Albrecht Derer jo darbai. Albrecht Dürer nuotraukos

Durer Albrecht (1471-1528), Vokietijos dailininkas, Nuomonės referentas, graviruotojas, meno teoretikas. Iš Vokietijos Rektoriaus meno įkūrėjas Dürer studijavo juvelyrikos bylą savo tėvu, išvykimas iš Vengrijos, tapybos - Niurnbergo menininko M. Rolgemut (1486-1489), kurie paėmė Nyderlandų ir vokiečių principus "Lostone" menas susipažino su blogiausio Italijos meistrų renesanso (įskaitant a.menty) brėžinius ir graviūras. Per tuos pačius metus Dureris patyrė didelę M.Shongauer įtaką. 1490-1494 m. "Durer" privalomojo seminaro metu "Durer" privalo įvykdyti keletą krūvos graviūrų vėlyvojo gotikos, iliustracijų į "kvailių" S. Brantą ir kt. Poveikis humanistinių mokymų Deireriui, padidėjo dėl savo pirmosios kelionės į Italiją (1494-1495), pasireiškė menininko noro valdyti mokslinius metodus žinių apie pasaulį, nuodugniai tyrimą, kuriame jo dėmesys buvo pritrauktas kaip Labiausiai mažieji reiškiniai ("žolelių kush", 1503, Albertinas, Viena), todėl ir sudėtingos bendravimo problemos spalvų ir šviesos oro pobūdžiu ("Namas prie tvenkinio", akvarelė, apie 1495-1497, Didžiosios Britanijos muziejus , Londonas). Nauja renesanso supratimas apie Durerio asmenybę teigė portretuose šio laikotarpio (savęs portretas, 1498, Prado).

"Visų švenčių šventes"
(Altar Landauer) 1511,
Meno istorijos muziejus, Viena

"Kristus tarp knygų" Tissan-Bornemijos susitikimas, 1506, Madridas

"Adomas ir Eva" 1507, Prado, Madridas (gražiausias Adomo ir Ievos įvaizdis!)

"Savęs portretas" 1493

"Savęs portretas" 1500

"Madonna su kriaušių" 1512, meno istorijos muziejus, Viena

"Malda Maria"

Iš "Predieformation Era" nuotaika galingų socialinių ir religinių mūšių Dürerio išvakarėse išreiškė daugybę graviūrų "Apokalipsės" medžio (1498), meninės kalbos, kurios vokiečių vėlyvosios dienos ir Italijos renesanso meno metodai ekologiškai susijungė. Antroji kelionė į Italiją (1505-1507) dar labiau sustiprino Durera norą į aiškumą, sudėtinių konstrukcijų užsakymą ("Rolls šventės", 1506, Nacionalinė galerija, Praha; "Jaunos moters portretas", meno muziejus " , Viena), dėmesingas nuogas proporcijų žmogaus kūnas ("Adomas ir Eve", 1507, Prado, Madridas). Tuo pačiu metu Dureris neprarado (ypač diagramoje) stebėjimo, dalyko išraiškingumo, gyvybingumo ir išraiškos, būdingos pavėluotai gotikos menui (ciklai, graviruojantis "didelėje aistroje" medyje, apie 1497 m -1511, "Marijos gyvenimas", apie 1502-1511, "mažos aistros", 1509-1511). Nuostabi grafinės kalbos tikslumas, ploniausia šviesos oro santykių raida, linijos ir tūrio aiškumas, sudėtingiausias filosofinis turinio pakeitimas išsiskiria trys "seminarai" ant vario: "Rider, mirtis ir velnias "(1513) - nesąžiningos skolos įvaizdis, patvarumas prieš bandant likimą; kaip žmogaus kūrybinės dvasios vidinio konflikto įsikūnijimas; "Saint Jerome" (1514) - humanistinio inkvizito mokslinių tyrimų šlovinimas.

"Melancholija I" (1514)

"Riteris, mirtis ir velnias" 1513

"Keturi" Apokalipsės "vairuotojai"

"Atostogų rožys" 1506, Nacionalinė galerija, Praha

"Saint Jerome" 1521

Iki šiol Düreris laimėjo garbės poziciją savo gimtojoje Niurnberge, įgijo šlovės užsienyje, ypač Italijoje ir Nyderlanduose (kur jis padarė kelionę 1520-1521). Dürer buvo draugai su žinomais Europos humanistais. Tarp savo klientų buvo turtingi biudžetai, Vokietijos kunigaikščiai ir imperatorius Maximilianas, už kurį jis tarp kitų didžiųjų vokiečių menininkų įvykdė brėžinius su rašikliu maldos kambaryje (1515).
1520 m. Portretų (I.Muffel, 1526, I. Holzhuer, 1526, - tiek meno galerijoje, Berlyno-Dale, ir kt.) Dürer atkurė renesanso eros tipą, kuris yra didžiuojasi savęs asmenybės sąmonė, įkrauta intensyvi dvasinė energija ir praktinis tikslingumas. Įdomus Albrechto Dürerio savęs portretas 26 metų pirštinėje. Modelio gulėjimo ant pjedestalo rankos yra gerai žinomas priėmimas kurti artumo tarp portreto ir žiūrovo. Derer galėjo sužinoti šį vizualinį triuką tokių darbų pavyzdžiu, pavyzdžiui, Leonard Mona Lisa, - jis pamatė ją keliaujant į Italiją. Kraštovaizdžio, kuris yra matomas į atvirą langą, yra šiaurinių menininkų, tokių kaip Jan Wang Ayre ir Robert Campen. Durer revoliucionizavo Šiaurės Europos meną, suvienyti Nyderlandų ir italų tapybos patirtį. Daugiašaliai siekiai pasireiškė teoriniuose Durera kūriniuose ("Vadovas į matavimą ...", 1525; "Keturios knygos apie žmogaus proporcijas", 1528). "Dierer's Art" Quest baigė tapybą "Keturi apaštalai" (1526, senoji Pinchotek, Miuncheno), kurioje keturi charakterio temperamentai su bendru humanistiniu idealu nepriklausomos minties, valia, pasipriešinimas kovoje už teisingumą ir tiesą įsikūnijusi.

