XVII a Paaiškėjo, kad tai yra stebėtinai palanki vystymuisi meninė kultūra. Jis tapo ne tik mokslo šimtmečiu, bet ir meno šimtmečiu. Tiesa, atsižvelgiant į aplinkybę, kad mokslo esė žydėjimas tik prasidėjo, o menas jau pasiekė savo apogėją. Nepaisant to, dangus vis dar yra aiškus ir debesuotas. Jo prestižas visuomenėje yra labai didelis. Pasak didelių menininkų XVII amžiaus, matyt, pranoksta visus kitus, įskaitant atgimimą. Be to, jei renesanso eroje Italija meno srityje nežino lygios, tada XVII a. Menas susiduria su visais europos šalysah, o Prancūzija dabar atrodo pageidautina.

Kaip ir kitos kultūros sritys, menas patyrė diferenciacijos poveikį. Jo izoliuotas tampa vis lengvesnis ir skiriasi. Net ryšys su religija yra pastebimai susilpnėjusi. Dėl to religiniai ir mitologiniai sklypai atsikrato pernelyg didelės patetikos, pripildytos gilios gyvybingumo ir natūralumo.

Kita diferenciacijos pasekmė yra ta, kad universaliosios savybės būdingos eros išnyksta tarp menininkų. Buvo ne tik puikus menininkas, bet ir puikus mokslininkas, mąstytojas, išradėjas. Leiskite jam būti bent jau, bet tas pats pasakytina ir apie L. Alberti F. Bruneland. Piero Della Francesca, F. Rabl ir kt. Dabar tokie didelio masto skaičiai tampa reti. Tuo pačiu metu yra subjektyvaus meno principo padidėjimas. Jis pasireiškia vis daugiau ryškių individualių, didesnės kūrybinės laisvės ir drąsos, pažvelgti į dalykus.

Viduje menas taip pat yra diferenciacijos procesas, esami žanrų pokyčiai ir nauji. Į Tapyba Visiškai nepriklausomi žanrai tampa kraštovaizdžiu ir portretu, kuriame sustiprintas psichologas. Vis dar kyla ir gyvūnų įvaizdis. Originalo vertė didėja sudėtiniai sprendimai, spalvos, paveikslai, spalva.

Į Muzika Opera gimsta. Šio žanro kūrėjas yra italų kompozitorius K. Monteverdi (1567-1643), Rašymas operos "Orpheus", kuris buvo įdėti 1607 G. ir tapo tikra šedevru operos menas. Muzika joje pirmą kartą ne tik papildo eilėraščius, bet yra pagrindinis veikiantis asmuoišreikšti viską, kas vyksta scenoje. Be to, muzikos, kantato ir oratorijose taip pat atsiranda.

Pagrindiniai XVII a. Meno stiliai. Atliekami baroko ir klasicizmo. Kai kurie meno istorikai mano, kad tuo pačiu metu realizmas atsiranda kaip specialus meno stilius, tačiau šis požiūris yra ginčijamas, nors yra pripažįstama realiosios tendencijos egzistavimas.

Baroque.

Baroque. Atsiranda XVI a. Pabaigoje. Italijoje. Žodis "barokas" reiškia "keistą", "nuostabų". Baroko stiliui, vaizdų, įtampos, ryškumo, elegancijos dinamika, kontrastas, didybės, paradas ir Pomp, dailės sintezei, realybės ir iliuzijos derinys, padidėjęs emocionalumas ir jausmingumas. Baroque buvo išvykstančios feodalinės visuomenės aristokrato elito stilius, katalikų kultūros stilius.

Ryškus Italijos baroko atstovas yra Romos architektas, skulptorius ir dailininkas L. Bernini (1598-1680). Savo darbe būdingiausi stiliaus bruožai buvo įkūnijami - ir stiprūs ir silpni. Daugelis jo darbų buvo sutelktas į pagrindinį katalikų Romos paminklą - Šv. Petras. Pagal jo kupolą, pastatytą Didžiosios Michelangelo, didelė monumentali dekoratyvinė konstrukcija yra bokštai - trisdešimt metrų metras, ir altoriuje - vienodai didingi marmuro Petro katedra, papuoštas auksu ir skaičiais, vaizduojančiais angelus ir amurovą, bažnyčios ir amurovo vaizdus. šventieji.

Dar didesnis Bernini kūrimas buvo Didysis kolonadas, susidedantis iš 284 stulpelių, nustatytų keturiose eilutėse ir yra didžiulis plotas prieš Šv. Petras. Svarbiausi Bernini skulptūriniai darbai laikomi "Apollo ir Daphne" ir "Šv. Teresa. "

Garsiausias Europos baroko figūra yra flamandų menininkas P. Rubens (1577-1640). Jis gali būti vadinamas universaliu asmeniu su visa teise, o tai nėra prastesnė už renesanso titanus. Jis buvo artimas humanistams, mėgstu senovės klasiką - plutarch. Senekoy, Horacie, žinojo šešias kalbas, įskaitant lotynų kalbas. Rubensas nebuvo mokslininkas ir išradėjas, bet sprendžiamas su astronomijos ir archeologijos problemomis, parodė susidomėjimą laikrodžiu be mechanizmo, į amžinojo judėjimo idėją, sekė naujų filosofijos produktų, suprato prasmę politikoje ir aktyviai suprasti dalyvavo. Dauguma visų jis mylėjo žmogaus gyvenimą.

Rubensas įkūnija humanizmo įsipareigojimą savo darbe. Jis tapo dideliu gyvenimo poetu, užpildytu laimėjimu, malonumu ir lyriškumu. Jis išlieka neprilygstamas žmogaus ir ypač moterų kūnas, jausmingas žmogaus kūno grožis. Tik Rubens galėjo su tokia drąsa ir meilė perduoti pačiam kūno žavesį, subtilų šilumą, minkštą kurą. Jis sugebėjo parodyti, kad kūnas gali būti gražus, neturintis puikios formos.

Viena iš savo kūrybiškumo centrinių temų yra moteris, meilė ir vaikas kaip natūralus ir nuostabus meilės vaisius. Ši jo kūrybiškumo pusė gali būti matoma ir jaučiasi tokiuose paveiksluose kaip "Venera ir Adonis". "Juno ir arangi", "Perseus ir Andromeda", "Virsavia".

Būdamas Italijoje, rubenai praėjo gerą meno mokykla. Tačiau jo flamandų temperamentas nebuvo gautas iš didelių italų. Yra žinoma, kad Italijos meistrai pageidauja pusiausvyros, ramybės ir harmonijos, kuri leido jiems sukurti amžiną grožį. "Rubens" visa tai pertrauka judėjimui. Jų vaizduojami žmogaus skaičiai dažnai primena suspausto pavasarį, pasiruošęs atidaryti akimirksniu. Šiuo atžvilgiu jis yra arčiau visų Michelangelo, kurio skulptūros yra pilnos vidinės įtampos ir judėjimo. Jo darbai taip pat užpildomi greitu dinamiškumu. Visų pirma yra "Amazons mūšis", "Levkippa dukterų pagrobimas", "Lvovo medžioklė", "Hunt for Boar".

Rubenų darbuose spalva ir dažymas viršija brėžinį. Čia titanas tarnauja kaip pavyzdys. Rubens nepatinka pernelyg aiškūs kontūrai. Atrodo, kad jis atskiria medžiagą nuo formos, todėl jis yra laisvas, gyvas ir karnalas. Kalbant apie spalvą, menininkas pageidauja ryškių, švarių ir turtingų tonų, užpildytų sveikai gyvybiškai svarbiu galia. Jis siekia ne tiek savo harmonijos, kiek orkestravimas, į spalvų simfoniją kūrimą. Rubens teisingai vadinami puikia spalvų kompozitoriumi.

Klasikizmas. \\ T

Tėvynė Klasikizmas. \\ T Prancūzija tapo. Jei "Baroque" suteikia pirmenybę jausmams, klasicizmas lemia galvoje. Antique Art yra aukščiausia norma ir idealus modelis. Jo pagrindiniai principai yra aiškumas, tvarkingumas, loginė seka, harmonija ir harmonija.

Pasak klasicizmo, meno dalykas turėtų būti didingas ir gražus, didvyriškas ir kilnus. Menas paliekamas išreikšti aukštus moralinius idealus, giedojantį asmens grožį ir dvasinį turtą, šlovinti sąmoningos skolos šventę per jausmų elementus. Meno teisėjas yra ne tik skonis, bet ir protas.

Klasikizmas pritaria pagrindinėms racionalizmo nuostatoms ir virš visos pagrįsto pasaulio įrenginio idėjos. Tačiau suprantant santykius tarp žmogaus ir gamtos, jis išsiskyrė su juo, tęsdamas renesanso humanizmo liniją ir manydamas, kad šie santykiai turėtų būti grindžiami sutikimo ir harmonijos principais, o ne dominavimo ir pavaldumo principais. Visų pirma tai taikoma menui, kurio užduotys yra giedoti asmens harmonijos su puikiu prigimtimi.

Įkūrėjas ir pagrindinis klasicizmo figūra Tapybayra prancūzų menininkas N. Poussin (1594-1665). Savo darbe jis visiškai remiasi racionalizmu R. Descarte, manydamas, kad jausmas visada yra iš dalies ir vienašališkai, ir tik protas gali apimti dalyką visapusiškai ir visai sudėtingumui. Todėl viskas turėtų būti vertinama apie viską.

