Audytorium Mtiuza. Bilety do teatru muzycznego

Najstarszym budynkiem w Moskwie i pierwszym teatrem jest oczywiście Teatr Młodzieży. Może pomieścić do 603 osób, dzięki czemu spektakle teatralne może oglądać duża liczba widzów. Widownia ma wysokość 13,5 m, co dodatkowo stwarza wrażenie ogromnej przestrzeni dla małego widza.

Choć repertuar jest ograniczony, na plakacie można znaleźć błyskotliwe tytuły i premiery. Głównym zadaniem aktorów jest uwierzenie dziecku w to, co widzi na scenie, lepsze poznanie rzeczywistości, poznanie niektórych trudnych chwil życia.

Wśród przedstawień na plakatach można zobaczyć „Piotruś Pan”, „Wilk i siedmioro dzieci”, „Szczęśliwy książę”, „Dama z psem”, „Burza” i inne znane dzieła zarówno krajowe, jak i zagraniczne. pisarze.

W teatrze powstała niezwykle utalentowana trupa, wśród której aktorami są takie sławy jak I. Yasulovich, Y. Svezhakova, S. Shakurov, V. Verberg i wielu innych. Wielu z nich zdobyło wiele nagród, w tym międzynarodowych. Zespół zatrudnia także młodych artystów, którzy z nowoczesnego punktu widzenia starają się coś przekazać widzowi.

Teraz teatrem kieruje dwóch reżyserów - G. Yanovskaya i K. Ginkas - dwie niezwykle utalentowane osoby, którym nigdy nie zabraknie nowych i świeżych pomysłów. Na ich koncie jest wiele nagród i wyróżnień, w tym międzynarodowych. Czy to nie kolejny dowód na najwyższy poziom profesjonalizmu Teatru Młodzieży, pracujących w nim ludzi, wkładających w to całą swoją duszę? W ostatnich latach Teatr Młodego Widza rozpoczął tournée po Rosji i odwiedził już wiele zakątków naszego kraju. Wszędzie jego produkcje są mile widziane, a sale widowiskowe są wypełnione po brzegi. Mali widzowie spieszą się, aby zobaczyć dla nich każdy nowy spektakl.

Czy chciałbyś odwiedzić Teatr Młodzieży i zobaczyć niektóre z jego wspaniałych produkcji? W takim razie przyjdź do nas! Bilety można zamówić bezpośrednio u nas, wybierając jeden ze spektakli. Możesz wybrać dla siebie najwygodniejsze miejsce. A także w razie potrzeby możemy poinformować o nadchodzących występach, o grających w nich artystach. Można więc bez problemu dostać się do audytorium, nie stojąc przed długimi kolejkami w kasie. Miłego oglądania!

Moskiewski Teatr Młodego Widza istnieje od ponad 90 lat i cieszy gości swoimi występami. Został otwarty z osobistej inicjatywy A.V. Łunaczarski. Oczywiście w jej historii były różne okresy, ale jedno pozostało niezmienne – na jej scenie wystawiano najlepsze spektakle dla dzieci i młodzieży. Przez lata trupie kierowali znani reżyserzy, więc w latach 60-70 kolektywem kierował Pavel Osipovich Chomsky.

Nowy rozdział w życiu Teatru Młodego Widza rozpoczął się w połowie lat 80. wraz z pojawieniem się Henrietty Naumownej Janowskiej. Jej debiut sztuką „Serce psa” Bułhakowa natychmiast zwrócił na siebie uwagę. Trend sukcesu utrzymał się we wszystkich jej kolejnych pracach. Dziś spektakle słynnej trupy, tego „teatru dwóch reżyserów”, cieszą się uznaniem, są poszukiwane i bardzo popularne. Henrietta Yanovskaya i Kama Ginkas to mistrzowie współczesnej sceny, którzy zaprezentowali publiczności swoje wspaniałe dzieła. Ich sztuki są z powodzeniem wykonywane na scenie MTYUZ, zachwycając publiczność podczas licznych tras koncertowych w Rosji i za granicą.

