Plakat z grafiką malarską w służbie nowej władzy. Konstruktywizm w sowieckim plakacie politycznym

23.06.2020

Przeczytaj także

Odżywianie według znaku zodiaku Kobieta Wodnik Co Wodnik może jeść i nie przybierać na wadze

Pisarz John Tolkien Ronald Reuel: biografia, kreatywność, książki i recenzje

Trzy typy ciała osoby Jak określić typ budowy ciała

Rewolucja 1917 roku zapoczątkowała zupełnie nowy etap w malarstwie rosyjskim, który wyrażał się zarówno w rozwoju nowych jego form, jak iw zrozumieniu nowych, niewidzianych dotąd wydarzeń w Rosji.

Można śmiało zauważyć, że rewolucyjne wydarzenia tego przełomowego dla naszego kraju roku położyły podwaliny pod wyjątkową rewolucję kulturalną, która, nawiasem mówiąc, nie miała wówczas analogów na świecie. Treść tego zjawiska również nie może mieć jednoznacznych cech.

Od rewolucji październikowej malarstwo rosyjskie znalazło się w sytuacji, w której:

Idea partyzantki jakiejkolwiek sztuki realizowana była wszędzie, tj. wykluczono dotychczasową, a nawet częściowo wyidealizowaną zasadę wolności twórczej. Co ostatecznie sprowadzało się do aktywnego upolitycznienia całej sfery kultury, a zwłaszcza sztuki i literatury.
Nastąpiło aktywne „oświecenie kulturowe” wszystkich, w tym niepiśmiennych części obywateli dawnego imperium, i zapoznanie ich z narodowymi osiągnięciami sztuki.

Rosyjscy artyści i rewolucja – nowe organizacje, nowe zadania

Październik 1917 r. zasadniczo zmienił pozycję i charakter twórczości mistrzów, których życie artystyczne i sposób bycia już się ukształtowały. Należy zauważyć, że rewolucja odwołała się przede wszystkim do twórczości młodych artystów, co jest naturalne. Jednak liczne i różnorodne platformy, które powstały w pierwszym impulsie, przetrwały w zasadzie tylko kolejne pięć lat. Nowi artyści okazali się odważnymi innowatorami, niszcząc wszystko i wyrywając eksperymentalne ścieżki.

Wśród głównych mistrzów przedrewolucyjnych zgodzili się z rewolucją następujący przedstawiciele:

Rosyjski impresjonizm - K. Yuon, A. Rylov
— M. Dobuzhinsky, E. Lansere
— A. Lenturow, P. Konczałowski, I. Maszkow
Straż Przednia -,

W rosyjskim malarstwie w okresie rewolucyjnego zrywu pojawiają się zupełnie nowe kierunki:

„Unovis” jako przedstawiciel już rewolucjonistów (istniał przez 1 rok) – m.in. M. Chagall, K. Malewicz, L. Lissitzky. Zadaniem unifikacji są nowe formy i nowa „czysta sztuka”
Grupa artystów „NÓŻ” – pod względem zadań i form zbliżyła się do idei „Jack of Diamonds”
„Proletkult” – powstaje jako stowarzyszenie na zasadzie tworzenia nowej kultury (proletariackiej), przeciwstawnej całemu dziedzictwu klasyków

Tymczasem na polu artystycznym Rosji, która zmieniła się wraz z rewolucją 1917 roku, nadal istniały grupy artystyczne, trzymające się tradycyjnych form i głębi filozoficznej refleksji - są to skojarzenia:

„Cztery sztuki” - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravchenko
"Makowiec" - ojciec P. Florensky, V. Chekrygin

Rewolucja - nowe znaczenia i gatunki malarstwa

Lider wydarzeń rewolucyjnych W. Lenin widział w malarstwie, a także w kinie ogromny potencjał dla:

Wykształcenie ludności (ogólnie), tj. wykorzenienie analfabetyzmu
Oświecenie poprzez pobudzenie, czyli artystyczna propaganda nowych pomysłów
Rewolucja kulturalna, według Ilyicha, niezbędna dla „kraju zacofanego”

W ten sposób pojawiły się w Rosji całe masowe trendy propagandowe, łączące malarstwo.

Przez cały kraj jeździły malowane przez artystów parowce i pociągi, którymi mówcy, grupy teatralne, kinooperatorzy itp. jeździli do ludzi. Również te pociągi propagandowe wiozły gazety, plakaty i inne produkty drukowane, będące w istocie w owym czasie analogiem mediów. W trudnych pięciu latach po październiku Rosja nie miała prawie żadnych innych środków informacji.

Ściany i kadłuby takich statków i pociągów propagandowych były semantycznie ozdobione grafiką plakatową lub panelami artystycznymi przy użyciu prymitywnych form i technik, które mogły być dostępne dla niewykształconej osoby.

Uzupełnieniem takiego malarstwa był z pewnością tekst wyjaśniający treść, a także koniecznie motywujący widza do działania.

Jako najbardziej mobilny i optymalnie informacyjny gatunek w ówczesnej rewolucyjnej Rosji, grafika stała się najbardziej popularna, a mianowicie rysunek (gazeta lub czasopismo) i plakat.

Główne typy gatunku plakatu, które zrodziła rewolucja wraz z nowym krajem gatunku plakatu, to:

Typ heroiczny i polityczny (artysta D.S. Moor, V. Majakowski)
Typ satyryczny (art. V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)

Propagandowy i informacyjny "ładunek" na plakacie oddany został w prostej, ale jasnej, pojemnej grafice. Hasła dla niej miały artystyczną wyrazistość i były szybko dostrzegane i zapamiętywane nawet przy krótkiej znajomości.

Radzieccy artyści, którzy pracowali w gatunku plakatu, wnieśli go na wyższy poziom technologiczny, posiadając zarówno swoje wyjątkowe maniery, jak i osobiste umiejętności artystyczne.

W rzeczywistości plakat jako rodzaj lub gatunek malarski pojawił się już wcześniej - w XIX wieku, ale w młodym kraju, który pokonał rewolucję ludową, narodził się na nowo i stał się całkowicie niezależnym fenomenem artystycznym.

Zadania i funkcje radzieckiej sztuki plakatu

Jeszcze w czasie wojny światowej grafika gazetowa odgrywała znaczącą rolę, porównywalną z działaniem bezpośredniej lub psychologicznej broni, która miażdżyła wroga i pobudzała go do walki.

W okresie budowy po wojnie plakat nadal realizował te same zadania, będąc narzędziem ideologicznym. Jak pokaże cała historia ZSRR, nie będzie w nim ani jednego znaczącego wydarzenia ani zjawiska, które pozostałoby poza jego plakatowym rozumieniem.

Tak więc głównymi funkcjami sowieckiego plakatu były:

A do celów - to także edukacja estetyczna.

Stopniowo, jako gatunek, który bezbłędnie radzi sobie z zadaniami ideologicznymi, plakat jest na ogół przedstawiany jako główny rodzaj malarstwa. Rewolucja „zapewnia” mu status prawdziwej „sztuki wysokiej”, a więc w kraju:

Odbywają się tematyczne wystawy plakatów
Prace te znajdują się w zbiorach muzeów
Umieszczony w archiwum
Szkolenia otwarte

Na uznanie artystów zajmujących się tą formą sztuki z pewnością należy dodać, że mimo całego globalnego upolitycznienia gatunku plakatu, jego sztuka zawsze była ucieleśniana na wysoce artystycznym poziomie. Częściowo dlatego w przyszłości oprócz powyższych dodano funkcje plakatu sowieckiego oraz zadania:

Komunikacja jako połączenia między ludźmi a władzą
Obraz - jako tworzący obraz samej mocy
Wychowawcze - jako rozwijające tematy moralne i społeczne

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnij

Linki zewnętrzne otworzą się w osobnym oknie Jak udostępnić Zamknij okno

Styl luboka miał duży wpływ na wygląd pierwszych rosyjskich plakatów politycznych, które pojawiły się właśnie podczas I wojny światowej (1914-1918) i wydarzeń rewolucyjnych 1917 roku. Vera Panfilova, kierownik Działu Sztuk Pięknych Państwowego Centralnego Muzeum Historii Współczesnej Rosji, opowiedziała BBC o plakatach z 1917 roku.

sovrhistory.ru

Po lutym 1917 r. przedstawiciele prawie wszystkich ruchów politycznych, z wyjątkiem bolszewików i mieńszewików-internacjonalistów, deklarowali potrzebę kontynuowania wojny do zwycięstwa i lojalności wobec zobowiązań sojuszniczych Rosji. Aby kontynuować tę wojnę, rząd potrzebował wkładów pieniężnych ludności. W 1916 r. powstała tzw. pożyczka państwowa 5,5%. Po lutym 1917 r. stał się pożyczką wolności. Żołnierz Kustodiewskiego stał się symbolem: na tle czerwonych sztandarów prosi o pieniądze na kontynuowanie wojny. W przyszłości żołnierz będzie na prawie wszystkich plakatach z 1917 roku - od lutego do października. Materiał: Alexandra Semenova, BBC Russian Service.

sovrhistory.ru

Inny styl. Plakat wydarzenia. To trochę jak obraz telewizyjny. Plakat przedstawia plac Woskresenskaja i budynek moskiewskiej Dumy Miejskiej (później Muzeum Lenina, a obecnie Muzeum Historyczne). Tutaj wszystko toczyło się pełną parą w marcu 1917 roku. To jest zdjęcie z wydarzenia. Nagraj wydarzenie, impuls. Ponieważ rewolucję oczekiwano i przyjęto z entuzjazmem. Ludność postrzegała rewolucję jako początek nowej ery w historii kraju. Najszersze masy poparły luty. A wszystko to na tle toczącej się wojny. A stąd zapotrzebowanie i rozwój grafiki.

sovrhistory.ru

To właściwie nie jest plakat. To jest ilustrowana ulotka. Dlaczego? Bo w Rosji władza jest uosobieniem. Władza idzie na liderów, na liderów. W oparciu o personifikację i potrzebę popularyzacji przywódców nowej Rosji wydano takie ilustrowane ulotki. Są tu członkowie Rządu Tymczasowego na czele z przewodniczącym Dumy Michaiłem Rodzianką. W dolnym rzędzie trzeci od lewej Aleksander Kiereński, pierwszy socjalista w rządzie. Kiereńskiego i wydrukowany w osobnych arkuszach, był jednym z najpopularniejszych. Ruch lewicowy aktywnie promował swój własny. Jego ocena była bardzo wysoka. Tu na plakacie, na ulotce - Pałac Taurydów, flagi, hasła. Z tyłu są awanturnicy. Z flagą górską. Rewolucyjny samochód. Mnóstwo mężczyzn z bronią. Lewo. I hasła lewicy. I hasła eserowców „Ziemia i wolność” i „W walce znajdziesz swoje prawo”. Jak dotąd nie ma tu bolszewików.

sovrhistory.ru

To plakat wydawnictwa Parus, lewicowego wydawnictwa. Znany był jeszcze przed rewolucją. U początków tego wydawnictwa był Maksym Gorki. Wydawnictwo publikowało nie tylko czasopisma, ale także książki, w tym dzieła Lenina. Plakaty lewicowe przyciągały tak znanych poetów i artystów, jak Władimir Majakowski i Aleksiej Radakow. W tym plakacie jest tradycja popularnego wielokompozycyjnego rysunku i zarazem swego rodzaju prekursor komiksu. To jest historia na obrazku. Po pierwsze - kogo wcześniej chronił żołnierz? To są burżuazyjni. A żołnierz jest zmuszony bronić zgniłego systemu do końca.

sovrhistory.ru

W marcu 1917 r. Mikołaj abdykował z tronu i jednocześnie utworzono Rząd Tymczasowy. A na tym plakacie - „Notatka o zwycięstwie ludu”. Są tu te same siły rewolucyjne: uzbrojony żołnierz, uzbrojony robotnik. Usunięto gronostajowy płaszcz. Mikołaj klęczy nad koroną. Deptane berło i kula. A w tle Pałac Taurydzki, w którym spotkali się deputowani do Dumy Państwowej. A nad nim słońce wschodzi jako symbol wolności. Ten symbol będzie następnie powtarzany na plakatach. Rewolucję w tym krótkim okresie (do października) przedstawiano jako coś jasnego, miłego, słonecznego, ale potem, po październiku, wraz z wybuchem wojny domowej, rewolucja przestała być młodą damą w białych szatach.