Poussin beveik visą savo gyvenimą praleido Italijoje, tačiau tai netrukdė jam tapti tikrai prancūzišku menininku, kuris sukūrė vieną iš meno krypties, esančių iki šios dienos. Apie italijos meistrai Rafael turėjo didžiausią įtaką jam. Kurio darbai yra idealūs užpildyto tobulumo pavyzdžiai, taip pat titianai, kurie visi vėlesni menininkai imasi gryno dažymo pamokų.

Nors Poussin suteikia pirmenybę, jo menas negali būti vadinamas sausu, šaltu ir racionaliu. Jis pats pažymi, kad meno tikslas yra malonumas, kad visos dailininko pastangos yra skirtos džiaugtis žiūrovu estetiniu malonumu. Jo darbuose jau yra du pagrindiniai meno elementai, kai ji tampa gana nepriklausoma ir savarankišku fenomenu.

Vienas iš jų yra susijęs su plastiku, sukurtu grynu meniniu, vaizdingomis priemonėmis, linijų ir spalvų deriniu, kuris yra ypatingo, estetinio malonumo šaltinis. Antrasis yra susijęs su išraiška, išraiškinga, su pagalba, kurios pagalba menininkas veikia žiūrovą ir sukelia sielos būklę, kuri patiria save.

Šių dviejų buvimas prasidėjo "Poussin" sujungti žvalgybos ir jausmo. Proto viršenybė derinama su meile su meile kūnas ir jausmingumas. Tai patvirtina jo paveikslai "Venera ir Adonis", "Miego Venera", "Vakhanalia", ir kiti, kur matome kūną ir dvasią.

Pradiniame kūrybiškumo laikotarpiu Poussinas vyravo istorinių ir religinių ir mitologinių temų drobės. Jie yra skirti tokiems darbams kaip "Sabinokanok" pagrobimas "

Jeruzalė "," Arkadian Shepherds ". Tada On. priekinio plano Ateina žmogaus ir gamtos harmonijos tema. Jis yra atstovaujama paveiksluose "Triumph flora", "kraštovaizdžio su polifem", "kraštovaizdžio su orfeps ir euridic" ir kt. Gamta veikia ne tik gyvenamosios vietos vieta. Tarp jų yra sukurtas gilus jausmingas sutikimas, tam tikra sielų bendruomenė, jie sudaro vieną visumą. Poussin sukūrė tikras žmogaus ir gamtos simfonijas.

Į pastaraisiais metais Gyvenimas Menininkas suteikia visą savo dėmesį į giedojimo prigimtį. Jis sukuria poetinę seriją "sezonus".

Klasikizmas architektūra Jis rado savo tobulą įsikūnijimą Versalio rūmuose, pastatytame Prancūzijos karaliaus Louis XIV valia. Šis didysis ansamblis apima tris didingus rūmus ir didžiulį parką su baseinais, fontanais ir skulptūromis. Ansamblis pasižymi griežtu išdėstymu, parko alėjos geometrija, skulptūrų didintuvu, apipjaustyti medžiai ir krūmai.

Realizmas

Reali tendencija XVII a. žymi pirmiausia olandų menininką Rembrandt. (1606-1669). Šios tendencijos kilmė yra italų dailininko Caravaggio (1573-1610), kuris turėjo didelę įtaką daugeliui menininkų.

Rembrandto menas tam tikru būdu užima vidurinę padėtį tarp baroko ir klasicizmo. Savo darbuose galima aptikti šių dviejų stilių funkcijas, bet be jokių kraštutinumų, būdingų kiekvienam iš jų. Visų pirma jo garsioji "Dana" atrodo labai jausminga ir karnal, bet ne tokia, kaip rubens įvykdytų. Tas pats su klasicizmu. Kai kurie jo funkcijos yra "Rembrandt" darbuose, tačiau jie neturi švarios, idealizuoto grožio, nėra nieko didingos ir didvyriškos. Nėra jokių paters ir kt. Juose viskas yra tarsi arčiau žemės, viskas yra daug lengviau, natūraliai, teisinga, gyvenimas.

Tačiau daugiausia iš Rembrandto meno originalumas vis dar yra kitoje. Tai yra tai, kad jam dėka europos tapyba Buvo nauja kryptis - Psichologas. "Rembrandt" pirmiausia rimtai atsakė į gerai žinomą "Socrates" apeliacinį skundą: "Žinokite save". Jis atkreipė savo akis į save, ir jis atidarė didžiulį ir nežinomą vidinis pasaulis, proporcingai begalinei visatoms. Jo meno objektas tampa neišsenkančiu žmogaus dvasinio gyvenimo turtu.

"Rembrandt" atrodo, kad "Rembrandt" klausėsi ir klausėsi begalinių perpildymo psichologinės valstybės, neišsenkančių individualaus žmogaus charakterio apraiškos. Taigi toks gausa ne tik portretus, bet ir savarankiškai portretus, kuriuose jis vaizduoja save skirtingais gyvenimo laikotarpiais - jaunimo ir senatvės, skirtingose \u200b\u200bvalstybėse - pilna gyvybingumo ir po ligos. Savo darbuose portretas ne tik tampa nepriklausomu žanru, bet ir pasiekia precedento neturinčius aukščius. Visa jo kūrybiškumas gali būti vadinamas menu. Portretas.

Toks posūkis yra daugiausia dėl to, kad Rembrandt - skirtingai nuo Rubenų ir Poussino katalikų - buvo protestantas. Prieš protestuojant išvaizdą, asmuo nesiekė sąmoningai atskirti save nuo kitų. Priešingai, jis nemano, kad pats už kolektyvinės bendruomenės ribų. Senovėje tokia bendruomenė buvo palaikoma politinėmis ir moralinėmis normomis. Viduramžiais krikščionybė sustiprino buvusius tikėjimo bendruomenės pagrindus.

Protestantizmas pažeidė šią tradiciją, pagrindinę atsakomybę už save su juo likimu. Dabar išgelbėjimo padėtis pirmiausia tapo kiekvieno asmens asmeniniu klausimu. Vakarų žmogaus sąmonėje buvo gilus poslinkis, o "Rembrandt" pirmiausia pajuto pokyčius, kurie buvo įvykdyti, išreiškė juos į savo meną.

Apie ypatingą dėmesį į jūsų paslaptis vidinis gyvenimasIeškokite savo, asmeninės tiesos sako daug pradinio laikotarpio Rembrandto kūrybiškumo, ir visų pirma jo savęs portretų. Tai taip pat patvirtina tokios nuotraukos kaip "Apaštalas Paulius Doktnicoje", "Kristus Emmaus" ir tt, kur psichologinė patirtis eina į priekį, galvoju apie gyvenimo prasmę ir buvimą. Į brandus laikotarpis ir ypač po garsaus "Naktinis laikrodis"Šios tendencijos dar labiau sustiprina. Visų pirma ryškiai jie pasireiškia "senojo vyro portretu", "senosios moters portretas". Vaizdas "Sindics" tampa grupės portreto meno viršuje.

Į paskutinis laikotarpis "Rembrandt" kūrybiškumas vis dažniau panardinamas į žmogaus sąmonės gelmes. Ji įsiveržia į visiškai naują Europos meno problemą, žmogaus vienatvės problemą. Tai pavyzdys gali būti tapyba "Filosofas", "Prodigal sūnaus sugrįžimas".

Skirtumai baroko nuo klasicizmo.

Klasicizmo eroje, kuri sekė baroko epocha, sumažėjo ir pirmiausia išėjo polifoninės polifonijos vaidmuo homofono polifonija
(nuo graikų. "HOMOS" - "vienas" ir "fonas" - "garsas", "balsas")

Skirtingai nuo. \\ T polyphony. kur visi balsai yra lygūs homofono polifonijaišsiskirti vienas, Atlikta pagrindinė temair poilsio vaidmenį lydimas. \\ T(priežiūra). Vadovas paprastai yra akordo sistema (harmonija). Taigi naujo muzikos rašymo būdo pavadinimas - homofo harmoninis.

Muzika, papuošalai buvo mažiau ornamentika. Darbai tapo daugiau plonesni, struktūros, ypač parašyti sonate forma.

Epochoje baroque. Muzikiniame produkte kiekviena dalių koncentruota išraiška ir atskleidimas vienas, Ryškiai draudžiama jausmai,kas buvo išspręsta pristatymu viena tema, kuri pakeitė (įvairesnė)imperimentų metu ir eroje klasikizmas. \\ Tvienoje darbo dalyje atidaryta daug emocijųkurie buvo išreikšti pateikimu ir plėtra du ar daugiau Įvairūs pavyzdžiai.

Muzika iš ankstyvo baroko (1600-1654)

Sąlyginis taškas perėjimo tarp Renesanso ir baroko epochų gali būti laikoma Italijos operos Italijos kompozitoriaus plėtra Claudio Monteverdi (1567-1643).