Spektakle teatru były nagradzane na prestiżowych festiwalach za reżyserię, aktorstwo i scenografię. „Złota Maska”, „Kryształowa Turandot”, K.S. Stanisławskiego, nagrodę „Mewa” i inne wysokie nagrody przyznano produkcjom MTYUZ. Jest tu po prostu wspaniała obsada: Igor Yasulovich, Valery Barinov, Sergey Shakurov, Igor Balalaev - można wymienić wiele znanych nazwisk współczesnego teatru. W spektaklach biorą udział także zaproszone gwiazdy: Siergiej Makowiecki, Oksana Mysina, Era Ziganshina, Elizaveta Boyarskaya. Na tej scenie często odbywają się występy charytatywne, tradycyjne programy z okazji Dnia Dziecka i inne święta. Widownia w teatrze jest bardzo szeroka, wielu widzów nie przegapi ani jednej premiery słynnej trupy.

Moja znajomość z MTYUZ

Moja znajomość z MTYUZ miała miejsce razem ze sztuką „Lady Makbet z naszego okręgu” opartą na historii Nikołaja Leskowa. To nawet dobrze, że moje życzenia się spełniają nie od razu, ale w odpowiednim czasie !!! Nie mogę powiedzieć, że radzę wszystkim obejrzeć ten spektakl - nie... Po obejrzeniu nie chcę spieszyć się z lekturą i ponownym przeczytaniem Leskowa. Aktorzy dają z siebie wszystko w dwie godziny. Sceneria jest cudowna, ciekawie jest patrzeć i obserwować interakcję postaci z przedmiotami, a przechylona scena stwarza szczególne wrażenie niepokoju. Bardzo osobliwa wizja Kamy Ginkas. Reżyser zainscenizował spektakl w taki sposób, że od razu widać miłość absolutną, która nie zna granic, zakazów, prowadzi do kłopotów i załamuje się wszelkie nadzieje. Brak przerwy nie pozwala na stłumienie emocji, ale jednocześnie stwarza poczucie wyciągnięcia. Czasami było to przerażające! Ekaterina Lwowna pozbyła się teścia, męża, małego siostrzeńca, uczyniła ukochanego wspólnika zbrodni i porzuciła własne dziecko w szpitalu więziennym… Nie ma już straszniejszej zakochanej bestii! Brawo dla reżysera, bo udało mu się ułożyć odrażającą fabułę w taki sposób, że chciał obejrzeć ją do końca, mimo że znał zakończenie opowieści.
PS Valery Barinov to moja osobna miłość! Piękny! Ze względu na niego, tak szybko, jak to możliwe, będę kontynuował naukę repertuaru MTYUZ.

Piękna i zabawna inscenizacja klasycznego angielskiego kryminału (o sztuce „Świadek oskarżenia”

Ja, Anglik (tłumacz i nauczyciel języka angielskiego) i wielki wielbiciel twórczości Agathy Christie, bardzo ucieszyłem się na widok spektaklu „Świadek oskarżenia”.

Czysto angielska opowieść z niezbyt szczęśliwym zakończeniem, z gatunku kryminału z elementami tragikomedii, wystawiona przez Henriettę Yanovską w MTYuZ była po prostu ogromną przyjemnością.

Z jakiegoś powodu tego nie pamiętam, chociaż wydawało mi się, że dobrze znam twórczość Agathy Christie – nie tęsknię za filmami, serialami i mam solidną kolekcję książek pod jej piórem.

To jednak było tym ciekawsze, że nie wiedziałem kim jest zabójca i jak to się skończy.

Wspaniała gra aktorów teatralnych pomogła w łatwym zrozumieniu tego, co dzieje się na scenie.

Oczywiście brawami powitano Artystę Ludowego Federacji Rosyjskiej Igora Yasulovicha (w roli Sir Wilfrida Robartsa), który mimo sporego wieku oddał się na scenie w 100%, tańczył, palił, bawił.

