Malarstwo Andy Wojenne z tytułami i opisami. Nie tylko bank: Główne dzieła Andy Warhol

Jeśli kiedykolwiek widziałeś zdjęcia Andy Warhola, nigdy ich nie zapomnisz. Gdzieś w głębokich stojakach podświadomej pamięci wspomnienia pozostaną na temat tych niezwykłych, bardzo jasne zdjęcia. Ale nie wszyscy, którzy widzieli jego płótno, wie, kim jest Andy Warhol.

Spróbujmy więc zanurzyć się niesamowity świat Artysta, a nawet, jeśli nie, aby rozwiązać jego osobowość, a potem przynajmniej poczuć niepokojące membrany swojej duszy.

Porozmawiaj o tym, gdzie się urodził, studiował, żył - Trite. Ale przynajmniej krótka informacja niezbędny. Trzy krajach wierzy niezwykły artysta Jego Ameryka, Słowacja, Ukraina. Ale prawdopodobnie możesz unmistacco powiedzieć jedną rzecz - kreatywne dziedzictwo. Andy Warhol należy nie do konkretnego kraju, ale świat.

Anddi (Andrei Vargola) urodził się w pdysach w rodzinie Rusynov z Karpatami. Jego matka Julia Vargola była wtedy 36 lat. Ojciec przyszłego artysty pracował firma budowlana. Andy był młodszy dzieckoW rodzinie było jeszcze dwóch starszego syna. W wieku 4 i 8 lat Andy doznał wielu ciężkich chorób, wśród których najtrudniej była choroba "Saint Vita Dance". Z tego powodu, częściej latem, cierpiący na ataki, Andy został zmuszony spędzić dni w łóżku, bawiąc się rzeźbionymi lalkami i słuchając radia. Matka rysuje Andy różnorodność zdjęć niż umieścić swój syn do rysowania. Trochę później, z własnych zarobków Julia nabyła mały projektor filmowy, z którym mógł oglądać historie na zdjęciach bezpośrednio na ścianie swojego pokoju.

W ten sposób w dzieciństwie, potencjał kreatywny Andy zaczął rozwijać się powoli. Od dziewięciu lat chłopiec zaczął uczestniczyć w bezpłatnych kursach umiejętności artystycznych. Po ukończeniu szkoły młody człowiek wszedł do Instytutu Carnegie o rysunku i projektu. Tam student aktywny pozycja życia - Uczestniczył w partiesach, orkiestry symfonicznebył zainteresowany baletem.

Praca artysty jest postmodernna, niepohamowana, wolna.

"Naked King", Moda i film

Jaki jest tajemnica kreatywności Warhola? Dlaczego nadal rzekomo proste obrazy są znane na całym świecie? Jego kreatywność: pogrubienie, łup, łapie chwilę, zawiera warstwę, metro, trójwymiarowy, stworzony w stylu filmowym. Jest taka teoria: narysuj coś szaleństwa, niezrozumiałego i staje się sławne. Jest to zasada "Golly King", kiedy nikt nie rozumie podtekstem, "wiadomości", który jest położony w pracy. Ze względu na nieporozumienie jest to uważane za wysokie, niesamowite, arcydzieło. Jest to charakterystyczne dla Malewicza Black Square. Ale kreatywność Warhola nie dotyczy tej zasady.

Andy żyła moda, kulura pop Pop i kino. Nawet w młodości artysta stworzył szkice futurystycznych, bardzo jasnych butów z obcasami. Były to projekty projektantów. Głównym podświetleniem było zakrzywione linie, dla których koneserzy nauczyli się "w stylu Warhol" w projekcie. Moda była jego pasją. Być może nawet rzeczywistość wokół artysty postrzegana przez podświadomych szklanek modnych szklanek. Był homoseksualistą i nie ukrywał go. Dlatego, aby wymyślić B. trendy w modzie Było jeszcze łatwiejsze. Został położony w jego chromosomach, pod prysznicem.