Kompozitorius gimė Italijos mieste Cremona į gydytojo šeimą. Kaip muzikantas Monteverdi sukūrė savo jaunystėje. Jis parašė ir atliko madrigalus; Jis grojo ant organo, alto ir kitų įrankių. Muzikos kompozicija Monteverdi studijavo kompozitorių tuo metu. 1590 m. Jis buvo pakviestas į Mantua kaip dainininką ir muziką kunigaikščio Vincenzo Gonzhagi teismui; Vėliau jis buvo nukreiptas teismo koplyčia. 1612 m. Monteverdi paliko paslaugą Mantua ir nuo 1613 m. Sprendžiau Venecijoje. Daugeliu atvejų, dėka Monteverdi 1637 metais, pirmasis pasaulyje viešojo operos namas atidarytas Venecijoje. Čia kompozitorius vadovavo sanarko katedros koplyčiui. Prieš Claudio Monteverdi mirties priėmė dvasinį san.

Studijavo opera kūrybiškumas Renaissance Koposzans per ir Kachchini, Monteverdi sukūrė savo operos darbus. Jau pirmosios operos - "Orpheus" (1607) ir ariadne (1608) - kompozitorius sugebėjo perteikti giliai ir aistringai jausmus muzikiniais priemonėmis, sukurti streso dramatišką poveikį. "Monteverdi" yra daugelio operų autorius, tačiau tik trys yra išsaugoti - "Olpheus", "Ulysses grįžimas į tėvynę" (1640 m. 1642).

Muzika ir tekstas yra harmoningai sujungtas Monteverdi operacijose. Operos širdyje - monologas - Rectttip (iš jo. Recatare - "Melioracija"), kuriame deklarumakiekvienas žodis ir muzika lanksčiai ir smulkiai perduoda nuotaikos atspalvius. Monologai, dialogai ir choriniai epizodai sklandžiai teka vieni su kitais, veiksmas vystosi lėtai (trimis ar keturiais veiksmais Monteverdi operacijose), bet dinamiškai. Svarbus vaidmuo Kompozitorius paėmė orkestrą. "Orphey", pavyzdžiui, tuo metu jis naudojo beveik visas priemones. Orkestro muzika yra ne tik kartu dainuojant, bet pati pasakoja apie renginius, vykstančius etape ir simbolių patirtimi. "Orphey" pasirodė overture.(Fr. Ouverture arba lat. Apertra - "Atidarymas", "pradžia") - instrumentinis prisijungimas prie pagrindinio muzikinio darbo. Claudio Monteverdi operos turėjo didelį poveikį Venecijos kompozitoriams, padengė Venecijos operos mokyklos pamatus .

Monteverdi rašė ne tik operos, bet ir dvasinė muzika, religinė ir. \\ T gabalas Madrigals.. Tai tapo pirmuoju kompozitoriumi, kuris neprieštaravo polifoniniams ir homofono metodams - jo operų chorų epizodai yra polifonijos priėmimai.
"Monteverdi" darbe nauja su senomis - tradicijomis dėl renesanso.

Iki xVIII pradžia. Į Miško operos mokykla Neapolyje. Šios mokyklos ypatybės - didelis dėmesys dainuoti, dominuojančiam muzikos vaidmeniui. Tai buvo Napolis, kuris buvo sukurtas vokalinis stilius Belkanto. (Bel Canto yra "puikus dainavimas"). Belkanto garsėja ypatingu garso, melodingumo ir techninio tobulumo grožiu. "Belkantant" stiliaus menininkas turi sugebėti žaisti daugelio surinktų balso atspalvių, taip pat "Virtuoso" perduodant daugybę, ant pagrindinės melodijos greitų garsų sekų - Colorautura (tai. Coloratura - "apdaila").

XVIII a opera. tapo pagrindiniu muzikos meno tipu Italijoje, kuri buvo naudinga profesionalus lygis Dainininkai, kurie mokėsi konservatorija. \\ T (Tai. Konservatorija, err. išsaugoti - "Apsauga") - švietimo įstaigos, rengiančios muzikantus. Iki to laiko Italijos operos meno centruose - Venecija ir Neapolis - keturi konservatorija. Žanro populiarumą tarnavo ir atidarė operos teatrai prieinami visiems visuomenės sektoriams. Italijos operos įdėti į didžiausių Europos sostinių teatruose ir Austrijos, Vokietijos ir kitų šalių kompozitoriuose rašė operą į Italijos tekstus.

Reikšmingas ankstyvo baroko laikotarpio skaičius, kurio padėtis buvo katalikybės pusėje, prieštaraujant didėjančiam ideologinei, kultūrinei ir visuomenei protestantizmo įtakai, buvo Giovanni Gabrieli (1555-1612). Jo darbas priklauso stiliui " Didelis atgimimas"(Renesanso diena). Tačiau kai kurios jos inovacijos įrankių srityje (tam tikro įrankio skyrimo dėl savo pačių užduočių) aiškiai rodo, kad jis buvo vienas iš kompozitorių, kurie turėjo įtakos naujo stiliaus atsiradimui.

Vienas iš Bažnyčios nustatytų reikalavimų į dvasinės muzikos darbą buvo tekstai. \\ T Darbuose su vokalais pradžia. Tai reikalavo krovinio iš polifonijos į muzikos metodus, kur žodžiai nuėjo į priekį. Vokalai tapo sudėtingesni, VitiVat, palyginti su lydinčiu.

Naujų metodų pasiskirstymas yra didelis vokietijos kompozitorius Heinrichas Shzyuz (1585-1672), Venecijos studentas. Tai yra labiausiai žinomas vokiečių kompozitorius į Johanna Sebastian Bachą ir vieną iš svarbiausių ankstyvo baroko laikotarpio kompozitorių, kartu su D. Gabrieli ir K.Montverdy. Jo darbuose jis naudojo naujus metodus, kai jis tarnavo kaip Khameter Drezdene.

Muzikos muzika Barokas (1654-1707)

Dažnai vadinama aukščiausia galia Europoje centralizavimo laikotarpis Absoliutizmas. Absolutizmas pasiekė savo apogėją su Prancūzijos karaliumi Louis Xiv. Visai Europai Louis Louis buvo pavyzdys. Įskaitant teismui atliktą muziką. Didesnis muzikos instrumentų prieinamumas (jis buvo ypač susijęs su klaviatūra) suteikė postūmį vystymuisi kamer. \\ T Muzika (iš jo. Fotoaparatas - "kambarys")Atliekami mažuose kambariuose arba namuose.

Brandus barokingas yra kitoks Nuo ankstyvo plačiai paplitęs naujas polifoninis stilius ( nEMOKAMAS Laiškas) ir intensyvesnis skyrius muzikos formų, ypač operoje. Kaip literatūroje, kelių linijų galimybė spausdinti muzikiniai darbai lėmė auditorijos plėtrą; Tyte mainai tarp muzikinės kultūros centrų.

Muzikos teorijos brandaus baroko teorijoje nustatoma fokusavimo kompozitorių dėl harmonijos ir bando sukurti plonas sistemas muzikinio mokymo.
Vėlesniais metais tai lėmė rinkinio išvaizdą teoriniai Darbo. Nuostabus tokios veiklos modelis gali būti vėlyvojo baroko - "Grado ad Pairnaassum" laikotarpio darbas (Rusijos žingsniai į Parnassa), paskelbtą 1725 m. Johann Josef Fuchom. (IT. Johann Joseph Fux) (1660-1741), Austrijos teoretikas ir kompozitorius. Ši esė suskirstyta į kontrapunkcinį teoriją, beveik iki XIX a. Pabaigos, buvo esminė nauda, \u200b\u200bskirta studijuoti priešprimą.

Buvo išskirtinis atstovas teismo kompozitorių kiemo Louis XIV buvo Giovanni Battista Lulley (1632-1687). (Jean -Batistas). Jau 21, jis gavo "teismo kompozitoriaus pavadinimą Įrankių muzika». Kūrybinis darbas Lully nuo pat pradžių buvo glaudžiai susijęs su teatru. Po organizacijos teismo kamerinis muzika Ir "Airs de Cour" esė (teismas) jis pradėjo rašyti baleto muziką. Louis XiV pats šoko baletais, kurie buvo mėgstamiausia pasveikinimo bajorų pramogų. Lully buvo puikus šokėjas. Jis galėjo dalyvauti gamyboje, šokti kartu su karaliumi. Jis yra žinomas dėl savo bendras Dirbkite su Moliere, ant spektaklių, kurių jis parašė muziką. Tačiau pagrindinis dalykas vis dar buvo rašomas opera.. Stebėtina, kad lully sukūrė pilną Prancūzijos operos tipą; vadinamasis Prancūzijoje lyrinis tragedija (Fr. Tragage Lyrique) ir pasiekė neabejotiną kūrybinį brandą pirmaisiais savo darbo metais operos namuose. Voldly dažnai naudojo kontrastą tarp didingos orkestro skyriaus garso ir paprastų gavėjų bei arijų. Muzikinė kalba Valdai nėra labai sudėtinga, bet tikrai nAUJAS: Aiškumas harmonijos, ritminės energijos, formos formos aiškumas, tekstūros grynumas kalba apie homofonų mąstymo principų pergalę. Didžiąja dalimi jo sėkmę taip pat palengvino jo gebėjimas pasirinkti muzikantai į orkestrui ir jo darbą su jais (jis pats atliko repeticijas). Integruotas jo darbo elementas buvo dėmesys harmonijai ir sprendimo priemonei.

