmaninova, który ogłosił się i dla dyrygenta z genialnym muzykiem. Rachmaninov podniósł jakość dźwięku rosyjskiej klasyki operowej w teatrze. Przy okazji, z nazwą Rakhmaninov, transfer zdalnego sterowania przewodnika jest podłączony do miejsca, w którym jest teraz, zanim dyrygent stał za orkiestrą, twarzą do sceny.

W 1899 roku "Sleeping Beauty" po raz pierwszy poszedł do Teatru Bolszoj. Sformułowanie tego baletu, zatwierdzonego przez wspólnotę muzyki i tańca w rosyjskim teatrze baletowym, był początkiem długiej i szczęśliwej pracy w Moskwie choreografa, libretta i nauczyciela Alexander Gorsky. Duża grupa utalentowanych artystów współpracowała z nim - Ekaterina Gelzer, Vera Karalli, Sophia Fedorova, Alexander Balashova, Wasily Tikhomirov, Michaił Murdkin, dyrygenta i kompozytor Andrei Wynajem i innych artystów Konstantin Korovina i Alexander Golovina, przyszłych wielkich mistrzów malarstwa teatralnego. Apogee of Creativity Gorsky stał balet "Salambo" A.Ands (1910). Tutaj choreograf dotarł do harmonijnego połączenia muzycznego tańca, dekoracji i podstawa literacka występ.

Udany rozwój baletu Moskwy staje się tak oczywisty, że wielu petersburskich mistrzów tańca szuka możliwości uczestniczenia w wyniku teatru Bolszoj. Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Mahail Fokin i inni często przyjechali na zwiedzaniu Moskwy, aw 1911 roku, Moskwa Tupe została zaproszona do Londynu, tworząc występ na cześć koronacji Georg V.

W konkurencji plan reprezentowany przez Alberta Kavos wygrał projekt, aby przywrócić budynek teatralny.

Kavos, zachowując planowanie i objętość budynku bovego, zwiększyła wysokość, zmieniła proporcje i przerobił wystrój architektoniczny. W szczególności z boków budynku zbudowano smukły żeliwne galerie z lampami. Współcześni zauważyły \u200b\u200bwygląd tej kolumnady, zwłaszcza wieczorami, kiedy na nią spojrzysz, a wiele płonących lamp wydaje się być nitką diamentową idzie wzdłuż teatru.

Alebastra Group Apollo, ozdobiony przez The Bow Theatre, zmarł w ogniu. Aby stworzyć nowe kavos zaprosić słynnego rosyjskiego rzeźbiarza Petera Klodt (1805-1867), autor słynnych czterech grup na Most Anichkovo przez rzekę Fontanka w Petersburgu.
Klodt stworzył grupę rzeźbiarską z Apollem znanym teraz całym świecie. Został rzucony w roślinach księcia Lichtenbergsky wykonany z metalowego stopu pokryte galwanicznym przez czerwoną miedź.
Wielkość grupy wynosiła jeden i pół metra powyżej pierwszego i osiąga 6,5 \u200b\u200bmetra wysokości. Jest zaawansowany i umieszczony na piedestale dachu portyku. Cztery konie, położone w jednym rzędzie, rzuca się, by przeciągnąć, fascynując Quadriga - zabytkowy rydwan na dwóch kołach. Bóg Apollo je prowadzi, jego głowa jest koronowana wieńcem, w lewej ręce Lira. W tej formie teatr Bolszoj zachowany do dnia dzisiejszego, z wyjątkiem małych wewnętrznych i zewnętrznych przegrupowania.

Literatura XIX wieku

"Karamzin rozpoczął nową erę literatury rosyjskiej" - twierdził Belinsky. Ta epoka charakteryzowała się przede wszystkim faktem, że literatura nabyła wpływ na społeczeństwo, stało się czytelnikami "podręcznikiem życia", czyli, co opiera się chwałę XIX-wiecznej literatury rosyjskiej. Wartość działań Karamzina dla literatury rosyjskiej jest świetna. Słowo Karamzin echa Puszkina i Lermontova. Najbardziej wpływ na kolejną literaturę był dostarczany przez historię Karamzyny "Słabe Lisa" 8.

"Biedna Lisa" (1729) jest najbardziej popularną i najlepszą historią tego pisarza. Działka, prezentowany czytelnik jako "smutny" jest niezwykle prosty, ale pełen dramatycznego napięcia.

Mówiący o miłości do biednej dziewczyny chłopskiej Lisa do arystokrata Erast, który prowadził ją do samobójstwa, autor nie podkreśla klasy przeciwieństwa bohatera i bohaterki. Wyraźnie widzi to przeciwnie, ale nie chce przyznać, że jest ona, która była ona spowodowana śmiercią "biednej Lisy" całą historię życia bohaterów przedstawiono przez świecką i okładkę sentymentalnej idealizacji. Zdjęcia opowieści są ozdobione. Zmarłego ojca Lisa, przykładowego człowieka rodzinnego, ponieważ lubi pracę, pachnące dobrze ziemię i był dość prosperujący, wszyscy go kochali.

