Rosyjska narodowa nagroda i festiwal "Złota maska". Festiwal "Złota maska" zakończyła się niezwykłą ceremonią rosyjską National Nagrodą Złotą maską

Artykuł czytał: 3 570

Każda wiosna w Moskwie jest jednym z najważniejszych wydarzeń w świecie sztuki i kultury - Rosyjski Festiwal Teatralny Złota maska, która przyciąga uwagę dziesiątek tysięcy widzów i teatranie z całego kraju.

Najlepsze zespoły teatralne z całego Rosji reprezentują swoją pracę w słynnych teatralnych miejsc stolicy. Bilety na występy teatralne są ujawnione przez miesiące przed rozpoczęciem.

Festiwal Golden Mask 2019

Festiwal Złota maska \u200b\u200b2019. Będzie trwać tradycyjnie na końcu zimy i wiosną w Moskwie. Daty festiwalu od 16 lutego do 16 kwietnia . Przedstawienia i występy można oglądać na teatralnych miejscach kapitału.

Złota maska \u200b\u200b- prezentacja nagrody

W tym roku prezentacja nagrody festiwalowej Złota maska \u200b\u200b2019. odbędzie się 16 kwietnia. Na historycznej scenie teatru Bolszoj. Festiwal odbywa się w lutym - kwiecień na malowniczych platformach Moskwy.

O festiwalu.

Nagroda została po raz pierwszy założona w 1993 roku. Obejmuje następujące gatunki: dramat, balet, rerencja, taniec nowoczesny, a także gatunki, takie jak muzyczne i operetki, teatr lalek.

Każdego roku wszystkie teatry i miłośnicy sztuki mają wyjątkową okazję, aby zobaczyć występy i występy i występy oraz występy i przedstawienia i występy kukuryzmu, które są reprezentowane przez wiodące teatry kraju. Wyjątkowość tego projektu jest to, że wszystkie występy można zobaczyć w jednym miejscu, a mianowicie na malowniczych przestrzeniach i miejscach stolicy.

Przedstawienia idą wszędzie, a nie tylko w teatrach. Moskwa ulice w dniach festiwalu zamieniają się w wielką scenę, na której można zobaczyć fragmenty przed występami i ekscytującymi widokami.

Goście z różnych miast Rosji i zagranicy próbują corocznie budować harmonogram urlopowy, aby odpoczynek można połączyć z jasnymi emocjami z występów festiwalowych.

Nagroda Złota maska

Również oddzielnie od festiwalu nagroda Golden Maska odbywa się corocznie, co jest kulminacją tego wspaniałego działania. Zwycięzcy i zwycięzcy festiwalu wznoszą się na scenę, aby uzyskać nagrody w różnych nominacjach.

Premia prowadzona jest na jednej z scen metropolitalnych teatrów. Ale przed wyborem najlepszej pracy z doświadczonymi członkami jury i krytyków, musisz wyjmować kilka tuzinów.

Weź udział w ceremonii zarządzania - już wielki zaszczyt dla każdej osoby sztuki. Wiele mediów ściśle podąża za uczestnikami festiwalu.

Wokół jednej z najbardziej prestiżowych składek teatralnych w naszym kraju jest zawsze podniecenie. Widzowie oczekuje nazwisk laureatów i zwycięzców złotej maski. Co roku, dzięki festiwalowi, wielu początkujących ich kreatywnego sposobu, kierunków teatralnych i artystów, aktorów i scenarzystów, tancerzy i balersterów, kompozytorów i muzyków mają wspaniałą okazję, aby pokazać swój talent na cały kraj i uzyskać rozpoznawanie ludzi Miłość widzów.

Dla każdego teatru i aktora ogromnego honoru jest zdobycie nagrody Golden Maska, która jest najwyższym stopniem uznawania talentów i wyników pracy nad rolą lub preparatem teatralnym.

Wideo

Zapraszamy do zobaczenia, jak jeden z najbardziej żywych wydarzeń w świecie teatru. Ale, jak mówią w starym powiedzeniu: lepiej jest widzieć raz, niż słyszeć o tym, jak interesujące było to.

Maska - Zdobądź radość radości akademicką promocyjną w akademickiej lub rentownej masce, aby kupić zniżkę na sprzedaż z radości przez radość

- "Golden Mask" All-Russian Festival Theater Teatr, Nagroda Teatralna National Teatr, założona w 1994 roku przez Związek pracowników teatralnych Rosji i przyznanych występów wszystkich gatunków sztuki teatralnej: dramat, opera, balet, operetki i ... Wikipedia

Złota maska, rosyjska narodowa nagroda teatralna. Założona przez Związek pracowników teatralnych w 1994 r. Przyznawany jest za najlepszą pracę sezonu we wszystkich rodzajach sztuki teatralnej: dramat, opery, balet, operetka (musical), teatr lalek. Nagrody ... ... Słownik encyklopedycki

Złota maska - Masque D lub Wlać L'Artykuł Homonime, Voir Masque D lub. Le Masque D lub (en Russe Golden Mask) EST ONZ Festival Russe de Théâtre Créé En 1994 ET Doté D UN Prix Prestigiux. Le Festival Accueille des Spectacles de Théâtre, D Opéra, DE ... ... Wikipédia en français

Złota maska - (Nagroda) ... Orfograficzny Słownik języka rosyjskiego

Gold Mask All-Russian Festival Theater Teatr, wiosną każdego roku reprezentującego najważniejsze występy z miast Rosji w Moskwie. Nagroda Teatralna "Złota Maska", która została założona w 1994 r. Przez związek teatralnych ... Wikipedia

National Theater Prize "Golden Mask" Encyklopedia Newsmakers.

