Dyrektor artystyczny. Przywództwo artystycznej kreatywności ludzi w instytucjach kulturalnych i rekreacyjnych - wykład wyznaczył nowy dyrektor artystyczny "Tabakcoque"

Opis pracydyrektor artystyczny [Nazwa organizacji, instytucji itp.]

Ten opis stanowiska został opracowany i zatwierdzony zgodnie z przepisami Kodeksu Pracy Federacji Rosyjskiej i innych aktów regulacyjnych regulujących stosunki pracy w Federacji Rosyjskiej.

1. Przepisy ogólne

1.1. Dyrektor artystyczny odnosi się do kategorii menedżerów i bezpośrednio podporządkowane szefowi instytucji kultury.

1.2. Osoba, która ma wyższą edukację zawodową i doświadczenie w dziedzinie pracy przez co najmniej 5 lat, jest akceptowany na stanowisko dyrektora artystycznego.

1.3. Dyrektor artystyczny jest akceptowany i oddalony od pracy przez kolejność szefa instytucji kultury.

1.4. Dyrektor artystyczny powinien wiedzieć:

Konstytucja Federacji Rosyjskiej;

Prawa Federacji Rosyjskiej i decyzja Rządu Federacji Rosyjskiej na temat zagadnień kultury i sztuki;

Regionalne dokumenty regulacyjne dotyczące kwestii kultury i sztuki;

Dokumenty krajowe instytucji kultury;

Organizacja produkcji teatralnej (muzycznej);

Psychologia zarządzania i pracująca praca;

Nowoczesne i klasyczne place zabaw oraz literatura muzyczna;

Klasyczny i nowoczesny repertuar teatrów muzycznych i organizacji koncertowych;

Podstawy organizacji pracy, prawodawstwa pracy i praw autorskich;

Zasady i normy ochrony pracy, bezpieczeństwa i ochrony przeciwpożarowej.

2. Oficjalne obowiązki

W ramach obowiązków służbowych, dyrektor artystyczny:

2.1. Działa na podstawie obecnego prawodawstwa i Karty Instytucji Kultury i jest organizatorem całego kompleksu jego działań twórczych i produkcyjnych.

2.2. Jest odpowiedzialny za kreatywne i ekonomiczne wyników pracy.

2.3. Zapewnia artystyczną jakość repertuaru, który promuje tworzenie i satysfakcję z potrzeb ludności w scenie i sztuce muzycznej.

2.4. Określa gotowość przedstawień i podejmuje decyzje dotyczące ich wykonania publicznego.

2.6. Zapewnia rozwój i spełnienie zobowiązań wynikających z zawartych umów.

2.7. Organizuje prace nad rozwojem kreatywnych więzi z zespołami przedsiębiorstw, instytucji, organizacji, przedsiębiorców do propagowania teatralnej, muzycznej sztuki i przyciąganie środków pozbawnych na jego rozwój.

2.8. Podejmuje środki w celu zapewnienia instytucji kultury przez wykwalifikowany personel, ich właściwe miejsce docelowe i racjonalne zastosowanie.

2.9. Stwarza niezbędne warunki dla twórczego rozwoju personelu sztuki.

2.10. Zapewnia organiczne połączenie metod ekonomicznych i administracyjnych przywództwa, moralnych i istotnych zachęt do rozwoju działalności pracowników w działalności kreatywnej i produkcyjnej.

2.11. Promuje formację i konserwację w zespole korzystnego klimatu moralnego i psychicznego.

2.12. Wymaga decyzji o niektórych kwestiach w ramach swoich kompetencji, innych pracowników instytucji kultury.

3. Prawa

Dyrektor artystyczny ma prawo:

3.1. Wszystkie gwarancje społeczne przewidziane przez prawo.

3.2. Zapoznanie się z projektami decyzji zarządzania instytucją kulturalną dotyczącą jego działalności.

3.3. Prześlij do kierownictwa propozycji w celu poprawy pracy związanej z obowiązkami przewidzianymi przez tę instrukcję.

3.4. W ramach jej kompetencji, aby poinformować kierownik bezpośrednio na temat wszystkich wad zidentyfikowanych w procesie i dokonać propozycji ich wyeliminowania.

3.5. Wymagają od przywództwa instytucji kultury, aby pomóc w wypełnieniu swoich obowiązków i praw.

3.6. Popraw swoje kwalifikacje zawodowe.

3.7. Inne prawa przewidziane przez przepisy dotyczące pracy.

4. Odpowiedzialność.

Reżyser artystyczny jest odpowiedzialny:

4.1. W przypadku spełnienia lub niewłaściwego wykonania swoich obowiązków służbowych, przewidzianych w tej oficjalnej instrukcji, w granicach określonych przez obecne ustawodawstwo pracy Federacji Rosyjskiej.

4.2. Do powodowania uszkodzenia materiału pracodawcy - w granicach określonych przez obecne prawo pracy i prawo cywilne Federacji Rosyjskiej.

4.3. Dla przestępstw popełnionych w procesie realizacji ich działalności, w granicach określonych przez obecne prawo administracyjne, karne, prawo cywilne Federacji Rosyjskiej.

Instrukcja pracy jest zaprojektowana zgodnie z [Nazwa, numer i data dokumentu].

Kierownik obsługi personelu

[inicjały, nazwisko]

[podpis]

[dzień miesiąc rok]

Zgoda:

[inicjały, nazwisko]

[pozycja]

[podpis]

[dzień miesiąc rok]

Instrukcje są zaznajomieniowe:

[inicjały, nazwisko]

[podpis]

[dzień miesiąc rok]

Zarządzanie artystyczną kreatywnością ludzi w instytucjach kulturalnych i rekreacyjnych

Administracyjne przywództwo NCT w instytucjach kulturalnych i rekreacyjnych (klub, wiejski dom kultury, dzielnicy House of Culture, centrum rekreacyjne itp.) Odbywa się przez Radę Sztuki.

Rada artystyczna - Jest to organ publiczny zaangażowany w organizację i zarządzanie amatorami. Rada sztuki głowy może:

Zastępca dyrektora DC;

Dyrektor artystyczny DK;

Pracownik kultury, która nie działa w tym DC.

Rada artystyczna obejmuje:

Zastępca dyrektora DC;

Metodysta aktywności amatorskiej;

Przywódcy wiodących zespołów amatorskich kreatywności DK;

Główny artysta, Balletmaster, Dyrektor;

Główny księgowy DK;

Przedstawiciele instytucji profesjonalnych;

Przedstawiciele organizacji publicznych;

Sponsorzy.

Funkcje Rady Artystycznej

Artystyczny i kreatywny

Dyskusja planów repertuarowych, plany twórczych działań drużyn;

Rozwój programów, prowadzenie działań;

Zapewnienie pomocy metodologicznej w działaniach zespołów;

Udział w oglądaniu i odbieraniu nowych przedstawień, programów koncertowych, liczb.

