Grafika w galerii zdjęć Jag. Zdjęcia grafiki! Nowoczesna grafika grafika autorzy i ich prace

Kolekcja krajowych grafiki końca XX-XX wieku w rezerwacie Muzeum Sergiev-Posad jest niewielka w objętości, mniej systematycznie i jest zrozumiała niż jego malownicza kolekcja tego okresu. Ale posiada swoje znaczenie artystyczne w ogólnym kompleksie muzeum.
Specyfika graficznej zbierania muzeum (jak również malownicza) jest przewaga lokalnych artystów w nim i pewna orientację tematyczną związaną z ikoną Trinity-Sergiyev Lavra i Miasta. Szczególną częścią jest oddzielne arkusze (rzadko - cykle robót) znanych mistrzów sztuki wizualnej krajowej - I.I. Shishkin, B.m. Kustodiev, K.S. Petrova-Vodkina, V.a. Favorsky, Ta. Maurina i inni (około 80 prac).

Pierwsze kroki w kierunku tworzenia kolekcji zostały wykonane na samym początku muzeum - w latach 1920-1921: ponad 30 graficznych dzieł lokalnych artystów zostało zakupionych z "wystaw motywów architektonicznych TSL".
Najcenniejszą częścią spotkania jest nabywanie prezentu i zakupu graficznych prac indywidualnych. W ten sposób weszła do Muzeum Pracy II. Shishkin, B.m. Kustodiev, V.a. Favorsky, L.S. Baksta. "Nazwy" (I. Rupin, V.Makovsky, I.Shishkin, K. Korovin, etc.) "są nazwane", ale są reprezentowane przez jedną pracę. "Personalia" rosyjskiej sztuki graficznej w montażu muzeum jest zasadniczo jeden - tak. Maurry (kolekcja SPMW pozwala na przykład najlepszych prac, aby pokazać jego kreatywność w rozwoju - od lat 40. do 1970 roku). Niemniej jednak dla "prowincjonalnego" montażu sztuki XIX-XX wieku i indywidualne dzieła artystów klasyki są niezwykle cenne.

Najbardziej wczesnymi próbkami wydrukowanych grafiki w rozpatrywanej kompleksie roboczym znajdują się 80 metrów od XIX wieku. Są one połączone z jednym "personelem" - znakiem i znaczącym w historii rosyjskiego grawerowania tego okresu - I.I. Shishkin (1832 1898).
Przypomnijmy, że lata 70. XIX wieku - okres przejściowy i "przechodzący" na rosyjską grafikę drukowaną, czas dominacji grawerowania tonowego. Ale w tym, co nie jest najbardziej kreatywnym okresem istniały oryginalne wirtuozos ksylografii (V.V. mae) i trawienie (I.I. Shishkin). Na naszym spotkaniu znajdują się cztery trawienie artysty stworzone przez niego w latach 80. XIX wieku (okres, szczególnie owocny w pracy Shishkin). Są one genialne wykonanie i subtelność stanu natury przyrody "Gurzuf" (1885), "Chernolesie" (1885), "kwietnia" (1885), "bagno na warszawskiej kolejce" (1886). Muzealne spotkanie ma również rysunki sławnych rosyjskich malarzy, takich jak artysta Makovsky Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) i Valentin Aleksandrovich Serov (1865 - 1911). Portrety v.e. Makovsky, wykonany na rysunku, są również nieskazitelni w składzie i zakończeniu, a także jej działanie oleju. Będąc mistrzem portretem, V.e. Makovsky posiadał talent do prawidłowego przeniesienia nie tylko zewnętrznego podobieństwa przedstawiony, ale także cechy jego ruchów psychicznych, podkreślając te główne cechy charakteru, które określają działania osoby, jego myśli i uczuć. Valentin Serov, jak każdy prawdziwy artysta, pracował niezwykle nie tylko w obrazie olejnym, ale technik rysunku był wirtuozem. Liczne operacje ołówka i węgla mają taką samą żywotność i dokładność w przeniesieniu charakteru przedstawionego przez ludzi, takiej samej doskonałości wykonania, jak i jego obrazy oleju.

Spotkanie Muzeum ma kilka dzieł znanych rosyjskich artystów późnej XIX - wczesnych XX wieku. Jest to przede wszystkim rysowanie Michail Vrubel (1856-1910), największego przedstawiciela symboliki i nowoczesnej w rosyjskiej sztuce wizualnej. Wraz z arkuszami L.. Baksta i ma VRUBEL Okresy lasów rosyjskich wykresów obrotów stuleci XIX-XX i 1910. jest reprezentowany przez pracę K.a. Korowina (1861-1939) - szkic scenerii z 1917 r. Do Opery N.a. Roman Korsakov "Sadko". Ten szkic jest jedyną "przetrącającą" próbką teatralnej dekoracyjnej grafiki. Stylistycznie nasz arkusz znajduje się w pobliżu całej liczby prac teatralnych K. Korovin z końca 1900s-1910 roku. Szkice K. Korovina K Sadko 1906, 1914 wyróżnia się bardziej złożoną konstrukcją kompozytową, obejmują nie tylko obraz "Chór", ale także otwarty taras, przez wycieki, których krajobraz jest widoczny - "Sea Blue". Nasz arkusz ma dźwięk kameralny: reprezentuje wnętrze komory z wysokim łukiem, małymi oknami, piecem kafelkowym i sklepami.
Kolekcja grafiki muzeum ma mały rysunek Olia Efimovich Repin "Portret pisarza Leontawa-Shchelvelova". I.L. Leontiev-Schieglov (1856-1911) - utalentowany rosyjski pisarz i dramaturg

Arkusze graficzne B.M. Kustodiev na posiedzeniu Sergiev-Posad Muzeum-Reserve jest trzema linografiami z 1926 r. (Subskrybowany przez autora) otrzymany z prywatnej kolekcji w 1928 roku. W pracy artysty graficzny zajmował wspaniałe miejsce, chociaż był, przez korzyść, malarz. W latach dwudziestych Kustodiyiv zaangażował się w wiele książek ilustracji, plakat i grawerowanie sztalugi (ksylografia, litografia, linograf). W 1926 r. B.m. Kustodiew powstał przez kilka kompozycji z "Swimsterami" w technikach poślubii, ksylografii i akwareli. W Rekordach Diary na 1926 pierwszego biografii Kustodiyev V.v. Warrova (Artist-Graphics, historyk Sztuki, Krytyka Sztuki) Ciągle zabawiają motywem pracy Boris Mikhailovicha nad liniografami "Batcher" i "klamry". Stały model w ostatnich latach B.M. Kustodiev "na portrety, znaki obrazów, okładek, ryctwa, ilustracje" serwowane jego córkę Irina. Stwarzyła ojca i do grawerowania stroju kąpielowego.
Nad serią "Bamykropi" B.m. Kustodiev pracował w dosłownym znaczeniu tego słowa, aż do ostatnich dni swojego życia: ostatnie grawerowanie tego cyklu zostało wprowadzone do nich 4 maja 1927 r. (I 26 maja artysta nie stał się).

