Depresija Goya - "juoda tapyba". Goya francisco goya dažų paveikslai

Revoliucija, kurtumas, neteisėta meilė, pabrėžiant: Kokiomis aplinkybėmis Gua sukūrė neįprastą paveikslų ciklą ant savo namų sienų

Mobilus Photo Studio Jean Laurent. 1872 mFotografas Laurentas padarė pirmuosius kurčiųjų namų kadrus. Archivo Ruiz vernacci.

1814 m. Gegužės mėn. Ferdinand VII, kelerius metus tremtyje, "Trium-Fable" grįžo į Ispaniją. Jis atšaukė 1812, Ras-stilted Cortesa konstituciją ir atkurė Ispanijos burbonų galią. Daugelis liberalų pavaduotojų ir intelektualų buvo suimti, daug pakabintų ar nušovė.

Goya buvo draugiška su daugeliu "apšviestos" liberalų. Nors iš pradžių buvo išplėsta įtarimų dėl goyos bendradarbiavimo su prancūzų kalba ir karaliaus José taisyklė, jis nekentė Ferdinand VII, o menininko padėtis išliko pažeidžiama. Goya turėjo paslėpti San Fernando akademijoje daugelio jo paveikslų ir pašalinti nuo kiemo.

1819 m. Vasario mėn. 72-erių metų menininkas nusipirko kaimo namus 60 000 realių namų ir 22 AKRA Žemės Madrido priemiesčiuose už tilto, vedančio į Segoviją, nuo San Isidro pusės (šiandien yra beveik miestas Centras) ir gyveno slapyvardis, niekas nedaro. Pagal keistą sutapimą kaimyniniame name gyveno žmogų, kuris, kaip ir goya, buvo atimta klausos Goya prarado savo klausymą po sunkios ligos, kuri buvo atidėta 1792-1793 m. Manoma, kad tai buvo apsinuodijimas (saturnizmas), tačiau kai kurie tyrėjai pasilenkia į sunkų insulto versiją.Todėl vietiniai gyventojai pavadino savo gyvenamąją vietą "Quinta del Sordo" - "kurčiųjų namai". Po Goya mirties jis pradėjo paskambinti savo namams, kuris, deja, nebuvo išsaugotas. Vienos dienos jo vietoje yra metro stotis, kuri turi meno Ni-ka - "Goya" vardą.

Menininkas apsigyveno su savo "namų šeimininku" ir iš tiesų, mergina ir pastarųjų metų gyvenimo gyvenimo būdą, Sorrili Lokatia. 1805 m. Vasarą jie susitiko su Goya sūnaus vestuvėmis ir, matyt, jie iš karto tapo meilės ki. Jų ryšys nesibaigė net po 1807 m. Leokady buvo susituokęs su tam tikru Vokietijos kilmės prekybininku, Nee Madride. 1812 m. Vyras apkaltino lockadia neištikimybėje, jie išsiskyrė, o 1814 m. Gimė jos dukra Rosario. Mergina gavo WECE pavarą, nors daugelis mano, kad ji buvo dukra goya: bet kuriuo atveju, guya, iki jo dienų pabaigos ją elgėsi kaip dukra, padarė daug su savo tapyba ir piešimas (Rosario tapo menininku. Po Goya mirties, ji netgi kreipėsi į kiemą ir davė pamokų karalienės Isabelle II).

Goya gyveno kurtiesiems Hermit namuose, nepriėmė nė vieno, nes jis bijojo mokesčių už inkvizicijos ne tik liberaliais nuomonėmis, bet ir amoraliais elgesiu. Kaip paaiškėjo 50 metų, ten jis buvo jo namo sienų skausmas: pirmiausia parašė keletą plačių kraštovaizdžių ir į tai, tikriausiai pavasarį arba 1823 m. Vasarą, virš senų freskų Sienos ir parašė ant jų 14 ar 15 paveikslų, kurie vėliau - labiau padėkojo "juoda tapyba" (Pinturas Negras) už savo niūrių ritmą ir sklypus, panašius į košmarus. Šie darbai neturėjo analogų tuometiniame paveiksle. Kai kurie iš jų buvo parašyta apie religijas - Oh, kiti apie mitologinius sklypus, pvz., "Saturną, sunaikinti savo sūnų". Tačiau jos tragiško menininko fantazijos veisimo masėje.