Historia festiwalu i nagrody "Złota maska" - Rosyjska Nagroda Teatralna Złota Maska została założona w 1993 r. Przez Związek Pracowników Teatralnych Federacji Rosyjskiej jako premii profesjonalnej za najlepszą pracę sezonu we wszystkich rodzajach sztuki teatralnej (dramat, opera, balet, taniec nowoczesny ,. .. ... Encyklopedia Newsmakers.

Festiwal Teatralny "Złota maska" - Rosyjska Nagroda Teatralna Golden Maska została założona w 1994 roku przez Związek pracowników teatralnych Rosji jako profesjonalnej premii dla kreatywnych osiągnięć w dziedzinie sztuki teatralnej. Główne cele nagrody i festiwalu - ... Encyklopedia Newsmakers.

Maska - Słynna złota mumia mumia tutanhamon. Maska (francuski masek), 1) z widokiem na wycięcia oczu, czasami z wizerunkiem ludzkiej twarzy, zwierzęce lub mitycznej głowy stworzenia. Maski rytualne umieszczone ... ... Zilustrowany słownik encyklopedycki

Już zauważyłem, że główne "złote maski" w tym roku otrzymał Kirill SereBrennikov, Alexey Malobrodsky, Sophia Apfelbaum i Yuri Inte. W przypadku aresztowanego w przypadku "Siódme Studio" rozmawiał ze sceny Teatru Bolszoja Prawie wszystko, począwszy od dyrektora generalnego nagrody Marii Revyakiny i kończąc Light Dodin, który otrzymał ostateczną "maskę" dla najlepszych dramatyczna wydajność dużej formy. Za każdym razem, gdy sala spotkała się z tym jednomyślnym zatwierdzeniem.

Uroczystość działki z tekstami Valery Pecheikin i muzyki Aleksiej Najarowskiej, Dancing Robotów i latających Airships, które Nina Chusova była pomysłowo, została poświęcona przyszłości, w której wszyscy ludzie są zaangażowani w sztukę i żadne nagrody nie są już ważne. Ale w rzeczywistości 24. prezentacja narodowej nagrody teatralnej "Złota maska" była ustawiona na solidnej działce - możliwe jest nazywanie go cywilnym, politycznym lub działką jedności społeczności teatralnej.

Dramat

Punktem emocjonalnym polega na tym, że teatr nie powinien służyć wnioskowi o rozrywkę, Alla Demidov powiedział, przyznawany za najlepszą rolę w grze w Gogol Center "Akhmatova. Wiersz jest bez bohaterem ", w którym wskazano dwa dyrektor - ona i Kirill Serebrennikov.

Michaił Polyasowa, otrzymujący nagrodę za najlepszą wydajność małej formy - "Chuk i Geka" Thexandrinsky Theatre, - zasugerował, aby uczcić wszystkie ofiary milczenia represji politycznej. Ten konkretny temat jest poświęcony samej sztuce, w której opowieść o Arkady Gaidar jest zamontowana z certyfikatami dokumentalnymi Gułag.

Galeria zdjęć

Specjalna nagroda jury przekazała zespół "Gogol Center" za "pogrubione poszukiwania języka współczesności teatralnej" i chciałem bronić przypadki wolności. Chciałbym zauważyć, że w warunkach tej atmosfery jedności i wsparcia, które było odczuwane w audytorium, wolność kolegów nie powinna być pożądana - konieczne jest kontynuowanie tego. Jak będzie kosztować cywilne oświadczenia zwycięzców kanału telewizyjnego "kultury", pozostaje tylko poinformowanie. Wytnij je - oznacza to przecinanie połowy ceremonii.

Ale wybór laureatów w dwóch najbardziej wysokich nominacjach dramatycznych wysłał ceremonię w przyszłości, ale w przeszłości. Z 14 występów nominowanych w kategorii "Duża forma", jury wybrało "Strach przed rozpaczy miłości" Lion Doodin w MDT. Ponad 20 kandydatów na tytuł najlepszego dyrektora - Yuri Butusowa ("Wujek Vanya" w teatrze. Lensovet). Wydaje się, że młodzi dyrektorzy i New Teatr nie byli w ogóle branych pod uwagę. Ani gra w Gogol Center "Kuzmin. Pstrąg przerywa lód "w preparacie Vladislava Pracesheva. Ani RosenCrange i Guilderster konceptualista Dmitry Volkostrerevova. Nawet nominacja "eksperyment" przekazywany przez projekt "odwiedzanie. Europa "Niemiecka drużyna Rimini Protokoll - Ledwie główni gazmakery światowego teatru Nowego wieku. Zarówno skład jury - The Dramatyczny i Muzyczny Teatr - zwany najlepszym "eksperymentem" wydajnością UPPSA Circus "I - Baso" z udziałem specjalnych dzieci i nastolatków w niekorzystnej sytuacji. Jest to uznanie znaczenia teatru społecznego, ale jeszcze bardziej emocjonalny wybór - aw innowacyjnych dziełach teatralnych chcę zobaczyć zwycięstwo myśli.