ECCE HOMO (Žmogaus sūnus)
Apie 1495, Kunsthalla, Karlsruhe

"Keturi apaštalai"

"Dürerio tėvo portretas 70 metų" 1497

"Magic Worship" 1504

"Emperoras Maximillian I" 1519

"Altar Pumenger" 1500-1504

"Septyni" Mergelės plombos "1497

"Imperatoriai Karl ir Sigismund" 1512

"Jaunuolio portretas" Gerai. 1504.

"Jaunas Venecijos portretas" 1505

"Maria ir Baby ir St. Anna" 1519

"Moterų portretas" 1506

"Jerome Holzhuer portretas" 1526

Altar Yabach, išorinė kairiojo varčios "darbas, toleruoja pažeminimą nuo jo žmonos" apie 1500-1503

"Portretas nežinoma raudona mantija" (Sv. Sebastianas) apie 1499

"Oswald Cream" portretas "1499

"Aljanso durų ir Holpe šeimų herbas" 1490

"Portretas Felicito Tucher" Diptych, dešinė pusė 1499

"Hans Tukhetor" Portretas "Diptych, kairė pusė 1499

"Kristaus pašto siuntimas"

"Žmogaus portretas žaliame fone" 1497

"Michael Wolgemut" portretas "1516

"Apaštalo Philip" 1516

"Madonna su obuoliu" 1526

"Kuste Grass" 1503

"Marija su kūdikiu priešais vartų" 1494-97

"Friedricho protingo portretas, Saxon Kurfurst"

"Du muzikantai"

"Furious St. Jerome"

"Madonna su Schegul"

"Portretas Barbara Durer, Neborn Holper" 1490-93

"Albrechto Dürerio portretas" menininko tėvas 1490-93
Citata Communication.

Vokiečių dailininkas, nuomonės referentas, graviruotojas, meno teoretikas. Vokietijos renesanso meno įkūrėjas.

Vokietijos dailininkas ir tvarkaraštis, vienas didžiausių Vakarų Europos renesanso meistrų. Pripažino didžiausio Europos ksilografijos meistro, kuris jį iškėlė šio meno lygiu. Pirmasis teorinis menas tarp Šiaurės Europos menininkų, iš praktinių gairių dėl vizualinių ir dekoratyvinių ir taikomųjų menų vokiečių, skatinant už universalų vystymąsi dailininkų poreikį. Lyginamosios antropometrijos steigėjas. Be išvardytos, paliko pastebimą pėdsaką karinėje inžinerijos mene. Pirmasis Europos menininkų, kurie parašė autobiografiją.

Durer gimė 1471 m. Gegužės 21 d. Niurnberge, Juvelyrinio "Albrecht Dürer" šeimoje, atvykusi į šį Vokietijos miestą iš Vengrijos XV amžiaus viduryje, ir Barbaros sluoksnis. Doubriers turėjo aštuoniolika vaikų, iš kurių aštuoni išgyveno. Ateities menininkas buvo trečiasis kūdikis ir antrasis sūnus. Jo tėvas, Albrecht Durer vyresnysis, auksinis reikalų meistras, jo Vengrų pavardė Auntoshi (Weng. Ajtósi, nuo Teistos kaimo vardo, nuo žodžio Ajtó - "durų"), tiesiogine prasme perduodama vokiečių kaip Türer; Vėliau ji buvo transformuota pagal frankų tarimo įtaką ir pradėjo rašyti Dürer. Albrecht Durer Jr prisiminė apie savo motiną kaip pamaldią moterį, kuri nubausti savo vaikus "sunku" ir dažnai. Galbūt dažnai silpnina nėštumą, ji daug skauda. Garsus Vokietijos leidėjas Anton Coberger tapo gėdingu Durera tėvu.

Nuo 1477 m. Albrecht lankėsi lotynų mokykloje. Iš pradžių Tėvas pritraukė savo sūnų dirbti juvelyrikos dirbtuvėse. Tačiau Albrechtas norėjo dalyvauti tapyboje. Šiais metais jis sukūrė savarankišką portretą (1484, Albertina, Viena) ir "Madonna su dviem angelais" (1485, padažo kabinetas, Berlynas). Vyresnysis Dureris, nepaisant to laiko, praleisto dėl laiko sūnaus mokymui, prarado savo prašymus, o 15 metų amžiaus Albrechto amžiuje buvo išsiųstas į pirmaujančių Niurnbergo menininko seminarą Michael Elhegemut. Tai buvo pasakyta Durer "šeimos kronika", kurį jis sukūrė jo gyvenimo pabaigoje.

"Wolgemut Durer" įsisavino ne tik dažymą, bet ir graviravimą ant medžio ir vario. Wolgemut, kartu su jo pakopa Wilhelm Pleidenvurf, atliko gravirus knygų Chronicles Hartman Sedeli. Darbe ant iliustruotos knygos XV amžiuje, kokie ekspertai "Chronicle" ekspertai yra laikoma, jo studentai padėjo Wolgemut. Vienas iš šio leidinio graviūrų, "mirties šokis" priskiriamas Albrecht Dürer.

Studijuoja 1490 m. Tradicija baigėsi kelionėmis (tai. Wanderjahre), kurio metu mokinys priėmė gebėjimus iš kitų vietų. Studentų studentų kelionė tęsėsi iki 1494 m. Jo tikslus maršrutas nežinomas, jis keliavo daugelyje Vokietijos, Šveicarijos ir Nyderlandų miestų, toliau tobulindami vizualines meno ir perdirbimo medžiagas. 1492 m. Düreris pasiliko "Alsace". Jis neturėjo laiko, kaip jis norėjo pamatyti Martin Schongauer, kuris gyveno Colmar, kurio darbą labai paveikė jaunas menininkas, nes jis mirė vasario 2, 1491. Durer su garbingais pripažintais broliais vėlai, o Albrechtas turėjo galimybę dirbti tam tikrą laiką Schongauer seminare. Vėliau Dureris persikėlė į Bazelį.

Netrukus jaunasis menininkas grįžta į Niurnbergą. Dabar jis jau turi reputaciją kaip žinomas menininkas, todėl ne tik gauna užsakymus, bet ir atveria savo mokyklą. Dereris atlieka daugybę vario - "Pardavimo meilės" (1495-1496), "Šv Šeima su žiogele "(apie 1494-1496)," trys valstiečiai "(apie 1497)," prodigal sūnų "(1498), taip pat graviravimas ant medžio -" Hercules "," vyrų vonia ".