Sovrhistory.ru

Plakat Aleksieja Radakowa, kolegi Majakowskiego w wydawnictwie Parus. To jest tak zwana piramida społeczna. Wykresy piramid społecznych są zaskakująco popularne od początku XX wieku. Pierwsza piramida społeczna artysty Lochowa została opublikowana w Genewie w 1891 roku. A potem przerysowania i na podstawie motywów - powstało wiele opcji. Tutaj też odwołanie do tradycji popularnego druku o wyraźnym znaczeniu dla szerokich mas. Od góry wszystko okryte jest gronostajowym płaszczem. Pamiętacie, co Mikołaj II napisał o swoim zawodzie podczas ogólnorosyjskiego spisu powszechnego w 1897 roku? Napisał: „Właściciel ziemi rosyjskiej”. Najpopularniejszymi wątkami satyrycznymi przed latem 1917 r. były antyklerykalne i antymonarchistyczne, wymierzone w cesarza Mikołaja II i jego żonę, cesarzową Aleksandrę Fiodorowną.

sovrhistory.ru

Jesienią 1917 roku w Rosji rozpoczęła się pierwsza w historii kampania wyborcza. A była zacięta i bezkompromisowa. W wyborach wzięło udział kilkadziesiąt partii i stowarzyszeń, zarówno politycznych, jak i ogólnopolskich. Wśród biorących udział w wyborach najliczniejsza była Partia Socjalistyczno-Rewolucyjna.

sovrhistory.ru

„Anarchia zostanie pokonana przez demokrację”. To jest przyjęcie kadetów. Istotnym detalem plakatu jest połączenie animalizmu i wizerunków mitologicznych - łuskowiec (anarchia) i rycerz na białym koniu (demokracja). Zatłoczenie tekstem zmniejszyło skuteczność oddziaływania na widza, co później w pewnym stopniu wpłynęło na wyniki wyborów.

sovrhistory.ru

Porównaj poprzedni plakat z tym. Socjalistyczni-rewolucjoniści. Prawidłowo prowadzona kampania wyborcza. Tak dobrze zorganizowana agitacja przesądziła o zwycięstwie eserowców. Wszystko jest na plakacie. Adresowany do robotników i chłopów. Jasne i precyzyjne hasła – „Ziemia i wolność”. „Zerwijmy kajdany, a cały glob będzie wolny”. Dwa strumienie, robotnicy i chłopi, zgodnie z autorskim planem, jednocząc się, na pewno przyjdą do lokalu wyborczego.

sovrhistory.ru

Jeśli chodzi o bolszewików, RSDLP, nie uważali za konieczne zwracania uwagi na propagandę artystyczną – czyli plakat. Ale wiedzieli, jak wyciągać wnioski z błędów. A kiedy wybuchła wojna domowa, wszystkie siły „czerwonych” zostały wrzucone do politycznej propagandy artystycznej. Ten sam Radakow, Majakowski i inni brali udział w tworzeniu słynnych „Okna WZROSTU”, które stały się sowiecką „marką” i klasykiem światowej sztuki plakatu. A White przegrała pod względem wizualnego wzburzenia – tak jak poprzednio, jest tu sporo zbędnych detali i sporo tekstu. Nikt nie przeczyta dobrze napisanego programu Denikina, wielokolumnowego, na plakacie.

Kultura okresu sowieckiego i postsowieckiego jest jasnym splotem rosyjskiego dziedzictwa na dużą skalę. Wydarzenia 1917 roku stały się punktem odniesienia w rozwoju nowego sposobu życia, kształtowaniu się nowego sposobu myślenia. Nastroje społeczne na przełomie XIX i XX wieku. zaowocowała rewolucją październikową, punktem zwrotnym w historii kraju. Teraz czekała na nową przyszłość z własnymi ideałami i celami. Sztuka, będąca w pewnym sensie lustrem epoki, stała się także narzędziem realizacji założeń nowego reżimu. W przeciwieństwie do innych rodzajów twórczości artystycznej malarstwo, które jest formowaniem i kształtowaniem myśli człowieka, najdokładniej i najdokładniej przeniknęło do świadomości ludzi. Z drugiej strony sztuka malarska w najmniejszym stopniu była podporządkowana funkcji propagandowej i odzwierciedlała przeżycia ludzi, ich marzenia, a przede wszystkim ducha czasu.

rosyjska awangarda

Nowa sztuka nie ominęła całkowicie starych tradycji. Malarstwo w pierwszych latach porewolucyjnych wchłonęło wpływy futurystów i awangardy w ogóle. Awangarda ze swoją pogardą dla tradycji przeszłości, tak bliskiej destrukcyjnym ideom rewolucji, znalazła zwolenników w obliczu młodych artystów. Równolegle z tymi nurtami rozwijały się tendencje realistyczne w sztukach wizualnych, które ożywił XIX-wieczny realizm krytyczny. Ta dwubiegunowość dojrzewająca w czasie zmiany epok sprawiła, że życie ówczesnego artysty było szczególnie stresujące. Dwie drogi, jakie pojawiły się w malarstwie porewolucyjnym, choć były przeciwieństwami, to jednak można zaobserwować wpływ awangardy na twórczość artystów realistycznych. Sam realizm w tamtych latach był różnorodny. Dzieła w tym stylu mają symboliczny, agitacyjny, a nawet romantyczny wygląd. Absolutnie dokładnie oddaje w symbolicznej formie wspaniałą zmianę w życiu kraju, dzieło B.M. Kustodiev – „Bolszewik” oraz przepełniona żałosną tragedią i nieokiełznaną radością „Nowa Planeta” K.F. Yuon.

Obraz P.N. Filonov ze swoją szczególną metodą twórczą - "realizmem analitycznym" - jest fuzją dwóch kontrastujących ze sobą nurtów artystycznych, co widać na przykładzie cyklu o propagandowym tytule i oznaczającym "Wkroczenie w światowy rozkwit".

PN Filonov Statki z cyklu Wkraczając w świat rozkwitu. 1919 GTG

Niekwestionowany charakter uniwersalnych wartości ludzkich, niewzruszony nawet w tak niespokojnych czasach, wyraża wizerunek pięknej „Madonny Piotrogrodzkiej” (oficjalna nazwa „1918 w Piotrogrodzie”) autorstwa K.S. Pietrow-Wodkin.

Pozytywne nastawienie do rewolucyjnych wydarzeń zaraża jasną i słoneczną, zwiewną twórczość pejzażysty A.A. Ryłow. Jednym z inspirujących symboli tamtych czasów jest pejzaż „Zachód słońca”, w którym artysta wyraził przeczucie ognia rewolucji, który wybuchnie z rosnącego płomienia ognia zagłady w minionej epoce.

Wraz z symbolicznymi obrazami, które organizują podniesienie ducha narodowego i niosą ze sobą jak obsesja, pojawił się także trend na malarstwo realistyczne, z dążeniem do konkretnego przeniesienia rzeczywistości.
Dzieła z tego okresu do dziś podtrzymują iskierkę buntu, która może zadeklarować się w każdym z nas. Wiele dzieł nie obdarzonych takimi cechami lub przeciwnych im zostało zniszczonych lub zapomnianych i nigdy nie zostanie nam przedstawionych.
Awangarda na zawsze odciska swoje piętno na malarstwie realistycznym, ale zaczyna się okres intensywnego rozwoju kierunku realizmu.

Czas stowarzyszeń artystycznych

Lata dwudzieste to czas tworzenia nowego świata na ruinach pozostawionych przez wojnę secesyjną. Dla sztuki jest to okres, w którym z pełną mocą rozpoczęły swoją działalność różne stowarzyszenia twórcze. Ich zasady zostały częściowo ukształtowane przez wczesne ugrupowania artystyczne. Związek Artystów Rewolucji (1922 – AHRR, 1928 – AHRR) osobiście wykonywał rozkazy państwa. Pod hasłem "heroicznego realizmu" artyści, którzy byli jego częścią, dokumentowali w swoich pracach życie i życie człowieka - pomysłu rewolucji, w różnych gatunkach malarstwa. Głównymi przedstawicielami AHRR byli I.I. Brodski, który wchłonął realistyczne wpływy I.E. Repin, który pracował w gatunku historyczno-rewolucyjnym i stworzył całą serię prac przedstawiających V.I. Lenin, E.M. Czeptsow jest mistrzem gatunku codziennego, M.B. Grekov, który malował sceny batalistyczne w dość impresjonistycznym szaleństwie. Wszyscy ci mistrzowie byli założycielami gatunków, w których wykonywali większość swoich dzieł. Wśród nich wyróżnia się płótno „Lenin w Smolnym”, w którym I.I. Brodski w najbardziej bezpośredniej i szczerej formie przekazał wizerunek przywódcy.

Na obrazie „Spotkanie komórki członka” E.I. Czeptsow bardzo rzetelnie, bez sztuczności przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w życiu ludzi.

M.B. Grekov w kompozycji „Trębacze 1. Armii Kawalerii”.

Ideę nowej osoby, nowego wizerunku osoby wyrażają trendy pojawiające się w gatunku portretowym, których najjaśniejszymi mistrzami byli S.V. Maliutin i G.G. Riażski. Na portrecie pisarza-wojownika Dmitrija Furmanowa S.V. Maliutin przedstawia człowieka ze starego świata, któremu udało się wpasować w nowy świat. Deklaruje się nowy trend, który powstał w pracach N.A. Kasatkina i rozwinął się w największym stopniu na kobiecych obrazach G.G. Ryazhsky - „Delegata”, „Przewodnicząca”, w której osobisty początek zostaje wymazany i ustalany jest typ osoby stworzonej przez nowy świat.
Absolutnie trafne wrażenie powstaje na temat rozwoju gatunku pejzażu na widok pracy zaawansowanego malarza krajobrazu B.N. Jakowlewa – „Transport jest coraz lepszy”.

B.N. Transport Jakowlew jest coraz lepszy. 1923

Ten gatunek przedstawia odnawiający się kraj, normalizację wszystkich sfer życia. W tych latach na pierwszy plan wysuwa się krajobraz przemysłowy, którego obrazy stają się symbolami kreacji.
Towarzystwo Malarzy Sztalugowych (1925) to kolejne stowarzyszenie artystyczne w tym okresie. Tutaj artysta starał się przekazać ducha nowoczesności, typ nowej osoby, uciekając się do bardziej odległej transmisji obrazów ze względu na minimalną liczbę środków wyrazu. W pracach „Ostovtseva” często pojawia się temat sportu. Ich malarstwo przepełnione jest dynamiką i ekspresją, co widać w pracach A.A. Deineka „Obrona Piotrogrodu”, Yu.P. Pimenov „Piłka nożna” itp.

Członkowie innego znanego stowarzyszenia – „Cztery Sztuki” – jako podstawę swojej twórczości artystycznej wybrali wyrazistość obrazu, ze względu na lapidarną i konstruktywną formę oraz szczególny stosunek do jego bogactwa kolorystycznego. Najbardziej pamiętnym przedstawicielem stowarzyszenia jest K.S. Petrov-Vodkin i jedno z jego najwybitniejszych dzieł tego okresu – „Śmierć komisarza”, które poprzez specjalny język obrazkowy odsłania głęboki obraz symboliczny, symbol walki o lepsze życie.

