Europa 17-19 stuleci. Okres ten ujawnił wielu utalentowanych autorów, którzy wprowadziły znaczący wkład w rozwój sztuki: literatury, malarstwa, rzeźby, muzyki i architektury. Po raz pierwszy trendy klasycyzmu pojawiły się we Francji, kiedy wznowiono do starożytnych czasów i ideałów tego czasu.

Cechy klasycyzmu

Główne cechy tego kierunku biorą ich pochodzenie w starożytności. Myślenie autorzy byli artystycznie skierowane i trendowali do wyraźnego, holistycznego wyrażenia, a także prostotę drobne środki zaradcze, równowaga i logika stwierdzeń. Dlatego można powiedzieć, że myślenie epoki ludzkiej klasycyzmu jest racjonalnie wyidealizowane.

Jeśli mówimy, że klasycyzm jest związany z starożytnością, ważne jest, aby zauważyć, że ich podobieństwo było w formie, która jednak nie mogła spełnić standardów, które zostały przyjęte w sztuce klasycznej wyróżniającą od innych, przede wszystkim, poszanowanie długich Wartości stojące i ich wykazują, nawet gdy są nieistotne.

Charakterystyczną cechą klasycyzmu jest ontologicznym rozumieniem piękna. Tutaj jest poza czasem, a zatem wiecznie, a także wiele uwagi jest wypłacane przez prawa harmonii.

Psychologicznie klasyzm wyjaśniono fakt, że w złożonych okresach historycznych, które są przejściowe i przewoźnikami wiele nowych rzeczy, osoba stara się zwrócić się do tego, co jest niezmiennie: na przykład do przeszłości. W tym, znajdzie wsparcie: starożytni Grecy są przykładem racjonalizmu w myśleniu, dali ludzkość ukończyli pomysły na przestrzeń i czas, oraz wiele innych zjawisk w życiu i uczynił go prostym i niedrogi formularz. Skomplikowane i miarowe myśli i ten sam projekt nie oznacza jasności i konkretności, które były wymagane ludzkości w ostro zmieniającym się świecie. Dlatego starożytność odegrała ważną rolę w tworzeniu klasycyzmu.

Pomysły klasycyzmu są romantyczne, tak wielu ma opinie, że są nierozłączne. A jednak istnieją znaczne różnice: romantyzm jest bardziej oddzielony od rzeczywistości w swoich ideałach i sposobach, aby wyświetlić je niż klasycyzm.

Czym jest klasyzm? Starała się to wyjaśnić V. Tatarkevich za pomocą kilku zasad, co z kolei zostali początkowo określone przez teoretyk L. B. Alberti:

1. Piękno jest obiektywną własnością prawdziwych przedmiotów.
2. Piękno jest zamówieniem, prawidłową kompozycją ocenianą przez umysł.
3. Jako sztuka cieszy się naukę, oznacza to, że powinien mieć racjonalną dyscyplinę.
4. Obraz utworzony w kierunku klasycyzmu może być prawdziwy, ale pokazany zgodnie z próbką starożytności.

Co jest klasyzm w malarstwie

Główną cechą tego kierunku w pracy artystycznej objawia się w odniesieniu do artysty do pracy: jego uczucia wyrażone przez malowanie są podporządkowane i logikę.

Wśród jasnych przedstawicieli, N. Prus, który napisał zdjęcia z motywami mitologicznymi, można odróżnić. Szczególną uwagę w nich przyciąga dokładność skład geometryczny i przemyślane połączenie kolorów. Również K. Lorren: Chociaż temat jego obrazów różni się od dzieł N. Prussy (krajobrazy sąsiedztwa miasta), ale wykonywane jest również racjonalizmowy, zharmonizował ich za pomocą światła zachodzące słońce.

Jaki jest klasycyzm w rzeźbie i architekturze

Ponieważ zabytkowe prace wykonano w klasycyzmie jako próbkę, a następnie podczas rzeźby, autorzy stoili przed sprzecznością: w starożytnej Grecji modele były przedstawione nagi, ale teraz było niemoralne. Art Art Distures wyszły z pozycji Cunning Path: przedstawili prawdziwi ludzie Na obrazie antykwarskich bogów. Podczas panowania Napoleona rzeźbiarze zaczęli tworzyć modele, na których są wykonane.

Klasycyzm w Rosji powstał znacznie później, ale mimo to nie uniemożliwił utalentowanych autorów w tym kraju, które powstały zgodnie z jego pomysłami: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky..

Architektura starała się również odtworzyć formy związane w starożytności. Prostota, rygor, monument i logiczna przejrzystość są głównymi cechami.

Jaki jest klasyzm w literaturze

Głównym osiągnięciem klasycyzmu jest to, że zostały podzielone na grupy hierarchiczne: wśród nich były wysokie (epickie, tragedia, s) i nisko (bas, komedia i satyra).

Literatura podsumowała ścisłego wymogu obserwacji znaków gatunków w pracy.

Wśród stylów artystycznych, klasycyzm był ważny, który został dystrybuowany w zaawansowanych krajach świata w okresie od 17 do początku XIX wieku. Stał się dziedzicą ideami oświecenia i objawił się w prawie wszystkich rodzajach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często zaangażowany w konfrontację z baroką, zwłaszcza na etapie tworzenia we Francji.

Wiek klasycyzmu w każdym kraju jest twój. Wcześniej opracował we Francji - z XVII wieku, trochę później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek stał się bliżej środka XVIII wieku, kiedy czas neoklasycyzmu rozpoczął się już w innych państwach. Ale to nie jest takie znaczące. Co ważniejsze: ten kierunek stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył fundamenty jego dalszego rozwoju.

Jaki jest klasyzm jako kierunek?

Nazwa pochodzi z latin Słowo Classicus, co tłumaczone oznacza "Przykładowy". Główna zasada przejawiała się w obiegu do tradycji starożytności. Były postrzegane jako normę, do której powinni dążyć. Autorzy prac przyciągali takie cechy jak prostota i jasność kształtu, zwięzłości, sztywności i harmonii we wszystkim. Dotyczyło to żadnych prac stworzonych podczas klasycyzmu: literacki, muzyczny, sceniczny, architektoniczny. Każdy twórca starał się znaleźć wszystko, co jego miejsce, jasne i ściśle zdefiniowane.

Główne oznaki klasycyzmu

Dla wszystkich rodzajów sztuki charakteryzuje się następujące funkcje, pomagając zrozumieć, co klasycyzm jest:

• racjonalne podejście do obrazu, a wyjątkiem wszystkiego związanego z zmysłowością;
• główny cel człowieka - obsługujący stan;
• Ścisłe kanony we wszystkim;
• ustalona hierarchia gatunków, której mieszanie jest niedopuszczalne.

Określanie funkcji sztuki.

Analiza niektórych rodzajów sztuki pomaga zrozumieć, jak styl "klasycyzmu" ucieleśnił w każdym z nich.

Jak klasycyzm został zrealizowany w literaturze

W tej formie sztuki klasycyzm został określony jako specjalny kierunek, w którym pragnienie jest wyraźne jasno wyrażone przez słowo. Autorzy dzieł artystycznych wierzyli w szczęśliwą przyszłość, gdzie dominuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli, równości. Sugerował, przede wszystkim zwolnienie ze wszystkich rodzajów ucisku, w tym religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z pewnością wymagał zgodności z trzema jednostkami: działania (nie więcej niż jedna fabuła), czas (wszystkie wydarzenia zostały złożone dziennie), miejsca (nie było ruchu w kosmosie). Większe rozpoznawanie w tym stylu uzyskano przez J. Molter, Voltaire (Francja), L. Biebon (Anglia), M.Tven, D.Fontvizin, M. Lomonosov (Rosja).

Rozwój klasycyzmu w Rosji

Nowy kierunek artystyczny został założony w rosyjskiej sztuce później niż w innych krajach - bliżej do połowy XVIII wieku - i zajmował wiodącą pozycję do pierwszej trzeciej XIX wieku. Rosyjski klasycyzm, w przeciwieństwie do Europy Zachodniej, był bardziej złagodzony tradycje krajowe. To było w tym, że objawił swoją oryginalność.

Początkowo przyszedł do architektury, gdzie dotarł do najwyższych wysokości. Było to związane z budową nowej kapitału i wzrostu rosyjskich miast. Osiągnięcie architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych, szlachetnych krajów. Oddzielna uwaga zasługuje na stworzenie zespołów architektonicznych w centrum miasta, które w pełni wyjaśnia, jaki jest klasyzm. Na przykład na przykład budowę Royal Village (A.rinaldi), Alexander Newsky Lavra (I. Starov), strzałę Wasilyevsky Islands (J. De Tonon) w Petersburgu i wielu innych.

Aktywność wierzchołka architektów można nazwać budową marmurowego pałacu na projekcie A. Romandi, w wykańczaniu, którego na pierwszy raz użyto kamień naturalny.

Nie mniej znane i petrodowniki (A. Shluuter, V.Rastrelli), która jest próbką sztuki w ogrodzie. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, planowanie siebie - wszystko wpływa na jego proporcjonalność i czystość.

Kierunek literacki w Rosji

Oddzielna uwaga zasługuje na rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jego założyciele stali się V. Northakovsky, a.Kanthemir, a.surokow.

Jednak największy wkład w rozwój koncepcji, który jest klasyzm, wprowadził poeta i naukowiec M. Volonosov. Opracował trzypokojowy system, który określił wymagania dotyczące pisania prac artystycznych i stworzył próbkę uroczystej wiadomości - OD, która była najpopularniejsza w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.

W pełni tradycje klasycyzmu przejawiały się w kawałkach D.Fontvizin, zwłaszcza w komedii "Niedrogie". Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu umysłu, następujące punkty obejmują specyfikę rosyjskiej komedii:

• jasny podział bohaterów na negatywnych i pozytywnych oraz obecności rezonansu wyrażającego pozycję autora;
• obecność trójkąta miłości;
• kara wiceka i triumfu dobra w finale.

Prace ERA klasycyzmu w ogóle stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki świata.

1. Wstęp.Klasycyzm jako metoda sztuki...................................2

2. Estetyka klasycyzmu.

2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu .......................... ................... .... 5.

2.2. Malowanie świata, koncepcja osobowości w dziedzinie klasycyzmu ... ... 5

2.3. Estetyczny charakter klasycyzmu ............................................. .. ........ dziewięć

2.4. Klasycyzm w malarstwie ............................................... .........................piętnaście

2.5. Klasycyzm w rzeźbie ............................................... .......................szesnaście

2.6. Klasycyzm w architekturze ............................................... .... ..................... osiemnaście.

2.7. Klasycyzm w literaturze ............................................... .......................dwadzieścia

2.8. Klasycyzm w muzyce ............................................... .............................. 22.

2.9. Klasycyzm w teatrze .............................................. . ............................... 22.

2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu ............................................. .... .... 22.