Kompozitorius ir smuikas Arkandgelo Corelli. (1653-1713) yra žinoma dėl savo darbo su Confanto Grosso žanro kūrimu (Koncerto Grosso - " didelis koncertas") . Korelli buvo vienas iš pirmųjų kompozitorių, kurių darbai buvo paskelbti ir atlikti visoje Europoje. Kaip ir geležinkelio operos kompozicijos, Koncerto Grosso žanras yra pastatytas dėl kontrastingos mažų orkestrų grupių garso ir pilno orkestro garso. Muzika yra pastatyta ant aštrių perėjimų iš garsiai skambančių dalių tyliems, greitai keleiviams prieštarauja lėtai. Tarp Arkandell Corelli pasekėjų buvo Antonio Vivaldi, kuris vėliau rašė šimtus darbų, parašytų mėgstamiausiuose Corelli formas: trio-sonats ir koncertai.

Į Anglija Brandaus baroko pažymėtas ryškus genijus Henry Peressella. (1659-1695). Jis mirė jaunas, 36 metų amžiaus, rašydamas didelis skaičius darbai ir tampa plačiai žinoma gyvenimo metu. Pörslell susipažino su Korelli ir kitų Italijos kompozitorių darbu baroko eros. trumpas gyvenimas Purcell parašė daug vokalinių, instrumentinių, muzikinių ir teatro darbų, svarbiausių - operos "Didona ir entey" (1689). Tai yra pirmoji anglų kalba nacionalinė opera. Ji užsakė šokio mokytoją iš svečių namų už kilnią merginą. Privatus įsakymo privataus pobūdžio įtakos darbo atsiradimas: Skirtingai nuo monumentalių Monteverdi arba Lulley operos, Persella rašymas beveik dydis, veiksmas sparčiai vystosi. Libreto operos (autorius Nicholas Tate) buvo parašyta apie herojiško Epic "Eneida" Romos poeto Virgil motyvus motyvus.

Virgia yra vienas iš "Troyy" gynėjų po to, kai miesto kritimas eina į Vakarų. Audra nagai savo laivą į Afrikos krantus; Čia jis susitinka su Didėjančiu karaliumi. Didona mylėjo entey ir kai dievų sunaikinimo herojus paliko savo gyvenimą. Opere Pörsella, pasiuntinys, atskirtos herojai, nėra dievų, bet miško raganos (populiarūs simboliai anglų folkloro). Enney paėmė apgaulę už šventą pareigą dievams ir sunaikino vertingiausią meilę.

Skiriamasis bruožas Peresella kūrybiškumo - harmonika. Kompozitorius turėjo nuostabią dovaną sukurti tobulą melodijas - ramybę, didingos ir nepriekaištingos formos. Po Henry Pörsella anglų kalba iki XX a. Labai tikėtina, kad galite skambinti kaip ryškūs meistrai.

Skirtingai nuo pirmiau minėtų kompozitorių Dietrich Buxthehudas (1637-1707) Tai buvo ne teismo kompozitorius. Buchwood dirbo organizatoriusPirma, Helsingborg (1657-1658), tada Elsinor (1660-1668), tada, pradedant nuo 1668, Šv. Marija Lübeck. Jis negavo savo kūrinių paskelbimo, bet jų vykdymo ir bajorų globos pirmenybę muzikos sudėtį bažnyčios tekstuose ir savo organų kompozicijų vykdymą. Kūno sudėtis išsiskiria fantazijos turtu , netikėtų ir spalvingų palyginimų gausa, giliai drama, deja, ne visi darbai buvo išsaugoti šiam kompozitoriui. Šepetės stoties muzika iš esmės pastatyta ant idėjų, turto ir fantazijos laisvės, tendencija apgailėtinei, dramatizmui, keliems oratoniniams intonacijai. Jo kūrybiškumas turėjo didelę įtaką tokiems kompozitoriams kaip I. S. Bach ir G.F.tel.

Muzika vėlai baroko (1707-1760)

Tiksli linija tarp brandaus ir vėlyvojo baroko yra diskusijų objektas; Ji yra kažkur tarp. \\ t 1680 ir 1720. Atsižvelgiant į tai, kad jos apibrėžimas yra tai, kad skirtingos salys Stiliai pakeitė incumbronar; Naujoviai jau buvo imtasi kaip taisyklė vienoje vietoje buvo kitoje su šviežiomis atradimais. Italija. \\ TAčiū Arkandgelo Korelli ir jo mokiniai Francesco Geminiani ir Pietro Locatelli tampa pirmojoje šalyje baroko juda iš brandaus vėlyvo laikotarpio. Svarbus etapas gali būti laikomas beveik absoliučiu dauguma tonalumoKaip struktūrizavimo muzikos rašymo principas. Tai ypač pastebima teoriniai darbai Jean Philip Ramo, kuris paėmė lully vietą kaip pagrindinį vietą prancūzų kompozitorius. Tuo pačiu metu, Johann Josef Fuchsa "laipsnio pragaro" Parnaßsum "(1725) kapitalo darbo sostinės darbo atsiradimas, skirtas griežtam stiliaus polifonijai, liudijusi į muzikos buvimą du Laimėjusi stiliai - homofono harmonika ir polifoninė.

Formos. \\ Tatrasta ankstesniu laikotarpiu pasiekė terminas ir didelis kintamumas; Koncertas, Suite, Sonata, Kontrato Grosso, oratorija, operos ir baleto nebėra ryškiai ryškus nacionalinės savybės. Visuotinai įkurta visuotinai pripažintos darbų schemos: pasikartojantis dviejų diagramos (AABB), paprasta trijų dalių (ABC) ir RONDO.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Italijos kompozitorius, gimęs Venecijoje.
1703 m. Jis priėmė San katalikų kunigas. Gruodžio 1 d tais pačiais metais jis tampa Maestro di violetino Venecijos retųjų pastogės "Pio Osppredale Della Pieta" mergaitėms. "Vivaldi" šlovė nepateikė koncertų ar ryšių kieme, bet jo darbo paskelbimas, kuriame buvo jo trio-sonates, treble sonats ir koncertai. Jie buvo paskelbti Amsterdame ir plačiai paplitusi Europa. Tai yra šiuose instrumentiniai žanraiTuo metu vis dar vystosi (baroko sonata ir baroko koncertas), Vivaldi ir padarė savo svarbiausią indėlį. "Wivaldi" muzika būdinga tam tikrų metodų: Trijų puslapių ciklinė forma "Concho Grosso" ir "Rhurneli" naudojimas greitai. Vivaldi sudarė daugiau nei 500 koncertų. Jis taip pat davė programų pavadinimus į kai kuriuos savo darbus, pavyzdžiui, garsius "sezonus". Karjera Vivaldi rodo padidintą galimybę kompozitoriui egzistuoti savarankiškai: pajamų iš koncertinių veiklos ir jų raštų paskelbimo.

Domenico Scarlatti. (1685-1757) buvo viena iš pirmaujančių klaviatūros kompozitorių ir laiko atlikėjų. Jis pradėjo savo karjerą kaip teismo kompozitorius; Iš pradžių Portugalijoje ir nuo 1733 m. Madride, kur jis praleido likusią savo gyvenimą. Jo tėvas Alessandro Scarlatti yra laikomas Neapolio operos mokyklos įkūrėju. Domenico taip pat sudarė operas ir bažnyčios muzika, bet šlovė (jau po jo mirties) jam buvo suteikta darbai klaviatūrai. Dalis šių darbų jis rašė už savo malonumą, dalį - už savo kilnius klientus.

Tapo garsiausiu baroko eros teismo kompozitoriumi Georg Friedrich Handel. (1685-1759). Jis gimė Vokietijoje, trejus metus studijavo Italijoje, bet 1711 m. Londone išvyko, kur jis pradėjo savo puikų ir komercinį sėkminga karjera Nepriklausoma operos kompozitorių vykdantiems bajorų užsakymus. Turint nenuilstančią energiją, handelis perdirbė kitų kompozitorių medžiagą ir nuolat pertvarkyta Savo esė. Pavyzdžiui, jis garsėja perdirbti garsaus oratorijos "Mesijas" tiek kartų, kad dabar nėra versijos, kurią galima vadinti pradiniais. Nepaisant to, kad jo finansinė būklė buvo patobulinta, jis buvo mažėjantis, jo šlovės, pagrįstas paskelbtais kūriniais klaviatūros, ceremoninei muzikai, operacijoms, "Conceso Grosso" ir "Oratoris". Po mirties jis buvo pripažintas pirmaujančiu Europos kompozitoriumi, ir buvo tiriamas klasicizmo eros muzikantai. Už savo gyvenimą, Handelis rašė 50 Opera (Almira "Agrippina", "Rinaldo", "Julius Caesar" ir kt.), 23 Oatoria ("Messia", "Samson", "Judo Makov", "Hercules"), daugybė bažnyčios choronų, organų koncertų ir keletas pramogų darbų ("Muzika ant vandens", "Karališkųjų fejerverkų muzika").

Vienas iš didžiausi kompozitoriai Baroko era - Johann Sebastian Bach. Gimė
Kovo 21 d., 1685 m. Eisenakh mieste, Vokietijoje. Už savo gyvenimą, jis sudarė daugiau nei 1000 darbų skirtingi žanrai, be operos. Bet per savo gyvenimą jis nepasiekė jokios prasmingos sėkmės. Daug kartų juda, Bachas pakeitė vieną ne per didelę poziciją kitai: Veimare jis buvo teismo muzikantas Weimar Duke Johanna Ernst, tada tapo globėjo Šv. Bonifacea Arnstadt, po kelerių metų ji paėmė organininko poziciją Šv. Mussa Mülhausen, kur jis dirbo tik apie metus, po kurio jis sugrįžo į Veimarą, kur jis paėmė teismo organizatoriaus vietą ir koncertų organizatorių. Šioje pozicijoje jis buvo atidėtas devyneriems metams. 1717 m. Leopoldas, Duke Anhalt-Kotensky, pasamdė Baha į Kapelmeister poziciją, o Bachas pradėjo gyventi ir dirbti Kotene. 1723 m. Bacho persikėlė į Leipcigą, kur jis išliko iki mirties 1750 m.