"Šie graviūrai atveria puikų pleiadą grafikos darbų Durera ... Menininkas dabar laisvai valdo pjaustytuvą, taikant aštrią, kampinį ir nervų brūkšninį kodą, su kuria susidaranti vėjo, intensyvūs kontūrai yra sukurti, forma yra Pateikiami įdėklai, šviesūs ir šešėliai, pastatyta erdvė.

Su specialiu intensyvumu ir atkaklumu Dürer dirbo graviravoje (apie 350 brėžinių medienos graviūrų ir apie 100 vario pjaustytuvo graviūrų), sukuriant daug pasaulinės diagramos šedevrų. Į gravirus "Apokalipsės" medis (1498) serijos, jis kreipėsi į pasaulio pabaigos temą, kurią atstovavo posūkio taško viešosios nuotaikos. Čia Durer įkūnijo įdomių fantastiškų vaizdų jo lūkesčiai didžiulis atsakomųjų veiksmų, pasaulio istorinių pokyčių. Vėlesniuose cikluose "didelė aistra" (apie 1497-1511), "Marijos gyvenimas" (apie 1502-11) ir "mažos aistros" (1509-11), jis atnešė į perfection ritminę linijų liniją, tada švelnus ir trapus, tada pilnos pajėgos ir vidaus kalbėtojai.

Pjovimo graviravimas vario pasireiškė Dürer į aiškumo liniją ir tūrį, į plastikinių formų ir juoda ir balta perėjimai turtingumą. Pasiekęs nuostabų subtilumą grafinę kalbą jau graviūrų sukūrė apie 1500-03, Durer atvyko į tris vadinamuosius "seminarus" graviūrų 1513-14 savo aukščiausius pasiekimus: "Rider, mirtis ir velnias" (1513) - The nesilaikoma po jo skolos, atsparumas priešais bet kokius pagundus; "Melancholy" (1514), vidaus konfliktai ir nerimas kūrybinės dvasios žmogaus yra įkūnijami; "Šv Jerome "(1514) buvo humanistinis globicija smalsyviai mąstymo tyrinėtojas, ir atvaizdoje apšviesta saulės kambarys yra žavinga poezija taikaus komforto.

1498 m. Menininkas pradėjo dirbti su Šventųjų Raštų iliustracijomis. Derer išleido geriausią knygą - iliustruotą apokalipsę. Iš aštuoniolikos lapų graviravimo serija vis dar laikoma neprilygstamu spausdinimo meno šedevru.

Durer turėjo kreiptis į vaizdus, \u200b\u200bįkūnijančius gyvenimą keistas metaforinio religinės vizijos dvasia, kuri, kaip, jei ginčijo menininko pieštuką. Viduramžių vedlys juos išreiškė per didelius simbolius nesenioje aplinkoje. Durer taip pat padarė šį kosminę ir nesentingą savo darbui. Jo sudėtis buvo pakelta, kaip kietas sienos, į visatos erdvę. Dangus ir žemė sujungė į vieną didelę visumą. Tačiau visa patirtis studijuoti jo įgytą realybę per šį laikotarpį negalėjo būti atmesta. Didžiulis "Durera" pasiekimas buvo jo vaizduotės ir realaus įgūdžių galia, jis įkūnija šias gigantiškas vizijas su savo burtais ir ekstaziu vaizduose, kurie turėjo gyvybiškai įtikinamą.

Kartu Dürer pradėjo dirbti "didelių aistrų" graviūrų cikle, o 1502 m. - virš ciklo "Marijos gyvenimu", užpildydami juos tik 1511 m. Visi trys ciklai priklauso didžiausiems religinio meno pasiekimams medienos graviūrų srityje.

Šimtmečio pradžioje Durer įvykdė keletą monumentalių papročių: Puumgarterio aukuro "Gedulo Kristus",

1505 m. Dureris vėl nutraukia darbą savo dirbtuvėse ir išvyksta į Veneciją. Jo kelionę sukėlė tai, kad suklastotų graviūrų su monograma Durera pasirodė Italijos miestuose. Be to, menininkas tikėjosi, kad Venecijoje jis gautų naujus užsakymus.

Iš tiesų, atvykstant į Veneciją, Derer gauna pelningą pasiūlymą. Vokietijos kolonijos lyderiai šiame mieste nusprendė nurodyti atsakingos tvarkos magistro laipsnį - vietinės bažnyčios aukuro tapybos gamybą. Tikriausiai tokia atsakinga tvarka padėjo jam gauti Italijos menininką D. Bellini. Durera su juo susieti draugiški santykiai nuo ankstesnio atvykimo.

Jis sėkmingai dirba Venecijoje, ateina keliones į kitus miestus, susitinka su didele Rafael. Derer davė Raphael savo savęs portretą, kurį atliko guašas ant labai plonos drobės.

1507 m. Dureris grįžta į Niurnbergą ir vėl pradeda dirbti. Jis norėjo dirbti bent jau tam tikrą laiką neužsakyti, bet sielai. Jis grįžo į savo seną idėją - Adomo ir Ievos vaizdai. Kai jis jau jį įkūnijo į graviravimą.

1509 m. Dureris buvo išrinktas vadinamuoju Niurnbergo tarybos nariu, buvo įmanoma, kad jis dalyvavo miesto meniniuose projektuose. Tais pačiais metais jis nusipirko namą Cissergasse (dabar Dürera namų muziejus).

1511, Durer užsakė Niurnbergo Mattias Landauer parašė altorius "Šventosios Trejybės garbinimas" (Altar Landauer, meno istorijos muziejus, Viena). Ikonografinė aukuro programa, kurią sudaro tapyba ir medinis raižytas rėmas, kurį padarė nežinomas Niurnbergo meistras, kurio viršuje buvo iškirptas Siaubingo teismo scena, išsivysčiusi Durer. Savo fonde buvo padengtas Augustino "grad dievo" traktavimas. Nepaisant sėkmės ir nugalėjo šlovės, menininkas vis dėlto žino, kad jis negali pakeisti savo klientų požiūrio, kuris laikė tradicijos tradicijas Vokietijoje, dailininkas tik amatininkas.