Matka Lisy, "wrażliwa, miła stara kobieta", osłabia się z niedokładnych łez na mężu, a ludzie chłopcy mogą czuć. Dotyka jej córki wzruszającą i religijnie podziwia natury. Ani Matka Lisa, ani sama bohaterka na prawdziwych chłopów nie jest podobna. Bol wszystkich wyidealizowanych bohaterki historii - "Piękne ciało i duszę osady", "delikatny i wrażliwy Lisa".

Uwielbia gorąco swoich rodziców, nie może zapomnieć o jej ojcu, ale ukrywa swój smutek i łzy, aby nie przeszkadzać matce. Daleko dbała o matkę, zabrała jej medyczną, pracowała dzień i noc (tkaniny Cleave's Tkaniny, dzianiny, walcowane kwiaty w lecie, a latem wziął jagody i sprzedał je w Moskwie ") autor jest przekonany Takie zajęcia w pełni zapewniają życie starej kobiety i jej córki. Zgodnie z Jego planem Lisa jest całkowicie nieznana z książką, ale po spotkaniu z Enast marzy o tym, jak dobrze byłoby, gdyby ukochany był to prosty chłopski pasterz ..... "- Te słowa są całkowicie w Duch Lisa. W książce Lisa, nie tylko mówi, ale także myśli.

Niemniej jednak psychologia Lisa, po raz pierwszy kochana dziewczyna jest szczegółowo objawiona w naturalnej sekwencji. Następujące punkty są psychologicznie i interesujące: pragnienie zobaczenia Enast jest pewnego dnia po znajomym i "jakiś smutek", kiedy to pragnienie nie ćwiczę, radosne strach i podniecenie z nieoczekiwanym wyglądem Erast pod oknem jej chat , to poczucie autora z pomocą części przedstawia początek historii, zaskoczenia, jak mogłaby żyć przed nie wiem Erast; Niepokój za myśl, że Erasta - Barina nie może być prostą kobietą chłopską; Strach przed utratą ukochanej osoby i nadziei na jego powrót, w końcu, beznadziejna rozpacz po Erast zapłacił go z biura.

Przed pędem do stawu Lisa pamiętała matkę, zadbała o starej kobiety, jak mogła, opuściła pieniądze, ale tym razem myśl o niej nie była już w stanie utrzymać Lisa z decydującego kroku. W rezultacie charakter bohaterki jest wyidealizowany, ale wewnętrznie stały.

Enast, jego postać jest znacznie różni się od natury Lisa. Erast jest opisany w bardziej zgodności z uprawnym środowiskiem społecznym niż Lisa. To jest "dość bogaty szlachcicem", który prowadził rozproszone życie, pomyślał tylko o jego przyjemności, szukając go świecka zabawaAle często się nie znalazłem, przegapiłem i narzekałem o losy moich "obdarzonych" bajki umysłu i dobrego serca, rodzaj natury, ale słabych i wietrznych ", czytał powieści. W obrazie Elasta zaplanowano rodzaj rozczarowanego rosyjskiego arystokracji.

Lisa jest dzieckiem natury, jego dusza i natura są blisko ludzi. Enast rozjaśnia się zakochującą się w Lisa, naruszając regułę, że nie jest jego okrągiem. Lisa jest naiwna i nie jest dla niej jasna, że \u200b\u200bw tym czasie, gdy żyje, jest uważana za małą osobę i nie daje jej prawa do miłości, dowiedziałem się, że Enast kocha ją, Lisa jest przekazywana jego miłości bezinteresownie nie myślenia o czym kolwiek. Początkowo Enast działa w ten sam sposób, ale wtedy przychodzi punkt zwrotny, bohater nie wytrzymuje testu miłości, pokonują uczucia są niskie. Środa nie powoduje duszy bohatera i zmusza go do okłamania Lisa. Tylko okoliczności pozwalają heroinowi otworzyć oszustwo. W ciągu minuty Lisa jest skręcona, rock działa jako kara za grzech. Lisa ukarała za jego miłość. Ukosz mnie ukarany, coś, co nie powstrzymało przysięgi.

Pozycją autora w tej historii jest pozycja humanistyka. Jesteśmy przed nami Karamzin - Artist i Karamzin - filozof. Roztopił piękno miłości, opisywał miłość jako uczucie zdolnego do przekształcenia osoby, pisarz uczy - moment miłości - piękna, ale długie życie i trwałość daje tylko umysł.

Karamzin położył początek ogromnego cyklu literatury na "małych ludziach", wziął pierwszy krok w tym temacie do tego tematu. To był ten, który otworzył drogę do takich klasyków przyszłości jako Gogola, Dostoevsky i innych.

TAK JAK. Puszkin był następującym pisarzem w zakresie kreatywnej uwagi zaczęła obejmować całą ogromną Rosję, jej przestrzenie, wioski życiowe; Petersburg i Moskwa otworzyli nie tylko z luksusowego wejścia, ale przez wąskie drzwi złych domów. Dowitymi dowodami była "opowieść Belkin", w środku, z czego jest prowincjonalna Rosja. Tutaj i "Męczennik czternastej klasy" Sekretarz College'u, dozorca jednego z tysięcy małych stacji pocztowych, biednych oficjalnych Vyrin Samsona, a emerytowany oficer Huzsara Silvio i bogatych szlachcicy i małych, wielu innych 9.