Dosłownie na tydzień przed pójściem do teatru obejrzałem program na kanale Kultura o przebiegu Igora Yasulovicha, gdzie pokazali fragment tego spektaklu, a także pokazali Konstantina Jelczaninowa, czołowego aktora Leonarda Vole.

Olga Demidova (w roli fatalnej piękności Romaine) była pod wrażeniem ekscentryczności jej występu, jej plastyczności i kociego sposobu mówienia.

W parze z Yasulovichem imponował również Alexander Taranzhin (w roli Mayhew) - wydawali się być Sherlockiem Holmesem i doktorem Watsonem, którzy rozwikłali sprawę.

Podobali mi się także aktorzy w małych rolach, a mianowicie Natalya Moteva jako Greta (bardzo organiczna, przyjemna i charakterystyczna), Nadieżda Podyapolskaja jako Janet Mackenzie (zabawna i ekscentryczna), zarozumiały Maxim Vinogradov jako inspektor policji Hearn. Z tymi rolami wiążą się chyba najzabawniejsze momenty spektaklu.

W czysto angielskiej atmosferze popełniana jest czysto angielska zbrodnia, którą uwielbiam w rodzimych produkcjach Agathy Christie nie mniej (jeśli nie bardziej) niż w brytyjskich. Prawie 100 parasoli na scenie, deszcz, czerwona budka telefoniczna, gwardzista w niedźwiedzim kapeluszu, surowe garnitury, meble, zmierzch i światło lamp - wszystko jest podkreślone po angielsku (przestrzeń sceniczna słynnego Siergieja Barkhina, kostiumy - Tatiana Barkhina).

Najpierw wymyśliłem porównanie ze scenografią w sztuce „Notatki klubu Pickwicka”, którą oglądałem kiedyś w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa, ale tutaj jest tylko zewnętrzne podobieństwo, „Świadek oskarżenia” w teatrze dla Młodych Widzów jest bardziej pozytywny i lekki, mimo tragedii.

Muzyka na końcu drugiego aktu przypomniała mi o starym sowieckim filmie „Pułapka na myszy” z Nikitą Wysockim na podstawie Agathy Christie, którą też kocham. Wymyśliłem też małe porównanie z francuską detektyw Allą Surikovą „Szukaj kobiety”.

Wszystkie skojarzenia natchnione jeszcze bardziej stworzyły atmosferę tajemniczości, radości i podniecenia, gdy równolegle z bohaterami snujesz w głowie kryminał.

Dla mnie angielski kryminał nie jest nudny, bo aż do ostatniego suspensu rozwiązanie zawsze jest ciekawe, a od dzieciństwa oglądanie kryminałów (na przykład starego angielskiego filmu telewizyjnego o pannie Marple z Joan Hickson) wywołuje uczucie świętowania .

Z przyjemnością odwiedziłem MTYUZ i chociaż jest mały, ale w samym centrum (metro Tverskaya), przytulny (i co za 5-metrowy żyrandol w audytorium), zobaczyć portrety aktorów, zanurzyć się w życiu teatralnym.

Nie sposób odmówić zaproszenia na spektakl „Świadek oskarżenia”. Agatha Christie ... moja ukochana ...
A „Świadek oskarżenia” to jeden z moich ulubionych utworów. Raz nawet recenzowałem filmy oparte na opowiadaniu Agathy Christie.
Więc fabuła jest znana. Ale jednak… Agathy Christie nigdy za wiele.

14 października poszedłem do Moskiewskiego Teatru Młodego Widza, aby obejrzeć Świadka oskarżenia w reżyserii Henrietty Janowskiej.

I to było świetne!
Twórcy spektaklu dali z siebie wszystko. To tak, jakby wysłali nas do Anglii. Na scenie wytworzył się niepowtarzalny angielski klimat, a ze sceny rozbrzmiewa „subtelny” angielski humor.