Z kompozycji P.V. „Cztery Sztuki” Kuzniecow, prace poświęcone Wschodowi.
Ostatnim ważnym stowarzyszeniem artystycznym tego okresu jest Towarzystwo Artystów Moskiewskich (1928), które różni się od pozostałych sposobem energetycznego modelowania brył, dbałością o światłocienie i plastyczną ekspresją formy. Prawie wszyscy przedstawiciele byli członkami „Tamburine Volt” - zwolenników futuryzmu - co znacznie wpłynęło na ich pracę. Prace P.P. Konczałowski, który pracował w różnych gatunkach. Na przykład portrety jego żony O.V. Konchalovskaya przekazuje specyfikę nie tylko ręki autora, ale także malarstwa całego stowarzyszenia.

23 kwietnia 1932 r. dekretem „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” rozwiązano wszystkie stowarzyszenia artystyczne i utworzono Związek Artystów ZSRR. Kreatywność wpadła w złowrogie kajdany sztywnej ideologizacji. Naruszona została wolność wypowiedzi artysty, podstawa procesu twórczego. Mimo takiego załamania artyści zjednoczeni wcześniej we wspólnotach kontynuowali swoją działalność, ale nowe postacie zajęły wiodącą rolę w środowisku malarskim.
B.V. Ioganson był pod wpływem I.E. Repin i V.I. Surikow, w jego płótnach widać poszukiwania kompozycyjne i ciekawe możliwości rozwiązania kolorystycznego, ale obrazy autora cechuje przesadna satyryczna postawa, niewłaściwa w tak naturalistyczny sposób, co możemy zaobserwować na przykładzie obrazu „Przy stara fabryka w Uralu”.

AA Deineka nie pozostaje na uboczu od „oficjalnej” linii sztuki. Nadal jest wierny swoim artystycznym zasadom. Obecnie kontynuuje prace w tematyce rodzajowej, poza tym maluje portrety i pejzaże. Obraz „Piloty przyszłości” dobrze pokazuje jego malarstwo z tego okresu: romantyczne, lekkie.

Artysta tworzy wiele prac o tematyce sportowej. Z tego okresu pozostały jego akwarele, napisane po 1935 roku.

Malarstwo lat 30. przedstawia fikcyjny świat, iluzję jasnego i świątecznego życia. Najłatwiej było artyście pozostać szczerym w gatunku pejzażu. Rozwija się gatunek martwej natury.
Intensywnie rozwijany jest również portret. P.P. Konczałowski pisze serię postaci kulturalnych („W. Sofronitsky przy fortepianie”). Prace M.V. Niestierow, który wchłonął wpływ V.A. Serow, pokaż osobę jako twórcę, którego istotą życia jest twórcze poszukiwanie. Tak widzimy portrety rzeźbiarza I.D. Shadr i chirurg S.S. Judin.

PD Korin kontynuuje tradycję portretową poprzedniego artysty, ale jego styl malarski polega na oddaniu sztywności formy, ostrzejszej, bardziej wyrazistej sylwetce i ostrej kolorystyce. Generalnie temat inteligencji twórczej ma w portrecie duże znaczenie.

Artysta na wojnie

Wraz z nadejściem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artyści zaczynają brać czynny udział w działaniach wojennych. Ze względu na bezpośrednią jedność z wydarzeniami w pierwszych latach pojawiły się prace, których istotą jest utrwalenie tego, co się dzieje, „malowniczy szkic”. Często takim obrazom brakowało głębi, ale ich przekaz wyrażał całkowicie szczerą postawę artysty, szczyt moralnego patosu. Gatunek portretu dochodzi do względnego rozkwitu. Artyści, widząc i doświadczając niszczycielskiego wpływu wojny, podziwiają jej bohaterów - ludzi z ludu, wytrwałych i szlachetnych duchem, którzy wykazali się najwyższymi walorami humanistycznymi. Takie trendy zaowocowały portretami uroczystymi: „Portret Marszałka G.K. Żukowa” autorstwa P.D. Korina, wesołe twarze od P.P. Konczałowski. Duże znaczenie mają portrety inteligencji M.S. Saryan, powstały w latach wojny - taki jest wizerunek akademika „I.A. Orbeli”, pisarz „M.S. Shahinyan” i inni.

W latach 1940-1945 rozwijał się również gatunek pejzażu i życia codziennego, co A.A. Płastow. „Faszysta poleciał” oddaje tragedię życia tego okresu.

Psycholizm pejzażu jeszcze bardziej wypełnia dzieło smutkiem i ciszą ludzkiej duszy, jedynie wycie oddanego przyjaciela przebija się przez wiatr zamętu. W końcu znaczenie pejzażu zostaje ponownie przemyślane i zaczyna ucieleśniać surowy obraz czasu wojny.
Osobno wyróżniają się obrazy narracyjne, na przykład „Matka partyzanta” S.V. Gerasimov, który charakteryzuje się odmową gloryfikowania obrazu.

Malarstwo historyczne na czasie tworzy wizerunki bohaterów narodowych z przeszłości. Jednym z tych niezachwianych i inspirujących obrazów jest „Aleksander Newski” P.D. Korin, uosabiający niepokonanego dumnego ducha ludu. W tym gatunku pod koniec wojny zarysowuje się nurt symulowanej dramaturgii.

Temat wojny w malarstwie

W malarstwie okresu powojennego ser. 1940 - con. W latach pięćdziesiątych wiodącą pozycję w malarstwie zajmował temat wojny, jako sprawdzianu moralnego i fizycznego, z którego zwycięsko wyszedł naród radziecki. Rozwijają się gatunki historyczno-rewolucyjne, historyczne. Motywem przewodnim gatunku codziennego jest spokojna praca, o której marzyła się przez wiele wojennych lat. Płótna tego gatunku przesycone są radością i szczęściem. Artystyczny język codziennego gatunku staje się narracyjny i skłania się ku podobieństwu do życia. W ostatnich latach tego okresu zmienia się również krajobraz. Ożywia się w nim życie regionu, na nowo wzmacnia się związek człowieka z naturą, pojawia się atmosfera spokoju. Miłość do natury śpiewa się także w martwej naturze. Ciekawym rozwinięciem jest portret w twórczości różnych artystów, który charakteryzuje się przeniesieniem jednostki. Jednymi z wybitnych dzieł tego okresu były: „List z frontu” A.I. Laktionov, dzieło podobne do okna na promienny świat;

kompozycja „Odpoczynek po bitwie”, w której Yu.M. Neprintsev osiąga taką samą żywotność obrazu jak A.I. Łaktionow;

praca AA Mylnikova „Na spokojnych polach”, radośnie radując się z końca wojny i ponownego zjednoczenia człowieka i pracy;

oryginalny obraz krajobrazowy G.G. Nissky - „Nad śniegami” itp.

Surowy styl w miejsce socrealizmu

Sztuka 1960-1980 to nowy etap. Powstaje nowy „surowy styl”, którego zadaniem było odtworzenie rzeczywistości bez wszystkiego, co odbiera dziełu głębię i wyrazistość oraz szkodzi przejawom twórczym. Cechowała go lapidarność i uogólnienie obrazu artystycznego. Artyści tego stylu wychwalali heroiczny początek ciężkich dni pracy, który został stworzony przez specjalną emocjonalną strukturę obrazu. „Surowy styl” był zdecydowanym krokiem w kierunku demokratyzacji społeczeństwa. Portret stał się głównym gatunkiem, dla którego pracowali wyznawcy stylu, rozwija się także portret zbiorowy, gatunek potoczny, historyczny i historyczno-rewolucyjny. W.E. Popkov, który namalował wiele autoportretów, V.I. Iwanow jest zwolennikiem portretu grupowego, G.M. Korzhev, który tworzył płótna historyczne. Ujawnienie istoty „surowego stylu” można zobaczyć na obrazie „Geolodzy” P.F. Nikonow, „Odkrywcy polarni” A.A. i P.A. Smolins, „Płaszcz ojca” autorstwa V.E. Popkowa. W gatunku krajobrazu istnieje zainteresowanie przyrodą północną.

Symbolika epoki stagnacji

W latach 1970-1980. powstaje nowe pokolenie artystów, których sztuka w pewnym stopniu wpłynęła na sztukę współczesną. Charakteryzuje je symboliczny język, teatralna rozrywka. Ich malarstwo jest dość artystyczne i wirtuozowskie. Głównymi przedstawicielami tego pokolenia są T.G. Nazarenko („Pugaczow”),

którego ulubionym tematem były wakacje i maskarada, A.G. Sitnikow, który używa metafory i przypowieści jako formy języka plastycznego, N.I. Nesterova, twórca obrazów niejednoznacznych („Ostatnia wieczerza”), I.L. Lubennikow, N.N. Smirnow.

Ostatnia Wieczerza. N.I. Niestierow. 1989

Tym samym czas ten jawi się w swej różnorodności stylów i różnorodności jako ostateczne, formacyjne ogniwo dzisiejszej sztuki.

Nasza epoka odkryła ogromne bogactwo malowniczego dziedzictwa poprzednich pokoleń. Współczesny artysta nie jest ograniczony niemal żadnymi ramami, które wyznaczały, a czasem wrogie rozwojowi sztuk pięknych. Niektórzy z dzisiejszych artystów starają się przestrzegać zasad radzieckiej szkoły realistycznej, ktoś odnajduje się w innych stylach i trendach. Dużą popularnością cieszą się niejednoznacznie postrzegane przez społeczeństwo tendencje sztuki konceptualnej. Zakres środków i ideałów artystycznych i ekspresyjnych, jakie dała nam przeszłość, musi zostać przemyślany na nowo i służyć jako podstawa nowych dróg twórczych i tworzenia nowego wizerunku.

Nasze warsztaty historii sztuki

Nasza Galeria Sztuki Nowoczesnej oferuje nie tylko duży wybór sztuki radzieckiej i postsowieckiej, ale także regularnie prowadzi wykłady i kursy mistrzowskie z historii sztuki współczesnej.

Możesz zapisać się na kurs mistrzowski, zostawić życzenia dotyczące klasy mistrzowskiej, w której chciałbyś uczestniczyć, wypełniając poniższy formularz. Na pewno przeczytamy dla Ciebie ciekawy wykład na wybrany przez Ciebie temat.

Czekamy na Ciebie w naszym LEKTORIUM!

Radziecki plakat po wojnie secesyjnej nagle zaczął zmieniać swój wygląd. W 1922 roku jeden z ideologów „sztuki lewicy” B. Kushner głosił, że „zarodki odnowy” tkwią w „zasianych twarzach plakatów”, które są niezbędne dla nowych form sztuki wywodzących się z „kultury industrializmu, z kultury produkcji”. Na łamach wielu czasopism z lat 20. XX wieku. pomysł ten był szeroko propagowany, wyjaśniając przyczynę ścisłego zawodowego zainteresowania plakatem przez nowatorskich artystów, takich jak El Lissitzky, Aleksander Rodczenko, Varvara Stepanova, Aleksiej Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitrij Bulanov, Viktor Koretsky, Siergiej Senkin i Wasilij Elkin. Przecież „Jego Królewska Mość Plakat” nie tylko informował, oświecał i wzburzał, ale też „rewolucyjnie odbudowywał” za pomocą artystycznych środków świadomość obywateli Rosji, wolną od ekscesów tradycyjnej opisowości i ilustracyjności. Język takiego plakatu był zbliżony do języka eksperymentów architektonicznych i książkowych, nowinek literackich i teatralnych, montażu filmowego tamtych lat. W latach 20.-1930. (epoka „złotego okresu” sowieckiego projektowania graficznego) w Rosji Sowieckiej plakat dał się poznać w trzech głównych kierunkach. I to:

1. polityka, zarówno wewnętrzna, jak i zewnętrzna (obejmuje to także kulturę, walkę z analfabetyzmem i bezdomnością oraz industrializację z kolektywizacją);

3. kino.