Ujawnienie społecznego i artystycznego znaczenia "stacjonarnego" położonego początku Dostoevsky w historii "biednych ludzi" przez usta Makara Girl Dostoevsky wyrazili osądy na temat realizmu historii Puszkina, o jej znaczeniu poznawczym. Wskazał na typowość obrazu słabego oficjalnego wyniku, na prostocie i jasności tej historii, zauważył głębokość obrazu w swoim ludzkim żalu. Po Dostoevsky tragiczny los "męczennika klasy czternastej", po Dostoevsky, nie przyciągnęła uwagi krytyków, która zauważyła humanizm i demokrację Puszkina i oszacowali "Salakander", jako jeden z pierwszych, począwszy od jednego z pierwszych XVIII wieku, realistyczny stawka na biednych urzędnikach.

Wybór Hero Puszkina - dozorca stacji nie była losowa. W latach 20. XIX wieku W literaturze rosyjskiej, podobnie jak dobrze, wiele moralizujących esejów, historii, których bohaterami są "niższa klasa". Ponadto gatunek podróży odradza się. W połowie lat 20s, wiersze, wiersze, eseje, w których są nie tylko opisy krawędzi, ale także spotkań, rozmowy z wgłębieniami stacji stają się coraz częściej zaczynają pojawiać się w czasopismach.

W historii trzy przybycie narratora, od kilku lat oddzielone od jednego z pozostałych w ciągu kilku lat organizować przebieg narracji, a we wszystkich trzech częściach, jak we wstępie, historia prowadzona jest przez narratora. Ale w drugim, centralnym, częścią historii, słyszymy i Vyreney sam. W słowach narratora: "Inten, wszystko to jest ładne, a zamiast oburzenie, nasze serce zmienia się z szczerym współczuciem", otrzymuje uogólnienie, mówi się o ostrożnym życiu i położeniu opiekuna stacji, ani na ścieżce i wszyscy, o każdej porze roku, dzień i noc. Podekscytowane linie z kwestiami retorycznymi ("Kto nie przeklinał ...", "Kto na minutę gniewu?", Itd Aby zrozumieć, co Puszkin podpisuje podpisującą poważną pracą tych ludzi.

Pierwsze spotkanie w 1816 r. Opisuje kasjer z wyraźnym współczuciem jego ojcem, do swojej córki, pięknej Dunie i ich ustalonym życiu. Irin - obraz "świeżego, dobrego człowieka około pięćdziesięciu lat, w długim zielonym surtuk z trzema medalami na faborkach Polynyaya", starego żołnierza, który ma 30 lat 30 lat, wraz z kampaniami wojskowymi, podpisał swoją żonę W 1812 r. I tylko kilka lat musiało żyć z ukochaną córką, a nowego nieszczęścia upadł na niego. Samson Vinina Stacjonalny kuchenka mieszkał źle, jego pragnienia są podstawowe - praca, spełniona obelgi i upokorzenie, to kopalnia istnienia, nie narzeka na nic i zadowolony z losu. Kłopoty, które włamują się do tego prywatnego świata później - Młody Hussar, który potajemnie zabiera córkę Dunyi do Petersburga. Góra zszokowała go, ale jeszcze nie złamała. Historia o bezowocnych prób rzeźbionych. Walka z Mińskem, po podniesieniu wakacji i poszedł do Petersburga na piechotę, był także miarką, a także historią o Mount Vyney, ale w innych środkach. Cztery małe, ale kompletne witalne zdjęcia prawdy przybycia przybycia są narysowane w warunkach nierówności społecznej i klasy typowej sytuacji - sytuacji potężnej, słabej i "prawej" silnej, mocy nieruchomości. Pierwsze zdjęcie: Stary żołnierz w roli składającego petycję przed obojętnym, ważnym.

Pushkin do granicy pogorszenia sytuacji, pchając twarz, by stawić czoła wrogowi z jego sprawcą "sercem starego człowieka". Wydawało się, że decydujący moment w życiu osoby, kiedy wszystkie zgromadzone wcześniejsze urazy podniesie go do zamieszek w imieniu Świętych Targów. Ale "... Łzy czują się na oczach, a on dostarczył drżący głos tylko:" Twoje wyżyny! ... Zrób taki boskie miłosierdzie! " Zamiast protestu, zarzut wybuchł, żałosną prośbę.

Trzeci zdjęcie: (dwa dni później). Ponownie, przed ważnym graczem, który pchnął go z przodu i zatrzasnął do niego drzwi do niego.

Czwarty obraz: znowu przed Mińsk: "Rana! - I, mając mocną rękę chwytając starego człowieka na bramę, pchnął go do schodów.

I wreszcie kolejne dwa dni powróci z Petersburga na jego stację, oczywiście pieszo. A Samson Vyrin zaakceptował.