Z drugiej strony, Nowy teatr niekoniecznie za pośrednictwem dyrektora. Jednym z głównych triumfów ceremonii była artysta Ksenia Petrrukhina, rośnie na scenie kilka razy, w tym jako najlepszy artysta w teatrze dramatycznym ("oddychanie" w teatrze narodów).

Balet i taniec

W nominacjach baletowych jury, jak zawsze, pękł między słynnymi występami, po raz pierwszy przeniesiony na scenę rosyjską oraz nową choreografię autora. Wynik sporów - kompromis.

Najlepszą wydajnością nazywa się "Suite w White", dostarczone w Moskwie Muzyka Teatr. Stanisławski i Nemirovich-Danchenko (MAMT), a Eduar oped do Lalo Lalo Sergey Lifarem w 1943 r. W przypadku Opery Paryża. Ten fantastycznie piękny balet na śnieżnobiały, anthem klasyczny taniec, był manifestem czystej sztuki - niech ulicy chodzą na ulicach, jesteśmy wyższa niż ta i tak obrzydliwa jak polityka. Liminar po wyzwoleniu Francji otrzymał pełny dla tej pozycji - ale w historii ten balet został pozostawiony nie do pomyślenia piękno, lekko usuwając z Pafos (cóż, kiedy bronić złego pomysłu, sylaba będzie mimowolnie dorosnąć). W repertuarze Mamta "Suite w White" powstał po przybyciu Gwiazdy baletu Gwiazdy Paryż Opery Laurent Iiera - a skrupulatnym Francuzem dokonał przykładowej jakości listy odtwarzania tego tekstu.

Najlepszą dziełem choreografa jest uznawane przez pracę głównego baloteksu Perm Opery Alexey Miroshnichenko. Kopciuszek "Prokofiew (Theodore Kurtanzis został przyznany za niej jako najlepszy dyrygent w balet) - przykład nie uczenia się starego baletu, a kompozycje oryginału: Miroshnichenko zwrócił bajkę w historii młodej baleriny Teatr Bolszoj, w 1957 roku w Moskwie spotkał swojego francuskiego księcia. Miroshnichenko wyraźnie reprodukował teksty Prokofievsky i Sarkazm Prokofskiego (w miejscu trasy zagranicznej, kiedy trupa wzrasta więcej przez zakupy, hala zawsze jęczy ze śmiechu) - i okazał się zwycięzcą w wyraźnej konfrontacji z Vyacheslavem Savorow, który prowadzi balet Yekaterinburg. Wygląda na to, że jury opuściło zabawną i pomysłową "Snow Queen", tylko dlatego, że balet Ekaterinburg otrzymał nagrody od kilku lat z rzędu i wyraźnie je otrzyma w ciągu roku - premiera "manekina" tego sezonu stała się uczucie.

Ostatni spektakl

Nagroda za najlepszą dzieło dramaturg przyznała Dmitry Danilov na sztukę "Człowiek z Podolsk", który został umieszczony w teatrze.doc. Wydajność ta była ostatnią dziełem dyrektora Michaiła Ugarva, który zmarł 2 kwietnia tego roku. Audytorium uhonorował pamięć dramaturg, dyrektora i dyrektora artystycznego owiec na stojącej teatr.doc - a także pamięć MHT z Oleg Tabakova, który pozostawił wkrótce przed nim.

Balzerina wielkiej Anastasia Staszkevich otrzymała nagrodę za najlepszą rolę kobiet (dla doskonałej roli z nowym w krwiożerczej Baletu Jerome Robbins "Cell" - tancerz, stając się owadami, prawie z wyeliminowaniami seksu przeciwnej).

Za najlepszą rolę męskiej, Nurbek Bathulla został nagrodzony - Kazan Artysta był głównym i jedynym tancerzem w grze "Call of the początku", choreograficzne hymn starego pisania tatarskiego.

Z różnych występów tańca nowoczesnego, jury wybrało "imago-pułapkę" Tatiana Baganova (Yekaterinburg "tańce prowincjonalne"). Najwyraźniej historia o dragonfly i mrówka pojawiła się zabijane jury najbardziej zrozumiałego - nie fakt, że pewne eksperymenty awangardowe.

Opera i musical.