Kino stanowiło również ważny aspekt jego istoty. Film filmowy stał się sposobem zrozumienia świata, zrozumienia rzeczywistości. Andy utrzymywał rękę "na pulsie" życia. Opowiedziano o tym obrazach: "krzesło elektryczne", "rasistowskie zamieszki", "Kens zupa" i wiele innych obrazów, które odzwierciedlały miejscową rzeczywistość. Służył na zdjęciach z niezwykłą kombinacją kolorów, z wymazanymi liniami. Nie, gdy go widziałeś. Artysta tak, jakby poprawia naszą uwagę, sprawia, że \u200b\u200bmyślisz o zjawiskach codziennego życia, spróbuj rozumieć je inaczej. I może straszny. Krzesło elektryczne, nietolerancja rasowa, półprodukty - wszystko było charakterystyczne dla amerykańskiego społeczeństwa. I proste ludzie. Nie zwracała uwagi na to, byli zakłóceni własne życie, własne problemy. Andy odwołał się do serca każdej i rozpoznają jego "wiadomość" było łatwe. Stworzył jednocześnie masę i elitarną sztukę.

Uczciwy i "malowany" gwiazdy pop

Ale wszystkie najsłynniejsze obrazy suszy są portrety gwiazd popowych, wykonanych w swojej znajomej technice "Kolorowanki". Najbardziej znanym z tej serii to obrazy Merlin Monroe i Elvis Presley. Artysta patrzy w duszę ludzi, którzy przedstawia. A jeśli uważnie patrzysz, możesz poczuć całą tragedię osobowości Merlina Monroe. Jasno namalowany, z różową twarzą, wygląda na niezadowolony. Prawdziwy ukryty w oczach. Spoglądają na rzęsy w jakiś sposób zakłopotany, zdezorientowany. Być może Merlin nigdy nie znalazł sensu życia. I ten proszek, nadmierna farba na twarzy - tylko maska, a następnie prawdziwą istotą gwiazdy, której nikt nie chciał zobaczyć. To samo z wizerunkiem Elvisa. Jest wykonany w bardziej ponuro kolorach, w kolorze szarym. Często obraz jest pół cumowania. Piosenkarz wysłał pistolet na widza, jego twarz jest zniekształcona. Być może Elvis chce się bronić?

15 ramek "żywego" portretu

Nic dziwnego, że z takim postrzeganiem świata artysta stworzył film. A ten film uderzył także świat! Na przykład, portrety ludzi. Andy wyciągnął stałą osobę przez trzy minuty, a następnie zamontowany w taki sposób, że rozliczono 15 klatek na sekundę. Obraz został opóźniony, jakiś surrealistyczny. Tak więc osoba może być rozumiana, to było "żywe" portrety. Lub ta sama ramka przez 8 godzin. Wszystko było tutaj: kolor, ruch chmur, przestrzeń, nawet samolot poleciał. Ale aparat nie poruszył się. Właśnie oglądaliśmy kawałek pokoju, jak konkretnie w tym miejscu rozpoczyna się rano, dzień idzie, zmierzch są obniżone. Były to zaklęcia rzeczywistości. Nie wszyscy zdołali zrozumieć ten film, jest to prawdziwy dom artystyczny. Ale teraz Andy jest porównywany z impresjonami. Kiedy Monet też "grał kolor", kiedy napisał elewację katedry Ruan. Napisał budowę różne okresy dzień. I za każdym razem, gdy obraz wyszedł inny.

Andy Warhol to nie tylko artysta, on sam jest sztuką. Nie bał się eksperymentów, szalonych wzorów, nie bał się pokazać świata. Artysta nie jest tylko przykładem wykonania postmodernisty, zrobił wiele do rozwoju tego kierunku. I niech ktoś powie, że jego kreatywność jest nienormalna, niemoralna, nieciekawana. Ale ten, który nie boi się złamać stereotypów, połóż nową podstawę sztuki, zwykle pozostaje w pamięci generowania. Standard, szablon, poprawny nie jest sztuką, to tylko zastępca, który narzucony do nas socjalizm. Nie ma twarzy w ludzkim potencjale, ponieważ wszyscy czerpiemy inspirację z niezrównanych głębokości kosmosu, z którymi są one faktycznie połączone. "Zbiorowe nieświadome" jest w każdym z nas, ale nie każdy może w pełni usłyszeć ten głos.

Andy Warhol to legenda, artysta, który odwrócił świat ze stóp sztuka współczesna. Jego prace są sprzedawane za miliony dolarów i dziedzictwo artystyczne. Jest bardzo ceniony przez krytyków i prostych koneserów sztuki całego świata.

Obecnie nazwa tego wyjątkowego mistrza stała się prawdziwym symbolem całego kierunku, który zwykle jest podejmowany w celu oznaczenia terminu "pop-art". Ale co pozwoliło na to wybitnych Amerykanów, aby osiągnąć takie imponujące uznanie? Można to zrozumieć, po prostu spojrzeć w przeszłość Wielkiego artysty.