Francisco Goya. Coven. 1819-1823 m.© "Museo del Prado"

Francisco Goya. Festivalis San Isidro. 1819-1823 m.© "Museo del Prado"

Francisco Goya. Asmtel, arba fantastiška vizija. 1819-1823 m.© "Museo del Prado"

Francisco Goya. Du seni vyrai valgo sriuba. 1819-1823 m.© "Museo del Prado"

Francisco Goya. Dvikova ant dvigubų. 1819-1823 m.© "Museo del Prado"

Francisco Goya. Piligrimystė į San Isidro šaltinį. 1819-1823 m.© "Museo del Prado"

Francisco Goya. Atropa. 1819-1823 m.© "Museo del Prado"

1820 m. Sausio mėn. Generolas RAIGAE iškėlė ginkluotą sukilimą Cadis, tapdamas revoliucijos pradžia. 1822 m. Ferdinand VII pripažino Cadiz Constitution. Ispanija vėl tapo konstitucine monarchija, bet gaila: jau 23, 1823 m. Gegužės 23 d. Karalius grįžo į Madridą kartu su Prancūzijos armija. Revoliucija buvo sustabdyta, reakcija prasidėjo Ispanijoje; Lapkričio mėn. Buvo įvykdytas bendras Vladii.

Goya užjaučia kariuomenę, kuri vienija Riugi, ir netgi padarė savo žmonos mi-giminą portretą. 1823 m. Goyy Javier sūnus buvo "Revo-Luce Militia" narys. 1823 m. Kovo 19 d. "Cardinal Luis Bourbon" mirė, jaunesnis karaliaus Charleso brolis III, patronuojamam Goya; Kommersant Martin Miguel de Goycoechee šeima (Goyy Javier sūnus buvo susituokęs su Goycoecee Gamersinda dukra), buvo pakenkta. Goya bijo. Leokadia įtikino jį emigruoti, tačiau skrydis gresia su turto konjugacija.

2012 m. Spalio 18 d

Saturnas, suvalgo savo vaikus

1821-1823; 146x83 cm.

Prado, Madridas.

Prieš metus iki emigracijos į Prancūziją Goyia praleido pagal Madridą ant Manzanarų kranto, namuose, vadinamoje "kurčiųjų namuose". Šio namo sienų paveikslai, portretai, kelios paveikslai bažnyčioms ir grafikos serijos "Diskaratai" (išversti - absurdas, beprotybė) yra viena iš vėlyvo kapitono kūrimo.

Tapybuose, padarytuose aliejaus tapybos technika ant "kurčiųjų namų" sienų, dažniausiai mato fantastiškus, baisius vaizdus, \u200b\u200bkuriuos sukelia skausminga senojo menininko vaizduotė, ne tik kurčias, bet ir pradedantiesiems išeiti, už kuriuos Visas pasaulis tapo niūrus tragiškomis košmarais.

Tačiau šiuo metu yra tapybos su politiniais įvykiais tų metų prijungimas, nors aiškiai ryškus fikcijos elementas tikrai daro nustatytų įvykių priklausomybę sunku sugauti. Tikroji šių darbų reikšmė yra užšifruota ir glaudžiai susijusi su žmonių įsitikinimais, tačiau tragiška grotesko šiose vadinamose "juodos drobės" buvo pateikta į ribą ...

Dvi senos moterys valgo sriubą

1821-1823; 53x85 cm.
sienų dažymas perduodamas į drobę
Prado, Madridas.

Magistro paletė šiuo metu daugiausia susideda iš juodos, pilkos, ocher ir rudos; Tik kartais jis netikėtai plungsta į šį gana niūrus kvapiąsias baltas arba kruvinas raudonas dėmėtas. XIX a. Pabaigoje "juoda drobė" bus perkelta iš "kurčiųjų namų" sienų ant drobės. Tas pats namas, kuriame, beje, nebuvo sukurtas Goya muziejus, buvo galutinai sunaikintas 1910 m. Šiandien jo vietoje yra metro stotis, kuri vykdo menininko vardą - "Goya" ...