Drugim przybyciem narratora - widzi, że "żal obrócił dobry człowiek w złośliwym starym człowieku". I widok na pokój (zniszczenie i zaniedbanie), a zmienione pojawienie się oka (szare, głębokie zmarszczki nieogolnego twarzy, skupień pleców) i zaskoczony wykrzyknikiem - był pewien, że był pewien, że był pewien SAMSON, ale jak on był Samba! - Wszystko to wskazuje, że narrator sympatyzuje stary goulier. W narracji samego narratora słyszymy echa uczuć i myśli o winn - modlący się ojciec ("potrząsnął ręką" - widziałem biednego człowieka ") i wiatr - łatwowierna, pomocna i bezsilna osoba (" to było szkodem do części z rodzaju jej gościa "," "zrozumiałem, jak oślepiające znalezione na niego" - postanowiłem na nim pojawić: "" Zgłosził się stopniowo ", że" stary żołnierz ";" Myślałem ... Zaokrąglony, ale już nie było "- Carecaker nie ścigał go", pomyślałem, pomachałem ręką i postanowił wycofać się ").

Po raz pierwszy literatura rosyjska jest tak przenikająca i wyraźnie wykazała zniekształcenie tożsamości do swojej wrogości. W pierwszej, okazało się, że jest to możliwe, nie tylko radykalnie przedstawienie sprzeczne zachowanie osoby, ale także potępić złe i nieludzkie siły społeczeństwa. Samson Vyrin ocenił to społeczeństwo. Artystyczna postawa Puszkina była skierowana do przyszłości - przebiła drogę do innego nieznanego.

W historii napisanej na ten temat popularny w latach dwudziestych o stannaya Carestaker, jest doskonale przesunięty, kto jest rejestrariatu college'u, a współczucie jest decydującym elementem relacji autora do jego bohatera. Historia wyraziła szerokie uogólnienie rzeczywistości, ujawnione w indywidualnym przypadku tragicznej historii zwykłej osoby, "męczennik czternastej klasy" Samson Vyrina.

Los stacji Carestaker jest typowym losem prostej osoby, której dobrego samopoczucia może zostać zniszczone przez grupę brutto "mocnych stron tego świata", klasy rządzącej, Puszkin bronił Hogol, Dostoevsky, Czechowa i ich Bohaterowie, mówiąc jego słowo o ludziach swojego czasu.

Nawet głębiej niż Puszkin, Lermontov ujawnił ten temat. W swoich dziełach widzimy, jak mała Maksima Maxima musi uszczęśliwiać: podzielić ze sobą skromną kolację i powiedzieć trochę o sobie. Maxim Maximich jest prawie całkowicie pozbawiona osobistej samodzielności, krytyczna postawa do rzeczywistości, akceptuje ją tak jak jest. Maxim Maximich - osoba jest bliżej ludzi i, jak powiedział Belinsky: "Rozumie całą ludzką". LerMontov w formie uroczej przestrzeni oficera nie widział lojalności i osobę od ludzi, osoba, która jest zdolna do przebudzenia babci. Duch i czyste, nieznośna dusza jego uczciwego, rosyjskiego żołnierza Maxim Maximych jest blisko Rosji.

Temat nierówności społecznej, tematu ubóstwa, tematu obrażonej ludzkiej godności, płonącego i szlachetnego tematu literatury rosyjskiej z nieodpartą siłą pojawił się w niedokończonym rzymskim Lermontov "Princess Ligovskaya". Tutaj są sprzeczne z wizerunkiem rafinerii Krasinsky i obrazu Pechorina. Pasywne percepcja Pechorina Lermontov starała się sprzeciwić bohaterowi, obcego bezczynności świeckiej społeczeństwa, mężczyzny zły duszy, buntle zaprzeczyć. Ale jego żebrak oficjalne marzenia o tym bardzo szczęściu; Z którego biegnie Pechorin. Roman "Princess Ligovskaya" zaczyna się od kontaktu z czytelnikiem z prośbą, aby zobaczyć dzień i godzinę - 21 grudnia 4 godziny po południu, kiedy wystąpiło coś, co spowodowało łańcuch różnych zdarzeń. Zbiór szefa oficera strażników przewrócił z nóg biednego urzędnika. Tylko i udało mi się flashować biały sułtan i rozwijający się kołnierz Sineli, pozostawiając urzędnik w duszy na całe życie, nienawiść do leczniczego plecami i białymi sułtanami.

Po raz pierwszy napotkano losy Pechorina i oficjalne Krasinsky. W restauracji teatralnej, przez przypadek usłyszał historię Pechorina, jak jego ruina przerażająca przechodzącą oficjalną, Krasinsky zwraca się do swojego sprawcy z indukcyjnym monologiem: "-Millace sir! ... Ledwo nie zmiażdżyłeś mnie dzisiaj, tak, ja - który jest przed tobą ... a potem go chronią, bawisz się! " Demokratyczne sympatie poety przerywają szczerość. LERMONTOV, który kręci Pechorin blisko niego, z demokratycznym bohaterem, obdarzył tę ostatnią nie tylko moralną atrakcyjność, ale także nie jako przykład Pechoriny o doskonałym wyglądzie.

A portret urzędnika Petersburga i niezwykły opis podwórza i schodów ogromnego domu w Mostu Obukhov, Lermontov rzucił się już w sposób pojawiający się prawdziwa szkoła". W tym samym mieście, jednocześnie, a niski mężczyzna gogolijski wędrował pod niebo Gogoly z Lycinem na czole, w Chinel z czerwonawo-błotnistego koloru z ich przenikliwymi słowami: "Jestem twoim bratem".

