Shimeakin wystawa w Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu Recenzje. Wystawa "Mikhail Shemyakin

W muzeum rosyjskiego impresjonizmu, retrospektywa pierwszej połowy XX wieku Michaiła Fedorovich Shemyakina otwiera się wkrótce. Ekspozycja obejmuje pracę z Tretyakowa, Muzeum Rosyjskiego i innych spotkań. Niektóre rzeczy pokażą po raz pierwszy.

13 października 2017 - 17 stycznia 2018
Michaił Shemyakin. Zupełnie inny artysta
Muzeum rosyjskiego impresjonizmu
Moskwa, Leningrad Prospekt, 15, str. 11
rusimp.su.

Michaił Fedorovich Shemyakin (1875-1944) - Realista, impresjonista, członek stowarzyszeń kreatywnych "Stowarzyszenie wystaw mobilnych", "Związek rosyjskich artystów", "Towarzystwo artystów Moskwy".

Przyszły malarz i harmonogram urodził się w rodzinie handlowej. Jego dziadek był producentem alexei morel, założyciel firmy cukierniczej "Fabryczne partnerstwo handlowe A. I. Abrikosov Sons" (obecnie dotyczy "Babaevsky"). Edukacja Sztuki Shemyakina otrzymała najpierw w Moskwie Gymnasium, wszedł do Moskwy School of Malarstwo, Daleki i Architektury. Wśród jego nauczycieli byli V. D. Polenov, V. A. Serow, K. A. Korovin. Od 1899 do 1901 roku Michail Fedorovich Shemyakin studiował w Niemczech, w słynnej szkole Monachium A. Ashbe. Kilka lat po powrocie do Moskwy zaczął uczestniczyć w wystawach telefonu komórkowego, a później weszła do partnerstwa. W 1905 r. Na portret piosenkarza N. V. Salina otrzymała pierwszą nagrodę w konkursie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Art. W 1913 r. Założył studio artystyczne w Moskwie.

Po rewolucji Michaił Fedorowicz Shemyakin nauczał w Vhutama-Vhutein (1918-1929). W 1928 roku wystawił swoje obrazy na wystawie agregacji młodzieży AHRR. Później nauczał w Moskwie Supreme Inżynieria i Instytut Budownictwa, Moskwa Instytut Inżynierów Transportowych i Akademii Wojskowej Rkka Wojskowej Akademii. Od 1934 r. - W Instytucie Drukarni Moskwy i Moskwa Państwowego Instytutu Sztuki. W 1938 roku pierwsza osobista wystawa Shemyakina, czasowa do 35 rocznicy swojej kreatywnej i 25. rocznicy działań dydaktycznych odbywających się w Mostu Kuznetsk w Hall of McSh. Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Michail Fedorovich Shemyakin został ewakuowany do Uzbekistanu, gdzie kierował Departamentem Rysowania w Moskwie Architektoniczny Instytut. W 1943 r. Wrócił do Moskwy, wznowił nauczanie w Moskwie Państwowej Instytucie Sztuki. Zmarł w Moskwie w 1944 roku.

Oprócz GTG i GD, pracuj na wystawie "Michail Shemyakin. Zupełnie inny artysta zostanie przywieziony z Muzeum Sztuk Pięknych Nizhny Tagil, Muzea Sztuki w Astrakhan, Penza, Tul, Ryazan i innych. Wystawa zostanie opublikowana zilustrowany katalog z wcześniej publikowanymi materiałami archiwalnymi.

Źródło: Komunikat prasowy Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu

• 28.06.2019 Media prowadzą słowa Dyrektor Muzeum Irbit of Fine Arts Valery Karpova: "Badanie w pustelnice potwierdziło niepodważalną autentyczność obrazu"
• 28.06.2019 Następna stacja nowej różowej gałęzi Nekrasovsky będzie jedna z najjaśniejszych w Moskwie Metro. Główny architekt miasta powiedział, że podczas opracowywania projektu autorzy inspirowali obrazy Malevicha, Lisitsky i Suetin
• 27.06.2019 Rybolovlev pomógł w domu aukcji za 380 000 000 USD jako odszkodowanie za szkody otrzymane w transakcjach z udziałem jego konsultanta Bouvier. Stało się to, że Sotheby towarzyszyła więcej niż jedna trzecia jego źle znanych transakcji ze sztuką.
• 27.06.2019 Jutro, aukcja Labarbe miała być trzymana we Francji, w której wspaniały sposób, znaleziony płótno "Judith i Oloferne" chciał sprzedać od prawie 40 000 000 $ od samego początku.
• 25.06.2019 Jest to wspólny projekt banku z Muzeum Puszkina, gdzie wystawa "Schukin odbywa się do 15 września 2019 r. Kolekcje biograficzne »

• 25.06.2019 Tradycyjne dwadzieścia mnóstwo aukcji AI - są ósmeczne dzieła, sześć arkuszy oryginalnych i dwóch wydrukowanych grafiki, trzech prac w technice mieszanej i jednej rzeźbie drewna
• 21.06.2019 Sprzedał 50%. Kupiłem Moskwa, Sergiev Posad, miasto Engels z regionu Saratowa itp.
• 21.06.2019 W zeszłą sobotę, Litfond Dom Aukcyjny sprzedawał obrazy, rysunki, porcelanę, książki, karty, autografy, zdjęcia itp. Przez 57,9 mln rubli. Najlepsze było malownicze dzieło Valentina Serov - 18,75 miliona rubli.
• 20.06.2019 W sobotę, 22 czerwca, w domu "Rosyjskiej Enamel", w ramach miesięcznej aukcji, nabywcy będą oferowane przez 516 mnóstwo obrazów, rysunków, ikon, produktów srebra, porcelany, szkła, biżuterii itp.
• 19.06.2019 Tradycyjna aukcja dwadzieścia Dużo AI - to dziesięć malowniczych prac, pięć arkuszy oryginalnych i dwóch - drukowanych grafiki, pracując z elementami kolażu, album fotograficzny i płytkę porcelanową z obrazem autora

• 06.06.2019 Przedmiot nie zawodziała. Kupujący byli w dobrym nastroju, a handel minął świetnie. W pierwszym dniu "rosyjskiego tygodnia" aktualizowano 10 najlepszych wyników aukcji dla rosyjskiej sztuki. Dla Petrova-Vodkina zapłacił prawie 12 milionów dolarów
• 23.05.2019 Będziesz zaskoczony, ale tym razem mam dobre współczucie. Myślę, że aktywność zakupowa będzie wyższa niż ostatnio. A ceny prawdopodobnie zaskakują. Dlaczego? Na samym końcu będzie kilka słów
• 13.05.2019 Wielu wierzy, że tak wysokie koncentracja bardzo bogatych ludzi nieuchronnie stwarza odpowiednie popyt na rynku krajowym. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji nie jest w żadnym wypadku bezpośrednio proporcjonalny do kwoty państw osobistych.
• 24.04.2019 Były przewidział przełomowych, zaskakująco nie spełnił. Może na lepsze. Uważa się, że zamiast pomagać światowym olbrzymom online prowadzić nas do zachodu. I tylko niewielka część najbogatniejszej populacji była rozgrywana w czasie, co
• 29.03.2019

- Przez długi czas nie było wiadomości o tobie. Co się z tobą dzieje?

Moim zdaniem dzieje się.

