Jak zadzwonić do drużyny teatralnej dla dzieci. Jak nazwać kółkiem teatralnym

Aby zorganizować koło teatralne szkolne - oznacza stworzenie całego świata, w którym dzieci będą poczuć prawdziwych bohaterów, będą mogli wypróbować różne obrazy ulubionych postaci. Sztuka teatralna pozwoli Ci rozwinąć kompleksowo od najwcześniejszych lat, aby złagodzić relacje, aby umieścić właściwą mowę, naucz się pobytu publicznie. Jak stworzyć koło teatralne? Jakie są zaletę zajęć w niej dla dzieci?

Cechy zajęć.

Plan koła teatralnego należy skompilować w zależności od psychologicznych cech dzieci, ich wieku. Zajęcia pozwolą dzieciom rozwijać się w różnych kierunkach: musical, teatr, choreograficzne, psychologiczne. Również takie klasy nauczą kreatywnie myślenia, rozwijają pamięć, stopniowo osiągając cel.

Gotowe wyniki to wynik końcowy, że faceci pokażą opinię publiczną. Rezultatem jest przygotowanie: próby, znajomego z rolą, "podmiotem" do obrazu, mowy i ruchu, gry szczelinowe, doświadczenia o sukcesie i awarii. Wszystkie te chwile są głównym aspektem.

Okrąg teatralny jest w stanie zakochać się w dziecko, ostatecznie, po kilku klasach, tylko najbardziej zainteresowane dzieci pozostaną w utworzonej grupie.

Theatrical Circle Program.

Aby prawidłowo rozpocząć pracę z dziećmi, przyciągnij ich uwagę i zainteresowanie odwiedzaniem okręgu, musisz stopniowo wprowadzić je do świata teatru. Dlatego na początek, warto zwrócić uwagę na następujące obowiązkowe chwile:

1. Na pierwszej lekcji konieczne jest wprowadzenie dziecka z koncepcją teatru i jego gatunków. Wyjaśnij niż jeden gatunek różni się od drugiego.
2. Fazowany rozwój różnych rodzajów kreatywności. Z dziećmi potrzebujesz nie tylko do gry, ale także nauczyć się głosu, śpiewu w tym. Wymyśl się razem ze studentami hymnu swojego zespołu i zaczynają od nim każdego zawodu.
3. Rozwój tworzyw sztucznych ma na celu ograniczenie ruchów. Dancing i aktywne gry pomogą osiągnąć wyniki.
4. Poprawa umiejętności i umiejętności artystycznych.
5. Szkolenie modelowania sytuacji, gdy zadanie jest ustawione. Na przykład, dwa faceci otrzymują zadanie do odegrania sceny: Przysięgnie sądowe na kobiecie na opuszczony kawałek papieru. Wyjaśnij dzieciom, że konieczne jest prawidłowe wydostanie się z obecnej sytuacji, a publiczność (inni członkowie kręgu) były interesujące i zabawne. Głównym celem zadania jest improwizacja.

Zatem praca koła teatralnego będzie miała na celu edukację i edukację. Pierwszy aspekt jest odpowiedzialny za nauczanie dziecka artystyzmem i drugim dla dyscypliny, spełnienie zadań, kontroli emocji, rozwoju inteligencji i pamięci, socjalizacji, umiejętności komunikacyjnych.

Praca z dziećmi

Klasy planowania odgrywa ważną rolę w osiągnięciu celów. Dlatego koło teatralne powinno pracować w krumieniu różnych rodzajów sztuk. Nie warto podzielić takich zajęć: Dzisiaj będziemy śpiewać, jutro grasz w dzień po jutrze. Każda lekcja musi być wypełniona wszelkiego rodzaju sztuki, a dziecko będzie bardziej interesujące, a wynik osiąga się w krótszym okresie.

Program koła teatralnego powinien zawierać czytanie z dziećmi na roli klasycznych prac, gra, taques, gotowych scenariuszy. Nauczyciel będzie mógł natychmiast ocenić sytuację, pracować z każdym dzieckiem oddzielnie, aby wybrać każdą rolę przyszłej wydajności dla jego możliwości.

Przemówienia są dobrze dotknięte na rozwój mowy. Być bardziej interesującym, dzieci można umieścić w kręgu, daj im piłkę. Gra przechodzi po prostu: Do kogo piłka uderzyła w piłkę, mówi do tupet. Piłka powinna być w rękach każdego członka kubka, aby wszyscy uczestniczą.

Zadania okręgu teatralnego

Jak już pisaliśmy wcześniej, gotowe ustawienie nie jest głównym zadaniem, ale wynikiem. Kręgi teatralne dla dzieci mają na celu rozwój dziecka, ich głównych celów:

• poprawa potencjału twórczego oddzielnego dziecka;
• poprawa obserwacji, pamięci, prędkości myślenia i reakcji;
• rozwój niezależności;
• tworzywa sztuczne, własność własnego ciała;
• rozbudowa całej wiedzy;
• rozwój myślenia, w tym typu asocjacyjnego;
• rozwój wolności, umiejętność pozostania na ogół społeczeństwa;
• uzupełnianie słownictwa dzieci, jego ekspansję;
• poprawa mowy dialogowej i monologicznej.

Między innymi kubki teatralne w szkole powinny być skierowane do uczenia się dzieci uczciwości, przyzwoitości, zaszczepienia szacunku dla własnej i innej pracy.

Co dziecko wynika z wizyty w kubku?

Zajęcia do gier, próby i świetna aktywność fizyczna w pełni wypełnić potrzebę dziecka do komunikacji, ruchów, emocji rozproku. Ale to nie wszystko, co kubki teatralne mogą dać dzieciom. Co jeszcze otrzymasz dziecko?

1. Zdolność do improwizacji w każdej, nawet najtrudniejszej sytuacji.
2. Możliwość pełnego kontrolowania ciała, odczuć rytm.
3. Doskonałe posiadanie mowy mówionej.
4. Możliwość rozmnażania dowolnego znaku i obrazu.
5. Zdolność do prawidłowego wykonania monologu i dialogu.
6. Zdolność do rozwiązywania konfliktów do wyjścia z złożonych sytuacji.
7. Umiejętności pracy w grupie.
8. W wyniku ciągłej komunikacji z dziećmi w różnych wieku, przemówienia na scenie przed publicznością, dziecko zostanie wyzwolone, publiczność przestanie się bać.