Kreatywność jednej z wybitnych postaci artystycznej sztuki domowej XX wieku, klasyki rycin na drzewie V.A. Favorsky (1886-1964) jest prezentowany w kolekcji muzeum o szesnastu arkuszy graficznych o różnych okresach: są to prace maszynowe i ilustracje książek oraz próbki jego "czcionki grafiki".
Wybór arkuszy jest w dużej mierze przypadek, a nie wszystkie z nich są pierwszorzędne lub kultowe dzieła mistrza. W 1919 1939 r Członkowie tej rodziny (w tym Vladimir Andreevich Favorsky) mieszkali w Siergiewa Zagorsk, byli zakorzenione w swoim życiu duchowym i kulturalnym, stworzono wiele ich prac, a teść Favorsky był jednym z organizatorów naszego Muzeum.
Wśród nich jest jednym z najbardziej znanych, znaczących dzieł tego okresu kreatywności Grawerowania Master - Stankovaya "Październik 1917" 1928. Ta ksylografia powstała w pierwszym porządku państwowym Rady Stanu na 10. rocznicę rewolucji październikowej . Wtedy Favorsky został pomyślany przez serię "Lata rewolucji", gdzie "Rysunki zlokalizowane w porządku chronologicznym miały odtworzyć całą historię państwa radzieckiego przez pierwsze 10 lat". Woodmark "Październik 1917" jest rozwiniętą narrację fabuły, a jednocześnie znakiem, kompozycją metaforyczną z różnorodnymi aktorami i kilkoma odcinkami, wystarczająco skondensowany organicznie.

Późny okres kreatywności V.A. Favorsky w naszej kolekcji reprezentuje ryby z najlepszych, najbardziej znanych cykli z lat 50. XX wieku, dla których w 1962 r. Artysta otrzymał nagrodę Lenina, - ilustracje z 1950 r. Do "Słowo o pułku Igor" oraz Boris Godunov 1955. Podarowany do muzeum w 1965 roku
Doskonale pokazują "późny styl" ksylonografiów Favorsky, gdzie więcej uwagi jest wypłacana na pojawienie się bohaterów, atmosfery, garnitur, w którym środki wizualne są naturalnie zmienione: pewne "malarstwo" przychodzi zastąpić asceza Roztworów graficznych z uwalnianiem konturów i otwartych wylęgów. Epicka uroczystość, epichitancja "słów" jest pełna pełni w kompozycji wieloifigury ("przed bitwą"), w której favorsky zawiera obrazy rosyjskich wojowników pod inscenizowaniem bitwy i huslar. Z kolektora cykli graficznych V.A. Favorsky 50. do Dramaturgii A.S. Puszkin ("Boris Godunov", "małe tragedie") w kolekcji muzeum jest tylko jedna ilustracja dla tragedii "Boris Godunov" - "Pimen and Grigory" 1955

Kolekcja prac wybitnych graficznych krajowych i malarza Tatiana Alekseevna Maurina w Rezerwacie Muzeum Sergiev Posad w swoim woluminie, poziom pracy, ich różnorodność gatunków może być porównywana tylko z największymi zbiorami muzeum kraju z kolekcjami XX B. (GMII, GTG, TRM). Jest to sześćdziesiąt dwa arkusze otrzymane do nas w 1977 roku 1978 r. Po osobistej wystawie autora w Muzeum. Czterdzieści pięć prac zostało przeniesionych do T.a. Maurina jako prezent.
Chronologicznie zbiór prac Mavrinskiego obejmuje duży okres kreatywności artysty (ekstremalne daty - 1944 i 1976; i w przybliżeniu równa liczba arkuszy należy do okresów 40 x, \u200b\u200b50 x, 60, i 70.). Posiada wystarczającą ilość różnych technik graficznych, w których mavrin działa owocnie: są to akwarele, gazy, arkusze wykonane w technice mieszanej (temperatura, gwasz lub temperatura, gwasz, akwarela), rysunki ołówkiem, rysunki pasażerów.

"Cykl Zagorskiy" TA Maurina, mającym wyrażając swoją kulturę, priorytety w sztuce, jego wyjątkowy styl, często i dość nazywany "Mavrinsky", zaczął rozwijać się w latach 40. XX wieku. "Seria fabuła" macera MAJENCE 50S - "bajecznie widziana" zespołu Lavra, Klasztor Pyatnitsky, Stare Miasto i życie jego mieszkańców - codziennie i świąteczny, ucieleśniony w swoim specjalnym, metaforycznie poetyckim kluczu związanym z Obraz sztuki ludowej, folklor. Równie ekspresyjne i wolne, śmiały na rysunku, kompozycji, arkuszy kolorów z lat 1960-1970. W ich tematycznej kompozycji krajobrazy gatunkowe nadal zwycięży, w których same nazwy podkreślają efektywno-domowy aspekt. Klasyczna próbka "Mavrinskiy portret" na naszym spotkaniu - Demidov 1973 "Demidova" - wspaniały przykład ekologicznego połączenia dwóch gatunków - "portret w krajobrazie": duży, czołowy, talia obrazu "rosyjskiej starej kobiety" w Biały szalik na letnim rustykalnym tle krajobrazu, gdzie, według starej tradycji popularnego malarstwa i Lubka, napisy są podawane na samych obrazach.

Grafika - rodzaj sztuki wizualnej.

Termin "grafika" wystąpiła z greckiego słowa "counto" - piszę. Główna grafika graficzna - linia, kod kreskowy, plama i punkt. Głównym kolorem jest czarny, chociaż inne kolory można również stosować jako narzędzie pomocnicze.

M. Vrubel. Ilustracja do tragedii A.S. Puszkin "Mozart i Salieri"
Tło papieru na wykresie odgrywa rolę przestrzeni, która jest ważna dla wzoru graficznego.
Grafika, pomimo większych w porównaniu do malowania, język charakteryzuje się świetnymi funkcjami obrazu i transmisją emocji. Warto pamiętać tylko o zdjęciach młodego artysty Nadi Rusheva. Fascynują z łatwością, dokładnością i głębią obrazami. Możesz przeczytać ten artysta.

N. Rusheva "Puszkin i Pushchin"
Wielu znanych artystów używanych graficznych Cechy: Bilibin, Breygel, Van Gogh, Watto, Vrubel, Goya, Kurarenta, Leonardo da Vinci, Alphonse Fly, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai itp

F. Tolstoy "pod grą Amur" Stonowany papier, ołówek, sepia, belil

Gatunki graficzne są najczęściej takie same jak malarstwo gatunki. Ale tutaj częściej są gatunek portretowy i krajobraz, w mniejszym stopniu - historyczne, domowe i inne gatunki.

M. Demidov "Portret S. Rakhmaninova"

V. Favorsky "Michail Kutuzov" (1945). Z serii "Wielki Russian Commander"

V. Favorsky "Pushkin-Livesher" (1935)

Krajobraz na rysunku graficznym "nie gra" z farbami, ale zaskakuje grę w uczuciach i zachęca do wyobraźni.