Garsūrėje "Saturn, sunaikino savo vaikus" Dievo kanibalas, panašus į grobio paukštį su išsibarsčiusiomis akimis, yra pavaizduota labiausiai baisiausiu momentu, jo atvira burna sukelia asociacijas su pragaro vartais, už kuriuos jo vaikai miršta vieni baisaus kankinimo ...

Kova ("du užsienietis")

1820-1823; 123x266 cm.
sienų dažymas perduodamas į drobę
Prado, Madridas.

Rubensas kreipėsi į tą pačią temą 1636 m., Tačiau jį įvedė visiškai kitaip, nors naudojant panašią sudėtį. Rubens žiūri žiūrovas suvokti Saturn šiek tiek pašalintas, tarsi iki. Goyya verčia mus priverstinai dalyvauti pragaro plunksnų - kaip kviečia jus padaryti bendrovę į du spąstais senų moterų raganos ("dvi senos moterys valgyti sriuba").

"Namas kurčias"

1819 m. Francisco Goya, iki to laiko beveik visiškai prarado savo klausymą, pažiūrėjo save namo Madrido priemiesčiuose. Tai neįmanoma geriau kreiptis į Jį garsaus "kurčiųjų namų" - prieš Antonio Montaines gyveno jame, kuris taip pat negirdėjo nieko. Perkėlęs į naują namą, Goya buvo visiškai vienatvė. Leokadviras laivas, jei jis buvo su juo, negalėjo jam tarnauti su vertinga visuomene.

Iš kambarių menininko dažytos su aliejumi sienos, tik 14 darbų, iš pradžių alyvos fresko, vėliau išversta ant drobes. Tai yra išblukimo sklypai, esantys arti to, kad jie pasirodė tuo metu. 1820-1823 m. Sukurtos vaizdingos kūriniai buvo vadinami "juodais paveikslais". Lygiagrečiai, jis sukūrė ėstingo los diskretus - "skirtumus" ("Quirks" arba "nesąmonė") - 22 lapai buvo paskelbti 1863 m. Madride, vadinamame "Los Proverbios" ("patarlės", "patarlės").

Vaiduokliai, gyvenantys Goya siela, sumušė nemokamai.

Beveik garsiausių ir baisiausių "juodos" serijos vaizdas yra "Saturn", jo vaikai. " Čia Goya naudoja mitą apie Jupiterio (Zeuso) Saturn (Kronos) tėvo kaip pasaulio įvykių, kurie vyko pasaulyje alegorija. Nenuostabu, kad senovės titanas atrodo kaip "Goya", daugybė butų Dievo. "Du seni vyrai, kurie valgė sriuba", atrodo ne mažiau baisi: tai yra du skeletai, padengti oda ir padengta skudurais. "Coven. Didžioji ožka "yra Šeitano juodos masės vaizdas Velykų ir Kalėdų išvakarėse. "Atropos" ("Fate") - trijų senų Moyer likimo dievų plaukimas, nutrauks kažkieno gyvenimą. "Du seni seni" ("senas ir vienuolis") - priešingai tarp padorus ir negraži senatvės. "Dvikova dėl dvigubų" - galbūt Biblijos Kaino ir Abelio vaizdas. "Skaitydami vyrus", atrodo, nieko ypatingo, jei ne kvailumo išraiška veiduose. "Judith ir Oolfern" - "Yudito" Biblijos herojės bajumas nėra tik kraujo kraujo troškulys. "Festivalis San Isidoro" - čia pavaizduota freaks džiaugsmas, atrodo, plečiasi žemę. "Juokingi moterys" - visi tuos pačius bauginančius, nesugebančius kvailumą. "Piligrimystė į San Isidoro šaltinį" - kas baisu priešingai nei ilgai "San Isidoro pievos"! "Šuo" - baisus vienatviškumas šiek tiek tvarinio baisu, atimta šilumos ir taikos taikos. "Donny Leokady Surlo" - "Lady" ant drobės iš dalies primena vėlai Duchess Alba. "Fantastiška vizija" ("asmodework") - demono skrydis virš kalnų.