I już przynosząc następujący przykład, były szybki urzędnik w formie wiercenia miga wreszcie w postaci odlewu miga wreszcie z tym samym obukhovem mostu i ukrywając w nocy ciszy i ciemności. Lermontov popchnął dwa bohaterów i pokazał, że nie "małej osoby" nie może przetrwać w przeciwnym środowisku. Ilu naiwnych ściskania w atrakcyjności Księżniczki Ligovskaya do Krasina, przypadkowo uderzyła w salon "Powiedz mi: myślisz, strasznie torturowany przez biznes".

A jaka znacząca odpowiedź osoby, która znosi potrzebę: "Twoja świetna zabawa, luksus - i nasza praca i opieka; Wynika z tego, gdybyśmy nie byli, którzy pracują. " Sympatie młodego Lermontowa znajdowały się po stronie Demokratycznego bohatera. Dał biednym urzędnikowi nie tylko przez piękno, ale także energię zaburzeń, poczucie poczucia własnej wartości, dał mu cel szlachetny, zdolność do wywyższenia osoby.

Ale w mennicy, bohater leży tylko absurdalny przewodnik, jak stać się bogaty i szczęśliwy. Zgubienie się w tłumie z tym zazdrości wygląda Krasinsky na wagony jazdy, aby dumnie oświetlone baronele wejściowe: "Co mam gorsze niż je? - Pomyślał - te twarze ... Och, będę bogaty ... ". Widząc księcia Ligovsky z księżniczką, Krasinsky pospieszył, by pochylić się z tłumu Zewaka i łuku.

Nie został zauważony, ale biedny urzędnik przypisuje tę dumę i celową niedbalstwo: "Cóż, pomyślał, że się usuwa - będzie wakacje na naszej ulicy". Wizerunek Krasinsky w "księżniczce Ligovsky" jest jednym z wczesnych prób wykroczonych poza bezowocne przychody narodowe świata, poszukiwanie protestu w środowisku społecznie obwodowym. Ale tematem wyrafinowania do pieniędzy do samego środowiska, który uciskuje Pechorin, Lermontova i Lermontov Bohaterów, a istnieje źródło nie do pokonującej sprzeczności, który zamknięty koło, który przywrócił Lermontov w swojej pracy. Bohaterowie Lermontova jego "małymi ludźmi" różnią się od wszystkich poprzednich.

Przeczytając historię Gogola, pamiętamy więcej niż raz, gdy zatrzymałeś się przed prezentacją, pechowy urzędnik w programie nauczania nieokreślonej formy i w niebieskim rurociągu, ze starym kołnierzem, aby przejrzeć jednoczęściowe okna sklepów To świeci wspaniałe światła i wspaniałe złocenie. Przez długi czas z zazdrością wpatrywał się w urzędnik oficjalnych, różnych przedmiotów i, kto jest przyjacielem, z głęboką tęsknotą i kradzieżą twardości kontynuował swoją ścieżkę. Gogol otwiera świat "małych ludzi", świata urzędników, oficjalnych haczyków w swoich "rękach Petersburgu" 10.

Central w tej cyklu "Shinel", "Petersburg Tale". Różnią się charakterem z poprzednich dzieł Gogolu. Jesteśmy przed nami oficjalne Petersburg, Petersburg - stolica - główna i wielkość, ogromne miasto - biznes, handlowa i praca, a "komunikacja uniwersalna" St. Petersburg - genialny perspektywa Nevsky, na chodniku Wszystko, co mieszka w Petersburgu opuszcza swoje ślady: "zachwyce, że to wynagrodzenie lub moc słabości". A zanim czytelnik miga, jak w kalejdoskopie, mieszanka ubrań i osób, w jego wyobraźni pojawia się okropny obraz niespokojnego, napiętego życia stolicy. Urządzenie borówki tego czasu pomogło to dokładniemu portretowi stolicy.

Wniosek

Na podstawie wykonanej pracy można stwierdzić, że socjalizacja teatru i literatury z 18-19 stuleciami. Miał poważną kontynuację w formie przemyślenia życia życia zwykłych rosyjskich ludzi.

Romantyzm w Rosji, rozwijający się jako kierunek kulturowy na początku XIX wieku, był związany z wzrostem tożsamości narodowej i początku rewolucyjnego ruchu decembrystów. W rosyjskim romantyzmie wyraźnie pokazano dwa kierunki.

W pracy V. A. Zhukovsky (1783 - 1852) został odkryty przez umiejętność wewnętrzny świat Człowiek, jego bezpośrednie uczucia, poutowanie antykiety krajowej i folkloru; Jest nieodłączny w muzyce wersetu. Jednak konserwatywny charakter romantycznego Zhukovsky wpłynął na jednostronną swoją poezję, ograniczony świat doświadczeń osobistych, w idealizacji przeszłości, w nastrojach kontemplacyjnych, religijnych i melancholicznych.

Kierunek rewolucyjny objawił się w pracach Decembristów - K. F. Ryleyev (1795 - 1826), A. I. Odyevsky (1802 - 39), V. K. Kyhehelbecker (1797 - 1846) i innych, we wczesnej pracy A. S. Pushkin (1799 - 1837) . Prace poetów - Decembrystów, takich jak "Południowe" wiersze Puszkina, są nasyceni ducha protestu wobec istniejącego systemu społecznego, ducha zatwierdzenia wolności osobowości.