S. Nikireev "Dandelions"

Graficzne dzieła światowych słynnych artystów

Grafika jest zróżnicowana i przyciąga artystów możliwości przesyłania zmysłów i myśli za pomocą ołówka lub metra filcu. Ta funkcja fascynuje nie tylko graficzną artystę tworzącą dzieło sztuki, ale także widza.

A. Durer "autoportret" (1500). Old Pinakotek (Monachium)
Największa europejska artysta Albrecht Dürer. (1471-1528), pozostawił duże dziedzictwo z rysunków - około tysiąca: krajobrazów, portretów, szkiców ludzi, zwierząt i roślin. Najpierw ten artysta został ujawniony na rysunku graficznym, ponieważ W malowniczych dziełach nie zawsze był wolny od arbitrowości klientów.
Durek stale ćwiczył w układzie, uogólnianiu, przestrzeni budynku. Jego zwierzęcy i rysunki botaniczne wyróżniają się wysoką umiejętnością wykonania, obserwacją. Większość jego rysunków ostrożnie wypracowała. W swoich grawerowaniach i obrazach wielokrotnie powtórzył motywy pracy graficznej.

A. Durek "Ręce modlitwy" (około 1508)

Katsusik Hokusai "autoportret"
Katsusik Hokusai. (1760-1849) - Wielki Japoński artysta UKIYO-E (obrazy zmienne), ilustrator, grawerowanie. Jest autorem wielu rysunków graficznych i rycin.

Katsusik Hokusai "Duża fala w Canhanwa" (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky. (1886-1964) - harmonogram rosyjski i radziecki, mistrzowy portret, ksylografia i książka grafika, historyk sztuki, scenografia, malarz monumententalista, nauczyciel i teoretyk sztuki, profesor.

Znany z grafikami i grawerowaniem cykli, a także ilustracje do prac A.S. Puszkin, do "Słowo o pułku Igor", transformację Marshak, opowieści o Privhanin i Tolstoy itp.
W swojej plastikowej wizji Favorsky znajduje się w pobliżu mozaików bizantyjskich, Michałaangelo, Vrubel.

V. Favorsky. Ilustracja dla "mała tragedia" A.S. Puszkin.
Leonardo da Vinci (1452-1519). "Universal Man": Włoski artysta i naukowiec, wynalazca, pisarz, muzyk, jeden z największych przedstawicieli sztuki o wysokiej odrodzenia.

Szacowany autoportret Leonardo da Vinci
Artysta stale naprawił wyniki swoich obserwacji na świecie w szkicach, szkice wykonywane w różnych technikach (włoski ołówek, srebrny ołówek, sangin, pióro itp.), Szukał ostrego w transferze wyrażeń twarzy, cech fizycznych i ruchów Ciało ludzkie, prowadzące wszystko w doskonałej zgodności z duchową atmosferą jej składu.

Leonardo da Vinci. Szkic głowy młodej dziewczyny (głowa anioła do malowania "Madonna w skałach")

Leonardo da Vinci "Man Vitruvian" (1490). Galeria Akademii Wenecji (Włochy)
Ten rysunek został stworzony, aby określić proporcje (męskie) ludzkiego ciała, jak opisano w traktacie starożytnego rzymskiego architekta Vitruvia "na architekturze".
Człowiek witruwiański - Postać nagich mężczyzny w dwóch nałożonych na inne pozycje: z dłoniami datowanymi i nogami, wpisane w kręgu; Z rozcieńczonymi rękami i pokryte nogami, wpisane na kwadrat. Rysunek i wyjaśnienia są czasami nazywane "proporcjami kanonicznymi".
Rysunek wykonany jest piórem, atramentem i akwarelą z metalowym ołówkiem, wymiarami rysunkowymi 34,3 × 24,5 centymetry.
Rysunek jest jednocześnie pracą naukową i dziełami sztuki, służy jako przykład zainteresowania Leonardo w proporcjach.

Karykatura

Specyficzny gatunek graficzny jest karykatura (wzór satyryczny, kreskówka).
Karykatura jest jednym z najstarszych rodzajów rysunku. Odzwierciedla to problemy społeczeństwa i od wczesnego czasu służył jako pewną metodą samokontroli nad przestępcą. Więc wyśmiewali wrogów, więc ludzie szydzili swoich panów lub zniewirania. Zwykle było to rysunek z brutto zniekształcenia cech przestępców lub tłustej, ogona itp. Narodziny karykatury w Rosji miały miejsce w XVII wieku. z ludową klatką piersiową w klatce piersiowej.
Karykatura w formie satyrycznej lub humorystycznej i obecnie przedstawia wszelkie zjawiska społeczne, społeczno-polityczne, krajowe, prawdziwe twarze lub charakterystyczne rodzaje ludzi.
Nowoczesna karykatura jest satyrycznym lub humorystycznym rysunkiem, isoanject. Temat różnice karykaturę polityczną, społeczną, krajową itp. Gatunek karykaturowy rozwija się na całym świecie.

Kapitalizm przez oczy Hurluf Bidstrup, Duński artysta - rysownik ((1912-1988)
Słynni artyści domowi-rysoby: CEREMA, Rotts, nasiona, ciała, Denis, Kukryniki, Efimov.

Kukryniks (od lewej do prawej: Porfiry Wings, Michail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

Karykatura Kukryniks.
Kreskówka (Ks. Opłata) - różnorodność karykatur; Satywir lub dobroduszny obraz humorystyczny (zwykle portret), w którym obserwuje się podobieństwo zewnętrzne, ale najbardziej charakterystyczne cechy modelu są przydzielane. Ludzie, zwierzęta i różne tematy mogą być przedstawione na kreskówkach. W przeciwieństwie do karykatury, kreskówki nie podnoszą niedociągnięć bohatera, są dobre, sprawiają, że ludzie się uśmiechają, ale nie śmieją się z zdjęć.

Kreskówka w Maxim Galkna
Kolejna różnorodność karykatury jest groteskowa.
Groteskowy (Fr. Grotesque, dosłownie - "fantazyjne", "komiczne" - rodzaj działalności artystycznej, komicznie lub tragikomicznie uogólnienie i ostrzenie fabuły życiowej przez połączenie rzeczywistych i fantastycznych. Groteska jest nieodłączna w innych sztukach: literatura, malarstwo, muzyka. W istocie groteska jest nieodłączny w pewnym artystycznym myśleniu, jest to rodzaj prezentu. W gatunku groteska napisała Arystophan, F. Rabl, E. T. A. Gofman, N. V. Gogol, M. Twin, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin.Ale w tym artykule uważamy tylko groteskowe w sztuce wizualnej.

Lyrical grotesque.

Sztuka - figuratywne zrozumienie rzeczywistości; proces lub wynik ekspresji wewnętrznych lub zewnętrznych (w odniesieniu do twórcy) świata w formie artystycznej; Kreatywność w taki sposób, że odbija nie tylko samego autora, ale także innych ludzi.