Fakt, że jury muzyczne otrzyma niezwykłą głębokość i ludzkość dla opery Benjmana Brittena "Billy Budd", nie było wątpliwości. Pytanie było tylko wtedy, w którym liczba nominacji wygra tę koprodukcję teatru Bolszoj i Brytyjskiej Opery Narodowej. Jury wykazało poczucie środka: "Billy Budd" nazywany jest najlepszą grą w Operze i wzmocnił uznanie Paula Steinberga jako lepszego artysty. Chociaż reszta tego spektaklu jest również pewnie kwestionować nagrody, jury nie zapomniało o innych powodzenia w gatunku operacyjnego. Wydajność Ekaterinburg "Pasażer" została przyznana w obliczu przewodnika Oliver Dovenani i artystów nadziei Babinzova, "Faust" z "Nowej Opery" - w obliczu basu Eugene Stavinsky, a "Chayad" z "Opery Helicon" - Oczywiście reprezentowany przez dyrektora Kirill Serebrennikova. Konkurs kompozytora w tym roku nie miała bezwarunkowego ulubionego. Wybrany permski Cantos Alexey Sumaka, powielił zwycięstwo kompozytora z całym zespołem występu. Scena tego zespołu była scena Ksenia Peretrukhina, ona również wzięła "Złotą maskę" i jako najlepszy artysta w dramacie. Uzyskiwanie obu "masek", Peretrrukhina rozmawiała tak bardzo o sztuce i znowu o wolności, że ceremonia zdobyła prawdziwą bohaterkę. Rosyjski teatr robił oznaki wysokiego uznania do jednego z ich młodych przywódców.

W nominacji "Operetta / Musical" w tym roku nie konkurował firm teatralnych prowadzących w biznesie rozrywkowym. Zwycięzcą była sztuka teatru na Taganka "Susini Todd, Wielopoziomowa Birber z Flit Street". Sama sztuka jest uznawana za najlepsza w gatunku, osobiste nagrody otrzymały artystę Petera Markina i Dyrektora Aleksego Fradingtiego.

Galeria zdjęć

24. Prezentacja Narodowej Nagrody Teatralnej "Złota maska"

Departament zwany niewłaściwym pobytem wśród organizatorów Nagrody Głównej Teatralnej Rosji, podkreślając, że nagroda powinna być "jako niezależna jak to możliwe"

Zdjęcie: Vladimir Vyatkin / Ria Novosti

Ministerstwo Kultury Rosji nie będzie już obsługiwane przez Organizatora Głównej Nagrody Teatralnej w kraju, o wyjeździe wśród organizatorów, zgodnie z podpisem zastępcy szefa Urzędu Pelu Stepanova, kierowanego przez przewodniczącego Sojusz pracowników teatralnych (STD) Aleksander Kalyagin (znajduje się w RBC, kopia pisma miała również na celu prezydent nagród i festiwal "Złota maska" Igor Kostoloshevsky i dyrektor generalny Anno "Festival" Golden Mask "Maria Revyakina).

"Ze względu na fakt, że Urząd nie uważa, że \u200b\u200bwłaściwe jest działanie jako organizator premium<...>Informuję o dodaniu odpowiedniego organu ", mówi dokument.

Usługa prasowa Ministerstwa Kultury RBC wyjaśniła, że \u200b\u200bnieuzonotarkowość dalszego pobytu Departamentu wśród organizatorów Złotej Maski (zgodnie z rezerwą na nagrodę, Ministerstwo Kultury i Std) wyjaśniono potrzebę Dla maksymalnej niezależności nagrody głównej teatralnej kraju. Jednocześnie Departament podkreślił, że do tej pory jego funkcje były czysto nominalne.

"W związku z formalną rolą Ministerstwa Kultury Rosji jako jednego z organizatorów Nagrody, Departament postanowił wyjść z składu organizatorów. Nie uważamy, że celowo nadal działają w tej pojemności, ponieważ faktycznie nie wpływa na przyjęcie żadnych decyzji. Obecność lub brak Ministerstwa Kultury, ponieważ organizatorzy nie wpływają na funkcjonowanie nagrody, w tym kwestii jego finansowania ", wyjaśnione w służbie prasowej Departamentu.

Igor Kostolovsky i Maria Revyakina potwierdziła RBC otrzymując list z Ministerstwa Kultury.

"Naprawdę dostaliśmy ten list. Odwróciliśmy się do Pavel Stepanov, wyjaśnił, że organizacja państwowa nie chce wchodzić do publicznej organizacji o radach ekspertów. Powiedziano nam, że pomocy, finansowanie jest wszystkim pozostałym - powiedział Kostolovsky.

"Przyszedł list. Po otrzymaniu litery rozmawialiśmy z wiceministrem Pavel Vladimirovich Stepanov, który powiedział, że zgodnie z sytuacją, panująca rola należy do założyciela. Uważa, że \u200b\u200borgan państwowy nie ma sensu zakłóceni w tworzeniu rady ekspertów, powinno to zrobić publiczną organizację zawodową. Zgodnie z pracą i pracą - powiedział Revyakin.

Alexander Kalyagin nie odpowiadał na połączenia RBC.

Wymiana Ministerstwa Kultury spośród organizatorów "Złotej Maski" nastąpiła wkrótce po niezgodności z STD i jego głowy przez Aleksandra Kalyagina o jego rezygnacji, szefa Departamentu Rady Wspierającej Państwowej Rady Sztuki Dzielniczej i Sztuki Ludowej Ministerstwo Kultury Andrei Malyshev. "Nie jestem gotowy do pracy z ludźmi, którzy są w wymiarach", powiedział RBC.