Przedstawiciel rewolucyjnej i romantycznej poezji w latach 30.. M. Yu. Lermontov (1814 - 41), którego przykład wykonania romantycznego tematu wiązało się z oświadczeniem o objęciu zbuntowanej społeczeństwie wolności. W estetyce progresywnego romantyzmu, w pracy decembrystów, Puszkin i Lermontov stopniowo przeniósł się do realizmu.

Bibliografia

Wazina M. R. Koshman L. V. SHULGGIN V. S. Historia kultury rosyjskiej. - M., 1990.

Iona I.N. Rosyjska cywilizacja, IX - początek XX wieku: uczenie się. M., 1995.

Historia rosyjskiej literatury z XIX wieku tom 1 (edytowana przez Petrov.) Edukacja 1970.

Historia literatury rosyjskiej. (1800 - 1830 G.g.) M. Edukacja 1989

Kornilov A.a. Muzyka I. sztuka Rosja XIX. stulecie. M., 1993.

Kultura Rosji 1861-1938 / Ed. O.a. Vaskovsky, A.t. Prawdziwe. Yekaterinburg, 1995.

Milyukov P. N. Eseje w historii kultury rosyjskiej. - M., 1993.

I dramat ... dwa więcej kamienia Esej \u003e\u003e Historia

Teatr Balet na Brighton (angielski ... York. Przez wiele lat tradycji Teatr Balet na Brighton spotyka się z sezonem ... Wszystkie kreatywne możliwości studentów, zarządzanie Teatr Balet na Brighton and Schools ... 02.07 Rosyjska szkoła baletowa i TEATR Ballet Brighton. W dni powszednie i święta. ...

1. Teatr jako syntetyczny rodzaj sztuki

   Streszczenie \u003e\u003e Kultura i sztuka

   Rodzaj sztuki. Teatr Zawiera kolektor wielu form ...

Historia kultury rosyjskiej. XIX wiek Yakovkin Natalia Ivanovna

§ 2. Kinezy państwowe

§ 2. Kinezy państwowe

Pierwszy dziesięciolecia XIX. W wiek jest naznaczony rosnącym rozwojem teatru rosyjskiego: popularność sztuki teatralnej rośnie, "wolny teatr" przychodzi zapinany teatr do teatru - stan i prywatnie.

Stan lub jak następnie nazywano, teatry państwowe pojawiły się w metropolitalnych miastach Rosji w XVIII wieku. Na początku XIX wieku było kilka z nich w Petersburgu: był to teatr pałacowy w pustelni, duży teatr - ogromny budynek quad-tier, umieszczony między zlewą a kanałem Catherine i małym Teatr, wybudowany w 1801 roku przez architekta Brenny z mostu Anichkova. Wraz z rosyjską opiąctwem, baletem, dramatycznymi pniach są obce - francuski, włoski. Utrzymanie tego ostatniego wydano szczególnie duże fundusze. Jeśli przydzielono 40.500 rubli do rosyjskiej Trupy w 1803 r., Następnie na francuskiej operze i dramatycznej - 114 400 rubli, włoski - 46,46 rubli.

Stopniowo stało się tak dramatyczne występy Przyznane głównie w małym teatrze. Często ustawiono występy baletu lub oper. W 1827 r. Otwarto cyrk w pobliżu mostu Simeonovsky, gdzie oprócz występów cyrkowych podano również dramatyczne występy.

W 1832 r. W projekcie słynny architekt. K. I. Rossi został zbudowany piękny dramatyczny teatr, wyposażony w najnowszą technologię teatralną i nazwaną nazwą żony Nicholas I - Alexandra Fedorovna - Aleksandria. W 1833 r. Budowa innego teatru zbudowanego na projekcie architekta A. P. Bryullov (obecnie Teatr Opery i Baletu jest Musorgsky). Na cześć brata Nicholas I, Wielkiego Duke Mikhail Pavlovich, nazywał się Mikhailovsky. Przeważnie wykonywane pory francuskie i włoskie.

Nowe teatry zdobione Moskwa. Tutaj w 1806 r. Otwarto mały teatr, który stał się zaletą dramatycznej. W 1825 r. Zakończono budowę teatru Bolszoj.

Stopniowo występy teatralne przyciągają coraz więcej uwagi społeczeństwa.

Dyskusja na temat nowych sztuk i grach aktorskich staje się nie tylko stałym tematem rozmów i debat w salonach literackich Moskwy i Petersburga, ale także penetruje drukowanie. Już na końcu XVIII wieku na stronach czasopism "Mail of Spirits", "Spector", "Petersburg Mercury", "Moskiewski magazyn" pojawiają się wiadomości o życiu teatralnym.

Wiadomości teatralne, rozumowanie o teatrze pojawia się w prawie wszystkich okresowych edycjach początku XIX wieku. W jednym z najpoważniejszych i popularne magazyny. W tym czasie "Biuletyn Europy" powstaje w 1802 roku specjalna sekcja teatralna, która drukuje na przedstawieniach, artykuły o teatrze i aktorów są drukowane. Przez pewien czas ta sekcja utrzymuje również młody poeta i pisarz V. A. Zhukovsky. W 1808 r. W Rosji pojawia się pierwszy magazyn teatralny - "Dramatyczny biuletyn" Shakhovsky.