2. Funkcja planowania - zatwierdzenie i dostosowanie planu wszystkich działań artystycznych i twórczych DC.

Sytuacja na temat grup ludowych odnotuje, że przywództwo zespołu amatorskiego ludzi może być przeprowadzony przez Radę Artystyczną w większości zespołu amatorskiego, który można stworzyć na zasadzie publicznej spośród swoich pracowników pracowników i wiodących uczestników zespołu, kulturalne Pracownicy, przedstawiciele organizacji publicznych. Skład Rady Artystycznej jest zatwierdzona przez szefa klubu, dyrektora domu, pałacu kultury. Jego funkcje pokrywają się z funkcjami Rady Artystycznej instytucji kulturalnej i rekreacyjnej.

Poniższe wskazówki dotyczące artystycznej kreatywności ludzi w instytucji kulturalnej i rekreacyjnej jest dyrektor artystyczny.

Dyrektor artystyczny - Jest to organizator procesu artystycznego i twórczego w instytucji kulturalnej i rekreacyjnej, co do reguły specjalista w każdym gatunku art. Musi poznać ogólne cechy innych gatunków kreatywności artystycznej i zapewniają pomoc metodologiczną przywódcom zespołu ludowej kreatywności artystycznej. Często sam jest liderem jakiegokolwiek zespołu ludowej kreatywności artystycznej.

Funkcje dyrektora artystycznego

Zbiegają się z funkcjami Rady Artystycznej:

Planowanie zespołów amatorskich;

Metoda pomoc dla kolektywów amatorskich;

Planowanie programów;

Funkcja organizacyjna;

Funkcja sterowania.

Bezpośrednie zarządzanie zespołem twórczości artystycznej ludowej głowa - Jest to specjalista w dowolnym gatunku sztuki, o wtórnym lub wyższym wykształceniem specjalnym.

Funkcje głowy zespołu amatorskiego

Artystyczny i kreatywny

Edukacyjny

Organizacyjny

Planowanie

Kontrola

Ze względu na fakt, że udział w dziedzinie artystycznej ludowej jest dobrowolne działalność, przywódca zespołu musi być dobrym organizatorem, posiadania cech komunikacyjnych, własnej metodologii dydaktycznej, być w stanie zaplanować ich działania, czyli być dobrym organizatorem i nauczycielem.

Musi zrozumieć cechy osoby i zobaczyć zdolność osoby, która jest dobrym psychologiem. Bez obecności tych cech w głowie nie można zorganizować udanego procesu twórczego

"Aby prowadzić, aby dać pracownikom sukcesu i samorealizacji" (V. Zigert, L. Lang)

Jakość głowy

1 Grupa - Profesjonalne - metody wykorzystywane przez niego i działania zarządzające

Grupa 2 - cechy intelektualne i osobiste osoby (wiedza, zdolność, inteligencja, sfera emocjonalna-wola).

Druga grupa w stosunku do pierwszego ma dwie cechy:

Po pierwsze, jest podstawa, na której buduje się profesjonalna kompetencja kierownika;

Po drugie, trudniej jest skorygować korekcję (trudniej jest zmienić postać niż opanować technikę zarządzania).

Dlatego jedno z głównych właściwości psychologicznych głowy jest jego myślenie. Głowa musi być w stanie myśleć:

ale) problem i obiecujący, to znaczy, określając możliwe trudności i sposoby ich przezwyciężenia;

b) systemy, to znaczy obejmować wszystkie strony w przypadku i wpływu na czynniki;

w) praktycznie i rozsądny, wyróżniając ważne czynniki od subiektywnych opinii pożądanych od rzeczywistych;

re) niezwykle bezkonkurencyjny, łącząc korzyści zgromadzonego doświadczenia z oryginalnymi innowacyjnymi metodami zarządzania;

mi) natychmiast te. szybko reagować na zmiany i podjąć racjonalną decyzję;

mi) konsekwentnie i celowo. osiągnięcie celu, oddzielenie głównej rzeczy od drugorzędnego;

sol) samo krytyczny Wykazując zdolność do trzeźwo oceniać swoje działania, poprawić swoje umiejętności zawodowe, wiedzę.

Od głowy zespołu ludowej kreatywności artystycznej w nowoczesnych warunkach rynkowych wykonuje funkcje menedżera, musi mieć takie cechy przedstawione współczesnym menedżerem.

Wymagania dla menedżera

1. Kompetencja. Konieczne jest stale uzupełnienie swojej wiedzy, głowa nie może sobie pozwolić na uczenie się na jego błędach.

2. Godność i wyższa odpowiedzialność We wszystkich sprawach, w tym punktualność.

3. Uczucie nowego i zdolności do ryzyka. Ta jakość należy łączyć z możliwością planowania i oczekiwania.

4. Wrażliwość i mobilność. Głowa musi być w stanie poczuć środowisko, wydarzenia, szanować opinię innych i stale dążyć do samorozwoju.

5. Wysoka wydajność. Stałe pragnienie bycia lepszym i zrobić wszystko w najlepszy możliwy sposób.

Menedżer ról.

Administrator (obserwuj wykonanie)

Planista (opracowywanie metod i środków, przez które inne osiągają cele)

Polityk (nawiązać cele i linię zachowania w grupie)

Ekspert (do niego obraca się jako osoba z wiarygodnymi informacjami)

Przedstawiciel grupy w środowisku zewnętrznym

Regulator relacji wewnątrz grupy

Źródło pomysłów, informacji, promocji, kara

Sędzia i Peacemaker.

Dyktator

- "ojciec" lub "matka"

- "Przewodnik po Scape"

Istnieją trzy klasyczny styl przewodnika. Styl ręczny - typowy dla głowy, system technik stosowanych w pracy z ludźmi. Styl ręczny manifestuje się w sposób Dowód, posłuchaj innych ludzi. W latach trzydziestych K. Levin przeznaczył trzy podstawowy styl wskazówek: autorytarne, demokratyczne i liberalne. Do tej pory to podejście do analizy i klasyfikacji stylów jest najczęstsze.

1. Autorytarny styl (dyrektywa)charakteryzuje się centralizacją mocy w rękach jednego lidera. Głowa stara się podejmować decyzje, mając sztywno określające działania podwładnych, nie pozwala na pokazanie inicjatywy. Zwykle koncentruje się na roztworze zadań produkcyjnych, nie ufa podporządkowania, zatrzymuje całą krytykę w jego adresie.

2. Demokratyczny styl przywództwa. - Decentralizacja mocy. Głowica deleguje swoje uprawnienia, konsultuje się z podwładnymi, które również wzięli udział w podejmowaniu decyzji, inicjatywa z ich części jest pod każdym względem stymulowanym. Działania podwładnych są kontrolowane nie tylko przez władze głowy, ale także aktywów.