- Otóż to. Chcielibyśmy wiedzieć najbardziej o tym, co myślisz o tym, co się dzieje.

My też, coś się dzieje, ale nie tak gwałtownie. To lato jest bardzo skomplikowane, ponieważ mam dwie sesje od miesięcy. Pierwszym jest moi studenci w Akademii Stiglitz, byłego "Mukhinki". Jestem oficjalnie oficjalnie, z czerwoną książką. Uczniowie zostali wybrani do dużego konkursu w Voronezh, wtedy pojawiła się Akademia Woronezh i nie rzuciła ich, przetransportowałem ich do Petersburga.

- A jak lubisz chłopaki?

Faceci wspaniale. Ale mam małych chłopaków. Całkowity przedstawiciel męski. W grupie Chelyabinsk, którą również prowadzę, to tylko kobiety, a nie pojedynczy chłopiec. Kobiety w wyborze okazały się znacznie utalentowani.

- Czy masz jakieś wyjaśnienie tego zjawiska, że \u200b\u200bteraz wściekły kobiety w sztuce?

Nie, dawno temu. Wszystko o sławnych gwiazdach to kobiety. Wspaniały polski rzeźbiarz Shaposhnikova. Lub dwa francuskie francowie rosnących, ryżu Germain i Louise Burgeois, wygrali ogromne rozpoznawanie. Wszystko jest bardzo proste. Kobieta jest wyzwolona, \u200b\u200brobi coraz więcej uznania. Mam pokój badawczy w moim instytucie, gdzie wszystko jest poświęcone kobiece sztuce. W XVII wieku były już wspaniałe uznane artystów, zwłaszcza we Włoszech. A oto mój uczniowie, po prostu uczą się z książek tych mistrzów XVII wieku, bardzo je inspirują. I była też wspaniała Elizabeth Lebrene, która napisała portrety rosyjskich książąt.

- Więc spędzasz przez większość czasu w Rosji?

Nie, przychodzą do mnie do Francji. Mamy tam siedem warsztatów, w których są zaangażowani. Żyją prawie na terytorium zamku, ponieważ nawet gospodarstwa, które usuwamy dla nich, wcześniej należały do \u200b\u200brycerza. Dotarkują warsztaty, kolosalny park, 26 hektarów, starożytnych. Tam rysują, chodzą. Przygotowuję się do wykonania ich na arenie międzynarodowej. Ale trudno jest ciągnąć, ponieważ państwo nie pomaga, rozwiązuję wszystkie problemy finansowe: wspinam się do długów, kupuję tam bilety tam iz powrotem. W tym studentów absolwentów, to jest 10 osób. Dwa gospodarstwa plus wszystko, oczywiście, jedzenie, wycieczki do sklepów, innych, tak dalej. Wszystko to, więc mówić, biorę na siebie, w tym zakup narzędzi, płótna. Kosztuje to dość drogie.

- Powiedziałeś, że wchodzisz do długów, ale czy nadal zarabiasz?

- Aby zaprosić uczniów, nie mam pieniędzy, a ja zaczynam kogoś poke, nic wspólnego z sztuką nie posiadającą: to nie jest stanami i nie funduszami - tylko ludzie, którzy mogą pożyczyć mi tuzin tam, dwadzieścia.

- Więc w rzeczywistości zrobić wszystko na własny wydatek?

- Tak, ale nie mogę rzucić tego wszystkiego. Prawda, grupa Chelyabinsk jest wypłacana.

Rozumiem, że pytanie jest delikatne, ale wciąż ... był czas, kiedy pogłoski poszły, że jesteś jednym z najbogatszych artystów emigrantów. Attlatova miał nawet niewielki godne uwagi w książce, gdzie zebrał takie anegdoty o każdym, podobno przeniesione go na frazę: "Chętnie zmieniłem swój wzrost do swoich zarobków".

Seryozha nawet za to!

Jak to zrobiło?

Ale mam to. Uphostly powiedział mi w eseju "Jazda na ślimaku", a potem napisała coś takiego: "Shemyakin, nie mając żadnych kontraktów, w butach huzerskich, pijany od rozpaczy i ciągle pije w środku swojego warsztatu". Po pierwsze, było źle, w ogóle, widziałem go w Nowym Jorku po raz pierwszy, przeszedłem bardzo mało. Zwróciłem uwagę na jego wzrost. Kiedy otworzyłem drzwi w pokoju w moim pokoju, przyszedł na rozmowę, powiedziałem, pamiętam: "Ani FIG jest wysokością". I powiedział: "Zmieniam swój wzrost do swojej wielkości". Może w tym momencie szczerze się wyraził, a potem reinkarnował wszystko. Zadzwoniłem do niego, gdy był to haniebny list, kiedy nas zgniecił, jak mówią, z nóg do głowy. List został nazwany "Listem stamtąd". Został on opublikowany w gazecie, a wszystko było jasne, że to jest, więc mówić, dzieło Assovis. Kiedy go zadzwoniłem, powiedział mi: "Mój styl, ale nie pisałem". Nawiasem mówiąc, jest o tym w mojej grze.

- Jaki rodzaj występu?

- Wydajność w teatrze w Stas Naminie nazywa się "Nowy Jork. 80. My". Nowy Gazette miał wspaniały artykuł o nazwie "bólem ojczyzny". Bardzo mądry, nie spodziewałam się nawet, że autor zrozumieł istotę tej wydajności, jak dokładnie w imię, którego pomyślał. Ten problem jest niski, ale może się pojawić. Jest to problem wydalenia na zawsze. Dziś moi uczniowie nawet nie rozumieją, jaką erą żyją. Idzie do Luwru, kupują bilety do Francji. W tym czasie nie mogliśmy nawet pomyśleć o tym, że gdzieś w Bułgarii lub Polsce. Łatwiej było latać w przestrzeni, a nie podróży za granicę.

- Przy okazji, dla niektórych współczesnych artystów ta historia jest istotna. Tutaj Pavlenssky otrzymał azyl polityczny we Francji. Częściowo jego los jest nieco podobny do twoich?

Nie boli mnie tak, w przeciwnym razie po prostu zatrzymamy wywiad. Nie jesteśmy w żaden sposób w żaden sposób, ani w pragnieniu przyciągnięcia uwagi, jak to robi, nie ma żadnej sztuki, ma zachowanie.

- Bardziej prawdopodobne jest o losie, o tym, że osoba okazuje się wymuszona ...

- Próbujesz Krenavinowi. Dla mnie mężczyzna, który przeszedł najbardziej straszne szalone domy. Miałem 64. artykuł, wykonanie, zrozumiałe? Teraz 10. Tom historii KGB został zwolniony, a opisano to, co było dla mnie nadzór dla mnie, wewnętrzny, zewnętrzny, ile samochodów poszedł za mną, chociaż nie zrobiłem nic przeciwzapowego, właśnie oczyszczałem resztę, I napisałem zdjęcia w nocy. To była sytuacja. Dlatego, kiedy widzę, że osoba wzięła, już przygotował dziennikarz i poszedł zorganizować drzwi KGB, a potem okazuje się, że wciąż się okazuje, we Francji, w Paryżu zostaje schronienia, jestem po prostu śmieszny - Zobacz, co cierpiące. Czy wiesz, co się stało, gdybyśmy podpalili nasz czas lub przynajmniej pluć tego drzwi ... Jeśli ktoś miał wystarczająco dużo strzału, co by nam się stało? Oto mój przyjaciel, na przykład, z przyjaźnią, z którą jestem dumny, jest Volodya Bukovsky, który spędził prawie połowa pełni w obozach. Są to prawdziwi ludzie, został przywieziony na Zachód w kajdankach i wymieniono na Korvalana. I byłem zaznajomiony z Volodya, zanim został wysłany, nasza przyjaźń odbyła się między lądowaniami. Są to prawdziwi ludzie, którzy przeszli, zdając sobie sprawę, że w imię wolności będą siedzieć w obozach, przechodzą straszne kręgi piekła. I to pragnienie przyciągnięcia uwagi ... jaja, skinął głową do chodnika! Musiał wysłać trochę trochę.