Malyshev wyjaśnił również, że Ministerstwo Kultury wielokrotnie zainicjowane przez reformę środowiska teatralnego, ale żaden z nich nie był wspierany przez STD. Mowa, według niego, przede wszystkim o potrzebie obracania "kierownictwa wiekowego teatrów", a także odmowa praktyki łączenia funkcji artysty i dyrektora, który jest obecnie szeroko praktykowanym w teatrach rosyjskich.

Rosyjska Nagroda Narodowa "Złota maska" została założona w 1993 roku i przyznała występy wszystkich gatunków sztuki teatralnej: dramat, opera, balet, taniec nowoczesny, operetki i muzyczny teatr do lalek.

Zdjęcie: Ria Novosti

W 1993 r. Związek postaci teatralnych wynalazł własną roczną nagrodę miejską, immodalnie nazywając ją "złotą maską". Szef STD była wtedy Michail Ulyanov, który nalegał: Głównym kryterium powinno być precyzyjnie profesjonalizm, zaangażowanie szkolne, uczenie się. W każdym razie, o festiwalu mowy nie pójdzie w ogóle, a po raz pierwszy przedstawił nagrody w 1995 r.: 7 Maski, które żądały jedynie postaci Moskwy. A historia festiwalu rozpoczyna się bezpośrednio od pojawienia się kierownicy w 1996 roku, Edward Boyakova, który zebrał zespół Dream Producer i odwrócił szef Std na federalnej skali festiwalu, a złota maska \u200b\u200bjest w prestiżowej nagrody teatru rosyjskiego. Właściwie historia festiwalu jest chronologicznie podzielona dokładnie w połowie: do Boyakova i po. Dzisiejszy festiwal, dyrektor, którego od 9 lat serwuje już Marię Revyakin, zasadniczo nadal wykonuje wyblakłe algorytmy. On sam, ponieważ opuścił "Złotą maskę", odmawia od wszelkich komentarzy na ten temat.

dyrektor public relacji z lat 1998-2005

"Och, to był szczęśliwy czas! Pierwsze lata festiwalu jest całkowicie specjalnym duchem drużyny, wszyscy robią jedną rzecz, boli to do duszy naprawdę, nie żałuj siebie. Prawdopodobnie byliśmy mężczyzną 10. Ton poprosił o to oczywiście eduard. Struktura bieżącego festiwalu została złożona właśnie wtedy, gdy Nagroda Moskwa została odrodzona do Narodowego.

Przyjechałem do zespołu w roku domyślnym, gdy finansowanie było minimalne, sponsorowanie jest prawie niemożliwe. Pamiętam, jak kiosek "kwiaty" przyszedł do pracy w metrze - potrzebowaliśmy kwiatów do ceremonii - i zapytał telefon instrukcji. Okazało się, że jest jakaś hurtowa baza kwiatowa, powiedziałem im o nagrodę, więc mieliśmy darmowe kwiaty na rękę. Wiele zostało zrobione na tej zasadzie, moi przyjaciele wydrukowali broszurę, wszystko było entuzjazmem. A kiedy po raz pierwszy zobaczyłem grę "Cynika" z Minusinsk w Moskwie, zdałem sobie sprawę, że robimy bardzo dużą i ważną rzeczą.
Kiedy Edward pozostawił większość zespołu pozostawiona. Dlaczego on poszedł? Konwertuje go. Chciał kilka innych projektów, zrozumiał, że nie miał czasu na dość czasu, aby zarządzać festiwalem. A Maria Evseevna Revyakina składała się z idei Boyakowa o tym, kto może prowadzić rosnącego festiwalu.

Jaki jest festiwal

Konstantin Arkadyevich Rikin. Zdjęcie: zrzut ekranu z wideo "Jak oglądać wydajność?"Od sezonu w sezonie plakat festiwalu staje się nowymi programami i podprogramami, a jest prawie niemożliwe, aby nie zostać zdezorientowanym na całej tej różnorodności do tego roku. Przez ostatnie trzy lata struktura jest taka: wszystkie występy (ich więcej niż sześćdziesiąt) są podzielone na program konkurencyjny i niekonkurencyjny. Wraz z konkurencją wszystko jest proste - są to występy wszystkich typów z całego kraju nominowanego do premii w jednej kategorii lub innej: "Dramat" i "Lalki", "Balet" i "Opera", "Dance" i "Musical" ", Nowe nazwy i mistrzowie, metropolitalne teatry na równi z prowincjałem.