3. Wniosek……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Aplikacje ........................................................................................................29

1. Klasycyzm AS. metoda artystyczna

Klasycyzm jest jedną z artystycznych metod, które naprawdę istniały w historii sztuki. Czasami jest oznaczony terminami "kierunkiem" i "stylem". Klasycyzm (fr. klasycisme., z lat. classicus. - Przykładowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w europejskim sztuka xvii-xix materiał wybuchowy

Podstawą klasycyzmu jest idee racjonalizmu, które zostały utworzone jednocześnie z tymi samymi pomysłami w filozofii kadcartów. Prace artystyczne, z punktu widzenia klasycyzmu, należy zbudować na podstawie surowych kanonów, znajdując tym samym lekkość i logiczny wszechświata samego. Zainteresowanie klasyzm reprezentuje tylko wieczne, niezmienione - w każdym zjawisku, stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając losowe poszczególne znaki. Estetyka klasycyzmu daje Świetna cena Funkcja społeczna i edukacyjna art. Wiele zasad i kanonów klasycyzmu zajmuje się starożytną sztuką (Arystoteles, Horace).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków podzielonych na wysoki (soda, tragedia, epicka) i nisko (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle zdefiniowane znaki, których mieszanie nie jest dozwolone.

Koncepcja klasycyzmu jako metoda kreatywna obejmuje jego treści historycznie zdecydowanej metody estetycznej percepcji i modelowania rzeczywistości w artystycznych obrazach: obraz świata i koncepcji osobowości, najczęstszej dla masowej świadomości estetycznej tej epoki historycznej, Znajdź ich wcielenie pomysłów na temat istoty sztuki słownej, jego związku z rzeczywistością, jego własnymi prawami wewnętrznymi.

Klasycyzm występuje i jest tworzony w niektórych warunkach historycznych i kulturowych. Najczęstszym przekonaniem badawczego łączy klasycyzm z historycznymi warunkami przejściowymi z feudalnej fragmentacji do pojedynczego państwa obywatelskiego, w powstawaniu, którego rola centralizująca należy do monarchii bezwzględnej.

Klasycyzm jest organicznym etapem rozwoju każdej kultury narodowej pomimo faktu, że klasyczny etap różnych kultur narodowych odbywa się w różnych czasach, ze względu na indywidualność krajowej wersji utworzenia ogólnego modelu społecznego stanu scentralizowanego.

Chronologiczne ramy istnienia klasycyzmu w innym kultury europejskieach są zdefiniowane jako druga połowa XVII - pierwszy trzydzieści rok XVIII wieku, pomimo faktu, że wczesne klasyczne trendy są namacalne w wyniku renesansu, na przełomie XVI-XVII wieku. W tych limitach chronologicznych francuski klasyzm jest uważany za przykład wykonania metody. Ściśle związane z rozkwitem francuskiego absolutyzmu sekundy połowa XVII. c., dał kulturę europejską nie tylko wielcy pisarze - Cornel, Racina, Moliere, Lafontaine, Voltaire, ale także wspaniałą teoretyczną sztuki klasycznej - Nikola Bouoyon-Depeo. Bycie praktycznym pisarzem, który zdobył całe życie Satiris, było głównie słynie z tworzenia kodu estetycznego klasycyzmu - wiersza dydaktycznego "sztuki poetyckiej" (1674), w której dała smukłą koncepcję teoretyczną kreatywności literackiej, pochodzi z literacka praktyka jego współczesnych. Tak więc klasyzm we Francji stał się najbardziej subsydiującym przykładem wykonania sposobu. Stąd i jego wartość odniesienia.

Historyczne tła wystąpienia klasycyzmu stowarzyszeniu estetyczne zagadnienia metody z erą zaostrzeniem relacji między osobowością a społeczeństwem w procesie tworzenia wyjątkowego państwowości, który przychodzący do zmiany uprawnienia społecznego feudalizmu , stara się regulować prawo i wyraźnie odróżnić sfery publiczne i Życie prywatne i związek między osobą a państwem. Określa znaczący aspekt art. Główne zasady są zmotywowane przez system poglądów filozoficznych ery. Tworzą obraz świata i koncepcji osobowości, a już te kategorie są zawarte w agregat techniki sztuki. Literacka kreatywność.

Najczęstsze koncepcje filozoficzne obecne we wszystkich prądy filozoficzne w drugiej połowie XVII - koniec XVIII wieku. I są bezpośrednio związane z estetyką i poetyką klasycyzmu - są to koncepcje "racjonalizmu" i "metafizyki", istotnych zarówno do idealistycznych, jak i materialistycznych nauk filozoficznych tego czasu. Założycielem filozoficznej doktryny racjonalizmu jest francuski matematyka i filozofa Rene Descartes (1596-1650). Podstawowa teza jego doktryny: "Myślę, dlatego istniałem" - zrealizowałem w wielu prądach filozoficznych zjednoczonych zjednoczonych przez ogólną nazwę "kartezjanizmu" (z łacińskiej wersji nazwy Descartes - Kartezez), w istocie Jego teza jest idealistyczna, ponieważ wyświetla istotną istnienie pomysłu. Jednakże racjonalizm, jako interpretacja umysłu, jako pierwotna i wyższa zdolność duchowa osoby, jest również charakterystyczna dla materialnych prądów filozoficznych w epoce - takich, na przykład, jako metafizyczny materializm Angielskiej Szkoły Filozoficznej Bekon -Locke, który uznał źródło wiedzy, ale wyznaczył go poniżej ogólnego i analitycznego działania umysłu wynikającego z różnych faktów ekstrahowanych najwyższym pomysłem, sposobu modelowania przestrzeni - wyższej rzeczywistości - od chaosu indywidualnych przedmiotów materiałowych.

Do obu odmian racjonalizmu - idealistyczne i materialne - koncepcja "metafizyki" jest równie stosowana. Genetycznie wraca do Arystotelesa, aw jego filozoficznym nauczaniu wskazywała na gałęzi wiedzy, która bada niedostępna dla zmysłów i tylko racjonalnie-spekulatywnie rozumiana szczyty i ciągłe początki wszystkiego. I Kartezjaki i Bacon użył tego terminu w sensie Arystotelesia. W nowym czasie koncepcja "metafizyki" zyskała dodatkowe znaczenie i zaczął oznaczać anty-fateektyczną metodę myślenia, postrzegania zjawisk i przedmiotów poza ich relacjami i rozwojem. Historycznie bardzo dokładnie charakteryzuje cechy myślenia o epoce analitycznej XVII-XVIII, okres zróżnicowania wiedzy naukowej i sztuki, kiedy każda gałąź nauki, stojąc z kompleksu synkretycznego, zdobyła oddzielny temat, Ale jednocześnie stracony kontakt z innymi gałąź wiedzy.

2. Estetyka klasyfikmu

2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu

1. kult umysłu 2. Kult z tytułu długu kredytowego 3. Odwołać się do średniowiecznych działek 4. Rozrywki z wizerunku życia, z historycznej narodowej oryginalności 5. Imitacja antyków próbek 6. Uprząż składa, symetria, jedność grafiki 7. Bohaterowie są nosicielami jednego główna cechaDases poza rozwojem 8. Antiteza jako główny odbiór tworzenia artystycznej pracy

2.2. Malowanie świata, koncepcja osobowości

w sztuce klasycyzmu

Obraz świata generowany przez racjonalistyczny rodzaj świadomości wyraźnie dzieli rzeczywistość na dwa poziomy: empiryczne i ideologiczne. Zewnętrzny, widoczny i namacalny materiał empiryczny składa się z różnych indywidualnych obiektów i zjawisk, w jakikolwiek sposób niepowiązany - jest to chaos indywidualnych podmiotów prywatnych. Istnieje jednak ich doskonały hipostaza na tym losowym zestawie poszczególnych przedmiotów - szczupły i harmonijna całość, uniwersalna idea wszechświata, która obejmuje doskonały obraz dowolnego obiektu materiałowego w najwyższym, oczyszczonym ze szczególnych, wiecznych i niezmienionych : W takim miejscu powinno być początkowy plan twórcy. Ten uniwersalny pomysł może być zrozumiany tylko przez racjonalno-analityczne poprzez stopniowe oczyszczanie tematu lub zjawiska z jego specyficznych form i wyglądy i penetracji do idealnej esencji i celu.

A ponieważ plan poprzedzający stworzenie, a niezbędny stan i źródło istnienia myśli, ta idealna rzeczywistość ma najwyższą przyczynę korzenia. Łatwo jest zobaczyć, że główne wzorce takiego dwukopoziomowego wzorca rzeczywistości są bardzo łatwo przewidywane na głównym socjologicznym problemie okresu przejściowego od fragmentacji feudalnej do unikalnego państwowości - problem relacji między jednostką a państwem. Świat ludzi jest światem indywidualnych prywatnych ludzkich podmiotów, chaotycznych i niezadowolonych, państwo jest kompleksowym harmonijnym pomysłem, który stwarza smukły i harmonijny porządek światowy od chaosu. To jest ten filozoficzny obraz świata XVII-XVIII. Takie merytoryczne aspekty estetyki klasycyzmu, jako pojęcie osobowości i typologii konfliktów, są powszechnie charakterystyczne (z niezbędnymi wariacjami historycznymi i kulturowymi) dla klasycyzmu w każdej literaturze europejskiej.

W dziedzinie stosunków ludzkich ze światem zewnętrznym klasyzm widzi dwa rodzaje połączeń i przepisów - te same dwa poziomy, z których rozwija się filozoficzny obraz świata. Pierwszym poziomem jest tak zwana "osoba fizyczna", biologiczna istota, stojąca ze wszystkimi przedmiotami świata materialnego. Jest to prywatny podmiot, obsesję na punkcie uczuć egoistycznych, nieuporządkowanych i nieuporządkowanych w jego pragnieniu, aby zapewnić ich osobistą istnienie. Na tym poziomie ludzkie więzi. Ze światem wiodąca kategoria, która określa duchowy wygląd osoby, jest pasja - ślepy i niepohamowany w jego pragnieniu realizacji w imię osiągnięcia indywidualnego dobra.

Drugim poziomem koncepcji osobowości jest tak zwana "osoba publiczna", harmonijnie zawarta w społeczeństwie w najwyższym, idealnym obrazie, który jest świadomy, że jego korzyści jest integralnym elementem dobrego z najwyżej. "Publiczny człowiek" jest prowadzony na światopoglądie i działaniach nie pasjami, ale z powodu powodu, ponieważ jest to umysł, który jest najwyższą zdolnością duchową osoby, która daje mu możliwość pozytywnej samostanowienia w kontekście opartym na podstawie ludzkiej ogólnej na normach etycznych spójnych wieloosobów. W ten sposób koncepcja ludzkiej osobowości w ideologii klasycyzmu okazuje się być złożona i kontrowersyjna: naturalna (namiętna) i publiczna (rozsądna) osoba jest taką samą postacią, rozdartą przez wewnętrzne sprzeczności oraz w sytuacji wyboru.

