MDT Theatre of Europe Plan Hall. MDT - Teatr Europy

Kocham sztukę, ale teatr przez długi czas poszedł przyjęcie, nie ryzykując stawić czoła bezsensownym, żmudnym zgiełku na scenie, preferując hermitacji i sal koncertowych, gdzie można skontaktować się z arcydziełami świata. MDT uratował mnie przed uprzedzeniami przeciwko teatrze.
W występach tego teatru, początkowo położono kilka planów percepcji - emocjonalne, koncepcyjne, estetyczne. Dlatego nie są nudni, by wyglądać i kilka razy. Aktorzy grają w taki sposób, że odległość między nimi a publicznością znikną, a ty okazał się wyciągnięty w akcji, konkurując, co dzieje się na scenie. Z reguły, kilka dni po oglądaniu wydajności, percepcja jest wzmocniona. Poprzez impedition pierwszych wrażeń zaczyna się odwołać się do pomysłu i koncepcji, coraz więcej znaczeń jest uwięzionych.
Byłem pewien, że w teatrze nie można doświadczyć tej samej rozkoszy, jak w salach koncertowych, słuchając muzyki. Gra Igor Igor Ivanova i Peter Semaak przekonali mnie w przeciwnym wypadku. Igor Ivanov natychmiast oddajemy od pierwszych sekund na scenie. Czarujący artyzm Lebidekin jest postrzegany jako błysk na ponurym tle tego, co dzieje się w "demonach". Profesor Sereebryakowa w "Wujek Vana", który ma wewnętrzne zalety, idzie na scenę przez zwycięzcę i pozostawia ją zwycięzcą. Role Igor Ivanova brakuje tylko piedestału, który podnosi sztukę nad rzeczywistością. Najwyższy poziom gry, gdy utworzony obraz artystyczny osiąga nie tylko maksymalną niezawodność, ale także absolutne zakończenie. Przepraszam, teraz aktor gra trochę.
Peter Semac Charm mnie nie od razu, stopniowo, od gry w wydajności, od roli roli, jak ujawniono jego wspaniały talent. Aktor z bogatymi naturalnymi danymi, z silnym temperamentem artystycznym, mistrzowsko posiadającym sposoby jego rzemiosła, wie, jak tworzyć zupełnie inne obrazy, każdy z wyjątkową osobowością, ma różne maniery wykonania - koncepcyjne, precyzyjnie zweryfikowane i spontaniczne, wolne, improwizacja. W jego występie widziałem dwa różne wertyny, Astron, Leontanie, opony, różne magazyny psychiczne, charakter, maniery. Kiedy jego temperament artystyczny jest całkowicie sferykowany, jest uczucie, że akcja na scenie pojawia się tutaj, a teraz doświadczasz przytłaczającego rozkoszy, mentalnie łączącego się z aktorem. Gra staje się życiem, a życie gry nie można wyróżnić rozbieżności. Może w tej chwili teatr zaczyna wzbogacić i rozszerzyć życie.
Utalentowane przyciąga, czy muzyka, malarstwo czy teatr. Ale obraz i muzyka są już napisane, nie można ich wpływać na nich. I teatr, w rzeczywistości tajemnica. I to nie tylko zbiorowa ekstaza. Aktorzy są w jakiś sposób trudno zrozumieć impulsy emanujące z audytorium. Przedstawienia są wypełnione wibracjami życia, wydają się nowe perspektywy i znaczenia. Zmieniając się, zaczynają żyć prawdziwie.