I.S. Bachai gerai žinojo Vokietijoje Vokietijoje kaip kompozitorius, menininkas, mokytojas ir tėvas Bakhov Junior, visų pirma Karl Philip Emmanuel. Tačiau pastaraisiais gyvenimo metais, po Bacho mirties, jo šlovė, kaip kompozitorius, pradėjo mažėti: jo stilius buvo laikomas senamadais, palyginti su klestėjimo klasicizmu.

1802 m. Johann Nikolay Forkel paskelbė pirmąją pilniausia Johanna Sebastiano Bacho biografiją. 1829 m., 79 m. Po I. S. Baha mirties Felix Mendelson atliko Berlyno Bakhovskio "aistra Matthew". Šio koncerto sėkmė prisikėlė susidomėjimą kūrybiškumu I. S. Baha ir sukėlė didžiulį susidomėjimą Baha muzika Vokietijoje, o tada visoje Europoje.

Dabar I. S. Bachas yra vienas iš labiausiai populiariausi kompozitoriai Visais laikais: pavyzdžiui, balsuojant " Geriausias kompozitorius Tūkstantmečio "Cultureciosque.com Bachas pirmąją vietą.

Klasikizmas (nuo lat. Klasikinis - pavyzdinis) - meno stilius ir meno kryptis Europa XVII. - XIX šimtmečius. Jis grindžiamas racionalizmo idėjomis, pagrindinis tikslas, kuriuo siekiama apšviesti visuomenę dėl tam tikros idealios, mėginio, nei panašios į. Pavyzdžiui, tarnavo senovės pasaulio kultūra. Taisyklės, klasicizmo kanonai buvo ypač svarbūs; Jie turėjo laikytis visų menininkų, sukuriančių kaip šios krypties ir stiliaus dalį.

Kilmės istorija

Kaip kryptis, klasicizmas apėmė visų rūšių meno rūšių: tapyba, muzika, literatūra, architektūra.

Klasikizmas, pagrindinis tikslas apšviesti visuomenę, remiantis tam tikru idealiu ir visais visuotinai pripažintais kanonais, yra visiškai priešingai, o tai paneigė visas taisykles ir buvo atšokęs prieš bet kokią meninę tradiciją bet kuria kryptimi.

Savo vystymosi klasicizmas praėjo 3 etapai:

1. Ankstyvasis klasicizmas (1760 m. - 1780 m. Pradžia);
2. Griežtas klasicizmas (1780s - 1790);
3. Vėlyvas klasicizmas, vadinama pavadinimu (pirmieji 30 metų XIX a.).

Nuotraukoje pateikiama triumfinė arka Paryžiuje - ryškus klasicizmo pavyzdys.

Stiliai

Klasicizmas apibūdinamas aiškus geometrinės formos, aukštos kokybės medžiagos, kilnus apdaila ir suvaržymas. Didenybė ir harmonija, malonė ir prabanga yra pagrindiniai klasicizmo ypatumai. Vėliau buvo rodomi minimalizmo stiliaus interjerui.

Bendrosios stiliaus ypatybės:

• lygios sienos su minkštais gėlių motyvais;
• antikvariumo elementai: rūmai ir stulpeliai;
• tinkas;
• gurmanų parketas;
• audinio fono paveikslėliai ant sienų;
• elegantiški, grakštus baldai.

Rusijos klasikinio stiliaus bruožas tapo ramus stačiakampiu formas, suvaržytas ir tuo pačiu metu įvairaus dekoratyvinio dizaino, patikrintos proporcijos, vertas vaizdas, harmonija ir skonis.

Išorė. \\ T

Išoriniai klasikinės architektūros požymiai yra ryškūs, jie gali būti atskleisti pirmoje vietoje ant pastato.

• Konstrukcijos: Tvari, masyvi, stačiakampė ir išlenkta forma. Kompozicijos yra aiškiai suplanuotos, laikomasi griežtos simetrijos.
• Formos: Aiškios geometrijos, apimties ir monumentalumo; Statulos, kolonos, nišos, rounda, pusrutuliai, frontai, frizai.
• Linijos:griežtai; reguliarus planavimo sistema; Baziniai reljefai, medalionai, sklandžiai piešinys.
• Medžiagos: Akmuo, plyta, mediena, tinkas.
• Stogas:sudėtinga, sudėtinga forma.
• Vyraujančios spalvos: Sotus balta, žalia, rožinė, violetinė, dangiškoji mėlyna, auksinė.
• Būdingi elementai: diskretiškas dekoras, kolonos, pilasters, antikvariniai ornamentas, marmuro laiptai, balkonai.
• Langas: Puslaidžiai, stačiakampiai, pailgūs, kukliai dekoruoti.
• Durys: Stačiakampis, Viper, dažnai papuoštas statulomis (liūtas, sfinksas).
• Dekor: Drožyba, auksavimas, bronzos, perlas, inlay.

Interjeras

Klasikizmo eros patalpų interjere yra kilnumas, suvaržymas ir harmonija. Nepaisant to, visi interjero daiktai neatrodo kaip muziejaus eksponatai, bet tik pabrėžti subtilų meninį skonį ir garbingą savininką.

Kambarys turi tinkamą formą, pripildytą bajorų, jaukumo, šilumos, išskirtinio prabangos atmosferą; Išsami informacija nėra perkrauta.

Centrinė vieta interjero apdailai užima natūralios medžiagos, daugiausia vertingos medienos, marmuro, akmens, šilko.

• Lubos: Šviesiai aukštas, dažnai daugiapakopis, su tinku, ornamentu.
• Sienos: Papuoštos audiniuose, šviesus, bet ne šviesus, pilasters ir stulpelių, tinkas arba tapyba yra įmanoma.
• Grindys: Parketas nuo vertingų medienos rūšių (Merbau, Kamshi, tik, Yatoba) arba marmuras.
• Apšvietimas:Šviestuvai iš krištolo, akmens ar brangaus stiklo; Aukso padengtos šviestuvai su plafoonais žvakės pavidalu.
• Privalomi interjero požymiai: Veidrodžiai, židiniai, jaukios žemos kėdės, mažos arbatos stalai, šviesiai rankų darbo kilimai, paveikslai su antikvariniais sklypais, knygomis, masyviais, stilizuotais senovės grindų vazos, milžiniškais gėlių stendais.

Antikvariniai motyvai dažnai naudojami kambario apdaila: rangūs, Fesos, Lavrova Garlands, perlų siūlai. Dekoravimui naudojami brangūs tekstilė, įskaitant gobelenus, Taffeta ir Velvet.

Baldai. \\ T

Klasikizmo baldai išsiskiria geros kokybės ir geros kokybės, pagamintos iš brangios medžiagos, daugiausia iš vertingos medienos. Pažymėtina, kad medžio tekstūra atrodo ne tik kaip medžiaga, bet ir kaip dekoratyvinis elementas. Baldų elementai yra pagaminti rankiniu būdu, dekoruota siūlais, auksu, inlay, brangūs akmenys ir metalai. Tačiau forma yra paprasta: griežtos linijos, aiškios proporcijos. Valgomojo stalai ir kėdės yra pagamintos su elegantiškomis raižytomis kojomis. Indai yra porcelianas, plonas, beveik skaidrus, su modeliu, auksu. Vienas iš svarbiausių baldų atributų buvo laikomas slaptu matuokliu su kubiniu kūnu aukštomis kojomis.

Architektūra

Klasikizmas taikomas senovės architektūros pagrindai, naudojant ne tik elementus ir motyvus, bet ir dizaino modelius. Architektūrinės kalbos pagrindas yra užsakymas su griežtu simetrija, sukurtos kompozicijos proporcingumas, planavimo tvarkingumas ir apimties formos aiškumas.

Klasikizmas yra visiškai priešinga su savo kordonu ir dekoratyviniais perviršiais.

Neatidaryti rūmai, sodo parko ansambliai, kurie tapo prancūzų sodo pagrindu su savo ištiesintais alėjais, supjaustytais su vejomis kūgių ir rutulių pavidalu. Tipiškos klasicizmo detalės - akcentuoti laiptai, klasikinis antikvariniai dekoro, kupolo viešųjų pastatų.

Vėlyvas klasicizmas (ampir) įgyja karinius simbolius ("Triumphal Arch" Prancūzijoje). Rusijoje, "Canon" architektūrinis stilius Klasikizmas gali būti vadinamas Sankt Peterburgas, Europoje yra Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas.

Skulptūra

Klasikizmo eroje viešieji paminklai buvo plačiai paplitę, personalizuojantys valstybės vyrų karinį valentą ir išmintį. Ir pagrindinis skulptorių sprendimas buvo žinomų figūrų įvaizdžio senovės dievų įvaizdis (pavyzdžiui, Suvorov - Marso forma). Tarp asmenų tapo populiarus užsisakyti skulptorių kreuotono paminklus už išlieti savo vardus. Apskritai, eros skulptūros yra būdingas ramus, gestų suvaržymas, nesuderinamumas išraiškų, linijų grynumas.