3. Styl liberalny (pizzy) Przywództwo charakteryzuje się minimalną interwencją głowy w działaniach podwładnych. Głowa działa jako pośrednik między ludźmi zaangażowanymi w produkcję grup, zapewniając im informacje i materiały niezbędne do pracy. Głowa używa tego stylu charakteryzuje się następującymi cechami:

Walizki na Samotek;

Działa, gdy ciśnienie (lub z góry lub poniżej);

Konserwatywny;

Nigdy nie krytykuj bossów, wygodnych jako podwładny;

Skłonny wpłynąć na perswazję, ustanowienie kontaktów osobistych;

Krytycy słucha, zgadza się, ale nic nie bierze.

Żaden styl przywództwa nie może ubiegać się o wszechstronność, zastosowanie w żadnych warunkach. Dlatego ważną jakość menedżera jest posiadanie różnych stylów, elastyczne wykorzystanie ich w formie sytuacji.

Dyrektor Theatre.

Edukacja:
Anit je. LUNACHARSKY 1985 Uwolnienie, warsztaty artysty Ludowy z USSR I.V. Ilińsky i prof. Topchieva L.g.

Służy jako aktor teatr "w pobliżu domu Stanisławskiego" od 1977 roku.
Jest to dyrektor i aktor Gbuk Moskwa "MDT" Aparti ".
Dyrektor artystyczny instytucji rekreacyjnej kultury "Stary dom Arbat Teatr.

Role w teatrze "Apart":

• Poloniy - "Hamlet" W. Waxpiera (Dir. R. Strekov);
• Gingerbread - "Audytor. 1835 "N.V.Gogol (reż. A. Lubimov);
• Gazagolder Dmitry Aleksandrovich - "Droga kwiatów" V. Katayev (reż. T. Hisptsova);
• Baron - "Little Tragedie" przez prace A.S. Puszkin (reż. A.lubimov);
• Glov Senior - "Gracze" n.v.gogol (Du. Dether).

Dyrektor gry "MDT" Aparti "" żałował głupca głupca "na sztuce S. Krobba" Juliet "(premiera sezonu 2015/2016).

Filmografia:

• 1987 "Przypadki rewolucji" Sverdlovsk Film Studio, P-metr, reż. Serg. Martyanov, rola Kostromin;
• 1992-1994. "Goryachev i inne" Serial, 1 kanał, rola Iwana Afanasyevicha;
• 2000 "Portret Madonny", kanał Culp, reż. Y.pogrebnikko, rola pana Ebramsa;
• 2003 "Powrót Mukhtara" Series TV, reż. V. Shalga i A. Falls, rola Tambour;
• 2004-2008. "Niewidomy" (likwidator), seria, reż. S. Mokhovikov, S. Lyamin, Epizodich rola psychologa;
• 2006 "Ostrog. Przypadek Fiodor Sechenov ", serial telewizyjny, reż. S. Maty, S. Dannelian i in. Epiz. rola prawnika;
• 2007 "Atlantis" Series TV, RWS Studio, Dir. A. Sukharev Epiz. rola prawnika;
• Seria "Agencja alarmowa", reż. P. Safonov (seria: "Kamień filozofera"), rola profesora;
• Krótki metr 2008 "Overvel", reż. O. GALIN, CH. Rola Michaiła Ivanovicha;
• 2009 "Lair Snake", serial telewizyjny, reż. Yu. Kuzmenko, rola głównego lekarza;
• 2010 "Fomich" krótki miernik, przemienienie Studio, reż. Nacięcie. Rola Shkunova, Różnoksięstwo Fomich;
• 2011 "Furtseva" kanał jeden, serial telewizyjny, reż. S. Popov, rola A. Mikoyana;
• 2011 Seria Gulchatai, reż. R. Zolirin, rola Lev Davydovicha;
• 2102 "Team Che", serial telewizyjny, reż. A. Sukharev, (seria "graczy") rola Goyhman;
• 2014 "Cleells", serial telewizyjny, reż. Słońce. Atak arabiny, roli;
• 2016. Cykl sztuki i filmów dziennikarskich "Drogi wspaniałych książek", kanał Culp, reż. T. Arkhipsova, ołów (bibliotekarz).

Role w teatrze (dziś):

• Zhevakin - "Małżeństwo N.v. Gogol, reż. Y. Pogrebnichko, teatr w pobliżu domu Stanisławskiego,
• Mężczyzna jest "mężczyzna i kobieta" S. Złotnikow, reż. Y. Pogrebnichko, teatr w pobliżu domu Stanisławskiego,
• Glov - "gracze" n.v. Gogol, reż. A. Levinsky, teatr w pobliżu domu Stanisławskiego,
• Hedge - "Koniec gry" S. Beckett, Dir. A. Levinsky, teatr w pobliżu domu Stanisławskiego,
• Slocum - "O wszystkim Falling" S. Beckett, Dir. I Levinsky, teatr w pobliżu domu Stanisławskiego,
• Aramis - "Trzech muszkieterów" A. Duma, reż. Yu, Pogrebnichko, teatr "w pobliżu domu Stanisławskiego,
• Wujek Julius - "Kid i K." A. Lindgren, reż. I. wół, teatr w pobliżu domu Stanisławskiego,
• Ulita - "Potrzebujesz tragicznej aktorki" A. Ostrovsky, reż. Y. Pogrebnichko, teatr w pobliżu domu Stanisławskiego,
• Pan Ebrams - "Portret Madonny", reż. Y. Pogrebnichko, Williams, Teatr w pobliżu Domu Stanisławskiego.

Aktor, dyrektor, założyciel i dyrektor artystyczny teatru "Apartá".

Szkolenia: W 1985 r. Ukończył Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej z dyplomem Teatrem Dramatu Aktora, aw 1989 r. - W specjalności "Dyrektor Muzycznego Teatru".

Od 1979 roku AG Lubimov odbył się poważną szkołę teatru w studio theatre Youth Theatre Studio "na Red Presnya" pod kierownictwem VS Spesivetev, gdzie był zajęty w prawie wszystkich słynnych występach Krasnopresnenski, a od 1981 roku sam postawił występy i taped młodzież.

W 1987 roku stworzył studio "Grupa obywateli". Jego występy "Serce psa" według M. Bulgakowa i "Zaproszenie do wykonania" w V.NaBokov stał się laureatami Festiwalu Gry Lefortova.

W 1993 r. Grupa Citizens Teatr Studio została przekształcona w centrum Moskwy dla sztuki scenicznej "Aparti", w 1998 r. - w teatrze Dramatu Moskwy "Apartá", gdzie a.g.lubimov służy do prezentowania, stawia przedstawienia, grając role.

Przedstawienia dyrektora Lyubimova są zawsze pozytywne i moralne. Najważniejszą rzeczą jest "analiza nowoczesnej moralności, zaprojektowanej dla przeglądarki myślenia, pytań odpowiedzialności osoby za ich akty, starannego stosunku do języka pracy" ("czasy Moskwy"). Ostro odpowiedzialność dla społeczeństwa i własnego sumienia jest nasyconych produkcjami stworzonymi przez dyrektora na nowoczesnym materiale.