Oczywiście to wszystko jest trochę schematyczne. Ale jest tak rozpoznawalny. Angielska mgła, wyjątkowe czerwone budki telefoniczne, gwardzista w futrzanej czapce... W końcu tak wielu wydaje się Anglia.

I dużo parasoli. Ale co z nimi bez nich? Całą scenę pokrywają parasole, parasole w rękach bohaterów, a nawet parasole zostały użyte do produkcji tańców.
Należy zauważyć, że w spektaklu jest wiele tańców. Są jakby integralną częścią fabuły - dopełniają i odsłaniają ją oraz postacie bohaterów.

I oczywiście muzyka. Dodatkową atmosferę tworzą stare piosenki, prawdopodobnie popularne w tamtym czasie.

Nie ma sensu dużo mówić o fabule Świadka oskarżenia. Jest sławny, a w tej produkcji twórcy tylko trochę odeszli od tradycyjnej, dodając angielskiego posmaku.
Ale w skrócie coś takiego: „Młody człowiek zostaje oskarżony o zamordowanie starszej pani. Tylko wiarygodny świadek może go uratować od szubienicy, który zapewni mu alibi. Taki jest tylko jeden – żona młodzieńca. Ale nie ma wiary w słowa jego żony. Mają miejsce absolutnie niesamowite wydarzenia ”.

W spektaklu bierze udział znakomita obsada.
Igor Yasulovich jako Sir Wilfrid Robats, adwokat, jest świetny!

Prawdziwy angielski dżentelmen! Ile w tym szlachetności, inteligencji i… humoru. I jakie tańce aranżuje na scenie. I to pomimo wieku.

W roli żony oskarżonego Romaine - Olgi Demidowej.

Zgodnie z koncepcją reżyserów sztuki, zachowywała się jak wyrafinowana dama, wampirzyca, gotowa uwieść wszystkich. Niewątpliwie, podczas tworzenia swojego wizerunku, standardem była Marlena Dietrich, która grała tę samą rolę w filmie z 1957 roku.
Ale niestety... Nie zdołała prześcignąć wielkiej Marleny.

Ale w sztuce bardzo podobały mi się młode aktorki Natalya Zlatova i Natalia Moteva, które grały role sekretarek. Urocze aktorki! Warto zapamiętać ich imiona.

Wydajność jest doskonała! Polecam wszystkim obejrzeć tę produkcję, jeśli to możliwe.
Chociaż tutaj należy to ostrzec. Twórcy spektaklu dopuścili się pewnej swobody – postacie na scenie dymią. Na serio. Dlatego przeciwnicy tego przypadku bądźcie przygotowani na dym rozprzestrzeniający się wzdłuż pierwszych rzędów straganów.

Nieprzyjemny teatr

Mały, odrapany pokój, do którego trzeba przejść przez wejście dla obsługi. Odgrywanie aktorów. Brak sceny - zamiast tego na podłodze stoi metalowa konstrukcja krzeseł. Teatr od dawna nie był remontowany, jest zakurzony, brudny i zaniedbany. Szatniarze i woźni to tylko zwierzęta, rzucają się na ludzi jak sowieckie sprzedawczynie. Kostiumy dla aktorów i dekoracje są tanie.
Jak już poszedłem, już nie pójdę.

