Kameros instrumentinis žanras pies miniatiūriniai. Kameros žanras - instrumentinė muzika klasikos kompozitorių darbe "

Atskirų instrumentinės muzikos žanrų plėtra tęsė 20s netolygiai. Taigi, tik vienas darbas buvo pristatytas su koncertų literatūra. Bet tarp jų yra šedevrų, tokių kaip Piano koncertai Prokofjevas, priklausančių didžiausių pasiekimų Rusijos muzikos 20-ųjų ir 1930-ųjų pradžioje. Susidomėjimas. Šis žanras pasireiškė su Prokofievais per pratimus konservatorijoje. Pirmieji du kompozitoriaus su kompozitoriaus koncertai jaunuosius metus vis dar yra nestabilus šviežumas ir neišsenkantis išradingumas, būdingas jaunimui. Trečiasis koncertas yra esė, pažymėta įgūdžių brandumu, išraiškingų priemonių turėjimo pasitikėjimą, kuris yra ypatingas patyrusiam menininkui.
Pasak autoriaus liudijimo, "didelio ir keleivių policininko hiert" planas reiškia 1911 m. Po dvejų metų tema buvo pateikta remiantis pokyčiais (antroji dalis). Koncertas taip pat buvo įtrauktos dvi temos iš neįpildytos "baltos" diatoninio kvarteto. Sisteminio darbo pradžia koncerte taip pat yra tarp koncerto..
Trečiame koncerte buvo sutelktos geriausios Prokofivie muzikos savybės. Jis turi daug energingų dinamiško biudžeto įvykdymo, Bravura judrumo, Prokofyevsk, tikslinės ištraukos. Tačiau virtuoso pradžia, išreikšta koncerte visai savo blizgesiui, savaime nesibaigia, slopina poilsį. Koncertas pasižymi vidiniu prasmingu, ypač lyriniais epizodais, kur Prokofievas išreiškė save kaip rusų menininką. Galiausiai, šiame esė, daug eina iš juokingo teatro pristatymo, ryškus "Comedy Dell'art" tempas? Su savo užmaskuotais simboliais. Ši kūrybiškumo linija Prokofiev, taip ryškiai sakė operoje "Meilė trys apelsinai", - trečiame koncerte atsispindėjo.
Pagrindiniai koncerto vaizdai rodomi jau pirmosios dalies pradžioje: Apšviestas atvykimo melodija su kruopščiu Motorika pagrindinės šalies ištraukomis yra atsakingas už Profopiev Careli. Šis kontrastas tampa pirmojoje dalyje. Tačiau per savo ribas buvo pasiekta įvairūs atspalviai. Piano fortepijonas yra tiesiai įžeidžiantis, jie įgyja malonę ir švelnumą. Tocked injekcijos sraute individualūs epizodai yra kristalizuoti, kur atsiranda išgaubtų melodinių vaizdų. Kartu su įrašo temą, tikrai didelį vaidmenį žaidžia lyrikos-Skryny šoninė tema, išraiškinga melodijos linija, kurios yra prisotintos netikėtai, kartais keistas lenkimo prieš akutai sukrauti nario fone.
Vienas iš Prokofivsky kūrybiškumo perlų tapo antra dalimi, parašyta variacijos forma. Jos tema, intonationly nutolusi nuo Rusijos dainos, yra minkšta audra Rusijos šokių dainų, sklandžiai judėti šokio:

Aštrių kontrastų išsiskiria pagal variacinį vystymosi temą. Brown ir Perky skirtumai, tokie kaip nelygus švyturys (FI) pakaitinis su švelniu, svajingu (IV). Subtilus skaidrus pristatymas pakeičiamas puikiu virtuoso technika, energingas oktavos judėjimas. Ypač vizualiai patvirtina B. Asafyev mintis
"Trečiojo koncerto tekstūra tenka intuityviame Melos fone - muzikinės dinamikos pagrindu" *.
Rusijos šokio elementai viršija koncerto galutinį, jų pradinę diktūrinę temą, kur yra pritvirtintos prie liaudies šokių dainų intonacijų. Bet čia, linksmas porų perdėtumas, kuriame neramumai jaučiasi ekscentrinė komedija, išplečia plataus dainavimo temą vidurinio epizodo.
Trečiame koncerte Prokofiev praturtino fortepijono techniką, suprato gebėjimų įrankį. Tuo pačiu metu susirūpinimas yra tvirtai grindžiamas pasaulio fortepijoninės literatūros tradicija, derinant Rusijos nacionalinę, pradedant nuo vienos klasikinio stiliaus savybių. Kartu su pirmuoju Čaikovskio koncerte, antrasis ir trečiasis Rakhmaninov koncertai, jis priklauso didžiausiems šio žanro reiškiniams Rusijos kompozitorių darbe.
Iki 30-ųjų pradžios, dviejų vėlesnių fortepijono koncertų esė. Ketvirtasis koncertas (1931) buvo parašytas pagal užklausą | Pianistas Wittgenstein, kuris prarado dešinę ranką karo metu. Sti-ramiai šis koncertas yra netoli 1930-ųjų pradžios kompozicijų, iš dalies baleto "Bluddy sūnus" ir ketvirtoji simfonija. Čia būdingi fortepijono koncertų stiliaus bruožai Prokofiev pateikiami čia kuklesniu mastu dėl didelio menininko virtuozo galimybių apribojimo. Užimta praeities bėgikas ir čia pakeičiamas karnaliniais kryžminiais epizodais, skverbiasi žodžių puslapiais. Skiriama nuostabiu pristatymo paprastumu, lyrine tema, kuri atveria antrą koncerto dalį. Tačiau šis koncertas netenka kai kurių fragmentų. Palyginti su kitais prokofiv koncertų mažiau nei teminės medžiagos pora.
Boles reikšmingas pasirodė esąs penktasis - paskutinis fortepijono koncertas Prokofiev. Šis produktas būtų mieliau vadinamas "Suita" koncertu: jis turi penkių žanro būdingų dalių, prisotintų su aštriais teminių medžiagų kontrastais. Didelė penktojo koncerto vieta užima kryžminio šokių vaizdus, \u200b\u200buždarykite fragmentų eilę "Romeo N Juliett". Grakšto baleto įdegio elementas dominuoja antroje koncerto atstovavimo dalyje. Ryškus Prokofivo humoro įkūnijimas.
Išvadoje, meistriškai rašytinė fortepijoninė šalis, neišsenkantis išradingumas Prokofiev buvo visiškai pasireiškė. DOTA priminti ištrauką per visą klaviatūrą nuo galutinio (Piu reinquil 1o). Kai kairioji ranka peržengia teisę. "Koncertas, kurio aš nenorėjau daryti sunkiai ir netgi manoma, kad jį paskambinčiau" muzika fortepijonui su orkestrui "... bet paaiškėjo, kad tai dar nebuvo
kompleksas, fenomenas, mirtinai persekiojo mane daugelyje šio laikotarpio sričių. Kas yra paaiškinimas? Aš ieškojau paprastumo, bet labiausiai bijojau, nesvarbu, kaip šis paprastumas nebūtų paverstas senų formulių minios, "senojo paprastumo", kuris nėra būtinas naujajame kompozitoriuje. Ieškant paprastumo, aš tikrai būtų ginčijamas už "naują paprastumą", o tada paaiškėjo, kad naujas paprastumas su naujais metodais ir, svarbiausia, naujos intonacijos nebuvo suvokiamos kaip tokios. " Šis kritinis pareiškimas PROKOFIEV atskleidžia jo Quest B B dėmesys 30-ųjų pradžioje, parodydamas, kaip sunku buvo būdai pasiekti naują kokybės stilių.
Be Prokofjevo koncertų, sovietinių kompozitorių šiais metais nebuvo sukurta šioje srityje beveik nieko svarbaus. Paminėta tik nusipelno koncerto organui su orkestru A. Gediq.
Labiausiai stulbinantys reiškiniai rūmuose instrumentinėje kūrybiškumui taip pat priklausė Prokofievo rašymams. Pirmą kartą per šį laikotarpį jis atkreipia dėmesį į kamerinio instrumentinio ansamblio žanrą, anksčiau nebuvo pritraukta jo dėmesio.
Overture už žydų temų (1919) klarnetui, smuikams, altui, violončelei ir fortepijonui skiriasi stiliaus paprastumo, klasikinių formų apdailos. 1924 m. Buvo parašyta penkių dalių kvintetinė, kurią užėmė "Prokofiev", kartu su antra simfonija ir penktoji sonata fortepijonui, į "chromatines" iš savo raštų. Ši sąmata dabar atrodo perdėta; Kvineto stiliaus stiliaus, galbūt neoklasinė linija, nors ji yra naudojama tuo metu, labai radikalių priemonių. Aiškiau, klasikinės tendencijos paveikė pirmąjį kvartetą (1930), parašyta, siekiant užsisakyti kongreso biblioteką Vašingtone. Paskutinis Andante skiriamas, kuriame, atsižvelgiant į kompozitorių, didžiausia šio Opus medžiaga yra koncentruota.
Su visais išvardytų raštų interesais, vis dar kalbant apie skirtingą kamerinio instrumentinio ansamblio žanro plėtros liniją Prokofievo darbe yra beveik teisėtas. Daug daugiau "svorio" pozicija užėmė savo muziką fortepijonui.
1917 m. Mums buvo baigtas mimolių ciklas, kurio vardas gimė iš Balmont Poem:
Kiekviename perkėlime matau pasaulius.
Visas "lakieji, vaivorykštės žaidimas.
Dvidešimt miniatiūrų, sudarančių šį ciklą, labai glaustu, vienas iš jų neviršija dviejų ar net vieno puslapio bako teksto. Palyginti su daugybe ankstyvųjų fortepijoninių dangų, šie žaidimai yra daugiau grafiniai pristatymui, neturintis puikus koncertų aprangos, skiriasi tekstūros modelio paprastumas. Tačiau jų kalba, jie auga ant sudėtingos bazės, paryškintu pilno gangmoningų derinių yra taikomos, šviesos politonas ir visiško poveikio. Kiekvienas vaidmuo turi ženkliai individualumą: skverbiasi kitus lyrinius eskizus pakaitomis su varikliu, schero ar šokio miniatiūros. Laconic Strokes arba mesti ryškias nuotraukas, kartais neturi be smulkios "tapybos".
Dar lengviau pagal "senosios močiutės pasakojimų kalba" (1918 m.), Prisotintas su Rusijos sandėlio melodijais, artimų borodino fortepijono kūrybiškumo tradicijomis. Neoklasinė linija sudaro keturis žaidimus. 32 (1918), tarp kurių medžiagos ryškumą ir grynai prokofyev "sulankstoma" gavot fis-moll forma yra skiriama. Nuo vėlesnių gabalų galite pažymėti du "dalykus savyje" (1928), taip pat du sonatinos arba. 54, parašyta 1932 m.
Svarbiausias solo fortepijonas parašytas penktoji sonata (1923) buvo svarbiausia solo fortepijonas-penktoji sonata (1923), jos pagrindinė tema yra vienas iš ryškių "naujos paprastumo" įsikūnijimų, kuris bus ateityje pagrindinė leitmotif Prokofievsky kūrybiškumas:

Skaidrus didelis, paprastas blaivus, kuklus pristatymas derinamas su unikalios originalumo savybes. Kūrybininko rašymas kompozitoriaus yra aiškiai matomas specialiu sklandumą melodijos srauto, prisotintas su ne-Zerido posūkių, švelniai skamba šuoliai, taip pat būdingų pamainų, kurie pristatyti to paties pavadinimo Minource etapus .
Tolesniam vystymuisi įsigalioja net sudėtingi metodai. Pabaigos temos palaipsniui aštrinamos, o tai yra žaidžiama naudojant harmoningą politoniškumą. Pasiekta iki vystymosi pabaigos įtampa yra įvykdyta atgrisu, kur tema įgyja savo pradinę išvaizdą.
Vidurinė Sonata dalis sujungia lyrinio centro ir Scherzo savybes. Atsižvelgiant į dimensijų pakartojimų fone trijų aštuntųjų laikų, melodijos, subtilių juostų, kurios yra panašios į akinimo ar bizarrelye apie arabesque žaidimą. Dinamiški finalai dominuoja "Prokofiev" motorinių vežančių muzikos vaizduose, būdingu jam bendruoju kulminavimu. Kartu (su trečiuoju Sonata dalimi, jis yra būdingas lengvai, pagal charakterį primena galutinį Rondo Vienos klasikinį stilių.
Penktasis Sonate, neoklasinės prokofyev muzikos tendencijos buvo aiškiai išreikštos: grafinis pateikimo saugojimas, mažo laipsnio modelio ir tekstūros aiškumas, ištraukų elegancija. Daugeliu atvejų ji užkirtotų garsaus Sonata "triado" stiliaus, sukurto 40-ųjų pradžioje.
Rūmų instrumentinė kūrybiškumas 20-ųjų, kaip visuma yra labai skirtingi ir įvairūs. Cartoon, taip, kad pirmaujančios linijos yra labai sunku čia.
Styginių kvarteto regione, vyresnio amžiaus generavimas kompozitorių įgijo klasikinę tradiciją Rusijos rūmų instrumentiniam ansambliui. Tokie yra du kvartetas Glazunov - šešta ir septinta (1921 ir 1930). Abi jos (ypač septintas) požiūris į programinės įrangos rinkinio žanrą: muzika būdinga didesnei konkrečiam išraiškai (individualios dalys yra vadinamos). Reikėtų pažymėti akivaizdų kompozitoriaus norą stumti kameros žanro rėmelį, C.Monphose kvartetą. Ypač skiriama šiuo atžvilgiu septintojo kvarteto galutinis yra "Rusijos šventė".
Didžiojo brandos darbas yra įgūdis yra trečiasis R. Gliera kvartetas.
. Aleksandrovas, V. Nechaev, V. Šebalinas, jo ankstyvuose ketvirčiuose parodė save su padoraus Maskvos mokyklos atstovais, iš anksto priimtu ir išvystyta TANEV tradicija. Pirmasis kvartetas. Aleksandrova (1921) buvo 1914 m. Sukurto darbo tvarkymas. Tas pats tendencija sustiprinti kamerinį žanrą, kurį pastebėjome Glazunovo ketvirčiuose. Jis jaučiamas ne tik darbo skalėje, garso prisotinimu, bet ir palygintų vaizdų pavyzdžiu, kurio pavyzdys, kurio trečioji Andante Affettuoso dalis gali būti ryški, apgailėtina pirmoji gg \\ t P yra lyginama su tragišku deklamavimo pobūdžiu, kuris yra išraiškingos okkios ritminio figūros ll fone<> Ketveryje vyrauja šviesūs lyriniai tonai. Pirmoji tema su "sniego mergina" intonacija lemia viso darbo išvaizdą
Kvartetas V. Nechaeva (Nam), kuris atnešė V. Nechajevo autoriui, kuris atnešė ne tik savo tėvynėje, bet ir užsienyje, visiškai apibrėžtą nacionalinį tematikos skonį ir NL TP.i DiCin Rusijos mokykloje paramą sujungta su juo su naujų kompozicijos ir dramos paieška. Darbas yra mažai tikėtinas ir yra "kvarteto eilėraštis", su ryškiai kontrastingomis temomis, sukurta ir kai kuriais atvejais prieš atskirosios dalies dydžio vienvario kompozicijos viduje.
Pirmasis kvartetas V. Shebalina - vėliau pagrindinis šio žanro magistras buvo parašytas 1923 m. (Kai autorius vis dar buvo Maskvos konservatorijos studentas). Kvartetas nedelsiant pritraukė muzikinės aplinkos dėmesį jaunam kompozitoriui. Kvarteto muzika kvėpuoja su jaunuotumu ir tuo pačiu metu pažymėta pakankamu brandumu ir įgūdžiais. Jis jau išskiria būdingus schebalinos įrankio stiliaus bruožus: tendencija į polifoniją (fugato ir priešvilines dinamines temas), į ciklo dalių derinį, naudojant teminę medžiagą, naudojant teminę medžiagą natūralios žemės (galutinio šoninės dalies).
Individualus kompozitoriaus rašymas yra jaučiamas toje temoje * Timme - labai aiškus ir plastikas, bet su netikėtais "posūkių", todėl muzikinė mintis daugiau "grandinė" ir įsimintina tokia, pavyzdžiui, pagrindinė pirmosios dalies tema:

Ketverto formos apdaila, jo glaustai (trijų dalių kvartete ir trečiasis vienija Scherzo ir finalo bruožai) leidžia apsvarstyti Schebalinos kvartetą su vienu iš geriausių kamerinių darbų iš 20s.
Vienas iš 20-ųjų kamerinės muzikos pojūčių buvo Leningrado, Popovo (fleito, klarneto, fagot, vamzdžių, smuikų, violonų ir dvigubo boso) septhet. Esė yra pabrėžta eksperimentinė, remiantis palyginimu elementų kontrastuoja į paradoksaliją. Rusijos, pirmosios dalies (Moderato Canlabile) poslinkio tema yra prieštaraujanti antrosios, dramatiškos largo motorinių temų - konstruktyvi, kietajame finale. Patraukliausias šio darbo bruožas yra formos jausmas, suprantamas kaip "formos procesas", kaip muzikinės temos būdingų ritminės energijos kūrimas.
20-ųjų fortepijono muzikoje yra labai skirtingos tendencijos, net priešingai, tarp kurių yra stipriausi. Pirmasis yra Scriabinsky fortepijono kūrybiškumo linijos tęsinys: tai vadinama "romantiška" tendencija. Antroji tendencija yra aiškiai ir pabrėžė, kad Anti-Granticitas pradėjo būti jaučiamas antroje 20-ųjų pusėje, kai Vakarų "naujovės, ir ypač, kompozitorių darbai pradėjo prasiskverbti į Maskvos ir ypač Leningrado koncertą, Ir, tomis metais, demonstruoja romantizmą ir impresionizmą muzikoje (prancūzų "šeši", hindemite ir tt).
Scriabino poveikis buvo gana įvairiais būdais sovietinių kompozitorių darbe. Tai buvo labai pastebimai paveikė IT fortepijoninių Sonats iš Meskovskio, Fainberg, An. Alexandraova, kaip jis sako labiausiai interpretacija Soggaga žanro kaip fortepijonui su vienu intensyvios linijos vystymosi (daugelis to laiko sonatas yra vienkartinis), būdinga tekstūra, sudėtingi ir nervų ritmai, tipiški "įtrūkimai "Harmonijoje.
Trečioji ir ketvirtoji Matekovskio sonatas (abu nepilnametis) yra pagrįsti tragedijos koncepcija arti jo šeštosios simfonijos koncepcijos. Šis artumas yra ypač aiškus trečiojoje sonat (vienas gabalas) - įspūdingas, siekiantis. Tačiau impulsas nepasiekia tikslo ir nuolat didinant įtampą negauna leidimo; Atsižvelgiant į tai, jo skirtumas nuo simfonijos, kurioje, kaip nurodyta pirmiau, šviesa, lyriniai vaizdai yra labai svarbūs. Lyric Image Trečia! Sonatas (šoninė siunta) yra tik trumpalaikis apšvietimas.
Ketvirtoji sonata apie monumentalių keturių dalių ciklo mastą ir vaizdų rato platumos yra tikrai simfonija. Sovietų tyrėjas teisingai nurodė pirmosios sonato pirmosios dalies "Bethovenchizmui", pradedant beveik cituodamas iš Beethoveno Sonata op. 111. Dramatiška pirmoji dalis, griežta ir rimta Saraband, Finale tipas "Perpetuum mobile" - tai yra "klasikinis" išvaizda šios sonata. Kaip dažnai atsitinka Matodkskio simfonuose, ciklas yra sujungtas iš vieno iš centrinių vaizdų pakartojimo: pirmos dalies pusėje esanti dalis.
Scribin labiausiai pastebimai pasireiškia pats, galbūt, S. Fainberg fort-pianth darbe. Sudėviausia tekstūra, išgalvotas ritmas, dažnas tempo pokytis ir judėjimo pobūdis - visa tai suteiks jai fortepijonui (įskaitant sonatamą) improvizacijos, įspūdingų autoriaus interpretacijos funkcijų, bet sukelia milžiniškus sunkumus kiti atlikėjai. Tai būdinga Fainberg kūrybiškumui 20 metų savo šeštosios Sonata (1923). Jis pradeda epigrafo temą - dvylika valandų laikrodžio. Simbolizmas Tai aišku: čia buvo atspindėta pasaulio istorinių kataklizmų tema, kuri nerimauja apie daugelį menininkų tais metais. Tačiau ji yra aiškinama abstrakčiai ir niūrios subjekciniu planu. Žiūrėti mūšį prisijungiant, maištingi ir neramus Allegro vaizdai, galutinis gedulo epizodas - visa tai sukelia baisių tragiškų asociacijų
Skirtingas vaizdų ratas yra ketvirtasis sonatas. Aleksandrova, kurioje yra dramatiški vaizdai ir kartais net tragiški, lyriniai ir iškilmingi. Darbas yra būdingas "plati kvėpavimas", laisvas ir ryškus temų kūrimas. Sonatas Dramaturgia nėra tradicinis: nuo dramatiškos, aistringos pirmosios dalies, kurios pagrindinė tema virsta kodu į pergalingą himną, per tragiško finalo lyrinį stiprį (tos pačios pavadinimo nepilnamečiui, kuris yra Reti atvejų). Galutinis baigiamas naujasis ir dar iškilmingai laikantis himno temą. Taigi, ir šiame darbe yra patvirtinta savybė. Alexandrova gyvenimo džiaugsmo tema. Sonate, ji skambėjo ryškiau, drąsiai nei "Aleksandrijos dainose", be kontrabandos hedonizmas jų būdingas.
Su visais skirtumu tarp Meskykskio, Fainberg ir Aleksandros sonatas juose yra kažkas vienijančios ir būdingos visai sovietinės kamerinės muzikos krypčiai. Tai yra pačios sonata žanro supratimas kaip streso dramatiška forma, išraiškinga "improvizacinis" muzikos pareiškimas, reikalaujantis visiško susijungimo iš menininko ir, kaip buvo "identifikavimas" su autoriu darbas. Jis sujungia jų siekį, nors išreiškiamas labai subjektyviu forma, atspindi laiko ritmą "Nepriklausomai nuo pokyčių". Tai yra (ir ne tik tam tikros formos formos ar harmonijos bruožai) ir giminaičiai laikomi fortepijonais Sonats su Scriabin ir platesniu kūrybiškumu - su visomis romantiškų sonatos tradicijomis, kurios gavo Scriabino darbe, taip individualiai ryškiai įgyvendinant.
Kitoje ir net priešinga kryptimi, jaunų kompozitorių darbas, kuris pirmą kartą buvo supažindintas su JAV įsiskverbę į vakarų fortepijono muziką.
Sovietinėje muzikoje "Aitromantic" dabartinė nesuteikė nieko meniškai. Jis pasirodė įvairiais būdais. Kai kurie kompozitoriai bando atspindėti fortepijoninę muziką "Pramoniniai" vaizdai, paprastai sumažinami iki paprasto garso pasipriešinimo ("bėgiai" V. Pigūs). Nebuvo jokių kūrybinių rezultatų "muzikos muzikos" teorija N. Roslaelts, AR, kuris ieškojo sąmoningai nefortepian, grafinių tekstūrų ir kietas konsonanso.
Šios savybės randame daug jaunų autorių, kurie pradėjo savo veiklą 20s (A. Mosolov, L. L. Polovinkin). Tais metais ypatingas ekscentriškumas buvo būdingas jo žaidimų antraštėms tais metais. "Nelaimingi atsitikimai", "Elektros", "Paskutinis sonata".
Tačiau kartais paslėpta pagal tuščius "miesto" vardus, gana harmoningą ir klestinčią muziką. Pavyzdžiui, fortepijonas žaidžia pusę miesto. 9 ("Elegy", "Elcleficis", "neatrastas"). Nesuvokiama antraštė "Elcleficis" yra priskirtas visai ir muzikiniam I ILCA ir bet atliekant žaidimą formuy ar dešinėje.
Ciklas Shostakovich "aforizmas" (OP. 13) atstovauja labiausiai grynai mėginiui anti-grotelių tendencijas. Suteikdami savo darbus tradiciniai vienetų, "Serenada", "Nocturne", "Elegia", "Funerary kovo", "Canon", "legenda", "Lulaby daina"), "legenda", "Lullaby daina"), kompozitoriaus Labai netikėtai interpretuoja juos netikėtai (pvz., Labai garsiai, o ne lyrinis "Nocturne"). Shostakovichas taiko "aforizmais * keistas, sulaužytus melodinius judesius, sunkias linijiškai besivystančių balsų susidūrimai. Daugeliu atvejų, net ir tonalumo jausmas dingsta, jo kompozitorius interpretuoja taip laisvai. Kiekvienas žaidimas iš esmės yra sprendimas bet kokios oficialios užduoties / ir, interesų kompozitoriui, tačiau, matyt, ir nėra apskaičiuojamas dėl tiesioginio suvokimo klausytojo.
Labiausiai iliustracinis pavyzdys yra šio ciklo trijų trumpaplaukis kanonas sudėtingame "vertikaliai ir horizontaliai mobiliojo ryšio su labai netradiciniais balsų intervalais (mažesnis undisima ir viršutinė antroji). Sunkiausia užduotis buvo nustatoma pagal pateikimo metodą: kiekvieno balso melodinga linija yra kampinis, susilpnėjęs (be kurių ryškių balsų deriniai būtų dar griežtesni). Apskritai, žaidimas yra tai, kas yra įprasta paskambinti "muzikai akims". Ir tik viename ciklo epizode - "Lullaby" - kompozitorius kalba paprasta ir aiškesnė kalba.
Dauguma 20-ųjų fortepijono kūrinių nebuvo išgyventi koncertinės praktikos, nepaisant to, kad kai kurie iš jų (trečioji ir ketvirtoji Mathovskio sonatas, ketvirtoji Sonata Alexandrov) vėliau buvo perdirbti autoriai. Klausytojų masės muzikinė sąmonė liko nepaveikė subjektyviai nudažyti "romantiškos" krypties, nei racionalių "antisomantics" konstrukcijų. Būtina rasti kitokį būdą ir kitas išraiškingumo priemones. Didžiausias sunkumas buvo thematizmo problema, vienodai sunku abiem kryptimis. "Sandantai" thematizmo išraiškingumas dažnai buvo pakeistas aggohics išraiškingumu; Pirmiau minėtuose konstruktyviuose eksperimentuose pagunda iki kraštutinumų ir nexichent.
20-ųjų darbai, o ne vidutiniškai susiję su liaudies dainomis, su namų žanrais arba jų įgyvendinimu klasikinėje muzikoje buvo daug daugiau likučių. Mes suprantame, pavyzdžiui, iš fortepijoninių miniatiūrų iš Matodovsky "Faddy", "Geltonieji puslapiai" ciklai, "prisiminimai". Šių ciklų antrasis buvo ypač tvirtai įsisteigęs atliekant ir pedagoginėje praktikoje.
Autorius pašaukė šiuos žaidimus "ne plonais mažais dalykais", ir jie, poveikis, yra labai paprasti dėl veiklos ir suvokimo. Tačiau nėra supaprastintų minčių. "Geltonieji puslapiai" mes nuskendome iš temų, labai panašių į Meškovskio 20s simfonijos vaizdus, \u200b\u200bbet išreiškė tą "objektyvumą", kurį kompozitorius buvo toks įtemptas savo darbe. Čia mes surasime ir būdingas mėsos temai, skambant kaip nuolatinis, beviltiškas kvietimas, likęs neatsakytas (Nr. G) ir deklamacijos sandėlio temos (vidutinė VK dalis "1, pagrindinė tema Ki 2), ir melodiškai pabrėžiant temas arti lyrinio vaizdo ir šeštojo simfonijos (pagrindinis temos numeris 1, vidurinė dalis ir kodas 6).
Šiuose fortepijonuose vaidina nuoseklius santykius iš Matodovskio su savo mokytojų darbu yra aiškiai jaučiamas, ypač Lyadov. Taigi, pavyzdžiui, Septintojo žaidimo "geltonųjų puslapių" epinis pobūdis tiesiogiai primena Lyadovos baladą "apie" Starin ", o penktasis žaidimas yra labai arti" aštuonių orkestrų dainų "lullaby" " . Šis žaidimas gali būti labai individualaus nacionalinių dainų principų įgyvendinimo pavyzdys. Tai akivaizdžiai apčiuopiama su liaudies loppijomis, ir tuo pačiu metu mes tiksliai nerasime tokių intonacijų bet kuriame iš galimų eskizų. Būdingi užkluptų garsiakalbių, kaip buvo, "plitimas" yra išplėsta, kuri suteikia melodijai labiau skaidresnį ir būdingą įrankio garsą.
Svarbu pažymėti, kad tokie vaizdai yra ne tik šalia individualaus pobūdžio vaizdų, bet ir paveikti juos, pasakoja jiems didesnį žodžio objektyvumą.
Temotų formos, palengvinimo ir išraiškingumo aiškumas ir išsamumas leidžia jums priskirti kristalų ciklą į geriausią 20-ųjų fortepijono rašymą.

Skaitmeninis CASIO SA-46 sintezatorius, nepaisant mažo dydžio ir tik 32 raktai, tai ne tik žaislas, bet ir visapusiškas muzikos instrumentas pradedantiesiems. Pirma, ji turi tvirtą 8 tonų polifoniją ir nuostabų visų 100 built-in Timbres ir 50 stilių garsą. Antra, šio modelio mini klaviatūra puikiai tinka vaikų pirštams.

4690 patrinkite

Nešiojamojo kompiuterio D / Muzika 16L. Rhythm Jazz / A4 (205 * 280 mm), vieno bloko, ofset 65 g, Full-tartv. Dangtelis, Ofsetinė popieriaus 120 g. Tvirtinimas - ilgas šoninis clap /

27 patrinkite

Skaitmeninis CASIO SA-47 sintezatorius, nepaisant mažo dydžio ir tik 32 raktai, tai ne tik žaislas, bet ir visapusiškas muzikos instrumentas pradedantiesiems. Pirma, ji turi tvirtą 8 tonų polifoniją ir nuostabų visų 100 built-in Timbres ir 50 stilių garsą. Antra, šio modelio mini klaviatūra puikiai tinka vaikų pirštams.

Jūsų mėgstamiausias garsas su vienu paspaudimu: fortepijono / organų perjungimo mygtukas leidžia greitai pasirinkti garsą. Norėdami perjungti, tiesiog paspauskite mygtuką.

Platus 100 "Timbres" repertuaras siūlo puikią kokybę.

Melodies už kiekvieną skonį: 100 melodijų mokymosi leidžia įjungti skirtingus stilius.

Visiškai ir patogu: LCD ekranas suteikia greitą prieigą prie visų įrankio funkcijų.

Pasirinkite tinkamą ritmą. "Dumped" pagalvėlės yra nuostabus įvadas į skaitmeninių šokų įrankių pasaulį. Penki mygtukai, atskiri būgnui arba mušamieji, palengvina ritmo žaidimą ir leidžia surinkti su vienu prisilietimu.

Galimybė išjungti melodiją yra veiksmingas būdas įvaldyti dešinę ranką. Mokymui buvo pasiūlyta 10 kompozicijų.

4690 patrinkite

"Casio SA-76" skaitmeninis sintezatorius su 44 klavišais siūlo visus pradedantiesiems unikalius muzikinius gebėjimus. 100 timbres, 50 stilių, built-in mokymosi kompozicijos, naujausias garso procesorius su rimtais sintealizatoriais iš 8 bako polifony, taip pat LCD ekranas, kuris padeda iš pirmųjų žingsnių išsiaiškinti 2-dimensijų užrašus - visi daro įrankį Su puikiu pagalbininku pradedantiesiems muzikantui.

Jūsų mėgstamiausias garsas su vienu paspaudimu: fortepijono / organų perjungimo mygtukas leidžia greitai pasirinkti garsą. Norėdami perjungti, tiesiog paspauskite mygtuką.

Platus 100 "Timbres" repertuaras siūlo puikią kokybę.

Melodies už kiekvieną skonį: 100 melodijų mokymosi leidžia įjungti skirtingus stilius.

Visiškai ir patogu: LCD ekranas suteikia greitą prieigą prie visų įrankio funkcijų.

Pasirinkite tinkamą ritmą. "Dumped" pagalvėlės yra nuostabus įvadas į skaitmeninių šokų įrankių pasaulį. Penki mygtukai, atskiri būgnui arba mušamieji, palengvina ritmo žaidimą ir leidžia surinkti su vienu prisilietimu.

Galimybė išjungti melodiją yra veiksmingas būdas įvaldyti dešinę ranką. Mokymui buvo pasiūlyta 10 kompozicijų.

Garsiakalbiai: 2 x 0,8 w

Elektros adapteris neįtrauktas.

5890 patrinkite

"Ernie Ball Hybrid Smnki" rinkinys yra puikus super supjaustytų ir reguliarių supjaustytų eilutės derinys. Šios stygos taip pat gali būti naudojamos elektrinių gitarų. Ernie rutuliniai stygos gaminamos pagal aukščiausius kokybės standartus ir laikantis gamybos proceso technologijų, kuri yra jų stiprumo, patikimumo ir ilgaamžiškumo garantija.

Ernie kamuolys hibridinis supjaustymas yra plieno šešiakampio šerdis su nikelio padengtu plieno apvija. Stygos yra pagamintos iš specialiai grūdinto aukšto anglies plieno, kuris suteikia gerai subalansuotą garso suvartojimą ir visiškai atskleidžia jūsų prietaiso galimybes.

Core: Steel.