Na początku XIX, system kontroli zarządzania z oficjalnymi teatrów metropolitalnych i ustanowienia monopolu teatralnego. W 1803 r. Opublikowano dyspozycje świadczącemu teatry rządowe wyłączne prawo do urządzenia publicznych maskeradów i na drukowaniu plakatów teatralnych. Jednocześnie zamknięto prywatne teatry obsługiwane w trzech miastach. Tak więc, w 1803 r. W Petersburgu został wyeliminowany w Petersburgu, w 1805 r. - Niemiecki, a teatr zajmował na Pałacu Square staje się swobodne. Od 1805 r. Oficjalnie ustanowiono monopol cesarskich teatrów w Moskwie i Petersburgu. Motywami tego środka były względy natury politycznej i gospodarczej. Wzrost popularności pomysłów teatralnych, omawiając je na stronach czasopism, pragnienie zaawansowanej publiczności, aby obrócić teatr w trybie pomysłów wwwów otworzył strach przed rządem i pragnieniem podporządkowania teatralnych okularów do ich kontrola. Jednocześnie ustanowienie państwowego monopolu theatory metropolitalnych, wraz z zakazem teatrów prywatnych w Moskwie i Petersburgu, przyczyniłoby się do wzrostu zbiorów gotówkowych instytucji spektakularnych rządowych, co było ważne, ponieważ Koszt leczonych teatrów został osiągnięty przez duże rozmiary. Tak więc, od 1801 do 1811 r. Dyrekcja Teatralna otrzymała zwykłe przydziały około 1 miliona rubli. Do zapłaty długów.

W wyniku reorganizacji kierownictwo teatrów państwowych zostało przeprowadzonych przez Dyrekcję The Cesarskich Teatrów wykonanych przez Biuro Moskwy i Petersburgu. Dyrekcja była kontrolowana przez nie tylko Strona Finansowa, ale także repertuarze teatrów, skład trupy i wszystkich szczegółów życia teatralnego. Bardzo często ta kontrola zamieniła się w drobny, wypełniony opieką. Memoir działania tego okresu zawiera wiele gorzkich opowieści o ignorantów i samorządowych dyrektorów cesarskich teatrów. Właśnie to jest charakterystyczny jeden z nich, pewien księcia Tuffyakin, dał artystę P. A. Kratygin w swoich wspomnień: "Dyrektor Tuffyakina przypomniał jego konkretnych książąt z ich gruboziarnistym tatuarystą. Sostio-Loving ignoramus, pijany arystokrata, nie rozumiał niczego w literaturze, ani w sztuce; Jego Odaliski pojawił się na scenie, a na świecie za kulisami. Jego despotyzm nie była oswojona z każdą przyzwoitością ". Kratygin wspomina wiele manifestacji szefa. Na przykład, w 1819 r. Aktor Bulatov na odmowę niektórych roli Tufyakin posadzone przez kilka dni dla Arstanta. Innym razem małym uczniem szkoły teatralnej, przypadkowo prowadzić za sceną podczas baletu, osobiście pobity przez rurę pylonową, która zaobserwowano dla wydajności. "I dużo, było wiele podobnych sztuczek tego wychowanego księcia, Izbę podwórza cesarza Aleksandra!" - Smutny sprawia, że \u200b\u200bjego historia Kratygin.

W drugim kwartale XIX wieku teatry były kontrolowane przez pewne zmiany. Ministerstwo dziedzińca zostało ustalone, cesarskie teatry zostały przeniesione, cenzura teatralna została powierzona oddział III. Ta reorganizacja przyczyniła się do zaostrzenia kontroli rządowej nad działalnością teatrów i biurokratyzacji podawania teatralnego.

Urzędnicy, którzy nie mieli żadnego pojęcia o sztuce, oskarżono o obowiązek kierowania pracą dramaturgów i aktorów.

Taka polityka teatralna ściśle przeprowadzana w tej chwili Dyrekcja Cesarskich Teatrów M. A. Gideonowa. Urzędnik analityku, włożył dużo wysiłku, aby wzmocnić kontrolę rządu nad teatrem. Kreatywne pytania zostały rozwiązane wyłącznie przez administrację. Szczególnie starannie obserwowałem Gideonowa na repertuar, dążąc do wypełnienia go dziełami lojalnej lub czysto rozrywki. W relacjach z podwładnymi, w tym podmiotami, była niegrzeczna i próba. Karatygin napisał o nim: "Rozpieszałem szczęściem i łatwo dostarczonym przez szeregi i wyróżnienia, stał się zakażony nominowaniem i był procesem wulgarnity i kapryśny dla facetów".