Mała forma i wielkie emocje

„Dama z psem” na podstawie dzieła A.P. Czechowa o tym samym tytule była od samego początku niezwykłą i niezwykłą produkcją dla widzów przyzwyczajonych do tradycyjnej sali i sceny. Po apelu wszyscy z foyer zostali zaproszeni na piętro, gdzie znajduje się antresola teatru. Poniżej, w straganach, panowała ciemność wypełniona dźwiękami, a w głębi kosmosu, tam gdzie powinna być scena, na wodzie kołysały się łódki. Wrzeszczały mewy, pluskały fale, szumiał morski wiatr. Tuż przed rzędami urządzono scenę, która pełniła rolę plaży, ulicy, mieszkania i wszystkiego, co towarzyszyło bohaterom spektaklu. Niesamowici byli też sami bohaterowie – „spa panowie” w śmiesznych pasiastych strojach kąpielowych, którzy wykonywali najbardziej nieoczekiwane role. Oboje byli wczasowiczami w nadmorskim miasteczku i robotnikami - ustawili ponury szary płot przed oknami Anny Siergiejewnej, a nawet odegrali rolę deszczu i przesiąkniętych nim mieszczan. A także stworzyli atmosferę zabawy, beztroskiego relaksu, „wypłynęli” poza obserwowalną przestrzeń plaży w niewidzialnych falach, a czasem z rozbiegu rzucili się do „morze”. Towarzyszyły temu dowcipy i dowcipy adekwatne do sytuacji. Ogólnie, najlepiej jak potrafili, rozbrajali atmosferę cierpienia i smutku, w której od pierwszych chwil znaleźli się główni bohaterowie, Gurow i Anna Siergiejewna. Każdy z nich cierpiał na swój sposób, Gurov zaraz po powrocie do domu martwił się, że nie może zapomnieć o romansie z kurortem. Musiałby być rozpraszany codziennymi sprawami, opieką nad dziećmi i żoną. Ale Anna Siergiejewna nie pozwoliła mu odejść i ukazała mu się we śnie. Zaczęła cierpieć od pierwszej randki, ale gdyby nie Maria Lugovaya, wszystko byłoby nudne i smutne. Aktorka napełniła swoją bohaterkę niespożytą młodzieńczą energią, nie była „damą”, ale zakochaną uczennicą. Właściwie tak było. Anna Siergiejewna niedawno ukończyła studia i pospiesznie poślubiła niekochaną osobę. Z zainteresowania, które nie miało nic wspólnego z miłością i pasją. Tutaj, z Gurovem, nauczyła się rzeczy zakazanych, atrakcyjności i miłości do żonatego mężczyzny. Sekretnym randkom towarzyszyły głośne szlochy, równie gwałtowne jak jej uczucia. Ale ten płacz dziecka, które wie, że dobrze wbił się w gwoździe, traktujesz uśmiechem. Tekst Czechowa jest czytany z trzeciej osoby, od razu czytany jest odgrywany przez głównych bohaterów i „panów spa”, ci ostatni z humorem i jakąś farsą klauna. Coś ekscytującego i intymnego wydarzyło się w ciszy, na naszych oczach, taka miłość, która zapiera dech w piersiach. Scena intymności była jedną z najpotężniejszych, chociaż nie pokazano nagości ani namiętnych uścisków. Biały baldachim pełnił rolę koca, zasp śnieżnych i piaszczystego brzegu. Ich miłość została podlana wodą morską i posypana delikatnym, drobnym piaskiem. Wakacyjny romans przerodził się w nieodpartą pasję, która nie pozwalała żyć w separacji. Ta miłość była bezinteresowna, w ogóle nie było tam mowy o pieniądzach. Tylko w scenie z pracownikami banku, w których występowali ci sami „spa panowie”, zarzucając czarne fraki na pasiaste kostiumy kąpielowe. Tam najpierw skrupulatnie porządkowali, a potem wyrzucali w powietrze puste białe kartki papieru na znak tego, że pieniądze to tylko kartki papieru, a ich wartość jest bardzo wątpliwa. Gurova pięknie gra aktor Igor Gordin. Pokazane są wszystkie etapy jego przemiany ze zwykłego poszukiwacza przygód na boku, w człowieka skazanego na sekretne życie, z którego nie mógł się wyrwać. Dla Czechowa była to niejako praca smutna, a nawet tragiczna. Wszakże pogwałcili zasady moralne i powinni zostać potępieni i ukarani przez los za swoją miłość. Jesteś jednak przepojony współczuciem i uczuciami do tych dwojga, przypadkowo rzuconych sobie przez życie w ramiona i nie chcesz przerywać tych uścisków. Ogólnie rzecz biorąc, kiedy aktorzy kłaniali się, było to nieoczekiwane, więc akcja „nie puszczała” do ostatniej chwili. A potem w ramionach pani pojawił się pies, co wywołało całkowite sympatie wśród publiczności i naśladowanie emocji. Tak, to był Czechow, jego tekst i jego bohaterowie, ale tak zrozumiały i nowoczesny, tak czujący publiczność, tak mistrzowsko rozegrał zupełnie zwyczajną historię wakacyjnego cudzołóstwa, zamieniając ją w przejmującą historię miłosną. Mała forma – dwie godziny bez przerwy – bardzo skutecznie zanurza się w akcję i nie pozwala ani na chwilę oderwać się od bohaterów i ich przeżyć. Jakbyś był sam na sam z aktorami, niewidocznie obecni w mieście, na łonie natury, nad brzegiem morza, gdzie narodziła się ich miłość. Rozstajemy się z bohaterami spektaklu w momencie, gdy próbują znaleźć wyjście z tej nieznośnej sytuacji. Chcę wierzyć, że wszystko będzie im dobrze, że pokonają trudności i pozostaną razem. Oczywiście nie jest to szczęśliwe zakończenie, ale wciąż jest nadzieja na szczęśliwe zakończenie tej historii.