Mada

Susidomėjimas antikvariumu drabužiais pradėjo pasirodyti XVIII a. 80-aisiais. Tai buvo ypač pasireiškusi moterų kostiumas. Europoje atsirado naujas grožio idealus, šviečia natūralių formų ir gražių moterų linijų. Didžiausi lygūs šviesos tonų audiniai yra perjungti į madą, ypač baltą.

Moterų suknelės prarastos rėmai, pagalvėlės ir apatiniai sijonai ir gavo ilgos, drapuotos tunikos formos, supjaustytos ant šonų ir sulaikytas diržas po krūtimi. Jie įdėjo į fizinės spalvos triconą. Sandalai su juostelėmis patiekiami kaip batai. Šukuosena nukopijuota su senovėmis. Mada vis dar lieka mados, kuri padengė veidą, rankas, iškirpte.

Tarp priedų jie buvo naudojami Türbans nuo Kisie, papuoštas plunksnomis, tada turkų kaklaskarės ar Kašmyro šaliai.

Nuo. ankstyvas XIX. Century paradas suknelės pradėjo siūti su kilpomis ir giliai iškirpte. Ir kasdieninėmis suknelėmis, iškirptė buvo padengta nėrinių golku. Palaipsniui keičiasi šukuosena, o milteliai išnyksta. Madingi plaukai yra garbanos susieta aukso juostele arba papuoštas gėlių vainiku.

Vyriški mada buvo britų įtaka.Anglų sukonny frak, Locessote (viršutiniai drabužiai, prisiminti Sirtuk), Jabn ir rankogaliai. Tai yra klasicizmo eroje, kad vyrų ryšiai yra įtraukti.

Art.

Tapyba, klasicizmas taip pat būdingas suvaržymas ir griežtumas. Pagrindiniai formų ir lengvumo elementai. Vietinis spalva pabrėžia plastikinius objektus ir figūras, atskiria erdvinio vaizdo planą. Didžiausias XVII a. - Lorren Claude, garsėja savo "tobulais kraštovaizdžiais". Civiliniai patosai ir luriciškumas vieningai "Dekoratyviniai kraštovaizdžiai" prancūzų dailininkas Jacques Louis Davidas (XVIII a.). Tarp rusų menininkų, Carla Bryullov, kuris sujungė klasicizmo su (XIX amžiuje) galima išskirti.

Klasikizmas muzikoje yra susijęs su tokiais puikiais pavadinimais kaip Mozartas, Beethovenas ir Haydnas, kuris nustatė tolesnį muzikinio meno raidą.

Literatūra

Klasikizmo eros literatūra skatino protą, laimėti jausmus. Tarp skolos ir aistrų konfliktas yra literatūros kūrinio sklypo pagrindas. Daugelyje šalių kalbų reformos buvo vykdomos ir poetinio meno pamatai yra išdėstyti. Pirmaujanti krypties atstovai - Francois Maller, Cornel, Rasin. Pagrindinis kūrinio principas yra laiko, vietos ir veiksmų vienybė.

Rusijoje, klasicizmas vystosi pagal Apšvietos epochą, kurios pagrindinės idėjos buvo lygybės ir teisingumo. Dauguma. ryškus atstovas Rusijos klasicizmo eros literatūra - M. Lomonosovas, kuris padėjo eilėraščių pamatus. Pagrindinis žanras buvo komedija ir satyra. Fonvizin, Kantemiras dirbo šioje eilutėje.

"Auksinis amžius" mano, kad klasicizmo eros teatro menaskuri sukūrė labai dinamiškai ir patobulinta. Teatras buvo gana profesionalus, o scenos aktorius buvo ne tik grojo, bet jis gyveno, nerimavo, likęs tuo pačiu metu pats. Teatro stilių paskelbė deklamacijos menas.

Asmenybė

Tarp ryškiausių klasikuotojų, tokie pavadinimai taip pat gali būti atskirti kaip:

• Jacques-anj Gabriel, pirazė, Jacques-Germain Colah, Bazhenov, Karl Rossi, Andrejus Voronikhin (architektūra);
• Antonio Kanovas, Torvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihailas Kozlovskis (skulptūra);
• Nikola Poussin, lebrene, Engr (tapyba);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhanin, Sumarokov, Chemnitzer (literatūra).

Klasicizmo vaizdo apžvalga

Išvada

Klasikizmo eros idėjos sėkmingai naudojamos šiuolaikiniame dizaine. Jis išlaiko bajorų ir eleganciją, grožį ir didybę. Pagrindinės funkcijos yra sienų tapyba, apmušalai, tinkas, natūralūs medienos baldai. Dekoracijos yra šiek tiek, bet visi jie yra prabangūs: veidrodžiai, paveikslai, masiniai šviestuvai. Apskritai, stilius ir dabar apibūdina savininką kaip garbingą, toli nuo vargšų.

Vėliau taip pat pasirodo, kuris pažymėjo naujos eros atvykimą. Tai buvo kelių modernių stilių derinys, kuris apima ne tik klasikines, bet ir baroką (tapybą), \\ t antikvariniai kultūrair renesanso erą.

Rusijos švietimo akademijos universitetas

Baroko ir klasicizmo ypatybės.

Pagrindiniai 17-ojo amžiaus meno stiliai.

Atlikta: 2-ojo kurso studentas

Visą darbo dieną

Specialūs kultūriniai tyrimai

Yakubova K.n.

Dėstytojas: Mareeva N.S.

Maskva 2010 m

Įvadas ................................................. ................................ ... ... 3

1. XVII a. Kultūros charakteristikos ......... ............................ ..... ... 4.

2. Barokas kaip XVII a. Meno kursas .............................. ..5

2.1. Būtinos sąlygos ir baroko ypatybės .............................................. ....... 5.

2.2. Baroko architektūros ............................................... .......... ... 6.

2.3. Baroko literatūroje .............................................. ........ .......... 8.

2.4. Barokas dažymui ir skulptūrai ............................................. .... 9.

3. Klasikizmas kaip XVII a. Meninis kursas ............... ... .......10

3.1. Būtinos sąlygos ir bruožai klasicizmo ............................................ 10

3.2. Klasikizmas literatūroje .............................................. .. .. ... ..... 11

3.3. Klasikizmas architektūroje ir tapyboje ....................................... 12

3.4. Klasikizmas skulptūroje ............................................... ......... 13.

Išvada ................................................. ............................................... 14.

Nuorodų sąrašas ............................................... ..................................... 15.

ĮVADAS. \\ T

Mano tema bandymo darbas "Klasikizmas ir barokas Europos kultūra XVII. C.: Idėjos ir įsikūnijimas. " Šios temos pasirinkimas yra dėl kelių priežasčių:

Pirma, baroko ir klasicizmo yra du svarbiausi ir įtakingi meno srautai svarstomi.

Antra, šios kryptys yra sudėtingos ir dvejopos, todėl šis klausimas yra vienas iš svarbiausių kultūrinių žinių.

Trečia, baroko ir klasicizmo atstovauja išskirtinį indėlį į pasaulio iždo meno, kuris sukelia dar labiau susidomėjimą savo žiniomis.

Mano darbo tikslas - ištirti tokias kryptis XVII a. Meno kaip klasicizmo ir baroko.

Norint pasiekti tikslą, turiu išspręsti keletą užduočių:

· Apsvarstykite bendrą XVII a. Europos kultūros plėtros modelius;

· Naršyti baroko ir klasicizmo ypatybes kaip pagrindiniai meno srautai nurodyto laikotarpio.

1. XVII a. Kultūros charakteristikos

XVII a. - amžiaus ir porų fortepijono amžiuje, Pascal ir Spinoza, Rembrandt ir Milton, drąsių navigatorių amžius, užjūrio į užsienio šalis, paryškintą prekybą, natūralių bandymų, moralizuojančių literatūros moralizavimą, ir ... a šimtmetį Perukas, pasiekiantis didžiausią Pomp 60-aisiais, perukai, kuris dėvėjo kiekvieną - nuo karaliaus, admirolas prieš prekybininką.

XVII a. Neatsižvelgia į naujo laiko laikotarpį: tai tikrai buvo naujos vyras, naujas mokslas, naujas menas.

Europoje naujasis laikas atranda formuojant ir stiprinant kapitalistines tendencijas, o Anglijoje kapitalizmas yra aiškiai patvirtintas iš tikrųjų. Tuo pačiu metu yra pirmosios buržuazinės revoliucijos laikotarpis, aptikta tragedija ir smurtinių pokyčių nežmoniškumas visuomenėje ir jos organizatorių žiaurumo.

Racionalistinis požiūris į tikrovę buvo nurodytas ir sustiprintas, protas pradėjo atlikti pagrindinį vaidmenį pasaulyje. Tai buvo išreikšta pirmiausia formuojant naują mokslą, tiek eksperimentinį ir teorinį. XVII a. Moksliniai pasiekimai sukuria prielaidas tolesniam pagrindinių mokslų plėtrai iki šiuolaikinių laikų ir sudaro naujo filosofinio požiūrio į pasaulį pamatus.