1513-1514 m. Meistras sukuria darbus, ženklindamas jo darbo vietą. Tai pirmiausia yra trys vario graviūros: "Rider, mirtis ir velnias" (1513), "Šv Jerome "(1514) ir" melancholija "(1514).

"Durer" buvo vienintelis menininkas, kuriam Maximilianas paskyrė visą gyvenimą trunkančią nuomą 100 florinų. Tačiau 1519 m. Maximilian miršta ir Dürer netenka nuomos. 1520 m. Menininkas kartu su žmona nuėjo į Nyderlandus, kad gautų sankciją tęsti nuomos mokestį iš naujų imperatoriaus Charles V, kuris buvo tikimasi koronacija Achene. Visame dailininko keliu laukė entuziastingų pasveikinimo. Antverpeno menininkai pakvietė garsų kolegą iškilmingam pietums.

1523-1528, Durer išleido teorinius traktuoja "vadovas į apyvartos ir valdovo matavimo" ir "keturios knygos apie žmogaus proporcijas", kuris įvedė išvadas, į kurias jis atėjo dėl proporcijų tyrimo rezultatas, ir tapo instrukcijų vadovo pagrindu.

Pasak autoriaus, jie turėjo tapti dailininko įdiegtos enciklopedijos įvedimu. Tačiau šis "Grand Planner" neturėjo laiko įgyvendinti šią didžiąją idėją. Balandžio 6, 1528 m. Menininkas mirė po sunkios kepenų ligos.

D DIER'S MUZIEJUS

Vieta, kurioje menininkas gyveno ir dirbo nuo 1509 iki mirties 1528 m. Dureris gyveno namuose su žmona, motina ir mokiniais bei mokiniais. Šiandien namas yra muziejus ir priklauso Niurnbergo grafikos kolekcijai į miesto muziejų suvienijimą.

Pastate yra du lygiai: apatinės grindys yra pastatytos iš smiltainio, o trys viršūnės turi medinį rėmą. Stogas yra pusiau plaukuotas, su gatvė susiduria su klausotais langais. Pirmasis menininko muziejus buvo sukurtas šiame sename name 1826 m.: Iš \u200b\u200bpradžių poveikis buvo apribotas vienam kambariui. Ir tik 1871 m. Garbės 400-osioms Albrechto Dürer gimimo metinėms, visas namas buvo perkeltas pagal muziejaus valdymą.

Pastatas patyrė Antrojo pasaulinio karo metu, tačiau jis tapo vienu iš pirmųjų susigrąžintų muziejaus svetainių, atidarytų lankytojams 1949 m. Muziejus yra centrinėje miesto dalyje, šalia Niurnbergo pilies ir parko erdvės.

Po "

M yelhanholia.

1514.

Pjaustymas engravie ant Vokietijos menininko Albrecht Dürer vario, baigtas 1514 m. "Melancholy" yra vienas iš paslaptingiausių Dürerio kūrinių ir išsiskiria pagal sudėtingumą ir neaiškią idėją, simbolių ir alegorijų ryškumą.

Tai yra vienas iš sunkiausių darbų pasaulyje. Per penkis amžius, "melancholija" užaugo komentarų ir interpretacijų apimtis, tačiau tai, kaip šiuolaikinis Durer Marselio Brion darbo specialistas ", - tai labiau suprantama, lengviau aiškinti, ir tai tikrai Reikia daug daugiau paaiškinimų ir komentarų, nei bet kuri kita nuotrauka, turinti išimtį, galbūt Jokondą. "

Ponios ir išvakarės

Vokietijos menininko Albrecht Dürer paveikslėlis. Paveikslėlis yra dvi didelės formato plokštės, parašytos aliejumi. Diptych buvo parašyta 1507 m. Abi plokštės 209 cm aukščio, o plotis yra vienas 81 cm, dar 80 cm.

Menininkas atkreipė vaizdą konkrečiai už aukurą, bet, deja, jis niekada nebuvo baigtas. Verta pasakyti, kad šis darbas ir jo sklypas buvo sukurtas senovės laiko dvasia. Menininkas pabrėžė įkvėpimą per savo keliones Italijoje. Žmonės, vaizduojami ant drobės, yra visiškai nuogas, viskas yra parašyta mažiausiai detalėms, netgi jų augimui, jie yra pavaizduoti savo tikrais dydžiais. Tai labai svarbu dėl to, kad Biblija Adomas ir Ieva yra žmonijos palikuonys, pirmieji žmonės, atvykę iš dangaus į žemę ir kurie suteikė žmonių lenktynių pradžią. Biblija sako, kad Adomas ir Ieva turėjo daug skirtumų tarp savęs, todėl autorius juos pavaizdavo atskirai. Bet atidžiai žiūrite, matote, kad vaizdas yra vienintelis visuma - Adomas turi filialą, o Eva yra vaisius, kurie buvo pakabinti prieš ją.

Ir vtoportrete dürera.

Paskutinis iš trijų didelių vaizdingų savęs portretų Durera ir garsiausių iš jų. Jis laikomas asmeniniu, sudėtingiausiu ir ženklu visų menininko savęs portretų.

"Savęs portretas" ("savęs portretas dvidešimt aštuonerių metų amžiaus"; Selbstbildnis im Pelzrock) Albrecht Dürer, parašyta 1500 pradžioje, - paskutinis iš trijų didelių vaizdingų savęs portretų Durera ir garsiausių iš jų. Jis laikomas asmeniniu, sudėtingiausiu ir ženklu visų menininko savęs portretų.
Savęs portretas atkreipia dėmesį į jo panašumą į vaizdus, \u200b\u200bkurių buvo imtasi su Kristaus vaizdų mene - kompozicijos simetrija, tamsių tonų dažai, veido posūkis ir ranka, pakelta į krūties vidurį , tarsi palaiminimo gestai. Užrašai ant juodos fono abiejose Dürerio pusėse, kaip buvo, kablys erdvėje, pabrėžiant portreto simboliką.