Wczesne lata, dzieciństwo i rodzina Andy Warhol

Nasz dzisiejszy bohater urodził się w mieście Pittsburgh (Pensylwania) i stał się czwartym dzieckiem duża rodzina imigranci z europy Wschodniej. Według najbardziej wiarygodnych danych, miejsce narodzin jego rodziny była Słowacja, ale w niektórych źródłach można również spotkać wzmiankę o ukraińskich korzeniach artysty.

Rodzice przyszłego artysty przeniósł się do Stanów Zjednoczonych na początku XX wieku. Ojciec Andy pracował w kopalni węgla, a mama była gospodynią domową.

Miłość do rysowania i sztuki wizualnej przyszła do naszego Andy'ego wczesne dzieciństwo. W przyszłości trzeciej klasy sławny artysta Chłopcy chory na Sidengama i około roku pozostał przykuty do łóżka. Ten syndrom jest uderzający mięśni i prowadzi do niekontrolowanych ruchów kończyn. W tym okresie zaczął "zabijać czas", rysując wszystkie rodzaje portretów, krajobrazów, a także tworząc kolaże ze starych wycinków gazetowych.

Jest to bardzo godne uwagi, że już w tamtych czasach Warhol zaczął rysować najbardziej zwykłe przedmioty otaczającego świata - oświetlone lampy, trutures z papierosów, breloki dla kluczy i wiele więcej. Następnie artysta przyznaje, że w tym okresie rozpoczęła się jego formacja styl korporacyjny.Kto zostali z nim do końca swoich dni i przyniósł mu ogromny sukces i chwałę.

Po ukończeniu studiów liceum Andy wszedł do Instytutu Mallon Carnegie, gdzie zaczął studiować grafikę i podstawy ilustracji komercyjnych. Według raportów niektórych źródeł autorytatywnych, instytucje Andy'ego były jednym z najbardziej utalentowanych uczniów w swojej grupie. Jednak sukces w badaniach sąsiadujących z oczywistą niezdolnością do znalezienia kontaktu z rówieśnikami i nauczycielami.

Biografia Andy Warhola.

Po otrzymaniu dyplomu (specjalność - projekt graficzny) Nasz młody Andy przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie dostał pracę projektant wizytówki. W tym okresie narysował plakaty promocyjne, Świąteczne pocztówkia także zaangażowany w ogólną dekorację stoisk. Jakiś czas później zaczął owocnie współpracować ze słynnymi błyszczącymi edycjami Bazaru Harpera "S i Vogue. Tutaj pracował jako ilustrator artysty.

Artysta kariery Andy Warhol

Pierwszy sukces przyszedł młody artysta Już w 1950 roku, kiedy korzystnie używał plam sztuki podczas tworzenia butów reklamowych "I. Miller. " Następnie zaczął często częstych kontraktów. Jego opłaty stale wyrosły.

W 1952 r. Andy przeprowadził swoją pierwszą wystawę na pełną skalę, która natychmiast przyniósł mu ogromny sukces. W 1956 r. Warhol został pomyślnie przyjęty w "klubie redakcja artystyczna"Przez pewien czas zacząłem tworzyć moje pierwsze obrazy, zbudowane na metodzie drukowania ekranu.

Do tego momentu. utalentowany malarz Zarobiłem około stu tysięcy dolarów rocznie, pozostając na tym wskaźniku jednym z najbardziej udanych autorów mojego czasu.

W drugiej połowie lat pięćdziesiątych zaczął jednak zaangażować się w fotografię po raz pierwszy sztuka Nadal pozostał dla niego przede wszystkim.

W 1960 roku Andy Warhol stworzył projekt dla puszek napoju Coca-Coli, który przyniósł mu kilka dużych czeków. W tym okresie nasz dzisiejszy bohater zaczął tworzyć serię obrazów na produktach. kultura masowaktóry wkrótce stał się jego "kartą telefoniczną".

Episode O Andy Warhole z filmu "Co mówią o"

W latach 60. do 1962 r. Artysta przedstawił serię prac z zupą Campbell z bankami z bankami z brzegami. Następnie nastąpił serię prac "zielonych butelek Coca-Cola".

Wystawiono pracę wczesnych lat sześćdziesiątych galeria zdjęć "Stabl" i natychmiast stał się bardzo popularny. W tym okresie ktoś zadzwonił do obrazów artysty z odzwierciedleniem kultury konsumpcji masowej, a ktoś właśnie rozmawiał o wybitnych umiejętnościach artysty, aby znaleźć estetykę w zwykłych rzeczach.