Jego występy zostały zaprezentowane na festiwalach w Moskwie, Berlinie, Paryżu, Frankfurcie, Magnitogorsk, Pskov, Omsk, Witebsk.

Jako dyrektor i aktor, kochankowie stale opanowują nowe gatunki. W 2009 r., W Szkole Modern Dance "Matisse", wyznaczył wydajność choreograficzną "Yin bez Yang", aw ramach Międzynarodowego Festiwalu "Armono" - Monespect "Call".

A.lubimov - założyciel i Khudruka z Międzynarodowego Festiwalu "Młodzi teatry Rosji", promując osiągnięcia teatru rosyjskiego. Wynosi nową pokolenie: uczy na Uniwersytecie Słowimowym w Moskwie, prowadzi studio teatralne dla dzieci w domu teatru "Old Arbat".

A.lubimov - aktor z ogromnym potencjałem, który z powodzeniem wdraża zarówno we własnych produkcjach, jak iwystansach kolegów. "Jego prace działające zawsze wyznacza rytm wydajności, staje się jego semantycznym prętem" (magazyn "Kasjer teatralny" o "najmniej dla środka", zauważył przez Departament Kultury miasta Moskwy za najlepszy debiut reżyserski w 2006 roku ). "Zawsze jest inny i zawsze dyrygent gry" ("Planet Beauty" o sztuce "na mokrym śniegu").

1979-1987. - Aktor i dyrektor Teatru na Czerwonym Presnya.

Przedstawienia:

• "Chaika o imieniu Jonathan Livingston" R. Bach (1980);
• "Nad Otchłani Rye" J.D. Sallinger (1980);
• "Wyobraź sobie" J.Lennon (1981);
• "Fantasy" K.Protkov (1982);
• "Do widzenia, mój przyjacielu ..." B.Vasiliev (1983).

1987-1993. - Kaptur. Szef theatre Studio "Grupa obywateli".

Przedstawienia:

• "Serce psa" M. Bulgakov (1987);
• "Run, króliki, bieg" F. Iskander (1988);
• "Zaproszenie do wykonania" V. Nabokov (1989);
• "Tsar F.i." A. Tolstoy (1990);
• "Kapitan, kapitan, uśmiech" J. Verne (1991);
• "Król Edip" I. Strawiński (1992);
• "Śmierć Tarelkina" A.Sukhovo-Kobylin (1993), Gitis.

Artystyczny Dyrektor Centrum Moskwy dla Scenic Arts (MCSI) "Apart".

Przedstawienia:

• "Telefon" K.Motti (1994), Moskwa, Rati;
• "Dawno temu" A. Gladkov (1995), Omsk, State Music Theatre
• "Przestępczość i N." F.Dostoevsky (1995), Berlin, "Orrntneater" (z MCSI "Aparti")
• "Got w Gogol" N.Gogol (1996), Paryż, "Artyatro" (z MCSI "Apart")
• "Tavernaster" przez K.Goldoni (1996), Omsk, Państwowy Piąty Teatr
• "Talenty i fani" A.osostrovsky (1996), Ekaterinburg, Teatr Dramatyczny Akademicki
• "Trzy wizyty Dr. Astrov" A.HEHKHOV (1997), OMSK, "State Fifth Theatre"
• "Opowieść o Belkin" A.S. Pushkin (1997), Omsk, The State Chamber Teatr

Od 1998 r. Do obecnego dyrektora artystycznego teatru Moskwy "Apart".

Przedstawienia:

• Ivan i Damn F.Dostoevsky (1998), Moskwa, "Apart"
• "To w imię ciebie" A.S. Pushkin (1999), Omsk, The State Chamber Theatre
• "Woe od Wit" A.Griboyedov (2000), Moskwa, fajny teatr
• "W odniesieniu do mokrego śniegu" F.Dostoevsky (2000), Moskwa, "Apart"
• "Kapitan, kapitan, uśmiech" Zhevn (2001), Moskwa, "Apart"
• "Masha, Irina, Olga i in." A.HEKHOV (2003), Moskwa, Apart
• "Łóżko z delikatnego serca" (Waterville) V.Sollogub (2004), Moskwa, "Apart"
• "Fedra" Zh.rasin (2005), Moskwa, "Apart"
• "I kochałem ten głupiec" A.yontov (2006), Moskwa, "Apart"
• "Solaris. Zapytanie "S.L. (2006), Moskwa, Apart
• "Pasje francuskie w Duchess Moskwa" (2007), Omsk, "State Fifth Theatre"
• "Kronika zapomnianej wyspy" Georkin (2006), Laboratorium Nowoczesnej Dramaturgii Federacji Rosyjskiej
• "Obcych nie idą tutaj" V. Zuev (2007), laboratorium nowoczesnego dramatu rosyjskiego RF
• "Alidzy nie idą tutaj" V. Zuev (2009), Moskwa, "Apart"
• "Agata Christie. Detektyw "- Meredith Blake (Dir. A.lubimov"), "Apart"
• "O Love Ranovskaya" na play A. Chekhov "Cherry Sad" - Lopahin (reż. A.lubimov), "Apart"
• "Rewident księgowy. 1835 "N.Gogol - Artemy Filippovich Strawberry (reż. A.lubimov)," Apart "
• "Małe tragedie" przez prace A.S. Pushkin, "Apart"
• "Ojcowie i dzieci" I.Turgenev "od siebie"
• "Na dole" m.gorky, "osobno"
• "Zapisz kapitan dotacji" Zhevn ", poza"
• "Straszne bajki" oparte na pracach V.F. Odoevsky; A.Pogorelsky; V.P.Titova i A.S. Pushkin, "Apart"

Role w filmach:

• "Złoty ślub" (Dir. N. Motuzko).

Dyrektor artystyczny

Dwadzieścia lat kierowałem teatr o imieniu po Vakhtangov, ale porozmawiać o sobie, jak przełożony artystyczny jest trudny. Dlatego chcę zatrzymać tylko kilka wspólnych aspektów twoich działań.

Kiedy byłem zaproponowany, aby wziąć tę pozycję, pomyślałem o tym przez długi czas, nie byłem dla mnie łatwy, ponieważ wyobrażałem sobie odpowiedzialność, że ten post nakłada i doświadczył całkowicie jasnego uczucia strachu: Cell Go? Ale nadal zgodził się, ponieważ wiedziałem - "Varyag" Vahantangov nie zaakceptuje. Również i pokazało to doświadczenie wtedy MCAT, niemożliwe jest prowadzenie teatru kolegialnie. Mogą być prowadzone tylko przez jedną osobę. Tylko jedna osoba może go podnieść. I, mając wszystko "dla" i "przeciw", miałem nadzieję, że nadal udało mi się poprzeć prestiżu i poziomu naszego teatru. Dlatego w biurze wszedłem do głównego zadania - w celu zachowania teatru Wachtangova, nie daj go do zespołu, aby uzyskać wystarczająco dużo na grupie.