Kto jest wart odwiedzić koło?

Koło teatralne dla dzieci jest odpowiednie dla wszystkich, bez wyjątku. Na przykład szkoła muzyczna może nie lubić dziecka, albo nie ma predyspozycji i talentu do śpiewania, grając na instrumentach muzycznych. Sekcja sportowa może również być całkowicie nie kula, w której chciałbym rozwinąć dziecko. Okrąg teatralny będzie lubił prawie wszystkich, niezależnie od wieku, hobby i preferencji.

Skromne, zaciśnięte i nieaktywne dzieci w kółku zostaną wyzwolone, uczą się kochać siebie, zwiększy poczucie własnej wartości. Ciche dzieci dowiedzą się, jak generować umiejętności przywódcze.

Nadperaktywne dzieci znajdą w kręgu teatralnym dokładnie aktywność, której potrzebują. W końcu grają, biegają, śpiewają, skaczą, jeżdżą na podłodze, "Idź na głowę", "Stań na uszach" i angażują się w inne przydatne rzeczy!

Chuligan Dzieci tutaj będą studiować dyscyplinę, przyjaźń, zdolność do pracy w parze i dużemu zespołowi, niezależnie poszukiwać celów, zaangażowania, życzliwości.

Jak wybrać scenariusz do teatru szkolnego?

Tak więc po dwóch lub trzech miesiącach stabilnych klas w kręgu dzieci zainteresowane dalszymi klasami, samorozwojami i są gotowe na prawdziwe próby. Tym razem nauczyciel zapoznał się z potencjałem każdego uczestnika w trupie szkolnej. Czas wybrać skrypt.

Najważniejszą rzeczą jest to, że głowa musi pamiętać, że dobiera się, że gra do kółka teatralnego jest wybrana tak, że każde dziecko dostanie rolę w nim ze słowami, a nie ma dzieci, które nie ma dzieci, które będą grać ciche ludzi w tłumie.

Oczywiście wybór gry musi być rozsądny i poprawny. Małe dzieci nie będą mogły uczestniczyć w formułowaniu klasyków, na przykład dla Dostoevsky. Potrzebują czegoś prostszego, na przykład bajki "Dom Koshkin", "Czerwony Hap" i innych. Faceci z grupy wiekowej średnich będą już dobrze sobie radzić z bardziej długotrwałymi i skomplikowanymi bajkami, takimi jak "żaba Tsarevna", "Opowieść o Tsar Saltan". Uczniowie szkół średnich będą zainteresowani umieszczeniem już pracami klasycznymi.

Skrypt koła teatralnego musi pasować do wydarzenia. Na przykład, aby wziąć udział w konkursie talentu, musisz wybrać pozytywny i z humorem, ponieważ ludzie lubią się śmiać. Ale takie produkcje nie odpowiadają na przykład przez dzień zwycięstwa, tutaj potrzebujesz bardziej odprężonej i uduchowej wydajności.

Wraz z dystrybucją ról, dobrze jest dobrze pracować. Oczywiście konieczne jest odpychanie samego życzenia dziecka, ale także weź pod uwagę następną chwilę: dać faceci role, które ogromnie różnią się od ich własnej postaci (nauczyciel jest wart próbowania wystąpienia obrazu Cichy i rozsądny charakter oraz skromne dziecko odgrywa rolę głównego bohatera lub złoczyńca).

Często dozwolone kubek błędów menedżera

Bardzo często w preparacie nieprawidłowo wybranego akompaniamentu muzycznego lub występuje zbyt często podczas wydajności. Warto pamiętać, że muzyka powinna podkreślić główne punkty, gatunek odpowiada wybranym tematem wydajności.

Są chwile, gdy menedżer niepoprawnie podniósł pracę. W tym przypadku dzieci po prostu nie będą w stanie jakościowo spełnić rolę, odgrywają uczucia i odczucia, z którymi nie są znane, ogólnie zrozumieć znaczenie produkcji.

Konieczne jest wykluczenie złożonych propozycji skryptu, niezrozumiałe słowa, ich dzieci będą mogły pamiętać. Wymień bardziej zrozumiałe i niedrogie prędkości mowy.

Zdarza się, że w ogóle materiał nie pasuje do publiczności.

Często nauczyciele w celu poprawy umiejętności działających i wchodzą w grę w rodzaju humoru, rozpowszechniają role męskie do dziewcząt, a kobiety otrzymują obrazy kobiet. Tylko uczniowie szkół średnich będą mogli poradzić sobie z takim zadaniem, a nie wszystko.

Dla młodszej grupy teatralnej, jak już powiedzieliśmy, warto podnieść scenariusze bajki dzieci. Ale nie powinni być tak, że były one używane do ich widzii. Konieczne jest na przykład wprowadzenie bohaterów korekt, aby uczynić je bardziej nowoczesnymi.

Etapy przygotowania wydajności

Koło teatralne dziecięce powinny działać co najmniej trzy dni w tygodniu, aby młodzi aktorzy nie mają czasu na całkowitą zapomnienie wszystkich poprzednich prób i lekcji umiejętności teatralnych. Bardzo ważne jest stworzenie pełnej i ciekawej wydajności.

Więc, co należy zrobić, aby produkcja była niezapomniana nie tylko dla publiczności, ale także dla samych uczestników?