W 1963 r. Andy Warhol kupił stary opuszczony budynek w Nowym Jorku i zorganizował coś takiego jak jego warsztaty. To miejsce zostało nazwane "fabryką" i wkrótce stał się przykryciem do tworzenia i obecnej pracy znany autor. Honeying zespołu młodych artystów, uznany mistrz polecił ich odtworzyć ich własna praca, dzięki czemu sztukę produktu zużycia masowego.

W połowie lat sześćdziesiątych Warhol zaczął się zaangażować w alternatywne typy sztuki. Tworzy swoją pracę z kartonu, starych puszek, pakietów w proszku. Ponadto, w tym okresie utalentowany autor zaczął strzelać swoje pierwsze filmy.

Jednak nie zawsze było możliwe przypisanie tych prac do dziedziny kina. Obecnie krótkie kinowe etiudy artysty są bardziej powszechne dla sferze wszystkich tej samej sztuki alternatywnej, jak wiele filmów Matra nawet nie miała wyraźnej działki.

Próba i ostatnie lata życia Andy Warhol

W trzecim czerwca 1968 r. Feministę i byłego modelu Warhola Valerie Solanas wszedł do "fabryki" artysty i zastrzelił go kilka razy w żołądku. Artysta ucierpiała Śmierć kliniczna I długa operacja, która wciąż pomogła uratować go. Odzyskany z urazów, odmówił zeznań na jego były modelA ponieważ Valerie otrzymała zaledwie trzy lata w kolonii.

Po próbie Andy Warhol zmienił się znacznie. Często malował prace, w każdym razie związane ze śmiercią. Bardzo na nim wpłynęło na śmierć Merilina Monroe, co spowodowało pisanie go słynny obrazDedykowany do aktorki. Następnie praca tego okresu zostanie podkreślona przez koneserów sztuki w odrębnym etapie kreatywności autora.

Obsługa sztuki w życiu artysty kontynuowała do końca swoich dni. W 1987 roku wielki i niezrozumiały Andy Warhol zmarł we śnie z przestoju serca. W tym czasie miał pięćdziesiąt osiem lat.

Życie osobiste Andy Warhol

Przez długi czas Solva przypisuje wspaniałym artystą Romana swoją dziewczyną i Muzeum Eddy Sedgevik. Były połówki jednego całego - ubrane w ten sam sposób, pomalowali włosy w tym samym kolorze, wszędzie pojawił się razem.

Andy i jego Muse spotkali się w 1965 roku, kiedy Edie najpierw dotarła do "fabryki" artysty. Zagrała w kilku jego filmach i choć często nie są dostępne w szerokim kręgu Widzowie, o modelu zaczęli częściej pisać w prasie.

"Uwiódłem Andy Warhol" (Przyczepa filmowa)

Jednak te postawy w jednym doskonałym momencie zostały złamane przez niewyjaśniony powód, przypuszczalnie z powodu nadmiernego stosowania leku ED.

Andy Warhol zawsze utrzymywał swoje życie osobiste w tajemnicy. Chociaż większość badaczy zbiegają się o opinii wspaniały artysta Był gejem, ale nie jest znany z pewnych.

Andy Warhole. - Dziewczyna kulturowa lat sześćdziesiątych. Stał się tymi, którzy wyrównali koncepcję wysokiej i niskiej sztuki. Wraz z jego złożeniem obrazu etykiet tanich zupy zaczął kosztować miliony, a obrazy idoli opuszczono na poziom ulotek. Sztuka stała się produktem zużycia masowego.

Tytuł \u003d "(! Lang: Andy Warhol (Andy Warhol) -
Osoba znacząca w ruchu pop-art. |. Zdjęcie: Blogarch.artConnect.com." border="0" vspace="5">!}

Andy Warhol (Andy Warhol) -
Osoba znacząca w ruchu pop-art. |. Zdjęcie: Blogarch.artConnect.com.

Andy Warhol rozpoczął karierę z Illustrator magazyn Vogue. I projektant wizytówki. Po pewnym czasie Coca-Cola zamówiła go do stworzenia konstrukcji napoju. Przyniósł to dochód warhol na 100 tysięcy dolarów rocznie.

W 1960 r. Mistrz wydał serię obrazów z wizerunkiem zupy Campbella Canpbella. Prace te przeprowadzono w technice Suskografii (sitodruk). Tak więc Andy Warhol może znaczyć kilkadziesiąt obrazów krótki czas.