"Tėvas, dirbantis už save, parašė viską, kad jis būtų malonu, ir tuo pačiu metu nebuvo šepečiu, bet peilis tam tikru atstumu, šis paveikslas padarė nuostabų įspūdį", - rašė menininko sūnus " . Ir šiame metode (ėsdinimas, graviravimas), Goyia taip pat nugalėjo savo laiką - kelis dešimtmečius.

Daugybė garsaus ispanų kūrinių.

"Goyy".

Francisco de Goya yra garsus ispanų menininkas ir graviruotojas. Jis įgijo savo pradinį šlovę kaip gražių gobelenų kūrėją, tačiau tikras šlovė atėjo į jį kaip teismo menininką Ispanijos karūną. "Goya" darbų unikalumas suteikia kūrybinį požiūrį ir paryškintą dažų naudojimą. Magistro stilius įkvėpė daug imitatorių ir turėjo didelį poveikį meno pasauliui.

Umbrella (1777)

Šis darbas yra įtrauktas į 63 darbų seriją, kurią dailininkas sukurtas jo karjeros pradžioje. Manoma, kad šiame cikle darbas padėjo magistro studijuoti žmonių sąveikos būdus, kurie vėliau buvo svarbūs kuriant vėliau šedevrus. Umbrella sujungia prancūzų ir ispanų mados motyvus.

Šuo (1823)

Garsių "juodų paveikslų" grupė, sukurta Francisco vėlyvuose kūrybiškumo etapuose, apima šuns vaizdą, kurį lengva prarasti paveikslėlio meninėje erdvėje. Paprastai darbas yra interpretuojamas kaip žmogaus kovos simbolis su bėdomis ir blogomis jėgomis.

Mahi (1797-1805)

Abu darbai ("Mach Nude" ir "Maha apsirengęs") yra šalia vienos Prado muziejaus salės (Madridas). Tarp menininkų, kurie sukūrė paveikslus pagal šių Goya kūrinių įspūdį, Ignacio Soulaga ir Eduard Mana įspūdį. Iki šios dienos, tai nėra žinoma, kas tarnavo kaip pagrindinio pobūdžio tapybos modelį, bet tradiciškai kaip įkvėpimo menininko šaltinis vadinamas 13-osios kunigaikštystės Alba.

Paminklo pjedestale menininkui, įsteigtam Prado muziejaus pastate, skulptūrinis vaizdas buvo dedamas ant "Nude Mach" nuotraukos motyvų.

Didžioji ožka (1821-1823)

"Juoda nuotrauka" dažnai laikoma meno istorikų kaip satyra dėl prietaringumo temos ir vaizduoja šėtoną pasisako prieš raganos grupę.

Karl IV ir jo šeima (1801)

Portretas demonstruoja sąmoningai apsirengęs Ispanijos karaliaus ir jo šeimos. Pažymėtina, kad menininko menininko ir insill nenoras lėmė tai, kad Gua, pasak šiuolaikinių mokslininkų, parodė korupcijos pobūdį savo galios portretą ir jo šeima. Tikriausiai, vos matoma kairiajame žmogui yra darbo autorius.

Karo nelaimės (1810-1820)

Ši 82 graviūrų serija yra viena svarbiausių Goya kūrinių. Meno istorikai dalijasi trimis dalimis:

• Pirmieji 47 graviūros rodo karo siaubą.
• Antrasis 18 darbų vaizduoja alkio poveikį.
• Paskutinis 17 atspindi nusivylimą, susijusį su Bourbon monarchijos atkūrimo.

Ši serija yra fenomenalus vizualizavimas autorių teisių, kurioje yra pasipiktinimą ir drąsių politinių pareiškimų.

Karo nelaimės. 39 Darbas iš serijos.

Miego protas gimsta monstras (1799)

Ši sudėtis taip pat yra "Kaprichos" serijos dalis, sudaryta iš 80 darbo. Menininko miega tarp įrankių yra apsuptas monstrų, kurie simbolizuoja nežinojimą ir kitus visuomenės skonius.