Ankstesnių savęs portretų šviesos tonai pasikeitė į nutildytą žaidimą. Šiame darbe Durer, atrodo, atėjo į tai, kad meno "Marseille Brion" istorikas ragina "klasicizmą" Engra ". Veidas su nelankstumu ir asmeniu kaukės slepiasi nerimo sukrėtimų, skausmo ir aistros viduje. "

Akivaizdus paveikslo simetrija yra šiek tiek pažeidžiama: galva yra šiek tiek dešinėje nuo centro, plaukų pusė krenta, akis siunčiama į kairę.
Pasibaigus XVI XVI amžiuje, rūšys griežtai FG buvo išimtis už pasaulietinį portretą (vienas iš kelių pavyzdžių naudojant tokį kampą - portretų karaliaus Henry VIII ir jo žmonos, pagamintos iš Hansų Golbeinas, kurį galėjo būti suteikta speciali nuoroda naudoti šį atvejį.). Italijoje profilio vaizdai buvo pakeisti trijų ketvirčių vaizdais. Šiaurės Europoje trijų ketvirčių posūkis pasirodo portretuose nuo maždaug 1420, jis naudojo Durerį savo ankstesnėse autoportuose. Vėlyvojo viduramžių ir ankstyvo renesanso menininkai sukūrė tai sunkiau išvaizdą ir didžiuotis galimybe pavaizduoti modelį trimis ketvirtadaliais. XVI a. Pradžios žiūrovui F. veidas nebuvo susijęs su pasaulietiniu portretu, bet su religiniais ir, svarbiausia - Kristaus įvaizdį.

Ch Eether Withes.

Vienas iš paslaptingiausių darbų Durera. Jo įvairių mokslininkų sklypas buvo aiškinamas įvairiais būdais. Sudėtis yra pagrįsta antikvariniu grupe "Trys malonelės", tačiau menininkas pridėjo ketvirtą skaičių. Kairėje esančios durys, nuo kurios liepsnos liepsnos yra sulaužytos, o velnio galva yra matoma, personuoja pragaro vartus, duris į dešinę, kurios priešais yra kaulų vartai, yra mirties vartai. Pavaizduota keturios moterys: vienas iš jų, fone, gal Erida - nesutarimų deivė; Trijuose naujų žinių skaičiavimuose žr. Venera, Minerva ir Junon. Pastarasis buvo susituokusių moterų globoja, todėl pavaizduota Chepetse. Kai kurie tyrėjai priskiria graviravimą su "Paryžiaus teismo" temomis ir mano, kad tai įspėja prieš gvazdikėlius, todėl kyla didelių kankumų.

Vaizdai valstiečių, piliečių, burghers, riterių ir tt vaizdai atsirado jo graviūrose. Jis atlieka daug portretų dažymo, graviravimo ir piešimo, nuolat eskizai liaudies tipus. Iš jo išliko visą valstiečių vaizdų seriją, kurių dauguma tenka tiksliai šių metų (graviūrų dėl vario - "vyrų vonia", "šokių valstiečiai", "keturi raganos", "Leidyba", "rinkai") . Tuo pačiu metu jis užsiima dekoratyvine menu ir knygų grafika, vaizduojančia daugybę imperatoriaus Maximiliano aukšto triumfo arkos ir dekoravimo brėžinius ant jo maldos srityse.

P Volkhvov

"Albrecht Dürer" nuotrauka, parašyta, kad Saksonija Friedrich II III Kurfürst yra 1504 m. Jis laikomas vienu iš geriausių ir reikšmingų darbų Durera nuo 1494/5 iki 1505.

Ši nuotrauka primena nebaigtą "Leonardo da Vinci" žiniatinklį panašiam sklypui, taip pat saugomi "Uffizi". Tačiau tiesioginę įtaką Dürer pateikė Venetsai - Andrea Manteny su savo priklausomybe nuo akmens gausa paveiksluose ir Giovanni Bellini su savo ryškiu ir aiškiu dažymu. Tačiau Durer simboliai yra parašyti psichologijos laipsniu, kuris buvo ypač būdingas.

Šaltinis internetas

Albrecht Durer - didžiausias Vokietijos menininkas - Vakarų Europos renesanso magistras Atnaujinta: 2017 m. Gruodžio 4 d. Autorius: interneto svetainė

Albrecht Dürer yra sumanūs tvarkaraštis ir dailininkas iš Vokietijos, kuris tapo svarbiu Vakarų Europos renesanso skaičiumi. "Albrecht Dürer" paveikslai iki šios dienos laikomos autentiškomis meno kūriniais. Menininkas taip pat buvo pripažintas vienu iš didžiausių ksilografijos meistrų, kurie iškėlė šią vizualinio meno kryptį į naują vystymosi lygį. Dureris tapo pirmuoju Šiaurės Europos menininkų teoristais rašydami dekoratyvinių ir vizualiųjų menų vadovą.

Vaikystė

Durer gimė 1471 m., Gegužės 21 d. Vokietijos mieste Niurnbergo mieste. Ateities puikus dailininkas ir tvarkaraštis dalyvavo lotynų mokykloje. 15 metų amžiaus jaunasis Albrechtas buvo išsiųstas mokomo Nunerge seminare tų menininko Michael Wolgemut laikais.

Dėvėti

1490 m. Albrechtas baigė studijas ir nuėjo į kelionę, per kurią jis priėmė kitų žemių meistrų įgūdžius. Derer svajojo apsilankyti menininko Martin Schonguera, bet aš neturėjau laiko sugauti: jis mirė 1491 m. Mičalės šeima džiaugėsi Dürer ir netgi leido jam dirbti menininko seminare.

Vėliau Dureris persikėlė į Bazelį savo brolio Michin Schongauer ir ten, atspėti, dalyvavo žinomų medinių graviūrų gamyboje į Sebastian prekės ženklo autorių "kvailius".

Jau kurį laiką menininkas praleido Strasbūre. Čia buvo sukurta Albrecht Dürer su pavadinimu "Savęs portretas su" Thistle ". Tai įvyko 1493 m. Šis darbas laikomas vienu iš garsiausių Albrecht Dürer paveikslų.

Niurnbergas.

1495 m. Albrechto Dürerio paveikslai pradėjo sukurti savo seminare. 1498 m. Apokalipsė buvo išduota, už kurią DURER sukūrė 15 ksilografiją. Vėliau COBENGER tipas paskelbė "Šv. Brigitta ", už kurį menininkas nudažė 30 graviūrų, kurie tik pridėjo gerbėjų dererį.