- I został wysłany do Serbijskiego Instytutu, gdzie i Bukovsky w tym samym czasie.

To wszystko, cóż, oznacza to, że nie zostały rozliczone, jeśli tak, ... osoba ma proste pragnienie do gloryfikacji. Ta historia była nadal z nimi, Pussyket lub ich ...

- Cipsy Riot.

- Tak, Riot Pussy. Cóż, po pierwsze, głupia historia. W tej chwili skoczyli, kiedy możesz skakać, to była Maslenitsa. Intritetyniowi rosyjscy kapłani nie rozumieją, że wiele rzeczy dozwolone w Maslenitsie, nie ma tam takiego wielkiego bluźnierstwa. Ale kiedy zacząłem napompować kadyl, żeby mówić, oto takich ludzi, mistrzowie występu, podobnie jak ten Pavlovsky, obudził uczucie zazdrości. Ponieważ spójrz, dziewczyny wykopano, trochę oszukane ... Nie wymyślmy dziś porysowane historie: obóz i to wszystko. Dla tych ludzi, którzy je minął, dzisiejsza sytuacja jest po prostu komiczna. Nic takiego jest superframowane. Ta historia była ogólnie spuchnięta do limitu. W rezultacie otwierasz każdy zachodni magazyn - całe wywiady, już skaczą na Zachodzie, na siebie, w tych maskach, bez masek.

- Ale nie byłeś obce na występy?

- Przedstawienia zostały wykonane w naszym wspólnym mieszkaniu dla siebie, nie pomyślaliśmy nawet, że są to występy. Zastanawialiśmy się tylko, aby stworzyć atmosferę i ciekawe zdjęcia. To jak film zatrzymania. Cynokameras nie byli z nami, a my zrobiliśmy takie zdjęcia zawiesiny, które dziś są zawarte w naszym gotowym folii, które zrobiliśmy z Anton Adasinsky i kilka Polunin. Tam skaczę nago Anton Adasinsky skacze, wspina się na jakichś belek w zamku, Glory Polunnunny robi dziwne rzeczy.

- To niesamowite, jak ostro nie bierzesz udziałów młodych kolegów.

Wiesz, tutaj jest taki shpan z tej wydajności, jest przeprasza za wyrażenie, jesteśmy bardzo nasyconych. Nie jestem przeciwny występem, wręcz przeciwnie, jest bardzo interesujący i myślę, że jest w Rosji, gdzie Meyerhold, Mayakovsky, Misteria-Buff i inne, szalony Karnawał tych niezwykłych produkcji, jak to zrobił w jednym czasie Piotra Jestem "całej łatwą katedrą", oto występ, dziadek, całkowicie szalony. Ale kiedy przeczytałem te historie, to po prostu śmieszne. Pavlenssky otrzymał azyl polityczny we Francji ...

- Czytałem ponownie w Dovlatovie, że w moim czasie Pompidu dla ciebie wypalił się!

- Tak, nikt nigdy nie spalił dla mnie, że dla nonsensów. Pisarz artykułów Travelova.

- To znaczy weszło ze wszystkim?

"Kiedy napisał, że kłamałem pijany, zadzwoniłem do niego i powiedzieć:" Co tak piszesz? " O nas wszystkich, wszyscy jesteśmy w gucie, jeden jesteś w białym płaszczu. Przynajmniej raz w Nowym Jorku pójdzie do mojego warsztatu ". Odłożyłem się i nigdy nie przekazałem w moim życiu. Jestem z rasy ludzi, którzy przeszli całkiem surową szkołę, a dla nas tak: bzdura raz - wszystko, Basta!

- Kiedy spotkaliśmy się w Petersburgu, było 7 lat temu, powiedziałeś, że czujesz się niebezpiecznie i boi się swojego życia, gdy jesteś w Rosji. Czy nadal masz takie uczucia?

- Rosja ma nieprzewidywalną przeszłość, to najgorsze. A od nieprzewidywalnej przeszłości możemy stworzyć bardzo smutne, przewidywalne i zgadywanie przyszłości. Mówię o niebezpieczeństwie poślubić na zaciemnianiu, wiesz? Obsurantyzm po prostu pochodzi z straszną siłą. Jeśli dasz dzisiaj Willa szaleję, a potem w ogóle przyjdziemy? Wkrótce pojawią się pożary, a pojawi się nowy avvakum?

I cały czas jest tendencja do sadzenia kogoś, ktoś chwycił kogoś, kto nachyla artykuł za "obrażanie uczuć wierzących". Ale ten artykuł obraża również uczucia ludzi, którzy wierzyli w komunizm, który wierzył w pomysł lenina? W naszym społeczeństwie wielu ateistów, ludzie z innej religii, a dziś może już przypomnieć jakiś prawosławny wahabizm.

- Może to jest nasza odpowiedź na to, co dzieje się na wschodzie?

- Całkowicie przeczytałem nawet program gdzieś, że planują zniszczyć we Francji. Już 6 razy próbowano wysadzić katedrę Strasburga, na liście, naturalnie katedry w Paryżu Matki Bożej, nawet wieży Eiffla jako symbol Francji. Działają bardzo aktywnie i myślę, że zwycięstwo nadal będzie za nimi.

- Za nimi?!

- Oczywiście na świat muzułmański.

- Mówisz serio?

- Tak.

- Twój stary Buddy Eduard Limona nie ostatnio z kanałów telewizyjnych uczestniczy w programach telewizyjnych i pokaz rozmów. Pozostał obywatelem Francji - podąża za prasą, komentuje wybór prezydenta i tak dalej. Przewidział, że Francja byłaby nieuchronnie podzielona na dwie strony, dwa państwa, a to jest już nieuniknione: na północy, gdzie francuski będzie żył, a południe, który będzie Muzułmańską Republiką.

- Wyglądam dużo ponuro na to wszystko. Kiedy opuściłem Francję, wyjechałem przez 30 lat, aby żyć w Ameryce. Wyszedłem, ponieważ byłem po prostu zirytowany ich niezdolnością, niezdolnością do pracy, sybrenta jest potworna. Ale kiedy wróciłem 30 lat później, zdałem sobie sprawę, że zostawiłem to po prostu szaleje, energiczny. Wiesz w taki, wiesz, potężny cmentarz jest piękny.

- To jest wszyscy zmarłych?