Saturnas, sūnus (1819-1823)

Šis šedevras yra pagrįstas romėnų mitais, pagal kurį Titano Saturnas valgė savo vaikus, nes jis buvo prognozuojamas mirti nuo vieno iš sūnų rankos. Tačiau pranašystė buvo paskirta.
"Saturnas, sunaikinantis sūnų" - nerimą keliantis portretas, kuris yra dalis "juodųjų paveikslų" serijos.

1808 m. Gegužės trečioji (1814 m.)

Spalio 2 d., 1808 m. Madrido žmonės sukilo prieš Prancūzijos okupantus. Goya vaizduoja šią sceną "trečiojo gegužės 1808" paveikslėlyje. Drobės centre - prancūzų karių pažyšas, dėl kurio buvo nušautas šimtai ispanų. Revoliucinis stilius ir simbolizmo lygis tapyba įkvėpė Pablo Picasso apie garsaus "Guerniki" sukūrimo.

Sardinki laidotuvės (apie 1808-1814)

San Fernando akademija, Madridas Goya atstovauja nacionalinei karnavalo demoniški atostogoms. Pagal inkvizicijos spaudimą menininkas buvo priverstas pakeisti pradinę vaizdo versiją ir pakeisti užrašą ant khorrugvi mortus (mirė) ant kaukės grimasace. Burbulas linksmas ir iškraipytas džiaugsmas iš atskiro minios yra groteskas alegorija į esamą viešąją tvarką. Savo darbe, Goya bunutuets prieš užsakymus, nustatytus inkvizicijoje, ir demonstruoja savo amžininkų bejėgiškumą prieš jų veidą.

Francisco Bayee (1795) portretas

Po 1794 m. Goya sukuria keletą portretų iš gamtos. Dėl ūminio stebėjimo ir tikslios dailininko technikos, jo darbas išsiskiria giliai psichologizmu ir įsiskverbimu į vidinį žmogaus pasaulį. Čia yra teismo dailininko ir Shuri Goya Francisco Baye (1734-1795) portretas netrukus prieš mirtį. Pavargę, šiek tiek dirglia veido išraiška ir atsitiktinai pritvirtintas Imtotoux apibūdina modelio tapatybę. Kartu su šiuo užšaldyta laikysena, būdinga rankų lenkimo, bent jau vidiniai privalumai vaizduojami.

Inkvizicijos teismas (apie 1800)

"Goya" pakartotinai kreipėsi į Inkvizicijos teismo temą, pabrėžiant ceremonijos žiaurumą ir tragišką jo aukų likimą, kuris buvo įdėti į iš jo ribų. Apšvietimo efektai ir dažų klojimo būdas padeda pavaizduoti teismą, kad obscurantists yra vadovaujamasi. Teisėjų veidai - vienuoliai ir kunigai yra iškraipyti mirties grimas, ir jų skaičiai sujungia į vieną amorfinę masę.

Žaidimas Zhmurki (1791)

Kasdienio gyvenimo ir liaudies pramogų scenos, kurioms būdingi spalvų prisotinimas ir sudėtis yra būdinga, parodė naujas menininko darbo tendencijas. Goya atskleidžia tikrąjį pasaulį visame savo begaliniame kolektoriuje. Šio gobelenų eskizo patrauklumas, skirtas baigti spintelę Escorial rūmuose, pasireiškia ryškiomis spalvomis, atsižvelgiant į simbolių judėjimą. Dėl goya, paprastai įvaizdis figūrų švelniu, akvarelės skonio, simbolių skaičiai, tarsi jie ištirptų plonu migla.

Įžymios Francisco Goya nuotraukos Atnaujinta: 2018 m. Sausio 21 d. Autorius: Gleb.

"Juodieji paveikslai" Goya

1819 m. Goya perka turtą - "dvidešimt du akrų sėjos žemę su namu. Jis patiko vietos privatumą ir dvaro pavadinimą - "Quinta del Sordo" (kurčias namas).

Per kelis dešimtmečius į aprašytus GATA įvykius dėl liepsnos ligos. Jo kurtumas buvo baigtas.
Goya negirdėjo jokio garso; Jis taip pat nenaudojo daugelio kolegų gestų, nei rašytiniai priedai atlikti pokalbį. Atrodo, kad žala uždarė menininką į pilį, gėdą, kuris galėjo tik dažyti.
Vieninteliai žmonės, kurie buvo atskirti 72 metų menininko vienatvė, tapo grubu namų šeimininku Leokady ir jos dukra (kuri pagal kai kurią informaciją buvo pats Goya dukra).