Dziś zwięźle opowiadamy o największych artystów i rzeźbiarzy z całego świata, a zacznijmy od rosyjskich artystów.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich. (1817-1900), marinista. Członek St. Petersburg, Amsterdam, Roman, Florentine i Stuttgart Academies. Stworzył około 6 tysięcy obrazów. Najsłynniejszy: "Ninth Shaft", "walka Chesmen".

Ivan Aivazovsky "Minth Shaft"

Antropowy Alexey Petrovich. (1716-1795), portreista. Nabył szeroką sławę dla obrazów dekoracyjnych pałaców w Petersburgu i jego przedmieściach.

Antropov Alexey Petrovich - autoportret

Argunow Ivan Petrovich. (1729-1802), Portreta. Napisał portrety Parade, które wyróżniały się dokładnym i wyraźnym wzorem, powstrzymywany przez kolor. Autor "Portret nieznanego chłopa w rosyjskim kostiumu" i innych.

Argunow Ivan - Portret nieznanego chłopa w rosyjskim garniturze

Arkhipov Abram Efimovich. (1862-1930), Master of Malarstwo plenarne, Etiudes i Gaterów. Pracował dużo nad portretami, głównie chłopów, stworzył obrazy potwierdzające życie współczesnych.

Borysov Musatov Viktor Elpidiforovich (1870-1905), Novator artysty. Zdjęcia: "Dziewczyna na balkonie", "w zbiorniku".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - zdjęcie "w zbiorniku"

Borovikovsky Vladimir Lukich. (1757-1825), portreista. Został zamówiony portrety najbardziej wysokoosobowych urzędników czasu, członków rodziny cesarskiej. Portrety Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino otrzymał największą sławę.

Borovikovsky Vladimir Lukich - Portret A. i V. Gagarines 1802

Bruni Fedor. (Fidelio.) Antonovich. (1799-1875). Zdjęcia: "Śmierć Camillas, Siostry Horace", "Miedź Zmiy" i inne, malując Katedra św. Izaaka w Petersburgu.

Bryullov Karl Pavlovich. (1799-1852). Napisałem szkice i zdjęcia na temat historycznych i mitologicznych tematów, ale mam sławę jako portretista. Zdjęcia: "Jeźdźca", "Yu. P. Samoilova z Arapchonkom "," Virsavia "," włoskie popołudnie "itp. Jednym z najlepszych jest portret Yu. P. SAMOILOVA z córką.

Najsłynniejszy obraz Bryullova - Yu. P. SAMOILOVA z córką

Wiktor Mikhailovich Vasnetsov. (1848-1926), Mobile, autor obrazów na historie historyczne i wspaniałe. Najbardziej znane płótna "po podróżowaniu Igor Svyatoslavich z Polovtsy", "Alenuska". Najbardziej ambitną pracą jest zdjęcie "Bogatyri".

Wiktor Mikhailovich Vasnetsov - malowanie "Bogatyry"

Venetianov Alexey Gavrilovich. (1780-1847), jeden z założycieli gatunku domowego w rosyjskim obrazie. Wysłany wiele portretów chłopów i scen życia rustykalnego. Zdjęcia: "Khumno", "Sleeping Cmel", "na gruntach ornych. Wiosna "," Głowa starego chłopa ".

Obraz "Sleeping Cmel" - Venetsian Alexei

Vescheckin Vasilyevich. (1842-1904), Master of Batal Gatunek. Opublikowany przez cykl obrazów na działek religijnych. Zdjęcia: "apoteoza wojny", "wszystkie spokojnie" przędzenia ".

"Apotheosis of War" - Obraz Rosyjskiego artysty Vasile

Vrubel Michaił Alexandrovich. (1856-1910). Był zaangażowany w malowanie maszyn, monumentalne kościoły malarskie. Zdjęcia: "Demon Siedzi", "Gadeller", "Pan", "Lilac", "Demon pokonał" itd.

Vrubel Michaił Alexandrovich - Demon 1802

Ge Nikolai Nikolaevich. (1831-1894), jeden z założycieli partnerstwa mobilnego, krajobraz, portreta. Zdjęć "Saul z Anestherskogy Magician", "Secret Meeting", "Peter I ASROGATES Tsarevich Alexei Petrovich w Peterhof".

Kramskaya Ivan Nikolaevich. (1837-1887), jeden z twórców partnerstwa mobilnego. Zdjęcia: "Nieznany", "Mina Moiseev", "na wpół właściciel", "współczesność".

Nesterov Michaił Vasilyevich. (1862-1942), portreista, mistrz monumentalnego obrazu i krajobrazu lirycznego. Najbardziej znane zdjęcia: "Ofiara przyjaźni", "Ekspert", "do suwerennego publikacji", "Deserter".

Nesterov Mikhail Vasilyevich - malowanie "ofiara przyjaciół"

Repin ilya efimovich. (1844-1930). Portrety współczesnych (Stasov, Pizremista, Tołstoja, Deligius). Dużo sława dostał zdjęcia: "Nie czekałem", "Burlaci na Volga", "Kozakowie napisają list do tureckiego sułtana", "Ivan straszny i syn jego Iwana".

Repin Ilya Efimovich - Malowanie "Kozaków Napisz list do Tureckiego Sułtana"

Surikov Vasile Ivanovich. (1848-1916), Mistrz o historycznym obrazie. Zdjęcia: "Strach przed Morozova", "Rano Strelleskaya Execution", "Przejście Suvorov przez Alpy", "Stepan Razin".

Surikov Wasily Ivanovich - malarstwo "Rano Strelleskaya Execution"

Chusteczka (1887-1985), malarz i harmonogram. Utworzono surrealistyczne dzieła, często na tematach folklorystycznych i biblijnych ("pod mieście"), witraże okna i ilustracje.

Shishkin Ivan Ivanovich. (1832-1898), krajobraz. Zdjęcia: "Noon. W pobliżu Moskwy "" Rye "," Las Dali "," Wśród doliny zardzewiały "," rano w sosnowym lesie ".

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Zagraniczni artyści

Bosch. (BOS VAN AKEN.) Geeronimus. (Ok 1460-1516), obrazy Holandii. Najsłynniejsze są: "pokusa św. Antonio ", Triptychs" Who Sena "i" Ogród Pleasure ".

Botticelli Sandro. (1445-1510), Włoski artysta, Master of Florentine School. Kompozycje na tematach biblijnych religijnych: "alegoria mocy", "powrót judith", "Madonna i aniołowie". Mitologiczne kompozycje: "Wiosna", "Narodziny Wenus".

Sandro Botticelli "Madonna z dzieckiem i aniołami"

Bruegel Peter. (między 1525 a 1535-1569), malarz Holenderski. Zdjęcia: "Bitwa of Carnival i Post", "Mad Greta", "Peasant Dance".

Van gogh vincent. (1853-1890), Holenderski artysta, przedstawiciel potmamanizmu. Zdjęcia: "Peasanthie", "Ciffiers", "Montmartre Hills", "Krajobraz w Aventer po deszczu".

Vincent Van Gogh - "Krajobraz w Overfish Po deszczu"

Wang Dake Antonis. (1599-1641), malarz flamandzki. Parade arystokratyczne i intymne portrety ("Karl i na polowaniu"), religijne i mitologiczne kompozycje w barokowym duchu.