Stąd typowy konflikt sztuki klasycyzmu, bezpośrednio wynikający z podobnej koncepcji osobowości. Jest oczywiste, że charakter osoby jest źródłem sytuacji konfliktu. Charakter jest jedną z centralnych kategorii klasycyzmu, a jej interpretacja znacząco różni się od znaczenia, który inwestuje w termin "charakter" nowoczesnej świadomości i krytyki literackiej. W zrozumieniu estetyki klasycyzmu jest to idealna hiposta osoby - czyli, a nie indywidualny magazyn konkretnej osobowości człowieka, ale pewnego powszechnego poglądu ludzkiej natury i psychologii, ponadczasowej w swojej istocie. Dopiero w takiej formie wiecznego, niezmienionego, uniwersalnego atrybutu i może być przedmiotem sztuki klasycznej, jednoznacznie przypisywanej najwyższym, idealnym poziomie rzeczywistości.

Główne elementy natury są pasją: miłość, hipokryzja, odwaga, nieszczęście, poczucie służby, zazdrości, patriotyzmu itp. Jest na przewagę jakiejś pasji, która jest określona przez: "Zakochana", "Miser", "Zazdrosny", "Patriot". Wszystkie te definicje są dokładnie "znakami" w zrozumieniu klasycznej świadomości estetycznej.

Jednak namiętności te są nierówne między sobą, chociaż zgodnie z filozoficznymi koncepcjami XVII-XVIII. Wszystkie namiętności są równe, ponieważ wszystkie z nich - z charakteru osoby, wszystkie są naturalne i zdecydują, która pasja jest zgodna z etyczną zaletą osoby, a niektórych - nie, żadna pasja nie może być sama. Te rozwiązania przeprowadzają tylko umysł. Pomimo faktu, że wszystkie namiętności są równie kategoriami emocjonalnego życia duchowego, niektórych z nich (takich jak miłość, nieszczęście, zazdrość, hipokryzja itp.) Mniej i trudniej jest składać się z rajdu umysłu i są bardziej związane z koncepcją dobrego dobra. Inni (odwaga, poczucie służby, honor, patriotyzm) są bardziej narażone na racjonalną kontrolę i nie sprzeczną z idei wspólnej dobrej, etyki więzi społecznych.

Okazuje się więc, że konflikt twarze pasji są rozsądne i nierozsądne, altruistyczne i egoistyczne, osobiste i publiczne. A umysł jest najwyższą zdolnością duchową osoby, narzędzia logicznego i analitycznego, które pozwala kontrolować pasję i odróżnić z zła, prawda kłamstwa. Najczęstszą różnorodnością klasycznego konfliktu jest sytuacja konfliktowa między osobistą tendencją (miłością) a poczuciem długu dla społeczeństwa i państwa, które z jakiegoś powodu wyklucza możliwość realizacji pasji miłości. Jest oczywiste, że z natury konflikt ten jest psychologicznym, choć niezbędnym warunkami jego wdrażania jest sytuacja, w której stoją interesy osoby i społeczeństwa. Te istotne aspekty ideologiczne estetycznego myślenia o epoce znalazły ich ekspresję w systemie pomysłów na temat praw artystycznych kreatywności.

2.3. Estetyczna natura klasycyzmu

Estetyczne zasady klasycyzmu podczas jego istnienia przeszły znaczące zmiany. Charakterystyczną cechą tego kierunku jest kult starożytności. Sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu była postrzegana przez klasycistów jako idealny model artystycznej kreatywności. "Poetyka" Arystotelesa i "Sztuka Poezji" Horace miał ogromny wpływ na tworzenie się zasad estetycznych klasycyzmu. Istnieje tendencja do tworzenia obrazów podwyższonych heroicznych, idealnych, racjonalistycznych i plastycznych. Z reguły w dziedzinie klasycyzmu, nowoczesne ideały polityczne, moralne i estetyczne są zawarte w postaciach, konfliktach, sytuacjach pożyczonych z Arsenalu antyczna historia, mitologia lub bezpośrednio ze starożytnej sztuki.

Estetyka zorientowanych poeci, artystów, kompozytorów do tworzenia dzieł sztuki, różniącego jasności, logicznych, surowych salda i harmonii. Wszystko to, według klasycy, w pełni odzwierciedlonych w starożytnej kultury artystycznej. Dla nich umysł i starożytność są synonimami. Racjonalistyczny charakter estetyki klasycyzmu objawił się w abstrakcyjnym typowaniu obrazów, ścisłej regulacji gatunków, form, w interpretacji starożytnego dziedzictwa artystycznego, w cyrkulacji sztuki na myśl, a nie uczucia, w pragnieniu podporządkowania proces twórczy Niestrętne standardy, zasady i kanony (norma - z lat. Norma jest główną zasadą, regułą, próbką; ogólnie przyjęta reguła, zachowanie próbki lub działania).

Podobnie jak we Włoszech, najbardziej typowym wyrazem stwierdzono estetyczne zasady renesansu, więc we Francji XVII wieku. - Estetyczne zasady klasycyzmu. Przez XVII wieku. Kultura artystyczna Włoch znacznie straciła własny efekt. Ale wyraźnie oznaczał innowacyjny duch art. W tym czasie w Francji powstał stan absolutystyczny, który zjednoczony społeczeństwo i scentralizowana moc.

Konsolidacja absolutyzmu oznaczała zwycięstwo zasady uniwersalnej regulacji we wszystkich sferach życia, począwszy od gospodarki i kończąc życiem duchowym. Dług jest głównym kontrolownikiem ludzkiego zachowania. Państwo udziela ten obowiązek i działa jako pewny wyobcowany indywidualnie. Zgłoszenie do państwa, wykonanie długu publicznego jest najwyższą cnotą jednostki. Osoba uważa się już za darmo, ponieważ była to charakterystyczna dla renesansowego światopoglądu, ale podporządkowana mu standardy i zasady ograniczone przez niego. Siła regulacyjna i ograniczająca działa w formie bezosobowego powodu, które należy złożyć przez jednostkę i ustawę, zgodnie z jego Velats i receptami.

Wysoki wzrost produkcji przyczynił się do rozwoju dokładnych nauk: matematyki, astronomii, fizyki, a to z kolei, doprowadziło do zwycięstwa racjonalizmu (z lat. Stosunek - umysł) - kierunek filozoficzny, rozpoznający umysł podstawa wiedzy i zachowania ludzi.

Pomysły na temat przepisów kreatywności i struktury pracy artystycznej są w tym samym stopniu ze względu na epokalny rodzaj światopoglądu jako obraz świata i koncepcji osobowości. Umysł, jako najwyższa zdolność duchowa osoby, myśli nie tylko do instrumentu wiedzy, ale także przez organ kreatywności i źródła przyjemności estetycznej. Jednym z najjaśniejszych leitmotifów "sztuki poetyckiej" była racjonalnym charakterem aktywności estetycznej:

Francuski klasyzm twierdził osobowość człowieka jako najwyższą wartość bycia, uwalniając ją od wpływu religijnego i kościelnego.

Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu objawił się w epoce renesansowej, która po stuleciach średniowiecze zwrócił się do form, przyczyn i działek starożytności. Największym teoretykiem Renesans, Leon Batista Alberti, wciąż w XV wieku. Wyraziłem pomysły, które zapowiadały indywidualne zasady klasyfikmu iw pełni objawione w fresku Rafael "School Athens" (1511).

Systematyzacja i konsolidacja osiągnięć wielkich artystów renesansowych, zwłaszcza florenckich kierowanych przez Rafaela i jego studenta Julio Romano, wyniosły program Szkoły Bolonii Koniec XVI wieku, którego charakterystyczni przedstawiciele braci Karratics. W swojej wpływowej Akademii Sztuki Bolonia głosił, że droga do wierzchołków sztuki leży przez skrupulatnych studiów dziedzictwa Rafaela i Michelangelo, naśladowanie ich umiejętności linii i kompozycji.

Po Arystoteles, klasycyzm uważany za sztukę rozumienia natury:

Jednakże naturę rozumiano jednak jako wizualny obraz świata fizycznego i moralnego, który wydaje się władzom, a mianowicie, jako najwyższy oddech istoty pokoju i ludzi: nie ma szczególnej postaci, a jego pomysł, a nie Real-historyczna lub nowoczesna historia oraz uniwersalna sytuacja konfliktu, a nie krajobraz, a idea harmonijnego kombinacji naturalnych rzeczywistości w doskonale pięknej jedności. Taki idealny klasyzm jedności znalazł w starożytnej literaturze - była to, która była postrzegana klasykism jako szczytowa aktywność estetyczną już dotarła, wieczny i niezmieniony standard sztuki, który został odtworzony w modelach gatunków, które najwyższa idealna natura , fizyczny i moralny, naśladować sztukę. Tak się wydarzyło, że teza naśladowaniu natury przekształciła się w rozkaz naśladowania sztuki antycznej, z której pochodzi termin "klasycyzm" (z lat. Classicus - przykładowy, badany w klasie):

Zatem natura w sztuce klasycznej pojawia się nie tak wiele reprodukowanych, a także wzorowanych w wysokiej próbce - "zdobione", uogólniając aktywność analityczną umysłu. Przez analogię możliwe jest przypomnienie tak zwanego "regularnego" (to znaczy "w prawo"), gdzie drzewa są przycięte w postaci kształtów geometrycznych i sympontowanej sympontowanej, utworów, które mają odpowiedni kształt, posypane Wielobarwne kamyczki i woda jest zamknięta w marmurowych basenach i fontannach. Ten styl artystycznej sztuki ogrodniczej dotarł do heyard w epoce klasycyzmu. Od pragnienia przedstawienia charakteru "zdobionego" - absolutnej przewaga w literaturze klasycyzmu wierszy nad prozą: Jeśli proza \u200b\u200bjest identyczna dla prostego natury materiału, wiersze, jako forma literacka, są zdecydowanie idealne "zdobione " Natura. "

We wszystkich tych pomysłach dotyczących sztuki, a mianowicie, jako racjonalny, uporządkowany, znormalizowany, duchowy działalność, hierarchiczna zasada myślenia XVII-XVIII stuleci. Wewnątrz sama literatura została również podzielona na dwie serie hierarchiczne, niskie i wysokie, z których każda była taka była tematycznie i stylistycznie związana z jednym - materiałem lub idealnym - poziom rzeczywistości. Niskie gatunki przypisano satyrze, komedii, basu; Do wysokiej - ODA, tragedia, epicka. W niskie gatunki Przedstawiono rzeczywistość materiału gospodarstwa domowego, a prywatna osoba pojawia się w połączeniach społecznych (jednocześnie, zarówno osoba, jak i rzeczywistość są tymi samymi idealnymi kategoriami koncepcyjnymi). W wysokich gatunkach osoba jest reprezentowana jako istota duchowa i publiczna, w istnym aspekcie jego istnienia, samotnie i wraz z wiecznym fundacją bycia. Dlatego też dla gatunków wysokich i niskich, nie tylko tematycznych, ale także różnicowanie nieruchomości na podstawie cech charakteru do jednej lub innej warstwy publicznej. Bohater niskich gatunków jest średniej oczywistą osobą; Bohatera o wysokiej - historii, bohater mitologiczny Lub fikcyjny znak wysokiej rangi - jako reguła linijka.