Netrukus po judėjimo į "Quinta del Sordo", Goya yra rimtai serga. Prieš pusmetį, jo gyvenimas pakabino pusiausvyrą, bet ar senojo žmogaus kūnas labai mirė ar dr. Areth'o pastangas išgelbėjo jį 1820 m. Pradžioje.

Savęs portretas su dr. Arjeta (1820)

Vargu ar atsigavo, goya skubėjo. Vairavimas nuo silpnumo, jis vaikščiojo aplink namą, pažvelgė į sienas, bando delną nuo alkūnės ir paviršių. Strange planas gimė jo galva ...

Nuo 1820 iki 1823 m. Goya papuošė 2 didžiausius paveikslų serijos kambarius paveikslais, jie turėjo "juodos" pavadinimą dėl jų niūrus skonio ir sklypų, įžeidžiant apie košmarų prisiminimus, tai yra tragiški fantazijos menininkas
Ispanai juos vadina "Pintura Negra", mes sąžiningai verčiasi juodi paveikslai, tarp tų, apie kuriuos kalbame apie freskas. Jie apėmė visas "Qainta del Sordo" sienas ir paprastumą.
Dėl šių scenų pasižymi griežtu ir drąsiu pranešimų būdu; Visi jie primena mirtį ir žmogaus gyvenimo tuštybę.

Šis menininkas galvoja apie formą ir erdvę, ir, iš tiesų, jei psichiškai seka už freskų vietą, nėra sunku matyti, kad kiekvienas iš jų buvo sukurtas tam tikroje vietoje.
"Juoda paveikslai" papuošė "kurčiųjų namų" sienas iki 1870-ųjų, o vėliau jie įsigijo "Baron Emil Erllanger", Vokietijos bankininką ir tapybos kolektorių. Nuotraukos, perkeltos iš sienų ant drobės ir išleido 1878 m. Paryžiuje.
1881 m. Jie buvo pateikti su Prado Madrido muzieju.
"Black paveikslai" menininko gyvenimo metu, atėmus šeimos narius, nematė jokios gyvos sielos.

"Juoda paveikslai" nėra minčių, nei jausmų - tapyba įsisavino filosofiją, įsitikinimus, aistrą ir paspaudė savo baisią jėgą su vieno minties spaudimu - žmogaus atsisakymu.
Ne kai konkrečiai, ispanų ar amžininkai, bet tokie, jo pobūdis ir geriausio sluoksnio civilizacijos žiedadulkių ant jo. Jis patyrė Danov įspėjimą - palikti viltį, visi yra čia - su pragaro vartais į gyvenimo pasaulį.

Tuo metu, kai ryškiausi šepečiai persekiojo revoliuciją ir Beethoven parašė Vienoje paskutinėje devintojo simfonijos dalyje, žmonijos himnas yra didelis "ODU", kitame Europos dalyje, Zattle Madride priemiestyje, a Kurčiųjų vyras, Fresco Fresco atkūrė statmenai visiems požymiams ir idėjoms jo laiką ir tuo pačiu metu ir visiems siekius ir nusivylimus žmogaus egzistencijos.
Pintura Negra įkūnija absoliučią nihilizmą. Ir nuostabiausi, giliausia, radikali filosofinė idėja išreiškiama tik vaizdingomis priemonėmis: geriausio juodos spalvos, mažų baltų purslų, stebuklingai tekinimo juoda tamsoje.
Ar Fresko ciklas yra bendros idėjos pagrindu? Be abejo, tai rodo visų paveikslų spalvų tonalumas, kurį pavaizduoja žmonės ir žmogaus panašūs.
Žvelgiant į kūrybiškumą Goya, galite rasti atsakymą: - Morals kritimas šiuolaikinėje vartotojų visuomenėje nėra informacijos srauto ir industrializacijos atmetimas, bet žmogaus sielos silpnumas, kurį sukėlė dalykai. Kas yra vis daugiau ir daugiau funkcijų tampa dalykai, silpnesnis žmogus yra dvasiškai ir fiziškai.