Założony w 1922 roku Teatr Młodego Widza w Petersburgu przez wiele lat stał się standardem teatru dziecięcego nie tylko w naszym kraju, ale i na całym świecie. Mało kto w Petersburgu nie zna wspaniałego budynku na Placu Pionerskim, stworzonego specjalnie po to, by najmniejsi widzowie czerpali maksimum emocji i wrażeń ze spotkania ze sztuką teatralną. W poprzednich latach za duży sukces uważano posiadanie czasu na zakup biletów do Teatru Młodzieży. Na szczęście już dziś możesz kupić bilety do Teatru Młodego Widza bez wychodzenia z domu – na naszej stronie możesz kupić bilet elektroniczny do Teatru Młodzieży.

Założycielowi i pierwszym dyrektorowi teatru Aleksandrowi Bryantsevowi udało się zgromadzić wokół siebie najlepszych ówczesnych nauczycieli, reżyserów, aktorów i położyć podwaliny pod genialny teatr przyszłości. Pod jego kierownictwem wystawiono ponad 50 spektakli, z których wiele uważa się dziś za klasyki sztuki teatralnej. Bryantsev zawsze rozumiał, że dzieci są specjalną publicznością. Dla nich w nic nie można grać bez przekonania, niechętnie. Dzieci to najostrzejsi krytycy, więc jeśli spektaklowi towarzyszą entuzjastyczne brawa dzieci, można to uznać za największą pochwałę dla reżysera i aktorów.

Obecny dyrektor artystyczny teatru Adolph Shapiro, laureat wielu nagród teatralnych, od 2007 roku kieruje Teatrem Młodzieży i pieczołowicie pielęgnuje tradycje teatru dziecięcego. Teraz bilety do Teatru Młodzieżowego można kupić na ponad 30 spektakli przeznaczonych dla widzów w różnym wieku. Na przykład bardzo młodzi widzowie – od 6 lat – mogą wybrać się w magiczną podróż z bohaterami Czarnoksiężnika ze Szmaragdowego Miasta, a nastolatki i dorośli mogą wybrać się na poważniejszą produkcję na podstawie Ostrowskiego czy Saltykowa-Szczedrina. Na szczęście w repertuarze Teatru Bryantsev jest przedstawienie dla każdego wieku i gustu. Pozostaje tylko udać się do najbliższej kasy lub kupić bilet na stronie.