1. Po wybraniu pracy przyznaj go Sądowi Dzieci. Każdy bez wyjątku, temat powinien.
2. Gdy zatwierdził skrypt, musisz przeprowadzić zbiorowe odczyt. Na tym etapie tworzenie wydajności jest wykrywane przez rytm produkcji, role są dystrybuowane.
3. Po dystrybucji obrazów konieczne jest skupienie się na czytaniu na ról. W tym czasie dzieci mogą niepokoić trochę, ale ten etap musi iść bez ruchów, po prostu siedzieć.
4. Definicja głównego tematu, pomysłów. Faceci muszą zrozumieć cel pracy.
5. Pierwszy rysunek obrazu wydajności na scenie. Na tym etapie możesz słuchać uczestników, mogą one oferować dobre pomysły ogólnego rysunku działania.
6. Początkowo wydajność jest wykonywana w częściach, a następnie kompletny obraz jest kompilowany z poszczególnych scen.
7. Projekt próby w ciągu dnia przed mową powinno przejść tak, jakby publiczność już wygląda. Oznacza to, że jeśli aktor był gdzieś źle, pozwól mu improwizować bez pomocy dyrektora, ponieważ w prawdziwej sytuacji nikt nie pomoże mu. Ponadto podczas ogólnej próby nie powinno być przystanków, odchodów, negocjacji. Dzieci powinny wypracować formulację jak przed publicznością.

Bezpośrednio z pierwszej pierwszej próby, szef kubka należy osiągnąć z każdego aktora wiarygodnej gry, prawej interakcji z resztą znaków. Jeśli początkowo przyjmiesz niewłaściwą grę, w przyszłości będzie bardzo trudno go naprawić, ponieważ dzieci bardzo szybko pamiętają ruch, a zegar rozmowy. Pokaż sobie, jak prawidłowo poruszać się i komunikować się z partnerami na scenie.

Cechy pracy z uczniami szkoły średniej

Krąg teatralny w szkole nie powinien być jak poważna lekcja. Uczęszczanie do nastolatków i tak zmęczonych złożonym programem nauczania, a tam są dzieci dla nauczycieli. Szef tego samego kubka kosztuje więcej, aby zaufać swoim aktorom, słuchać ich opinii, a nie pracować nad faktem, że głowa tutaj jest liderem, a wszystko musi zrobić, jak powiedział.

Poproś dzieci, aby pomóc w wyborze pracy do ustawienia. Wybierz kilka najciekawszych scenariuszy, a razem głosuj na ten, który umieścisz na scenie. Warto też znaleźć facetów do połączenia z wyborem akompaniamentu muzycznego. Młodzi ludzie wiedzą lepiej, jak rodzacy rówieśnicy. Taka praca zespołowa jest jeszcze więcej palenia zespołu, a każdy uczestnik będzie dumny ze wkładu w wydajność.

Warto zwrócić uwagę na fakt, że młodzież są impulsywne, nie pozwalają na kłótnię między nimi. Spróbuj uczyć dzieci do znalezienia alternatywnych rozwiązań, które wszyscy zorganizują.

Wniosek

Najbardziej żywe produkcje są uzyskiwane, gdy kubki taneczne są zaproszone do udziału w nich. Nie bój się stworzyć takiego duetu, będzie tylko przynieść korzyści wszystkim.

Chciałbym wreszcie doradzić wszystkich przywódców szkolnych kręgów teatralnych, aby były nie tylko nauczycielami, ale także dziećmi dziećmi. Żartujemy więcej, śmiejąc się, nie zapomnij o czasach początkowych. Pij dzieci w pieszych wędrówkach w lecie, wśród roku szkolnego, zorganizuj małe imprezy tematyczne, a następnie w zespole zostanie obciążony!

Alfa Pronno.

Notatka wyjaśniająca

Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jeden z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego instytucji edukacyjnej przedszkolnej i jest jego priorytetowym kierunkiem. Dla estetycznego rozwoju tożsamości dziecka, różnorodne działania artystyczne mają ogromne znaczenie - wizualne, muzyczne, artystyczne i rzeczne itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest tworzenie interesów estetycznych, potrzeb, smaku, a także jako zdolności twórcze. Najbogatsze pole dla estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwój ich zdolności twórczych, reprezentuje działalność teatralną. W tym względzie w naszej grupie noszę teatralne koło "bajki".

Działania teatralne mają na celu opracowanie interesów i umiejętności dziecka; promować wspólny rozwój; Manifestacja ciekawości, pragnienie poznania nowego, uczenia się o nowych informacjach i nowych sposobów działania, rozwój myśli stowarzyszonej; Trwałość, celowość, manifestacja wspólnej inteligencji, emocje podczas odtwarzania ról. Ponadto działania teatralne wymagają decydującego, systematyki w pracy, ciężkiej pracy, co przyczynia się do tworzenia cech wolacyjnych natury. Dziecko rozwija zdolność do łączenia obrazów, intuicji, uwodzicielnika i pomysłowości, zdolności do improwizacji. Działania teatralne i częste przemówienia na scenie przed publicznością przyczyniają się do wdrożenia sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, wolności i poprawy poczucia własnej wartości. Alarm funkcji artysty i publiczności, który stale przechodzi przez dziecko, pomaga mu zademonstrować swoją pozycję, umiejętności, wiedzę, fantazję.

Ćwiczenia na rozwój przemówienia, oddychania i głosów są idealne przez aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań gry w obrazach zwierzęcych i znaków z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało, realizować zdolności plastikowe ruchów. Gry i występy teatralne pozwalają faceci z dużym zainteresowaniem i łatwością, aby zanurzyć się w świecie fantazji, naucz się zauważać i oceniać własne i inni ludzie Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; Uczą się wyraźnie formułować ich myśli i wyrazić ich publicznie, czuć się cieńszy i znać świat.

Stosowność. Użycie programu pozwala stymulować zdolność dzieci do kształtu i wolnego postrzegania otaczającego świata (osób, wartości kulturowych, przyrody, która, rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym percepcją, rozszerza się i wzbogaca. Dziecko zaczyna tego czuć Logika nie jest jedynym sposobem, aby poznać świat, że może być wspaniały, że nie zawsze jest jasne i zwykle. Zdając sobie sprawę, że nie ma prawdy o jednym wszystkim, dziecko uczy się szanować opinię innej osoby, aby być tolerowalnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcić świat, rowerowa fantazja, wyobraźnia, komunikacja z otaczającymi ludźmi.

Program ten opisuje przebieg przygotowań do działań teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym przez 4-5 lat (średnia grupa).