- Cóż, wiesz, może coś tam i dzieje: teatry i inne ... Nie jestem teatrem i nie jestem właścicielem francuskiego. Ale jeśli chodzi o sztukę wizualną, jest zero. Ludzie nie chcą pracować, socjalizm zabił tam całą energię. Francja jest krajem wygranej proletiaci, wszystkiego dla nich, nie masz prawa do odrzucenia osoby. I to nauczył ludzi po prostu nie robić.

- I jak chcesz wyniki amerykańskich wyborów? Mieszkałeś tam przez długi czas, prawda? Nikt jednak nie spodziewał, że Amerykanów wybrali Trump przez prezydenta.

- Wybory Trumpa równa upadkowi dwóch wież. Kiedy taka wielka moc zaczyna kontrolować osobę, mentalnie niezupełnie normalnie (nie mówię o swoich zdolnościach umysłowych), jest niebezpieczne dla całego świata.

- Czy uważasz, że to nieprzewidywalne?

- Jest po prostu głupi. Nie byliśmy w wyborach, naturalnie, moja żona i ja głosowaliśmy pocztą. Ale widziałem, pokazałem Amerykanom w Nowym Jorku: młodych facetów, starsze twarze były wypełnione łzami, zobacz? Ponieważ Amerykanie rozumieją, że jest to wstyd dla Ameryki. I tutaj widziałem, jak krzyknąłem "Bravo!" Jaki jest wynik? Niedawno powiedział, że konieczne było zjednoczenie, aby walczyć z terroryzmem, że istnieją dwa zagrożenia: to terroryzm, i nazwał go - Rosja. I mam wielu, kiedy powiedziałem: "Bravo, pokonał Trump", odpowiedział: "stołki. Wkrótce zarysujesz dynię. "

Vysotsky dedykowane do Shemyakin 12 piosenek i wierszy; A Shemyakin nagrał serię 7 płyt winylowych swoich piosenek. Ponadto Shemyakin - autor książki o Vysotsky i pomnik poeta w Samara

Byłeś najbliższym przyjacielem Vladimir Vysotsky. Rozumiem, że jest to całkowicie hipotetyczny pytanie, ale odkąd znasz go bardzo dobrze, co myślisz teraz, w obecnej sytuacji kulturowej i politycznej, jak by się czuł, komu by dołączył? Na przykład, jak doszedłbym do powrotu Krymu?

Byliśmy tak wielkimi przyjaciółmi, nie powstaniemy żadnych różnic, zwłaszcza, chociaż był starszy w wieku, ale on, dziwnie wystarczająco, był traktowany jako starszy - cóż, z powodu mojego doświadczenia i życia i doświadczenia wygnania . Myślę, że pomyślałby tak jak ja. Nieporozumienia nie powstały. Doskonale zrozumiał, że istnieje niebezpieczeństwo upadku w obskurantyzm i tak jak prawdopodobnie się martwię, jak ja, o tym, dlaczego ludzie mają taką krótką pamięć i dlaczego istnieje całkowicie nieobecna zdolność do myślenia analitycznego.

Cóż, na przykład, doskonale wiemy, że do 1917 r. Rosja jest głównie 90%, była prawosławna moc. Tsar-Batyushka, poszedł przed półkami kapłanów, zranionymi wodą świętą, posypane pistoletami wodnymi świętymi. Powiedział - nie na śmierć. Oznacza to, że kapłan, okazuje się, zachęca wojnę. Chociaż rozumiem, że konieczne jest uzbrojenie, musisz walczyć, ale jeśli jesteś tak skonfiskowany wyraźnie, powiedz: "Wszystko. Idziesz do wojny - nie błyszczam cię, bo niemożliwe jest zabić nikogo. Takie są dupki, prawda? Na przykład Viktor EroFeev. Właśnie wykonałem w jakimś gazecie przeciwko temu, co powiedział: "Dlaczego musisz zorganizować blokadę Leningradzka? Można przejść w ogóle i nie stracilibyśmy ... "Cóż, jak? Ludzie właśnie poszli, aby bronić tego miasta, umarł, ci ludzie są bohaterami. I wybrali śmierć, ponieważ nie chcieli drugiego. I siedzimy i ponure, pijąc koktajl: "Możesz przejść". Cóż, jak mogą mówić takie rzeczy? Co mam powiedzieć? Proszę - Lenin przyszedł z małym gangem i jak to się okazało, że Kościół, że wieki nakładają tę ortodoksyjną świadomość i tak dalej, jak w krótkim czasie w 17. roku zaczął strzelać kapłanami, wysadzając katedry? Więc coś w nich było takie, że ludzie porzucali go bardzo szybko. A dziś młodzież - na ogół jest inny. Oglądam tych wierzących - cóż, to głównie kobiety, bardzo niewielu młodych ludzi, cóż, jest jakiś fanatycznie skonfigurowany, tak, ale przez i duży, jest to zupełnie inne, a podejście kościoła dla młodych ludzi A wierzący powinni być zupełnie inna. Nie jest to średniowieczny, ale po prostu, muszą zrozumieć, że dziś nawet z wierzącymi muszą mówić współczesnym językiem, a koncepcje powinny być różne. Przebywanie chrześcijan, musimy zrozumieć, że mieszkamy w XXI wieku, a nie w XV.

- Ale może się zdarzyć, że ten cały światowy fundamentalizm przyniesie taką moc, że nie będzie miejsca na coś innego, kultury i tego, co się promujesz?

- Dopóki jest to dla tego w gangu stojącego odcień, wszystko będzie kontynuowane i podejmie całkiem brzydkie formy, straszne, ponieważ powiedzmy, ile pieniędzy jest przeznaczone na walkę z terroryzmem. Źródło dochodów całej ogromnej organizacji, spada, ponieważ możesz wziąć, powiedzmy, aby walczyć z terroryzmem - cóż, bierzemy Amerykę - 300 lub 500 milionów dolarów. Operacja rzekomo nie powiodła się. Czy możesz wyjaśnić, dlaczego się nie udało? Nie masz racji, ponieważ jest to tajna operacja. Kto w tym wziął udział, nie wiesz.

- Więc myślisz, że to korupcja?

- Wierzę, że gdybyśmy chcieli powstrzymać wojnę i nie dotarł na nią gruby, wojna mogłaby przerwać dawno temu. W międzyczasie ruszamy zgodnie z formułą, która wkrótce przed śmiercią Kapitsa, sformułowana w gazecie "argumenty i fakty": "Świat nie zniszczy atomu, nie raka, ale zniszczy chciwym głupcem. "

12 października 2017 Oficjalne otwarcie wystawy "Michail Shemyakin odbył się w Muzeum Rosyjskiego impresjonizmu. Zupełnie inny artysta ", gdzie prezentowano eksperymentalny format randki z życiem i kreatywnością Mistrza - SoundPromened" Shemyakin ". W nim postacie przychodzą do życia, komunikują się, wejść do dialogu z widzem, prowokować, bufet, zakochać się i umierają. Wystawa będzie otwarta na odwiedzanie od 13 października 2017 r. Do 17 stycznia 2018 r.