XVII a. Yra pradinis laikotarpis, susijęs su bourbozės gamybos metodu. Tai labai sudėtinga ir prieštarauja Europos valstybių gyvenimams epochui. Ankstyvųjų buržuazinio revoliucijų ir absolutinių monarchijų, eros eros; mokslinės revoliucijos ir galutinio kovos su perdirbimo etapu; Didžiosios, išraiškingos baroko ir sausos, racionalios klasicizmo eros eros.

2. Baroque kaip XVII a. Meno kursas

2.1. Baroko prielaidos ir funkcijos

Barokas (tai. Barosso yra keista, išgalvota) - viena iš pagrindinių stiliaus nurodymų Europos meno meno XVI - XVIII viduryje. Jis kilo Italijoje ir išplito daugelyje Europos šalių. Naujų idėjų gerinimas apie amžiną pasaulio, baroko, įspūdingų akinių, stiprių kontrastų, derinant iliuziją ir realų, į menų (miesto ir rūmų parkų ansamblių, operos, kulto muzikos, oratorijos) susijungimo; Tuo pačiu metu, tendencija link individualių žanrų autonomijos (koncerto Grosso, Sonata, Suite įrankių muzikos).

Baroko stilius gavo preferentinį platinimą katalikų šalyse, kurioms įtakos yra susijusios su prieštaravimais. Protestantų bažnyčia, kuri atsirado reformacijoje, buvo labai neapdorota į išorinę įspūdingą kulto pusę. Pramogos ir buvo paversti pagrindiniu katalikybės masalu, jos religinis pamaldumas buvo paaukotas. Neįmanoma geriau būti iš Katalikų Bažnyčios Lohn, baroko stiliaus su savo malone, kartais pratęstas išraiškingumas, apgailėtinas, dėmesys jausmui, kūno pradžia, patrauklus gana aiškiai, net su vaizdu stebuklų, vizijų, religinės ekstazės.

Tačiau baroko esmė yra platesnė už katalikų bažnyčios ir feodalinio aristokratijos skonį, kuris siekė naudoti didingų ir aklųjų, būdingų baroko, suderinti galią, pompą ir žmonių bei buveinių blizgesį arti sosto.

Baroko stilius su ypatingu ryškumu reiškia humanizmo krizę, nesėkmingų gyvenimo jausmą, beprasmiškus impulsus nežinomam. Iš esmės jis atveria pasaulį tampa, o buržuazijos pasaulis tapo pasauliu. Ir šiame pasaulyje atidarytas buržuazinis pasaulis ieško stabilumo ir tvarkos. Pasaulio stabilumo sinonimas pasaulyje yra prabanga jam, turtai. Pasirodo, kad baroko stilius sujungia neįsivaizdą: monumentalumą - su dinumiškumu, teatro blizgesį - su tvirtumu, mistiškumu, fantastiškumu, neracionalumu - su jūtinga ir racionalumu, tikrai burgher verslingess.

Baroko meno plėtros centras XVI-XVII a. Savo ruožtu. Buvo Roma. Parko ir rūmų ansambliai, kulto architektūra, dekoratyvinis tapyba ir skulptūra, parado portretas, O vėliau, vis dar gyvenimas ir kraštovaizdis, - tapti pagrindiniais baroko meno tipais ir žanais.

2.2. Baroko architektūros

Baroko architektūrai (L. Bernini, F. Borrobini Italijoje, B.F. Rastrelli Rusijoje) pasižymi erdvine apimtimi, gleivių, sudėtingų, paprastai kreivių formų. Dažnai yra dislokuoti didelio masto kolonatų, gausių skulptūrų fasaduose ir interjero, valinų, daug mažo slydimo, daug fasadų su pleiskanoje viduryje, Rasted stulpeliai ir pilasters. DOME įsigyja sudėtingos formosDažnai jie yra daugialypės pakopos, kaip ir Šv. Petro katedra Romoje. Baroko teamono (Atlant), Caryatida, Maskaron išsami informacija.

Italijos architektūroje labiausiai žinomas baroko meno atstovas buvo Carlo Madern (1556-1629), kuris sulaužė maniau ir sukūrė savo stilių. Jo pagrindinis kūrinys yra Romos Bažnyčios Santa Susanna fasadas (1603). Pagrindinis figūra baroko skulptūros plėtros buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji šedevrai atliekami naujame stiliuje priklauso maždaug 1620 m. Bernini taip pat yra architektas. Jis priklauso Šv. Petro katedros aikštės dizainui Romoje ir interjere, taip pat kiti pastatai. Svarbus indėlis buvo paliktas D. Fontana, R. R. Rodaldi, GVarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P. Yes Corton. Sicilijoje po didelio 1693 m. Žemės drebėjimo atsirado naujas vėlyvojo baroko Sicilijos baroko stilius.

Cintiessennia barokas, įspūdingas sujungimas tapybos, skulptūros ir architektūra yra laikoma Korrano Capella Santa Maria Della-Vittoria bažnyčioje (1645-1652).

Baroko stilius išplito Ispanijoje, Vokietijoje, Belgijoje (tada Flandrijoje), Nyderlanduose, Rusijoje, Prancūzijoje. Ispanijos baroko arba vietinis Churrecezko (architekto Churgeriera garbei), taip pat išplito Lotynų Amerikoje. Populiariausias jo katedra paminklas Santjago de Compostela taip pat yra vienas iš labiausiai patikimiausių Ispanijos šventyklų tikinčiųjų. Lotynų Amerikoje barokas buvo sumaišytas su vietinėmis architektūrinėmis tradicijomis, tai yra sudėtingiausia ir pavadinta IT Ultrabarkko.

Prancūzijoje baroko stilius yra kuklesnis nei kitose šalyse. Anksčiau buvo manoma, kad čia aš ne visai negavau stiliaus, o baroko paminklai buvo laikomi klasicizmo paminklais. Kartais jie naudoja terminą "baroko klasicizmo", palyginti su prancūzų ir anglų variantų baroko. Dabar Versailles rūmai kartu su įprastu parku, Liuksemburgo rūmuose, Prancūzijos akademijos pastate Paryžiuje ir kt yra skaičiuojami prancūzų baroko. Jie tikrai turi tam tikrų klasicizmo bruožų. Būdingas baroko stiliaus bruožas yra reguliarus sodo parko meno stilius, kurio pavyzdys yra Versailles parkas.

2.3. Baroko literatūroje

Rašytojai ir poetai baroko eroje suvokė tikrąjį pasaulį kaip iliuzija ir miegas. Realūs aprašymai dažnai buvo derinami su jų alegoriniu vaizdu. Simboliai, metaforos, teatro metodai, grafiniai vaizdai yra plačiai naudojami (eilėraščių eilutės), retorinių figūrų prisotinimas, antitezė, lygiagretumas, gradacijos, oksimonai. Yra palaimintas satyrinis požiūris į tikrovę.

Dėl literatūros, baroko pasižymi veislės troškimu, į žinias apie pasaulį, supratimą, enciklopedizmą, kuris kartais apsisuka su chaotiškais ir surinkimo smalsumu, siekia egzistavimo studijuoti savo kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas ir amžinybė). Etika "Barochko" yra pažymėta žyma į nakties simbolius, trapumo ir nepalankumo temą, svajonę (F. de Kesvedo, P. Calderon). Žinomas Žaisti Calderon "Gyvenimas yra svajonė". Tokie žanrai vystosi kaip halane-herojiškas romanas (J. de Schuderi, M. de Schuderi), realaus dvigubos buitinės ir satyrinio romano (Fyweier, SH. Soriet, P. Scarron). Kaip dalis baroko stiliaus, jos veislės gimsta, kryptys: marinizmas, gongorizmas (kultūra), konservatizmas (Italija, Ispanija), metafizinė mokykla ir Eufizmas (Anglija).

Romanų veiksmai dažnai perkeliami į fiktyvų senovės pasaulį, Graikijoje, teisme Cavaliers ir ponios yra pavaizduotos piemenų ir piemenų forma, kuri gavo pastoracinę (Onor d'Iurf, Asttrey) pavardė. Sudėtingų metaforų naudojimas klestėjo poezijoje. Yra bendrų formų, tokių kaip sonetas, Rondo, skurdas (maža eilėraštis, išreiškianti bet kokią išmintingą mintį), madrigals.

Vakaruose Romos zonoje, išskirtinis atstovas Grimmelsgaies (romanas "simplisisimus"), dramos-p. Calderon (Ispanija). V. Wuiatur (Prancūzija), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora ir Argote (Ispanija) tapo žinoma poezija. Rusijoje baroko literatūra apima S. Polotsky, F. Prokopovičius, ankstyvą M. Lomonosovą. Prancūzijoje "prevencinė literatūra" klestėjo per šį laikotarpį. Augino jį, daugiausia salone Madame de Rambouy, vienas iš aristokratinių salonų Paryžiaus, labiausiai mados ir garsus.

2.4. Baroko tapyba ir skulptūra

(P.P. Rubens "grandinė Prometheus") (L. Bernini "Eney ir Ankhis")

Taigi, Baroque yra viena iš pagrindinių stiliaus nurodymų XVII a. Europos mene. Pasaulio stabilumo sinonimas pasaulyje yra prabanga jam, turtai. Baroko stilius su savo šedevais yra išskirtinis indėlis į pasaulio iždą meno.