Aby to zrobić, sformułował trzy punkty programu. Po pierwsze, przyciągając znanych dyrektorów teatru do ustawiania indywidualnych występów. Po drugie - wsparcie dla utalentowanej dramaturgii. A po trzecie, już doświadczając doświadczenia w teatralnym i filmuhissari, dałem słowo widowiska, aby nie umieścić, ponieważ wiedziałem: Gdy tylko dyrektor artystyczny zacznie odkładać występy, natychmiast stają się dominującym repertuarem. I nie mam prawdziwego prezentu. Jeśli rozumiem i tylko w akcie.

W tych dwudziestu lat nasz teatr został wypróbowany inaczej. W trudnej dekadzie, po restrukturyzacji, niektórzy stwierdzili, że teatr został zrujnowany, inni skarżyli się tylko, że zamiatał jego dawne niż sława. Jednak na początku przeżyliśmy, gdy razem z upadkiem

ZSRR zmarł dużo z radzieckiego, a potem teatr przyjechał do życia, a teraz aktywnie się rozwija, aw tym częściowo widzę moją zasługę.

Był czas, kiedy byliśmy do pewnego stopnia podzielił los wszystkich teatrów: Przy gwałtownym spadku prasy ideologicznej wydawało nam się uderzyć chorobę rodzaju Caisson. Rzeczywiście, dziesięciolecia wszystko było ściśle regulowane, czasami tylko nieco osłabił zawór i nagle ogłoszono całkowitą wolność! Nie jest ostrym zmianą ciśnienia? .. i musiałem żyć w nowym sposobie dla nas niezwykłych warunków.

Zniszczenie estetyki sztuki asocjacyjnej odwróciło się do teatru. Język Ezopov nagle okazał się niepotrzebny w naszym kraju. A "Brest World" Szalowa, który szedł podczas kotwiczenia, nawet za granicą, zaczęliśmy iść z półpustowymi salami i musiało zostać usunięte z repertuaru. Chłodno postrzegał widza i ostrych wchłoniętych na znaczenie gry "Martov Ida" na Wilder.

Co powiedzieć, jeśli nawet w tagance, gdzie włożono gwałtowne, występy cywilne, wszystko było "normalne fajne" od nagle obniżonych widzów. A teatr myśliwski Yuri Lyubimov, jakby zawiesił w oszołomieniu: z kim do radzenia sobie? Przez pewien czas i stracił głos. Ta dziwna zmiana czasu wymagana z teatrów nowych farb i słów. I znalezienie ich staje się trudniejsze.

Ludzie wzięli udział w teatrach znacznie rzadziej, a nie najmniej ze względu na bilety na zubożałe społeczeństwo na bilety. Oczywiście ludzie byli bardzo zagubieni, ale nie mniej cierpiał i teatr, pozbawiony refleksji, doświadczeń, uczuć z publicznością. Po prostu nie wahał się na całe życie, gdy wydarzenia Kohnpada spadły do \u200b\u200bpomylił obywateli Rosji. Czy to możliwe, aby potrząsnąć im akcją teatralną, gdy sama życie była zaskoczona i zszokowana? Dlatego nie jeden z naszego teatru pozostał na skrzyżowaniu: co wybrać kierunek w mojej pracy, gdzie szukać punktów kontaktowych z publicznością? Ale nie chciałem iść do żadnych funduszy w dążeniu do tego, tracę twarz, spadając na poziom sferze serwisowej, a nawet szczerze mówiąc bransoletka. Ale było wiele wspaniałych pragnienia iw nowych warunkach, aby zachować wieczne wartości sztuki w teatrze!

I było wiele teatrów komercyjnych, które mieszkały i żyje, w istocie, ze względu na rubel. Dzięki i duże nie ma jednej znaczącej wydajności, a nie wychowany jest pojedynczy aktor. Ponieważ korzystne jest przyjmowanie wcześniej uznanych pro, ale idą, ponieważ oni dobrze się tam płacą! Niektórzy ludzie mogą je zrozumieć: którzy nie chcą zarobić więcej pieniędzy i szybko. A słynni aktorzy w jednym miejscu nie mogą pozostać przez długi czas, czekają wszędzie. Stąd Hackland, spadek poziomu gry, niespodzianka przeglądarki peryferyjnej: gdzie zachowuje się utalentowany nazwisko aktora? I trwał w niektórych francuskich bauble. W końcu było to. I niech będzie, przynajmniej w celu zachowania szarego tła do cięcia rysunku na pierwszym planie prawdziwych odkryć teatralnych!

Ze wszystkimi trudnościami musieliśmy przetrwać w przeszłości, wciąż nie czuliśmy się w całości, jaki jest duchowy kryzys. Jak chcesz go podnosić, ale mamy wielu wykształconych ludzi, chociaż było chwilę, kiedy formacja nie była w modzie. Co było warte tego wyrażenia: "Co jesteś taka, niegdyś tak mądry?" Ale nasza publiczność - i jest to odnotowane przez wszystko - pozostał najbardziej wyrafinowany w sztuce, bądź teatr, muzyka lub malarstwa. I tak naprawdę nie życzę temu poziomowi. Istnieją przyczyny niepokoju.

Zobacz, co dzieje się na naszym etapie. Kto jest idolem młodzieży, bohatera, więc mówić, to nasz czas? Philip Kirkorov. Ma morze fanów i fanów. Jest pod każdym względem Extol. On sobie naśladuje, zazdrość. Tak, nie jest pozbawiony talentu i piękna. Ale nie zazdrością tak bardzo jak jego bogactwo. W rzeczywistości: leci prawie na własnej płaszczyźnie, jego "Lincoln" jest tam załadowany, ponieważ tylko w Lincoln, Idol może wejść do Krasnojarska lub w innym mieście. Ale nawet to Polwy, ponieważ przynajmniej Kirkorov, dowiedz się, ma indywidualność. Jednak nowe bieżniki z masowej kultury napompowane do nas niektóre "Factory Stars", które stemplowały wykonawców bez twarzy, a te pakiety zmieniają się w składzie z wczesnych zespołów wokalnych bez szkody dla ich programu handlowego. Jednak szczególnie szkodzi tam, jeśli rozważymy problem z pozycji kultury.

Rozumiem całą tę reklamę, szokującą. Jednakże, jeśli nasze teatr Wahtang chciał przenieść niektóre z jego występów, nie znalazłby setnej części udziału środków spędzonych przez Show-Business w celu promowania swoich ulubionych. Ponadto wydaje mi się, że teatr nie nauczy się w ogóle reklamować. Jest staroświecki, wydaje się być ubrany w rocznika ubrania, które robią ruchy. Nieśmiała się, by mówić i zachowuje godność.