Velasquez. (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego. (1599-1660), hiszpański artysta. Zdjęcia: "Śniadanie", "Śniadanie dwóch młodych mężczyzn", "Chrystus w House of Martha i Mary". Portrety szczególnie królewskiego domu: Infanta Mary Teresa, Infanta Margarita.

Veronese Paolo. (1528-1588), włoski malarz renesansu, przedstawiciel szkoły weneckiej. Umieścił freski Villa Barbara-Volpy w Labiryncie. Najbardziej znany obraz "małżeństwa w Cana" jest najbardziej znany.

Gajen Pol. (1848-1903), francuski artysta, przedstawiciel plemienzji. Zdjęcia: "Dwie taitańskie kobiety", "A czy jesteś zazdrosny?", "Żona Króla", skąd pochodzą? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?".

Paul Gajen - Taitian-1891.

Goya Francisco. (1746-1828), hiszpański artysta. Napisałem obrazy na działkach gospodarstw domowych i historycznych, mitologicznych i religijnych, portretów, wykonywane malarstwo ścienne (freski). Zdjęcia: "Parasol", "Sprzedawca naczyń", seria trawienia "Caprian".

Golbaine Hans Jr. (1497 lub 1498-1543), niemiecki malarz i harmonogram, przedstawiciel renesansu. Działa: "Dead Chrystus" i "Mrett".

Dali Salvador. (1904-1989), hiszpański malarz, przedstawiciel surrealizmu. Najbardziej znane zdjęcia Fantasmagoria "żyrafa żyrafa" i "stałość pamięci".

Dali Salvador - malowanie "snu"

Dom Onebook. (1808-1879), harmonogram francuski, malarz i rzeźbiarz, mistrz satyrycznego rysunku i litografii. Sława nabyta karykatury na topie rządzącym i szefem ("Transnonen Street", seria "dobra burżuazyjna").

Durer Albrecht. (1471-1528), Niemiecki artysta, przedstawiciel niemieckiego renesansu. Zdjęcia: "House at Pond", "Widok na Innsbruck", "Portret Oswald Cleel".

Constable John. (1776-1837), artysta angielski, przedstawiciel impresjonizmu. Obrazy; "Mill in Flatford", "Katedra w Salisbury z ogrodu biskupa", "Breadfield".

Leonardo da Vinci (1452-1519), włoski artysta. Według wszechstronności ich dawania przekroczyli wszystkich swoich poprzedników i nauczycieli. Zdjęcia: "Ostatnia kolacja", "Jocona", "Madonna Litta", "Lady z Mornosta", "Madonna w Grote" i wielu innych.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Ostatnia kolacja"

Mazacho. (1401-1428), Włoski malarz, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z założycieli sztuki ożywienia. Stworzył freski kaplic Brancachchi w Kościele Santa Maria del Carmina we Florencji.

Mana Eduard. (1832-1883), francuski malarz i harmonogram, założyciel impresjonizmu. Zdjęcia: "Śniadanie na trawie", Olympia, "Bar w Bergeru".

Modigliani Amadeo. (1840-1920), francuski artysta pochodzenia włoskiego. Zdjęcia: "Pablo Picasso", "Pani Pompadur", "Pani z czarnym krawatem", "Nude" i inne.

Monet Claude Oscar. (1840-1926), założyciel francuskim impresjonizmu. Zdjęcia: "Śniadanie na trawie", "Lilac na słońcu", "wrażenie. Wschód słońca "," Stacja Saint-Lazar ".

Murillo Bartolome Esteban. (1618-1682), Hiszpański artysta, przedstawiciel malarstwa barokowego. Zdjęcia: "Święta rodzina z ptakiem", "ucieczka do Egiptu", pokolenie pasterzy "," Madonna z dzieckiem "i innymi.

Picasso Pablo. (1881-1973), jeden z największych artystów XX wieku. Zdjęcia: "Harlequin", "Portret żony", "Jacqueline z czarnym szalikiem", "Stary gitarzysta", "obiad ślepy", "Dziewczyna na misce", trzech muzyków ", itd.

Pussen Nika. (1594-1665), francuski malarz, przedstawiciel klasycyzmu. Zdjęcia: "Tancred and Hermine", "Pasterze Arcade".

Rafael Santia. (1483-1665), Włoski artysta, jeden z największych mistrzów florencko-rzymskich wysokiego odrodzenia. Centralne miejsce w swojej pracy zajmuje temat Madonny: "Madonna Concreatent", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna na Green", "Sikstinskaya Madonna". itd.

Raphael Santi - St. Jerome, który wspiera dwa wykonane

Rembrandt Harmers Wang Rhine (1606-1669), Holenderski artysta. Obrazy; "Anatomia Dr. Tulp", "Dana", "Night Watch", "Święta Rodzina", "Dziewczyna w oknie".

Rembrandt - "Dana".

Renoir Pierre Augusten. (1841-1919), francuski artysta, przedstawiciel impresjonizmu. Zdjęcia: "Portret Alfred Sissey ze swoją żoną", "Pływanie na Sekwany", "Tropicka na wysokiej trawie", "śniadanie", pierwszy wieczór w Operze ", portret aktorki Samari".

Sargeevich Martiros Sergeevich. (1880-1972), malarz ormiański. Zdjęcia: "Armenia", "Ararat Valley", "Jesienna martwa natura".

Cezanne Pol. (1839-1906), francuski artysta, przedstawiciel plemienzji. Zdjęcia: "Dziewczyna fortepianowa", droga w Pontoise "," Bukiet kwiatów w wazonie "," Piero i Harlequin "," Lady in Blue "itp.

Surbaran francisco. (1598-1664), malarz hiszpański. Przedstawiciel szkoły Sewilli. Sława nabyła jego cykl obrazów z życia św. Bonaventure.

Turner Joseph Melor William (1775-1851), artysta anglijski, przedstawiciel impresjonizmu, mistrza romantycznego krajobrazu. Mitologiczne, historyczne działki ("Hannibal, przekraczając Alpy w Blizzardzie", "Ulisses i Polyfem") odzwierciedlają w swoich płótnach. Zdjęcia: "Gwiazda wieczorna", "deszcz, pary i prędkość", "stopić i Calais".

Tintoretto jacopo. (1518-1594), Włoski artysta, przedstawiciel szkoły weneckiej. Duże kompozycje pary "Ostatnia kolacja", popularność przyniosła obraz "Miracle San Mark". W cyklu scen biblijnych najbardziej znaczące płótno: "tworzenie zwierząt", "tworząc Adam i Ewy", Salomon i Queen Sava, "itd.

Titian Veverlio. (Ok 1476/77 lub 1489/90 - 1576), Włoski artysta, Mistrz Weneckiej Szkoły Renesansowej. Zdjęcia: "Flora", "Ziemia i Heavenly Love", "Madonna z wiśniami", "Mailing Chrystus", "Uprowadzenie Europy".