Nowość. Program "został usystematyzowany przez materiał opisany w literaturze.

Cel, powód: Rozwijaj umiejętności komunikacyjne dzieci poprzez działalność teatralną.

Zadania:

1. Twórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci zaangażowanych w działalność teatralną.

2. Poprawa umiejętności artystycznych dzieci pod względem doświadczenia i

przykłady wykonania obrazu, a także umiejętności wykonywania.

3. Formularz u dzieci najprostsze figuratywne umiejętności ekspresyjne, ucz się

naśladuj charakterystyczne ruchy wspaniałych zwierząt.

4. Naucz dzieci Elementy artystyczne i figuratywne ekspresyjne (intonacja, wyrażenia twarzy, pantomime).

5. Zintensyfikuj słownik dzieci, poprawić kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowy dialogowej.

6. Aby utworzyć doświadczenie zachowań społecznych, tworzenie warunków rozwoju twórczej działalności dzieci.

7. Wprowadzenie dzieci z różnymi rodzajami teatru.

8. Rozwijaj zainteresowanie dziećmi w działalności gier teatralnej.

9. Rozwijaj pragnienie porozmawiania z rodzicami, personelem opieki nad dziećmi.

Program polega na posiadaniu dwóch lekcji miesięcznie w drugiej połowie dnia-15: 45-16: 05. Średnia długość życia: 20 min.

Działania są przeprowadzane w formie gry:

Ćwiczenia do gier;

Gier dramatyzacja;

Gra roli sceny.

Spodziewany wynik:

Ujawnienie umiejętności twórczych dzieci (postęp intonacyjny, nastawienie emocjonalne, ekspresywność naśladowania, umiejętności imitacji).

Rozwój procesów psychologicznych (myślenia, mowy, pamięci, uwagi, wyobraźni, procesów poznawczych, fantazji).

Osobiste cechy (przyjazne, partnerskie relacje; umiejętności komunikacyjne; miłość do zwierząt).

Formy podsumowania:

Zgłoszenia teatralne;

Udział w konkursach na działalność teatralną.

Perspektywa i plan tematyczny:

wrzesień

1. Temat teoretyczny. Znajomość z koncepcją teatru: kukuryny "Rack", Tyuz, Teatr Dramatyczny (pokazujący zjeżdżalnie, obrazy, zdjęcia).

Cel: Daj dzieciom pomysł teatru; Rozwiń znajomość teatru jako rodzaj sztuki; zapoznać się z rodzajami teatrów; Emocjonalnie pozytywne nastawienie do teatru.

2. Temat teoretyczny. Znajomy z zawodami teatralnymi (artysta, makijaż, fryzjer, muzyk, dekorator, kostium, artysta).

Cel: utworzyć idee dzieci o zawodach teatralnych; zintensyfikuj zainteresowanie sztuką teatralną; Rozwiń wiedzę słów.

październik

1. Praktyczny temat. Scena - gra odgrywania ról "Teatr".

Cel: Zapoznanie z zasadami zachowania w teatrze; Zadzwoń do zainteresowania i pragnienie gry (wypełnij rolę "kasjera", "bilet", "widza"); przywieźć przyjazne relacje.

2. Temat teoretyczny. Wyświetl kukuryk "stojak" (razem z rodzicami).

Cel: zintensyfikuj zainteresowanie poznawcze w teatrze; rozwijać zainteresowanie kreatywnością sceniczną; Wyjaśnij dzieciom wyrażenia "Kultura widzów"; "Teatr zaczyna się od wieszaków"; Krótka miłość do teatru.

listopad

1. Temat teoretyczny. Znajomość z rodzajów teatrów (cień, flanelugaph, stół, palec, teatry samolotowe, lalki teatralne Bababo).

Cel: wprowadzenie dzieci z różnymi rodzajami teatrów; pogłębiaj zainteresowanie gier teatralnych; Wzruszenie słownictwa.

2. Praktyczny temat. Rytmoplastyka.

Cel: Rozwijaj zdolność do używania gestów u dzieci; Rozwijaj zdolności motorowe: zręczność, elastyczność, mobilność; Nauka równomiernie porusza się na stronie bez nawzajem.

grudzień

1. Praktyczny temat. Znajomy z teatrem palcem. Opanowanie umiejętności posiadania aktywności teatralnej.

Cel: Rozwój zainteresowania różnymi działaniami teatralnymi; Kontynuuj zapoznanie dzieci z teatrem palcem; Umiejętności posiadania w tym rodzaju aktywności teatralnej; Rozwijaj drobną ruchliwość rąk w połączeniu z mową.

2. Praktyczny temat. Psychogimpiady.

Cel: Zachęcaj dzieci do eksperymentowania z ich wyglądem (Mimic, Pantomimim, gesty); rozwijać możliwość przełączenia się z jednego obrazu do drugiego; podnieś pragnienie pomocy w towarzyszu; Samokontrola, samoocena.

styczeń

1. Praktyczny temat. Czytanie rosyjskiej folk bajki "stojak". Praca nad mową (intonacyjna, ekspresywność).

Cel: Rozwijaj poczucie rytmu, szybkość reakcji, koordynacja ruchów; Poprawić zdolność silnika i ekspresyjność z tworzywa sztucznego; Rozwiń zakres z powodu brzmienia głosu.

2. Praktyczny temat. Etap p. n. z. "Repka".

Cel: Stwórz pozytywną postawę emocjonalną; wychowywać poczucie pewności siebie; Zdobądź dzieci do Sztuki Teatru.

luty

1. Praktyczny temat. Znajomość koncepcji "dialogu roli".

Cel: Rozwijaj zdolność do budowy dialogów między bohaterami w wymyślionych okolicznościach; opracować połączoną mowę; rozszerzyć system figuratywny mowy; wychowywać pewność siebie.

2. Praktyczny temat. Technika mowy.

Cel: Rozwijaj oddychanie i prawidłową artykulację; rozwijać dykcję, aby nauczyć się budować okna dialogowe; wychowywać cierpliwość i narażenie.