Kocham sztukę, ale teatr przez długi czas poszedł przyjęcie, nie ryzykując stawić czoła bezsensownym, żmudnym zgiełku na scenie, preferując hermitacji i sal koncertowych, gdzie można skontaktować się z arcydziełami świata. MDT uratował mnie przed uprzedzeniami przeciwko teatrze.
W występach tego teatru, początkowo położono kilka planów percepcji - emocjonalne, koncepcyjne, estetyczne. Dlatego nie są nudni, by wyglądać i kilka razy. Aktorzy grają w taki sposób, że odległość między nimi a publicznością znikną, a ty okazał się wyciągnięty w akcji, konkurując, co dzieje się na scenie. Z reguły, kilka dni po oglądaniu wydajności, percepcja jest wzmocniona. Poprzez impedition pierwszych wrażeń zaczyna się odwołać się do pomysłu i koncepcji, coraz więcej znaczeń jest uwięzionych.
Byłem pewien, że w teatrze nie można doświadczyć tej samej rozkoszy, jak w salach koncertowych, słuchając muzyki. Gra Igor Igor Ivanova i Peter Semaak przekonali mnie w przeciwnym wypadku. Igor Ivanov natychmiast oddajemy od pierwszych sekund na scenie. Czarujący artyzm Lebidekin jest postrzegany jako błysk na ponurym tle tego, co dzieje się w "demonach". Profesor Sereebryakowa w "Wujek Vana", który ma wewnętrzne zalety, idzie na scenę przez zwycięzcę i pozostawia ją zwycięzcą. Role Igor Ivanova brakuje tylko piedestału, który podnosi sztukę nad rzeczywistością. Najwyższy poziom gry, gdy utworzony obraz artystyczny osiąga nie tylko maksymalną niezawodność, ale także absolutne zakończenie. Przepraszam, teraz aktor gra trochę.
Peter Semac Charm mnie nie od razu, stopniowo, od gry w wydajności, od roli roli, jak ujawniono jego wspaniały talent. Aktor z bogatymi naturalnymi danymi, z silnym temperamentem artystycznym, mistrzowsko posiadającym sposoby jego rzemiosła, wie, jak tworzyć zupełnie inne obrazy, każdy z wyjątkową osobowością, ma różne maniery wykonania - koncepcyjne, precyzyjnie zweryfikowane i spontaniczne, wolne, improwizacja. W jego występie widziałem dwa różne wertyny, Astron, Leontanie, opony, różne magazyny psychiczne, charakter, maniery. Kiedy jego temperament artystyczny jest całkowicie sferykowany, jest uczucie, że akcja na scenie pojawia się tutaj, a teraz doświadczasz przytłaczającego rozkoszy, mentalnie łączącego się z aktorem. Gra staje się życiem, a życie gry nie można wyróżnić rozbieżności. Może w tej chwili teatr zaczyna wzbogacić i rozszerzyć życie.
Utalentowane przyciąga, czy muzyka, malarstwo czy teatr. Ale obraz i muzyka są już napisane, nie można ich wpływać na nich. I teatr, w rzeczywistości tajemnica. I to nie tylko zbiorowa ekstaza. Aktorzy są w jakiś sposób trudno zrozumieć impulsy emanujące z audytorium. Przedstawienia są wypełnione wibracjami życia, wydają się nowe perspektywy i znaczenia. Zmieniając się, zaczynają żyć prawdziwie.

Mały teatr dramatyczny (MDT) jest jednym z wiodących teatrów Rosji i jednego z liderów świata procesu teatralnego. Jest to stałego uczestnika i laureata festiwalu National Theater Nagrody "Złotej Maski", a także wiele prestiżowych festiwali teatralnych świata. Jest to zgodnie z jego występami, zagraniczni widzowie często oceniają poziom rosyjskiej sztuki teatralnej. Dlatego decyzja Zgromadzenia Ogólnego Unii Europejskiej Teatrów została przydzielona do statusu Teatru Europejskiego.

Teatr, znany dzięki dyrektorowi

Leningrad Mały Teatr Dramatyczny pojawił się w 1944 r. Jako mały teatr znaczenia regionalnego. Od wielu lat pokazał swoje występy w wioskach i miastach regionu Leningradu i prawie nie był znany ogółu społeczeństwa. Wszystko zmieniło się od połowy lat 80., kiedy główny dyrektor teatru, a następnie jego dyrektor artystyczny i dyrektor, Lion Dodin stał się artystą ludu Rosji, zwycięzcą nagród państwowych Rosji i ZSRR. Jego zasługa w sukcesie teatru jest niemożliwa przecenić, jego dyrektor podziwia.