Antona Ławińskiego. Dobroleta. Szkic plakatu.

Gwasz, papier. 1927. 73x92,5 cm.

Początki sowieckiego konstruktywistycznego plakatu politycznego sięgają lat 1918-20, kiedy powstał słynny rosyjski plakat rewolucyjny i niezrównane "Okna ROST". Uważa się, że styl malarski artysty Władimira Lebiediewa był najbliższy konstruktywizmowi na plakacie:

Władimir Lebiediew. Musisz popracować z karabinem w pobliżu.

Petersburg „ROSTA”.

Władimir Lebiediew. Jeśli będziesz pracował, będzie mąka;

Jeśli usiądziesz, nie będzie mąki, ale muka!

Petersburg „ROSTA”.

Piotrogród, 1920-21. 70x60 cm.

Władimir Lebiediew. Długie życie

awangarda rewolucji

Czerwona Flota!

Str., 1920. 67x48,2 cm.

Władimir Lebiediew. RSFSR.

Str., 1920. 66x48,5 cm.

Władimir Lebiediew. Kto idzie z nimi?

podąża śladami Judasza.

Petersburg, 1920. 51,7x69,5 cm.

Słynny „impuls rewolucyjny” był odczuwalny w twórczości wielu, wielu artystów epoki rosyjskich plakatów rewolucyjnych:

Iwan Maliutin. Odbudować moje życie zawodowe

Idź odeprzeć inwazję Panovo!

Moskwa, ROSTA, 1920.

65x45 cm.

Michaił Czeremnych. Jeśli nie chcesz

powrót do przeszłości

karabin w ręku! Na front polski!

Moskwa, ROSTA, 1920.

D. Mielnikowa. Precz z kapitałem, niech żyje

dyktatura proletariatu!

Do trybu ekonomicznego.

Moskwa, 1920. 71x107 cm.

Co dała Rewolucja Październikowa?

robotnica i chłopka.

Moskwa, 1920. 109,5x72,5 cm.

Jak zawsze, w dziedzinie konstruktywizmu, jako jedni z pierwszych zauważono studentów VKhUTEMAS, „kuźni” takiego personelu:

Czerwona Moskwa jest sercem proletariusza

światowa rewolucja. Spełniony

Wydział Poligrafii i Grafiki VKhUTEMAS.

Moskwa, WKHUTEMAS, 1919.

Odnotowano również poważniejszych artystów:

Łazarz Lissitzky. Pokonaj białych czerwonym klinem! Univis.

Witebsk, Litizdat Administracji Politycznej Frontu Zachodniego, 1920.

52x62 cm.

Pierwsze doświadczenie dynamicznego, figuratywnego ucieleśnienia idei walki rewolucyjnej pokazały plakaty „Czerwona Moskwa” wydziału graficznego VKhUTEMAS i Lazara Lissitzkiego „Pokonaj białych czerwonym klinem!”, wydrukowane w Witebsku w 1920 r. . Ale wpływy kubizmu i suprematyzmu są tu nadal silne.

Aleksander Samochwałow.

Rady i elektryfikacja

jest podstawą nowego świata.

Leningrad, 1924. 86x67 cm.

A. Strachow. KIM to nasz baner!

1925. 91x68 cm.

A. Strachow. Historia Komsomołu. 1917-1929.

1929. 107,5x71,5 cm.

Wszyscy na wybory BakSowietu!

Plakat.

Baku, 1924.

Zaprojektowany przez S. Telingatera.

Juliusz Chass. Lenin i elektryfikacja.

Leningrad, 1925. 93x62 cm.

Lata 1924-1925 można słusznie uznać za narodziny konstruktywistycznego plakatu politycznego. Fotomontaż umożliwił przekazanie obrazu prawdziwego życia, porównanie przeszłości i teraźniejszości kraju, pokazanie jego sukcesów w rozwoju przemysłu, kultury i sfery społecznej. Śmierć Lenina wzbudziła potrzebę tworzenia „leninowskich wystaw” i „zakątków” w klubach robotniczych i wiejskich, placówkach oświatowych i jednostkach wojskowych.

Makarychev R. Każdy kucharz musi się uczyć

rządzić państwem! (Lenin).

Moskwa, 1925. 108x72 cm.

Niech żyje międzynarodowy dzień

Leningrad, 1926. 92x52 cm.

Jakow Guminer. ZSRR.

Leningrad, 1926. 83,6x81 cm.

Pomagasz wykorzenić analfabetyzm.

Wszyscy w społeczeństwie „Precz z analfabetyzmem”!

Leningrad, 1925. 104x73 cm.

Pracujący ludzie, zbuduj swoją flotę powietrzną!

Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.

Radio.

Z woli milionów stworzymy jedną wolę!

Leningrad, 1924. 72x45,5 cm.

Plakaty agitacyjne i edukacyjne, łączące fotografie dokumentalne z tekstowymi „wstawkami”, ilustrowały strony biografii przywódcy i jego nakazów, jak na arkuszu J. Chassa i W. Kobeleva „Lenin i elektryfikacja” (1925). G. Klutsis, S. Senkin i V. Elkin stworzyli serię fotomontażowych plakatów politycznych („Nie może być ruchu rewolucyjnego bez rewolucyjnej teorii” G. Klutsis; „Tylko partia kierowana przez zaawansowaną teorię może pełnić rolę zaawansowanego bojownika S. Senkin. Obaj 1927). Plakat fotomontażowy ostatecznie stał się głównym środkiem mobilizacji mas w latach pierwszej pięciolatki (1928/29-1932). Zademonstrował siłę rozwijającej się potęgi, której podstawą była jedność ludu.

Vera Gitsevich. Do socjalistycznej kuźni zdrowia!

Za proletariacki park kultury i rekreacji!

Moskwa - Leningrad, 1932. 103x69,5 cm.

Ignatovich E. W kampanii na rzecz czystości!

Moskwa - Leningrad, 1932. 71,5x54,5 cm.

Wiktor Korecki. Jest obrona Ojczyzny

święty obowiązek każdego obywatela ZSRR.

Moskwa - Leningrad, 1941. 68x106 cm.

Stworzymy fundusz Avtodor na motoryzację jednostek granicznych,

dajmy silnik czerwonemu pogranicznikowi. (ok. 1930). 103x74 cm.

Przykładem fotomontażu stał się plakat G. Klutsisa „Zrealizujmy plan wielkich dzieł” (1930). Szczególny dźwięk nadał mu format „uliczny” w dwóch zadrukowanych arkuszach. Fotografię dokumentalną rąk wprowadził do swoich prac John Heartfield. Obraz-symbol - ręka - pojawił się we wczesnych pracach Klutsisa: w ilustracjach do książki J. Libedinsky'ego „Jutro” (1924), w projektach plakatów do „Apelu Lenina” (1924).

Zdjęcie G.G. Klutsis.

Montaż elementu roboczego.

1930.

Klutsis G. Robotnicy i kobiety wszyscy na wybory do rad!

Najsłynniejszy plakat G. Klutsisa na świecie. 1930. 120x85,7 cm.

Wykonany w technice litografii i litografii offsetowej.

Składa się z dwóch paneli.

Cena na rynku światowym sięga 1,0 miliona rubli.

A jako opcja:

Klutsis G. Wypełnijmy plan wielkich dzieł!

Moskwa - Leningrad, 1930. 120,5x86 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Pracownicy szokowi fabryk i PGR-ów,

Dołącz do szeregów CPSU(b)!

Moskwa-Leningrad, 1932. 94x62 cm.

Podniesiona ręka robotnicy na plakacie Walentyny Kułaginy-Klutsis symbolizowała wezwanie do wstąpienia w szeregi Partii Komunistycznej (1932) kobiet-robotnic planu pięcioletniego. Utalentowany artysta wykonał w ciągu tych lat kilka bardzo ciekawych plakatów. Lata totalnego terroru jeszcze nie nadeszły, a w sposobie egzekucji wielkiego mistrza plakatu politycznego pojawia się pewien cień nieobiektywizmu, który później stanie się w zasadzie niemożliwy - z powodu oskarżeń o formalizm:

Valentina Kulagina-Klutsis. Będziemy gotowi

odeprzeć atak militarny na ZSRR.

Międzynarodowy Dzień Kobiet -

dzień walki proletariatu!

Moskwa - Leningrad, 1931. 100,7x69 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis. O obronę ZSRR.

Moskwa - Leningrad, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Międzynarodowy Dzień Kobiet -

dzień przeglądu konkurencji socjalistycznej.

Moskwa - Leningrad, 1930. 106x71 cm.

Walentyna Kułagin. pracownicy szokowi,

zapinać brygady uderzeniowe,

opanować technikę

zbliżenie

eksperci proletariaccy.

Moskwa - Leningrad. 1931.

Valentina Kulagina-Klutsis. Towarzysze górnicy!

Moskwa, 1933. 103,5x72 cm.

Jej mąż Gustav Klutsis znalazł również rozwiązanie kompozycyjne dla plakatów ze zdjęciem Stalina.

Gustawa Klutsisa. Rzeczywistość naszego programu to -

żyjący ludzie, to ty i ja. (Stalin).

Moskwa - Leningrad, 1931.

Postać przywódcy w niezmiennym szarym płaszczu z cytatami z jego wypowiedzi na tle kołchozów czy budowy fabryk i kopalń przekonywała wszystkich o słusznym wyborze drogi, jaką podąża kraj („O socjalistyczną odbudowę wieś…”, 1932). W twórczości Klutsis fotomontaż staje się coraz silniejszy jako oryginalny sposób projektowania książek, ulotek, gazet i innych publikacji poligraficznych. Nowatorskie podejście do ilustrowania ówczesnej prasy partyjnej poparło wielu krytyków, krytyków sztuki i osób publicznych. Na przykład I. Matsa, przemawiając podczas dyskusji nad raportem Klutsisa o fotomontażu, powiedział, że pewien amerykański artysta (Hugo Gellert) postawił sobie za zadanie zilustrowanie Kapitału Marksa w swoim planie twórczym.

„Ten problem”, powiedział Matza, „naprawdę wymaga wiele uwagi. Czasami ilustrujemy całkowicie puste książki, a polityczne zostawiamy bez ilustracji. Fotomontaż może nam w tym pomóc.”

Portrety wybitnych postaci ruchu komunistycznego i państwa socjalistycznego, dokumenty historyczne, obrazy wydarzeń politycznych wprowadziły Klutsisa w ilustrację artystyczną. Klutsis uczynił z fotomontażu sztukę wysoką, podniósł autentyczność faktu do wysokiego stylu.

G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

Szczytem kreatywności Gustava Klutsisa, fotomontażysty, była jego praca na polu sowieckiego plakatu politycznego, gdzie zdobył zaszczytne pierwsze miejsce. Dlatego jego liczne prace wymagają szczególnej uwagi.

Gustawa Klutsisa. Zwycięstwo socjalizmu

świadczone w naszym kraju

fundament gospodarki socjalistycznej jest kompletny!

Moskwa - Leningrad, 1932.

Plakat, bardziej bezpośrednio niż inne formy sztuki, odpowiada na najważniejsze wydarzenia z życia narodu radzieckiego. Plakat polityczny został podniesiony do rangi sztuki wysokiej już w pierwszych latach władzy sowieckiej. Jaskrawym startem w historii tego typu sztuk walki agitacji były „ROSTA Windows”, stworzone przez Majakowskiego i grupę współpracujących z nim artystów - M. Czeremnika, IA Maliutina, A. Nurenberga, A. Lewina i inni. Z tych samych lat pochodzą także wybitne dzieła mistrzów sowieckiego plakatu drukowanego D. Moora, W. Denisa, M. Czeremnika, N. Kochergina i innych. Orientację polityczną i ideową klarowność treści plakatów tych artystów połączono z wyrazistością środków graficznych.