Marsz

1. Temat teoretyczny. Czytanie r. n. z. "Fox i Zhuravl".

Cel: Rozwijaj uwagę, preferowanie; stymulować emocjonalne postrzeganie dzieci bajki; wychowywać przyjazny związek między dziećmi.

Ćwiczenia do gier.

2. Praktyczny temat. Dramatyczna rzeka. n. z. "Fox i Zhuravl"

Cel: powodować pragnienie uczestnictwa w grach - dramatyzacji; Przynieść dzieci do stworzenia obrazu bohatera za pomocą naśladowania, gestu, ruchu; przywieźć przyjazne relacje.

kwiecień

1. Temat teoretyczny. Opowieść "Teremok". Znajomość znaków opowieści, dystrybucja ról.

Cel: Rozwijaj wyobraźnię, fantazję, pamięć u dzieci; Zdolność do komunikowania się w proponowanych okolicznościach; Testowanie radości z komunikacji.

2. Praktyczny temat. Próba gry na opowieści "Teremok".

Cel: Rozwijanie ekspresywności gestów, wyrażeń twarzy, głosów; Uzupełniać słownictwo.

1. Praktyczny temat. Próba gry na opowieści "Teremok".

Cel: Kontynuuj uczenie dzieci do słuchania opowieści; Rozwijaj myślące myślenie, wykonywanie umiejętności, poprzez imitację krzeseł zwierząt ich ruchy i głosy; Kształcenie miłości do zwierząt.

2. Praktyczny temat. Pokazuje sztukę na bajki "Teremok" (dla rodziców).

CEL: Poprawa umiejętności posiadania teatru palca; opracować drobne umiejętności motoryczne w połączeniu z mową; Zdrowe cechy artystyczne.

Bibliografia

1. L. V. Artemova "Theatrical Games of Preschool Dzieci", Moskwa "Exchange", 1991.

2. N. Alekseevskaya "Theater Home Theater", Moskwa, "Arkusz", 2000g.

3. L. S. Vygotsky "wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie", Moskwa "Oświecenie", 1991.

4. Magazyny "Edukacja przedszkolna": nr 1/95, №8,9,11 / 96., № 2,5,6,7,9,11 / 98., №5,6,10,12 / 97., № 10.11 / 99г., № 11 / 2000., № 1,2,4 / 2001.

5. Czasopisma "dziecko w przedszkolu": nr 1,2,3,4 / 2001.

6. Magazyn "Sekrety teatralne marionetki", nr 1/2000.

7. T. N. Karamannko "Teatr Puppet - przedszkolaki", Moskwa, "Oświecenie", 1982.

8. V.I. Miiryasova "Grając na teatr" Moskwa "Gnome-Press", 1999.

9. E. Sinitina "gry na wakacje", Moskwa, "Arkusz", 1999.

10. L. F. Tikhomirova "Ćwiczenia na każdego dnia: rozwój uwagi i wyobraźnia dzieci przedszkolnych", Yaroslavl ", Academy of Development", 1999

11. L. M. Shiptitsina "Alfabet komunikacji", St. Petersburg, "Prasa z dzieciństwa", 1998.

12. T. I. Petrova, E. Ya. Sergeeva, E. S. Petrov "Gry teatralne w D / S Moskwa" Naciśnij szkoła "2000

13. M. D. Mahaneva "Klasy teatralne w D / S" Moskwa, Creative Center "Kula", 2003

Valentina Kosheelev.
Program kubka teatru w przedszkolu "Młodzi artyści" (dla dzieci 6-7 lat)

Budżet komunalny instytucja edukacyjna budżetowa przedszkole"Rouh"

Kubek teatralny w przedszkolu

« Młodzi artyści»

(dla dzieci 6-7 lat)

Mbdou d / c "Rouh"

Pedagog: Kosheleva V. V.

Topirevka 2014.

Notatka wyjaśniająca

Ekspresyjność mowy rozwija się w przedszkolu wiek: Od mimowolnych emocjonalnych dzieci do mowy intonacji dzieci grupa środkowa i ekspresywność języka mowy dzieci Starszy wiek przedszkola.

Aby rozwinąć ekspresyjną stronę mowy, konieczne jest stworzenie takich warunków, że każde dziecko mogło pokazać swoje emocje, uczucia, pragnienia i widoki, a nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także publicznie nie zawstydzony obecnością zagranicznych słuchaczy. W tej ogromnej pomocy może mieć gry teatralne.

Możliwości edukacyjne aktywność teatralna jest szeroka. Uczestnicząc w nim dzieci zapoznają się z otaczający Świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, farby, dźwięki i umiejętnie ustalone pytania sprawiają, że myślą, analizują, wyciągają wnioski i uogólnienia. W trakcie pracy na temat ekspresywności replik, znaków, słownik dziecka jest niezauważalnie nasilenie, poprawia się kultura dźwięku jego mowy, jego system intonational jest ulepszony.

Teatralny Gry rozwijają emocjonalny zakres dziecka, pozwalają na tworzenie orientacji społeczno-moralnej (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp., Skoczane.

W ten sposób, teatralny Działania pomaga kompleksowo rozwijać dziecko.

cel, powód: Tworzenie kreatywnej tożsamości dziecka za pomocą aktywność teatralna.

Zadania:

Formularz i aktywuj zainteresowanie poznawcze dzieci;

Poprawić uwagę, pamięć;

Przyczynić się do wolności dzieci;

Rozwijać kreatywność i umiejętności komunikacyjne;

Wychowywać kulturę zachowania teatr.

Rozwijać słyszenie muzyczne.

Spodziewany wynik:

Dzieci pokazują zainteresowanie poznawcze, zdolności twórcze;

Życzliwy dzieci, towarzyski, szczery;

Niezależnie pokazują kreatywność w różnych typach teatr, stosując umiejętności działania.

Kryteria oceny: Dramatyzacja bajki, zdjęcia, filmy

Formy pracy: Indywidualna, grupa.

Formy zajęć.: Gry, inscenizacja, wykonując wydajność.

Harmonogram zajęć: Raz w tygodniu, czas trwania 30 minut.