499 patrinkite

Ernie kamuolys sustiprintas paprastas (RPS) serija - sustiprintos Slinky Standard Stygs. Trys pirmosios stygos turi ypatingą bronzos apvyniojimą, tvirtinant kamuoliukų tvirtinimą - tai neleidžia jų nenutrūkstamai, kuri, deja, yra gana dažnai. Paskutinės trys jų savybių stygos yra panašios į stygos nuo nikelio žaizdos serijos. Hibridinis supjaustytinas RPS Nikelio žaizdų stygos yra pagamintos iš specialiai suprojektuotų medžiagų, dėl kurių jie yra pakankamai stiprūs ir atsparūs pertraukai, kuri savo ruožtu yra jų ilgaamžiškumo garantija. Ir visa tai yra ne į korporatyvų ryškų ir turtingą styginių ernie kamuolys, kuris padeda muzikantams visame pasaulyje sukurti savo unikalią kūrybinę erdvę.

Caliber Stygos: 9-11-16-26-36-46
Navice: Nikelio padengtas plienas
Core: Steel.

602 patrinkite

Native Instruments Komplete Audio 6 yra viskas, ko jums reikia rašyti, žaisti ir vykdyti muziką. Santykinai mažame kietame metaliniame atveju yra keturi analoginiai įėjimai / išėjimai, skaitmeninis įėjimas / išvestis. Du mikrofonų sąnaudos

Kameroje ir instrumentinėje muzikoje Rakhmaninov dominuoja romantišką pradžią. Bet koks įvaizdis, jausmas, emocijos ooetizavo, pakelta per įprastą pasaulį. Romantiškas patosas, romantiškas svajonė, romantiškas gūsis - tai visada išskiria savo įkvėptą meną. Romantizmas pasireiškia Rachmaninove ir jo kūrybiškumo subjektyviu pobūdžiu, kuriame viskas buvo praleista per asmeninio požiūrio į realybę prizmę per savo stiprios, galingos asmenybės prizmę. Taip, ir jo muzikos dramatiška yra suvokiama daugiausia kaip asmens drama gyvybės konfliktų sūkuryje. Taigi jo stiliaus monologizmas. Tuo pačiu metu Rachmaninov kūriniai išskiria išskirtinį vaizdinį thematizmo, mažumą, tekstūros, sukurtos su didžiausiu apraišku išreikšti muzikos turinį, ir šis konkretumas turi tokio tipo pobūdį, kuris leidžia jums pasakyti apie tai realizmo ypatybės.

Ketringo paveldo Rachmaninov yra keletas instrumentinių ansamblių. Neužbaigiame 1889 m. Ketveryje, tik dvi dalys yra romantika ir Scherzo. Kvartetas yra gana studentas, liudijantis su kruopščiu Tchaikovskio kopijavimu. Tačiau lyrinio romantikos melodijos grožis pritraukia dėmesį. Žymiai labiau savotiškas pirmojo eleginis trio. Ilgalaikis jo pagrindinės temos romantika leidžia prisiminti operą "Aleko". Antrasis elegy trio d-moll buvo plačiai šlovė, skirta "Didžiojo menininko atminimui" - P.I. Čaikovsky). Struktūriniu požiūriu jis visiškai pakartoja garsų Čaikovskio trio, parašyta ant N. Rubinšteino mirties. Panašiai, jame, dramatiškas Sonataya Allegro, prieš kurį gedulo Elegy, yra panašus į centrinių sekcijų formų variantų ir, kaip Tchaikovsky, - tuo gedulo apėozės pagrindinės temos pirmosios dalies pabaigoje.

Trio, pavyzdžiui, dauguma subrendęs Rachmaninov, pavyzdžiui, monologizmo ypatybes. Eleegy tema, veikiama serijos violončele ir smuiku, yra monologas, kuriame ilgalaikio buvimo tendencija būdinga kompozitoriui vienoje valstybėje. Pati tuo lygis tampa "Rakhmaninovskio" asmenybe, be to, nėra uždarytas, ne paslėptas ir patikimas pilamas. Temos sukurto vaizdo meninė prasmė yra psichologinė drama, kuri negauna išeiti, leidimai. Rachmaninovskaja Energija virsta ir Allegro, įtakos galinga rizika, dramatizmas CLIMM.

Kameros instrumentiniai ansambliai Rachmaninov arba išlaiko klasikinę schemą ("Cello Sonata") arba pavaldaus jį į eilėraščius ir romantiškus formavimo principus (trio). Jų dramaturgas yra konfliktas, šis konfliktas aptinkamas tik emocinio pareiškimo procese. Dinamiškai sukaupta emocijų galia pratęsta aistringose \u200b\u200bmelodijose yra labai jo dramos esmė. Taigi dvi nebaigtos styginių kvartetai (1889, antrasis eskizai, 1910-1911). Pirmasis ELEGINIS G-MOLL (1892), antrasis Elegy Trio D-Moll (1893), sonata violončelei ir fortepijonui (1901). Yra tendencija iki pabaigos plėtros, uždarymo ansamblio balsų, jų apgailėtinų monologai, "duetai" ar palyginimas. Daug lemia abu formuojantys veiksniai, pavyzdžiui, audinių pluoštas ant melodinio rezervuaro ir palaikymo. Pastarasis paprastai yra labai aktyvus dramatiškame plane, kurį sustiprino susijaudinęs dinamika emocinė melodija. Stiliaus bruožas yra ir atlaikytas vienos rūšies tekstūros visoms formų skyriams.

Tikrieji Rakhmaninovsky kūrybiškumo elementai buvo fortepijono muzika. Jame jis su didžiausiu tinka, išreiškė savo meno idealus, o ne tiek sonatas žanro (nors abu jo fortepijonui sonatai turi būdingą kompozitorių su ryškia emocionalumu ir dramą), kaip ir foreplay ir etude žanrų . Mes galime pasakyti, kad Rakhmaninov sukūrė naują šių žanrų tipą - "Rakhmaninovskaya" prelude ir "Rakhmaninovsky" etude nuotrauką.

Abu žanrai turi aiškiai išreikštą lyrinį dramatišką aspektą. "Rakhmaninovskoye" jose - išraiškingos, romantiškai didingos emocinės sistemos sintezėje su realu vizualinių vaizdų konkreumu. Tuo pačiu metu, emocijų slėgis yra toks didelis, kad jis sobs mažų formų rėmai, suteikiant jiems monumentalumą, kuris taip pat prisideda prie instrumentalzmo, solven į dainų išsiliejimo melodijų, hugging galinga kulminacija, visi klaviatūros registrai, varpas -Sounding akorduose. Daugelis preliudų ir etidų stiliaus paaiškinamas kompozitoriaus harmoningo mąstymo ypatumai. Su bendru diatoniniu sandėliu, Rakhmaninovo harmonija yra praturtintas pakeitimais ir chromatizmu, tačiau tuo pačiu metu yra tendencija vėluoti tam tikru lygiu LADA. Ilgas vieno harmoninės funkcijos guolis informuoja savo muzikos erdvę, tam tikrą jų laikotarpių diegimą.

Pasikeitė preliudo Rachmaninovo pobūdis jo kūrybinės raidos procese. Ankstyvieji žaidimai yra "draugiškesni", dainos; Jie yra pastebima parama žanrų akimirkoms ir dainos melodiui. Tačiau juose priešais JAV yra XX a. Atlikėjas. Jau čia ne tik žodžiai, bet ir generalai yra dramatizuoti, jie įgyja psichologizmo savybes, jie yra perduodami per vidinį pasaulį menininko ir pradėti tarnauti kaip išreikšti savo dvasinę nuotaiką. Paimkime žymiausius preliudų cis-moll: "Nabota" pradžia kartais yra aiškinama kaip "Bellings". Net jei sutinkate su tuo, čia varpas yra ypatingas. Ji neturi nieko bendro su Mussorgskio varpais (arba, be to, Glinka). Ji skelbia psichologinę dramą, kurią patvirtino susijaudinęs agitato lyrikas, atskleidžiantis jo tikrą (subjektyvią) prasmę. "Batai" giliai oktavos prasidėjo išankstinio garso "smurto" pradžioje, bet ne dėl nabatijos varpų. Atvirkščiai, jų varpinės liga visuotiniame darbo kontekste įgyja tam tikros ekstazės ženklo simbolio simbolį, "smurtinį" dvasinę emociją.

Rachmaninovo muzikos simbolių buvimas jokiu būdu neneigia. Dažnai dažnai vienas ar kitas komponentas savo vaidmenį savo bendrą "ženklą", atnešė į simbolio lygį. Viena iš šių apibendrinančių kategorijų apima "Bellings", pasireiškia skirtinguose žanruose. "Bells", šis dvasingumo simbolis, susijęs su religiniais motyvais, ekstrapoliuotais į etišką sferą, kotiruojamame foreplay - psichikos požiūrio simbolis, trečiojoje pirmojo komplekto dalyje dviem pianiniems (su epigrafu nuo eilėraščio Tyutchev "Ašaros žmonių, apie žmogaus ašaras") Ducho skambėjimo boss antroje fortepijonoje yra aiškiai susijęs su laikrodžio tarnybos varpais. Baltas kaip didžiulis Nabat ir kaip Requiem simbolis laikomas vienu iš dominuojančios Leitemo visų laikotarpių, įsiskverbdamos ir į etudes-paveikslų žanro preliud.

Simbolinė reikšmė turi pavasario temą Rachmaninov. Šis įvaizdis kompozitoriaus kompozicijos savaime yra daugialypis asociatyvus kompleksas, kuriame tikrasis pobūdžio pažadinimo vaizdas yra susijęs su klausytojo sąmoningumu su pavasario atnaujinimo vaizdais plačiausiai alegoriškai filosofinėje vertėje. Galite kalbėti apie kitus simbolius Rachmaninovo muzikoje, pavyzdžiui, kovoje ir įveikti ("perkūnija" preliudes c-moll ir es-moll nuo arba. 23), tragiškos mirties mirties (ne atsitiktinai, prelude d-moll nuo arba. 23 sukėlė y. Keldysh asociacija iš "mirties šokio") ir pan. Kompozitoriaus estetinės sąmonės formavimas vyko simbolizmo pradžios eroje, nors ir šios krypties estetika liko užsienietis, bet meno apibendrinimų pobūdį, jo principai buvo savotiški. Jos simboliai išskiriami vizualiai garso izoliacijos, jie yra tarsi ženklas (jei naudojate šiuolaikinę terminiją mums), nurodydami kažką tikrai specifinio - "vieno", bet sukelia turtingas asociacijas. Keldysh yra visiškai teisus, kai jis rašo, kad "Prelude Rachmaninov" širdyje yra beveik visada kas nors momentas, vienas palaipsniui atskleidė psichinę būseną ", bet tai" vienas "beveik visada suvokiamas kaip daugialypis, kaip apibendrinantis" daug " informuoja jį simbolio simboliu. Be to, Rakhmaninovsky simboliai atsispindi labiausiai "karšto" siekius Rusijos inteligentija laiko - jo darbas buvo aktyviai pakviestas.