Ten sam program składa się z następujących głównych programów: "Maska Plus" (wszystkie najbardziej interesujące od tego, że nie wpadły w konkurencję), "nowy element" (były "nowy dramat", w którym dziś pokazuje osiągnięcia Teatr Polityczny, Społeczny i Dokumentalny z całego świata), kilka przedstawień zagranicznych (od tego roku pod tytułem "kontekst") i "Premiery Teatru Mariinsky w Moskwie". W tym roku jest inny tematyczny wybór konkurencyjnych występów dla dzieci w ramach ogólnej nazwy "weekend dla dzieci". Ramy chronologiczne stopniowo uwzględniły trzy miesiące - od początku lutego do końca kwietnia. Kończy całą prezentację nagród, dziś wieczorem przez zaproszenie.

głowica prasowa

"Ostatnio festiwal tylko się rozwija. Zasada jest wynaleziona przez Balukova, a on się nie zmienił: jest pręt - pokazujący występy "Złotych masek", do których można nazwać różnorodne dodatkowe programy i projekty. Zespół ma około 30 osób. Jasne jest, że w czasie festiwalu ta figura rośnie czasami. Liczba osób rosła równolegle wzrostu festiwalu - najpierw był tylko festiwal i bonus, a już w 2001 r. Zostaliśmy ogłoszonym raz na kilku nowych głównych programach "Złote maski". Ten system umożliwia eksperymentowanie. W różnych czasach odbywały się projekty, które już tam nie są: wymiana rosyjskich teatrów "Pro-teatr", program Club Music Program GoldenMask Club, dosłownie w tym roku zakończył program "Legendarne występy i nazwy". Z nowego tego roku wymyślił program "kontekst. Obecne obce okulary "; W przeszłości - "Instytut Teatru", z którego, oczywiście, stopniowo chcą dokonać prawdziwej instytucji edukacyjnej, wielkiej i poważnej. "

Którzy są zaangażowani

Co roku w Moskwie festiwal przynosi około 5 tysięcy uczestników. Petersburg, Nowosybirsk, Perm, Krasnojarsk, Yekaterinburg - Oprócz zwykłych miast uczestniczących w "maskach", zazwyczaj przyciągają rzadkie goście Lysija, Minusinsk, Prokopyevsk lub Magnitogorsk. Importowane teatry są reprezentowane w "Nowej Play" oraz w "kontekście". W tym roku rekordową liczbę występów uczestniczy w programie - 61. Zupełnie jakakolwiek zespół teatralny kraju może uczestniczyć w konkurencji, wysyła odpowiednio i na wniosek. Wszystkie aplikacje są uważane przez ekspertów w większości przypadków żyć, w wyjątkowych - na wideo. Ale nawet najbardziej miły występ nie może być nominowany przeciwko wolności artystycznego przywództwa teatru. Przykład wykonawczy: brak wydajności "praktyka" nigdy nie uczestniczyła w konkursie "Złoto Maska" z powodu braku wniosków z teatru.

Jakie są nominacje i dlaczego się zmieniają

Zdjęcie: Andrei Tulnov

Nominacje z roku na rok coraz więcej. Najświeższe kategorie - "Praca artystów w świetle i kostiumu" (od 2008 r.) I "Rola drugiego planu" (od 2013 r.). Według "złotej maski" dramatyczne występy są dwa typy: duży kształt i mały, podczas gdy musicals są podzielone na opera i balet, bez żadnego związku z wielkością audytorium. A jeśli liczba widzów rzeczywiście dyktuje specjalne zasady, różnica między nagrodami za najlepszą wydajność a najlepszym dyrektorem w rzeczywistości jest nieuchwytna. Nominacja "Teatr dla dzieci" nie jest; Oznacza to, na przykład w tym roku "Snow Queen" z Krasnojarskiego Tyuza jest przedstawiona w nominacji "Dramat / Duża Formularz" na równi z "idealnym mężem" Bogomolova. W obecności oddzielnej nominacji do pracy kompozytora, zaskakująco braku zawodu dramatycznego na liście konkurencyjnej. Dyrygent w Operze, w Operetce i Baletu w tym samym czasie, to trzy różne nominacje. Stowarzyszenia komiksów niezmiennie powodują, że formułowanie "lalek / pracy aktora" - domniemanego, oczywiście, a nie sama lalka, ale Man Manager. Ciekawe transformacje występują z najbardziej niejednoznacznym konkursem, który był wcześniej nazywany nowacją, a następnie - "Eksperyment". Aby zmienić nazwy przyznawania w tej kategorii, artystów Peter Ahe z artystą Moskwy Dmitry Krymov, po przedstawieniu osób niepełnosprawnych i alkoholików z występami Volkosteleov.

Kto i za jakie kryteria określa zwycięzców

Zdjęcie: Andrei Tulnov

Wybrane aplikacje i określ listę ekspertów nominowanych, los nagród decyduje o jury. Eksperci - wyłącznie krytycy - są podzielone na dwie grupy: teatr muzyczny i dramatyczny ("lalki" i "eksperyment", to się stało, należą do dramatu). Ich zadanie jest w złożonym kompromisie, w międzyczasie przedstawienie obiektywnej części sezonu teatralnego i w celu zebrania dokładnie najlepiej. Dyrekcja Festiwalu Ekspertów nie ogranicza żadnych estetycznie ani ilościowo. Dlatego kryteria wyboru są całkiem uniwersalne: przekonujący obraz, godny poziom zawodowy, reprezentatywność ogólna. Co roku rada ekspertów jest aktualizowana w celu zachowania trzeźwością zbiorowego widoku. Jury z kolei składa się głównie z praktyków wszystkich gatunków teatru, którego praca w tym roku nie jest zaangażowana w konkurencję. Podczas festiwalu organizują dyskusje kilka razy, gdzie na przykład balet słucha opinii opery i akademorami do choreografów tańca współczesnego i odwrotnie. Tak więc kryteria oceny jury leżą jak Michail Ulyanov, na samym początku, została oceniona głównie w płaszczyźnie zawodowym. W finale znajduje się tajne głosowanie, a przed ogłoszeniem zwycięzców wynik jest znany tylko do prezydentów jury i osoby uszczelniającej ceremonialną kopertę. Listy ekspertów i członków jury są publikowane na stronie internetowej Premium.