Struktura puchar:

1. Avdyukh vanya.

2. Aparin Ilyusha.

3. Arakelyan Seranran.

4. KLinkov Maxim.

5. POWALAEV Vika.

6. Chubarov Kirill.

7. shmeleva dasha.

8. Yakovleva Angelina.

Harmonogram prac perspektywy na rok

Miesiąc nazwy sceny Oprogramowanie

praktyczne zadania

działania

Zestaw września wybór dzieci repertuaru

październik "Torba jabłek" Promowanie rozwoju interesów w malowniczej sztuce.

Promowanie rozwoju uwagi, obserwacji, prędkości reakcji, pamięci.

Promuj rozwój poczucia prawdy i wiary w fikcję.

Aby stworzyć zainteresowanie wybranym repertuarem dystrybucji ról, uczenia się słów, prób, wydajności na matekence.

listopad "Pod grzybem"

Przyczynić się do rozwoju zainteresowania działaniem; formularz pamięci; Aktywuj dystrybucję umiejętności komunikacyjnych

grudzień "Jak pies szuka przyjaciela" Przyczynić się do wolności; przyczyniać się do rozwoju słuchu muzycznego; Tworzyć odpowiedzialność dyscyplinę. Dystrybucja ról, słów uczenia się, próby.

styczeń "Koza i koty" Promować rozwój zdolności twórczych i umiejętności komunikacyjnych; Szyrać kulturę zachowania. Dystrybucja

role, nauka słów, próby w teatr.

Rozwijać słuchacz muzyczny;

Przyczynić się do wolności dzieci. Dystrybucja ról, słów uczenia się, próby

luty "Trzy niedźwiedzie" Rozwijaj wyobraźnię, fantazję dzieci, daj możliwość dzieciom pokazać swoje umiejętności.

Tworzenie zainteresowania tej bajki; promować aktywację mowy; Wyraź swoją opinię na temat bohaterów.

Tworzą umiejętność i pragnienie dzieci niezależnie wybrać rolę siebie i wyjaśnij, dlaczego ta konkretna rola wybrał dystrybucję

role, słowa naukowe, próby

Marsz "Thumbelina" Przyczyniać się do rozwoju umiejętności działających; zdolności twórcze; Zdolność do przenoszenia charakterystycznych cech roli wiernych, głosowych, gestów.

Zadzwoń do pozytywnych emocji teatr, tworzą pragnienie dawać radości otaczający jego grę

Dystrybucja ról, słów uczenia się, próby.

kwiecień "Teremok" Promować rozwój zdolności twórczych i umiejętności komunikacyjnych;

Wychowywać kulturę zachowania teatr.

Rozwijać słuchacz muzyczny;

Przyczynić się do dystrybucji

role, słowa naukowe, próby

Może "Teczka" Przyczyniają się do rozwoju zdolności do przeniesienia charakteru charakteru głosem; poprawić techniki; Stanowić pragnienie dostarczenia radości dla dzieci młodszych grup. Dystrybucja ról, słowa uczenia się, próby, wydajność

w studiów wieczorem.

Metodyczne wsparcie: Zestawy edukacyjne i metodyczne - tarcze audio, marionetka teatry, lalki, stół i palec teatr I.. t. d.

Literatura:

1. « Klasy teatralne w przedszkolu» M. D. Mahanyawa.

2. « Aktywność teatralna w przedszkolu» A.V. Khchetkin.

4. "Psychohymika" M. Chiscyakova.

5. « Teatr jest możliwy» A. Burnin.

Publikacje na ten temat:

Uwaga wyjaśniająca zmieniła się dziś wymogi dla wykształcenia - potrzebuje nie tylko wiedzieć, ale także może być w stanie szybko się stosować.

Program kubek dla dzieci 4-6 lat "bajka" Program roboczy działalności koła "bajki" z dziećmi 4 - 6 lat (średnia, wyższa grupa "Chamomile") MBDOU przedszkola "Baby".

Program kubek do rozwoju płytkiej motorylity "Wyczyść palce" dla dzieci 4-5 lat Stosowność. Początki umiejętności i dzieci randkowe - na wskazówkach palców. Mała ruchliwość jest precyzyjna i cienkie opuszki palców.

Kubek programowy "Tim-Niski, Dwukowa mowa" dla dzieci 5-7 lat z ogólnym niedociągnięciem poziomu mowy 3 Uwaga wyjaśniająca do liczby najbardziej prasujących problemów na obecnym etapie rozwoju terapii mowy obejmuje znaczny wzrost naruszeń mowy.

Kubek teatralny "Teremok" Uwaga wyjaśniająca dzieła działalności teatralnej pomaga rozwinąć interesy i umiejętności dziecka; promować wspólny rozwój; manifestacja.

Program

G.odrada.

Skład wieku studentów: 10-13 lat

Termin realizacji: 3 lata

Program został opracowany:

Lebedeva Nadezhda Educator Yuryevna

Paszport programu.

Notatka wyjaśniająca

Krąg teatralny ma na celu szkolenie i podnosić obdarowany pracę dzieci i młodzieży. Dany program opiera się na psychologicznych cechach dzieci w wieku 10-14 lat. Tematy programu łączą pewny materiał koncepcyjny z różnorodnymi formami praktycznej kreatywnej pracy. Jednocześnie program przewiduje rozwój działalności teatralnej i twórczej studentów w jednym procesie opanowania wiedzy i pomysłów na temat sztuki Teatru. Jednocześnie tematy te mogą pomóc w przygotowaniu kompozycji literackich i dramatycznych, programów teatralnych i przedstawień.

W klasach z tą grupą wiekową wsparcie ma ogromne znaczenie na doświadczeniu studenta z dziedzinami teatralnymi. Zadaniem lidera jest zmobilizowanie tego wstępnie pozyskanego doświadczenia, pomóż im ponownie zrozumieć, aby obudzić swoją twórczą aktywność, pamięć emocjonalną i wyobraźnię na tej podstawie.

Struktura programu obejmuje możliwość twórczej interpretacji jej treści. Nauczyciel ma prawo budować swoją pracę na podstawie potrzeb i możliwości tego zespołu szkolnego.