Tuo pačiu metu buvo sukurtos keli vaizdingos portretai, kai kurie buvo vienas iš garsiausių Albrecht Dürerio paveikslų. Tačiau vienas iš svarbiausių šio laikotarpio Dürerio kūrinių buvo "Magi garbinimo" darbas. "Albrecht Düreir" paveikslai su pavadinimais "Dresden altorius" ir "septyni laivai" buvo ne mažiau žinomi.

Venecija

1505 m. Düreris nuėjo į Italiją. Čia menininkas įvykdė daugelį žinomo darbo iki užsakymo, tarp kurių yra "šventės iš rožių". Pasak Dürerio, tai buvo šis darbas, kuris atrodė, kad jis atpažino aplink jį meistrus, kad jis buvo ne tik sėkmingas graviruotojas, bet ir puikus dailininkas.

Giovanni Bellini buvo labai paveikta Dürer - pripažintas tapytojas: "Bellini" prašymu buvo sukurta Albrecht Dürer "Madonna ir Chizhik" ir "Kristaus tarp mokytojų" paveikslai. Menininkas buvo labai vertinamas Venecijoje, net pasiūlė pasilikti, bet Duras išvyko į Italiją 1507 m.

Homecoming.

Dureris grįžo į Niurnbergą ir 1511 m. Jis parašė garsų aukurą "Šventosios Trejybės garbinimu". Pasitraukimas į Albrecht Düreiro tapybos aprašymą, galima pažymėti, kad traktatas "grad diev" yra pagrįstas ikonografine aukuro programa.

Nuo 1507 iki 1512, Dureris sutelkė dėmesį į aukščiausius įgūdžius graviravimo mene. Tarp gerai žinomų šio laikotarpio kūrinių yra "aistros dėl vario", "Life Marija" graviūros, "didelė aistra" ir "maža aistra".

Laikui bėgant, kontrasto vaizdai Dürerio kūriniuose tampa minkštesni. Veiksmas vyksta vietos erdvėje, laikantis perspektyvos įstatymų. Tai lengva atsekti, pavyzdžiui, Marijos gyvybės graviravimo serijos.

Pažintis su imperatoriumi

Nuo 1512 m. Menininkas pradėjo globoti imperatoriaus Maximilian I. Jis buvo patikėtas dirbti su "Triumphal Arch", kaip imperatorius. Vėliau Dureris dalyvavo vienos iš "Emperor Maximiliano" maldos kambario publikacijų iliustracija ". Menininkas gavo diplomą iš savo globėjo, kuris gynė savo medinius ir vario susidūrimo graviūras. Dėl tokių svarbių ryšių, "Albrecht Dürer" finansinė padėtis pataisyta, ir jis vėl galėjo kurti, nesukeliant materialinių sunkumų.

Pastaraisiais metais

Pasibaigus jo gyvenimo pabaigoje Albrecht parašė daug, paliekant daug giliai darbų, kuriame menininko su Olandijos meno pažinimas buvo atsekamas. Vienas iš ryškių pavyzdžių yra "keturi apaštalai" diptych. Kalbant apie šį vaizdą, buvo daug pokalbių: kažkas pamatė paveikslėlius sklype tik įvairių tipų temperamentų vaizdai, kiti - menininko reakcija į religinius ginčus visuomenėje, o kai kurios netgi nusivylimo realybės su humanistiniu utopija idėja.

Vienas iš paskutinių "Albrecht Dürer" paveikslų tapo savarankišku portretu, kuriame jis nurodo blužnies plotą. Nyderlanduose Dureris pakėlė nežinomą liga, nuo kurio išpuoliai patyrė iki mirties. Didysis menininkas mirė balandžio 6, 1528 savo tėvynėje.

Šedevrai

Albrecht Durer - pripažinta Genijaus grafika, tapyba ir graviravimas. DIER grafika yra laikoma viena iš didžiausių tūrio meno istorijoje kartu su da Vinci ir kitų didelių meistrų. Tapyba Dürer padidino meno portreto meną, ypač autoportistą. Jis sukūrė mažiausiai 300 ksilhologų ir daugiau nei 80 vario graviūrų: spausdinimo tvarkaraštis tapo menininku pagrindinėmis pajamų priemonėmis.

Tikras šedevras yra ksilografijos "apokalipsės" serija - žmonių religinės patirties įgyvendinimo variantas amžiaus pabaigoje. Darbas puikiai sujungia vėlyvą meninę kalbą ir Italijos atgimimo stilių.

Ypač pastebimas Albrecht Dürer "Melancholia" tapyba - vario graviravimas, kuris laikomas paslaptingiausiu magistro darbu. Paveikslų sklypas yra pilnas dviprasmiškų alegorijų ir ryškių simbolių. Dėmesys vaizde pritraukia sparnuotą genijus, išlenktą per atskleistą knygą. Angelo diržui galite matyti keletą piniginės. Šiek tiek aukštesnis yra, personifikuojanti angelų dvasią. Įvairūs daiktai taip pat yra išdėstyti: Nagai, pjūklai, žnyplės, plaktukas, valdovas su obliuotoju. Prie sparnuoto tvarinio kojų dorming šuo. Kambario sienos yra dekoruotos laikrodžiais ir svoriais, ir taip pat galite pastebėti varpą ir kvadratą, pilną skirtingų skaičių. Laiptai paspaudžiami nuo sienos, o vaivorykštė yra užfiksuota. Vaizdo reikšmė vis dar domisi meno tyrėjais.

Vienas iš žymiausių darbų yra "Albrecht Dürer" paveikslėlis "Maldos rankos". Tai ne tik rankų eskizas: paveikslėlyje Dure pavaizdavo savo brolio delnu, nes dailininko vardas yra žinomas visam pasauliui. Kai broliai sutiko būti menininkais savo ruožtu: vienas iš jų turėjo daryti sunkų darbą, kad antrasis turėtų galimybę sukurti. Šepečiai buvo brolis, ir kai atėjo laikas keisti vietose, jo brolio rankos buvo taip sukietėję, kad jis nebegali tapti menininku. Tai buvo jo maldos rankos, pavaizduotos Albrecht savo nuotraukoje. Paveikslėlyje parodyta puikus išraiškingumo pavyzdys ne mažiau lėšų. Šis darbas yra vienas iš labiausiai atpažįstamų ne tik tarp autoriaus darbų, bet ir pasauliniu mastu.