Gustawa Klutsisa. „Kadry decydują o wszystkim!” I. Stalina.

Moskwa - Leningrad, 1935. 198x73 cm.

W drugiej połowie lat dwudziestych powstała szkoła plakatów sowieckich przeżywała okres schyłkowy. W artykule na plakacie J. Tugendhold napisał:

„To prawda, że ulice naszej stolicy są pełne plakatów i ogłoszeń, na ich skrzyżowaniach znajdują się stragany ozdobione muzą Majakowskiego, „Izo” Wkhutemasa, a jeszcze wyżej - nad ulicami - jasne napisy wstęgowe, a w niektórych miejscach iskrząca reklama elektryczna. A jednak nasza sztuka wpływu ulicy znajduje się w punkcie zwrotnym”.

Kraj wszedł w nowy okres historii. Przed sztuką pojawiły się nowe zadania - ukazać głębiej wewnętrzny świat człowieka, jego duchowe bogactwo i patos codziennej pracy. Istnieje potrzeba aktualizacji i wyrazistości środków plakatu. Fotomontaż posiadał nowe środki czynnego oddziaływania, dotychczas nie stosowane w tej dziedzinie. Nowe metody konstruowania obrazu otworzyły przed artystami bogate możliwości. Wraz z nadejściem pierwszego planu pięcioletniego nasiliły się działania D. Moora, V. Denisa, M. Czeremnika. Plakat przyciągnął także nowe siły twórcze.

Gustawa Klutsisa. Cała Moskwa buduje metro.

Daj 17. rocznicę Rewolucji Październikowej

pierwsza linia najlepszego metra na świecie!

Moskwa - Leningrad, 1934. 140,5x95,5 cm.

A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov i inni młodzi artyści zaczęli z powodzeniem pracować w tym gatunku. Poczesne miejsce w procesie aktywizacji sztuki sowieckiego plakatu zajął fotomontaż. Wokół G. Klutsisa zjednoczyła się grupa młodych fotografików: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kułagina, N. Pinus, F. Tagirov. Współpraca Klutsisa i S. Senkina była kontynuowana. Już w latach 1924-1928, obok pracy nad foto-sloganami-montażami, ilustracjami w książkach, projektowaniem czasopism, Klutsis projektuje i tworzy szereg propagandowych plakatów fotomontażowych o apelu Lenina do partii, o międzynarodowej pomocy robotniczej, o sporcie, itp.

Opowiadamy się za pokojem i bronimy sprawy pokoju.

Ale nie boimy się zagrożeń i jesteśmy gotowi odpowiedzieć

cios dla podżegaczy wojennych.

I. Stalina.

Moskwa - Leningrad, 1932.

Jednak plakaty te swoją formą, zgodnie z zasadami konstrukcji, rozwinęły fotomontaże wykonane wcześniej przez Klutsisa z serii Lenina i na VI Zjazd Związków Zawodowych. Prace te nie wykazywały jeszcze wszystkich cech niezbędnych dla politycznego plakatu propagandowego. Impulsem do wybrania przez Klutsisa zamierzonej drogi było wypełnienie przez niego, wraz z S. Senkinem, zadania Agitprop WKP(b) Komunistycznej Partii Bolszewików stworzenia dwóch dużych plakatów propagandowych „Aktywnie, studiuj. Idź do celi po radę” i „Bez rewolucyjnej teorii nie może być ruchu rewolucyjnego”.

Plakat G. Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.

Składa się z dwóch paneli.

Legendarny plakat autorstwa G. Klutsisa. 1931. 144x103,8 cm.

Wykonane w technice litografii

i litografia offsetowa.

Składa się z dwóch paneli.

Cena na rynku światowym sięga 0,5 miliona rubli.

Legendarny plakat autorstwa G. Klutsisa. 1930. 120x85,7 cm.

Wykonany w technice litografii i

litografia offsetowa.

Składa się z dwóch paneli.

Cena na rynku światowym sięga 0,5 miliona rubli.

Plakat G. Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.

Wykonany w technice litografii i litografii offsetowej.

Składa się z trzech arkuszy.

Cena na rynku światowym sięga 0,5 miliona rubli.

"Wzięłam to tak - Klutsis pisał do żony o okolicznościach pracy nad pierwszym z nich, - ułożyłem wszystkie książki, papiery, zdjęcia itp. W mojej praktyce nigdy nie było czegoś takiego.”

Plakat składał się z dwunastu montaży, a tematy i zagadnienia były złożone i trudne.

"Dziś, - pisze artysta w liście z 2 czerwca, - o godzinie 12 mieli się przedstawić i dokładnie o godzinie 12 przedstawili. Prawie całkowicie wykończony. Pozostaje tylko technicznie poprawne. Pójdzie do druku (nakład 5000 egzemplarzy). Ale nigdy wcześniej nie byłam tak zmęczona”.

Artyści inspirowani sukcesem. Miesiąc później Klutsis z dumą poinformował, że osobiście monitoruje postępy jakościowej realizacji drugiego „dużego plakatu”, który „wyszedł bardzo, bardzo dobrze, lub, jak mówimy z Seryozha: Och! ”.

Dwa plakaty Gustav Klutsis,

poświęcony I. Stalinowi:

Niech żyje plemię stalinowskie!

bohaterowie stachanowców!

Moskwa - Leningrad, 1935.

Niech żyje ZSRR

prototyp bractwa robotniczego

wszystkie narodowości świata!

Moskwa - Leningrad, 1935.

Niezwykłe w wyglądzie, nasycone znaczącymi politycznymi informacjami plakaty zostały zaprezentowane jesienią tego samego roku na Ogólnounijnej Wystawie Drukarstwa, która została otwarta w Moskwie w Parku Kultury i Wypoczynku. Przeczucie twórczego zrywu, poczucie, że główne i znaczące narodziło się jak przepowiednia, zostało wyrażone w liście artysty z 13 lipca 1927 r.:

„Ty, Willit, nie możesz sobie wyobrazić, jak bardzo pragnę pracować, a praca nigdy nie była tak łatwa. A wyniki są dobre. Kiedy widzę teraz przed sobą dwa moje plakaty, jeden z nich jest ogromny, kolos, a drugi, co wiecie, rodzi się we mnie silne pragnienie zrobienia całej setki najlepszych i najbardziej oryginalnych plakatów, gdyby tylko były pewne rozkazy.

Klientem była epoka - epoka industrializacji kraju i kolektywizacji rolnictwa, epoka budowania socjalizmu. Epoka zrodziła bojowników frontu robotniczego, godnych stania się bohaterami tworzonej dla nich sztuki. Era zrodziła artystów jej godnych. Ponadto inne okoliczności zdeterminowały działalność plakacisty Klutsisa. Najpierw zwrócił się do plakatu w dojrzałym okresie twórczości. W sztuce plakatu Klutsis odnalazł swoje powołanie. Po drugie, subiektywna ewolucja jego twórczości zbiegła się z obiektywnie doświadczanym punktem zwrotnym w rozwoju plakatu sowieckiego. I wreszcie po trzecie, jego twórczości towarzyszyła nieustanna walka o zatwierdzenie fotomontażu, o jego wypromowanie do czołówki sztuk pięknych. Życzenie wyrażone przez Klutsisa na jego własny adres zostanie spełnione. Przez dziesięć lat pracy w plakacie stworzy ponad sto plakatów politycznych na najbardziej aktualne tematy walki narodu radzieckiego o budowę socjalizmu. Najlepsze z nich będą stanowić kamień milowy w rozwoju sowieckiego plakatu.

Gustawa Klutsisa. Niech żyje nasz szczęśliwy

socjalistyczna ojczyzna,

niech żyje nasza

ukochany wielki Stalin!

Moskwa - Leningrad, 1935. 104,5x76 cm.

Jednak w tym czasie krytyka sztuki, reprezentowana przez tak poważnych autorów, jak J. Tugendhold, kwestionowała twórczy charakter fotomontażu.

„To może być pierwszy krok w kierunku stworzenia plakatu klubowego amatora. Ale to dopiero pierwszy krok, ponieważ jasne jest, że systematyczne zastępowanie mechanicznych naklejek żywej twórczości jest systematycznym zabijaniem zdolności twórczych. Taki jest skrajnie ograniczony zakres zastosowania plakatu fotomontażowego. napisał J. Tugendhold.

Opisując kryzysowy stan gatunku pod koniec lat 20., J. Tugendhold odrzuca możliwość ożywienia plakatu za pomocą fotomontażu. Widzi w nim główne zagrożenie dla rozwoju gustów artystycznych i kultury:

„Nie ma potrzeby, żeby była sucha i zrogowaciała, szara i bezbarwna, dezorientuje widza różnymi skalami, że daje kontrowersyjne połączenie tomów z płaskim wzorem, szarej fotografii z kolorem – uznaliśmy to za niemal idealne plakatu proletariackiego”.

Bystre oko krytyka trafnie dostrzegło pewne cechy charakterystyczne plakatu fotomontażowego - zróżnicowanie skali obrazu, połączenie objętości i rysunku planarnego, monochromatyczną fotografię i kolor. W artykule Tugendholda skrytykowano jednak same metody i środki metody, o których zaletach nie decydują one same, ale umiejętność i umiejętność ich zastosowania przez artystę. Klutsis w swoich wystąpieniach bronił możliwości, jakie otwierają się przed artystą zajmującym się fotomontażem. Bronił metody fotomontażu przed atakami zwolenników tradycyjnych form i środków w plakacie oraz rzemieślników dyskredytujących pozytywne właściwości nowego typu plakatu, którzy stosowali techniki fotomontażowe nie wnikając w figuratywne znaczenie plakatu.

Gustawa Klutsisa. Niech żyje ZSRR

ojczyzna ludu pracującego całego świata!

Moskwa - Leningrad, 1931.

Sam Klutsis stwierdził:

„Fotomontaż, jak każda sztuka, rozwiązuje problem w przenośni”.

Widział w ekspresyjnych środkach fotografii dalszy rozwój języka artystycznej prawdy. Z coraz większą wytrwałością w latach 1928-1929 Klutsis poświęcił się pracy na polu plakatu, osiągając w nim coraz bardziej realistyczną ekspresję i obrazowość. Rozkwit jego działalności przypada na lata 1930-1931. Kilkanaście plakatów Klutsis zostało zaprezentowanych na wystawie stowarzyszenia Oktyabr w Parku Kultury i Wypoczynku w 1930 roku, w tym tak wybitne prace jak „Wypełnijmy plan wielkich dzieł”, „Zwróćmy krajowi dług węglowy ”, „Szturm na 3-letni Plan Pięcioletni”, „1 maja – Dzień Międzynarodowej Solidarności Proletariackiej”, „Niech żyje XIII rocznica Rewolucji Październikowej” i inne. Wystawa wzbudziła duże zainteresowanie publiczności i pozytywne reakcje prasy. 31 marca 1931 r. KC WKP(b) uchwalił rezolucję „O literaturze plakatowej”, w której odnotowano poważne niedociągnięcia w organizacji publikacji oraz w produkcji obrazów i plakatów. W celu wyeliminowania niedociągnięć i polepszenia branży obrazu i plakatu, dekret przewidywał szereg środków mających na celu poprawę ideologicznej i artystycznej jakości publikacji, aby przyciągnąć szeroką publiczność sowiecką do branży obrazu i plakatu. W Izogizie skoncentrowano wydawanie plakatów, w ramach którego utworzono radę roboczą, organizowano dyskusje nad planami wydawniczymi, szkicami plakatów, objazdowymi wystawami wyrobów gotowych. Wraz z powstaniem plakatowego wydania Izogiza Klutsis zostaje jego aktywnym pracownikiem, a podczas wakacji prezesa Stowarzyszenia Rewolucyjnych Pracowników Plakatu D. Moory obejmuje zastępcę kierownictwa ORRP. W odpowiedzi na apel KC WKPZR, w 1931 roku jeden po drugim, ukazały się jego plakaty: „Perkusiści, walczcie o plan pięcioletni, o tempo bolszewików, o obronę ZSRR na światowy październik” (do 1 maja 1931 r.), „ZSRR jest brygadą uderzeniową proletariatu całego świata”, „Praca w ZSRR to sprawa honoru, sprawa chwały, sprawa męstwa i heroizmu” i innych. Klutsis wprowadza do kompozycji plakatów postacie - wskaźniki planów pięcioletnich, pod nagłówkiem "Kraj musi znać swoich bohaterów" nazwiska robotników - liderów produkcji na plakatach i reprodukcje ich portretów. Plakaty Klutsis ukazują się w nakładzie 10-20 tys. egzemplarzy, publikowane i reprodukowane w pismach artystycznych, periodykach, artykułach i zbiorach poświęconych problematyce propagandy wizualnej. Patos bohaterskiej codzienności łączy plakaty z serii „Walka o plan pięcioletni”. „Marsz czasu” nazwany planem pięcioletnim V. Majakowski.