przewodniczący Rady Ekspertów Teatru Dramatycznego i Teatr Cuppet 2014

"Pracowałem jako ekspert" Złota maska \u200b\u200b"w różnych latach, czasami wybierając między odcieniami szarości, czasami koledzy powiedzieli:" Nieszczęśliwy los przyniósł nas razem ". I ostatni rok, kiedy byłem szefem Rady Ekspertów, było wyjątkowe. Który teatr przyjdzie do mnie - podnoszenie wszędzie. Spędziliśmy rok w stanie w pobliżu Euforii. Było poczucie zaangażowania w kwitnienie teatru. Ponadto kwitnących realizmu psychologicznego i teatru realizmu psychologicznego, który od dawna był o moralnie przestarzały - wystąpiły występy, uzasadniające i metodę, a fakt, że większość teatrów przylega do niego. Nowy kierunek pojawił się w wyszukiwaniu teatralnym; Wystąpił taki trend jako teatr społeczny. Krótko mówiąc, wszystkie żywe istoty w teatrze doświadczyły prawdziwego startów.

Z czym jest związany? Może być, aby teatr jest zjawiskiem społeczeństwa, wydajność jest incydentem między scenie a audytorium. Dziś jest wyraźnie jasne, co pięć, dziesięć lat temu, że teatr jest sztuką komunikacji. Dwa lata temu kraj doświadczył publicznej windy. Było nadzieje na pojawienie się społeczeństwa obywatelskiego. Bagno, Sakharov, samoorganizacja ludzi do oszczędzania ofiar w Krymsku - Teatr doświadczył wzrostu jednocześnie ze wzrostem społeczeństwa obywatelskiego. W tym momencie był świadomy forum publicznego. Miejsce, w którym tworzone są znaczenia i rodzi się zaufanie. Przyjechaliśmy, aby oglądać premiery - i okazało się być w epicentrum życia publicznego. Było to silne uczucie: teatr, który niedawno wydawał się być stale obrzeżami współczesnej kultury, nagle stały się głównymi sztukami.

Spory w Radzie Ekspertów rozpoczęły się dopiero w finale, gdy musieliśmy porzucić pewne występy, aby konkurencyjny program nie byłby puchnął i był usiadł na jury. Niemniej jednak wiele przyzwoitych występów dotarł do Moskwy - poleciliśmy je w programie "Maska Plus". Teraz krytycy obserwują te występy - "Vass Zheleznov" z Minusinsk, "Anna Karenina" z Chabarowska, "Cicha Don" Grigory Kozlov z Piotra - i są zaskoczeni, dlaczego nie są w konkursie. Ale ogólnie byliśmy jednomyślni. Ponadto grupa od nas wyszła od wyłącznie przyjemnych i kompetentnych ludzi. Spędziliśmy rok na wycieczki wokół kraju i dyskusji o niesamowitych występach. Ogólnie rzecz biorąc, mogliśmy tylko zazdrościć. "

Kto finansuje i dlaczego jest ważny

Budżet festiwalu w przybliżeniu składa się z pieniędzy i pieniędzy sponsorujących - jest to wynikiem układu umów. Przybycie na teatry rosyjskich, na przykład, obejmuje Ministerstwo Kultury, natomiast hojny udział, konwencjonalnie mówiący, Sberbank pozwala przynieść wiele zagranicznych arcydzieł do Rosji i wydrukowaniu broszury, a rząd Moskwy jest posiadanie ceremonii nagrody i powiadom populację miasta. Dyrekcja cieszy się wspólnymi schematami barworowymi z różnymi partnerami z zakresu logistyki, serwisu hotelowego i tak dalej.; I oczywiście najbardziej upowszechniana wsparcie dla bezinteresownych klientów. Żaden z tych źródeł finansowania nie może zagwarantować własnej stałości, podczas gdy odmowa uczestniczenia w każdym z nich zagraża festiwalowi zakończeniu istnienia.

Co to jest nagroda

Zdjęcie: Przyznana złota maska

Brak składek gotówkowych nie otrzymuje laureatów, tylko maski; Jest to wstępna instalacja, która nie jest wychodząca ze oszczędności, ale z wznówek etycznych. Projekt jest wymyślony przez słynny scenograf, współautor najlepszych prac Mark Zakharov Oleg Shaincis. Żadnych rebrantów nie przedstawił przedmiotu historii premii nie poddawano: jest to produkt pamiątkowy na lustrzanej powierzchni w ramce. Pieczęć to twarz w masce Masquerade (nie każdy jest zauważony tutaj dwukrotnym orłem), oceniając przez formę ust, kobiet i, być może japońskich. Dyrekcja wolała utrzymać tajemnicę na temat składu porcelanowego na rodzaju maski, zasugerował tylko na poważne koszty jego wytwarzania.