MDT jest jednym z tych teatrów, w których poważna i głęboka myśl dyrektora jest również śledzona w sercu każdego występu. Repertuar Teatru Europejskiego jest zróżnicowany: jest tu klasyczny i nowoczesne produkcje. Niektóre działki są pełne nowoczesności, innych (takich jak "trzy siostry") -Potty dosłownie odpowiadają tekstowi. Ale cokolwiek mówimy, produkcja okazuje się tak przekonując, że sprawia, że \u200b\u200bpubliczność wykrzyknie: "Nadal nie ma sztuki teatralnej!" Teatr jest prawie zawsze analog. W czasach sowieckich "dodatkowy bilet" zapytał Metro Vladimirskaya. Teraz możesz kupić bilet do małego dramatycznego teatru w Europie (w szczególności, dzięki naszej stronie), ale nadal o biletach lepiej pomyśleć z góry, ponieważ teatr jest popularny, a tam jest kilka miejsc.

Atmosfera jest komora. Gra aktorska jest fascynująca.

Teatr Europy jest mały: w hali jest tylko 13 rzędów. Miłośnicy dużych patrzkich teatrów mogą zawstydzić mały foyer, a nie najwygodniejsze krzesła ... ale zapominasz o wszelkich niedogodnościach, gdy zaczyna się występ. Scena jest blisko, a nawet z ostatnich wierszy jest wyraźnie widoczna przez oblicze aktorów. W takich salach komorowych linia jest usunięta między publicznością a sceną, tutaj możesz zamknąć życie bohaterów, aby zobaczyć ich prawdziwe emocje. Ponadto aktorzy Teatru Europejskiego mistrzowni wiedzą, jak zaangażować swoich wielbicieli w tych doświadczeń.

Obecnie MDT jest uważany za jednego z najciekawszych teatrów św. Petersburga dokładnie ze względu na ich szczerość, emocjonalny wpływ na publiczność. Pomimo zwięzłości kostiumów i scenerii, wszystkie występy wyglądają na jeden oddech. Bez względu na to, jakiego rodzaju występujesz, nadal być zadowolony. W Troupe tradycyjnie wspaniałą obsadę. Nawet w małych odcinkach grają mistrzów sceny. Dlatego występy są zapamiętane przez uczucie tego teatru.

W ciele Teatru - Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Vladimir Selezneva i innych znanych aktorów Teatru i Kino. W pełni zaangażują widza w uczucie dramatu odbywającego się na scenie. Gra aktora jest ekspresyjna "na nerwie", jak polegająca na tym dramatycznym teatrze. I pozostaje tylko do podziwiania, w miarę możliwości, jest wrażliwy i ze zrozumieniem do przeniesienia wszystkich myśli, wszystkich emocji i doświadczeń bohaterów.

Mały teatr dramatyczny (MDT) jest jednym z wiodących teatrów Rosji i jednego z liderów świata procesu teatralnego. Jest to stałego uczestnika i laureata festiwalu National Theater Nagrody "Złotej Maski", a także wiele prestiżowych festiwali teatralnych świata. Jest to zgodnie z jego występami, zagraniczni widzowie często oceniają poziom rosyjskiej sztuki teatralnej. Dlatego decyzja Zgromadzenia Ogólnego Unii Europejskiej Teatrów została przydzielona do statusu Teatru Europejskiego.

Teatr, znany dzięki dyrektorowi

Leningrad Mały Teatr Dramatyczny pojawił się w 1944 r. Jako mały teatr znaczenia regionalnego. Od wielu lat pokazał swoje występy w wioskach i miastach regionu Leningradu i prawie nie był znany ogółu społeczeństwa. Wszystko zmieniło się od połowy lat 80., kiedy główny dyrektor teatru, a następnie jego dyrektor artystyczny i dyrektor, Lion Dodin stał się artystą ludu Rosji, zwycięzcą nagród państwowych Rosji i ZSRR. Jego zasługa w sukcesie teatru jest niemożliwa przecenić, jego dyrektor podziwia.