Moskiewski Teatr Młodego Widza to najstarszy teatr stolicy, położony w samym jej centrum i przyciągający widzów z całej Rosji. Ten imponujący budynek z czasów sowieckich mieści jednocześnie pięć scen. Scena główna przeznaczona jest na 585 osób, audytorium - na 136 osób, foyer - na 108, skrzydło - na 50 i sala biała - na 42. Bilety do Teatru Młodzieżowego można kupić na naszej stronie internetowej.

Repertuar Teatru Młodzieży

Co dziwne, na tej scenie wystawiane są nie tylko występy dzieci, ale także dorosłych. W repertuarze Teatru Młodzieży znajdują się takie spektakle jak „Medea”, „Lady Makbet z Naszego Okręgu”, „Kolekcjoner” czy „Nie rozstawaj się z ukochaną”. Przeznaczone są dla młodych i dorosłych odbiorców. Ale oczywiście teatr dziecięcy po prostu nie może istnieć bez przedstawień dla młodych widzów. W repertuarze dziecięcym Teatru Młodego Widza znajdują się „Dom kota”, „Gdzie zaszło słońce”, „Piotruś Pan” i inne spektakle.

Koszt i jak kupić bilety do Teatru Młodzieży

Kupowanie biletów do Teatru Młodzieży w latach sowieckich uznano za wielki sukces. Mimo tego, że przedstawienia odbywały się w przestronnych salach, nie każdy mógł się na nie dostać. Teraz również wszystkie spektakle odbywają się przy pełnej sali, zazwyczaj nie ma wolnych miejsc. Ale z drugiej strony możesz teraz kupić bilet online bez wychodzenia z domu, jeśli skorzystasz z naszej wygodnej usługi. Na naszej stronie internetowej oraz na oficjalnej stronie internetowej można zapoznać się ze schematami sal i repertuarem teatru. Koszt biletów waha się od 500 do 10 000 rubli, w zależności od spektaklu, sali i wybranego miejsca.

Historia

Historia Teatru Młodzieży rozpoczęła się w 1920 roku, powstał z inicjatywy A. Łunaczarskiego. Początkowo był to teatr dla dzieci, jeden z wielu. Miał małą salę na 330 osób. Na plakatach Teatru Młodzieży w zasadzie pojawiły się takie produkcje jak „Mała piękność”, „Niedźwiedź i pasza”, „Słowik”. Krytycy niezbyt popierali teatr, zarzucając mu nadmierny estetyzm i nadmierną naiwność.

Od 1924 roku teatr stał się mobilny. Grupa grała w klubach i na placach, w szkołach i domach kultury. Dużo zwiedzali kraj, nie tylko w miastach, ale także w osadach fabrycznych.

I dopiero w 1932 roku Teatr Młodzieży otrzymał pierwszy budynek na ulicy. Gorkiego. Ponieważ w tamtych latach panowała silna cenzura, a nacisk kładziono na wychowanie patriotyczne, repertuar był bardzo ograniczony. Ale to właśnie na tej scenie pojawił się pierwszy sowiecki musical zatytułowany „Mój brat gra na klarnecie”. A jednak teatr pozostał zwyczajny i niczym się nie wyróżniał.

Wszystko zmieniło się w 1987 roku, kiedy przyjechała tu reżyserka Henrietta Yanovskaya. Zaryzykowała wystawienie "Heart of a Dog" M. Bułhakowa, a ponadto odbyła z nią tournée do Europy, Izraela i Turcji. Przedstawienie przyniosło teatrowi światową sławę. W dodatku przestał być dziecinny i stał się w końcu, jak mówi reżyser, „teatrem dla ludzi”. Od tego czasu na plakatach Teatru Młodzieżowego stale pojawiają się spektakle dla dorosłych.

Co roku w Dzień Dziecka administracja organizuje imprezy charytatywne.

Bilety do Teatru Młodzieżowego można kupić na naszej stronie internetowej. Ceny wielu spektakli są bardzo demokratyczne, co przyciąga dużą liczbę osób, które chcą je odwiedzić. Dlatego musisz wcześniej kupić bilety.