Kto najczęściej dostaje "maski"

Zdjęcie: Ria Novosti

Mit, który festiwal wyróżnia osiągnięcia dwóch stolic, zwracając uwagę na niekonkurencyjne regiony (drugi mit) dopiero z niezrównania się do obróbki, zwalniają ponownie o statystykach. Przez 20 lat, "złote maski" zdobią ściany teatrów bez małych 30 miast kraju. Moskwa i Petersburg, jak Rosja i Norwegia w zimie Olimpiadzie, naturalnie i niezmiennie dzielą większość nagród, okresowo, prawem, nagradzając arcydzieła Jekaterynburga lub Nowosybirska. Są też nagłe objawienia, takie jak zwycięska "kobieta w piaskach" Teatru Dramatycznego Omsk w 97. w trzech numentacjach. Niespodziewany mniej - Mariinsky jest stale prowadzący stale, dla niej, Moskovsky Theatre. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko z dużym teatrem. W regionach nie ma bezwarunkowych mistrzów - Jekaterynburg, Nowosybirska i integralność Perm. Oraz figury teatru muzycznego w ogóle konkurują z roku na rok - Czerniakav (7 masek) z tytą (3), Kurtomis (3) z Gergievem (4). W tańcu współczesnym, Kostromiczna piłka Dance of Dialog, "taniec prowincjonalny" z Yekaterinburg i Chelyabinsk "Theatre of Contemporary Dance", podczas gdy Peters "Dance Dance" i stolicy "Balet Moskwa" - jako przyciąganie. W teatrze dramatycznym są praktycznie żadne oczywiste ulubione. Nominalnie częściej niż wszystkie nagrody za najlepszą wydajność i najlepszy dyrektor udał się do warsztatu Petera Fomenko i MDT; Peter Fomenko i Lore Dodina odpowiednio. Więcej niż jedna maska \u200b\u200bnie otrzymała jeszcze jednej aktorki, wśród aktorów stałości w tym sensie, praca w Evgeny Mironowie i Konstantin Raykin trzykrotnie zostały uznane za najlepsze. W baletu tylko jedna osoba szczyci się takim osiągnięciem - Prima-Ballerina Diana Vishnev. Przez cztery lata istnienia nominacji "lekki artysta" Damira Ismiagilov, w stałej konkurencji z Gleb Forshinsky, czterokrotnie okazał się zwycięzcą; Co więcej, w tym roku w konkursie po raz pierwszy żaden z nich nie uczestniczy - wreszcie mają nowe imiona w przyzwoite ilościach. W teatrze Lalek, jego ciekawe statystyki: jeśli teatr "Uftar" jest nominowany z Ułan-UDE, na pewno zajmie nagrodę, nawet jeśli nowa praca św. Petersburga Mistrza Ruslan Kudasova lub Moskiewska chuligana Arleny Epelbaum będzie być prezentowany w nominacji.

Oprócz festiwalu

Festiwal Moskwy i prezentacja nagród to tylko połowa złotej maski. Druga połowa to roczna wycieczka po najlepszych rosyjskich występach w całym kraju i przez kilka lat w krajach bałtyckich. W Rydze, Tallinie i Wilnie, w ciągu ośmiu lat, od pierwszego przybycia udało im się przyzwyczaić się do festiwalu jako rodzimy. Z przypadku "Złotej Maski" jest zarówno inne kraje europejskie, takie jak Polska i Izrael, tworząc w ten sposób wizerunek nowoczesnego teatru rosyjskiego w pobliżu rzeczywistości w lokalnej percepcji. Bezpośrednia ścieżka do wywozu teatru krajowego na świat - specjalnie wymyślony dla zagranicznych ekspertów program rosyjski przypadek. Pięćdziesiąt krytyków, kuratorów, dyrektorów sztuki festiwali z całego świata idą do Moskwy do Moskwy - oglądać najlepszą Rosję. Tak więc, na przykład, VoroneZH "14 czerwonych chaty" maja w przyszłym roku, aby być w programie serbskiego Festival Bitef lub Festiwalu Wiedeńskiego.

Ceremonia

Rzadka chwila, kiedy w jednym miejscu można znaleźć wszystkie światło teatru krajowego - z TsiscaRidze i Tabakov do Ugarva i Volkosterelova. Oprócz jedynego poza społecznością teatralną incydentu - rzeźbione z eteru mowa Kirill SereBrennikov. W 2013 r. Wydarzenia się tutaj nie zdarzają. Często komunikat z jury znajduje się w intrygującej kopercie, że nagrody postanowiły nie poradzić sobie z nagrodami - jak na przykład trzech reżyser-lalek-lalek, pozostali z nosem. Cinkites - w 2011 r. Tylko jeden uczestnik został zaprezentowany w "dyrygencie Operetki" w nominacji, Boris Nodelman z Ekaterinburg Muzukomedi, a jury nie znalazło nagrody o uniwersalnej rozkładu tej okazji.