W niskich gatunkach ludzkie postacie są formowane przez niższe pasje domowe (nieszczęście, hipokryzja, hipokryzja, zazdrość itp.); W wysokich gatunkach pasji nabywają charakter duchowy (miłość, karetka, witalność, poczucie obowiązku, patriotyzmu itp.). A jeśli pasje krajowe są wyjątkowo nierozsądne i zaburzająco, namiętności Exisonów są podzielone na rozsądne - społeczne i nierozsądne - osobiste, a status etyczny bohatera zależy od wyboru. Jest zdecydowanie pozytywny, jeśli woli rozsądną pasję i jest zdecydowanie ujemny, jeśli wybiera nierozsądną. Halftones w etycznej oceny Klasycyzm nie pozwolił na to, że wpłynęło to również na racjonalistyczny charakter sposobu, który wykluczył dowolną mieszaninę o wysokiej i niskiej, tragicznej i komicznej.

Ponieważ gatunek Klasycyzmu został zalegalizowany jako główne gatunki, które osiągnęły największą godzinę w starożytnej literaturze, a kreatywność literacka pomyślała jako rozsądna imitacja wysokich próbek, podczas gdy estetyczny kod klasycyzmu nabył charakter normatywny. Oznacza to, że model każdego gatunku został ustanowiony raz i dla wszystkich w jasnym zestawie reguł, aby wycofać się, z których było niedopuszczalne, a każdy konkretny tekst był estetycznie oceniany do stopnia zgodności tego idealnego modelu gatunku.

Źródłem zasad były starożytne próbki: Epic Homer i Vergil, tragedii Eschil, Sofokla, Euripid i Seniki, komedii Arystofan, Menander, Terentacji i Float, Pindara, Basnia Ezopa i Fedra, Satir Horace i Juvenla . Najbardziej typowy i orientacyjny przypadek takiej regulacji gatunkowej jest oczywiście przepisy dotyczące wiodącego gatunku klasycznego, tragedii, miały nadzieję zarówno z tekstów antykwarskich tragicznych, jak i z "poetyki" Arystotelesa.

Dla tragedii kanonizowano wiersze ("Wiersz Aleksandryjski" - sześciogwiazdkowy Yamba z rymem pary), obowiązkową konstrukcją pięciometryczną, trzy jednostki - czas, miejsca i działania, wysoki styl, działka historyczna lub mitologiczna i konflikt , nakładającą obowiązkową sytuację między rozsądną i nieuzasadnioną pasją, a sam proces wyboru miał podjąć działanie tragedii. Była w dramatycznej części estetyki racjonalizmu klasycyzmu, hierarchii i normatywności metody zostały wyrażone z największą kompletnością i dowodami:

Wszystko, co zostało powiedziane powyżej o estetyce klasycyzmu i poetyki klasycznej literatury we Francji, w równym stopniu odnosi się do niemal każdej europejskiej różnorodności metody, ponieważ Francuski klasyzm był historycznie najwcześniejszym i estetycznie najbardziej autorytatycznym przykładem wykonania metody. Ale dla rosyjskiego klasycyzmu te ogólne przepisy teoretyczne znalazły rodzaj refrakcji w praktyce artystycznej, ponieważ były one ze względu na historyczne i krajowe osobliwości tworzenia nowej kultury rosyjskiej XVIII.

2.4. Klasycyzm w malarstwie

Na początku XVII wieku młodzi cudzoziemcy płyną do Rzymu, aby sprostać dziedzictwem starożytności i odrodzenia. Najbardziej widoczne miejsce wśród nich zostało zabrane przez francuskiego Nikola Poussin, w jego malownicze dzieła, głównie na tematy starożytności i mitologii, która dała niezrównane próbki o dokładnej kompozycji geometrycznie i przemyślany stosunek grup kolorów. Kolejny Francuz, Claude Lorren, w antsur rosyjskich krajobrazach okolicy " wieczne Miasto"Zorganizowałem zdjęcia natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzenie szczególnych scen architektonicznych.

Zimny \u200b\u200bnormatywizm z poidsiny spowodował zatwierdzenie stoczni Versailles i kontynuował artystów sądowych, takich jak Lebedna, którzy widzieli w klasycznym malowaniu idealnego języka artystycznego do chwalącego stanu absolutistowego "King Of Sun". Chociaż prywatni klienci preferowali różne wersje barokowy i rokoko, francuskiej monarchii wspierał klasycyzmu na wysokości finansowania takich instytucji akademickich jako szkoła eleganckich sztuk. Nagroda rzymska zapewniła najbardziej utalentowanych studentów, aby odwiedzić Rzym do bezpośredniego znajomego z wielkimi dziełami starożytności.

Otwarcie "prawdziwego" antyczne obraz W wykopach Pompei, deifikację starożytności przez niemieckiego historyk Winkelmana i kult Rafaela, głoszone przez Bliski do niego na poglądach przez artysty Mengi, w drugiej połowie XVIII wieku, wdychać nowy oddech (w Literatura zachodnia, etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem "nowego klasycyzmu" był Jacques Louis David; Jego niezwykle zwięzły i dramatyczny język artystyczny z równym sukcesem służył jako propagandą ideałów rewolucji francuskiej ("śmierć maratki") i pierwszego imperium ("poświęcenie dla cesarza Napoleona I").

W XIX wieku malarstwo klasyczne wchodzi w pasek kryzysu i staje się siłą, która powstrzymuje rozwój sztuki, a nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Artystyczna linia Dawida z powodzeniem kontynuowała ECR, przy zachowaniu języka klasycyzmu w swoich dziełach, często odwołał się romantyczne działki z orientalnym smakiem ("łaźnie tureckie"); Jego praca portretowa jest naznaczona doskonałą idealizacją modelu. Artyści w innych krajach (na przykład Karl Bryullov) wypełniły również klasyk w postaci pracy romantyzmu; Ta kombinacja nazywana była akademizmem. Służył przez liczne akademie artystyczne. W mid XIX. Wiek przeciwko konserwatyzmu akademicki bunging z młodym pokoleniem, prezentowany we Francji przez krąg Kourbe, aw Rosji - mobilny.

2.5. Klasycyzm w rzeźbie

Impulsowanie do rozwoju klasycznej rzeźby w połowie XVIII wieku było pisma Winelman i wykopów archeologicznych starożytnych miast, rozszerzając wiedzę o współczesnych o zabytkowej rzeźbie. Na skraju baroku i klasycyzmu wahał takich rzeźbiarzy, takich jak pigal i hudon. Jego najwyższe wcielenie w dziedzinie klasycyzmu z tworzywa sztucznego osiągnęło w heroicznych i idyllicznych dziełach Antonio Kanova, wyciągnąć inspirację przede wszystkim w posągach Ellinism Era (Praxitel). W Rosji, do estetyki klasycyzmu, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

Zabytki publiczne, które otrzymały szeroką dystrybucję w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarze możliwość idealizacji zaworu wojskowego i mądrości mężów państwowych. Wojawienie się starożytnej próbki wymagało wizerunku modeli modeli Nagi, które przyznały się z akceptowanymi normami moralności. Aby rozwiązać tę sprzeczność, dane nowoczesności były początkowo przedstawione przez rzeźbiarzy klasycyzmu w formie nagiego starożytnych bogów: Suvorov - w formie Marsa i Poliny Borghese - w formie Wenus. Na Napoleona pytanie zostało rozwiązane przez przejście do wizerunku nowoczesności w starożytnym alkoholu (takie są figury Kutuzowa i Barclay de Tolly przed katedry Kazańskiej).

Klienci prywatni z ery klasycyzmu wolali utrwalić ich nazwiska w zabytkach nagrobek. Popularność tej formy rzeźbiarskiej przyczyniła się do układu cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem figury na nagrobkach, z reguły, są w stanie głębokiego pokoju. Rzeźba klasycyzmu jest generalnie w jakiś sposób ostre ruchy, zewnętrzne objawy takich emocji jak gniew.

Późno, ampury klasyzm, przedstawiony przede wszystkim przedłużającym duński rzeźbiarz Torvaldsen, przeniknął sucho przy torbie. Czystość linii, ograniczenie gestów, niespójność wyrażeń jest szczególnie ceniony. Wybór próbek, aby podążać nacisk na kładzie się z hellenizmem za okres archaicznego. Obrazy religijne są brane do mody, które w interpretacji Torvaldsen produkuje nieco chłodzące wrażenie na widza. Rzeźba grobowca późnego klasycyzmu jest często lżejszy sentymentalizm.

2.6. Klasycyzm w architekturze

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form starożytnej architektury, co do standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej jasności i monumentów. Architektura klasycyzmu jako całości jest nieodłączna w regularności planowania i jasności formy masowej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu była kolejność, w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności. Dla klasycyzmu scharakteryzowano kompozycje symetryczne osiowe, przytrzymanie dekoracji dekoracyjnej, regularnych miast systemu planowania.

Język architektoniczny klasycyzmu został sformułowany na wyniku ery ożywienia Wielkiego Weneckiego Mistrza Palladio i jego zwolennika Skamoti. Zasady starożytnej architektury Wenecjantów były absolutowane tak bardzo, że były one używane nawet podczas budowy takich prywatnych rezydencji jak Willa Capra. Inigo Jones przeniósł paladianism na północ, w Anglii, gdzie lokalni Architekci Palladianów z różnymi stopniami lojalnością podążali za przymierzem Palladio do połowy XVIII wieku.

Do tego czasu nasycenie "bitej śmietany" późnego baroku i rokokowego zaczęły gromadzić się w intelektualistach Europy kontynentalnej. Bernini urodzony Berniniego i Borroini barok filcu w Rococo, głównie stylu komorowym z naciskiem na wykończenie wnętrz i sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Aby rozwiązać duże cele miejskie, ta estetyka była niska. Już pod Louis XV (1715-74) zespoły miejskie są budowane w Paryżu w "starożytnym rzymskim" smaku, takich jak obszar zgody (łuk. Jacques-Ange Gabriel) i Kościół Saint-Sulpis, Z Louis XVI (1774-92) jak "szlachetny lanonizm" staje się głównym kierunkiem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zostały opracowane przez szkockiego Roberta Adama, który wrócił do ojczyzny z Rzymu w 1758 roku. Doskonałe wrażenie zostało złożone zarówno archeologiczne badania włoskich naukowców i fantazji architektonicznych piase. W interpretacji Adama klasycyzm pojawił się w stylu, zgodnie z wyrafinowaniem wnętrz, trudno jest gorsza od rokoko, co zyskała popularność nie tylko z demokratycznie dostrojonych kręgów społeczeństwa, ale wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuskich kolegów, Adam głosił pełny odmowę części pozbawionych funkcji strukturalnej.

Francuz Jacman Suffro w Kościele Paris Saint-Geneviev wykazał zdolność klasycyzmu organizowania obszernych przestrzeni miejskich. Masywna wielkość projektów zapowiedziała ampira napoleoński megalomania i późny klasycyzm. W Rosji, Bazhenov poruszał się w tym samym kierunku z SUBRO. Francuzi Claude Nicolas LED i Etienne-Louis Bulle poszły jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnego wizjonerskiego stylu z odchyleniem do abstrakcyjnej geometryzacji formularzy. W rewolucyjnej Francji ascetyczna cywilna patos ich projektów była niewielka popyt; Tylko moderniści XX wieku docenili innowację LED.