Ogólne metodyczne zasady pracy nauczyciela na temat programu kubka teatralnego:

Zajęcia odbywają się wszystkim, którzy chcą dzieci, bez wyboru. Optymalna liczba dzieci w klasie 12-16 osób. Zalecalne są spędzenie w przestronnym pokoju.

Proces sesji teatralnych opiera się na opracowywaniu technikach i jest systemem kreatywnych gier i etiudów mających na celu rozwój psychomotoryczny i estetycznych umiejętności dzieci.

Nowa wiedza jest prezentowana w formie sytuacji problemowych wymagających dzieci i dorosłych wspólnych wyszukiwań. Kurs zajęć charakteryzuje się nasyceniem emocjonalnym i pragnieniem osiągnięcia wydajnych wyników poprzez zbiorową kreatywność. Podstawą indywidualnego podejścia, poszanowania tożsamości dziecka, wiara w jego zdolność i możliwości. Nauczyciel dąży do zwiększenia niepodległości i pewności siebie u dzieci. Im mniejsze programowanie w działaniach dzieci, radości atmosfery zajęć, tym więcej przyjemności otrzymuje je ze wspólnej kreatywności, jaśniejszego i kolorowego ich świata emocjonalnego.

Program ten nie oznacza dosłownie, koncentruje się nauczycielką do tworzenia warunków aktywacji z zakładów estetycznych dzieci, jako integralne cechy światopoglądu i zachowania. Korzystanie z programu umożliwia stymulowanie dzieci do kształtu i swobodnego postrzegania otaczającego świata (osób, wartości kulturowych, przyrody), która rozwija się równolegle z tradycyjną racjonalną percepcją, rozszerza i wzbogaca go. Dziecko uczy się szanować opinię innej osoby, być tolerancyjnym do różnych punktów widzenia, uczy się przekształcić świat, wykorzystuje fantazję, wyobraźnię, komunikacji z otaczającymi ludźmi.

Program jest realizowany przez trzy lata do 2 godzin tygodniowo.

Wskazówki:

Rozwój zdolności estetycznych;

Rozwój sfery uczuć, współudziałów, empatii;

Aktywacja procesu myśli i odsetek poznawczych;

Mastering umiejętności komunikacyjne i zbiorowa kreatywność;

Pod koniec pierwszego roku uczenia się ucznia:

1. Co to jest teatr

2. Jaka jest różnica między teatrem z innych typów sztuki

3. Dlaczego teatr powstał

4. Jakie rodzaje teatrów istnieją

5. Kto tworzy płótna teatralne (występy)

Ma koncepcje:

1. Na elementarnej scenie technicznej

2. Na konstrukcji sceny

3. W sprawie standardów zachowania na scenie iw audytorium

2. myślenie

3. Zatrutuj uwagę

4. Poczuj się w scenicznej przestrzeni

Przerwy:

1. Komunikacja z partnerem (koledzy z klasy)

2. Umiejętności podstawowe

3. Postrzeganie mody otaczającego świata

5. Kreatywność zbiorowa

A także pozbywa się nadmiernej nieśmiałości, strachu przed społeczeństwem, złożonym "Widok z boku", zdobywa spotkań, otwartości, starannego stosunku do środowiska, odpowiedzialności za zespół.

Pod koniec drugiego roku dziecko

1. Co to jest ekspresyjne środki.

2. Fragment jako integralna część działki.

3. Skuteczna formuła: zdarzenie początkowe, sytuacja konfliktowa, ostateczna.

1. Używaj ekspresyjnych narzędzi do wyrażania natury sceny.

2. Fragmentarly demontuj pracę, a także fragmentarycznie, aby go wyrazić.

3. Określ główną ideę pracy i uformuj go na działkę.

4. Rozumiem sztukę wizualną jako przebieg istotny proces.

Ma koncepcję:

1. Po narodzinach wykresu pracy.

2. Na wewnętrznym monologu i drugi plan stanu działania.

3. o supercount i moralność w pracy.

Ma umiejętności:

1. Bezpłatna komunikacja z widownią, kolegami z klasy.

2. Wyraź swoje myśli w szerokim kręgu przeciwników.

3. Przeanalizuj sekwencję działań.

4. Zbuduj logiczny łańcuch wydarzenia życia.

Do końca trzeciego roku uczni będzie:

1. Poznaj starożytne greckie, nowoczesne, lalki, teatry muzyczne

2. Co jest potłumaczeni

3. Podstawy umiejętności działania

1. Utwórz obrazy i scenerię występów

2. Dystrybuuje role. Przeanalizuj pracę

3. Wyraź swoje myśli

5. Zrozumienie małych tekstów

Ma umiejętności:

1. Ekspresyjny gest.

2. Zbuduj łańcuch logiczny

3. ma umiejętności kostki

Plan tematyczny kalendarza

Bibliografia

1. Program nauczyciela edukacji dodatkowej: od rozwoju do wdrożenia / sost. N.K. Gdzieś - m.: Irisp Press, 2003. - 176 p. - (technika).

3. Pirogova L.I. Kolekcja gier słownych w języku rosyjskim i literaturze: przyjemny z przydatnym. - M.: Szkładowa prasa, 2003. - 144.

4. Skorchina N.m. Niestandardowe formy pracy pozalekcyjnej. - Wołgograd: Nauczyciel - AST, 2002. - 72 p.

5. Praca pozalekcyjna: maratony intelektualne w szkole. 5-11 klasy / autoryzacja. - sost. NA. Pavlov. - m.: Ed. NCNAS, 2004. - 200 p.

6. Lwów S.I. Lekcje literatury. 5-9 cl.: Podręcznik dla nauczyciela. - M.: Drop, 1996 - 416 p.

Koło teatralne jest doskonałym pomysłem na szkołę lub jakąkolwiek inną instytucję edukacyjną. Takie działania przyczyniają się do ogólnego rozwoju osoby, a także pozwala na zmaksymalizowanie

funkcje

Stopniowość, wszechstronność i kreatywność jest daleka od pełnej listy funkcji, które koło teatralne ma szkołę. Program koncentruje się na wszechstronnym rozwoju tożsamości dzieci, na ich indywidualności i wyjątkowości. Plan kubek sporządza się z uwzględnieniem charakterystyki psychologicznej rozwoju uczniów w różnych grupach wiekowych.