Tuluza-lotrek Henri Marie Raymont de (1864-1901), francuski artysta, przedstawiciel potmamanizmu. Zdjęcia: "Hrabina Tuluza-Thorrek na śniadanie w Merro", "złamanie", "w kawiarni", tańczyć w Moulin-Rouge, "i inni.

Hals Franz. (1581 lub 85-1666), artysta holenderskiego, największy reformator malarstwa portretowego żydowskiego. Zdjęcia: "Singing Flotist Boy," Dzieci z kręgu "," Cygan "," Uśmiechający się Cavalier "," Wesoły Sobilnik ".

El Greco Domenico. (1541-1614), hiszpański artysta pochodzenia greckiego.

Prastaj Dominic Jean Auguste (1780-1867), artysta francuski, jeden z najlepszych portretów XIX wieku, zwolennika tradycji klasycyzmu.

Najwięksi malarze, rzeźbiarze, wykresy na całym świecie Zaktualizowano: 18 lutego 2017 r. Przez autora: stronie internetowej

Słynni artyści, rzeźbiarze, grafika

Ivanovsky Ivan Konstantinovich.(1817-1900) - rosyjski malarz, mistrz krajobrazu morza ("dziewiąta Val", "Morze Czarne").

Borovikovsky Vladimir Lukich.(1757-1825) - Rosyjski i ukraiński portretystyczny artysta, sentymentalista (portrety M. I. Lopukhina, A. B. Kurakina).

Bosch (BOS VAN AKEN) Jerome (Hieronimus)(Ok. 1460-1516) - holenderski malarz, jeden z największych mistrzów północnej renesansu.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vanya Filipei)(1445-1510) - największy włoski malarz epoki wczesnej renesansu.

Bruegel-Senior Peter ("Menietary")(OK 1525-1569) - Malarz flamandzki i harmonogram, mistrz krajobrazu i sceny gatunków.

Bryullov Karl Pavlovich.(1799-1852) - rosyjski malarz, rysownik, mistrz stresowo-dramatycznych płótnach ("Ostatni dzień Pompeii") i portrety parady ("Jeździec").

Van gogh vincent.(1853-1890) - holenderski malarz, przedstawiciel plemienzji. Dla jego obrazów kontrastuje kolor, rytm rytmu. Stworzył tragiczne obrazy w bolesnym napięciu, niezwykle ekspresyjny sposób zbudowany na kontraście kolorów, pchający rytm, na darmowej dynamice rozmazu duszpasterskiego ("nocna kawiarnia", "krajobraz w przeciążeniu po deszczu").

Wang Duck Antonis (1599-1641) -flamandzki malarz, wirtuoz malarstwa, student rubens. Jego prace są naznaczone duchowością szlachetną ("autoportret").

AwangardaAyke. Jan.(Ok. 1385 lub 1390-1441) - Flamandzki malarz wczesnego odrodzenia, portret mistrza, autor ponad 100 kompozycji na działkach religijnych, jeden z pierwszych artystów, którzy opanowali technikę malowania farbami olejnymi.

Wiktor Mikhailovich Vasnetsov.(1848-1926) - rosyjski mobilny artysta. Stworzył płótno na tematy rosyjskiej epiki i bajki ("Alenuska", "Trzech bohaterów").

Watto Antohan.(1684-1721) - artysta francuski, mistrz malarstwa gatunku.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - Hiszpański artysta. Płótno Velasqueza ("Śniadanie", "Dostarczanie nonsensów") charakteryzują się uczuciem harmonii, subtelności i nasycenia koloru.

Venetianov Alexey Gavrilovich.(1780-1847) - rosyjski malarz. Większość jego prac - na tematy życia chłopskiego, napisane z natury.

Vescheckin Vasilyevich.(1842-1904) - Rosyjski battalista. W jego pracach wykazały okropności wojny ("apoteoza wojny"). Zmarł w wybuchu pancernika "Petropavlovsk" w Port Arthur.

Vermer Delftsky Jan.(1632-1675) - holenderski malarz, wyróżniający się poetyckim postrzeganiem życia codziennego ("Dziewczyna czytająca literę").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - Włoski malarz renesansu. Utworzone obrazy różnią się uroczystym i wyrafinowanym.

Vrubel Michaił Alexandrovich.(1856-1910) - Rosyjski artysta Srebnego Wieku. Praktycznie dla filozoficznego uogólnienia, tragedii, symbolicznego zrozumienia działki ("Princess Garza", "Demon").

Vuchetich Evgey Viktorovich.(1908-1974) - Rosyjski Radziecki rzeźbiarz (postać ojczyzny matki w Mamaev Kurgan w Wołgogradzie).

Ge Nikolai Nikolaevich.(1831–1894) - słynny rosyjski malarz, mistrz portretów, historycznych i religijnych płótnach ("Ostatnia kolacja", "Peter I ASROGATES Tsarevich Alexei Petrovich w Peterhof", "Jaka jest prawda?").

Gainesboro Thomas.(1727–1788) - angielski malarz, harmonogram, portretystyczny i krajobraz.

Gogen Eugene Henri Paul(1848–1903) - francuski malarz, ceramika rzeźbiarz i harmonogram. Wraz z Cezanne i Van Gogh uważał największego przedstawiciela potmamenessizmu.

Goya Francisco Jose de(1746–1828) - hiszpański malarz i wykres, odważny formularz innowatora. Wśród jego prac - Freski, malownicze płótno ("Mach Nude"), seria ryctwa ("Caprian").

Greco (El Greco)(Domenicos Teotokopoulos) (1541-1614 ) - hiszpański malarz greckiego pochodzenia, którego prace są specyficzne dla mistycznej egzaltacji ("Portret Inkwizytora").

David Jacques Louis.(1748–1825) - Francuski malarz, zwolennik klasycznej szkoły malarstwa ("Goraziev").

Dali Salvador.(1904–1989) - Hiszpański artysta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu. W swoich obrazach, przymocowany do widocznej dokładności nienaturalnych sytuacji i kombinacji obiektów.

Deg Edgar (1834–1917) - Francuski artysta nieprawidłowy, pastel Master ("Niebieski tancerze").

Delakroix eugene (1798–1863) - Francuski malarz i harmonogram, głowa francuskiego romantyzmu ("wolność, wiodący ludzie").

Georgeon.(1477–1510) - Włoski malarz, jeden z założycieli sztuki wysokiej odrodzenia ("Sleeping Venus", "Judith").

Jotto di Bondone.(1266–1337) - Włoski artysta, pojawienie się nowego malowania ("żałoby Chrystus").

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386–1466) - włoski rzeźbiarz, jeden z "ojców" renesansu.

Durer Albrecht.(1471-1528) - niemiecki malarz i harmonogram renesansowy, teoretyk sztuki (autoportrety, Madonna z dzieckiem, ryciną).

Kandinsky Vasilevich.(1866-1944) - rosyjski malarz i harmonogram, awangardowy, jeden z założycieli sztuki abstrakcyjnej.

Kanov Antonio.(1757-1822) - włoski rzeźbiarz, najważniejszy przedstawiciel klasycyzmu w europejskiej rzeźbie.