Wydaje się, że są wspólne wysiłki struktur publicznych i prywatnych, kraj może wycofać się z powszechnego kryzysu gospodarczego. Ale drogą z ich problemów, każdy teatr szuka prawie sam. Jest to trudny sposób, ale droga jest aktywna.

Kiedy Evgeny Rubenovich Simonov zostawił nas, nie przełamał połączenia z Teatrem Vakhtangii. Nazwa tego dyrektora wszedł do historii teatru, który ja, jak wszystkie Vakhtangov, święty CTU - ze wszystkimi naszymi zwycięstwami, porażkami, zyskami i stratami. I nie przepisamy go, "Konfigurowanie" ostatniej zewnętrznej nowoczesności. Evgeny Simonov poświęcił swoje ostatnie lata do stworzenia teatru o imieniu jego ojca, biorąc pod uwagę, że jego syn jest utrwalszy jego pamięć. A teatr był wiele lat. Znajduje się w Bathat Lanes bardzo blisko nas, a dziś są zarządzane przez jednego z wiodących podmiotów Teatru Wawhtanga Vyacheslav Shahalevich. I wiele z obecnych problemów z egzystencją, decydujemy się o teatrze Vakhtangov, Szkoła Teatralna o nazwisku Schukin, Ruben Simonov Teatr, aktorów i dyrektorów wszystkich pokoleń Vakhtangav.

Wciąż szukamy. Szukamy w cennych magazynach rosyjskich klasyków, w nowoczesnym dramacie. Naszym celem jest bronić teatru jako świątyni kulturalnej. Aby złapać widz psychityczny - jest to klucz do sukcesu. A wszystkie teatry są dziś w poszukiwaniu, czy istnieje bardzo prosta akcja sceniczna, która doprowadzi do sali wizualnych ludzi spragnionych, aby zrozumieć, kim jesteśmy dzisiaj, że musimy poczuć naszą ludzką wysokość, ich potrzebę życia. Myślę, że zarówno literatura, teatr, jak i ogólnie, sztuka jest potrzebna sami, aby zwiększyć, dodać ilość dobroci na świecie. Więc ludzie mogą narysować z tego źródła prawdy i sprawiedliwości, wiary i miłości, które mogą.

Kiedy myślisz o najważniejszej rzeczy w dziedzinie teatru, zdajesz sobie sprawę, że jest to umiejętność, profesjonalizm, ucho, który słyszy dzisiaj, głos, który może powiedzieć o tym czasie.

Ta umiejętność musi najpierw posiadać dyrektor. Tworzenie wydajności, staje się wszystkim: aktor, artysta, projektant muzyczny, kreator, twórca, kłamca, obowiązek - wszyscy! Wreszcie wytwarza wydajność, a on mieszka w sobie, niezależnie od jego twórcy.

Aktualny problem z dyrektorem jest to, że pewna "hamak" powstała, obwisła między kohorta wielkiej cognophii teatru 20-30 w ubiegłym wieku - Stanisławskie, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairorz, ich uczniowie Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkovoy, Akimov, Lobanov, Tovstontogov - i nowożytni dyrektorzy.

Generowanie "nauczycieli" nie podniosło zmiany, co znacząco wpływa na pole reżyserskie. Czuję niezrozumienie tego mojego wyrzutu: rozwijać dyrektor od osoby, która nie ma na to naturalnego prezentu, to chciałby nauczyć kogoś, aby stał się wielkim pisarzem. Georia Alexandrovich Tovstontogov powiedział bezpośrednio: "Dyrektor nie może podnieść następcy, ponieważ jest artystycznie niemożliwy". I nie zna wszystkie lokalizacje działalności kierowanej.

Nowożych dyrektorów w ich większości dorosłych nie są naturalnie "stopniowe dojrzewanie", ale pompowane mięśnie. "Pitchings" Los, są energiczne, mistrzowie, nie mogą być oskarżani o ignorancję, ale brak szkoły wpływa na ich prace. Filozoficzne zrozumienie tematu, duchowości i przekonującego "sprzętu", który był obecny w występach słynnych dyrektorów niedawnej przeszłości, która prowadziła w swojej pracy z głębokiej istoty sztuki teatralnej, bardzo brakuje obecnych produkcji.

Nie mogę ocenić wszystkiego, opieram się na własnych obserwacjach dyrektora artystycznego teatru. Nim fakt, że młodzi dyrektorzy przynoszą nas, widzę: to "mózg", profesjonalistów z zimną krwią. To nie jest ich wina: mieszkają w epoce, gdy poprzednie koncepcje i zwykłe kategorie są złamane w teatrze, a w życiu codziennym człowiek nie zawsze czuje się solidną ziemię pod nogami. Tutaj, co nazywa się, nie do zrozumienia duchowego i rozbieżności w niebie, to wielu myśli o tym, jak dostać się do tego szalonego świata, dla którego jest to, aby złapać w tym "ruchu Brownie", w kręconym łapieniu. A Dyrektorzy przynoszą tę Koutrę do teatru. A duchowe zrozumienie cudownego wymaga pokoju i kreatywnego wypoczynku. Ale w dążeniu do materialnego, że ani drugi dla nikogo dzisiaj nie istnieje. Niestety, publiczność zmieniła się: poniesione przez sprawy, nowoczesna publiczna w większości chce jednego z jakichkolwiek dopasowanych działań - zdolność do uwolnienia pary. To jest w Television Talk Show "Barrier". Prowadzi swojego utalentowanego dziennikarza Vladimir Soloviev, umiejętnie manipuluje działaniami najbardziej wpływowych polityków kraju i tylko znanymi ludźmi. Są jego aktorami. Ale co decyduje o swoim przeniesieniu? Nic! Są to wszystkie puste rozmowy, wykrzykniki nalegają na swoją słuszność malowniczych lalek, ale żaden z nich nie słucha. W pewnym stopniu dla uczestników aktualnego pokazu jest opłacalne - więc przyciągają uwagę publicznej uwagę na siebie. Co dostaje widz? Zmęczenie, żmudna bajka na noc, część rodzaju pigułki do spania i - jednocześnie - doping z spowolniącym działaniem, przyjęcie, które po kilku godzinach odpoczynku można ponownie rzucić głowę w szczęśliwym biznesie. Więc powiedz teraz, że wskazówki są kapłanami pięknych ...

To samo zdjęcie w nowoczesnym dramaturgii: sztuki wydaje się być dużo, ale wszyscy mówią o tym samym - jak dzisiaj jesteśmy źli i jak dobrze będzie, jeśli coś zrobimy i to. To właśnie widz nie jest zaskoczony!