Vienetų turinys Rakhmaninovas gavo savo betonizaciją per romantiką. Pradiniame laikotarpiu jie yra tradiciniai Elegy žanrai, lyriniai į Čaikovskio romantikos dvasią; Žaidimų eilutė vadinama melodijomis, kurios iš esmės reiškia tą pačią romantiką. Yra tiek žanrų, kurie atvyko į Rusijos muziką iš Vakarų Europos romantiško meno - Nocturne, Barcarolol, Serenad ir kt. Visi šie žanrai pateikiami fantazijose, op. 3 (1892), o salonas vaidina, op. 10 894). Pirmajame rinkinyje dviem fortepijonui, op. 5 (1893 m.), Rachmaninov taip pat naudoja epigrafus (nuo Lermontovo, Bayron, Tycheev eilėraščių). Supaprastinta laikotarpiu jis atsisako tokių žodinių apibrėžimų - "Foreplay", op. 23, jie neturi dėl labiau apibendrinto vaizdų pobūdžio. Tačiau, vidinė parama žanrui lieka: fis-moll prelude yra iš tikrųjų elegy, prelude g-moll - kovo (tai pažymėta tempo žymėjimo Alia Marcia); "Prelude D-Moll" turi pastabą "Tempo di MentreTto", kuris pritraukia dėmesį į save, nes Rakhmaninovo darbuose retai randama skundas į seną žanrą. "Meneet" specifika yra aiškiai girdima preliudo ritmu, nors jame nėra galanto šokis, o tam tikras didvyriškas procesas - vaizdas yra modernus, o ne archajiškas, stilizuotas.

Su kiekvienu nauju laikotarpiu preliudų išraiška tampa vis sudėtingesnė, dramatiška ir tuo pačiu metu drąsūs. Preliudes, op. 32, dauguma jų dėvėti emocijas-dramatišką ar gedulo elegiko atspalvį, ir tai jie yra šalia naujo žanro kūrybiškumo - Etude tapyba. Kaip paaiškinti žanro pavadinimą, nes etudų kiekis yra mažiausiai pavaizduotas mene? Atrodo, kad pavadinimas pasiūlė pačių vaizdų vaizdų ryškumą. Be to, kiekvienas etude nėra nuotrauka, bet veiksmas - drama, kuri gavo beveik teatro įsikūnijimą ir tuo pačiu išsaugojant apibendrintą formos charakterį: tragišką, dramatišką, epinį ir kt.

Etudos nuotraukose raidės stilius šiek tiek pasikeičia: pačios lauko dainos yra prastesnės už suspausto instrumentines formules arba judesius su koncentruota intonacinga veikla. Atitinkamai didėja harmoninių ir termino veiksnių vaidmuo. Jų fortepijonas skamba orkestraliai, o tankis, jo tekstūros masyvumas suteikia muzikai ypatingos reikšmės atspalvį.

Tęsiant P.I. tradicijas Čaikovsky į sofos simfoninį ciklą, S.V. Rachmaninov perduoda savo reikšmę ir kamerinį muziką, su kuria jis yra teisėtas kalbėti apie matomą kamerinį ciklą. Tai yra "Tchaikovsky" darbe, kad atsiranda naujos ciklo formavimo procesas, kuris apima klasikos mėginių ėmimo formos principus kartu su vadinamuoju intonacijos daigumo metodu. Rachmaninov apibendrina ir plėtoja skirtingus metodus, pasiekus matomų kamerinio ciklo vientisumą.

Rachmaninovo rūmų instrumentinių ciklų struktūros modeliai gali būti pateikti taip: i dalis yra dofatinė forma; II, III dalys - trijų integracinė forma; IV dalis - Sonataya forma. "Sonate" formos IV dalis gali tapti sudėtinga Rondo funkcijų, variantų, fuguotų epizodų. Viso vienybę užtikrina šie fondų kompleksai:

intonation-teminiai ryšiai tarp dalių;

pagrindinių ir šoninių partijų I dalies ir galutinio bendruomenė;

tų pačių struktūrų naudojimas;

atskirų sekcijų tekstūruotos vienybės;

didelės finalo buvimas pagrindinėje ar diagnozėje tame pačiame pavadinime;

per toninį vystymąsi, palogarmoniją.

Meno judėjimo principas "nuo tamsos į šviesos", būdingas visų sonate-kamlinių ciklų Rachmaninov, atneša juos arčiau klasiciškumo estetikos, ypač toninės harmonijos sferoje - didelė pabaiga ciklinių darbų.

Teminė vienybė yra vienas iš svarbiausių veiksnių, susijusių su Sonate-kamerinių ciklų vientisumu Rakhmaninov. Tai yra "išreikšta atskirų dalių tarpusavyje, pakartotinai atliekant identiškas temas" (2, p.158). I. Bobykin atkreipia dėmesį į keletą principų teminės vienybės simfoniniame darbuose Rakhmaninov:

• 1. lietematiškas kompleksas, kuris tampa intonaciniu pagrindu pirmaujančiomis temomis;
• 2. Tematizmo su "Leittema" suaugusiems intonatizmui tvirtinimas;
• 3. Pakartotinai atliekant individualius teminius elementus be "Liotemost".

Sonata ciklo struktūroje, dalių, kurios iš esmės apibrėžia bendrą-emocinį kiekį viso produkto, taip pat svarbu. Taigi Scherzo (II dalies) ir lėtos (III) pateikimas suteikia galimybę, viena vertus, atskirti lyrinę ciklo dalį, perkėlė jį į "auksinę sekcijos" tašką ir ant Kita - padidinti kontrastą iki darbo pabaigos.

Trumpai sutelkti dėmesį į individualių darbų savybes. Siekiant aiškumo, mes apsvarstysime šias 24 esė už jų naudojamų kompozicijų. Kaip minėta, fortepijonas dalyvauja šešiolika. Bet pirmiausia - apie styginių ansamblius.
Iš viso jų septyni - trys ketvirtetai, du kvintetas, dvi sektos šios skirtingos kompozicijos dėl savo spalvingų galimybių pritraukė kompozitorių skirtingais kūrybiškumo laikotarpiais: 1859-1865 m. Sektai buvo parašyta 1873-1875 m. 1882-1890 - Quintes. Iš ankstyvųjų ir vėliau esė turinys - sexTets ir kvintetai yra paprastesnis, arčiau senų XVIII a. Sities arba pats Bramsos orkestro Serenadas, o kvartetų muzika yra išsamesnė ir subjektyvūs.
Sextes (dviem smuikams, dviem alt, dvi violončelei) B-Dur, Or. 18 ir g-dur, op. 36 Melodic, skaidrus ir lengvai kompozicijos. Tai yra ankstyvieji Brahmso muzikos mėginiai populiaraus sandėlio (be Serenad, Valsa. 39, Vengrijos šokiai ir kiti). Pirmasis darbas paveikė Vienos klasikos - Gaidos, Beethoveno, Schuberto tyrimą; Antrasis yra šiek tiek svertinis priešinis darbas. Bet abu jie ginčijasi ryškiai, džiaugsmingą gyvenimo priėmimą.
Kitos šalys atsispindi styginių kvartaluose.
Brahms pripažino kažkaip pokalbyje, kad iki 70-ųjų pradžios jis parašė apie dvidešimt darbų styginių kvartetas, bet neskelbė juos, rankraštis sunaikintas. Iš konservuotų dviejų - C-Moll ir A-Moll - buvo perdirbtos pagal OP. 51 1873 m. Praėjus trejiems metams, trečiasis kvartetas B-DUR, arba, buvo išleistas iš spausdinimo. 67.
Pirmojo iš šių darbų idėja vis dar yra 50-ųjų viduryje, pagal valstybės nestabilumo laikotarpį, audringą Brahms patirtį. Apgailėtina, riedėjimo nuotaika peržengė visas kvarteto dalis - labai surinkta, glaustai išdėstyta; Čia dominuoja garso dažai. Ši muzika yra palyginti simfonija g-moll mozart. Aš taip pat prisimenu Gothev Vel-Terra vaizdą su savo dramos skaldytomis svajonėmis. Melancholiškas jo charakteristikos ir antrosios kvarteto skonis, bet jo žiebtuvėlio tonas; Galutiniame ir prieš kitų dalių epizodus džiaugsmingi jausmai pertraukiami. Trečiasis kvartetas yra silpnesnis nei ankstesnis, tačiau yra daug išraiškingų epizodų, ypač vidurinėse dalyse.
Du Queints - F-Dur, Or. 88 ir g-dur, op. 111- Parašytas dėl homogeninės sudėties - du smuikai, du alto ir violončelę. Dauguma sultingų ALOVO-TREE-PENDEW1 prisideda prie šiltų, nuoširdžių jausmų ir pateikimo aiškumo ir trumpumo bei jų pasidalijimo. Kitas, drąsus simbolis, būdingas pirmame kvintete; Linksmas Lengvas I. Strauss dvasia - antrasis. Ryški šviesa spinduliuoja savo pirmosios dalies muziką ir trio trečiąją dalį, o antroje yra aistringo skundo momentų. Didžiausias neatidėliotinas, lietaus smagu galutinių žydėjimo, ypač ten, kur intonacija ir ritmai Vengrijos chardas garso.
Antrasis kvintetas priklauso geriausių Brahms kamerinio darbo skaičiui.
Sonatas skiriamas įvairaus turinio - du violončelei (1865 ir 1886) ir trys už smuiką su fortepijonu (1879, 1886 ir 1888).
Nuo aistringos pirmosios dalies Liūdna, Viena savo posūkiuose savo antrosios dalies meniu ir fuguotame finale su savo tvirtinančia energija yra toks pirmasis "Cello Sonata E-Moll" vaizdų ratas, Or. 38. Sudėtingo romantikos dvasia nuslopina antrąją sonata f-dur, Or. 99; Visa tai verčia ūminiu konfliktu, susijaudinęs dvasiniais impulsais. Ir jei šis darbas yra prastesnis už ankstesnį iš viso, tada vis dar pranoksta jį jausmų ir dramos gylyje.
Lively įrodymai apie neišsenkančią kūrybinę fantaziją Brahms gali tarnauti kaip silpnieji Sonatas - kiekvienas iš jų yra unikaliai individualus.
Pirmoji sonata g-dur arba. 78 pritraukia poeziją, platų, skysčio ir sklandų judėjimą; Ji turi kraštovaizdžio akimirkų. Kaip pavasario saulė, tai daro savo kelią per niūrių lietaus debesis. Antroji sonata a-dur arba. 100, daina, linksma, yra išdėstyta glaustai ir surinkta. Staiga "Migra" įtaka aptinkama antroje dalyje. Apskritai, kai kurie "sona-tinnost" - didelės plėtros trūkumas, drama - skiria jį tarp kitų kamerinių darbų Brahms. Ypač dideli skirtumai nuo trečiojo Sonatas D-Moll, Or. 108. Tai yra vienas iš dramatiškiausių, konfliktų produktų kompozitoriaus, kuriame maištingi-romantiški vaizdai antrojo violetinės sonatas yra sukurta su dideliu tobulumu.
Pirmoji dalis yra orientacinė šiuo atžvilgiu. Nepaisant turinio kontrasto, jos pagrindinis ir pluošto partijos yra arti vienas kito; Antroji tema pateikia pagrindinių pirmųjų motyvų apeliacinį skundą, tačiau kituose laikotarpiuose.