Tradycyjnie program prognozuje wykorzystanie gry i teatralnych form działań, które mają na celu zastosowanie różnych rodzajów kreatywności dzieci. Koło teatralne w szkole ma inną funkcję. Tutaj jest to, że nie jest to wynik końcowy, czyli sama mowa, a proces przygotowywania - próby, chwile nadmiernego spełnienia i doświadczenia. Jest w trakcie pracy nad określoną rolą, a cechy osobowości dzieci rozwijają się, ich symboliczne myślenie, emocje i przyswajanie konkretnych ról społecznych.

Zadania

Niektóre cele i hipotezy są integralną częścią funkcji, które koło teatralne ma szkołę. Program jest zbudowany z następującymi zadaniami:

• Znajomość koncepcji teatru, a także z różnymi typami.
• Opanowanie różnych rodzajów kreatywności. Cały proces jest prowadzony w etapach.
• Poprawa umiejętności i umiejętności artystycznych.
• Sytuacje modelowania zachowań w określonym zadaniu.

Dzięki temu koło ma na celu dwa aspekty od razu: edukacyjne i edukacyjne. Pierwsze przewiduje spełnienie zadań mających na celu rozwój inteligencji, emocji, a także różnych dzieci. Drugi aspekt jest odpowiedzialny za rozwój artyzmu i konkretnych umiejętności malowniczych inkarnacji.

Sposoby pracy z dziećmi

Krąg teatralny jest zestawem różnorodnych działań mających na celu osiągnięcie pewnych celów. Proces przeprowadza się w kilku kierunkach:

• Gra teatralna. Uczy dziecko do nawigacji w danej przestrzeni, niezależnie budować dialogi na konkretnych tematach, rozwijaj uwagę, pamięć i wspólne zainteresowanie w art.
• Rytmoplastyka. Zawiera gry i ćwiczenia rytmicznego, poetyckiego i muzycznego charakteru. Ten kierunek zapewnia naturalną potrzebę ruszania dzieci.
• Technika i kultura mowy. Zawiera różne czynności, które umożliwiają rozwijanie oddychania i ujawnienie dodatkowych funkcji aparatu mowy. W tym, piosenki, spodni, różne poziomy intonacji itp.
• Podstawowa kultura teatralna. Dzieci mają możliwość zapoznania się z głównymi terminami i koncepcjami sztuki teatralnej. Otrzymują wiedzę na temat podstaw umiejętności działających, a także nauczyć się zasad kultury widza.
• Znajomy z określonymi sztukami, rowerami, bajkami itp. Pozwala to nie tylko rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami, ale także przyczynia się do ogólnego rozwoju intelektualnego dziecka.

Złożoność i jednoczesne wykorzystanie tych kierunków jest niezaprzeczalną zaletą, że koło teatralne ma. Planowanie tutaj odgrywa bardzo ważną rolę, ponieważ będzie od niego, że skuteczność całego procesu będzie zależała od niego.

Planowanie zadań

Aby zapewnić maksymalną wydajność, należy zwrócić szczególną uwagę na procedurę przygotowania. Teatralny plan koła przewiduje rozwiązanie następujących zadań:

• Rozwój czułości.
• Poprawa pamięci, obserwacji, uwagi, myślenia i szybkość reakcji.
• Rozwinęła niezależność.
• Poprawa naturalnych zdolności twórczych konkretnych dzieci.
• Rozwój zdolności do posiadania własnego ciała.
• Aktywacja typu.
• Rozszerzenie ogólnej wiedzy o dzieciach.
• Uczenie naturalności na scenie.
• Osunięcie prezentacji dzieci o teatrze, jego typach itp.
• Rozszerzenie słownictwa dziecka.
• Poprawa przemówienia mikologicznego i dialogowego.

Ponadto koło teatralne przyczynia się również do edukacji poszanowania pracy, tworzenie idei uczciwości, sprawiedliwości, życzliwości itp.

Umiejętności i umiejętności dziecka

W procesie próby i aktywności teatralnej i gier dzieci są tworzone przez następujące umiejętności:

• Aby móc poruszać się w danym rytmie, a także arbitralnie kompresować lub ścisnąć pewne grupy mięśniowe.
• Móc improwizować w każdej sytuacji.
• Dobrze posiadać swój aparat mowy.
• Szybko zrobić monolog lub dialog z partnerem.
• Być w stanie utworzyć określony obraz lub znak.

Ponadto dzieci uczą się pracować w parach i zespołach, a także rozwiązać różne sytuacje konfliktów.

Co wpływa na wybór kubka teatralnego?

Aby osiągnąć maksymalny wynik, musisz wybrać kółko teatralne z następującymi czynnikami:

• Doświadczyć nauczycieli. Doświadczeni nauczyciele z odpowiednią edukacją będą mogli pomóc każdemu dziecku.
• Odkrycia i humanitarne podejście do produkcji. W procesie gry dziecko powinno czuć się komfortowo i bezpiecznie.
• Czas nauki. Wynik procesu bezpośrednio zależy od tego, ile czasu zostanie zwrócony do przygotowania i próby. Będzie optymalny do pracy trzy razy w tygodniu.
• Ważne jest również, aby mieć wygodny harmonogram. Klasy powinny być przechowywane w wygodnych miejscach i małych grupach. Pozwoli to na każde dziecko maksymalne czas.

Krąg teatralny jest doskonałą opcją dla zajęć pozalekcyjnych. Recenzje twierdzą, że takie działania rozwijają tożsamość dziecka, pozwala mu spróbować niezwykłych ról, daje nowe umiejętności i umiejętności. Próby i przygotowanie do występów uczą dzieci do komunikowania się, zdolność do pracy w grupach i parach, improwizacji i być naturalnym w każdej sytuacji.