Caravaggio Michelangelo Tak (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - Włoski artysta, reformator europejskiego obrazu XVII wieku, jednego z największych mistrzów barokowych.

Cyproshensky Orest Adamovich.(1782-1836) - rosyjski malarz i rysownik, przedstawiciel romantyzmu (portrety A. S. Pushkin).

Klodt Peter Karlovich.(1805-1867) - Rosyjski rzeźbiarz, przedstawiciel klasycyzmu, zwierzęcy (konie w moście Anichkovo w Petersburgu).

Korovin Konstantin Alekseevich.(1861-1939) - Rosyjski malarz i artysta teatralny, subtelny mistrz malarstwa plenarnego, w pobliżu impresjonizmu.

Kramskaya Ivan Nikolaevich.(1837-1887) - rosyjski malarz, telefon komórkowy, nauczyciel I. E. repin ("maja noc"). Mistrz Psychologicznego Portret ujawniający złożone ruchy psychiczne ("Stranger").

Żurawie Lucas Starszy(1472-1553) - Niemiecki malarz i harmonogram, który łączył artystyczne zasady odrodzenia z tradycją gotycką, genialnym portrecie.

Kindji Arkhip Ivanovich.(1841-1910) - Rosyjski malarz-krajobraz, telefon komórkowy. Prace Kuinji wykazują ozdobny kolor smaku, do iluzji w pobliżu natury skutki oświetlenia ("noc na Dnieprze").

Larionav Michaił Fedorowicz(1881-1964) - rosyjski malarz, awangardowy, streszczenie, twórca tzw promieniowania.

Levitan Isaac Ilyich.(1860-1900) to rosyjski telefon malarz-komórkowy, oficer krajobrazowy, twórca nastrojowego krajobrazu, który ujawnia subtelne niuanse państw natury ("w regionie wiecznym").

Levitsky Dmitry Grigorievich.(1735-1822) - Rosyjski portret XVIII wieku, mistrza portretów parady.

Leonardo da Vinci(1452-1519) - Włoski artysta, rzeźbiarz, architekt i naukowiec. Poprawił ideał kobiecego piękna w światowej sławy płótno "Joconda" ("Mona Lisa").

Lispe.(IV wiek BC) jest starożytnym Greckim rzeźbiarzem, artystą sądową Aleksandrem Macedonsky.

Mazaccho (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Włoski malarz, w jego pracach starał się ucierpienia idei doskonałości człowieka.

Malevich Kazimir Severinovich.(1878-1935) - rosyjski artysta abstrakcjonistyczny ("czarny plac"), założyciel suprematyzmu.

Mana Eduard.(1832-1883) - Artysta francuski, jeden z najjaśniejszych przedstawicieli impresjonizmu. Jego prace wyróżniają się świeżością i percepcją percepcji rzeczywistości ("koncert w Tuileries").

Matisse Henri.(1869-1954) - francuski malarz, harmonogram, twierdzenie ozdobnego stylu w witrażach oknach, ryctwach, litografach, założyciela formizmu.

Michelangelo Buonarroty(1475-1564) - Włoski malarz, rzeźbiarz i architekt (David, malowanie kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie).

Miron z Eleuleter.(V w. BC) - Grecki rzeźbiarz epoki poprzedzony bezpośrednio do najwyższej kwitnących sztuki greckiej (koniec VI - początek V wiek). Najbardziej znaną dziełem mironu jest "discobol".

Modigliani Amedeo.(1884-1920) - Włoski malarz. Praca Modigliani charakteryzuje się muzycznym wyrafinowaniem sylwetki i koloru, zwięzłym skład kompozycji.

Monet Oscar Claude.(1840-1926) - Francuski malarz, jeden z założycieli impresjonizmu.

Munk Edward.(1863-1944) - Norweski malarz i harmonogram, jeden z założycieli ekspresjonizmu ("Creek").

Mukhina Vera Ignatievna.(1889-1953) - Radziecki monumentalista rzeźbiarz ("pracownik i rolnik zbiorowy").

Perov Vasile Grigorievich (Crden)(1834-1882) - rosyjski malarz, jeden z założycieli "partnerstwa wystaw mobilnych" ("Troika", "Portret F. M. Dostoevsky", "Prival Hunters").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - Rosyjski radziecki malarz ("pływanie czerwona Kony"), symbolista, romantyczny.

Picasso Pablo Ruiz.(1881-1973) - Francuski artysta, pracował w kilku kierunkach - kubizm, realizm itp. Utworzone prace, pełny ból i protest ("Gernik"), autor słynnej "gołąb świata".

Pirosmani Niko.(1862-1918) - Gruziński artysta Primitivist. Napisał portrety grupowe, znaki, ostro przekazując uczucie kompletności i radości życia.

PRAXITEL.(IV wiek pne) - starożytny grecki rzeźbiarz, urodził się w Atenach OK. 390 pne mi. Autor słynnych kompozycji "Hermes with the Infant Dionis", "Apollo, który zabija jaszczurkę". Większość prac warsztatowych jest znana w rzymskich kopiach lub opisach starożytnych autorów.

Pussen Nika.(1594-1665) - French malarz, przedstawiciel szkoły klasycyzmu ("krajobraz z polifem").

Rafael Santia.(1483-1520) - Włoski malarz i architekt, którego płótna rozróżnia klasyczną jasność i majestatyczną duchowość. Gloryfikował ziemistą geneza, harmonię swoich sił duchowych i fizycznych ("Sicstinskaya Madonna").

Reynolds Joshua.(1723-1792) - Angielski malarz i teoretyka art. Portret Virtuoso ("J. O. Khitfield"), napisał również do tematów historycznych i mitologicznych.

Rembrandt Harmers Wang Rhine(1606-1669) - holenderski malarz, rysownik, trawienie. Napisał kompleks sceny na strukturze psychologicznej, portrety ("Nocny zegarek", "Dana").

Renoir Ogust.(1841-1919) - Francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz blisko impresjonistów. Ściał zmysłową piękno i radość bycia.

Repin ilya efimovich.(1844-1930) - rosyjski i ukraiński malarz. Ujawiałem duchowe piękno ludzi, jego Winsnoye ("Kozaków napisał list do tureckiego sułtana", "Burlaki na Wołdze", "nie czekał").

Roerich Nikolai Konstantinovich.(1874-1947) - Rosyjski artysta, od 1920 roku, mieszkał w Indiach, których filozofia miała ogromny wpływ na jego pracę.

Roden Ogust.(1840-1917) - francuski rzeźbiarz, formularze innowator ("myśliciel", "obywatele Kale").

Rockot Fedor Stepanovich.(1735-1808) - wybitny rosyjski malarz. Wśród dzieł artysty - subtelny obraz, poetyckie portrety, nasycony świadomością duchowego i fizycznego piękna osoby.

Rubens Peter Paul.(1577-1640) - Malarz flamandzki. Jego krajobrazy są nasyceni poczucie potężnych sił naturalnych. Sceny życia chłopskiego ("powrót zbierania") są nasyconych demokratycznym duchem.