Abi temos yra nervingos, o tai dar labiau sukelia dviprasmišką vystymąsi, ypač didelio atsparios organų taško epizode dominuojančiam (46 laikrodžiai). Įtampos įtampa sustiprina klaidinga reprezentacija (nuokrypis FIS-MOLL, tada D-DUR). Tik po greito sprogimo jausmų atsiranda pradinė pagrindinės partijos išvaizda. Išraiškingas brūkšninis kodas kode - apšvietimas dideliems po galutinio organo pastraipos tonikoje (22 laikrodis).
Jei antrosios dalies muzika, kurioje labiausiai stebuklingai dosnumui papildo kitas, aistringesnis, pilnas šilumos ir žmonijos, ši dalis dominuoja vaizdus siaubingų vizijų. Kaip ne recocative mintis, kaip kai kurių košmaro priminimas, vyriausiasis trumpas motyvas garsai.
Finaluose su ta pačia jėga, sparčiai protestuojanti pradžia yra sugadinta. Dėl ritminio judėjimo Tarantellah, yra gražiausių patvirtinimo vaizdų, tada atsitiktinis kritimas yra kaip efektyvi kovos atmosfera. Šis galutinis gali būti vertinamas kaip geriausi herojiški-dramatiški puslapiai Brahms (trečiasis su trečiuoju simfonija).
Mažiau tiksliai trijų fortepijono trio.
Pirmasis H-DUR trio, op. 8 priklauso Peru 20 metų autoriui. Jis užkariauja išradimo jaunimą, romantišką emociją. Tačiau, kaip vyko ankstyvame Brahms kūrybiškumo etape, formos palyginimai ne visada yra proporcingi. Kompozitorius nepavyko visiškai pašalinti šio trūkumo ir vėlesniame leidime (1890 m.) Kai jis buvo sumažintas maždaug trečdalis muzikos. Antrasis trio c-dur, op. 87 (1880-1882) neturi tokio emocinio neatidėliotinumo, nors forma yra visiškai. Bet trečiasis trio c-moll, op. 101 (1886 m.) Stovi geriausių kamerinių esė Brahms lygiu. Jis palieka neištrinamą įspūdį drąsų jėga, sultinga ir pilno kraujo muzikos šio trio. Pirmoji dalis yra prilyginta epine galia, kur pastovaus pagrindinės šalies temų srautą papildo įkvepiantis antohemnic melodija.
Pradiniai jų intonacijos grūdai sutampa. Ši apyvarta praleidžia tolesnę plėtrą. Scherzo vaizdai, visi savo išgalvotas sandėlio kontrastas su trečiuoju dalimi, kur dominuoja paprastas įdomus liaudies dvasios įtempimas. Galutinis tinkamas ciklas, šlovinantis žmogaus kūrybinę valią, jo dorned išnaudoja.
Kitoje, Brahms nevaisingumas pajuto gyvenimo džiaugsmą t r ir o es-dur džiaugsmą, Or. 40 Naudojant neįprastą sudėtį - Natūralus prancūzas (gali būti pakeistas violončele), smuiku ir fortepijonu. Sukurta 60-ųjų viduryje, darbas yra sužavėtas jaunas ir šviežios, emociškai atviros gyvenimo suvokimas. Muzika sparčiai ir lengvai vystosi. Jis girdimas melancholiškuose riebaluose ir aistringai išnaudojant prigimtimi; Taip pat yra juokingi miško medžioklės paveikslai. Galbūt nei vienas kitas leidimas nebuvo visiškai atidarytas švarios, entuziastingos Brahms-romance sielos!.
Net ankstesnis laikotarpis apima tris fortepijoninius kvartus, suvokdami 50-ųjų ir 1960 m. Pirmieji du - g-moll, op. 25 ir A-dur, op. 26 - tada buvo baigti. Šiuose darbuose pateikiami du skirtingi imties sprendimai. Pirmasis kvartetas, taip pat pirmasis trio, pasižymi turtinga tema-tyzmo gausa, romantišką vaizdų pasikeitimą, platų įvairių psichinių būsenų atspalvių aprėptį: patogumus, netekusių tragedijos, neaiškaus nerimo jausmų arba ramus džiaugsmas - naudojant vengrų ir čigonų motyvus. Antrasis kvartetas, išleidžiantis tvirtą vienos klasikos poveikį, mažiau kontrasto turinyje - lengvai valdo lengvai, linksmas skonis. Viename plane, trečiasis kvartetas C-Moll, Or. 60 (tuo pačiu metu suplanuota tik 1874 m.), Bet jo kitas sandėlis, arti pirmojo styginių kvarteto. Vėlgi, kaip ten, prisimenu tragiškai nepatenkinti, kuris kada nors padarė save ant verte mirties. Bet nevilties gūsiai čia perkeliami į dar didesnę aistrą.
Puikus "Storm ir Natiska" laikotarpio išraiška "Brahms" kūrybinėje biografijoje suteikia fortepijono kvintet f-moll arba. 34. Šis darbas yra geriausias ne tik per šį laikotarpį, bet, galbūt visuose kompozitoriaus kamerinėje paveldoje. V. Stasovas gana vadinamas kvintetas "Tikrai genijus" * Pažymėjo pirmosios dalies "tragišką ir nervų galią" ir "Nepalyginamos galios", "Colossally" Scherzo.
Brahms kreipėsi į esė 1861 m., Pagalvokite apie tai eilutei. Tačiau vaizdų galia ir kontrastas užblokavo styginių galimybes. Tada redaktoriai buvo parašyti dviem fortepijonui, tačiau ji neatitiko kompozitoriaus. Tik 1864 m. Buvo nustatyta norima forma, kurioje styginių kvartetas buvo palaikomas fortepijonu
Muzika Quente pasiekia tikrą tragediją. Kiekviena dalis yra prisotinta veikimo vaizdais, trikdančiais gūsiais ir aistringais nerimu, vyriškumu ir "Adamant". Įspūdinga dvasinė drama su didele jėga perduodama pirmojoje dalyje, įvairios temos yra sujungtos su plonu priešciu ir variational darbu, lanksčiais motyvais, kurie parengia perėjimus iš vienos valstybės į kitą (cm, 39A - E),

Antrajai daliai tų vaizdų, kurie išreiškia būdingą Brahms jausmams užsikimšęs dvasinio skausmo, baisios vilties ratas. Schiming ritmas Lullaby yra derinamas su elementais LENDLER. Apibūdintos žanro apibendrinimų akimirkos yra sustiprintos į Scherzo, Bethovenski pablogina konfliktus. Trio pabrėžiamas kovo mėn. Pobūdis, kuris įgyja EPIC garsą, - gimsta kovos su liaudies kovo mėn. Ketvirtoji dalis verčia veiksmus su nauja konflikto padėtimi, tačiau nerodo jo rezultatų. Teminiai ritinėliai kyla ir su pirmojoje dalyje ir su "sorty" tema Scherzo. "Quente" galutinis kalba kalba apie begalinę kovą už laimę, visiškai dramą ir aštrių prieštaravimų.
Tą pačią temą, kiekvieną kartą, kai jis išspręsta kitaip, Brahms grįžo į savo gyvenimo pabaigą trečiame smuiku sonate ir trečiame fortepijonoje. Tačiau paskutiniuose keturiuose kameriniuose junginiuose (1891-1894) kitos temos ir vaizdai yra įkūnijami.

Šie darbai yra susiję su klarnetu!. Ne tik pažįstamas su nuostabiu atlikėju dėl šios priemonės (Mülfeld iš Maianggen orkestro), bet ir labai klarneto Timbre - jo plastikas, solven, ir tuo pačiu metu nuoširdus intonacija - pritraukė Brahms.
Mažiau sėkmingas yra klarneto, smuiko ir fortepijono a-moll trio arba. 114. Nepaisant individualių išraiškingų puslapių, vis dar labiau racionalumas kompozicijos vyrauja įkvėpimo. Idealiu santykiu šie du veiksniai yra tokiame darbe - "Clarinet" ir "Styge Quartet H-Moll", arba. 115 Tai yra atsisveikinimas su gyvenimu, tačiau tuo pačiu metu egzistuoja džiaugsmas, suvaržytas dvasiniu skausmu. Panašios temos buvo susirūpinę dėl Brahms ir pirmojoje eilutėje, o trečiame fortepijonuose. Tačiau ten jų leidimas buvo įgytas nervų, sutrumpinto dramatiškas atspalvis; Čia visose ciklo dalyse, vienijančiose nuotaikoje, yra sklandus skausmingas šviesos, tarsi skleidžiamas švelniu saulėlydžio saulėje. Nuotaikos vienybę taip pat remia nuolatinė modifikuoto pagrindinio darbo motyvo grąža, apskritai jos muzika yra ryški paprastu paprastumu: kompozitorius atrodo praleista išraiškingumo priemonėmis.
Du "Clarinet" sonatopai su fortepijonu - F-Moll ir ES-Dur - Or. 120 Brahms atsisveikino su rūmų instrumentiniu žanru; Pirmasis yra dramatiškas, su epinės platumos savybės, antroji yra daugiau lyriška, aistringai elegy charakterio. Po dvejų metų šių Sonat, 1896 m., Brahms sukūrė dar du, paskutiniai darbai, tačiau kitose žanruose: "Keturi griežti aikštės" už bosą su fortepijonu ir "11 choriniai preliudai organui" (paskelbtas postyliai) .

Brahms kamerinė muzika - beveik turtingiausia ir įvairiausia kompozitoriaus paveldo paveldo. Ji padarė išvadą visas pagrindines jo kūrybiškumo idėjas, pradedant nuo ankstyvo etapo ir baigiant vėlai, visiškai ir nuosekliai atspindintį stiliaus raidą. Čia pateikiami įvairiuose apraiškose, visi "Brahms" ciklų sąvokos: dramatiški ir el. Pašto, lyrikos žanro ir pastoracinės. "Pats ciklų sąvoka" nurodo L. Kokorev "," Gilus muzikos intelektualizmas pasirodo kaip labiausiai būdingiausių Austrijos ir Vokietijos kultūros bruožų vežėjams. "

Susidomėjimas kameros instrumentiniu žanru paskatino bagahms būdingus dailės detalių dekoravimui. Be to, pagal M. Druskiną kompozitoriaus našumas padidėjo sukant amžių, kai Brahms manė, kad reikia toliau plėtoti ir tobulinti savo kūrybinius principus. Galima apibūdinti tris laikotarpius, susijusius su "Brahms" stiliaus kūrimo, kuris paprastai atitinka pagrindinius jo kūrybiškumo laikotarpius, nors iš dalies ir nesutampa su jais.

Dešimtmetį 1854-1865 sudaro didžiausią skaičių darbų. Devyni skirtingi kameriniai ansambliai buvo sukurti per šiuos metus: fortepijoninis trio, dvi eilutės sektos, trys fortepijono kvartetas trečiasis fortepijonas yra per daug vėliau, tačiau suvokiama 1855 metais, violončonijos sonata, prancūzų trio, fortepijono kvintetas; Be to, daug kitų raštų sunaikinti reikalaujančio autoriaus. Visa tai rodo didžiulę kūrybinę veiklą jaunų kompozitoriaus, apie jo nenuilstamą, nuolatines paieškas rasti ir įtvirtinti savo meninę individualumą. Šiuo atžvilgiu "eksperimentinis laukas" buvo kamerinis muzika - fortepijonui ir, ypač instrumentiniams ansambliams, nors tais pačiais metais Brahms daug dirbo vokalinių žanrų srityje. Šį laikotarpį baigia "Vokietijos Requiem". Tai yra pirmasis kompozitoriaus darbo tikslas ir įkūnijimas. Jis patenka į brandaus įgūdžių juostą.

Per dešimtmetį 1873-1882 sudaro mažiau chambercazes - tik šeši: trys styginių kvartetai, pirmasis smuiko sonata, antrasis fortepijoninis trio, pirmoji eilutė kvintetas (ir dviem - ketvirčiuose - ankstesniu laikotarpiu parašyta muzika) yra naudojamas. Kitos meninės užduotys buvo susirūpinę dėl Brahmų metų: jis kreipėsi į pagrindines simfonines idėjas. Kompozitorius pasiekė aukščiausią savo kūrybinio vystymosi tašką.