W tym względzie z jakiegoś powodu przypomniałem o sztuce "Polonezy Oginsky" Roman Vikyuk. Wystąpił uniwersalny upadek. A co się otworzyła ta wydajność? Co znał świat? Wiem to. Co ludzie przez pokusy zamieniają się w bydło? W moim życiu często to obserwowałem. Co nie wiedzą, gdzie iść? Czasami czuję to sam. Więc dlaczego taka wydajność, jeśli nie sugeruje wyjścia? Jeśli nie ma w nim światło? Ale sól na ranach jestem w tym surowy i nisko! Po co?

Ten teatr nie jest lekiem uspokajającym, ale nie jest środkiem psychotropowym, aby zadbać o dusze. Powiedziałbym, że jest próbką bardziej normalnego, bardziej inteligentnego i całego świata niż ten, który często pozostaje za progiem audytorium. Doskonały świat? Jest całkiem możliwe, ponieważ sztuka jest prawie zawsze pragnienie ideału.

Tak, teatr powinien być nowoczesny, ale widz, a aktor, bardziej potrzebne dane i kolizje zawierające ponadczasowe wartości. I pozostają wartościami, ponieważ zawsze mają wezwanie do rolki z tym, co dzieje się dzisiaj. Ale także przypomnienie, że życie jest nie tylko stawką dolarową i raportami operacyjnymi policji. Jednak, podczas gdy w szalejącym szafce codziennego życia nie zawsze może chwycić istotę tego, co się dzieje, dlatego nie możemy odpowiedzieć na pytania, które pozuje rzeczywistość. Potem klasyk przychodzi na ratunek. Zawiera wieczne bogactwa duchowe - odpowiedzi na pytania dotyczące istoty ludzkiej, a zatem w swoim wsparciu teraz żyją.

Nie można wyobrazić sobie, co byśmy zrobili dzisiaj bez Ostrovsky, Gogola, Dostoevsky, Chekhova, Szekspira! Ale dziś po prostu nie wkładasz w ten sposób. Powinien znajdować się w każdej nowej epoce, przy każdym nowym obrotie, który ma zostać odnowiony. W końcu wszystko ciągle się zmienia. Coś umiera i zbierają w społeczeństwie. Osoba zmienia się, jego na świecie gusta. Zaktualizowana estetyka. A wydajność powinna organicznie pasować do naszego "szalonego, szaleńczego, szalonego świata". Niemożliwe jest skupić się, na filiżankę herbaty z dżemem, na tle malowanego drewnianego zamoskwozie z XIX wieku, gdy wieżowce ze szkła i betonu są zbudowane za ścianą.

Ale jest coś, co łączy oba scenerię - rozpoznawanie pasji ludzkich i niezmienności wartości moralnych, które przez wszystkich stuleci pozwala teatrowi wyciągnąć i rysować z treści bezdennej burzy dramaturgii wszystkich czasów i narodów.

Miłość ... Bez względu na to, jak bardzo mówimy, ani napisaliśmy o niej, bez względu na to, jak głęboko mnie martwiąc, pozostaje tajemnicze, intymne, niezrozumiałe uczucie. Nie ma definicji miłości, która byłaby odpowiednia we wszystkich przypadkach. Ona zawsze otwiera. Trudno przewidzieć, co będzie inspirować lub popychając osobę. Tak, prawie cała klasyczna historia miłości. I żaden z nich nie wygląda jak inny. Prakting poeta, możesz powiedzieć: Miłość jest jedyną wiadomością, która jest zawsze nowa ...

Klasyko jest również zawsze Nova. Ale to nie zawsze tak się stało, że krzyknął - a tutaj jest, złota rybka sukcesu! I szybko się kłócimy w teatrze, co wziąć w obecny repertuar. Dyrektor oferuje "audytor" lub Chekhov "Seagull". Wydaje mi się, że stało się pewną obsesyjną modą - cały czas, aby interpretować Chekhov i Gogol na swój własny sposób. Jakby każdy teatr stara się znaleźć coś w Chekhovie, którego nikogo nie znaleziono. Tak, i Czechy i Gogol - wielcy ludzkie koneserzy, ale boję się mody, która w repertuaru teatralnym staje się taka sama siłą niezbędna jak dżinsy.

Raz, stając się dyrektorem artystycznym, wyznaczam zadaniem szerokiego ujawnienia drzwi teatru Wahtangovsky dla nowego odpowiedniego dramatu i ostrego, brzmiało w nowoczesnych klapii. W tym celu było to konieczne, aby zaprosić zarówno poważnych znanych reżyserów, jak i młodych, ale już interesujących, obiecujących obiecanie ujawnienia dyrektora. Pracowałem nad tym i było zaliczki na tej ścieżce, chociaż nikt nie otrzymał ubezpieczenia od porażki. Tylko sukcesy i awarie są normalne do kreatywnego wyszukiwania. Wszystko, co zaprosiłem, nie lista. Wspomniano jednak, że Robert Sturua, Peter Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mizoev, Vyacheslav Shahalevich, Sergey Yashin, Alexander Gorban, Robert Jobs. Pod ich przywództwem takie występy zostały dostarczone jako "Brest World", "Master Lekcje", "Martov Ida", "bez winy", "Alilibba i czterdzieści rabusiów", "dla dwóch zających", "poświęcenie Eva", " Sirano de Bergerac "," NBCH Iguana "i wielu innych. Ale oczywiście nie wszystkie laurowe są ukoronowane laurami większej publiczności. Niemniej jednak te występy mają etapy tworzenia naszego teatru w trudnych latach, kiedy wszyscy nasi rodacy szukali własnego, często nowe miejsce pod słońcem.

Ale to, więc mówić, twórczą częścią obaw Dyrektora Artystycznego i opiera się na Fundacji Ekonomiczno-gospodarczej, a częściowo zależy od interpersonalnych stosunków w Troupe - i jest to również konieczne do pomyślenia o tym. Takie problemy podzielono na lata 90. z ostatniego stulecia, a prawdopodobnie byłoby łatwiej, że mogłoby je zwolnić i wziąć wygodę i nieco oddaloną pozycję. Ale przyznam, nadal mam odpowiedzialność za pracę, która służy całym moim życiu - dla teatru.

W pewnym momencie zakończyła się Euforia Perestroika i stwierdzono, że wraz z pewną niezależnością administracyjną teatry znaleźli grupę problemów, a mechanizmy nie opanowali mechanizmów. I musiałem zrobić wiele do wielu.