Architekci Napoleoński Francja dali inspirację na majestatycznych wizerunkach chwały wojskowej pozostawionych przez Cesarski Rzym, takich jak Triumfal Arch Septimia z północy i kolumny Tranah. Order of Napoleona obrazy te zostały przeniesione do Paryża w postaci triumfalnego łuku Carridge i kolumny wandomskiej. W odniesieniu do pomników wielkości wojskowej ery wojen napoleońskich, określenie "styl cesarski" jest używany - ampir. W Rosji, Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreij Zakharov, pokazali nieprzydatnych mistrzów. W Wielkiej Brytanii ampir odpowiada H. "Regenty styl" (największy przedstawiciel - John Nash).

Estetyka klasycyzmu preferowana na dużą skalę projektów miejskich i doprowadziła do usprawnienia rozwoju miejskiego w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatu zostały przedefiniowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. W oryginalnych muzeach klasycyzmu otwarte niebo Były takie miasta, takie jak Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wielu innych. Na całej przestrzeni z Minusinsk do Filadelfii zdominował pojedynczy język architektoniczny, wznoszący się do Palladio. Zwykły rozwój został przeprowadzony zgodnie z albumami typowych projektów.

W okresie, w którym następuje wojny napoleońskie, klasycyzm musiał zostać zabrany z romantycznie malowanym eklektycznym, w szczególności z powrotem interesu w średniowieczu i modzie do architektury Neoadik. W związku z odkryciami szamponów motywy egipskie zdobywają popularność. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską jest zastępowana przez Piette przed wszystkimi starożytnym greckim ("Neochk"), szczególnie jasno objawiony w Niemczech iw Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci LEO Tło Klegze i Karl Friedrich Shink są zbudowane odpowiednio, Monachium i Berlin Grand Museum oraz inne budynki publiczne w duchu Parfenon. We Francji czystość klasycyzmu jest rozcieńczona wolnymi pożyczkami z renesansu i barokowego repertuaru architektonicznego (patrz BOZ-AR).

2.7. Klasycyzm w literaturze.

Założycielem poetyki klasycyzmu jest Francuz Francuski Francuz Malherb (1555-1628), który przeprowadził reformę francuskiego i wiersza, które opracowali poetyckie kanony. Tragica Cornel i Rasin (1639-1699) byli wiodącymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie (1639-1699), głównym przedmiotem kreatywności był konflikt między długiem publicznym a osobistymi pasjami. Wysoki rozwój osiągnął również "niskie" gatunki - Basnya (J. Lafonten), satyra (baual), komedia (Moliere 1622-1673).

Bouoye stał się znany z całej Europy jako "ustawodawca Parnassa", największego teoretycznego klasycyzmu, wyraziło swoje poglądy w traktacie poetyckim "Sztuka Poetycka". Pod wpływem w Wielkiej Brytanii byli poeci John Dryden i Aleksandra Pupop, którzy dokonali głównej formy brytyjskiej poezji Aleksandryny. Dla prozy angielskiej, era klasycyzmu (Addison, Swift) charakteryzuje się opóźnioną składnią.

Klasycyzm XVIII wieku rozwija się pod wpływem idei Oświecenia. Kreatywność Voltaire (1694-1778) skierowana jest przed fanatyzmu religijnym, absolutystycznym uciskiem, wypełnionym Pafos wolności. Celem kreatywności staje się zmiana świata na lepsze, budowlane zgodnie z prawami samego klasycyzmu. Z punktu widzenia klasycyzmu, nowoczesna literatura Camooka Johnsona przeoczyła nowoczesną literaturę, wokół której powstała genialny krąg ludzi o podobnych poglądach, które obejmowały essyistę Boswell, historyk Gibbonu i Aktora Garrica. W przypadku prac dramatycznych charakteryzują się trzema jednością: jedność czasu (akcja odbywa się pewnego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedności działania (jedna fabuła).

W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po tym, jak Peter I. Transformacja Lomonosowa była reforma werset rosyjski.Teoria "Trzy spokoju" została opracowana, która była zasadniczo adaptacją francuskich klasycznych zasad do języka rosyjskiego. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione indywidualnych cech, ponieważ są one przeznaczone przede wszystkim do przechwytywania zrównoważonego ogólnego, a nie poruszające się znaków działających jako przykład wykonania żadnych sił społecznych lub duchowych.

Klasycyzm w Rosji opracowany pod wielkim wpływem oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi pisarzy rosyjsko-klasycystycznych. Dlatego też w rosyjskim klasycyzmie, wielki rozwój gatunków, nakładających obowiązkowy autor oceny rzeczywistości historycznej: komedia (di Phonvizin), satyra (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), Oda (Lomonosov, R. Derzhavin) .

W związku z kryzysem późnego XVIII wieku, ogłosił Roussely, zjawiska kryzysowego zwiększenia klasycyzmu końca XVIII wieku; Absolutyzacja umysłu przychodzi kult delikatnych uczuć - Sentymentalizm. Przejście z klasycyzmu do prednizmu jest jaśniejsze w literaturze niemieckiej epoki "Burze i Natiska", przedstawione przez imiona IV Goethe (1749-1832) i F. Schiller (1759-1805), którzy po Rousseau, zobaczył w sztuce , główna moc wychwytując człowieka.

2.8. Klasycyzm w muzyce

Pojęcie klasycyzmu w muzyce stale związane z pracą Gaidna, Mozarta i Beethovena, zwanego viennese Classics. i ustalił kierunek dalszego rozwoju składu muzycznego.

Koncepcja "muzyki klasycyzmu" nie powinno być mylone z koncepcją "muzyki klasycznej", która ma bardziej ogólne znaczenie zarówno muzyki przeszłości, wytrzymując próbę czasu.

Muzyka Ery klasycyzmu śpiewu działań i działań osoby, która doświadczyła emocji i uczuć, uprzejmy i holistycznego ludzkiego umysłu.

2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu

Rosyjski klasycyzm powstał w podobnych warunkach historycznych - jego warunkiem było wzmocnienie autokratycznych państwowości i krajowej samostanowienia Rosji od epoki Piotra I. Earmizmu ideologii reform Petrovsky miały na celu opanowanie osiągnięć kultur europejskich. Ale w tym samym czasie rosyjski klasycyzm powstał prawie w wieku później francuski: W środku XVIII wieku, kiedy rosyjski klasycyzm zaczął zdobyć siłę we Francji, dotarł do drugiego etapu jego istnienia. Tak zwany "Klasyzm edukacyjny" jest połączeniem klasycznych zasad kreatywnych z przednią rewolucyjną ideologią oświecenia - w literaturze francuskiej kwitnął w dzielnicy Voltaire i zyskał antyk, Patosy społeczno-krytyczne: Ponad kilka dekady do Wielkiego Rewolucja francuska, czasy przeprosin absolutyzmu były już odległe historię. Rosyjski klasyzm, na mocy stałego związku z świeckimi reformą kulturową, po pierwsze, początkowo umieścić zadania edukacyjne w celu podniesienia swoich czytelników i instruowania monarchów na ścieżkę dóbr publicznych, a po drugie, nabył status wiodącego kierunku Literatura rosyjska Czas, kiedy Peter I nie był już żywy, a los jego reform kulturowych został umieszczony pod ciosem w drugiej połowie 1720 r. - 1730.

Dlatego rosyjski klasycyzm rozpoczyna się "nie z płodu wiosny - OD, a od płodu jesieni - satyry", a Patos krytyczny społeczno-krytyczny jest szczególnie szczególny.

Rosyjski klasyzm odzwierciedlał zupełnie inny rodzaj konfliktu niż klasyzm zachodnioeuropejski. Jeśli we francuskim klasycyzmie, początek społeczno-polityczny jest tylko glebą, na której konflikt psychologiczny rozwija rozsądną i nieuzasadnioną pasję, a proces swobodnego i świadomego wyboru między ich Velves jest przeprowadzany, a następnie w Rosji, z tradycyjnie anty- Demokratyczna Cattole i absolutna moc społeczeństwa o osobowości inaczej. Dla mentalność rosyjskaCo zaczęło rozumieć ideologię osobistości, potrzebę pokornej indywidualności społeczeństwa, osobowości, zanim rząd nie był wcale tak tragedii, co do percepcji świata zachodniego. Wybór, istotny dla świadomości europejskiej jako możliwość preferowania czegoś, w warunkach rosyjskich okazało się wyimaginowane, jego wynik był z góry określony na rzecz społeczeństwa. Dlatego sytuacja z wyboru w rosyjskim klasycyzmie straciła funkcję konfliktu, a inny przyszedł go zastąpić.

Centralny problem rosyjskiego życia XVIII wieku. Wystąpił problem władzy i jej ciągłości: żaden z rosyjskiego cesarza po śmierci Piotra I i przed skupieniem w 1796 r. Paweł nie przyszedłem do władzy przez prawo. XVIII wiek - jest to wiek intrygi i pałacach, które zbyt często doprowadziły do \u200b\u200babsolutnej i niekontrolowanej mocy ludzi, w żadnym wypadku nie spełniał ideału oświeconego monarchy, ale także pomysłów na temat roli monarchy w stan. Dlatego rosyjska literatura klasyczna natychmiast przyjęła kierunek polityczny i dydaktyczny i odzwierciedlał ten problem jako główny tragiczny dylemat epoki - niedopasowanie zasady obowiązków autokracji, konfliktu doświadczenia władzy jako egoistycznej osobistej pasji Idea mocy przeprowadzonej na rzecz tematów.

Zatem rosyjski konflikt klasyczny, zachowując sytuację wyboru między rozsądną i nierozsądną pasją jako zewnętrzną fabułę, w pełni wdrożoną jako charakter społeczno-polityczny. Pozytywny bohater rosyjskiego klasycyzmu nie pokorny jego indywidualnej pasji w imieniu wspólnego dobra, ale nalega na swoje prawa naturalne, chroniąc swoje personalizm z wyrafinowania tyranii. A najważniejszą rzeczą jest to, że ta krajowa specyfika metody była dobrze zrealizowana przez samych pisarzy: gdyby działki francuskich klasycznych tragedii są sporządzane głównie ze starożytnej mitologii i historii, Sumarokow napisał swoje tragedie na działkach rosyjskich kroników i Nawet dla działek nie tak odległej historii rosyjskiej.

Wreszcie kolejna konkretna cecha rosyjskiego klasycyzmu była to, że nie złagodził tak bogatej i ciągłej tradycji literatura krajowa.Jak każda inna krajowa zmienność typu europejskiego. Co ma literatura europejska Do czasu pojawienia się teorii klasycyzmu - mianowicie języka literackiego z zamówionym systemem stylu, zasady stempla, który ustalił system gatunków literackich - wszystko to w języku rosyjskim musiał zostać utworzony. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie teoria literacka wyprzedziła praktykę literacką. Akty regulacyjne rosyjskiego klasycyzmu - reforma styera, reforma stylowa i regulacja systemu gatunku - przeprowadzono w połowie 1730 roku do końca 1740 roku. "To jest, głównie wcześniej w Rosji, pełnoprawny proces literacki w linii z klasyczną estetyką rozwinął się.