Retrospektywa dzieła rosyjskiego artysty-impresjonistycznego w pierwszej połowie XX wieku Michaił Fedorowicz Shemyakina, student Valentina Serov i Konstantin Korovina, United ponad pięćdziesiąt prac z muzeów Rosji, w pobliżu zagranicy i Moskwa Prywatne kolekcje. Wśród nich Galeria Państwowa Tretyakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych Nizhny Muzeum Sztuki, Astrachan Muzea Sztuki, Penza, Tula, Ryazan i wiele innych. Jedna z prac, portret legendarnego założyciela Confectionery Company "Factory-Trade Association A. I. Abrikosov i synów" (obecnie koncert "Babaevsky") nigdy wcześniej nie został zaprezentowany. Galeria Tretyakow, gdzie jest teraz przechowywany portret, przekazał muzeum w prawo, aby przedłożyć na płótnie do ogółu społeczeństwa.

Szczególnie na wystawę muzeum rosyjskiego impresjonizmu wraz z dramaturg Julia pospelova i stworzył dźwięk, oparty na niepublikowanych wspomnieniach syna artysty i materiałów dokumentalnych - soundPromenad "Shemyakin". Jest to zasadniczo nowy format znajomości z wystawą, gdzie publiczność czeka na spotkanie z dziesiątkami znaków, dla których każdy jest życie prawdziwej osoby. Tutaj można usłyszeć, jak solista Teatr Bolszoj wykonuje Aria z Nowej Opery C.v. Rachmaninov, Dowiedz się, jak F.i. SHALALAPIN próbował przedstawić mnich z portretem autorstwa Shemyakina i próbować roli Scpachę I.v. Grymaty, który przygotowuje się do najważniejszej wydajności w swoim życiu. To sam Melmy, Vladimir Spivakov grał na skrzypce.

Tego wieczoru byli pierwsi, którzy udali się do SoundPromenad na wystawę Mikhail Fedorovich Shemeakina Boris Shcherbakov, Michail Grumvsky, Sneazhina Kulova, Svetlana Abramova, Elena Iskheev, Andrei Nazimav, Angelica Kashirina, Marie Kobheidze, Antonina Klimenko, Bart Dorsa, James Corrigan, Joseph Raheelgauz i inni.

Założyciel Muzeum Rosyjskiego impresjonizmu Boris Mintz i Julia Petrov, Dyrektor Muzeum, został uroczyście otworzył wystawę.

Autor, dramaturg mcat same opowiadał o widowisku audio. A. P. Chekhov Yulia Pospelova i aktor "Workshop Dmitry Brusnikna" Wasily Butkevich: "Okazało się, że jest niezwykle interesujący, aby angażować się w ten projekt, a jeszcze bardziej uruchomić go w przestrzeni muzealnej. Sam pomysł został stworzony: na wystawie nie prowadzisz przewodnika, ale sam artysta. Zarejestrowano czterech aktorów, ale cały świat został stworzony z ich głosów. Proces wdrażania dostarczył zarówno autorów, jak i aktorów Wielką przyjemność.

Wystawa Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu przemawia do swojej misji - mówić o rosyjskich impresjonistów, a mianowicie mistrza, który Korovin w porównaniu z Rafael, a Mayakovsky uznał za "realistycznego impresjonistycznego kubistka" - o Michaile Shemyakin. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o "zupełnie inny artysta".

Ilustrowany katalog z wcześniej publikowanymi materiałami archiwalnymi jest publikowane na wystawie.

Audio na wystawie "Michail Shemyakin. Zupełnie inny artysta. "

Przyjeżdżasz na wystawę Michail Shemyakina. Wiem tylko, że nie jest Michaił Shemyakin, który stworzył rzeźbę Piotra i zupełnie inny artysta. Gdzieś czytasz, że jest oryginalną rosyjską impresjonistą, studentem Serowa i Korowiny. Te słowa wydają się być wezwane do opowiedzenia o nim, ale czy stali się wyraźniejsi z nich, że przed tobą dla osoby?

"…Boże Narodzenie.

Choinka ubrana w salon.

Nie możemy iść do salonu.

Stoimy blisko zamkniętych drzwi i czekać ...

W halach znajdziesz dziesiątki portretów. Wśród nich znajduje się wysoki statyczny stary stary stary, delikatny nago w kolorach pereł, elegancka dama z mądrzejszym, niezdarnym kierowcą taksówką w kolorze niebieskim, aby biczował Kaftan, ale nigdy nie wiesz, kim się tam spotkasz! Wszystkie są prawdziwymi postaciami, dla każdego z nich jest ich własna historia, każdy ma swój własny los. Kim oni są, w jakim życiu żyło i dlaczego dzisiaj widziałeś ich, aby je zobaczyć?

... W ciemności, patrzę przez okno,

w wielkim wieczorem Nikitan.

Boże Narodzenie jest, gdy Bóg stał się mężczyzną.

Tata, prawdopodobnie teraz układa prezenty.

Tutaj miałbym zestaw strażników w pudełku.

Niebieski zmierzch,

A niebo i śnieg i dookoła - niebieski ...

Unikalne materiały były w naszych rękach - niepublikowane wspomnienia syna artysty. Zadzwonił także Michaił, jak Ojciec. W nich mówi o życiu w konserwatywnym mieszkaniu (tak, mieszkał w oranżerii na Big Nikitskaya), o spotkaniu Ojca z P. I. Tchaikovsky, F. I. Shalapin, N. A. Berdyaev i kolejne setki współczesnych, które możemy przeczytać w książkach. Przypomina Lily Bric z Vladimir Mayakovsky zebrał różowe piwonie na dziedzińcu ich dawania żalu rekina i jako S. V. Rakhmaninov przekonał solistę teatralną Bolshoi. Soline, aby spełnić imprezę w swojej nowej operacji. Studiował materiały, zdaliśmy sobie sprawę, że możemy powiedzieć naszym widzowi więcej, uczynić bohaterami obrazów objętościowo i żywych.

Ten tata idzie do drzwi,

Teraz otworzy wysokie drzwi

i zacznie się wakacje.

Teraz będzie choinka,

wszystkie w wielokolorowe błyszczące kulki

i różne figury - zające, niedźwiedzie, anioły,

clappers, Silver Tinsel.

Tutaj drzwi się otwierają ...

Poleganie na dokumentach archiwalnych i wspomnieniach syna artysty wraz z dramaturalny Julia pospelova. i aktorzy "Warsztat Dmitry Brusnikna" Stworzył dźwięk na wystawie, gdzie rozmawiali z pierwszej osoby o bohaterach z kawalem artysty.

na małym stole

na samej choince

kosz wiklinowy -

hiacynty w doniczkach.

Przedstawiony dziadek koszykowy

Ojciec się uśmiecha.

Fedya z bardzo poważną osobą -

Znudził wargę, rozpakuje prezent ... "

Tutaj bohaterowie żyją, komunikują się, wchodzą do dialogu z widzem, prowokować, bufet, umierają i zakochują się. Wymagane jest tylko wtedy, aby nosić słuchawki, kliknij przycisk "Start" i idź za artystą na promenadzie na prostym, a jednocześnie niesamowite życie.

Muzeum rosyjskiego impresjonizmu

Muzeum rosyjskiego impresjonizmu zostało otwarte dla odwiedzających w maju 2016 roku. Znajduje się w historycznym kompleksie budynków przemysłowych późnego XIX wieku. Unikalny projekt renowacji i stworzenie nowoczesnej przestrzeni muzealnej została wdrożona przez brytyjskiego biura architektonicznego Johna Mcaslan + Partners.