MDT jest jednym z tych teatrów, w których poważna i głęboka myśl dyrektora jest również śledzona w sercu każdego występu. Repertuar Teatru Europejskiego jest zróżnicowany: jest tu klasyczny i nowoczesne produkcje. Niektóre działki są pełne nowoczesności, innych (takich jak "trzy siostry") -Potty dosłownie odpowiadają tekstowi. Ale cokolwiek mówimy, produkcja okazuje się tak przekonując, że sprawia, że \u200b\u200bpubliczność wykrzyknie: "Nadal nie ma sztuki teatralnej!" Teatr jest prawie zawsze analog. W czasach sowieckich "dodatkowy bilet" zapytał Metro Vladimirskaya. Teraz możesz kupić bilet do małego dramatycznego teatru w Europie (w szczególności, dzięki naszej stronie), ale nadal o biletach lepiej pomyśleć z góry, ponieważ teatr jest popularny, a tam jest kilka miejsc.

Atmosfera jest komora. Gra aktorska jest fascynująca.

Teatr Europy jest mały: w hali jest tylko 13 rzędów. Miłośnicy dużych patrzkich teatrów mogą zawstydzić mały foyer, a nie najwygodniejsze krzesła ... ale zapominasz o wszelkich niedogodnościach, gdy zaczyna się występ. Scena jest blisko, a nawet z ostatnich wierszy jest wyraźnie widoczna przez oblicze aktorów. W takich salach komorowych linia jest usunięta między publicznością a sceną, tutaj możesz zamknąć życie bohaterów, aby zobaczyć ich prawdziwe emocje. Ponadto aktorzy Teatru Europejskiego mistrzowni wiedzą, jak zaangażować swoich wielbicieli w tych doświadczeń.

Obecnie MDT jest uważany za jednego z najciekawszych teatrów św. Petersburga dokładnie ze względu na ich szczerość, emocjonalny wpływ na publiczność. Pomimo zwięzłości kostiumów i scenerii, wszystkie występy wyglądają na jeden oddech. Bez względu na to, jakiego rodzaju występujesz, nadal być zadowolony. W Troupe tradycyjnie wspaniałą obsadę. Nawet w małych odcinkach grają mistrzów sceny. Dlatego występy są zapamiętane przez uczucie tego teatru.

W ciele Teatru - Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Vladimir Selezneva i innych znanych aktorów Teatru i Kino. W pełni zaangażują widza w uczucie dramatu odbywającego się na scenie. Gra aktora jest ekspresyjna "na nerwie", jak polegająca na tym dramatycznym teatrze. I pozostaje tylko do podziwiania, w miarę możliwości, jest wrażliwy i ze zrozumieniem do przeniesienia wszystkich myśli, wszystkich emocji i doświadczeń bohaterów.

Tylko drugi dzień, dowiedziałem się, że istnieje taki zjawisko jako związek teatrów Europy - Stowarzyszenie Teatrów Europejskich, których karmi Komisja Europejska i Ministerstwo Kultury Francji. Postawa do tego zjawiska jest niejednoznaczna.

Z jednej strony jest dobre i poprawne, że znaczące kwoty trafiają do kultury do mas, rozszerzają horyzonty, zapoznanie mieszkańców różnych krajów ze światowymi artystami, ich kreatywność. Aby uzyskać różne kultury zapoznanie się z Mirokladą przedstawicieli innych kultur, w każdym z których ludzie mają własną, specjalny sposób na interakcję ze światem i siebie (a obcym językiem tutaj nie jest w ogóle, jesteśmy rozmawiając wyłącznie o psychosomatykach). Z drugiej strony, oczywiście wszystko jest bardzo subiektywne, ponieważ tytuł "Theatre of Europe" z nami, okazuje się, nosi mały teatr (Wikipedia jest naszym wszystkim!), I on, w moim Opinia, jest tak daleko od kultury rosyjskiej. Coraz więcej Administracja i uczestników Ponta, Tak, Aktorzy Pathos istniejących na scenie osobno, same same, którzy nie chcą interakcji z partnerami na scenie (ponownie plamy!). Aktorzy małego teatru żyją w świecie siebie, a więcej niż ktokolwiek inny i nic. Wiedzą też, że są pomysłowe, a oni kochają je całym świecie, ponieważ w inny sposób i nie mogą być. Rosjanin nie ma nic, a jak zjednoczenie różnych krajów Europy zdecyduje, w którym teatr Ruus pachnie, aw czego nie? Jakie są parametry? Na długości nosa?