Kitas menininko ženklas - "Savęs portretas Kristaus įvaizdyje". Šio portreto naujovė yra pats pats DUK įvaizdis pasaulietiniame portretui: iki šio taško, skaičius buvo pavaizduotas profilyje arba pusėje. Lyginant save su Jėzumi, menininkas pristato save kaip naujo laiko atstovą, valgydamas į Kūrėjo pjedestalą. Pasak amžininkų prisiminimų, Dürer prisipažino, kad jis norėjo išlaikyti savo vardą ir jaunimą, išlaisvinant paminklą gyvenime.

Šiuolaikiniai mokslininkai vadina Durer Šiaurės Leonardo da Vinci, o ne veltui: šis žmogus atnešė didžiulį indėlį į dailės kūrimą. Jo naujoviški metodai ksilografijoje ir tapyboje atnešė šias meno kryptis į naują vystymosi etapą. Daugelis tyrėjų sutinka, kad šiuo metu neįmanoma nustatyti, kiek "Albrecht Durer" įtaka dievų vystymuisi ir būtų dabar, kas tai yra, ne tai, kad šio asmens vardas pasaulio meno istorijoje.

Durer Albrecht (1471-1528) -

vokietijos menininkas

Albrecht Durer. Savęs portretas 26, 1498 m

Gimė gegužės 21, 1471 m. Niurnberge. Pirma, jaunuolis juvelyrikos buvo apmokytas jo tėvas, ir 1486 jis įžengė į vaizdingos dirbtuvės M. Šimagemut, kur jis paėmė vėlyvojo gotikos principus. DARDE atliktas darbas per keliaujančius keliaujančius viršutiniame Reine (1490-1494), būdinga Vokietijos menui XV amžiuje, kurie sujungė gotikos ir renesanso ypatumus.

Apsilankymas Italijoje (1494-1495 ir 1505-1507) ir Nyderlandai (1520-1521) padidino Duro mokslo interesus. Jis įsiveržė į gamtą ir sukūrė proporcijų doktriną. Be didžiulio smulkių darbų, Dureris paliko didelį teorinį paveldą ("Matavimo vadovą", 1525; "vadovas stiprinti miestus", 1527 "," keturios knygos apie žmogaus proporcijas ", 1528). Menininkas daug dirba ant kraštovaizdžio ("Trinity", akvarelė, 1495; "Namas tvenkinys", akvarelė, apie 1495-1497).

Jo kompozicijos yra aiškios, logiškos ir tiksliai dirbtos.

("Dresden altorius", apie 1496 m.;

altoriaus pumengers, 1502-1504;

"Trejybės garbinimas", 1511). "Volkhvov" garbinant "(1504), jis naudoja Venecijos mokyklos spalvų pasiekimus. Tačiau, skirtingai nuo emocinių italų, Dürer dėl gotinų kietų ir išsamių.

"Apokalipsės" medžio graviūrų serijoje (1498) jis kreipėsi į pasaulio temą, pasikeitimo laiko pristatymą. Vėlesniuose cikluose - "didelės aistros" (apie 1497-1511), "Marijos gyvenimas" (apie 1502-1511), "mažos aistros" (1509-1511)., "Saint Eustatry" ir "Nemesis" (1500-1503) ) - Durerio įgūdis pasiekia tobulumą. Tačiau vadinamosios 1513-1514 graviravimo dirbtuvės yra laikomos jo darbo viršuje. ("Horseman, mirtis ir velnias", 1513; "melancholija", "Šventoji Jerome", tiek 1514).

Dureris daug laiko, skirto nuogas figūros studijoms, jo susidomėjimas anatomija buvo mokslinis ir įkūnytas vario graviūrose

(Adomas ir Eva, 1504).

Jis naudoja graviūrų ir tradicinių motyvų žmonių gyvenimo ("trys valstiečiai", apie 1497; "Dandy valstiečiai", 1514). Be to, Durer taip pat tinka portretui ("Tėvo portretas", 1490; "Moterų portretas", 1506; "Motinos portretas", 1514; "jaunuolio portretas", 1521; "Erasma Roterdamo portretas ", 1526).

1526 m. Menininkas sukuria paskutinį darbą - vaizdingą kompoziciją-diptych

"Keturi apaštalai"

Derer laimėjo garbės poziciją savo gimtajame mieste, šlovėje Vokietijoje ir užsienyje. Jis buvo draugai su žymiausiais mokslininkais, gavau užsakymus iš imperatoriaus, kunigaikščių ir turtingų burghers.

Nuotraukos Albrecht Dürera

Albrecht Durer - Sursing Madonna

Madonna su kūdikiu, turintis kriaušių pusę

Madonna ir vaikas (Haller Madonna), c. 1498, alyva ant medžio, 50 x 39 cm, Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas

Albrecht Durer __ "atostogų vainikai iš rožių" arba "Kalėdų šventės" / fragmentas / (Rosenkranzfest) _ 1506

Dešimties tūkstančių krikščionių kankinystė

Šv. Trejybės garbinimas

Magi, 1504 garbinimas, alyva ant medžio, 100 x 114 cm, Galleria Degli Uffizi, Florencija

Septyni kariuomenės motinos skausmai / septyni liūdesys Marija, centrinė dalis, gėdinga motina

Johann Cleberger portretas

Venecijos portretas

Imperatoriaus Maximiliano portretas I

Vyriškos portretas ant žalios fono.

Portretas iš Elsbeth Tucher

Moterų vadovas.