Główną ekspozycją jest obrazy z kolekcji założyciela Muzeum Borysa Mięta: dzieło wybitnych rosyjskich artystów Konstantin Korovina i Valentina Serov, Stanisława Zhukovsky'ego i Igor Grabar, Konstantin John i Boris Kustodiev, Peter Konchalovsky i Aleksander Gerasimov.

Misja Muzeum uważa popularyzację sztuki rosyjskiej jako całości i jej komponentem impresjonistycznym, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Muzeum zdobyło szacunek dla Międzynarodowej Wspólnoty Muzeum i jest członkiem Międzynarodowej Rady ICOM Muzea.

Ponad tysiąc metrów kwadratowych powierzchni wystawienniczej, hali multimedialnej, strefy interaktywnej edukacyjnej, studio szkoleniowego, kawiarni, sklep z książkami i produktami z pamiątkami - nowe muzeum to przestrzeń kulturowa, która łączy pracę wystawową z działalnością naukową, publikującą i edukacyjną.

Dramaturg. Kawałki są publikowane w czasopismach "Nowoczesna Dramaturgia", "Ring A", "Proces". W 2016 r. Została zwolniona zbiór sztuk sztuk o nazwie "Grey Boys". Przedstawienia na temat sztuk Julii Pospelova wkładają je na MCAT. Chekhov, St. Petersburg City Theatre, Sevastopol Thai, Vysnevolotsk Dramat Teatr Regionalny, Teatr Ugra Art Teatr, Teatr Sceny Północnej itp.

"DMitry Brusnikna Warsztaty"

Role wyrażone: Wasilia Butkevich, Maria Krylova, Wasily Mikhailov i Ekaterina Borovikova.

Kurs Dmitry Brusnikina w Studio School MCAT (2011 - 2015).
Na kursie, w reżyserii Yuri Kvyothkovsky, Marina Brusnikna, Alena Khovanskaya, Sergey Shchedrin, Michail Mokseev, Alexey Rosin, Maxim Didenko, Natalia Sparbit itp.
Lider kursu - aktor MHT. Czechowa, dyrektor, profesor, honorowany artysta Rosji, Honorowany artysta Federacji Rosyjskiej Dmitrij Brusnikin.
Magazyn "Poshisha" nazwał kurs Dmitry Boulrynika w Studio School of Studios przy okazji sezonu 2012-2013. Występy warsztatów udają się do wiodących teatrów Moskwy - "praktyka", teatr.doc, treningowy teatr MCAT Studio.

Od 13 października do 17 stycznia Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu zaprezentuje retrospektywę dzieł oryginalnego rosyjskiego artysty-impresjonistycznego w pierwszej połowie XX wieku Michaił Fedorovich Shemyakina - "Mikhail Shemyakin. Zupełnie inny artysta. " Ekspozycja znanego mistrza obejmie ponad pięćdziesiąt prac z muzeów Rosji, w pobliżu kolekcji prywatnych w Moskwie. Wśród nich Galeria Państwowa Tretyakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych Nizhny Muzeum Sztuki, Astrachan Muzea Sztuki, Penza, Tula, Ryazan i wiele innych. Niektóre prace będą wystawiane po raz pierwszy.

Ta wystawa Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu przemawia do swojej misji - mówić dokładnie o rosyjskich impresjonistów. Chodzi o mistrza, który Korovin w porównaniu z Rafalem i Mayakovsky uznał za "realist-impresjonistyczny-kubista", - o Michaile Shemyakin. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o "zupełnie inny artysta".

Rosyjski impresjonista

Michaił Shemyakin studiował w Valentina Serov i Konstantin Korovin w Moskwie School of Malarstwa, Straszny i Architektura. Od mentorów młody artysta przyjął miłość do gatunku portretu i odważnej impresjonistycznej litery typografii. Umiejętność Pander Shemyakina była szlifowana w Monachium w Studio Anton Azhebe. Jednym z ostatnich rysunków "Monk" wykonany przez artystę w szkole Azhbe zostaną zaprezentowane na wystawie. Fedor Shalapin został zauważył tę pracę i ocenił tę pracę, pewnego dnia Ivan Mróryli, który poszedł odwiedzić mieszkanie. Syn artysty przypomniał: "Chodzenie na rysunek, bez odwracania się, cicho spojrzał na niego. Potem rozejrzałem się, a goście zobaczyli dwa "mnichów": jeden na zdjęciu, a drugi jest świetny, jak tylko mógł to zrobić, "grał" Shalapin. Różnione przyjazne brawa. "Wspaniały!" Powiedział Shaliapin i potrząsnął ręką do mojego ojca.

Co ciekawe, w tym czasie Michail Shemyakin preferuje trzykolorową paletę monochromatyczną, napełniając pracę specjalnym światłem perłowym. Artysta stanowił Bellyl, jasny ochry i płonącą z kości słoniowej, dając aksamitne ciepłe czarne. Następnie Michail Shemyakin poświęca kilka lat życia z badaniem czerni i jej odcieni.

"Artysta muzyków"

W 1901 r. Artysta poślubił swojego stypendium Lyudmila Grymali, córkę słynnego czeskiego skrzypce Ivan Voytyuhovich Gramali. Od wielu lat Michail Shemyakin mieszkał w ciągu dnia, w którym znajduje się w prawo w prawym skrzydle Konserwatorium Moskwy. W salonie mistrz wielokrotnie napisał swoich krewnych-muzyków i ich przyjaciół, często w gościnnej rodzinie. Michaił Shemyakina nazywano "Chronicler muzyki Moskwy" pierwszej połowy XX wieku, a zatem centralne miejsce na wystawie jest zarezerwowane przez portret muzyków. Odwiedzający czekają na spotkanie z serią obrazów wielkich wykonawców, wśród których student artysty Ivan Gremali, kompozytor Alexander Gediq, skrzypek Frantishek Ondřichek, Cean Chana Lyubovichitz, piosenkarka, solista z Teatru Bolszoj Nadhda Salina .

Dynastia: Morela - Shemyakins

Oddzielny blok jest reprezentowany szereg portretów rodzinnych. Michaił Shemyakin uwielbiał pisać żonę Lyudmili Grymali, synów Fiodoru i Michaiła (w przyszłości, artysty). Michaił Fedorowicz zdołał być jasny i poetycki, aby przenieść radość macierzyństwa, urok i znaczenie zwykłej opieki domowej, spokojnego świata dziecka. Zwłaszcza kolorowy, portret słynnego dziadka artysty - producent Aleksiej Abrikosov. Szef Confectionery Company "Factback-Commercial Partnership Ai Abrikosov Sons" (obecnie troska "Babaevsky"), wnuka chłopa prawosławnego, Alexey Ivanovich Chłopiec był w służbie Niemiec, który handlował cukier, a później stał się Właściciel jednej z trzech największych fabryk cukierniczych w Rosji. Portret był tak podobny, że udar z dzianinowym drewnem w szafce rano rano, mówiąc: "Przepraszam, Alexey Ivanovich, nie wiedziałem, co wstałeś". Po przyjęciu do funduszy muzealnych, ta praca nigdy nie została narażona. Galeria Tretyakow, gdzie jest teraz przechowywany portret, przekazał muzeum w prawo, aby przedłożyć na płótnie do ogółu społeczeństwa.