Abiejose įėjimo pusėse yra gražios didinga moteris (greičiausiai, tai yra Dona Leokady).
Atrodo, kad moteris yra sveiki, jauni jausmingumas

dona Leokady.

Ir priešingai - du vyrai: vienas, piktas ir susijaudinęs, kažkas šnabžda ausyje antra, nesugebėjo ramiai.

Du vienuoliai

Priešingoje sienoje "Guya" rašo Juditą, kuris gaudo kardą, kad nutrauktų Olofern vadovą. Herojiško Biblijos istorijos epizodas įgyja grėsmingą atspalvį į goya interpretaciją.
Tai yra pavyzdys, kaip giliai įsišaknijęs Goya sąmonėje apie moters žiaurumą.

Toje pačioje sienoje, šalia Judito - Saturno, suspaudžiant didžiules jo sūnaus rankas ir atneša jį į savo kruviną ganymą, - nesuprantamo visatos neracionalumo simbolis ir nepalankioje padėtyje esanti tėvų pradžia, taip pat teismas gali būti "iškreiptos motinos" pradžios simbolis.

Tai yra vienas iš blogiausių ir bjaurių drobių visuose pasauliniame mene - "Saturn, suvalgo savo sūnų". Sunku, beveik neįmanoma pažvelgti į beprotišką Saturno akis, nuplėšdami kūdikio kūną į gabalus. Nepagrįstas vaizdas žiaurumas daro abejonių dvasinės sveikatos asmens, kuris sukūrė tokį laukinį vaizdą.

"Saturnas, suvalgo savo vaikus".

Kodėl senovės Romos Dievas, kur kilo vaikai?
Žvelgiant aplink, pamatysite, kad auka gerai išvystyta, o ne vaikų moterų formas; Prieš kelis dešimtmečius, radiografas padarė sužadintą vyrų kūną iš "tėvo" ("redaguota" per 1870-ųjų atkūrimo metu), tačiau nuotrauka vis dar vadinama "Saturnu, savo vaikais".

Dėl ilgų šoninių sienų matome du didžiulius paveikslus - "piligrimystė į Saint Isidor" ir "Shabash ragana".

San Isidro Goya piligrimystėje pavaizdavo įdomu nuo niekur kitur į bet kurią minią. Nieko ne pats paveikslėlyje sako, kad piligrimai, nėra topografinių ir kiti imsis San Isidro ir kapinių bažnyčia aplink jį ant drobės ir pakilimo ...

. "Piligrimystė" nuotoliniu būdu primena žavingą gobelenų "atostogų" San Isidoro "eskizą", bet tai tarsi pavasario kolegos "tamsia pusė". Madmeno ir girtų grupė, išmušė į krūva, nes niūrus kraštovaizdžio fone sukelia slegiančią įspūdį.
Tamsa sutirštėjo per sceną, neviltis įsilaužo į smagu ir iškraipo dainininkų veidą, kuris vaizde priklauso centrinei vietai, painiavos apėmė minią, sudarytą iš lietpalčių, kurios yra labiau primena šešėlį. Tačiau šioje minioje nėra nieko grėsmės, žmonės bijo jų tamsoje, bet vargu ar kalta.

Piligrimystė San Isidro

Kitas dar blogiau, minia, rodoma "ragana Shabash" - žmonės su baisiai iškreiptais asmenimis, kuriuos sunku skambinti, apsilankyti ir raganos, siekdami didžiulės juodos ožkos - velnias, panašus į milžinišką šešėlį.
Ši minia prarado žmogišką išvaizdą, žmonių veidai panašūs į gyvūnų snukius ir liudija su neracionalaus principo pergale. Goya dar kartą priminė šioje scenoje apie jo neapykantą su neracionalizmu, pateikta čia juodos magijos forma ir apie savo daug metų entuziazmo šiai temai.

"Coven"

Koks kontrastas su ankstyvu vaizdu, padarytu Oshano skaičiui, kur velnias atrodė nekenksmingas "pilka ožka", o visa scena buvo labiau panaši į žaidimų charakterį.