3. Wniosek

Dla ideologicznych warunków wstępnych klasyzm jest niezbędny, że aspiracja jednostki do wolności opiera się tutaj jako uzasadnione, a także potrzebę skojarzenia tej wolności.

Zasada osobista nadal utrzymuje coś bezpośrednio na znaczeniu społecznym, niezależną wartość, która po raz pierwszy otrzymała odrodzenie. Jednak w przeciwieństwie do niego, teraz ten początek należy do osoby wraz z rolą, jaką społeczeństwo otrzymuje teraz społeczeństwo. Oznacza to, że każda próba jednostki obrony ich wolności, w przeciwieństwie do społeczeństwa, zagraża mu utratę kompletności połączeń życiowych i transformacji swobody w zdewastowanej subiektywności zniszczonej przez wszelkie wsparcie.

Środki kategorii to podstawowa kategoria w poetyce klasycyzmu. Jest niezwykle wielopłaszczyznowy w treści, ma jednocześnie charakter duchowy i plastikowy, wchodzi w kontakt, ale nie pokrywa się z inną typową koncepcją klasycyzmu - koncepcji normy - i ściśle związana ze wszystkimi stronami do Idealny zatwierdzony tutaj.

Klasyczny umysł jako źródło i poręcznika równowagi w naturze i życiu ludzi nosi pieczęć wiary poetyckiej w początkowej harmonii wszystkich rzeczy, zaufanie do naturalnego ruchu rzeczy, zaufanie do obecności kompleksowej zgodności między Ruch na świecie i tworzenie się społeczeństwa w humanistyce, osoba na zorientowanej naturze tej komunikacji.

Jestem blisko okresu klasycyzmu, jego zasad, poezji, sztuki, kreatywności jako całości. Wnioski, które sprawiają, że klasyzm dotyczących ludzi, społeczeństwa, świat jest postrzegany jedynie prawdziwy i racjonalny. Miara, jako przeciętna linia między przeciwieństwami, kolejnością rzeczy, systemów, a nie chaos; Solidne połączenie osoby ze społeczeństwem wobec ich pęknięcia i wrogości, nadmiernego geniuszu i egoizmu; Harmonia przed skrajnościami - w tym widzę idealne zasady bycia, których fundamenty znajdują odzwierciedlenie w kanonach klasycyzmu.

Lista źródeł

Instrukcja

Klasycyzm kierunek literacki Pochodzi z XVI wieku we Włoszech. Przede wszystkim rozwój teoretycznych dotykł dramatu, trochę mniej - poezji, a ostatnia proza. Największy rozwój kursu wynosił stu lat we Francji i jest związany z takimi nazwami jak cornel, Rasin, Lafontaten, Moliere i innych. Dla klasycyzmu charakterystyczny jest orientacja przewidywania. Autorzy tego czasu uważali, że pisarz powinien być prowadzony przez inspirację, ale przez zasady, Dogma, sprawdzone modele. Tekst musi być podłączony, logiczny, czysty i dokładny. Jak ustalić, czy tekst jest związany z tobą do kierunku "klasycyzm".

W przypadku klasycyzmu pozycja "kłopotów" jest zasadniczo ważna. Akcja jest tylko jedna, a wystąpi w jednym miejscu i jednocześnie. Jedyna fabuła rozwija się w jednym miejscu w - przybyła do klasycyzmu z starożytności.

Definicja definicji. W przypadku dzieł epoki klasycyzmu charakterystyczny jest opozycja umysłu i uczucia, obowiązek i pasji. Jednocześnie negatywni bohaterowie kierują emocjami, a pozytywni ludzie żyją przez myśl, więc wygrywamy. W tym samym czasie pozycje bohaterów są bardzo jasne, tylko białe i czarne. Główną koncepcją jest koncepcja zadłużenia, służby cywilnej.

Podczas pracy z bohaterami zwraca uwagę na obecność zrównoważonych masek. Musi być obecny: Dziewczyna, jej dziewczyna, ojciec, kilka pana młodego (co najmniej trzy), podczas gdy jeden z pana młodych jest pozytywnym, pozytywnym bohaterem, odzwierciedlającym moralność. Obrazy są pozbawione indywidualności, ponieważ ich cel wychwytujący główne, ogólne oznaki bohaterów.

Definicja kompozycji. Klasycyzm przyjmuje istnienie, struny, rozwój działki, kulminację i skrzyżowanie. Jednocześnie pewna historia musi być tkana na działkę, w wyniku której dziewczyna gra wesele z "pozytywnym" narzeczonym.

Dowody tekstu należącego do klasycyzmu poprawiają techniki katharsisa i nieoczekiwanego skrzyżowania. W pierwszym przypadku negatywni bohaterowieW trudnej sytuacji czytelnik czyszczył duchowo. W drugim konflikt jest rozwiązany przez interwencję z zewnątrz. Na przykład polecenie się skończyło, zjawisko Boskiej Woli.

Klasycyzm przedstawia idealizowane życie. W tym przypadku zadaniem pracy jest poprawa społeczeństwa i jego moralności. Teksty obliczono dla najważniejszych odbiorców, dlatego autorzy zwrócili szczególną uwagę na gatunki dramatu.

Jednym z najważniejszych elementów składu dowolnej pracy literackiej jest kulminacja. Kulminacja, z reguły, znajduje się przed samą skrzyżową w pracy.

Termin "Climax" w literaturze

Termin ten dzieje się z łacińskiego słowa "Culminatio", który ma znaczenie najwyższego punktu napięcia dowolnych sił w pracy. Najczęściej słowo "Culminatio" jest tłumaczone jako "wierzchołek", "szczyt", "ostrzenie". W dziedzinie literackiej szczyt emocjonalny jest najczęściej przeznaczony.

W krytyce literackiej słowo "Climax" jest stworzony, aby wyznaczyć moment wysokiego napięcia w rozwoju działania w pracy. Jest to moment, w którym występuje ważny starcie (nawet decydujący) między postaciami w najbardziej wyrafinowane okoliczności. Po tym kolizji wykres działa szybko przesuwa się do skrzyżowania.

Ważne jest, aby zrozumieć, że za pośrednictwem znaków autor zwykle spotyka się pomysłami, których przewoźnikami są znakami prac. Każdy z nich pojawia się w pracy nie przypadkowo, a mianowicie, z bramką, aby przenieść swój pomysł i oprzeć się pomysłowi głównego (często może zbiegać się z pomysłem autora).

Złożony punkt kulminacyjny w pracy

W zależności od złożoności pracy, liczba osób aktywnych, ustanowionych pomysłów, stworzonych konfliktów, punkt kulminacyjny pracy może stać się bardziej skomplikowany. W niektórych powieściach objętości znaleziono kilka momentów kulminacji. Z reguły dotyczy epickich powieści (tych, które opisują życie kilku pokoleń). Jasne takie prace to powieści "wojna i pokój" L.N. Tołstoj, "Cichy Don" Sholokhov.

Złożony punkt kulminacyjny może mieć nie tylko rzymskopolę, ale także mniej objętościowych. Ich komplikacja kompozycyjna może wyjaśnić pełnię ideologiczną, dużą liczbę linie sceny i osoby działające. W każdym razie kulminacja zawsze odgrywa znaczącą rolę w percepcji przez czytnik tekstu. Kulminacja jest w stanie radykalnie zmieniać wskaźniki w tekście i relacji czytelnika do bohaterów i rozwoju historii.

Kulminacja - integralna część składu dowolnej historii

Kulminacja, z reguły, podąża za jednym lub więcej kompleksami tekstu. Kulminacja może podążać za odłączeniem lub końcowy może zbiegać się z kulminacją. Taki finał jest często nazywany "Otwartym". W punkcie kulminacyjnym ujawnia istota problemu całej pracy. Ta zasada jest ważna dla wszystkich gatunków. artystyczny tekstPocząwszy od bajek, bassen i zakończenie dużymi dzieł literackich.

Wideo na ten temat

Wskazówka 3: Jak podświetlić kluczowe cechy bohatera w powieści

Możliwość przydzielenia kluczowych cech bohaterów prac pomaga podczas pisania esejów w szkole, służy dobre przygotowanie do egzaminu w literaturze. Do analizy artystyczny obraz Ważne jest, aby śledzić pewną procedurę, poprawnie skompilować plan. Uważna obserwacja sztuki wykorzystywanej przez autora tworzenia obrazów, właściwą uogólnieniem zgromadzonego materiału pomoże najbardziej w pełni i dokładnie scharakteryzować znaki literackie.

Znaczące narzędzia obrazu obrazu

Artystyczny obraz jest tworzony przez autora za pomocą różnych narzędzi obrazu. Zacznij przydzielić kluczowe cechy przed określeniem miejsca bohatera w systemie innych podmiotów powieści: główny, wtórny lub niezwykły. Mniejsze znaki umożliwić ujawnienie głównego i są w tle. Dostępne funkcje serwisowe spełniają.

Obrazy literackie często mają prototypy. Wiadomo, że prototyp młodej uroczej Natasha Rostova został ukochanym bratem L.N. Tołstoja Tanya Bers. Ostap Bender ILF i Petrov pojawiły się dzięki skłonne do przygody Odesaitu Masip brzeg. Ustaw obecność prototypu aktywnej powierzchni analizowanej powieści.

Oglądaj głównym sposobem obrazu bohatera, dzięki czemu otrzymasz pomysł na kluczowe cechy obrazu. Obejmują one:

1. Charakterystyka portretowa - pojawienie się Opis (twarz, figury, chód itp.). Odzież, sposób mówić i trzymaj się do pozycji społecznej. Zmiana wyrażeń twarzy, postaw i gestów - dowód doświadczeń psychicznych. Portret pisarza do jego bohatera jest wyrażona przez portret.


2. Główne cechy są ujawniane w działaniach, stosunku do otoczenia. Postać może być prosta: bohater negatywny lub dodatni. Skomplikowany sprzeczny i paradoksal charakteryzuje się różnymi funkcjami. Właściciel tej postaci stale rozwija duchowo, jest w poszukiwaniu własnego ścieżka życia. Zachowanie wskazuje ludzkość lub nieludzkość, zasługuje na potępienie lub empatię. Bezpośrednio związane z przejawem różnych cech znaków mają warunki życia.


3. Mowa w klasycznych wersjach prac uosabia myśl o charakterze i służy jako środek komunikowania się z innymi. Pomaga ustalić pochodzenie społeczne. Wskazuje na zdolności umysłowe i cechy wewnętrzne.


4. Szczegóły sztuki jest bardzo dokładne i jasno wymieniane. duże opisy. Artysta słowa podaje ten szczegółowy obciążenie emocjonalne i semantyczne. Na przykład ma Sholokhov do ujawnienia stan duchowy. Jego bohater Andrei Sokolov przyciąga głównie do "oczu, jakby posypane popiołami".