Mergelė ir vaikas prieš arkos

Portretas mergina su pintų plaukų

Barbaros Dürerio portretas

Žmogaus su baret ir slinkties portretas

"Young Fürleing" portretas su palaidais plaukais, 1497, aliejus ant drobės, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurtas

Nežinomo nežinomo portretas (Šv. Sebastianas)

Jis atidarė savo seminarą savo seminarą Niurnberge ir, iš dalies atsižvelgiant į studentų pagalba, čia atliko nemažai aukuro vaizdų, kas yra: "gedulo Kristaus" (1500, Munch. Pinakotek) Wittenberg (1501, Dresden), "Crucifix" (1502), Pouamehernovskio altoriaus vaizdas (Munh. Pinakotek) ir tt tuo pačiu metu jis rašė portretai: jo (1498 m., Madride) Kaselis), asilas. Kremlius (Münh Pinakotek) ir kitos antrinės kelionės Italijoje, kuris nesukėlė didelių pokyčių jau sustiprintų Vokietijos idealus ir jaunų menininko skonį, jie atėjo į Durera, labiausiai daug kūrybiškiausių. Iki to laiko, jo geriausi vaizdingi darbai yra "Adomas ir išvakarėse", pasižymi laisve, gyvybingumu ir plastiškumu; "MartyDo 60000" (1508, Vienoje); Gelean altoriaus piktograma (1509, Frankf. M. M.), nors ir griežtai paveikė griežto gryninimo, natūralaus paprastumo ir dramos plombos, "visų šventųjų įvaizdis" (1511, Vienoje), puikiai konservuoti ir nuostabūs giliai ir pajuto atskirų formų vykdymą ir bendrą įspūdį ir harmoningą skonį, kuri yra švelniai auksinė šviesa; "Madonna su lelija" (Prahoje) ir "Madonna su mažėjančiu kriaušiu" (Vienoje) Düreris surinko savo graviūras ir naujų graviravimo metodų eksperimentai sukėlė vietinį perversmą šioje pramonėje. 1512 m. Imperatorius maximilianas, kuris padarė kalnus. Niurnbergas moka menininką nuo 1515 iki 100 Guld. Per metus ir 1518 jis išsiuntė jį Reichstagui į Augsburg. Dürer Nyderlanduose 1521-1522. Jis buvo nuolatinis šventės skaičius; Kur jis liko, jis buvo tikimasi apdovanoti ir pasiūlymus likti šioje vietoje ilgą laiką. Jis davė naują postūmį savo veiklai kaip dailininkas. Įsikūręs Miunchene Pinakoteke ir iš pradžių jiems pateikė savo gimtąjį miestą, t. Naz. "Keturi apaštalai", parašyti dviem siauromis ir didelėmis lentomis, gali būti vertinami geriausiais darbais, kurie išėjo 1526 m.

Jis parodė visas savo teorines žinias ir visus iki daug metų įgytus mažėjimus. Pasak senos legendos, be meninės užduoties, jis norėjo čia išspręsti psichologinę užduotį, pateikiant keturių temperamentų savybes (nuotrauka taip pat žinoma pagal šį pavadinimą).

Nuo Dürerio portretų, viršijant pirmiau minėto pavadinimo, skambutis: imperatorius Maximilianas (1519, Vienoje), M. Volgemut (Miunchene), Hans Imghef (1523, Madride), Cleberger, mušimas, Golzär, Fugger , ir kiti.

Grįžęs į savo tėvynę, dailininkas Ttyttyimo dirbo iki mirties mirties, kuris įvyko Antverpene balandžio 6, 1528

Visi kūrybinės fantazijos turtai ir Dürerio minčių gausa mums atsidaro savo piešiniais ir graviruose. Pirmasis, pradedant nuo pieštuko ir rašiklio eskizų ir baigiant kruopščiai užpildytus akvarelėmis, yra prieinami Berlyno muziejuje (pvz., "Mill"), Vienoje ("kostiumai" ir "Viešpaties aistra" ), Londonas, Miunchenas ("malnerman. Maximiliana"), Braunkyne ir kitose vietose. Dürerio vertė graviravimo mene yra didžiulė. Jis pristatė į medžio graviravimo techniką, apsiribojant jam su beveik viena esė, kuri tada buvo nudažyta, nauji metodai, kurie suteikė galimybę gauti spausdinimą, kuris neturi būti apšviestas.

Svarbiausias jo graviravimas ant medžio: "Apokalipsse" (1498, 16 lapai), didelės "Viešpaties aistros" (1500 - 1610, 12 lapų.), "Dievo Lady gyvenimas" (1504 - 1505, 20 l .), Mažas "Viešpaties aistra (1509-1510, 37 d)," Triumphal vartai. Maximiliana "(1515, didžiulis lapas, maždaug 3 m kvadratėje, spausdinant su 92 atskiromis plokštėmis); tarp atskirų lapų: "Šv Trejybė "(1511)," Vyrų maudymosi "ir daugiau .. Graviruokliai Durer dėl vario, kaip ksylografijos, skiriasi įvairovė ir gylis minties, šviesos, aiškios nuotaikos, atspindys visapusiško talento ir neišseistinumo fantazijos.

Prisijunkite prie graviravimo darbų graviravimu su grabshtyhel ir adata, jis atnešė savo techniką į aukštą tobulumo laipsnį ir mažą sidabro toną savo graviūrų ir darbo subtilumu užtemdavo viską, kas sukūrė tokiu būdu prieš jo išvaizdą. Jis atėjo pas mus daugiau nei 100 jo vario graviūrų. Mes vadiname kai kuriuos, geriausius savo numerius: "Mūsų ponia" (1511 ir 1518), "B. su kriaušėmis "," B. Su kūdikiu "," Melancholia "(1514)," riteris, mirtis ir velnias "(1518), portretai: kardinolas Albrecht Brandenburgas, Kurfürst Friedrich Wise, Vilbald Parkheimer, Melanchton, Erasmus Rotterdam ir kt. Dürer turėjo svarbią meno naudą ir. kaip rašytojas -Theorist. Jo "Underwegsung dersung, mit Zirckl ir Richtscheidt, Linien EBnen und Gantzen Corpore" (Nurenb 1526) suteikia puikias instrukcijas perspektyvoje. "Von der Menschlicher proporcingai ETS" (Nurenb 1528), esė apie įtvirtinimą ir daug kitų rankraščių likusių raštų turėjo laiku, labai svarbu.

Savo gydymuose apie tapybos Durį bando sumažinti piešinį į žinomus matematinius principus. Dürerio vertė nėra ribota, tačiau meninė sritis.

Jo humaniška, griežtai moralinė asmenybė, jo vaikų naivumas, jo idealų bajumas, ne tik atsispindi visuose jų sukurtuose, bet ir patvirtino jo žinomų draugų ir amžininkų, pirkheimerio, melanchtono ir fotoaparato liudijimą, todėl stipriai įtakoja Atspindintis ir didinti kelią į žmoniją, kad Dürer galima rasti didžiausių asmenybių, kurie prisidėjo prie pažangos ir kultūros idealų, kurie sveria aukštį.