1885 m. Brahms baigė ketvirtąjį simfoniją. Jis pajuto didžiulį bangą kūrybinių jėgų, tačiau tuo pačiu metu buvo suplanuotos krizės momentai. Tai vienas iš svarbiausių savo biografijos posūkio taškų. Jis ateina vaisingas "kūrybinio rudens" laikotarpis. Tai šiuo laikotarpiu, kad kamerinių esė skaičius didėja ir jų svoris didėja. Tik 1886 m. Vasara Brahms rašė keturis nuostabius darbus: antrąjį ir trečią (baigtas po dvejų metų) smuiko sonatas, antrasis "Sonata", trečiasis fortepijoninis trio; Vėlesniais metais - antroji eilutė kvintetas, klarneto trio, klarneto kvintetas ir du klarnetas sonsata.

Trys skirtingi laikotarpiai nustato skirtumus vaizdinės ir emocinės sferos, ir į kamerinių ansamblių brahms stilistiniu. Šį faktą rodo daugelis tyrėjų. Taigi, visų pirma, M. Druskinas laiko įvairiausia pirmųjų devynių darbų grupe. Per šį laikotarpį kompozitorius buvo kūrybinio fermentacijos būsenoje, muzikologas rašo: "Jis yra gūsis ir nestabilus, bando atsidurti įvairiomis kryptimis; Tai be mąstymo, su savo subjektyvių patirtimi žlugo laviną klausytojui, jis ieško būdų, kaip sukurti daugiau suprantamą ir objektyvią, "bendrosios laiko" muziką. Šiuose darbuose atskleidžiama šviežių, švelnių romantiškų jausmų su dosniu grožiu, tarp kurių puikių fortepijono kvintetas yra padidėjęs. "

Antroji grupė atrodo mažiau kieta. Brahms kartais grįžta į temas ir vaizdus, \u200b\u200bkurie juo nerimauja ankstesniais metais, tačiau juos perduoda šiek tiek schema. Pasak M. Druskino, čia yra "racionalios pradžios pradžia šiose darbuose per emocinį".

Trečioji grupė pakartoja Brahms kūrybiškumą. Figuracinio emocinio turinio pilnumas ir įvairovė čia derinamas su subrendusiu įgūdžiais. Atkreipiamas dėmesys į stiprinimą, vienoje vertus, didvyrišką epinę liniją ir kita - dar labiau asmeniškai, subjektyvūs. Toks prieštaravimas yra krizių metų rodiklis per paskutinį Brahms gyvenimo laikotarpį.

Trumpai sutelkti dėmesį į individualių darbų savybes.

Brahms - septynių styginių ansamblių autorius - trys kvartetai, du kvintiniai ir dvi eilutės. 115 "Clarinet" partija, kaip nurodyta autoriaus, gali būti pakeistas alt. Taigi šis darbas gali būti laikomas parašyta styginių ansambliui. Šios skirtingos kompozicijos jų spalvingose \u200b\u200bgalimybėse pritraukė kompozitorių įvairiais kūrybiškumo laikotarpiais: 1859-1865 m. Sektai yra parašyta 1873-1875 m. -1890 -KVints. Iš ankstyvųjų ir vėliau esė turinys - sexTets ir kvintetai yra paprastesnis, arčiau senų XVIII a. Sities arba pats Bramsos orkestro Serenadas, o kvartetų muzika yra išsamesnė ir subjektyvūs.

Kitos šalys atsispindi styginių kvartaluose. Brahms pripažino kažkaip pokalbyje, kad iki 1870-ųjų pradžioje jis parašė apie dvidešimt darbų styginių kvartetas, bet neskelbė juos, rankraštis sunaikintas. Iš konservuotų dviejų - C-Moll ir A-Moll - buvo perdirbtos pagal OP. 51 1873 m. Po trejų metų buvo išleistas trečiasis B-DUR kvartetas, Or. 67.

Sukuriant tris styginių kvartetas (1873-1875), Brahmsas sukaupė turtingą patirtį rūmų instrumentinės kūrybiškumo srityje ir įėjo į jo ryškiausią "Heyday" juostelę. Trys styginių kvartetai parašyti vieną po to, kai 1870 m. Pradžioje yra pažymėti visiško brandos, aukštų meninių įgūdžių, virtuozo įrangos kvarteto balų savybės. Tai yra kamerinės muzikos brahmos šedevrai. Giliai ir sudėtingi psichologiniai procesai yra atskleidžiami į streso dinamišką stilių su ribojančia koncentracija ir lakonizmu. Plano reikšmė ir plėtros intensyvumas leidžia mums kalbėti apie tikruosius šių darbų simfoniją, paveldėjusi "Beethoveno tradicijas" nurodo L. Kokoreva: "Gilūs buitiniai ryšiai su klasikine muzika -" Beethoven "didvyriškos ir dramatiškos idėjos, filosofinės ir dramatiškos idėjos Dainų tekstai - atsilaisvintos atskirai, grynai Brahms ciklo dramoje. Romantiškas gustiškumas ir aistristis yra prastesnis už griežtą išraiškos suvaržymą. "

Styginių kvartetai, taip pat fortepijonas, sudaro trys darbų turinio, kuris įkūnijo tris svarbiausius Brahms koncepcijas: dramatišką, lyrinį ir pastoracinį žanrą. Parašyta ant simfonijos išvakarėse, kvartetai buvo svarbus žingsnis į juos: tai buvo per eilutės ansamblių, kad simfoninis stilius kompozitoriaus sistemą buvo piktas. Iš čia vidinis dviejų žanrų, tarpusavyje susijusių santykių, taip pat dviejų pradžių - fotoaparato ir simfonizmo interpenetration, pilamas į Brahms muzikos kokybę. Simfoninė kamera yra nustatyta psichologiniu sudėtingumu, skirtingų emocinio turinio atspalvių subtilybės, kvartetas yra visiškai siūlinio jausmo.

Tarp C-Moll op kvartetas jaučiamas specialus intymumas. 51 ir simfonija tame pačiame tonalume, pirmosios dalių, kurios yra parašytos vienoje emocinėje venoje. Numatykite būsimą simfoninį ciklą ir tada rašo L. Kokorev, kad vietoj Scherzo, kuris vis dar vyrauja ansambliuose, čia pasirodo "Intermimeco" natūra Allegreto tempas, kuris pridėjo unikaliai individualios išvaizdos kvartetą. "C-Moll Quartet" tęsė galutinio dramatizavimo liniją, kuri vėliau taps skiriamuoju brandaus simfoninio stiliaus ženklu. Tačiau net ir tarp labiausiai subrendusių Brahms, C-Moll Quartet pabrėžiamas retas lakoniškumas, minties koncentracija, ciklo vienybė, kurios atskiros dalių yra sujungtos vienos idėjos kūrimo, ypatingo vientisumu dalis.

Antrasis kvartetas a-moll op. 51 Styginių kvartelių triadybe, lyrinio centro funkcija atlieka ir pasižymi minkštu viduje tonas, dainininkė, skaidri tekstūra. Po dinaminio C-Moll Quartet kontrastai, jo impulsyvi ir intensyvi kulminacija, greitas vystymasis, reljefo lygumas jaučiamas, minkštas plastiškumas melodinių kontūrų, ramiai muzikos. Sekerio pradžia jis prieštarauja Beethovensky, vyraujančiam pirmajame kvartete. Tačiau tai taikoma tik trims pirmoms dalims, kuriose nuosekliai atskleidžia turtingą ir savotišką Brahms dainų tekstą. Galutinis yra pilnas nepalanki energija, dramatiška jėga ir yra šoninis rezultatas, į kurį bus nukreipta visa plėtra.

Trečiasis kvartetas. 67, kurį sukūrė kompozitorius 1875 m., Dveji metai po pirmųjų dviejų, prieštarauja jiems su džiaugsmingu, šviesos tonu. Miško gamtos paveikslai, juokingi gyvi ritmai, dainų melodijos permina šią esė, kur viso džiaugsmingo pasaulinio malūno, įkūnijo trimis dalimis kontrastas, yra agitato allegretto ne troppo (trečioji dalis) D-MOLL.

Du Queints - F-Dur, Or. 88 ir g-dur, arba. 111 - parašyta vienarūšės sudėties - du smuikai, du alto ir violončelę. Kitas, drąsus simbolis, būdingas pirmame kvintete; Linksmas Lengvas I. Strauss dvasia - antrasis. Antrasis kvintetas priklauso geriausių Brahms kamerinio darbo skaičiui.

Sonatas skiriamas įvairaus turinio - du violončelei (1865 ir 1886) ir trys už smuiką su fortepijonu (1879, 1886 ir 1888).

Nuo aistringos Elegy pirmosios dalies Liūdna, Viena savo posūkiuose antrosios dalies meniu ir fuggged final su savo tvirtinančia energija yra tokio vaizdų pirmosios violetinės sonata e-moll, op. 38. Sudėtingo romantikos dvasia shaven antroji sonata f-dur, op. 99; Visa tai verčia ūminiu konfliktu.

Lively įrodymai apie neišsenkančią kūrybinę fantaziją Brahms gali tarnauti kaip silpnieji Sonatas - kiekvienas iš jų yra unikaliai individualus. Pirmasis SONATA G-DUR, OP. 78 pritraukia poeziją, platų, skysčio ir sklandų judėjimą; Ji turi kraštovaizdžio akimirką. Antroji sonata a-dur, op. 100, daina, linksma, yra išdėstyta glaustai ir surinkta. Staiga "Migra" įtaka aptinkama antroje dalyje. Apskritai, didelio vystymosi ir dramos trūkumas - skiria jį tarp kitų kamerinių esų Brahms. Ypač dideli skirtumai nuo trečiojo sonatato d-moll, op. 108. Tai yra vienas iš dramatiškiausių, konfliktų kūrinių kompozitoriaus, kuriame maištingi ir romantiški vaizdai yra sukurti su dideliu tobulumo antrosios violetinės sonata.

Puikus "Storm ir Natiska" laikotarpio išraiška "Brahms" kūrybinėje biografijoje suteikia fortepijono kvintet f-moll, op. 34. Pasak M. Druskin, šis darbas yra geriausias ne tik per šį laikotarpį, bet galbūt visose kompozitoriaus rūmų paveldu: "Kvintų muzika pasiekia tikrą tragediją. Kiekviena dalis yra prisotinta su veiksmų vaizdais, trikdančiais gūsiais ir aistringais nerimu, vyriškumu ir "Adamant". " Brahms kreipėsi į esė 1861 m., Pagalvokite apie tai eilutei. Tačiau vaizdų galia ir kontrastas užblokavo styginių galimybes. Tada redaktoriai buvo parašyti dviem fortepijonui, tačiau ji neatitiko kompozitoriaus. Tik 1864 m. Pasirodė, kad yra norima forma, kur styginių kvartetas buvo palaikomas fortepijonu.

Tą pačią temą, kiekvieną kartą, kai jis išspręsta kitaip, Brahms grįžo į savo gyvenimo pabaigą trečiame smuiku sonate ir trečiame fortepijonoje. Tačiau paskutiniuose keturiuose kameriniuose junginiuose (1891-1894 m.) Kitos temos ir vaizdai yra įkūnijami.