5. Wybór pisarza nazwanego a nazwisko jest zazwyczaj nie-losowe. Nazwa może wskazywać ludzką esencję, przewidzieć działania i los. Różne opcje wskazują cechy osobiste, zawierają wskazówkę, aby zrozumieć kluczowe cechy charakteru (Anna, Anka i Vishka). Nazwisko głównego bohatera Roman F.M. Dostoevsky "przestępstwo i kara" - Raskolnikov. Raskolniki są oddzielnymi ludźmi, którzy odrzucali główny kierunek ludzi. Początkowo teoria Rodion Raskolnikow sprzeciwiła się prawom życia i moralności, więc oddzielił go od innych.


6. Cechy bezpośrednie i pośrednie autora bohatera Romana również wskazują również kluczowe cechy obrazu utworzonego przez niego.

Typy literackie

Aby uzyskać pełniejsze zrozumienie obrazu postaci, określ jego stosunek do pewnego typ literacki. Klasycystyczne wyróżniają się maksymalnie typową. Bohaterowie dzielili się ściśle na pozytywne i negatywne. Takie typy są zwykle występujące w tragediach i komediach ery klasycyzmu. Zdolność do doświadczenia, samozapieniowa i emocjonalna kontemplacja związana z sentymentalnymi bohaterami. Przykładem jest młody werter od Roman Goethe. Romantyczny obraz pojawił się w wyniku refleksji w dziedzinie bunletu ludzkiego ducha. Bohaterowie-romans nie żyje niż rzeczywistością, charakteryzują się silnymi uczuciami i tajnymi pragnieniami. Płomień pasja jest głównym silnikiem działań. Najbardziej jasne realistyczne typy należy uznać za "mały człowiek", "nadmiar osoby". Okoliczności i medium mają silny wpływ na zachowanie bohaterów realistycznych powieści.

Sztuka klasycyzmu

Wprowadzenie

Tematem mojej pracy jest sztuka klasycyzmu. Ten temat jest bardzo zainteresowany i przyciągnął moją uwagę. Sztuka Generalnie chwyta dużo, obejmuje malowanie i rzeźbę, architekturę, muzykę i literaturę, a nawet wszystko, co jest stworzone przez osobę. Przeglądanie utworów wielu artystów i rzeźbiarzy, wydawały się dla mnie bardzo interesujące, przyciągali mnie swoim idealizmem, jasnością linii, poprawności, symetrii itp

Celem mojej pracy jest rozważenie wpływu klasycyzmu na malowanie, rzeźbę i architekturę, muzykę i literaturę. Uważam również, że konieczne jest zdefiniowanie koncepcji "klasycyzmu".

1. Klasycyzm.

From klasyzm latin classicus.że w dosłownym tłumaczeniu oznacza przykładowe. W badaniach literackich i sztucznej naukach termin oznacza pewny kierunek, metodę sztuki i styl sztuki.

Ten kierunek artystyczny charakteryzuje się racjonalizmem, przepisami, harmonią, jasnością i prostotą, schematyką, idealizującą. Charakterystyczne cechy wyrażone są w hierarchii "wysokiej" i "niskich" stylów w literaturze. Na przykład w dramacie wymagana była jedność czasu, działań i miejsca.

Zwolennicy klasycyzmu przestrzegali lojalnością natury, wzorce rozsądnego świata z pięknem włączonym w nim, wszystko to było odzwierciedlone w symetrii, proporcjach, miejscu, harmonii, wszystko miało być idealne idealny film.

Pod wpływem Wielkiego Filozofowego myśliciela tego czasu R. Kartezjaki, cechy i oznaki klasyfikmu rozprzestrzeniły się na wszystkie obszary ludzkiej kreatywności (na muzyce, literaturze, malarstwo itp.).

2. Klasycyzm i świat literatury

Klasycyzm jako kierunek literacki opracował w 16 -17. Jego pochodzenie leżą w działalności włoskiej, hiszpańskiej szkół akademickich, a także stowarzyszenia francuscy pisarze. "Pleiada", która w epoce renesansowej zwróciła się do antique Art., Do norm określonych przez antyków teoretyków. (Arystoteles i Horace), starając się znaleźć nowe wsparcie w starożytnych harmonijnych obrazach dla idei pomysłów humanizmu. Pojawienie się klasycyzmu jest historycznie ze względu na tworzenie absolutnej monarchii - postaci przejściowej państwa, gdy osłabienia arystokracji, a nie zapoznała się jeszcze siłę burżuazji, były jednakowo zainteresowane nieograniczoną mocą króla. Najwyższy rozkwitliwy klasyzm osiągnięty we Francji, gdzie jego związek z absolutyzm był szczególnie jasny.

Działalność Klasyfiksowali prowadzonych przez Francuską Akademię, założona w 1635 r. Kardynała Richel. Kreatywność pisarzy, artystów, muzyków, aktorów klasycyzmu w dużej mierze zależały od korzystnego króla.

Jako kierunek klasyzm opracowany na różne sposoby w Europie. We Francji utworzono w latach 1590 i stał się dominujący w połowie XVII wieku, najwyższy kwitnący pada na 1660-1670. Wtedy klasyzm przechodzi kryzys i połowa XVIII wieku odbiornik klasycyzmu był klasyzmem edukacyjnym, który w drugiej połowie XVIII wieku stracił wiodącą pozycję w literaturze. W okresie francuskiej rewolucji XVIII wieku klasyzm edukacyjny opierał się na rewolucyjnym klasycyzmu, który był zdominowany we wszystkich dziedzinach artystycznych. Praktycznie zdegenerowany klasyzm w XIX wieku.

Jako metoda artystyczna klasyzm jest systemem zasad wyboru, oceny i reprodukcji rzeczywistości. Główna praca teoretyczna, w której prezentowane są podstawowe zasady klasycznej estetyki - "sztuka poetycka" baual (1674). Celem sztuki katastrofaliści widzieli w wiedzy prawdy, która działa jako ideał piękna. Klasycynicy przedstawili metodę osiągnięcia go, w oparciu o trzy centralne kategorie ich estetyki: umysł, próbki, smaku, który był uważany za obiektywne kryteria dla artyści. Wielkie dzieła są owocem nie talentem, a nie inspiracją, a nie artystyczną fantazją, ale uporczywymi obsługą rajdu umysłu, studiując klasyczne dzieła starożytności i znajomości zasady smaku. W ten sposób klasycyści przyniósł działania artystyczne z naukowymi, więc okazały się akceptowalną filozoficzną racjonalistą metodą Kartezjaków. Descartes twierdził, że ludzki umysł posiada wrodzone pomysły, których prawda nie powoduje wątpliwości. Jeżeli z tych prawd przechodzi do podwodnych i bardziej złożonych przepisów, rozczarowanie ich do prostego, metodycznie przemieszczającym się od znanego nieznanego, bez pozwalania na fragmenty logiczne, możesz dowiedzieć się jakąkolwiek prawdę. W ten sposób stał się główną koncepcją filozofii racjonalizmu, a następnie sztuki klasycyzmu. Świat wydawał się nieruchoma, świadomość i idealna - niezmieniona. Estetyczny ideał jest wieczny i zawsze taki sam, ale tylko w epoce starożytności był zawarty w sztuce z największą kompletnością. Dlatego, aby odtworzyć ideał, należy zwrócić się do sztuki antycznej i badać swoje prawa. Dlatego imitacja próbek została wyceniana przez klasycistów znacznie wyższa niż oryginalna kreatywność.

Włączanie do starożytności, Klasycylicy porzucili naśladowanie próbek chrześcijańskich, kontynuując walkę humanistów renesansu na sztukę, wolny od religijnego dogmatycznego. Od starożytności klasycycy pożyczyli funkcje zewnętrzne. Pod nazwami zabytkowych bohaterów ludzie byli wyraźnie widzieli 17-18 stuleci, a starożytne historie pozwoliły położyć najbardziej ostre problemy współczesności. Zasada naśladowania natury została ogłoszona, ściśle ograniczając prawo artysty na fantazję. W sztuce uwaga została wypłacona nie prywatnym, jednym, losowym i ogólnym, typowym. Postać bohater literacki Nie ma indywidualnych cech, działających jako uogólnienie całego rodzaju osób. Charakter jest charakterystyczną cechą, ogólną jakość, specyfika konkretnego typu człowieka. Charakter może być niezwykle wskazany. Morowie oznaczają generał, zwykły, znany, charakter - specjalny, właśnie dokładnie w stopniu nasilenia nieruchomości spryskanej w NRUleniach społeczeństwa. Zasada klasycyzmu doprowadziła do oddzielenia bohaterów na negatywnych i pozytywnych, na poważnym i zabawnym. Śmiech staje się satyryczny i odnosi się głównie do negatywnych bohaterów.

Klasycyści nie przyciągają całej natury, ale tylko "przyjemna natura". Od sztuki wszystko jest wydawane z tej sztuki, która jest sprzeczna z próbką i smakiem, wiele obiektów wydawał się "nieprzyzwoitych", niegodnych wysokiej sztuki. W przypadku, gdy brzydki zjawisko rzeczywistości musi być reprodukowany, jest wyświetlany przez pryzmat pięknej.

Dużo uwagi Klasycyści zapłacili teorię gatunków. Nie wszystkie ustalone gatunki odpowiedziały na zasady klasycyzmu. Pojawiła się wcześniej znana zasada hierarchii gatunków, która zatwierdziła ich nierówność. Są gatunki główne i zaciemniające. W połowie XVII wieku głównym gatunkiem literatury była tragedia. Proza, zwłaszcza artystyczna, została uznana za gatunek niższy niż poezja, więc więzienie otrzymały gatunki prozaiczne, nie zaprojektowane do percepcji estetycznej, - kazań, listów, wspomnienia, prozie artystyczne było w zapomnienie. Zasada hierarchii dzieli gatunki na temat "wysokiej" i "niski", a niektóre kule artystyczne są zapisywane za gatunkami. Na przykład, "wysokie" gatunki (tragedia, soda) została ustalona przez kwestie ogólnokrajowego. W "niskich" gatunkach można było dotyczyć prywatnych problemów lub abstrakcyjnych wad (nieszczęście, hipokryzja). Główną uwagę Klasyfiksów zapłacił tragedii, prawa jej pisania były bardzo surowe. Działka miała odtworzyć czasy starożytnych, życie dalekich stanów (starożytny Rzym, Starożytna Grecja); Musiał odgadnąć z imienia, pomysł - od pierwszych linii.

Klasycyzm jako styl to system drobno ekspresyjnych środków, typowania rzeczywistości poprzez pryzmat starożytnych próbek, postrzegany jako ideał harmonii, prostoty, wyjątkowości, zamówionego systemu. Styl odtwarza racjonalnie uporządkowaną osłonę zewnętrzną starożytnej kultury bez przekazywania jego pogańskiego, złożonego i niezdecydowanego esencji. Istotą stylu klasycyzmu było wyrazić spojrzenie na świat osoby absolutistowej ery. Klasycyzm został wyróżniony jasnością, monumentą, pragnieniem usunięcia wszystkiego za dużo, tworzą jednoczęściowe i jednoczęściowe wrażenie.