3. Klasikizmas kaip XVII a. Meninis kursas

3.1. Būtinos sąlygos ir klasicizmo ypatybės

Klasikizmas (nuo lat. Klasikinis - pavyzdinis) - kūrybinė kryptis meno pasaulėžiūraEuropos monarchijų formavimo ir stiprinimo eros ir remiasi senovės meno normomis ir pavyzdžiais. Klasikizmas taip pat nurodo laikotarpius ir tendencijas Europos meninės kultūros istorijos, kai senovės meno formos yra estetinis standartas.

Absoliutinės valstybės negalėjo nustebinti didinamojo užsakymo idėjos, griežto coodo, įspūdingos vienybės. Valstybė apsimeta, kad "intelektas" siekė matyti balansavimą, vienijančią, didvyrimą didinamąjį principą. Priešingai baroko, klasicizmas išreiškė norą už pagrįstą harmoningą gyvenimo sistemą, ir šie troškimai buvo būdingi ne tik monarchum, bet ir populiarios sąmonės, su jo idealais pasaulio, taikos, sanglaudos šalies. Be patrauklios klasicizmo pusės, jo moralinės patos, civilinės orientacijos.

Klasikizmo estetika orientuota į imitaciją klasikiniai mėginiai: Lemiamas jam yra Aristotelio darbas dėl meno gamtos imitacijos, jis dalijasi svarbiu senovės teatro principu apie tris vienetus - vietas, laiką ir veiksmus. Tačiau iš tikrųjų jis yra pagrįstas R. Darta filosofija. Klasikizmas buvo plačiai paplitęs absoliutinėje Prancūzijoje, taip pat daugelyje kitų šalių (Italija, Vokietija, Anglija).

Klasikizmas XVII a. Jis buvo glaudžiai susijęs su kilmingu prancūzų absoliučio valstybės kultūra. Per šį laikotarpį buvo suformuota reguliavimo estetika, reikalaujanti iš tam tikrų įstatymų ir taisyklių laikymosi. Meniniai vaizdai klasicizmas išsiskiria logiškumu ir išraiškos harmoningumu; Jie buvo pagrįstai organizuoti, logiškai pastatyti ir, kaip taisyklė, yra atimta atskirų bruožų. Stiprios kūrybiškumo taisyklės yra viena iš būdingos savybės Klasicizmo estetika. Meno kūriniai buvo suprantama kaip klasiciai, ne kaip natūraliai atsiradęs organizmas, bet kaip dirbtinis, sukurtas, sukurtas asmuo pagal planą, su tam tikra užduotimi ir tikslu.

Labiausiai holistinė kultūrinė ir estetinė programa sudarė prancūzų klasicizmą. Jo ideologinis pamatas buvo racionalizmas René Descartes (1596-1650).

3.2. Klasikizmas literatūroje

Klasicizmo poetikos įkūrėjas yra prancūzų Malherb Frenchman (1555-1628), kuris buvo reforma prancūzų kalba ir eilės ir sukūrė poetinius kanonus. Trabica Cornel ir Rasin (1639-1699) buvo pirmaujanti klasicizmo atstovai dramoje (1639-1699), pagrindinis kūrybiškumo objektas buvo tarp valstybės skolos ir asmeninių aistrų konfliktas. Pierre Cornell Rašytinės poetinės komedijos "Melita arba skurdo raidės" (1629, ed. 1633), "našlė arba nubaustas išdavikas" (1631-1632) ir kt, tragikomedija "LED" (1637), Horace Tragedijos (1641) , "Qinna arba rugpjūčio gailestingumas" (1643) ir kt. Jean Riacinos "Andromaha" tragedija išreiškia opozicijos herojus despotiniam savivaldybei. Fedros tragedija yra kitokia aukšto lygio Psichologas į herojaus asmenybės aprašymą.

Aukštieji pokyčiai taip pat pasiekė "mažą" žanro bosą (J. Lafondenoje), satyrą (plūdrą), komediją (Moliere 1622-1673). Prancūzų rašytojas Jean de Lafonten yra žinomas kaip pasakų autorius, komedijos, pasakojimai, satiškai atspindi gyvybę absoliutyje Prancūzijoje.

Prancūzų dramaturgas Jean-Batistas Moliere išsivystė savo žaidimų žanre Žmonių komedija, naikinant bajorų dydį ir pažeidimą. Jo herojai kalba įprasta kalba. Komedijoje "Vamzdynas į bajorų" satyrinėje forma vaizduoja trečiojo turto atstovą, kuris norėjo priminti bajorą. Moliere naikino kilnią idligumą, egoizmą (Don Juan), užuojautą ("stingty"), bažnyčios giedojimo (Tartuf). Neigiami simboliai Kiti Moliere simboliai yra priešingi - išradingi žmonės iš žmonių. Jo Don Juano gamybą buvo pasmerkė oficialių ratų ateizmo ir liberalumo.

Bouoye tapo žinoma visai Europai kaip "Parnassa" įstatymų leidėjas ", didžiausia teorinė klasicizma, išreiškė savo nuomonę poetiniu gydymu" poetiniu menu ". Jo įtaka Jungtinėje Karalystėje buvo poetai John Dryden ir Aleksandras Pupopas, kuris padarė pagrindinę formą britų poezijos Aleksandrina. Dėl anglų proza Klasicizmo era (priedas, SWIFT) taip pat pasižymi lotynų sintakstu.

3.3. Klasikizmas architektūroje ir tapyboje.

(Architektūrinis kompleksas šalia Potsdamo miesto) (Leighton Frederick "Girl")

3.4. Klasikizmas skulptūroje

(J.A. Hudon "Voltaire skulptūra")

Išvada.

Apibendrinant savo darbą, galiu padaryti svarbias išvadas.

XVII a. Yra labai sudėtinga ir prieštaraujanti Europos valstybių gyvenimo epochui. Nominuojami per šį laikotarpį - ankstyvųjų buržuazinio revoliucijų laikotarpis, absolutinio monarchijų, mokslo revoliucijos, yra tokių stilių meno kaip baroko ir klasicizmo.

Barokas negali būti laikomas tik kaip meninis stilius, tai yra ypatingas požiūris į taiką ir su pasauliu. Jis yra susijęs su humanizmo, socialinių ir politinių sukrėtimų, būdingų XVII a.

Klasikizmas, kaip barokas, buvo neatsiejamas visai XVII a. Kultūrai. Jei barokas su savo turtu ir jų turtu bei pojūčių įvairovėmis, jausmingos pasaulio žinios, tada klasicizmas reikalauja racionalaus aiškumo, užsakytas viso išardymo metodas dėl kiekvienos iš jų dalies ir nuosekliai apsvarstyti kiekvieno iš jų.

Mano bandymo darbų tikslas buvo klasicizmo ir baroko tyrimas kaip pagrindiniai XVII amžiaus stiliai. Norint pasiekti pirmojo skyriaus tikslą bendrosios charakteristikos. \\ T nustatyto laikotarpio kultūra. Antrajame ir trečiame skyriuose aš stengiausi, kaip įmanoma, kad atskleistų baroko ir klasicizmo stiliaus kryptis įvairiomis meno kryptimis: tapyba, architektūra, literatūra, skulptūra. Apibendrinant, galiu pasakyti, kad pasiekiamas darbo tikslas.

Taigi, baroko ir klasicizmas yra vienas iš pagrindinių stiliaus nurodymų XVII a. Europos mene. Jie kelia išskirtinį indėlį į Pasaulio meno iždą

Bibliografija

1. DRAC G.V. "Kultūros: Tutorial. Aukštesniųjų švietimo įstaigų studentams »Rostovas Don 1999

2. Kravčenko A. I. "Kultūros (konsultacijos universitetų)" M. 2003

3. N.V.shishova, T.V.Akulich, m.i.Buko (ed. N.V.Shishova.) "Istorija ir kultūros" M. 2000 m

keturi. " Europos istorija 17 a. "M. 2005 m

I. architektūra XVIII. Šimtmečius vyravo du pagrindiniai stiliai - baroko ir klasicizmo. Jie netyčia ilgą laiką netyčia, vienoje eroje. Taip pat bus tikrinama, ar neįmanoma neatsižvelgti į jų glaudų ryšį, tačiau taip pat bus patikrinti, ar savybės būdingos tik konkrečios charakteristikų krypties. Koks skirtumas tarp baroko ir klasicizmo ir kaip pažvelgti į paveikslėlį ar pastatą, kokiu stiliumi jie susiję?

Apibrėžimas

Baroque.- meninis stilius, kilęs iš Italijos ir bendro Europos meno iki XVIII a. Vidurio.

Baroque.

Klasikizmas. \\ T- meno stilius, būdingas Europos meno ir ypač ryškiai pasireiškė antroje pusėje XVIII a.

Palyginimas

Baroko ir klasicizmo - antagonistų kryptys, nors jie turi daug bendra Damn.Galų gale, jie buvo suformuoti vienoje eroje.

Išvados Svetainės

1. Baroko pasižymi formų smurtu ir dinamikais. Klasicizmo, harmonijos ir pusiausvyros visų dalių yra būdingos.
2. Baroque pateikia prabangą, prabangą, blizgesį, purškimą, trapumą, turtingą apdailą. Klasikizmas vertina linijų suvaržymą ir paprastumą, dekoras naudojamas labai tvarkingas.
3. Baroko naudoja erdvines iliuzijas, iškreipia proporcijas ir suteikiant skalę. Klasikizmas grindžiamas proporcijų harmonija, kilusi iš senovės tradicija.