Został zastosowany przez nasze rekwizyty, sprzęt sceniczny był przestarzały, aw niepowodzeniu sytuacji finansowej (dobrze wiadomo, co wydarzyło się w gospodarce w tej epoce), aby wyeliminować ten DRUP, teatr nie był. Więc konieczne jest udanie się do urzędników, głowy, nazwę, której zawsze było Legion. Mamy teraz szefowie bardziej niż pracując. Było dużo, a stało się jeszcze więcej. Gdziekolwiek idziesz, masa niektórych komisji, parlamentów i działów. Teraz byłoby dobre dla urzędników Witzmundry do przedstawienia - wtedy absolutnie bylibyśmy podobni do Nikolaeva "Ciepła" Rosja, jak opisano w czasach sowieckich. Tylko dla nas nie śnił, co jest teraz! Spacerując wzdłuż wysokich szafek podobnych do przygotowanych kręgów ADA: nie fakt, że wymagane zostaną przydzielone, ale upokorzenia są zdecydowanie utracone. I trzeba przejść do Twojej firmy, aby zatrzymać się, aby nie zamówił najlepszych tradycji sztuki teatralnej, ogólnie kultury krajowej, która wciąż wciąż oddycha o kadzidłach.

Więc poszedłem. Na przykład w pobliżu naszego teatru na Arbat przez długi czas wystąpił zrobieniu domu, który nie podlegał przywróceniu i nie należał do nikogo. Potrzebowaliśmy również powietrza do drugiej sceny dla działań eksperymentalnych w teatrze, aby rozszerzyć repertuar, w końcu, aby zapewnić pracę całej Trupy. I zdobądź ziemię obok do sformułowania "w pełnym zarządzaniu", aby przyciągnąć inwestorów i budowniczych, nie udało się. Na naszych prośbach i rezonans był odpowiedzią: "Nie ma środków, bez okazji". Mogłoby to zrobić, aby zakończyć, że jakiś inteligentny przedsiębiorca lub wszechobecna mafia włożyliby łapę na te ruiny i pojawiłyby się w środku Arbata kolejnym kasynem. Rzeczywiście, w Rosji po Radzieckiej, stało się to nawet pod znakiem teatralnym, wątpliwe sklepy ze względu na pani, a dla tego nowi biznesmeni łatwiej zapomnieli o prawdziwym znaczeniu sztafii malowniczej dla społeczeństwa. Jednak teatr Wahtang wciąż był w stanie udowodnić swoją właściwą rzecz, a ziemia została przydzielona.

Trudności były z trasą. Zdarzało się nawet, że ze względu na zawirowania gospodarcze, dwa lub trzy lato Moskwa poza sezonem pozostał bez zaproszonych grup teatralnych - po prostu ich nie zaprosił. Wtedy nawet wycieczka z Petersburga do Moskwy była związana z targowymi problemami. Co więcej, kraj naprawdę zagraża utratę pojedynczej przestrzeni teatralnej kulturowej. Ponadto pnia metropolitalne były również poważnymi trudnościami w organizowaniu ich twórczych wycieczek do peryferii. Uruchomiliśmy z sytuacji, jak tylko mogli. I zwolniony! Na początku 2002 r. Vakhtangov spadł w pełnym wymiarze godzin w Kijowie, dał występy w teatrze nazwanym na cześć Lesia Ukrainka. Oznacza to, że zatrudnienie trupy w produkcjach było zakończone.

Jak podjąć wszystkich aktorów w przedstawieniu, aby zapewnić im możliwości twórczego wzrostu, a przyzwoite zarobki są specjalną rozmową. Problem nie jest wyjątkowy dla Vakhtangowa, jest uniwersalny dla wszystkich teatrów. Chociaż nie było pieniędzy, dopóki nie nauczyliśmy się zarabiać, pnia teatralne, które zostały stworzone od lat, zaczęły przypominać ogromne gładkie dreadnights. Z jednej strony przyszli młodych aktorów - nie zdobyli jeszcze wystarczających doświadczeń, aby przeciągnąć repertuar, ale już muszą zapewnić perspektywę. Z drugiej strony, była masa emerytów, którzy grali mniej jako stan zdrowia, ale nie można ich zwolnić w żadnym wypadku - emerytury były skromne i zabrać od uhonorowanej osoby, wielu lat towarzysza na scenie, Rola w następnej produkcji - oznacza to umieszczenie go na skraju pół-facetowego egzystencji. Dlatego Ja, jak bardzo siłę miała wystarczy, walczył o zachowanie shaky równowagi między starszym pokoleniem podmiotów a młodymi ludźmi, więc mówić, twórczo wspierał starzy ludzie, wciąż zorientowany teatr na młodych, świeżej krwi. I tu jest wynik: W ciągu ostatnich dwudziestu lat, prawdziwych mistrzów - A.Dubrovskaya, M.aronov, E. Sitnikov, N. Grishaeva, S. Makovsky, M.Sukhanov, V. Simonov, E. Kniazev, wzrosła Scena WAKHTANGOV nadal możesz wyliczyć nazwy. Wielu z nich jest znanych jako doskonałych profesjonalistów za granicą, są one zaproszeni do współpracy w różnych miejscach teatralnych i filmowych, a oni stale pojawiają się w naszej trupie. Ale mój rocznik, aktorzy wciąż na cześć - na przykładzie wielu i wielu niezwykle odtwarzanych ról, podniósł godne zmiany siebie, w ich zasługach. I natychmiast, bardzo młodych facetów, niedawni absolwenci szkoły teatralnej, stopniowo zaczynają deklarować siebie, a wszyscy aktorzy naszego teatru są ich kreatywnym głosem, jest coś ważnego z sceny, aby powiedzieć widzowi.

Ktoś z Wielkiego Istnieje niezwykłe oświadczenie o różnicy w Oratorium Sztuki Cycerona i Demosmarenu. Jeśli chodzi o Mark Tully Cycero, senat rzymski zadowolony zachwycony: "Bóg, jak mówi!" A kiedy mowa, zanim Grecy odbyli demosfen, Ateńczycy krzyknęli: "Wojna Philip Macedonssky!"

To samo można powiedzieć o różnicy w dziedzinie sztuki i dyrektora oraz działanie. Sztuka jest ogólnie wielokrotna - a to jest interesujące. Sztuka jest nieograniczona - a to jest piękne. Sztuka nonsensów - a to jest wspaniałe.

Dziś sztuka wciąż szuka sposobów jak w kopalni datowanej, do ludzi, aby zapalić i często je znaleźć za pomocą klasyki. A klasyk jest personelem w dłoni zmęczonych podróżujących, którzy zastanawiają się życie.

W razie potrzeby, w trudnych latach, polegaliśmy na nim, ale wkładamy również pracę nowoczesnych autorów do repertuaru. A te i inne gry mogą iść z kotwicami i bez.

Ale ważne jest, aby z ich pomocą teatr o imieniu Vakhtangav przetrwał. Zatrzymałem się również ze względu na niesamowitą, musującą szkołę aktorską. Dwadzieścia lat I, jak wiedziałem, jak uratowałem nasze tradycje, a teraz, odwracając się, mogę stwierdzić z satysfakcją: było możliwe na moim segmencie. Być może dlatego, że dobroć każdego dyrektora, każdy aktor w naszym teatrze, który postrzegałem jako własny. I korzyści z siebie, z wyjątkiem sukcesu teatru, nie widzieli.