Spawanie obrazów kobiecego

SHEMYAKINSK kobiety portrety zasługują na oddzielną uwagę. Wśród nich można je wyróżnić liczne obrazy żony artysty, luksusowej "pani w świetle" - Portret siostry Lyudmili Shemyakina, Anna Egorova. Wydaje się jednak najbardziej atrakcyjne obrazy symhitorów. Shemyakin wielokrotnie napisał ulubiony model Valentina Serov - Faith Kalashnikov. Jego ekspresyjne szaro-zielone oczy i odpływ ciemności, układane w wysokiej fryzurze fryzurę są natychmiast rozpoznawane i przyciągające. Mistrz był niezadowolony ze swojego pierwszego etiudy z wiarą: w sercach rzucił samochód w rogu warsztatu, gdzie została umieszczona prawie 20 lat, aż do znalezienia Apollinarianie Vasnetsova. Etiude tak bardzo lubił artysta, który zawiesił nad swoim łóżkiem. Rok później Michail Shemyakin wziął kolejną próbę przedstawienia wiary Ivanovnę. Rysunek okazał się niezwykle subtelny, dla którego malarz zarabiał na zatwierdzenie z bardzo głupiego na pochwale Valentina Serov, a Konstantin Korovin nie ukrył rozkosz: "Rafael!".

Hiacynty.

Nie można wyobrazić sobie wystawy Michaił Shemyakin bez hiacyntów. Artysta miał dla nich wyjątkową miłość: wielokrotnie napisał te delikatne kwiaty, które zawsze pojawiły się w domu Gramali-Shemyakini na nowy rok. Na czeskiej tradycji domu na Boże Narodzenie wykonano, aby ozdobić wiosenne kwiaty. Syn artysty, Michaił Mikhailovich Shemyakin, przypomniał: "Choinka była duża. Było na nim wiele dekoracji. Spalone kolorowe świece. Wielokolorowe błyszczące szklane kulki i figury błyszczące świecące w salonie było wiele roślin i kolorów na żywo: duży ficus, hortensja, kaktusy, hiacynty. My, dzieci - ja i mój starszy brat, czekali przy drzwiach w dużym sąsiedniego pokoju - "Hall". Papież połknął wysokie drzwi, a przed nami była choinką, we wszystkich błyszczy i świeci! Jej ojciec napisał w obrazie "Hiacynty w Yolka". Tkany kosz z hiacyntami w doniczkach, który przedstawia Mistrz, w jednym czasie przedstawiony przez I. V. Gramali Lvy Tolstoy.

Realistyczny impresjonistyczny kubista

Historia życia Michaił Shemyakina PestRite Podobne szczegóły. Los zmniejszył go z dużą ilością wybitnych współczesnych, z których każdy nie może pozostać obojętny dla kreatywności artysty. Pewnego dnia, zbieranie grzybów z dziećmi w pobliżu góry Shark, gdzie Shermyakins zastrzelił dom, artysta spotkał Vladimir Mayakovsky. Razem z Bric Lily często przyszli do nich na dziedzińcu za różowymi piwonami. "Nagle dorastaliśmy wysoką, szerokiej postaci bez koszuli, w wygładzonych spodniach, z ręcznikiem na ramieniu. Krótko wybrana głowa. - Pamiętałem syna artysty Michaił. - A, Shemyakin! Powiedział poeta. - Widziałem twoją pracę na wystawie. Jesteś realistą - impresjonistą - kubista. " Ta paradoksyczna cecha jest zaskakująco wnikająca. Jako realista Shemyakin nie pozwolił sobie uprościć i zniekształcić naturę ze względu na efekt obrazowy. Podobnie jak Kubistam, zbliżył się do natury w tym samym czasie analitycznie iz żarliwą ciekawością - jak gdyby po raz pierwszy zobaczył twarz człowieka lub bukiet hiacyntów. Ale od samego początku twórczej ścieżki i do końca życia techniki impresjonizmu były jego bliskimi.

Po wystawie dzieł Arnolda Lakhovsky'ego i Eleny, Muzeum Kissu Muzeum Rosyjskiego rosyjskiego wciąż zapoznającej się do publiczności z pracą niezdefiniowanych zapomnianych mistrzów. Nieformatywny, nie nadaje się do standardów autorów Ideologii radzieckich, ich nazwiska nie zostały znalezione w minionym stuleciu, ale ponad pół wieku, ponownie nabywają widza, ponieważ prawdziwą sztukę czasu.

Wystawa zostanie opublikowana zilustrowany katalog z wcześniej publikowanymi materiałami archiwalnymi.

Jak przygotować się na wystawie?

1. Ageeva M.v. Michaił Shemyakin. Seria "Mistrz malarstwa". Wydawnictwo "Białe miasto". 2009.

2. Shemyakin M.f. Wspomnienia. Do 100. rocznicy Moskwy Szkoły Malarstwa, Podstawowej i Architektury. 1845-1945 // Panorama sztuki, 12. historie o artystach i pisarzach. M.: Artysta Radziecki, 1989. P. 264

3. Ageeva M.v. Michaił Fedorovich Shemyakin. 1875-1944: Album-katalog - Nizhny Tagil: "Muzeum Sztuk Pięknych Nizhny Tagil", 2006.

4. Mikhail Shemyakin. Zupełnie inny artysta: Katalog wystawy - Muzeum rosyjskiego impresjonizmu, 2017.

Cóż, konieczne było dotarcie do ostatnich dni wystawy, podczas gdy mrozy nie uderzają i zbierają się w weekend, ale do popychania na jakąś specjalną promocję, tak że ludzie nie pchają się, ale jak inaczej ... Pomimo faktu, że ostatni raz na stałej ekspozycji MRE zauważyłem obecność Muzeum Michaila Shemyakin w kolekcji i jest świadomy "bardzo różnych" Shemyakina, artysty pierwszej połowy XX wieku -

Z jakiegoś powodu nie zdawałem sobie od razu uświadomić sobie, że obecna wystawa jest dokładnie tym, co "to", obecny, nowoczesny Shemyakin i jest dedykowany. A następnie na tle obecnego wysięgnika wystawowego, gdy oczy się kończą, nogi jeżdżą i łatwiej iść do czegokolwiek, niż wybór, gdzie najpierw iść, Michaił Fedorowicz Shemyakin, oczywiście, wielu będzie priorytetowi , zwłaszcza dla swoich współczesnych i europejskich, jak szyty z klimomem w GMI, a lokalne, jak, powiedzmy, Nikolai Andreev z El Lisitsky w GTG. Ale nadal jego osobisty retrospektorze, pierwszy z czterdziestu lat w Moskwie, zasłużony uwagę, zwłaszcza, że \u200b\u200bokoło jednej trzeciej prac wydano z prywatnego zgromadzenia i prawie wszystkich innych, z wyjątkiem kilku własnych funduszy MRI, z GTG i TRM (ale także przecież, jak na rosyjski i Tretyakow, z pieców!), Zapożyczony z prowincjonalnych galerii sztuki, od jednego z Muzeum Nizhny Tagil otrzymane przed pół pożegnaniem!

"Mikhail Fedorovich ma duchowe" Sphumato ", co jest zobowiązane do odtworzenia muzyka z jego słuchaczy:" Cytrytujące oświadczenie Grabara o MF Smeyakin, ale jest to już na "Epilog" na wystawę, w stałej hali ekspozycyjnej minus na pierwszym piętrze, gdzie zwykle wisząca własną własną przez MRI Shemyakin, a teraz trzy "Touring" Płótna: świetny "portret Dukmasovaya" (1914) i szkicowanie płótna "matka i dziecko" (1900E) z prywatnych kolekcji, jak Dobrze jak dobre "najgorsze hiacynty" (1910) z Tuły, z której się stało, zaczął znajomość z wystawą, a następnie wzrósł powyżej, w galerii.