Gustawa Klutsisa. Pod sztandarem Lenina

budynek socjalistyczny.

Moskwa - Leningrad, 1930. 94,4x69,4 cm.

W potężnych rytmach marszu pracy bohaterów fotomontażowych plakatów Klutsis obraz planu pięcioletniego ucieleśnia język środków wizualnych. Wizerunki swoich bohaterów, narodu radzieckiego, artysta odnalazł w życiu: portrety robotników sfilmowano w warsztacie, przy piecu martenowskim, w przodku węglowym. Ze względu na cenny strzał Klutsis był gotów iść wszędzie, poświęcić sen i odpoczynek. Niestrudzenie filmował, zbierając materiał do przyszłej pracy. Nowe wrażenia i wspaniały materiał przyniosła mu twórcza podróż do południowych regionów kraju wraz z Senkinem latem 1931 roku. Wiele miast (Rostów, Noworosyjsk, Kercz, Baku, Suchumi, Batumi, Tyflis, Taszkent, Gorlowka) Kłuciowie widzieli po raz pierwszy. Zainteresowanie wzbudziły przemysłowe regiony kraju, a przede wszystkim Donbas, na który w tamtych latach przykuwano uwagę całego kraju.

Gustawa Klutsisa. Niech żyje robotnik-chłop!

Armia Czerwona -

wierny strażnik granic sowieckich!

Moskwa - Leningrad, 1933. 145x98 cm.

Listy do żony odzwierciedlały żywe wrażenia, później przelane na artystyczne obrazy:

„Wczoraj dotarliśmy do palacza ogólnounijnego. Gorlowka to koniec wszelkiego podobieństwa do poezji. To codzienność, ciężka i wielka praca, kurz i brud. Wczoraj wieczorem o godzinie 10 Senkin i ja zeszliśmy do kopalni wraz ze zmianą pracowników. Dopiero teraz rozumiem powagę i ciężką pracę rzeźnika, górnika. Nie ma jeszcze prawdziwej literatury na ten temat. Najbardziej niezwykłą rzeczą są wanny i prysznice w każdej kopalni. Każda zmiana po pracy wchodzi na czystą połowę i zakłada swoje czyste, często w najmodniejsze garnitury. Tutaj myślę, żeby trochę poczekać. Bardzo ciekawe postacie i zróżnicowane w formie i treści. Dużo pracy".

Umiejętność wyboru typów, a raczej typowania jednostki, została dostrzeżona w plakatach Klutsisa nawet przez krytyków, którzy nie doceniali artystycznej wartości montażu. Na plakacie „Walczyć o paliwo, o metal” (1933), w stroju górnika, z młotem pneumatycznym na ramieniu, pewnym krokiem, przystojnym i silnym, pojawia się sam Klutsis. Jakie jest znaczenie tego włączenia autoportretu? Klutsis, niestrudzony propagandysta i uczestnik industrializacji kraju, czuł się jak zwykły pięcioletni plan. Klutsisowi przypisuje się kreowanie wizerunku radzieckiego robotnika w jego dokumentalnej oryginalności i monumentalnej duchowości. Klutsis utorował drogę heroicznej linii realistycznego plakatu fotomontażowego. W przedstawieniu ludzi pracy jest jeszcze jeden aspekt, charakterystyczny dla gatunku plakatów montażowych, który rozwinął Klutsis.

Gustawa Klutsisa. Komunizm to władza sowiecka

plus prąd.

Moskwa-Leningrad, 1930.

Ten obraz jest na plakacie mas, milionów ludzi pracy na całym świecie. Żołnierz Armii Czerwonej czy robotnik w „Oknach ROSTY” symbolizowały wizerunek ludzi w jednym, typowym dla siebie. Tę samą rolę pełnił dokumentalny portret robotnika lub żołnierza Armii Czerwonej na plakacie. Równocześnie obok siebie równym bohaterem plakatów Klutsisa jest lud, lud pracujący naszego kraju i cała ludzkość. Masowe wiece, pokazy, sceny bitew i bitew, procesje świąteczne są integralną częścią artystycznego rozwiązania wielu plakatów Klutsis. Inspirującym źródłem pracy Klutsisa był październik w jego postępowym, zwycięskim marszu. To naturalne, że temat ludu okazał się dla niego nieodłączny od tematu rewolucji. Dzięki starannym badaniom Klutsis znalazł sposoby na ucieleśnienie rewolucyjnego ruchu mas w sztuce. Najbardziej złożony montaż - stopniowe przechodzenie od zbliżenia do małego i malutkiego, porównanie indywidualnego i ogólnego - to metody, dzięki którym Klutsis zdołał oddać zasięg i skalę przedstawionych wydarzeń. W jego plakatach prawda dokumentu łączy się z artystyczną przesadą i uogólnieniem, konkretność faktu z umownością jego artystycznej interpretacji. Godny uwagi w tym sensie jest plakat „Celem związku jest obalenie burżuazji…” (1933). Postać Marksa znajduje się w centrum arkusza i dlatego jest interpretowana jako centralny punkt kompozycji. Za nim sceny minionych powstań, blask pożogi, barykady Komuny Paryskiej.

Gustawa Klutsisa. Szturmować trzeci rok planu pięcioletniego.

Moskwa - Leningrad, 1930.

Przed nim glob i masy ludzi pracy, objęte jednym impulsem walki o wolność. Posługując się figuratywnym językiem fotomontażu, artysta ujawnia wielkość idei Marksa, jego wezwanie do jedności w celu obalenia systemu burżuazyjnego w imię stworzenia nowego, bezklasowego społeczeństwa. Temat międzynarodowej solidarności proletariackiej znalazł wieloaspektowe odzwierciedlenie w twórczości Klutsisa i często jego zdaniem kojarzony jest z obrazem globu. Globus dla Klutsis to alegoria pokoju, związek robotników, symbol komunistycznej przyszłości, obrazkowy odpowiednik hasła: „Proletariusze wszystkich krajów, łączcie się!”. Obraz planety Ziemia na plakatach Klutsisa jest załamywany na różne sposoby - czasem w formie objętości umownie nakreślonej kołem, pokrytej siecią południków i szerokości geograficznych, potem w formie płaskiego koła - kolażu czerwieni papier błyszczący lub w rysunku z opracowaniem objętościowo-cieniowym z kreską i elementami fotomontażu.

Gustawa Klutsisa. Praca w ZSRR to sprawa honoru,

chwała, męstwo i heroizm.

Kraj musi znać swoich bohaterów.

M.-L., 1931.

Gustawa Klutsisa. Napastnicy do bitwy!

L.-M., 1931.

Klutsis odszedł daleko od figuratywnych elementów „Dynamicznego miasta” do różnorodnych realistycznych rozwiązań, ale temat przyszłości Ziemi, kosmicznej epoki industrialnej nadal był jednym z cenionych problemów, które niepokoiły artystę. Plakaty z lat 30. ucieleśniały najlepsze osiągnięcia twórcze artysty z lat ubiegłych. Dojrzały talent chłonął to, co odkrył w kompozycjach przestrzennych i druku, wykorzystywał doświadczenia współczesnej kultury malarskiej i rozwijał nieodłączne właściwości plakatu jako potężnego środka politycznej agitacji wizualnej. Jak każda prawdziwa sztuka, fotomontaż powołał do życia swoje własne prawa konstrukcyjne i tym samym zaktualizował utarte wyobrażenia o formie plakatu. Plakaty polityczne Klutsis spełniają ogólne wymogi tego gatunku, są chwytliwe, precyzyjne, przekonujące, dowcipne i pomysłowe. Artysta rozumiał „duszę” plakatu, wprowadzał nowe i wykorzystywał stare metody, zachowując przy tym specyfikę wyrazistości plakatu.

Gustawa Klutsisa. Dajmy miliony

wykwalifikowani pracownicy

personel dla nowych 518 fabryk i zakładów.

M.-L., 1931.

Gustawa Klutsisa. Dzięki wysiłkom milionów pracowników

zaangażowany w rywalizację socjalistyczną

zamień pięć lat w cztery lata.

M.-L., 1930.

Gustawa Klutsisa. Brak przemysłu ciężkiego

nie możemy zbudować

brak przemysłu.

M.-L., 1930.

Techniki tworzenia obrazu w plakatach Klutsisa są zróżnicowane, ale szczególnie interesujące są te, w których rozwija on środki wyrazu specyficzne dla metody fotomontażu. Takie techniki obejmują porównania „naturalnego” fotografowania z obrazami warunkowymi, rytmiczne powtarzanie klatek, napływ jednego obrazu na drugi oraz łączenie jednego lub więcej elementów obrazu fotograficznego. Klutsis nie boi się powtarzać znanej techniki, ale za każdym razem daje samodzielne i nie mniej doskonałe pod względem umiejętności i techniki rozwiązanie.

Gustawa Klutsisa. Walcz przez pięć lat

dla tempa bolszewickiego,

za obronę ZSRR, za światowy październik.

M.-L., 1931.

solidarność pracowników.

M.-L., 1930.

Oto kilka wersji plakatu, które przedstawiają dwie połączone głowy młodego robotnika i robotnika, nawiązując do fotomontażu Lissitzky'ego sowieckiego pawilonu na międzynarodowej wystawie „Higiena” (Drezno, 1928), w której głowy młodego mężczyzny a dziewczyna połączona w jeden obraz symbolizowała temat wystawy – młodość i zdrowie. Fotograficzny portret wyrzeźbiony w sylwetce i naklejony na pomalowaną powierzchnię pełni inną rolę niż na jej organicznym tle. Przenosi się do innego otoczenia przestrzennego, a to właśnie oddala przestrzeń wizualną. Różne możliwości łączenia fotografii trójwymiarowej (trójwymiarowej) z planarnymi technikami przenoszenia przestrzeni otwierają naprawdę nieograniczone możliwości.

Gustawa Klutsisa.Żyj kulturalnie i pracuj produktywnie.

Moskwa-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.

Klutsis celowo postawił na instalację trójwymiarową i planarną. O nowatorskim charakterze najważniejszych plakatów Klutsisa decyduje ten specyficzny sposób obrazowania, który sam artysta nazwał „techniką poszerzonej przestrzeni”, techniką tak bliską potocznej percepcji, która na nowych zasadach została kontynuowane i rozwijane przez artystów XX wieku. Różniąc się, próbując, eksperymentując, Klutsis osiągał nowe wrażenia wizualne. Zasada „rozwiniętej przestrzeni” umożliwiła zmianę rzeczywistej skali w przedstawianiu ludzi i wydarzeń, przybliżenie oddalenia i oddalanie od siebie. Klutsis jako pierwszy zastosował zasadę trzy- i czterokrotnej równoległej ekspozycji tego samego plakatu. Publikując w tej formie plakat „Zwróćmy krajowi dług węglowy” (1930) w Biuletynie Sektora Sztuki Narkomprosu, Klutsis zwracał uwagę, że „sama konstrukcja plakatu jest przystosowana do takiej zasady” ekspozycja i percepcja.