Kiedy artysta przedstawił obrazy z wizerunkiem opakowania, uderzył go squall of Comments. Niektórzy nazywali to "sztuką" wulgarną, śmiejąc się, inni uważali go za unikalne. Jego kreatywność Andy Warhol mieszano ze sobą wysoki poziom artystyczny i wiele zużycia. Wizerunek taniego opakowania zupa stało się prawdziwym symbolem epoki z lat 60. XX wieku.

Cała kreatywność Warhol jest hymn kultury konsumpcji masowej. Lubił wydłużyć idole. Tak się pojawiło słynny obraz Marilyn Monroe. Metoda drukowania szablonów Ustawia sztukę na zasadzie handlowej. Stał się dostępny dla każdego.

Biografowie Andy Warzost uważają, że nieważne pragnienie konsumpcji stało się konsekwencją ubóstwa w dzieciństwie. Artysta dorastał zagęszczonego chłopca, nie mógł znaleźć wzajemny język z rówieśnikami. W młodości pomalował włosy w szarym odcieniu, żeby się starszy.

Kiedy chwała przyszła do Andy'ego Warhola, nabył budynek na Manhattanie i zadzwonił do niego "fabrykę". Wszystko zostało zorganizowane na zasadę uprawnienia. Alkohol, narkotyki, zabawa - ludzie nie mogli wyjść z tego tygodni. Artysta lubił obserwować, jak ludzie poszli na poziom zwierząt. Więc po raz kolejny potwierdził swoje przekonanie, że wysokie i niskie można łatwo wyrównać.

W 1962 r. W galerii Ferusa w Los Angeles byli zdjęcia Andy Warhol z obrazami puszek zupy Campbell. Wyglądały jak 32 oddzielne płótna, z których każdy był obrazem banku z jednym z gustów zupy Campbell władca. Galergowie zwięli je na ścianie w formie linia pozioma, wspierany przez białą półkę, jakby banki były w sklepie spożywczym. Na pierwszy rzut oka wszystkie 32 banki wyglądają jednakowo, ale w rzeczywistości wszystkie są różne. Jeśli się bliżej, widać, że rozmazy na każdym płótnie różnią się. A jeśli wyglądasz uważnie, okazuje się, że przez kilka zdjęć projekt etykiety zmienia się.

2. W 1985 r. Andy Warhol stworzył obraz w technice ekranu jedwabnego, na którym przedstawiono lalkę Barbie

Jak sam warhol opisał ten przypadek w jego pamiętnikach, które zostały opublikowane po jej śmierci, nienawidził tej pracy. Czuł się niezwykle zawstydzony, gdy musiał oficjalnie przedstawić to zdjęcie prezydentowi Mattelu (firma wymyślona i produkująca lalkę Barbie).

3. David Bowie poświęcony piosenka Andy'ego Warhol

W jednym z pierwszych znaczących albumy studio. David Bowie "Hunky zrobić", który został wydany w 1971 roku, jest piosenka słynny artysta. Nazywa się - "Andy Warhol". W 1996 r. Bowie odgrywał rolę Warhola film artystyczny "Basquia".

4. Ilustracje dla książek dla dzieci

Andy Warhol jest jednym z 7 artystów na świecie, którego koszt przekroczył 100 milionów dolarów. Ale wiedziałeś, że można stać się właścicielem jego pracy i wydawania tylko 5 $? Jest to tak wiele z używanych kopii książki dla dzieci, którą zilustrował pod koniec lat 50., współpracując z wydawcą jako freelancer. Przed wojownikiem uderzył w szczyt świata sztuki, zilustrował 6 pięter dziecięcych, z których jeden byli "małym czerwonym kurczakiem" i "Merry Card Game".

5. Jeden z najdroższych kolekcji Andy Warhola, ukrytych ponad 40 lat

Tylko kilka lat temu Mira została zaprezentowana kolekcja arcydzieł zachodniej sztuki współczesnej, która miała lakierowana w repozytoriach Muzeum Sztuki Współczesnej w wieku 40 lat. Ta kolekcja została stworzona przez Shah Iran Mohammed Reza Pahlavowa nie na długo przed rewolucją 1979 roku. Ta kolekcja jest największą ze wszystkich zewnętrznych Europy i Ameryka północna Kolekcje nowoczesnych arcydzieł zachodnich. W tym, istnieje 15 dzieł Andy'ego Warhola. Wśród nich, Mika Jagger, Marilyn Monroe, Mao Jie Duna. W ciągu ostatnich 40 lat kolekcja muzeum, która szacowana jest na 3 mld USD, była ukryta przed wrązami oczu w piasekach, ponieważ przywódcy kraju uważali wiele symboli pracy z upadkiem i imposta.