Chcąc zadowolić stoczni, zachęcał do teatru z dobrocią, niewolnicą, jałową dyscypliną. W tym samym czasie rzeczywista sztuka zajmowała mały Hedonowa. Glinka charakteryzowała go jako człowieka nieznacznego, dla którego sztuka nic nie znaczyła. Zgodnie z wnioskami dyrektora wybrano urzędnicy teatralni: "... byli ludźmi losowymi, osobowościami ciemności, nic wspólnego z art. Kwitły przekupstwo i skarby. "

Oczywiście pozycja podmiotów w takich warunkach była szczególnie trudna. Bycie formalnie wolni ludzie, zasadniczo zależni od arbitrowości Dyrekcji, urzędników, władz policyjnych. Po przyjęciu na scenę państwową, aktorzy zawarli umowę przez trzy lata z Dyrekcją. Według niego, byli zobowiązani do niezawodnego odgrywania ról, które byłyby świadczone przez administrację. Aktorzy wykorzystywani przez publiczność otrzymali tak zwane korzystne przedstawienia, zbieranie, z którego został w dużej mierze przeniesiony do artysty. Jednak najmniejszy protest przeciwko warunkom umowy mógł prowadzić do jego wypowiedzenia, a zatem zostawić aktora bez pracy.

Możliwość presji Dyrekcji na podmiotów pogorszyła się przez nierówne przepisy, w którym były wtedy "minimenty melpomenu". W oczach przedstawicieli "wyższego światła" artysta cesarskich teatrów różniło się niewiele od aktora twierdzy, będąc tym samym "przewodnikiem", "komikiem", publicznym renegone. Według jednego z wybitnych podmiotów tego czasu na artystach "Velmazby spojrzał z wysokości ich wielkości, w zdobywaniu ich jako szydełek, jak ludzie należący do kasty, jeśli nie zostaną odrzucone, a potem przynajmniej bezużyteczne i prawie szkodliwe".

Takie stosunek do podmiotów był również nieodłączny w rządzie. Potwierdzeniem tego był specjalny rzędu 1827 r. O urzędnikach, którzy chcieli wejść do podmiotów, którzy zostali nakazani, aby określić inaczej, jak w przypadku pozbawienia szeregów.

"Niski" stanowisko podmiotów stale podkreślało urzędnikami Dyrekcji Cesarskich Teatrów, którzy byli stale narażeni na ich ofensywne i dowolne kary. Chociaż artystów nie zostali wstrzykiwali kary cielesnej - były one dopiero podlegające jedynie stolarze teatralnym, płatkom i innym niższym pracownikom scen - ale aresztowania "pod biurem" lub "w teatrze" były najczęstszą miarą wpływu Dyrekcja na akcie. Co więcej, podmioty często poddali się takim karom nie dla żadnych zaburzeń dyscyplinarnych, ale dla twórczej niezależności. Kiedy na przykład dobrze znany aktorak wodny DUR nie spełnia wskazówek inspektora teatralnego i, odgrywania roli młodej córki, nie trzymał brody, księcia Gagariny, były dyrektor Teatr, zasadził go przez trzy dni w aresztowaniu. Odmowa nazwy Balleriny, która nie odpowiada jej roli, gubernatorowi Petersburga, gubernator Petersburga, który usłyszał duży teatr, spowodował "ciszy" i zagroził jej "cieśniny". Zagrożenie tak mocno wpłynęło na nowicjuszę, że w pewnym dniu zatrzasnął "nerwowy gorący kościół" i po kilku dniach się nie stało.

Życie artystyczne tego czasu było bardzo ograniczone. Nawet artystów państwowych teatrów, którzy otrzymali pewne wynagrodzenie, a zatem mniej zależne od wpływów gotówkowych niż artystów prowincjonalnych doświadczyli stałych trudności materialnych. Wynagrodzenie podmiotów cesarskich teatrów była z reguły, nie jest świetna i w większości nie była wystarczająca dla treści rodziny, nabycia kostiumów i innych potrzeb działających. Dlatego znacząca rola w budżecie rodzinnym odgrywa korzyści, przygotować się, dla których zostało rozpoczęte. Początkowo aktorka lub aktorka była zaangażowana w wybór sztuki, zaproszenie towarzysze do udziału w wydajności, rozliczenie plakatów jest możliwe większe niż kuszące nazwy. Przymiotniki "Tajemnicze", "straszne", "krwawe" były nieuniknione w taki sam sposób, jak wspomnienia o ochotnikach karabinowych, ognia bengalskiego i innych cudów pirotechnicznych. Beneficjenci rodzinni, mając nadzieję na dotknięcie społeczeństwa, często dołączył do spektrum, w których ich młode dzieci czytają bajki lub tańczyły.

Wreszcie dni na 5-6 przed wykonaniem rozpoczęły się dystrybucja biletów wśród pacjentów. "Beneficjenci rozładowani w puchu i kurzu zaczęli wizyty w stażu pracy: Po pierwsze, do jego błyszczącego hrabiego Michaiła Andreevich Miloradowicza, po nim szlachcicami, stamtąd do słynnych kupców ...". Jeśli aktorka lub aktorka w innych domach nie dość grzecznie wskazała drzwi, nie zaskoczył nikogo. Ale hojni patronów zapłacili za bilet na 25 lub więcej rubli. Korzystna wydajność była zwykle zbierana przez liczne publiczne. Na końcu jego fanów wieńce, kosz kwiatów dokonano beneficjentów. Ich koszt zależał od popularności artysty. Często dzieje się to w ciągu kilku miesięcy, a czasem dni po korzyściach, długoterminowych portretach, backacker lub biżuteria zostali odeszli do depozytu do stopnia w rodzinnej kasie.