Więc kiedy dowiedziałem się, że kupiłem bilety, a nie do zwykłego teatru rosyjskiego, ale do teatru, tytułu europejskiego, natychmiast pomyślał, że najwyraźniej jego przynależność do europejskich standardów jakości zostanie wyrażona w środowisku zewnętrznym: Hall, Service, Wnętrze ...

Garderoba w teatrze jest nadal przed wejściem - w przestronnym prebatorze, gdzie można usiąść, zrelaksować się, przyjść do siebie z drogi i spokojnie, nie spiesz się, kopać w torebce i znaleźć ceniony bilet. Minus jest taki, że pomimo długich instrukcji w Internecie na korzystanie z biletów elektronicznych, w rzeczywistości wszystko wygląda inaczej: na liście wstępnej, mówisz nazwisko i przejść. I nie było nic, co cierpieć ludziom, że będą miały ogromną liczbę dokumentów, aby udowodnić, że kupiłeś bilet, a nie kogoś innego.

Podawanie biletów obiecanych nie daje elektronicznej w zamian, zdenerwował mnie: nie pozostawiono mu pamięci o szlachetnym kawałku kartonu z podarte kontrolą, program nadal nie jest nie prowadzi nadruku czasu.

Należy powiedzieć, że teatry Petersburga, w przeciwieństwie do Moskwy, w ich architekturze bardzo dobrze pasują do ogólnego wyglądu miasta. Mimo to Peter jest prawie Belgią, prawda jest bardzo brudna, opuszczona, z farbą i romantycznymi pęknięciami peelingami i romantycznymi pęknięciami na wszystkie domy. Ale Belgia jest już Europa, nie my)) Znajdź teatr w tym mieście nie jest łatwy, jeśli oczywiście nie wiesz dokładnie tam, gdzie jest. Budynki teatrów nie są wydawane przez nic, nie próbuj krzyczeć na całym świecie o ich wyłączności (i mamy czerwoną cegły!). Z jednej strony wydaje się być dobre, że administracja miejska dba o jego wygląd, z drugiej strony - nigdzie nie ma okazji kreatywności, jest smutna (pamiętaj przynajmniej w tym, jak wygląda teatr Księżyca - to jest Wspaniały, wspaniały, wspaniały, w Petersburgu nie będzie dozwolony).

Mały teatr okazał się "mały" nie tylko w tytule: mały przytulny hol, mała sala, maleńki korytarz z szkicami kostiumów na ścianach, niezwykłe popiersie Chekhowa, portrety wszystkich pracowników teatralnych, nie tylko aktorzy. Na portretach ludzi z sceny, piękne rosyjskie słowo "artysta" jest, dla którego teatr jest osobiście wielkim człowiekiem ludzkim. Wszystko jest bardzo skromne, powściągliwe, ale ze smakiem. Bez gagu i pretensji, jak Kalyagin, jednocześnie nie nadużywać brązu (ściany zostały namalowane z prostą białą farbą - przytulne i lekkie), które jego waga w tym samym MHT stwarza wrażenie, że nie jesteś w teatrze, Ale w trumnie pokrywa tylko słoik. MDT jasny, czysty, radosny, publiczność jest inna, istnieje przyzwoita liczba obcokrajowców. Przez tradycję, a nie wszyscy goście okazały się kulturalne: wciąż znaleźli ludzi, którzy chcieli wyjść w audytorium.