Najwięksi przedstawiciele klasycyzmu w literaturze - F. Maleb, Cornel, Rasin, Moliere, Lafonten, F. Larochefuko, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, księżniczka. W pracy wielu z nich łączy cechy klasycyzmu i innych kierunków i stylów (barokowy, romantyczny itp.). Klasycyzm został opracowany w wielu krajach europejskich, w USA, Ameryce Łacińskiej itp. Klasycyzm został wielokrotnie odrodzony w formach rewolucyjnego klasycyzmu, ampury, neoklasycyzmu i wpływa na świat sztuki do dzisiejszych dni.

3. Klasycyzm i sztuki wizualne

Teoria architektury opiera się na traktatu Vitruvia. Klasycyzm działa jako bezpośredni duchowy następca pomysłów i zasad estetycznych renesansu, które znalazło odzwierciedlenie w dziełach renesansowych i teoretycznych dziełach teoretycznych Alberti, Palladio, Vinologi, Serlio.

W różnych krajach europejskich tymczasowe etapy rozwoju klasycyzmu nie pokrywają się. Więc w XVII wieku klasyzm zajmował istotne stanowiska we Francji, Anglii, Holandii. W historii sztuki niemieckiej i rosyjskiej, epoka klasycyzmu pochodzi z drugiej połowy XVIII wieku - pierwsza trzecia z XIX wieku, dla krajów wcześniej wymienionych, okres ten jest związany z neoklasycyzmem.

Zasady i postulaty klasycyzmu były i istniały w stałym kontrowersji i jednocześnie we współpracy z innymi artystycznymi - koncepcje estetyczne: Manieryzm i barokowy w XVII wieku, Rococo - w XVIII wieku romantyzm - w XIX wieku. W tym przypadku nasilenie stylu różne rodzaje A gatunki sztuki pewnego okresu były nierówne.

W drugiej połowie XVI wieku znajduje się rozpad wrodzonej kultury ożywienia jednej harmonijnej wizji pokoju i mężczyzny jako centrum. Klasycyzm charakteryzuje się regałem, racjonalnością, potępieniem wszystkich subiektywnych i fantastycznych popytu ze sztuki naturalności i poprawności. Również klasyzm jest nieodłączny w tendencji do systematyzacji, do stworzenia wypełnionej teorii kreatywności artystycznej, do poszukiwania niezmienionego i doskonałe próbki.. Klasycyzm starał się opracować system ogólnych, uniwersalnych zasad i zasad mających na celu zrozumienie i przykład wykonania z artystycznym środkiem wiecznego ideału piękna i uniwersalnej harmonii. Dla ten teren Charakterystyczne są koncepcje jasności i środka, proporcje i równowagi. Kluczowe idee klasycyzmu zostały przedstawione w traktacie Bellory "bestiografia nowożytni artyści, rzeźbiarzy i architektów "(1672), autor wyraził opinię o potrzebie wyboru średniej ścieżki między mechanicznym kopiowaniem przyrody i opieki od niej w obszarze fantasy.

Pomysły i idealne obrazy klasycyzmu rodzą się w kontemplującej natury, wyrafinowany umysł, a sama natura w sztuce klasycznej pojawia się jako oczyszczona i przekształcona rzeczywistość. Starożytność jest najlepszym przykładem sztuki naturalnej.

W architekturze trendu klasycyzmu zadeklarowali się w drugiej połowie XVI wieku w pracy Palladio i Skamoti, Delhorma i Lesko. Klasycyzm XVII wieku miał szereg funkcji. Klasycyzm wyróżnił się dość krytycznym stosunkiem do tworzenia starożytnych, które nie były postrzegane jako bezwzględna próbka, ale jako punkt odniesienia w skali wartości klasycyzmu. Mistrzem klasycyzmu było nauczenie się lekcji starożytnych, ale nie naśladować ich, ale w celu ich przewyższania.

Inną funkcją jest bliski związek z innymi. kierunki artystycznePrzede wszystkim z Barroko.

Dla architektury klasycyzmu specjalne znaczenie Mają takie cechy jak prostota, proporcjonalność, tektoniki, regularność elewacji i kompozycji objętościowej i przestrzennej, szukaj przyjemnych proporcji i integralności obraz architektoniczny, wyrażona w wizualnej harmonii wszystkich jego części. W pierwszej połowie XVII wieku klasyczne i racjonalne zawiłości znalazły odzwierciedlenie w wielu budynkach górniczych, Lemar. W drugiej połowie lat 1630. -1650, jasność geometryczna i integralność objętości architektonicznych, zwiększona szafka sylwetki. Okres charakteryzuje się bardziej umiarkowanym użyciem i jednolitym rozkładem elementów wystroju, świadomości niezależnej wartości wolnej płaszczyzny ściany. Trendy te zostały oznaczone w świeckich budynkach Manzara.

Organiczną częścią klasycznej architektury była natura i sztuka ogrodnicza. Natura wykonuje materiał, z którego ludzki umysł może wykonać odpowiednie formy, architektoniczne przez wygląd, matematyczny - w istocie. Główny wyraźnik tych pomysłów Lenotr.

W sztuce wizualnej wartości i zasad klasycyzmu, zewnętrznie wyrażone w wymogu klarowności kształtu plastikowego i idealnej równowagi kompozycji. Doprowadziło to do priorytetu perspektywy liniowej i obrazu jako głównego środka identyfikacji struktury i dzieł "pomysłu".

Klasycyzm jest penetrowany nie tylko do rzeźby i architektury Francji, ale także w sztuce włoskiej.

Zabytki publiczne, otrzymały szeroką dystrybucję w epoce klasycyzmu, dali rzeźbiarze możliwość idealizacji zaworu wojskowego i mądrości mężów państwowych. Wojawienie się starożytnej próbki wymagało wizerunku modeli modeli Nagi, które przyznały się z akceptowanymi normami moralności.

Klienci prywatni z ery klasycyzmu wolali utrwalić ich nazwiska w zabytkach nagrobek. Popularność tej formy rzeźbiarskiej przyczyniła się do układu cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem figury na nagrobkach, z reguły, są w stanie głębokiego pokoju. Rzeźba klasycyzmu jest generalnie w jakiś sposób ostre ruchy, zewnętrzne objawy takich emocji jak gniew.

Późno, ampury klasyzm, przedstawiony przede wszystkim przedłużającym duński rzeźbiarz Torvaldsen, przeniknął sucho przy torbie. Czystość linii, ograniczenie gestów, niespójność wyrażeń jest szczególnie ceniony. Wybór próbek, aby podążać nacisk na kładzie się z hellenizmem za okres archaicznego. Obrazy religijne są brane do mody, które w interpretacji Torvaldsen produkuje nieco chłodzące wrażenie na widza. Rzeźba grobowca późnego klasycyzmu często niesie łatwą sentymentalność Nicka

4. Muzyka i klasyzm

Klasycyzm w muzyce powstał w XVIII wieku na podstawie tego samego kompleksu pomysłów filozoficznych i estetycznych jako klasycyzmu w literaturze, architekturze, rzeźbie i sztuce wizualnej. W muzyce nie utrzymywano antyczne obrazy, tworzenie klasycyzmu w muzyce odbyło się bez wsparcia.

Najzdolniejsi przedstawiciele klasycyzmu są kompozytorem Wiednia klasycznej szkoły Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig Van Beethoven. Ich art podziwia doskonałość sprzętu kompozytorskiego, orientację humanistyczną kreatywności i pragnienie, szczególnie namacalne w muzyce V.a. Mozart, odzwierciedla narzędzia medialne doskonałe piękno. Samo pojęcie Wiednia klasycznej szkoły pojawiła się wkrótce po śmierci L. Van Beethovena. Klasyczna sztuka Wyróżnia się subtelną równowagą między uczuciami a rozumem, kształtem i treścią. Muzyka odrodzenia odzwierciedlała ducha i oddech ich epoki; W epoce barokowej, przedmiotem stanu danej osoby w muzyce; Muzyka Ery klasycyzmu śpiewu działań i działań osoby, która doświadczyła emocji i uczuć, uprzejmy i holistycznego ludzkiego umysłu.

Nowa burżuazyjna kultura muzyczna rozwija się z prywatnymi salonami, koncertami i występami opery, otwarte na każdą opinię publiczną, publiczność, publikację i krytykę muzyczną. W tym nowa kultura Muzyk musi bronić swojej pozycji niezależnego artysty.

Klasycyzm kwitnący występuje w latach 80. XVIII wieku. W 1781 r. Y. Gaidn tworzy kilka innowacyjnych prac, wśród których jest jego kwartet smyczkowy. 33; Premiera Opery V.a. Mozart "Uprowadzenie Seryla"; Drama F. Schiller "Rabusie" i "Cleaning Cleaver" I. Kant są publikowane.

W epoce klasycyzmu muzyka jest rozumiana jako sztuka narodowa, rodzaj uniwersalnego, zrozumiałego języka. Istnieje nowy pomysł na samowystarczalność muzyki, która nie tylko opisuje naturę, bawiących się i pociągi, ale także jest w stanie wyrazić prawdziwe zakwestionowanie przy pomocy prostego i zrozumiałego języka metaforycznego.

Ton język muzyczny Zmiany z podwyższonym poważnym, nieco ponurkowym, bardziej optymistycznym i radosnym. Po raz pierwszy, podstawa kompozycji muzycznej staje się ukształtowana, wolna od pustego pellizy, melodii i dramatycznego rozwoju kontrastu, który zyskał jego przykład wykonania w formie Sonatu na podstawie opozycji głównych tematów muzycznych. Formularz Sonataya przeważa w wielu pismach tego okresu, wśród których Sonatas, trio, kwartety, zamienia, symfonie, na początku nie miały ścisłych granic z muzyką kameralną i trzyczęściowe koncerty, przez większą część Fortepian i troła. Nowe gatunki rozwijają odwrócenie, serenadę i kasję.

Wniosek

muzyka literatury klasycznej sztuki

W tym artykule spojrzałem na sztukę epoki klasycyzmu. Podczas pisania pracy zapoznałem się z wieloma artykułami wpływającymi na temat klasycyzmu, oglądałem również wiele zdjęć z obrazami obrazów, rzeźb, budynków architektonicznych ery klasyzmu.

Uważam, że materiał dostarczony przeze mnie wystarczy na ogólne zapoznanie się z tym problemem. Wydaje mi się, że w celu powstania szerszej wiedzy w dziedzinie klasycyzmu musisz odwiedzić muzea dziełu sztuki, słuchaj prace muzyczne. tego czasu i zapoznaj się z co najmniej 2-3 dzieł literackimi. Wizyta w muzeach sprawi, że znacznie głębiej czuł Ducha Ery, przetrwa te uczucia i emocje, które autorzy i końce prac próbowali przekazać nam.

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.