Główny gatunek na wystawie jest wyjątkowo portret. Są autodeniaty, wspaniałe - 1919 i "autoportret z synem" (1907), jest "portret Alexey Abrikosov", dziadek artysty na płycie głównej, słynnej czekolady "Tycoon" (1902 ) z GTG, ale przede wszystkim zwracają uwagę na siebie obrazy żeńskie, a także motyw fabuły "matka i dziecko", powtarzając wielokrotnie: "Matka z dzieckiem" (1908) z Muzeum Ryazan, "Portret żony Z synem na kolanach "(1910), wspaniałą płótno" matką i dzieckiem na słońcu "(1907) od czasu," matki i dziecka "(1905) od GTG. Istnieje oddzielne "pocenie się żony" (1911) z Muzeum Tula i "Feed Fedi na krześle" (1910) - Syna artysty stał się tymi profesorem chemicznym, wielkim naukowcem. Student Serov, na wiele sposobów w pobliżu stylu i Ducha Korowina, "Inny" Mikhail Shemyakin - Dokładnie, że "ludzie kochają", ale w przeciwieństwie do Seebryakova z nią (również cudowne, nie ma sporów, choć czasami bogaci) kobiet i dzieci Portrety Shemyakin jest praktycznie nieznany, ponieważ, z których naturalnie i nieopopuluje, choć w trakcie życia, pędząc i zapominając, zgodnie ze standardami Radzieckiego 1920-30s, nie byli bardzo prześladowani, nie zniszczyli, a on nie emigruje Jako ten sam Seerebryakov, ale pozostał w cieniu ich bardziej znanych współczesnych, a teraz z trudem wraca do światła.

W Muzeum Pamięci Czajkowskiego, który przybył z Muzeum Pamięci (nie pamiętam tego zdjęcie ...) "Czech Quartet" (1912), pierwsze skrzypce przedstawia Karel Hoffman, a drugi Joseph SC. Z Czechami Shemyakin groził poważnie, a ojcem swojej żony, skrzypek Ivan Gramali napisał chętnie, na wystawie dwa jego portret, ten z muzeum. Glinka to więcej komory, liryki. Kolejny znak z tego samego rzędu - "Portret skrzypce Frantisek Ondřichek" (1910x) z Muzeum Muzeum Kultury Muzycznej. Glinka. Obecny na wystawie i martwa natura "skrzypce", ale już później, 1930, moim zdaniem nie jest bardzo interesujące. Ogólnie rzecz biorąc, motyw muzyczny Shemeakin był wyraźnie blisko, by zobaczyć "Portret Cellos Anna (Khana) Sulowna Sail" (1907) od czasu, "Portret piosenkarza Salikova" (1905), później, post-rewolucyjny - doskonały " Portret Antonina Nezhdanova "(1934) od Astrachana, oszałamiającego, nic, co etiude do portretu A. w wieku i kolejnej wersji portretu Gediqa - rysunek węgla (zarówno 1927, oba muzeum. Glinka).

Ale tylko portrety damskie, w tym nienazwane, shemyakin doskonale zarządzane: "Lady w Light" (1903) z Muzeum Nizhnya, dynamiczny "żeński portret" (1900s), "Portret w profilu" (1907). Najnowsze rzeczy tego samego gatunku na technikach różnią się niewiele z Wczesnych modeli: Wed. "Dziewczyna w opakowaniu marynarza. Sonechka" (1910) z Mrey, zazwyczaj wisi w stałej ekspozycji Muzeum i "Katya w zielonej sukience" (1937) lub piękna "CASU" (1939) z prywatnej kolekcji . Na osobnej ścianie, obrazy wiary Kalashnikovy, ukochany model Serowa, wykonany przez młodego Shemyakina w warsztacie Mistrza, a teraz przyniósł jedną z Penza, drugi z Mińska. Od Mińsk, z białoruskiego kapturze. Mouza dostarczyła imponujący "męski portret" (1905). I etiude do portretu czeskiego (ponownie) poeta Yaroslav Volissy (1907) - z ... Khimkinskaya (!) Galeria zdjęć. S. Gorshina. A także "Portret dziewczyny. Cyrus" (1926) - także Khimkinsky, zaczął być w Khimkach, jest przyzwoitym muzeum sztuki? Nigdy nie słyszałem, cóż, to konieczne ... i najbardziej spektakularny bohatera na płótnach Shemyakina jest zdecydowanie "dzielnicą Moskiewską" (1910) z Muzeum Tula: w szlafrok, wygląda barine w kąpieli z Custodievsky Chalipina!

Mayakovsky o Shemyakinie (przekazywali na początku lat 20. XX wieku), powiedział: "Realist-Impresjonistyczny kubista," pod drugim zrozumieniem, najwyraźniej, niektóre "analityczne" formy obrazów shemyakin portret, ale także "kubizm" i "realizm" w relacji Do Shemyakina - definicje są bardzo warunkowe, w skrajnym przypadku jako metafora, jest oczywiście "impresjonista" nie tylko na technologii, w stylu, ale także w wizerunku myślenia. To, co jest zauważalne w swoich próbach odroczenia odroczenia, radzieckie dziesięcioleci, aby pasowały do \u200b\u200bnowego kontekstu tematycznego, bez odmowy zwykłego sposobu: który przyszedł z Tyumen "Koshov" (1928) lub "krawcowa" (1930) nie za szczerą i nie przekonują . "Pionierzy na wakacjach" (1939) od Nizhny Tagil "uczciwego", ale na radziecką sztukę tego pora (Samokhvalov, Williams, Yablonskaya ... podłogi wreszcie!) To jest wczoraj ... To szkoda Wystawa jest niewiele graficzna - te pojedyncze arkusze, które są pokazane, powodują pragnienie zobaczenia więcej, czy wczesny rysunek ołówek "Monk Catholic" (1901-02) z Penza lub później, również wykonany przez ołówek "Portret dramatycznego Sergey Razumovsky "(1938), podczas gdy to, co nie słyszałem o takim dramaturce.

Sceneria w Shemyakina, jednak słaba, ile można ocenić przez kilka przedstawionych próbek jak "wieczór. Salzburg" (1911) z Muzeum Ryazańskiego. Nadal życia są różne, florals są bardzo dobre - "Najgorsze hiacynty w choince" (1916) również "filozofia", ale także zwykłe dekoracyjne nie są złe - "Hiacynty w nocy" (1912) z własnego zgromadzenia MRE lub "nadal -life z lilią "(1930). W ogóle wystawa jest bardzo reprezentatywna, umiejętnie montowana, zorganizowana w przestrzeni - jest to litość, że MRI znajduje się w ogóle nie w nocy, konieczne jest, aby tam pojechać specjalnie (kiedy mieszkałem w sąsiednim kompleksie dawnej fabryki "Bolszewicki" dom na wyścigu - ale muzeum również w projekcie nie istnieje), ale jeśli dojdziesz do - oprócz wystawy i wystawy stałej, nie więcej niż następne przejście koła.