Najcenniejsza praca w Warhol, znajduje się w tej kolekcji, jest obraz przedstawiający spadek osoby z dachu domu.

6. Miłość do kotów

Wiadomo, że Andy Warhol uwielbiał rysować koty. Kochał je w ogóle. Nie był jeszcze sławnym światowym, w 1954 r. Opublikował pierwszą zilustrowaną książkę, która nazywała się "25 kotami o imieniu Sam i jednego Blue Kitty". To prawda, że \u200b\u200bsą w rzeczywistości koty z jakiegoś powodu tylko 16, ale tam jest niebieski kotek, jak stwierdzono w tytule. Spójrz, co wspaniałe koty, choć raczej niezwykłe.

Andy Warhol to kultowa osoba dla całego świata współczesnej. Najpierw zajmuje listę najlepiej sprzedających się artystów. Niektóre z jego prac są sprzedawane na aukcjach droższych niż na przykład pracować Pablo Picasso. Prezentujemy Twoją uwagę wybór swoich prac sprzedawanych do kwot rekordowych.

1. "Wypadek samochodowy srebrny (podwójna katastrofa)" (1963) - 105,4 mln USD

Praca Warhola ze słynnej serii na dużą skalę w 1963 r. "Śmierć i katastrofa". W listopadzie 2013 r. Aukcja Sotheby została sprzedana w Nowym Jorku rekordowa suma W wysokości 105 445 000 USD, drugi co do wielkości, który kiedykolwiek zapłacił za pracę sztuki współczesnej w historii.

2. "Osiem Elvisov" (1963) - 100 milionów dolarów

W październiku 2008 r. Sprzedano dzieło Warhola "Osiem Elvisa" prywatna kolekcja Po cenie 100 milionów dolarów, która była w tym czasie rekord za jego pracę.

3. "Turquoise Marilyn" (1964) - 80 milionów dolarów

W maju 2007 r., Obraz, jeden z kilku portretów dłoni Merilina Monroe Andy Warhol, został nabyty przez kolektora Stephena A. Koena w oczekiwanej cenie 80 milionów dolarów.

4. "Zielony wypadek samochodowy (spalanie zielonej maszyny 1)" (1963) - 71,7 mln USD

W maju 2007 r. To zdjęcie zostało sprzedane na aukcji Chrystusa w Nowym Jorku w cenie 71,7 mln USD. Collector Philip Nairkosu, syn greckiego armatora Stavakhna Niarkos.

5. "Mężczyźni w jej życiu" (1962) - 63,4 mln USD

W 2010 r., Czarno-biały obraz Elizabeth Taylor z trzecim mężem Mike Toddom i przyszłym mężem Eddie Fisher został sprzedany anonimowym nabywcy na aukcji w Nowym Jorku Phillips de Pury & Co za 63,4 mln USD.

6. Coca-Cola (1962) - 57,2 mln USD

To duży rozmiar Praca została narysowana Andy Warhol z ręki. Sprzedawane na aukcji Chrystusa w Nowym Jorku za 57285000 USD w listopadzie 2013 r.

7. "Dwieście rachunków jednego dolara" (1962) - 43,8 mln USD

W listopadzie 2009 r. Obraz został sprzedany na aukcji Kupującego Anonymous Sotby za 43,8 mln USD. Poprzedni właściciel był London Collector Polin Karpidadas, który kupił pracę w 1986 r. Za jedyne 385 tys. USD.

8. "Statua Liberty" (1962) - 43,7 mln USD

W listopadzie 2012 r. Duży jedwabny sitodruk z wizerunkiem słynnego amerykańskiego pomnika został sprzedany na aukcji Chrystusa w Nowym Jorku za 43762500 $.

9. "Big Coca-cola" - 35,36 milionów dolarów

Obraz został sprzedany w listopadzie 2010 roku na aukcji Sotheekis w Nowym Jorku w cenie 35,36 mln USD. Praca została nabyta przez kierownika jednego z funduszy hedgingowych Steve Koen.

10. Autoportret (1986) - 32,5 mln USD

W maju 2010 r. Duży autoportret Andy Warhol, napisany w 1986 roku, zaledwie rok przed śmiercią, został sprzedany na aukcji Sotheby w Nowym Jorku za 32,56 mln USD.