Shabash ragana-1798

Kartu su šventu Isidore ši nuotrauka yra minios žmogaus negailestingas bandymas. Jei atskiras asmuo leis sau ištirpinti minioje, tai neišvengiamai praranda žmogaus savybes.

Siaubingų vaizdų galerija ir fantastiški vizijos tęsiasi antrame namų aukšte.

"Du juokiasi moterys" sudaro porą "senų vyrų pūlingui" - nekaltas, iš pirmo žvilgsnio, sklypų, kurie vis dėlto sukelia pasibjaurėjimą.

Moterų juokas primena "Vily Grimacing",

"Du juokiasi moterys"

ir seni vyrai, turintys būtinų atsukimo į burną, nesukelia užuojautos

"Seni vyrai pūlingai"

"Nupjaujantys piemenys" žiauriai nugalėjo vieni kitus, vienas jau visi kraujo, tiek kelio droves pelkėje, iš kurio jie niekada negalės išeiti ir bus kada nors pasmerkta į beprasmišką kovą. Visa tai vyksta prieš Serene kaimo kraštovaizdžio foną

"Nupjaujantys aviganiai"

Čia yra dar vienas "piligrimystė į Saint Isidor", nors vargu ar įmanoma pavadinti "piligrimystės", tai žmogaus sūkurinė vonia - piligrimai užima tamsų mišką šviesos srautą.

"Piligrimystė į Saint Isidor"

Viena iš įdomiausių ciklo nuotraukų yra "fantastiška vizija" (tai yra "akmuo, džiovintas iš ginklų" ir ji "asmode").
Du didžiuliai skaičiai plaukioja į miestą ant uolos, didėjančia per minią, ne atkreipti dėmesį į šaulius, kurie bučiuojasi į juos iš viršelio. Tapyba taip pat yra fantazmagoriška, kaip ir kitas paveikslas namuose, tačiau uola ir miestas, o keltuvai kalnų pakraštyje yra gana specifiniai, kurie leido spėlioti, nes jei goya bandė pavaizduoti savo viziją vienos iš karo epizodų su prancūzų kalba.

"Rokas, džiovintas iš ginklų" ir ji "asmode"

Šiek tiek sumišęs iš bendro paveikslėlio asortimento: "skaitymas" - išreikšti menininko tikėjimą proto triumfu tarp griežtumo beprotybės,

"Skaitymas"

Visoje ilgoje sienoje į kairę nuo įėjimo, menininkas atkreipė likimą ir kovą

Goya. Atropos (likimai)

Fresco "šuo" - pirmiausia atrodė abstrakcija. Bet, prižiūrėdami, pamatysime poopą nuo paskutinės jėgos, kovos su žemės velenais, kurie bet kuriuo metu gali žlugti.

"Šuo"

Vienintelis iš visų freskų skiriamas plonas multicolor Mažiau - šuns paveikslėlis, kuris yra tai, ar tai yra liūdna ant mėnulio, nesvarbu, ar ji bando gerti iš šio pasaulio geriausiu. Taip pat nėra kito tokio autoportistų pasaulyje.

"Juodieji paveikslai" tapo senojo menininko košmarų išraiška, siekti jį visą gyvenimą ir ypač pablogėjusi pastaraisiais metais. Tuo pačiu metu tai yra jo minčių ir patirties, meilės ir neapykantos, minios atmetimas, aistringas nenoras senėti, panieka prietarams ir, nepaisant visko, tikėjimo protu.

Metų nuolydžiu "Guya" rado jėgą pasinerti į pasąmonės puchinus, traukti savo giliausius, tamsiausias mintis į pasaulį, ir jo drąsa buvo atlyginta. Iš jų tamsioji vizija nustojo kankinti menininkas amžinai, likęs ant namų sienos yra kurčias.

"X-Ray" parodė, kad šie freskos buvo kiti. Guya gyvena, jis baigė sienas su savo praeities gyvenimo vaizdais, buvo liaudies šventės, scenos iš miesto gyvenimo ... Tada liga, nesąmonė, vizija ... jis sunaikino praeitį, pakeitė jį skausmingi košmarai.