Atsižvelgiant į rūmų-instrumentinį kūrybiškumą Brahms kontekste, jo fortepijono trio nusipelno ypatingo dėmesio.

Pirmasis trio fortepijonui, smuikui ir violončelei H-Dur, op. 8 priklauso Peru 20 metų autoriui. Jis užkariauja išradimo jaunimą, romantišką emociją.

Reikėtų konstatuoti, kad koncertų salėse ir švietimo įstaigose šis trio garsai yra antrajame leidinyje, kurį sukūrė kompozitorius 1890 m. Jo draugas, žinomas pagal Austrijos muzikologą E. Hanslik, Brahms kreipėsi į savo ankstyvą Opus ir paėmė jį į kardinolo pakeitimą. Naujajame leidinyje buvo išsaugota dalių principas ir jų pagrindinės temos; Antroji dalis išliko beveik nepakitusi. Taupymas antrajame leidime, Opuso eilės numeris, autorius pabrėžė savo norą tik pagerinti jaunuolius parašytą darbą. Tačiau jis pagerėjo nuo brandaus meistro, labai reikalaujančio ir griežto savęs, ir, iš esmės, sudarė beveik tris ketvirtadalius trio. Pagrindiniai skirtumai tarp šių dviejų variantų yra susiję su koncepcijų, principų dramaturginės plėtros ir formavimo, metodai pateikimo medžiagos.

Trio es-dur op. 40 fortepijonui, smuikams ir prancūzų ragui, į ES buvo parašyta 1865 m. Ir pirmą kartą paskelbė 1866 m. Leidykla Breitkopf ir Hartel. Muzikos literatūra kalba kartais mano nuomone, kad Trio (ar atskiros jos dalys) buvo sukurta 1850 ir priklauso ankstyvam laikotarpiui kompozitoriaus kūrybiškumo. Tačiau ši prielaida nėra pagrįsta įtikinama, A. Bonduriansky, be abejo, yra parašyta su brandaus meistro ranka: "Nėra jokių pėdsakų, susijusių su muzikine medžiaga, su tuo, ką mes susitinkame anksti Brahms rašiniai, ypač pirmojoje trio H -dur op. 8. Priešingai, ES-Dur Trio pritraukia tiksliai korespondenciją ir formą, pagal Lakonio norą ir pareiškimo paprastumą, kuris yra būdingas vėlesniems kompozitoriaus opresui, pavyzdžiui, trio. 87 ir. 101 "A. Bondurinsky cituoja kitą - konceptualų dramą - argumentas už tai, ką Trio buvo sukurta 1865 m. Šiemet Brahms gyvenime yra susijęs su vienu iš tragiškiausių įvykių - jo motinos mirtis karštai mylimi. Tiesioginis atsakas į kompozitoriaus šiuo atveju buvo jo "vokiečių requip" arba. 45, parašyta tais pačiais metais. Bet Trio Es-Dur, randamas gedimų vaizdų kūrimo troškimas - nuo epizodų el. Visiškai atidarykite gryną, entuziastingą Brahms sielą.

Trio fortepijonui, smuikui ir violončelei C-Dur op. 87 (1880-1882) priklauso kitam J. Bramsos kūrybinės biografijos laikotarpiui. Nuo 1870-ųjų pabaigos kompozitorius yra šlovės Zenith. 1876 \u200b\u200bm. Kembridžo universitetas jam priskiria muzikos daktaro pavadinimą, po metų Londono filharmonijos draugija (filharmonija) yra pagerbta aukso medaliu. Nuo 1880 m. Jis yra Breslau universiteto garbės daktaras. Brahms koncertai kaip pianistas ir dirigentas vyksta labai sėkmingai Austrijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje, Holland, Vengrijoje, Lenkijoje. Jo nuopelnų ženklas kaip kompozitorius ir muzikinis figūra buvo kvietimai į muzikos direktoriaus postą Diuseldorfe (kuris iki dviejų dešimtmečių vyko R. Schuman) ir Šv. Schumano kantoro padėtį. Foma Leipcige.

1878 m. IVE buvo pažymėtas antrosios simfonijos premjera, kuri buvo pavadinta Vienoje pagal Hans Richterio kontrolę. Tos pačios simfonijos spektaklis 1878 m. Brahms gimtajame mieste - Hamburgas - penktadienį Filharmonijos pamato šventę buvo tikras kompozitoriaus triumfas. Brahms rudenį ir garsųjį smuikininką Joachim, kuris susieta glaudžiai draugiški obligacijos, eikite į didelę koncertinę kelionę Vengrijoje ir 1880 m. Vasario mėn. - Lenkijai. Beveik tuo pačiu metu Brahmsas pradeda dirbti su trio fortepijonu, smuiku ir violončele C-Dur op. 87. Uždaryti kūrybinį ir draugišką bendravimą su Joachima per šį laikotarpį, nes A. Bondurinsky tiki, turėjo įtakos trio ketinimui.

Baigta 1882 m. Birželio mėn. Bethoven-Schubert tradicija šiame kamerinėje muzikos žanre tęsiasi 1882 m. Birželio mėn. Mokslininkai atkreipia dėmesį į visos ciklo kūrimo, jo atskirų dalių, būdų naudojimo metodų naudojimas muzikinės medžiagos pristatant savo dideliais pirmtakais ir netgi kai kurių iš jų intonacijos santykį. Tuo pačiu metu, likęs klasikinių tradicijų laikymasis formų srityje, Brahms tinka turiniui su ypatingu, būdingu romantišku "Maidestos".

Trio fortepijonui, smuikui ir violončelei C-Moll, op. 101 (1886 m.) Stovi geriausių kamerinių esė Brahms lygiu. Jis aptinka ne tik blizgesį, kompozitoriaus fantazijos turtingumą, bet ir išskirtinius kompozicinius įgūdžius. Mažojoje trio, pasiekiamas visiškas atitiktis ir forma; Muzikos mintys yra labai reikšmingos, pristatymas yra labai glaustas. Žavisi atliekančių metodų, kuriuos naudoja kompozitorius, įvairovė. Kiekvienas ansamblio dalyviai yra galimybė pasireikšti savo solo įgūdžiams, ir tuo pačiu metu kompozicijų kompozicijos reikalauja visų trijų valios koncentracijos siekiant bendro tikslo.

C-Moll Trio pirmą kartą skambėjo Budapešte 1886 m. Spalio 20 d., Vykdydamas autorių, E. Hubay ir D. Popper ir iš karto gavo pripažinimą. Entuziastinguose atsako Brahms amžininkai, dizaino ir trumpumo pristatymo, vaizdinis turtas ir nuostabios koncentracijos formos mastas buvo pažymėti.

Trio fortepijonui, "Clarinet" ir "Cello A-Moll" arba. 114 gali būti teisingai vadinama kompozitoriaus "gulbių daina" fortepijono trio žanre. Ir ne tik dėl to, kad po jo brahms nebėra kreipėsi į trio, bet taip pat, nes šiame darbe buvo ryški išraiška buvo rasta geriausia nei Vokietijos menininko trio, - romantiškas vaizdų, aistringo vengrų, romantiškas elementas Folkloras, ramus Vokietijos liedero taika. Čia jie nustatė galutinių metodų statant esė formą, kamerinio žanro simfonijos įgyvendinimo variantą.

Kaip jau minėta, jo išvaizda yra įpareigota "Cletetist Richard Mühlfeld", "Mininghen Orchestra" solis. Jo menas užfiksavo kompozitorių. Dėka įrankio garso minkštumo, tonas "Mülimfeld" švelnumas nusipelno slapyvardio "Fruulein-Clarainetette" "Clarinet-Girl" (IT.). Jo Brahms "apdovanotas". Tai buvo neeiliniai muzikiniai ir meniniai privalumai Claretist tarnavo kaip priežasčių sukurti keturių dangčių kompozitorių šiam įrankiui. Be trio arba. 114 - tai kvintetas arba. 115 styginių kvartetas ir klarnetas ir du arba sonatai. 120 už klarnetą ir fortepijoną.

"Clarinet ansambliuose J. Brahms pasiekia naują vaizdų ir dramos kokybę, tuo pat metu apibendrinant visą savo kūrybiškumą. Bendra šių darbų atmosfera - dainų tekstai, bendra intonacijos gamta - misija, ilgis, linijų trukmė: "Galutinis dainų lyrinis principas kompozitoriaus darbe yra patvirtintas paskutiniuose raštuose", Nurodo E. Tsareva. "Clarinet" specifikos puikiai atitinka šią kokybę. Čia ansamblio meistriškumas pateikiamas tobulumui. Kiekviena priemonė naudojama pagal jo specifiškumą. Siekiant atskleisti emocinį darbų ypatumus, klarneto klasė buvo ypač išraiškinga. Šis žalvario įrankis yra kaltinamas lyrišku dainų melodijomis ir intensyviu dramatišku deklamimu, o virtuoso eina skirtinguose registruose ir spalvingais skaičiais, trill, tremolo, kartu. Matus, mažame registre kurtumas, vidutiniškai - nuostabiai panašus į žmogaus balsą, pasakoja ar skundžiasi, klarneto gradm yra labai tinka tiek elegiko spalva, kuri vyrauja vėlyvųjų Brahms Lyricist. "Clarinet" yra sujungtas su eilute, suteikiant jiems garsą su tam tikru atskyrimu, tada apgaubia juos šviesiai judančių Arpeggios, ji išsikiša melodijos improvizacijomis.

Brahms pavadinimai atsisveikino su rūmų instrumentiniu žanru. Po dvejų metų šių Sonat, 1896 m., Brahms sukūrė dar du, paskutiniai darbai, tačiau kitose žanruose: "Keturi griežti aikštės" už bosą su fortepijonu ir "Organų choriniais preliudais" (poilsio) .

Nė vienas iš Brahms amžininkų kalbėjo kameros ir instrumentinės kūrybiškumo srityje taip natūraliai, su tokiu išsamumu ir meniniu tobulumu, kaip Brahms padarė. Vėliau, pagal stipriausią pulsą, kuris kilo iš savo darbo, kamerinės muzikos į grietinės kūrybiškumą ir pasibjaurę, Frank ir Grieg sėkmingai vystosi. Ypatingas lygiagrečiai rusų muzikoje šimtmečių ruožtu reiškia Taneyev darbą.

Taip pat galite pasakyti, kad ši meno linija Brahms, taip kruopščiai ir nuosekliai jį sukūrė antroje pusėje XIX a., Suteikia turtingų sodinukų šiuolaikinėje muzikoje. Brahms, kaip buvo, tiltas iš Vienos klasikos iki naujos klasicizmo XX a. Su savo fotoaparatu. Tiesioginis bramsos pasekėjas mūsų amžiaus pradžioje atlieka M. Reger. Po to, išskirtinis kolegijos ansamblio P. Hindemit meistras, kurį paveldėjo plačiai kameriniai literatūra, įskaitant kvartus, duetai vargu ar yra visoms styginiams ir vėjo instrumentams. Speciali balio kamerinių ansamblių technika su savo polifonija, teminis audinio ir teksto detalių prisotinimas ir svarbiausia - tokie tarpusavyje susiję elementai, leidžiantys visai vystomai atlikti vieną grūdą, turi didelę įtaką Schonbergo mąstymo mąstymo principams Jo mokykla ir rado tiesioginį tęsimą ankstyvosiose kamerinėse Schönbergo ansambliuose, Berg ir Weberna.