Personel serwisowy - Urok sam. Cały bardzo uprzejmy, uprzejmy, umiarkowanie przechodzący, przy wejściu, że nazywano mnie "Irochek" (całkowicie outsider!), Podczas gdy szukałem mojego imienia na liście e-maili. Mój nastrój, oczywiście, natychmiast wzrósł. Kolorowanie artystów na scenie, jak to możliwe, jak to możliwe: istnieją specjalne kamizelki z wodą w teatrze, gdzie można zostawić bukiet, a na końcu gry robotnicy teatrali są wykonani w holu wszystkie kwiaty pozostawione w holu i Dystrybuuj publiczności, nie ma potrzeby prowadzenia do teatru i szukasz, gdzie opuściłeś prezent dla swojego ulubionego artysty. To bardzo miłe!

Dla gości kraju na specjalnej tablicy wyników na scenie znajduje się tłumaczenie gry na angielski. Rosyjska osoba lepiej nie czytać - takie cios dla psychiki! Najlepszy angielski zabija kulturę rosyjską, ale co możesz zrobić? Konieczne jest jakoś przekazać działkowi cudzoziemcom, cóż, przynajmniej przez "czysty i bez napojów" (jest to "utalentowana osoba w Rosji", choć w Ameryce wyrażenie "utalentowana osoba w Rosji nie może pozostać czysta i Sober "W ogóle brzmi jak" Człowiek Geniusza nie może być świętym w Rosji "- bez słów, niektórych wtrąceń ...), co możesz zrobić? Następnie, w holu na emisję płaszcza, wszystkie dzielnie omówione "antel Vanya" jako kpina nad rosyjską klasykami. Jest zrozumiałe - dla mocy, jest to wstyd, ale gdzie jest alternatywa? Na drugim niemożliwe jest.

Sala teatru MDT jest bardziej jak mała sala kinowa. To bardzo duży minus. Nasze hale do ruchomych filmów mają możliwość rozwijania stylizacji (ponieważ białe płótno można zobaczyć ze wszystkich miejsc), podczas gdy na platformie teatralnej znajdują się jednolite jednostki: Możesz nieskończenie zwiększać liczbę wierszy, ale nie ich szerokość. Sala teatralna powinna być ciągnięta lub mieć zaokrągloną scenę, inaczej siedzi na boku nie będzie widoczna, co dzieje się w wydajności. W teatrze MDT nauczyłem się na moich trzecich od krawędzi miejsca, co siedzi z boku. W teatrze Vakhtangov jest to wtedy, gdy można zobaczyć absolutnie wszystko, ale jeśli naprawdę nie chcesz patrzeć na coś, możesz przekazać trochę i prześlij na siebie uwagę na inny. W teatrze MDT nie byłem nawet z samej krawędzi, ale około jednej czwartej wydajności nie byłem widoczny - stół Boutofinsky został całkowicie zniszczony z tego, co dzieje się w głębinach sceny. Prawdopodobnie dziewczęta siedzące w pobliżu na pierwszych dwóch miejscach było jeszcze gorsze. Sala teatralna MDT jest przytłoczona - jest to znaczący minus. Ale siedzenia są angielskie - pomijane, a tylne wzrasta.

Po zakończeniu występu naprawdę nie byłem w pośpiechu, ale nie stawałem w kolejce na ubrania, mam wszystko na raz. Szczęściarz.

Ogólnie rzecz biorąc, miałem bardzo przyjemne wrażenie teatru, chciałbym go ponownie odwiedzić, ale niestety będzie bardzo problematyczny - naprawdę mieszkam. Ale teraz będę narzekam na fakt, że trudno mi dostać się do Vakhtangov - autobusem + metro z dwoma przeszczepami (z bukietem kwiatów w zatłoczonym metro - lept-ah ...). Jest to nadal 8 godzin później pociągiem z minimalnymi udogodnieniami i maksymalnymi cenami podróży.

Ale w planach na przyszłość miałem nową uwagę: na pierwszej okazji, aby wyjść z MDT. To jest przydatna rzecz.

Nie opowiem o samej wydajności - jest to temat oddzielnego wejścia.

Naprawdę nie lubię podnosić szacunków, ale w tym przypadku polowanie, aby dodać kolejną małą łyżkę prawdy. Teatr, podczas gdy ja umieściłem "5-" i minus - za nadmierną emocjonalność administracji teatralnej w odpowiedzi na Facebooku. Musimy być powstrzymywani, panowieli.