Gustawa Klutsisa. Niech żyje wielomilionowe!

Lenin Komsomoł!

Moskwa - Leningrad, 1932. 154x109 cm.

W ten sposób artysta starał się zwiększyć siłę oddziaływania plakatu na widza. Znany na całym świecie plakat „Wypełnijmy plan wielkich dzieł” (1930) stał się szczytem ekspresyjnego, specyficznego rozwiązania plakatowego. W archiwach muzealnych iw rodzinie artysty zachowały się reprodukcje fotograficzne oryginalnych szkiców tego wybitnego dzieła Klutsisa na różnych etapach realizacji pomysłu. Stało się możliwe prześledzenie długiej drogi, którą przeszedł artysta, zanim osiągnął pożądany rezultat. Zaakcentowany wizerunek ręki jako obrazu-symbolu jest charakterystyczny dla twórczości wielu artystów.

Gustawa Klutsisa. Członkowie Komsomola do siewu szokowego!

Moskwa - Leningrad, 1931. 104,5x73,5 cm.

Na rysunkach i rycinach Käthe Kollwitz ręce postaci często niosą nie mniejszy, jeśli nie większy ładunek artystyczny niż twarz. W całej twórczości artysty można prześledzić baczną uwagę na ludzką rękę. Od tak wczesnych rycin jak „Pod murem kościoła” (1893), „Potrzeba” (z cyklu „Bunt tkaczy”, 1893-1898), po takie prace jak „Po bitwie” (1907), gdzie kobieta pochylając się nad martwą kobietą, oświetlona jest tylko jedna ręka, a druga trzyma latarkę, czyli w „Arkuszach pamięci Karla Liebknechta” (1919 – litografia, akwaforta, rycina) i w litografii „Pomóż Rosji” (1921) – wszędzie ręce: praca, żałoba, protest - uchodzą za motyw przewodni myśli artystycznej autora. „Ręce budowniczych” - tak nazwał jeden z jego wierszy F. Leger. To jeden z wiodących wątków w twórczości francuskiego artysty. Fotografię dokumentalną rąk wprowadził do swoich prac John Heartfield. Obraz-symbol - ręka - pojawił się we wczesnych pracach Klutsisa: w ilustracjach do książki J. Libedinsky'ego „Jutro” (1924), w projektach plakatów do „Apelu Lenina” (1924). Pracując nad plakatem „Robotnicy i kobiety – wszystko dla reelekcji Sowietów” (1930), w kolejnej wersji, którego hasło zostało zastąpione bardziej zwięzłym „Zrealizujmy plan wielkich dzieł”, Klutsis zwrócił się również do obrazu dłoni. W jednej z pierwszych wersji plakatu obecne są wszystkie przyszłe elementy fabuły - hasło, fotografia ręki, głosującego, ale nadal nie ma między nimi wewnętrznego związku, nie ma integralności obrazu, A artysta tworzy kilka kolejnych opcji jedna po drugiej, aż osiągnie maksymalną siłę plakatowej ekspresji, ale z pojemną treścią. Konstruktywność montażu kompozytowego to formuła metody Klutsis. Ta cecha jest wyraźniej widoczna w porównaniu z twórczością Hartfielda, wybitnego mistrza fotomontażu. Twórczość Hartfielda była często porównywana i kontrastowana z twórczością Klutsisa. Jeśli porównamy plakat „Ręka ma pięć palców - przy pięciu złapiesz wroga za gardło. Głosuj na komunistyczną piątkę” (1928) Hartfielda z plakatem „Let's Fulfill the Plan of Great Works” (1930) Klutsisa, można odczuć różnicę w myśleniu figuratywnym tych artystów. Warunkowo można powiedzieć, że w koncepcji złożonej z dwóch słów - foto i montaż, Hartfield kładzie nacisk na pierwsze słowo. Klutsis - na drugim.

Gustawa Klutsisa.

(Lenin).

Moskwa - Leningrad, 1930. 103x72 cm.

Niemal równocześnie stając się wielkimi mistrzami sztuki montażowej, byli wybitnymi przedstawicielami różnych jej nurtów: Klutsis – montaż konstruktywny, Hartfield – alegoryczny. Montaż Hartfielda - alegoria, symbol, feuilleton. Hartfield pracował w trudnej sytuacji politycznej w Niemczech, a po 1932 r. w trudnych warunkach emigracji antyfaszystowskiej. Jego bronią jest alegoria. Ze śmiertelnym sarkazmem komentował wydarzenia polityczne w kraju. W swoich plakatach „Jego Wysokość Adolf: Prowadzę cię ku wspaniałemu bankructwu” (Berlin, 1932), „Chce zatruć świat swoimi frazami” (Praga, 1933), Hartfield deformuje lub modyfikuje obraz fotograficzny w celu aby nadać mu inne znaczenie. „Malarz maluje obrazy farbami, ja maluję fotografiami” – powiedział. Heartfield albo dosłownie przedstawia to, co kryje się za znaczeniem tego słowa, albo odwrotnie, podnosi jego przenośne znaczenie do symbolu. „Stare powiedzenie do nowego imperium -„ Krew i żelazo ”(1934) - to nazwa plakatu, na którym czarna faszystowska swastyka składa się z czterech zakrwawionych toporów. „Przez światło do ciemności” – Hartfield sparafrazował znane wyrażenie w montażu przeciwko paleniu książek w Berlinie i wielu innych uniwersytetach w Niemczech 10 maja 1933 r. Hartfield tworzy nowe obrazy za pomocą montażu.

„Jednocześnie twarze, fakty, zdarzenia użyte w kompozycji są zawsze same w sobie prawdziwe, ale ich montażowe porównanie jest „nierealne”, ale głęboko realistyczne w duchu”,- pisze o montażach Hartfielda I. Matsa.

W 1931 Hartfield przybył do Związku Radzieckiego, w Moskwie otwarto wystawę jego prac. Odbyło się spotkanie i znajomość dwóch komunistycznych artystów. Ponownie pojawiło się sakramentalne pytanie o „wynalazcę” fotomontażu, na które Hartfield odpowiedział:

„Wynalazca fotomontażu to zmiana społeczna, która nastąpiła w ciągu ostatnich 10-15 lat”.

Ekspresja serca:

„To nie narzędzie się liczy, tylko kto go używa”- odebrali artyści i krytycy.

Gustawa Klutsisa.

„NEP Rosja będzie socjalistyczną Rosją”

(Lenin).

Moskwa - Leningrad, 1930. 87,5 x 63,2 cm.

Prawo gatunku, wspólna platforma ideologiczna decydowała o wspólnocie wielu technik. Słynny montaż Hartfielda „Związek Radziecki dzisiaj” (1931) przywołuje plakaty Klutsisa „Komunizm to władza radziecka plus elektryfikacja” (1929), „Z NEP-u Rosja będzie socjalistyczną Rosją” (1930) czy „Spełnijmy wskazania Lenina” (1932) . Zgodnie z jedną zasadą - portret robotnika na tle przemysłowego krajobrazu - zbudowano plakat Hartfielda "Nowy człowiek" (1931) oraz plakaty Klutsis: "Niech żyje XIII rocznica Rewolucji Październikowej" (1930) , „Żyj kulturalnie – pracuj produktywnie” (1932) i inne. Jednak styl i charakter pisma tych dwóch mistrzów są różne. Każdy z nich podążał ścieżką podyktowaną naturą wewnętrznej wizji. Środkami montażu kompozycyjnego Klutsisa były zróżnicowanie fabuły, specyficzne metody przenoszenia przestrzeni, asocjatywność porównań, dzięki którym obraz dokumentalny został podniesiony do poziomu najszerszego uogólnienia. Klutsis nie ukrywa „szwów”, łączy węzły montażowe. Sztuka Klutsis nie pozostawała zamknięta w kręgu rozwiniętych technik. Wśród jego prac znajdują się próbki, w których zasadniczo zachowany jest konstruktywny charakter montażu i specyficzna wizja przestrzeni, ale obraz powstaje poprzez syntezę montażu i ucieleśnienia malarsko-plastycznego.

Gustawa Klutsisa. Młodzież - w samolotach!

Moskwa - Leningrad, 1934. 144x98 cm.

To jest plakat „Młodzież w samolotach!” (1934). Równolegle, na nowym etapie, odwołanie się do malarstwa wywarło wpływ na twórczość artysty we wszystkich dziedzinach jego twórczości, także w plakacie. Niezwykłe dla dawnych rzeczy środowisko światła i powietrza tworzy integralność przestrzeni. Narodziło się coś nowego, tworząc plakat związany z obrazem „malowanym” fotografiami i znacząco odbiegający od zwykłego wyobrażenia obrazu. Klutsis usunął „szwy” i namalował obraz w stylu Hartfielda. Ale wewnętrznie – w strukturze myśli i poczuciu formy – pozostał sobą. Chronologicznie i tematycznie plakat ten przywołuje płótna A. Deineki o tematyce sportowej: „Bieganie” (1930), „Narciarze” (1931), „Krzyż” (1931), „Gra w piłkę” (1932), „Bieganie” ( 1934). Istotna różnica między gatunkami nie usuwa wspólnych cech, które do pewnego stopnia tkwią w sztuce Klutsisa i Deineki. W twórczości każdego z nich wyraźnie i osobliwie manifestowały się cechy sztuk pięknych połowy lat 30.: romantyczne uniesienie w interpretacji rzeczywistości i monumentalność obrazów, przewaga światła, wesoła kolorystyka, dynamizm, intensywna ekspresja akcja. Zwracając uwagę na charakterystyczne cechy twórczości młodego A. Deineki, R. Kaufman pisał:

„W postaciach, które przedstawia – robotników, sportowców, dzieci – widz z łatwością uchwycił dobrze znane cechy naszej epoki. A jednak postaciom na jego obrazach brakuje czasem czegoś wyjątkowego i indywidualnego, są zbyt standardowe.

Gustawa Klutsisa. Wystawa antyimperialistyczna.

Plakat. 1931.

Tego nie można powiedzieć o bohaterach plakatów Klutsisa. W jego interpretacji obraz współczesnego zachowuje niepowtarzalny charakter w swojej indywidualności. Można śmiało powiedzieć, że późniejsze płótna A. Deineki, takie jak Pierwsza pięciolatka (szkic do obrazu, 1937) czy Marsz lewy (1941), mają bezpośrednie wątki z plakatów fotomontażowych z początku lat 30. XX wieku. Klutsis uważał się i rzeczywiście był przekonanym rewolucjonistą w sztuce. Krytyka sztuki w osobie I. Matsa, V. Herzenberga, P. Aristovej, I. Weisfelda, A. Michajłowa niezmiennie wskazywała plakaty Klutsisa jako najbardziej udane w swoich ocenach, ale zaznaczała, że stanowią one „zjawisko całkowicie przypadkowe”, „tylko kropla w morzu wytworzonych produktów” (I. Matsa). W 1931 Klutsis wziął udział w dyskusji „Zadania sztuk pięknych w związku z decyzją KC WKP(b) w sprawie literatury plakatu”. Materiały z dyskusji były szeroko komentowane w prasie, publikowane w czasopiśmie „Literatura i sztuka” oraz wydawane jako osobny zbiór „O plakat bolszewicki”. Publikacji w tym zbiorze raportu Klutsisa „Fotomontaż jako nowy problem w sztuce propagandowej” towarzyszyła notatka redakcji, w której zaznaczono, że dział sztuk przestrzennych Instytutu Literatury, Sztuki i Języka, w którym czytano raport „nie zgadza się z szeregiem zapisów tow. Klutsisa, z których wynika, że tow. Klutsis nie mógł całkowicie przezwyciężyć błędów związanych z grupą Oktyabr, w której był członkiem.