Rublev Andrey.(Ok 1360-OK 1430) - Wielki rosyjski malarz, malarz ikony, największy mistrz Moskwy Malarstwa. Prace Rublev są przeniknięte przez głęboką ludzkość i wysublimowane duchowość ("Trójca", malowanie wielu katedr, ikon).

Savrasov Alexey Kondratievich.(1830-1897) - Rosyjski krajobraz malarz, telefon komórkowy. Przesłano poetyckie piękno i znaczenie codziennych motywów ("Graci Frew").

Sargeevich Martiros Sergeevich.(1880-1972) - Armiański artysta. Magister życie-potwierdzający, krajobraz emocjonalny, jaskrawy i dekoracyjny w sposób ("Ararat Valley", "Armenia"), ostry portret psychologiczny i świąteczny na smaku wciąż życia.

Cezanne Pol.(1839-1906) - francuski malarz, potmingist ("marines", "brzoskwinie i gruszki").

Serow Valentin Alexandrovich.(1865-1911) - Rosyjski malarz i harmonogram, telefon komórkowy. Wczesne prace ("dziewczyna z brzoskwiń") wyróżnia się świeżością i bogactwem koloru.

Sneiders France.(1579-1657) - Flamandzki malarz, Mistrz nieruchomych trwałości i kompozycji zwierząt w stylu baroku ("Zakonflety", "Rynek owoców").

Surikov Vasile Ivanovich.(1848-1916) - rosyjski mobilny artysta, wiele płótnach poświęcony jest punkt zwrotny historii rosyjskiej ("Strach Morozowa" i innych). Mistrz portretowy.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Włoski malarz, jeden z największych malarzy Szkoły Wenecji późnego renesansu.

Titysta (Titarian Titionalo)(1476-1576) - Włoski malarz, szef szkoły weneckiej. Jego prace charakteryzują się radością, wielopłaszczyzną percepcji życia ("Wenus i Adonis", "Dana"), a później działa - intensywny dramat.

Torvaldsen Berper.(1768-1844) - Duński rzeźbiarz, przedstawiciel klasycyzmu. Rzeźby Torvaldsen charakteryzują się plastikowym zakończeniem, powściągliwością i idealizującym obrazów ("Jason").

Tropinin Wasily Andreevich.(1776-1857) - rosyjski malarz, mistrz romantyczny portret.

Tuluza-lotrek Henri de(1864-1901) - Harmonogram francuski i malarz, Postimipressionist.

FIDIA.(V in. BC) - starożytny grecki rzeźbiarz okresu wysokich klasyków. Praca Fidia jest uważana za najwyższe osiągnięcia sztuki starożytnej (posągi Aten, Zeus Olympic).

Hokusai Katsusika.(1760-1849) - japoński malarz i rysownik, mistrz kolorowy ksylografia.

Bellini Benvenuto.(1500-1571) - włoski rzeźbiarz, architekt i pisarz. Jeden z najbardziej znanych przedstawicieli manieryzmu.

Chusteczka(1887-1985) - Francuski artysta, zwolennik surrealizmu. Większość jego obrazów inspirowana jest rosyjskim i żydowskim motywami ludowymi.

Shishkin Ivan Ivanovich.(1832-1898), rosyjski malarz, jeden z największych mistrzów realistycznego malowania krajobrazu. Acamian (1865), profesor (1873), szef warsztatu krajobrazu (1894-1895) Akademii Sztuki. Członek założyciela "Partnerstwo wystaw mobilnych".

Escher Maurice Cornelis.(1898-1972) - holenderski artysta. Jest znany przede wszystkim przez jego koncepcyjne litografie, ryciny na drzewie i metalu, w których studiował plastikowe aspekty koncepcji nieskończoności i symetrii, a także cech psychologicznych postrzegania złożonych przedmiotów trójwymiarowych.

Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich.(1846-1898) - Russian Malarz-Telefon komórkowy. Portrety, krajobrazy, sceny gatunkowe ("Kochegar", "stara i młodzież"), wyróżniają się dramatem.

) W jej ekspresyjnych pracach przejrzystość mgła była w stanie zachować, łatwość żagla, gładkie wstrząsy statku na falach.

Jego obrazy są dotknięte ich głębokością, objętością, nasyceniem, a tekstura jest taka, że \u200b\u200bnie można oderwać od nich.

Ciepła prostota Valentina Gubareva

Przyjaciel Primtivist z Mińska Valentin Gubarev. Nie ściga chwały i po prostu co kocha. Jego kreatywność jest niesamowicie popularna za granicą, ale niemal nieznana dla swoich rodaków. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w swoich szkicach domowych i zakończył umowę z artystą od 16 lat. Obrazy, które wydają się być zrozumiałe tylko dla nas, przewoźnicy "skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu", podobały się europejskiej publiczności i rozpoczął wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Sergeya Marrannikova

Sergey Marshnikov 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznego malowania portretowego. Heroistry jego płótna stają się delikatne i bezbronne w półpienice. W wielu najbardziej znanych obrazach przedstawionych muza i żona artysty - Natalia.

World World Philip Barlow

W nowoczesnej ery obrazów wysokiej rozdzielczości i heerwealism kreatywności Philip Barlow (Philip Barlow) natychmiast przyciąga uwagę. Przeglądarka wymaga jednak pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na niewyraźne sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie, więc zobacz świat bez okularów i soczewek kontaktowych osób cierpiących na Myopię.

Park Laurent Sunny Bunnies

Malowanie Laurent Parceliel jest niesamowitym światem, w którym nie ma smutku ani przygnębiania. Nie spotkał się z marszczącymi i deszczowymi obrazami. Na płótnie jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta zadaje charakterystyczne rozpoznawalne uderzenia. Stwarza uczucie, że obrazy są tkane z tysiąca słonecznych króliczek.

Dynamika miasta w dziełach Jeremy Manny

Olej na drewnianych panelach Artysta Amerykański Jeremy Mann (Jeremy Mann) pisze dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. "Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast lekkich i ciemnych plamek - wszystko tworzy obraz, który powoduje uczucie, że osoba doświadcza w tłumie i zawirowania miasta, ale może również wyrazić spokój umysłu, który jest zdobyty w rozważaniu ciche Piękno - mówi artysta.

Illustory World of Nile Simon

W obrazach brytyjskich artysty Nile Simon (Neil Simone) wszystko nie wydaje się na pierwszy rzut oka. "Dla mnie, świat wokół jest serią delikatnych i stale zmieniających się form, cieni i granic", mówi Simon. W jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i połączone. Granice są zmyte, a wykresy płyną do siebie.

Miłość dramatu Joseph Laratso

Włoski pochodzenie nowoczesnego artysty amerykański Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) niesie wykresy na płótnie podglądając je w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, minuty czułości i pragnienia wypełniają swoje emocjonalne obrazy.

Rustykalne życie Dmitry Lyowin

Dmitry Levin - Uznany Mistrz Rosyjskiego Krajobrazu, który okazał się utalentowanym przedstawicielem rosyjskiej realistycznej szkoły. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest uczucie dla natury, które delikatnie i namiętnie kocha i część, której czuje się sama.

Bright East Valery Blokhina