Gustawa Klutsisa.

„Celem związku jest: obalenie burżuazji,

rządy proletariatu, zniszczenie starego,

opierając się na przeciwieństwach klasowych

społeczeństwo burżuazyjne i stworzenie nowego społeczeństwa

bez klas i własności prywatnej”. K. Marks.

Moskwa - Leningrad, 1932. 151,5x102 cm.

Chodziło o przeciwstawienie fotomontażu jako sztuki stworzonej na bazie technologii przemysłowej innym rodzajom kultury wizualnej. Wypowiedzi i entuzjazm Klutsisa dla jego tematu dały podstawy do takich wniosków, ale patos reportażu i konkretna treść dotycząca źródeł występowania i konkretnych metod instalacji podyktowana była chęcią obrony nowego typu sztuki propagandowej i udowodnienia że zajmuje czołową pozycję w kulturze wizualnej naszych czasów.

„Proletariacka kultura przemysłowa, która proponuje wyraziste środki wpływania na ogromne masy”, pisał Klutsis, „używa metody fotomontażu jako najbardziej bojowego i skutecznego środka walki. Fotomontaż stworzył nowy typ radzieckiego plakatu politycznego, który obecnie jest wiodącym. Fotomontaż jako pierwszy wprowadził do kompozycji nowe elementy społeczne - masę, nowego człowieka budującego państwo socjalistyczne, robotników nowych rodzajów produkcji i rolnictwa, socjalistyczne miasta, proletariat całego świata, nie zniekształcony estetycznymi dodatkami, ale przez żyjących ludzi. Stworzył nowe metody organizowania płaskiego arkusza, którego cechami jest złożenie (uporządkowanie) szeregu politycznie istotnych elementów:

1. Hasło polityczne.

2. Fotografia społecznie istotna (w tym dokumentalna) jako forma piktorialna, kolor jako element aktywizujący oraz formy graficzne połączone jednym ustawieniem celu, które osiąga maksymalną ekspresję, polityczną ostrość i siłę oddziaływania.

Klutsis uzasadnił szczególny rodzaj kreatywności, równoważny w swoich możliwościach artystycznych z innymi rodzajami sztuk pięknych i wyjątkowy w określonych sposobach oddziaływania.

Gustawa Klutsisa. cześć pracownikowi

światowego giganta Dnieprostroja.

Moskwa - Leningrad, 1932.

Gustawa Klutsisa. Zwróćmy krajowi dług węglowy!

Moskwa - Leningrad, 1930. 104x74,5 cm.

Podsumowując dyskusję, I. Matsa słusznie powiedział:

„Wszyscy towarzysze, którzy przemawiali, jednogłośnie uznali potrzebę walki z niedocenianiem fotomontażu. Trzeba jednak pamiętać, że ta walka nie powinna przerodzić się w przeszacowanie.

D. Moor, największy mistrz plakatu sowieckiego, który tak wiele uczynił dla jego rozwoju, słusznie uznał wiodącą rolę nowego kierunku na froncie plakatu:

„Fotomontaż w latach pierwszego planu pięcioletniego stał się jednym z najważniejszych działów rozkwitającego na nowo bojowego plakatu politycznego”- napisał we wspólnym artykule z R. Kaufmanem "Radziecki plakat polityczny 1917-1933".

Gustawa Klutsisa. Walka o

Żniwa bolszewickie -

walka o socjalizm.

Moskwa - Leningrad, 1931.

Gustawa Klutsisa. strajkujący polowi,

w walce o socjalistyczną odbudowę

Rolnictwo! (I. Stalin).

Moskwa - Leningrad, 1932. 144x104,5 cm.

Światowa sława przyszła do dzieł Klutsisa. Wraz z najważniejszymi artystami radzieckimi Klutsis reprezentował sztukę rewolucyjnej Rosji na międzynarodowych wystawach w Europie, Ameryce, Kanadzie i Japonii. Znaczące miejsce zajmowały jego prace na wystawach w Stadelik Museum (Holandia), "Film and Photo" (Berlin, Stuttgart) i "Fotomontaż" (Berlin). Przedmowę do katalogu berlińskiej wystawy „Fotomontaż” napisał Klutsis. W recenzji wystawy Geinus Lüdeke pisał:

„Odkrycie Klutsisa, twórcy epoki fotomontażu, czyni tę sztukę agitacyjną i propagandową: idea ta jest szczególnie wyraźnie podkreślona po filmie „Turksib”, również zrealizowanym na zasadzie fotomontażu. Nieodłączny od twórczości obu autorów - Gustawa Klutsisa i Dzigi Wiertowa - ogromny wpływ propagandowy stawia ich sztukę na rewolucyjnej służbie proletariatu.

Duński krytyk sztuki Gundel, analizując „kolekcję prac” otrzymaną ze Związku Radzieckiego (czyli eksponaty wystawy „Fotomontaż”), zwraca szczególną uwagę na plakaty Klutsis. D. Reitenberg, który odwiedził Anglię w interesach w 1931 roku, poinformował Klutsis: „Twoje prace zostały opublikowane w ostatnim roczniku Poster and Advertising (Londyn, 1931) z dobrymi recenzjami”.

Gustawa Klutsisa. Rozwój transportu

jedno z najważniejszych zadań

na realizację planu pięcioletniego.

Moskwa - Leningrad, 1929. 72,5x50,7 cm.

Na łamach magazynu Art sowiecki krytyk sztuki M. Ioffe w artykule o plakacie nominował Klutsisa „w szeregi czołowych mistrzów partyjnych plakatów politycznych”. Jednak złożone procesy w rozwoju sztuki radzieckiej w drugiej połowie lat 30. nie mogły nie wpłynąć na losy plakatu. „Jak grzech śmiertelny, plakat boi się znaczka”, powiedział Tarabukin. W kontekście nietwórczego podejścia do swojej specyfiki, standard stał się głównym zagrożeniem dla artysty. Ogólny spadek poziomu artystycznego plakatu znalazł odzwierciedlenie w twórczości Klutsisa. Jednoznaczność tematu, schematyzm podejmowanych decyzji niekorzystnie wpływa na umiejętność. Plakaty tracą blask nowości, a żywy wyraz znika z twarzy bohaterów Klutsis. Artysta doświadcza dotkliwego niezadowolenia z siebie. Już w 1934 r. liczba tworzonych przez niego plakatów została zmniejszona i prawie ustała w latach 1935-1936.

Ucz się aktywnie.

Plakat Agitprop z MK VKP(b).

Gustav Klutsis i Sergey Senkin.

Moskwa, 1927. 71x52,5 cm.

W zeszytach ćwiczeń Klutsisa pojawia się wiele wpisów, za których zewnętrznym ograniczeniem odczuwa się duchową gorycz. Na podstawie fragmentarycznych tez można sądzić treść jego wystąpień: „Prawie przestałem pracować. Isogiz nie potrzebuje mojej pracy. I uwielbiam plakaty. Pracując nad plakatem, jestem z partią bardzo blisko zarówno ideowo, jak i organizacyjnie. Rola awangardowa - Majakowski. Obniżenie poziomu artystycznego znalazło odzwierciedlenie nie tylko w plakacie fotomontażowym. Ogólny niepokój o swój los wyraził Moore w artykule „Uwaga na plakat” z 1935 roku oraz w szeregu innych przemówień i wypowiedzi:

„Zapomnieliśmy o specyfice plakatu, zastępując figuratywność naturalizmem”; „I był plakat i plakat zniknął”.

Rozpoczęła się krytyczna ocena dokonań plakatu fotomontażowego. Dopiero pod koniec lat pięćdziesiątych prace Klutsisa ponownie zaczęły przyciągać uwagę badaczy (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

„Talent i żywe zainteresowanie Klutsisa tą sprawą pomogły mu stworzyć wiele politycznie wyrazistych i artystycznie wymownych plakatów fotomontażowych. Artysta w oryginalny sposób zaaranżował materiał, umiał w pomysłowy sposób wykorzystać wielkoformatowe kontrasty poszczególnych obrazów, a co najważniejsze, z powodzeniem dobierać fotografie do rodzaju postaci”,- pisał N. Szantyko w 1965 r.

Gustawa Klutsisa. Brak rewolucyjnej teorii

nie może być ruchu rewolucyjnego.

Moskwa - Leningrad, 1927. 71x52,5 cm.

Dzisiaj kamienie milowe minęły, a zdobyte szczyty są bardziej widoczne. Wiele z tego, co wydawało się nieistotne, nietypowe, okazuje się istotne i ważne. Spośród artystów, którzy pracowali przy plakacie, Klutsis odważnie zmienił swój zwykły wygląd. Nie od razu z czasów „gorączki plakatu” wyróżniono ręcznie wykonane „okna ROSTA”. Fotomontaż nie został od razu zrozumiany. Temperamentem bojownika, zgodnością języka figuratywnego z epoką, monumentalnością wykreowanego przez siebie wizerunku współczesnego, Klutsis stoi obok tych, którzy otwierali nowe karty w historii plakatu, demonstrując przy tym wybitny talent .

Gustawa Klutsisa. Chwała wielkiemu Rosjaninowi

poeta Puszkin! 1936.

Jeśli mówimy o cenach plakatów G. Klutsisa na światowych aukcjach, to są one dość solidne: duże i dobrze znane klejone „arkusze” kosztują od 20 do 30 tysięcy dolarów. Mniej znane: od 7 tys. do 15 tys. W tym celu kolekcjonerzy i dealerzy po prostu uwielbiają Gustava Gustavovicha. Plakat"Chwała wielkiemu Rosjaninowipoeta Puszkin!" jest niedrogi - nie ten sam proletariacki i kołchozowy "impuls" ...

rosyjska awangarda

PN Filonov Statki z cyklu Wkraczając w świat rozkwitu. 1919 GTG

Czas stowarzyszeń artystycznych

Na obrazie „Spotkanie komórki członka” E.I. Czeptsow bardzo rzetelnie, bez sztuczności przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w życiu ludzi.

M.B. Grekov w kompozycji „Trębacze 1. Armii Kawalerii”.

B.N. Transport Jakowlew jest coraz lepszy. 1923

Artysta tworzy wiele prac o tematyce sportowej. Z tego okresu pozostały jego akwarele, napisane po 1935 roku.

Artysta na wojnie

W latach 1940-1945 rozwijał się również gatunek pejzażu i życia codziennego, co A.A. Płastow. „Faszysta poleciał” oddaje tragedię życia tego okresu.

Temat wojny w malarstwie

kompozycja „Odpoczynek po bitwie”, w której Yu.M. Neprintsev osiąga taką samą żywotność obrazu jak A.I. Łaktionow;

praca AA Mylnikova „Na spokojnych polach”, radośnie radując się z końca wojny i ponownego zjednoczenia człowieka i pracy;

oryginalny obraz krajobrazowy G.G. Nissky - „Nad śniegami” itp.

Surowy styl w miejsce socrealizmu

Symbolika epoki stagnacji

Ostatnia Wieczerza. N.I. Niestierow. 1989

Tym samym czas ten jawi się w swej różnorodności stylów i różnorodności jako ostateczne, formacyjne ogniwo dzisiejszej sztuki.

Nasze warsztaty historii sztuki

Nasza Galeria Sztuki Nowoczesnej oferuje nie tylko duży wybór sztuki radzieckiej i postsowieckiej, ale także regularnie prowadzi wykłady i kursy mistrzowskie z historii sztuki współczesnej.

Czekamy na Ciebie w naszym LEKTORIUM!